Photoshop para ilustradores II: uso y creación de pinceles | Matt Kaufenberg | Skillshare
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Photoshop para ilustradores II: uso y creación de pinceles

teacher avatar Matt Kaufenberg, Freelance Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      0:54

    • 2.

      Trabajar con pinceles

      3:36

    • 3.

      Panel de control de Pincel, parte 1

      10:32

    • 4.

      Panel de control de Pincel, parte 2

      8:58

    • 5.

      Métodos de creación de pinceles

      14:14

    • 6.

      Ajustes de tus pinceles

      8:48

    • 7.

      Haz bocetos con la herramienta Pincel

      12:38

    • 8.

      Entinta con la herramienta Pincel

      10:45

    • 9.

      Consejos y trucos

      11:22

    • 10.

      Observaciones finales

      1:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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3763

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

¿De dónde vienen los pinceles y cómo puedes crear tus propios pinceles? ¿Cómo usan los ilustradores los pinceles en sus ilustraciones? ¿De qué va todo ese revuelo en Internet sobre los pinceles de Photoshop?

En la segunda parte de esta serie de Photoshop para ilustradores, te guiaré a través de un análisis detallado de la herramienta Pincel. Veremos todo, desde modificar y crear tus propios pinceles hasta hacer bocetos y entintar una ilustración final.

Aprende a producir ilustraciones que puedas compartir en línea con tus amigos, agregarlas a tu portafolio o incorporarlas a los proyectos de tus clientes.

Esta serie de tres partes te guiará a través de las características fundamentales de Photoshop para ilustradores. Esta serie se creó específicamente para ayudar a los aspirantes a ilustradores a aprender los conceptos básicos de Photoshop sin tener que pasar por herramientas que no se usan en su trabajo. Photoshop es el programa más versátil para crear obras de arte gracias a su capacidad para combinar imágenes rasterizadas y vectoriales, y esta es la serie que te ayudará a maximizar y dominar sus herramientas esenciales.

Consulta también: Photoshop para ilustradores I: espacio de trabajo, capas y dibujo y Photoshop para ilustradores III: color y textura.

Lo que aprenderás

  • Configuración de la herramienta Pincel. Repasarás todas las configuraciones básicas necesarias para comenzar a experimentar con los pinceles.
  • Tus propios pinceles. Aprenderás diferentes técnicas para crear tus propios pinceles.
  • Herramientas Pincel. Aprenderás a hacer un boceto y entintar tu ilustración con la herramienta de pincel.

Lo que harás

  • Entregable del proyecto. Ilustra el objeto que quieras.
  • Descripción. Comparte la ilustración que hiciste con tus compañeros. Explica las herramientas usadas para crearla.
  • Especificaciones.  Parte de los recursos proporcionados o crea tus propias ilustraciones desde cero. (Echa un vistazo a los pinceles de Kyle T. Webster, que te recomiendo comprar. Necesitarás la versión CS5 o superior para usar sus pinceles). En esta clase, también encontrarás enlaces a otros paquetes de pinceles gratuitos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Matt Kaufenberg

Freelance Illustrator

Profesor(a)

Matt Kaufenberg is a freelance illustrator living in Minnesota.

For over 10 years he's had the pleasure of working with companies such as Facebook, Netflix, Hasbro, Target, and more. He is influenced by artists from the 60's and 70's, especially children's book illustrators.

In his free time, he enjoys sculpting, making toys and spending time with his wife and their five kids.

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Transcripciones

1. Avance: Hola. Soy Matt Kaufenberg, un ilustrador freelance de Minnesota. Estoy pateando una serie de Skillshare de tres partes titulada, Photoshop for Illustrators, y esta serie te va a llevar por los fundamentos de Photoshop concentrándose en las herramientas que utilizarían los ilustradores. En la segunda parte de la serie, me voy a centrar en la herramienta Pincel. Cubriré los conceptos básicos de los pinceles incluyendo cargar conjuntos de pinceles, modificar los existentes y guardarlos, y también técnicas más avanzadas como crear sus propios pinceles personalizados y presets de herramientas. También te llevaré por mi proceso de bocetos y entintado en ilustración, y seguirás para crear tu propia ilustración. Esta serie está específicamente adaptada para artistas que acaban de empezar y quieren aprender a usar Photoshop desde una perspectiva de ilustrador. 3. Trabajar con pinceles: Bienvenidos a la segunda clase en una serie de tres partes que estoy haciendo llamada Photoshop para ilustradores. En la primera clase, te llevé a través de los conceptos básicos de Photoshop, las herramientas, los paneles del espacio de trabajo y simplemente pasamos por ahí y conseguimos un entendimiento básico de cómo funciona todo eso. En esta clase, te voy a llevar por trabajar con pinceles. Entonces, te voy a llevar a través de ajustes de herramientas de pincel, creando tus propios pinceles, diferentes técnicas de pincel para bosquejar en entintado, y luego lo terminaremos con solo unos consejos y trucos. Entonces, quiero tomarme unos minutos y solo hablar de algunos recursos de pincel. Ahora, a lo largo de este curso voy a estar usando principalmente pinceles que he comprado a Kyle Webster. Puedes ver un sitio aquí Gumroad.com/KyletWebster, y los pinceles de Kyle acaban de ser invaluables para mi flujo de trabajo. Voy a estar usando principalmente pinceles de su mega pack, que puedes ver aquí mismo. Es un paquete pagado, pero vale cada centavo. Si vas en serio con la ilustración te recomiendo encarecidamente que compres estos pinceles. lo único que pasa es que creo que necesitas CS5 o más reciente para usar estos pinceles. Entonces, si no tienes eso entonces no te preocupes por ello incluiré algunos enlaces a otros recursos de pincel que funcionarán no serán tan bonitos como estos pinceles pero aún así podrás usarlos y pasar por esto sin ningún problemas. Entonces, definitivamente, echa un vistazo a la página web de Kyle, él tiene un montón de diferentes cepillos cool esto- los nuevos inchors runny aquí son solo mis nuevos favoritos. De verdad me estoy divirtiendo mucho experimentando con ellos y eso es en realidad lo que voy a estar usando para tinta el proyecto que estamos haciendo. Nos vamos a llevar un objeto, ya sea algo de tu casa, tu oficina o de donde sea o simplemente algún objeto inanimado como este auto de carreras de juguete azul que encontré. Escogí esto sólo porque me gusta mucho la forma, los colores, estaba pensando adelante tratando de averiguar qué sería divertido tinta? Entonces, cuando estés buscando un objeto, solo asegúrate de que no va a ser algo que vas a temer dibujar. Se asegura de que es algo que cuando ves te excitas un poco tal vez incluso una idea de lo que vas a hacer y para el proyecto final no vamos a crearlo necesariamente para que se vea igual a la foto, nosotros lo van a usar como inspiración. Después de pasar por algunas técnicas de entintado y bocetos y todo entonces eventualmente tendremos algo más como esto, que en la clase posterior que es color y textura, podemos traer y podemos colorearlo y divertirnos con ella. Entonces, encuentra algo que realmente quieras dibujar, que te vas a divertir dibujando, meterlo en la computadora de alguna manera, sacarle una foto, escanearlo como quieras hacerlo y luego vamos a traer eso en Photoshop, y te voy a mostrar cómo podemos usar eso para crear una ilustración. Entonces, empecemos. 5. Panel de control de Pincel, parte 1: Muy bien, antes de empezar en Configuración de herramientas de pincel, vamos a crear un nuevo archivo. Entonces, nuevo y hagamos 11 por 8.5, y asegurémonos de que sean 300 y haga clic en “Ok”. Está bien así que ahora tenemos nuestro nuevo archivo, así que entonces echemos un vistazo a algunos ajustes de pincel. Justo aquí están tus ajustes de pincel, queremos asegurarnos de que antes que nada nuestro pincel esté seleccionado sobre el lado izquierdo debajo de las herramientas. Entonces, me aseguraré de que eso esté seleccionado y queremos asegurarnos de que sea pincel no lápiz, y otra forma de que aparezca el cuadro de diálogo de configuración del pincel, es haciendo clic en él aquí mismo. Entonces, tenemos presets de pincel y pincel, y con lo que vamos a estar trabajando son estas opciones de pincel. Entonces entremos a nuestros pinceles y lo que primero debo mostrarte es cómo cargar tus pinceles en caso de que no lo sepas. Entonces, voy a restablecer los pinceles. Está bien así que ahora solo tengo estos muchos pinceles y esto depende de qué versión de Photoshop tengas, esto es lo que vas a ver o algo parecido. No verás si tienes una versión anterior de Photoshop, es posible que no veas algunos de estos nuevos pinceles, pero definitivamente verás algo como esto y como esto. Está bien entonces, si quieres ver más pinceles, puedes ver que podemos hacer clic en este pequeño ícono aquí, este pequeño icono de engranaje y bajar y tenemos unos pinceles ordenados, pinceles básicos y así sucesivamente. Entonces, dependiendo de lo que tengas, solo seleccionemos pinceles básicos. Adjuntar sólo significa que se sumaría a estos a los pinceles que ya tenemos. Entonces, solo vamos a dar clic en “Ok” para reemplazar los pinceles. De acuerdo, y eso es lo que obtenemos, solo los pinceles básicos. Ahora bien, si fuéramos a cargar unos pinceles surtidos y anexarlo, entonces tenemos estos pinceles añadidos. Por lo tanto, siéntete libre de agregar tantos pinceles como quieras. Ahora bien, si realmente necesitas cargarlas y no solo recogerlas desde un lado aquí, puedes ir a “Cargar pinceles” y luego podrás navegar a donde hayas guardado los pinceles. Voy a golpear “cancel”, pero si tienes algunos de los pinceles que he incluido en la sección de recursos de pincel, si los has guardado, puedes hacer clic y navegar a esos y luego hacer clic en cargar después de seleccionarlos, y Los cargaré en este panel de pincel. Entonces, puedes reemplazarlos o añadirlos a tus pinceles. Está bien, así que hablemos un poco de personalizar estos pinceles. Entonces, solo voy a seleccionar uno de estos pinceles. Ahora para toda esta clase y lo mencioné en la primera clase pero, voy a estar usando un cintiq de Wacom para pasarte por este proceso y si no tienes una tableta o un cintiq. Realmente no vas a sacar el máximo provecho de ello sólo porque no vas a conseguir esa sensación más tradicional que obtienes usar un bolígrafo o bien dibujar en una tableta o dibujar directamente en la pantalla, simplemente no va a ser lo mismo si estás usando un ratón. Todavía puedes seguir adelante y algunas cosas seguirán funcionando para ti, pero si puedes pedir prestada la tableta de un amigo o coger solo una tableta barata incluso eso va a ayudar mucho más que solo usar el ratón. Entonces, vamos a empezar, vamos a crear una nueva capa y elegir el color con el que te gustaría dibujar, y vamos a abrir el panel de pinceles. Ahora, hay dos formas de abrirlo, puedes o ir a un costado y si no está por aquí, esta ventana, pincel o si tienes el pincel seleccionado cual necesitamos y queremos asegurarnos de que sea pincel y no lápiz. Entonces, asegúrate de que eso esté seleccionado. Entonces aquí arriba en las opciones, podemos hacer clic en este botón justo aquí y eso también abrirá el panel de pinceles. Ahora aquí es donde vamos a poder personalizar nuestro pincel. Por lo tanto, asegúrese de que la forma de la punta del pincel esté seleccionada, puede cambiar el ángulo de su pincel, la dureza, el espaciado. Te recomiendo bajar un espaciado hasta el uno por ciento solo porque tu pincel se va a quedar mucho mejor. La dureza va a cambiar, va a parecerse más a un cepillo de aire. Si pones la dureza a cero. Entonces, dependiendo de lo que quieras, puedes cambiarlo así. Entonces, esos son solo los conceptos básicos podemos voltear la x y la yAhora , vamos a Dinámica de formas. Entonces, antes de hacer eso ahora mismo si dibujo con esto, y primero vamos a acercar sólo un poquito. Acercar nos va a dar mucho más control a la hora de trabajar con la herramienta de pincel. Voy a acercarme al 100 y voy a mover la ventana un poco. Entonces, ahora si dibujamos con esto, tenemos este tipo de línea gruesa opaca, sin variación a ella, ni gruesa, ni delgada, solo un ancho. Para cambiar eso, lo que tenemos que hacer es subir a Shape Dynamics y vamos a dar click en “Shape Dynamics” y luego también tenemos que asegurarnos de dar click en el nombre que podamos ver todas las opciones. Ahora, si cambiamos el jitter, eso lo va a hacer un poco más de un pincel más áspera no mucho podemos agregar textura más adelante. Pero voy a añadir un poco de eso. Si estás usando un lápiz, entonces quieres tener la presión del lápiz encendido aquí mismo, dependiendo de lo duro que presiones con tu lápiz, vas a conseguir una línea más gruesa o delgada. Entonces, más adelante podemos cambiar el ángulo y jitter pero vamos a quedarnos con esto por ahora y solo a ver qué hace esto. Eso no está mal, obtenemos una especie de línea gruesa a delgada, dependiendo de la presión, así que no tan mal. Un poco de rugosidad al propio trazo. Ahora, si agregamos dispersión, vamos a dar click en él para poder ver las opciones. Ahora va a ser parejo y voy a cambiar un poco mi talla y mis pinceles. Puedes cambiar el tamaño de tu pincel, ya sea yendo aquí, haciendo clic en este icono y cambiando el tamaño, o bien puedes usar los corchetes que están a la derecha de la letra P en el teclado. Esos corchetes izquierdo y derecho lo cambiarán. Tengo una tecla de acceso directo en mi cintiq así que eso es lo que uso, así que lo verás como ir y hacerse un poco más grande y más pequeño bastante rápido, y así es por eso. Entonces, me voy a llevar esto. Ahora tenemos dispersión en él así que es un poco aún más áspera de lo que era antes y esa es una especie de línea divertida. Mucho más que esto. Tienes más de nuestro trazo de pincel de aspecto natural ahora, en lugar de este trazo limpio muy digital. Entonces si queremos dispersar eso más, podemos golpear esto y se puede ver que está empezando a desmoronarse aquí abajo, y ahora si dibujamos con eso, se va a ver mucho diferente. Entonces, todavía tenemos de grueso a delgado, pero ahora son todos estos pequeños puntitos y podemos construir sobre eso y hacer este tipo de textura más como esa. Ahora, también podemos aplicar el conteo. Entonces de esa manera, se ve así sin tener que seguir dibujándolo. Entonces tenemos de grueso a delgado y mucha más textura pasando aquí. Ahora, podemos golpear la herramienta Eraser que está aquí abajo, si tienes un lápiz, puedes voltearlo y en realidad tengo mentalidad. A ver, quiero borrar tinta, esto para que puedas elegir tu borrador igual que puedes elegir tu pincel. Puedes tener un borrador suave o un borrador duro, y así podrás ver cómo puedes manipular el trazo del pincel después de haberlo creado usando la herramienta de borrador. Entonces eso es lindo. 7. Panel de control de Pincel, parte 2: Volvemos a nuestra herramienta de pincel y solo miramos algunas otras configuraciones que están aquí. Entonces, podemos agregar algo de textura al pincel y quizá bajemos la dispersión de bit, el conteo y cuánto se dispersa. En realidad, solo despeguemos la dispersión por ahora mismo porque vamos a jugar con textura ahora. Entonces, si hacemos click en la Textura, ya puedes ver que tenemos una textura diferente ahí. Hay algunas texturas preestablecidas que vienen con Photoshop, puedes agregar algunas a esto. Simplemente cargas patrones, para que puedas encontrar muchos de esos en línea para usar. También podrías cargar parte de la presintonización. Voy a dar click bien. Ahora, tenemos un par de opciones diferentes. Entonces, esas son solo texturas por defecto que podemos obtener. Ahora bien, si jugamos con la báscula. Probemos este. Voy a borrar algunos de estos y jugar con el brillo. Se puede ver aquí abajo lo que le está pasando al pincel, así que tal vez sólo quiero un poco de rugosidad a ese pincel. Entonces, voy a bajar un poco el brillo. Contraste y eso va a depender del brillo. Bajemos eso un poco más. Profundidad. Ahora, se puede ver lo que eso hace. Voy a poner eso ahí mismo y solo puedes jugar profundidad mínima. Vas a ver esto desvaneciendo los consejos y eso me gusta así que déjame jugar con eso y luego jitter de profundidad va a ser genial porque va a añadir un poco en los consejos. Entonces, no es perfecto. Entonces ahora, tenemos esta línea y esa es una fina textura, una especie de línea de tintas blobby. Nuevamente, dependiendo de lo duro que presione, vas a conseguir ya sea una línea mucho más gruesa o una línea mucho más delgada. Lo que es bueno con el pincel es que no tenemos que seguir cambiando tamaños para hacer una línea delgada. Entonces, si simplemente podemos presionarlo ligeramente sin tratar de conseguir grueso a delgado y simplemente presionar ligeramente, podemos conseguir una línea muy delgada o podemos conseguir una línea más gruesa presionando realmente duro. Entonces, es realmente agradable porque no tenemos que estar cambiando de tamaño mientras estamos dibujando. Simplemente depende de lo duro que presionemos hacia abajo con el lápiz. Entonces, eso es realmente divertido. Ahora, cepillo dual, eso le va a agregar otro pincel. Incluso podemos añadir aún más textura. Entonces, tenemos una línea muy desordenada ahora mismo. Cambio de espaciado. Haga clic en eso, tengo que desmarcar eso. Tenemos dinámica de color, jitter de fondo de primer plano, por lo que puedes ver que va a traer algo del fondo blanco. Ahora, voy a elegir un color diferente para el fondo sólo para poder ver esto un poco mejor y se puede ver que está trayendo algunos de los Naranja. Déjame jugar un poco con esto. En realidad tenemos colores muy raros yendo, realmente enormes o no tanto. Se puede ver que se pueden hacer cosas raras con el color. Voy a despejar esto. Ctrl+A+Eliminar y luego Ctrl+D lo deseleccionará. Tengo una tecla de acceso directo otra vez para que pueda despejarlo bastante rápido. El traslado es agradable y con transferencia se puede jugar con la opacidad. Entonces, tenemos ese jitter pasando dependiendo de lo que queramos hacer, tal vez no lo queremos tanto. Voy a desmarcar transferencia por ahora y vamos a saltarnos pose de pincel. Ruido. Nuevamente, sólo voy a añadir un poco de ruido, bordes mojados. Ahora bien, estos en realidad no tienen opciones que podamos cambiar. No uso demasiado estos excepto que el suavizado siempre se comprueba. Entonces, las que atravesamos son las que vas a usar principalmente al editar tu pincel. Entonces, ahora que tenemos este pincel y tal vez subamos y hagamos la textura un poco más, tal vez le agreguemos ese cepillo dual. Entonces ahora, voy a borrar esto otra vez Ctrl+A lo seleccionará todo, Eliminar y luego Ctrl+D deseleccionará. Entonces, tenemos este pincel que hemos creado y queremos agregarlo a nuestros pinceles. Entonces, podemos ir a este pequeño ícono aquí arriba en la esquina superior derecha del panel de pinceles y podemos golpear New Brush Preset y podemos nombrarlo inker áspero. Se puede ver el tamaño del pincel de captura en el preset. Entonces, esto lo va a arrancar a las siete. Si no hubiéramos hecho eso entonces habría comenzado cualquiera que sea el tamaño de pincel que tengas en este momento. Entonces, lo dejaremos en siete por ahora. Si subimos aquí y escondemos el panel del pincel, bajamos, podemos ver nuestros pinceles aquí abajo. Entonces, voy a volver al pincel que tenía originalmente que era nueve, eso es 19 quiero decir, que estaba ahí. Ahora, si bajamos a nuestro pincel guardado, tenemos ese pincel. Entonces, si es un pincel que nos gusta mucho usar, obviamente quieres guardarlo y siempre puedes volver a él, así que eso es realmente bonito. Ahora, lo que hay que recordar es que tenemos ese pincel guardado pero si esto fuera para que de alguna manera se restablezca, entonces perderías esta fresca. Entonces, lo que necesitas hacer es guardar toda esta biblioteca de pinceles. Entonces vamos a ir a Guardar pinceles, aquí mismo baja a Guardar pinceles y nombra lo que quieras y guárdalo. Entonces ahora, si sí se restablece, siempre podemos volver a cargar eso y aún así tener nuestro Preset de Pincel. Está bien. Entonces, pasemos a crear tus propios pinceles. 10. Métodos de creación de pinceles: Está bien. Entonces, eliminemos las capas que teníamos en nuestro documento 11 por 8.5. Entonces voy a borrar eso, y luego sigamos adelante y guardarlo, Control S, y lo voy a llamar Sketches porque aquí es donde vamos a empezar nuestra ilustración. Puedes guardarlo en la carpeta de tu elección, asegúrate de que en el menú desplegable sea PSD, un archivo de Photoshop, haz clic en Guardar, y luego vamos a cerrar eso. Está bien. Ahora, en esta última lección te mostré cómo modificar un pincel y luego guardarlo, pero estábamos usando un pincel existente y solo estamos ajustando la configuración. A continuación, te voy a mostrar algunos métodos diferentes para crear tu propio pincel. Vamos a hablar de usar la Herramienta Pincel, para que podamos usar otros pinceles para dibujar formas que se convertirán en un pincel. Podemos usar la Herramienta Forma para crear pinceles, y también puedes hacer algún escaneo de texturas para crear pinceles. Entonces, empecemos con el uso de la Herramienta Pincel. Vamos a crear un nuevo archivo y vamos a hacer cinco por cinco a 300, haga clic bien, así que tenemos esto. Está bien. Entonces, vamos a crear una nueva capa y sólo vamos a usar nuestro pincel liso aquí. Lo que podemos hacer ahora, es simplemente crear una forma rara. No tiene que ser nada loco. Ahora, puedes usar la herramienta Varita mágica, siempre y cuando se seleccione contiguo. Podemos subir a Seleccionar, Modificar, Ampliar, y voy a escribir cuatro aquí. Voy a hacer eso otra vez porque no fue suficiente, así que lo voy a poner en ocho aquí. Está bien, y eso es perfecto. Ahora, voy a golpear Alt Delete y llenarlo. Entonces, esa es solo una forma rápida de llenar una pieza que estás dibujando. Estaremos hablando de coloración y textura en la siguiente clase. Pero solo para que cuando estás haciendo esto conozcas una manera rápida de rellenar una forma, esa es la forma más fácil de hacerlo. Está bien. Entonces, tenemos esto, le voy a añadir un poco más. A lo mejor le voy a añadir un poco de bosquejo. Entonces, yo sólo voy a - y en realidad para esa parte, lo que voy a hacer es cambiar al pincel que creamos porque me gustó lo duro que era eso. Entonces, solo voy a hacer esto unas cuantas veces. Está bien. Entonces, tengo esta forma. Yo sólo voy a sumarle un poco más. Entonces, algo así. Vamos a golpear Control A. Así que, una vez que tengas tu forma, pulsa Control A, y luego vamos a subir a Editar, Definir Preajuste de pincel. Ahora, tenemos este cuadro de diálogo y podemos nombrar a nuestro pincel y guardarlo. Voy a desseleccionar, controlar D. Voy a ocultar esta capa y crear una nueva para que podamos dibujar en ella. Ahora, puedes ver de inmediato selecciona ese pincel. Ahora, si hago clic una vez, tenemos ese pincel como fue creado. Si deshago eso, puedo cambiar el tamaño del mismo, lo voy a hacer más pequeño, y ahora tenemos este extraño pincel texturizado. No se ve tan genial en este momento, pero se puede ver que tenemos algún tipo de textura pasando. Entonces, puedes jugar con tu pincel solo para ver cómo se ve en esta etapa. Entonces, esa es una forma de crear la forma del pincel. Entraremos a editarlo un poco más tarde, pero primero pasemos por algunas otras opciones para crear tu pincel. Entonces, la siguiente forma en que podríamos hacerlo es usando Shape Tools. Entonces, tenemos ya sea la forma personalizada, la herramienta Rectángulo o cualquiera de estos. Entonces, voy a crear uno usando la herramienta Elipse. De nuevo, queremos asegurarnos de que sea negro, si es gris o algo va a ser transparente, no va a funcionar bien. Asegúrate de que sea negro. Está bien. Entonces, voy a dibujar una forma. Nuevamente, estoy sosteniendo la barra espaciadora para mover las formas alrededor. Hablamos de formas en la última clase. Entonces, solo voy a crear una sensación tipo pincel salpicaduras. Ahora, lo que podría hacer es seleccionar la Herramienta Mover y otra vez, creo que la he mencionado antes pero si no lo he hecho, esa ventana emergente que viste aquí mismo es de mi pluma Cintiq y tiene algunas teclas de acceso directo. Entonces, trato de no usarlo, a veces lo hago por hábito y seleccioné ahí la Herramienta Mover. Entonces, sólo tienes que subir aquí o hacer clic en V en el teclado y esa es la tecla de acceso directo para seleccionar la Herramienta Mover. Entonces, tengo la Herramienta Mover y voy a golpear Alt, que Alt va a duplicar algunas de estas formas. Entonces, voy a tomar algunos de estos para no tener que seguir dibujando el mismo una y otra vez, y solo crear unas pequeñas formas como esta. Entonces, algo así. Ahora, voy a, tengo auto select on con la Herramienta Mover, así puedo hacer click y arrastrar. Dado que estos son vectoriales, puedo cambiar el tamaño de esto. Entonces, solo voy a redimensionarlo para que se ajuste a la ventana. Está bien. Entonces tenemos esta textura. Dependiendo de lo que hicieras, podría verse diferente. Pero vamos a golpear el control, E y eso va a colapsar todas estas capas. Entonces, ahora puedes ver que tenemos todas estas capas en una sola capa. Ahora, en realidad podríamos todavía editar esto porque es vector. Pero sólo vamos a dejarlo tal como está. Vamos a golpear Control A. Debido a que usamos vector podrías definir una forma personalizada, definir un patrón pero vamos a definir Pincel Preset. Yo sólo voy a poner inky, click ok. Ahora voy a anular la selección. Voy a crear una nueva capa. Tenemos que bajar y seleccionar eso, y ese es nuestro nuevo pincel. Ahora si hago clic así, sólo vamos a conseguir esa forma que creamos. Ahora si estoy dibujando con él, tenemos una forma un poco diferente pasando ahí. Podemos llenarlo, y tenemos esta textura rara pasando. Nuevamente, no se ve tan genial, pero se pueden ver los inicios del pincel, sólo dibujándolo así. Entonces, eliminemos esa capa, y hablemos de la otra forma de crear pincel. Habla de la otra forma de crear tu propio pincel personalizado. Está bien. Entonces, ahora te voy a mostrar cómo crear un pincel personalizado usando ya sea un escaneo de una textura, para que puedas pintar algunos aceites, lavar lo que necesites. Los aceites serían un poco desordenados, así que no recomendaría eso. Pero cualquier cosa que sería una textura fresca, ya sea algo que dibujaste en papel, o incluso una textura que tomaste una foto con tu teléfono. Cualquier cosa realmente funcionará para crear un pincel. Antes de hacer eso, una cosa que olvidé mencionar fue, en realidad no tienes que seleccionar el lienzo. Estoy acostumbrado a hacerlo de esa manera porque muchas veces estaré agarrando pinceles de un documento que tiene muchas cosas diferentes en él. Ya que hemos creado nuestro propio documento para esto y no hay nada más que interponerse en el camino, realidad no tenemos que seleccionarlo antes de definir el Preset de Pincel. Entonces, sólo algo a tener en cuenta. Está bien. Entonces, como dije podías escanear algo, podrías tomar una foto de una textura. Encontré uno en línea que era para uso comercial, entonces, voy a usar eso como ejemplo. Siempre quieres asegurarte de que la licencia para cualquier textura que encuentres en línea, diga que se pueden utilizar para uso comercial y no solo para uso personal. Entonces, vamos a tomar este color de agua, y vamos a arrastrarlo por encima. Podemos cerrar esto. Entonces voy a redimensionar esto. Control T para caber dentro de nuestra caja aquí. Entonces, solo voy a redimensionarlo, y asegurarme de que todo esté dentro del área cinco por cinco. Entonces lo que queremos hacer es, queremos cambiarlo por solo blanco y negro. Entonces, vamos a ir a imagen, ajustes y bajar al blanco y negro. Podrás solo estos, dependiendo de qué color sea. Entonces, quiero que sea un poco más oscuro así. No queremos mucho gris ahí dentro. Manténgase un poco. Si de verdad queremos que se vea como acuarela, entonces mantendríamos más de esta textura aquí. No quiero que se vea como acuarela, solo quisiera esa forma externa única para ello. Entonces, voy a hacer algo así. Después con ella seleccionada, la capa que acabamos de crear, queremos hacer control L, que va a subir niveles. Voy a bajar esto un poco, que nos deshagamos de estas líneas negras extra a su alrededor. Yo sólo voy a entrar hasta que se hayan ido. Haga clic en OK. Entonces me voy a llevar la herramienta Eraser y voy a borrar algunas de estas cosas. Yo quiero quedarme algunos de estos puntos. Bueno, no lo necesitamos todo. Entonces, sólo voy a entrar aquí y borrar algunos de estos. Entonces, que tengamos algo como esto. Ahora podemos ir a definir nuestro pincel. Entonces, Editar, Definir Preajuste de pincel, nombrelo. Ahora lo que vamos a hacer es, vamos a ocultar la capa, crear una nueva para que podamos dibujar en ella. Voy a cambiar el color a este color más marrón. Ahí vamos. Tenemos un pincel texturizado ahora. Entonces, eso es realmente genial que podamos crear pinceles personalizados. Todo tipo de diferentes formas en Photoshop. Podríamos incluso hacer algo más de esto, y luego crear uno basado en esa forma dependiendo de cómo se vea. Entonces, sigamos adelante y empecemos a modificar cómo funcionan estos pinceles. 12. Ajustes de tus pinceles: Está bien. Entonces tomemos uno de los pinceles que creamos y empecemos a modificar sus propiedades, que actúe más como los pinceles a los que se acostumbraban. Entonces, voy a usar este tipo de acuarela uno que creé. Voy a crear una nueva capa. Si tienes una capa en la que dibujaste, puedes eliminarla. Entonces subiremos nuevamente a nuestro panel de pinceles como lo hemos hecho antes, voy a cambiar el tamaño de la ventana sólo para que podamos verlos uno al lado del otro. Ahora, voy a cambiar esto a negro por ahora y al igual que hicimos en la otra lección, vamos a cambiar la forma dinámica, dispersión de la textura, así que realmente todo esto se trata de jugar con él y obtener el resultado de que lo harías como el pincel para ser. Entonces, solo voy a jugar un poco con él y ya veremos qué pasa. Entonces, voy a hacer “Dinámica de formas”. Entonces eso va a poder de espesa a adelgazar y no lo quiero demasiado. mejor si quiero hacer esto más como pincel de entintado, entonces querré bajar un poco ese diámetro y voy a acercarme sólo para que podamos ver esto un poco mejor. Entonces ahora mismo, estamos consiguiendo esta textura y está bien pero no es ideal. Entonces, lo que queremos hacer es “Scattering” y tal vez ajustar el jitter un poco conteo y luego si eso es demasiado, siempre podemos desmarcarlo y no usar scattering. Entonces probemos “Angle Jitter” en su lugar y el “Jitter Roundness”. Entonces ahora ese es un mejor pincel ahí y aún no es perfecto, pero puedes ver que está empezando a ser mucho más divertido que lo que era el pincel original. Entonces voy a hacer “Transferir” y tal vez un poco de “Textura”. Hagamos el “Flow Jitter” sólo un poquito. En realidad, voy a bajar eso a cero, pero voy a cambiar un poquito la opacidad. Voy a poner “Pen presión” en esto para que la transferencia dependa de lo duro que voy a estar presionando el bolígrafo. Entonces si estoy presionando la luz, tenemos este bonito pincel, en realidad se ve bastante bien y si voy a presionar más, vamos a conseguir una línea más oscura. Entonces eso se ve bastante bien, eso me gusta. Entonces lo que vamos a hacer es jugar con la “Opacidad” aquí arriba, el “Flow”, así que si voy a bajar un poco el flujo. Aunque estemos presionando con fuerza, no nos estamos poniendo tan oscuros de una línea, pero quería quedarme un poco así tal vez un poco abajo. Así, eso se ve bastante bien. Entonces si queremos, también podemos tener un modo de capa, un modo de mezcla encendido aquí, para que se oscurezca más rápido, dependiendo del efecto que queramos. No voy a poner eso, voy a ponerlo normal. Voy a despejar esta capa y sólo asegurarme de que esto sea lo que quiero. Entonces me gusta ese pincel. Vamos a ver lo que hace el cepillo dual. Eso sí una especie de pincel bonito también. Para que pudiéramos jugar con los ajustes desde el pincel dual, cambiar un poco el espaciado, dependiendo de lo que te guste. Me voy a quitar eso para ver qué hace la dispersión un poquito con el conteo. Eso tal vez sea un poco demasiado duro. Entonces voy a desmarcar eso y tal vez sólo me quedo con lo que tenemos aquí. Entonces lo que voy a hacer es ir a este ícono en las opciones con el pincel seleccionado, y esto es, si lo volamos aquí, este es el preset de herramientas. Entonces vamos a guardarlo en el preset de herramientas y de esa forma podremos guardarlos como un grupo de pinceles una vez que los hayamos creado. Entonces voy a hacer nuevo preset de herramienta, y solo llama a este cepillo áspero 01 y guárdalo. Entonces ahora, cuando volvamos y solo elegimos un pincel aquí, vale tenemos una cantidad. Ahora estoy cambiando la opacidad y el flujo de vuelta a la normalidad así que ahora es solo negro sólido. Ahora si vamos y seleccionamos nuestro pincel, se puede ver que tanto la opacidad como el flujo cambiaron y eso es lo que es impresionante hacerlo como un preset de herramienta porque mantendrá esas opciones ahí dentro, a diferencia de si acabamos de guardarlo aquí, cómo guardamos los otros pinceles en las otras lecciones. De esta forma, todas estas características se incluyen en ese pincel una vez que las guardes. Entonces ahora podemos volver y tenemos ese pincel otra vez. Entonces hice lo mismo por los otros dos pinceles que creamos, y lo que les voy a mostrar ahora es cómo exportarlos en grupo. Entonces, si tenemos 10 pinceles más o menos y queremos salvarlos, primero los tenemos todos aquí. Entonces, tenemos unos cuantos más que estuvieron aquí que voy a borrar porque no los necesitamos ahora mismo. Entonces, tengo tres pinceles personalizados aquí. Todas tienen diferentes configuraciones y queremos exportarlas como un grupo de pinceles. Entonces, vamos a hacer “Guardar ajustes preestablecidos de herramientas”, y voy a simplemente llamarlos Pinceles Skillshare y guardarlos. Ahora si sustituimos esto, entonces ahora no tenemos herramientas que encontrar aquí para esto. Entonces si quiero traerlo de vuelta, puedo cargar “Preajustes de herramientas” e ir “Pinceles de Skillshare” y aquí tenemos nuestros pinceles. Muy bien, así que pasemos a la siguiente parte de esta clase 14. Haz bocetos con la herramienta Pincel: Está bien. Entonces, voy a seguir adelante y abrir las fotos del objeto que voy a estar ilustrando cuál es este auto de carreras azul. Sólo voy a abrirlas ambas y cambiar un poco el tamaño de las ventanas para que pueda utilizarlas como referencia mientras estoy dibujando. Realmente puedes usar tantas fotos del objeto que te gustaría. Quería unos ángulos diferentes, solo ligeramente diferentes para poder elegir cómo renderizarlo así como ver algunos de los detalles más. También tengo el auto delante de mí así que si de verdad lo necesito, puedo recogerlo y mirarlo, pero eso distrae así que es agradable tenerlo justo aquí a la izquierda de mi boceto. Entonces, voy a seleccionar la herramienta de pincel. Acerqué a cerca del 50 por ciento y estoy usando los pinceles de Kyle para esto. El que prefiero para bosquejar en realidad se llama bolígrafo que se puede ver aquí mismo. Hay un montón de buenos lápices que tiene aquí mismo, pero prefiero el bolígrafo. Entonces, voy a escoger esa. El valor predeterminado para eso es azul así que lo voy a cambiar a negro y luego solo voy a empezar a bosquejar formas. Ahora bien, estos no tienen por qué ser perfectos. No te frustres que no parezca el objeto que intentas dibujar. Trata de imaginarte las formas en tu cabeza. Cosas que sobresalen al respecto. Para mí, es la cabina redonda, el parabrisas, y ese frente redondo con una espalda muy dura a ella. Me gustan esas formas trabajando juntas. Entonces, solo estoy tratando de encontrar un equilibrio entre todos esos y todavía no trato de mantenerlo demasiado realista. Yo quiero que esto sea un poco de caricatura. Yo quiero tener un poco de carácter. Entonces, no se va a ver exactamente como el auto que se ve. Mi final se va a quedar un poco diferente pero aun así tendrás la sensación del coche de carreras. Simplemente estar realmente desordenado con todo. Tratando de encontrar esa forma agradable. Yo lo voy a acelerar aquí sólo para que la parte de bocetos no tome demasiado tiempo. Ahora, bajé la transparencia ahí y creo una nueva capa y lo hago mucho mientras estoy bosquejando y a veces cuatro o cinco veces, lo dibujaré, bajaré la opacidad, bosquejaré sobre la parte superior. Aplanaré esas muchas veces juntas así que aún veo algunos de los bosquejos de luz debajo y luego bajaré la opacidad en eso. Entonces seguiré dibujando en otra capa. Entonces, solo estoy tratando de encontrar formas que me gusten, la cuadrícula aquí, tratando de encontrar esa forma redondeada para el capó. De nuevo, no estoy tratando de ser exactos con ello, estoy tratando de ser un poco estilizada. Entonces, solo estoy experimentando, viendo lo que funciona. Entonces, voy a bajar la opacidad en este y muchas veces, duplicaré el boceto inferior antes de fusionarlo con el boceto más nuevo solo para poder volver a él porque normalmente se desvanece a nada después de hacerlo tres o cuatro veces de fusionar cada uno hacia abajo. Nuevamente, fusionar capas es “Comando o Control E”, y eso fusionará las capas por ti. Entonces, solo voy a empezar de nuevo y probar un ángulo diferente. Tengo una idea. Ahora que he estado dibujando un poco, tengo ideas de cómo me gustan ciertas formas y voy a probar pequeñas formas, tratar de experimentar y usar esas formas de una manera diferente. A lo mejor este ángulo va a ser un poco más nítido para que pueda ver un poco más del auto yendo detrás del parabrisas. El otro ángulo solo estaba reventando justo contra el parabrisas y yo quería algo que lo demuestre ir un poco atrás ahí mismo, y esa forma no está tan mal en este momento. Parecía un poco como si estuviera roto por la mitad. Entonces, voy a probar otra cosa pero pegarme cerca de esa forma original del capó. A mí me gusta cómo está resultando esa parte. Voy a empezar a agregar un poco más de detalle a estos bocetos ahora que los tengo, y aquí, sólo voy de ida y vuelta tratando de ver las diferencias de todos los bocetos tratando de encontrar cosas que funcionen, cosas que no. Hay algo, durante cada fase de boceto, suelo encontrar algo que funciona mejor que al revés y luego cuando vuelvo, como esa capucha, esas formas que estaba experimentando y ninguna de ellas funcionaba bien pero al menos tenía que probar fuera. Me gusta la espalda más pequeña. Tengo una idea de la forma que quiero solo de hacer eso y voy a volver a empezar de cero. No tengas miedo de empezar de nuevo por completo y probar cosas nuevas aunque no parezca que te esté funcionando, sigue adelante con ello, sigue dibujando sobre él, sé desordenado. Aquí estoy usando la Herramienta Transformar, “Control+T”, para jugar un poco más con la forma y luego de nuevo, bajé la transparencia del boceto más antiguo. Estoy creando una nueva capa encima del viejo boceto y haciendo bocetos de nuevo. Entonces, es sólo capa sobre capa de bocetos hasta que empiezo ver las formas que sé que van a estar en el dibujo final. Me gusta mucho cómo se ven los faros en este auto, esas líneas. Entonces, me voy a asegurar que incorpore eso a la final. Ahora, para esto, realmente me estoy divirtiendo dibujando los tubos de escape o los tubos del motor supongo, porque parece que eso es lo que son. Entonces, estoy sumando esos un poco más. Me gusta que pudiera hacer tal vez redondo en la parte superior y conos muy flacos para la base. Esa es una forma divertida, probablemente debería empujar eso un poco más. Entonces, estoy dibujando esos ahí dentro, tratando de descifrar esa forma ahí mismo no está funcionando del todo para mí. Me gusta cómo funciona la forma de capó ahí mismo, esa es una de mis favoritas hasta ahora. Para la numeración en la parte de atrás, solo lo estoy bloqueando ahora mismo, solo teniendo una idea de cómo se sentaría ahí. Voy a tratar de mantener esto bastante cerca del auto original sólo porque me gusta mucho cómo este parabrisas está encerrado en este marco. Por lo que probando algunos más de las pipas. Tratando de que eso vuelva a funcionar bien y creo que esto, me gusta mucho cómo es ese pequeño parachoques en la espalda. En lugar de tener mucho espacio atrás, mantengo esa parte corta a pesar de que el propio auto real tiene una espalda mucho más larga. Ya he notado ahora como lo estoy dibujando que me gusta ese poquito al volante y no hay mucho detrás del volante para el auto real supongo. Entonces, eso funciona bastante bien. Disculpe. Entonces ahora, solo estoy tratando de averiguar cómo va a caber ahí esa forma tipo de ventilación de aire. Ese en realidad me ha estado dando muchos más problemas. Hagan las ruedas, no estoy seguro si voy a mantener ahí esos pozos de rueda. Podrían no llegar a la etapa final, pero ya veremos. Entonces, me gusta cómo va esto y solo voy a usar esta forma original. Estaba probando otras formas solo para ver y mirar hacia atrás, simplemente no está funcionando del todo. Me gusta la forma original que creé así que me voy a quedar con eso y luego lo que quiero hacer, voy a experimentar un poco. Solo hay un pequeño indicio de un espejo retrovisor en las fotos del auto de juguete, pero creo que voy a dejar eso apagado y lo que quiero hacer es experimentar con la herramienta de transformación que es “Control+T”, y voy a duplicar algunas de estas capas solo para que tenga en caso de que necesite volver a ellas, pero estoy sosteniendo “Alt” para editar estos puntos así. También puedes hacer eso haciendo clic derecho en la imagen. Entonces, estoy aquí, solo busco ver si algo de eso funciona. A lo mejor podemos “Control+T”, y estoy haciendo clic derecho en él y estoy usando la herramienta warp en su lugar. Esta herramienta es realmente genial para tratar de ver si hay una manera de empujar tus formas si eso va a funcionar sin tener que volver a esbozarlo. Entonces, me gustan las formas que tenía, pero también quiero ver si las puedo empujar más. Entonces, solo estoy experimentando con las asas y la herramienta warp y esta es una herramienta realmente útil para cuando quieres hacer eso. Ahora, me gusta cómo se ve ese frente, pero también me gusta cómo se curva el viejo parabrisas y se ve el trasero, un poco más largo. Entonces, lo que quiero hacer es, pienso y estoy haciendo esto de ida y vuelta solo para asegurarme de que sé lo que quiero y voy a cortar esto aquí. Es por eso que es bueno tener las capas duplicadas debajo de ella, solo porque puedo entrar ahí y ahora borrar parte de la más larga y luego agregar el capó más corto a esto y fusionar las dos ideas juntas. Entonces sólo voy a borrar esto. Entonces, estoy usando la herramienta de borrador. Podrías usar una herramienta de selección y borrar esto, pero cuando estoy dibujando muchas veces, no me enfoco en eso, me meto en más de solo usar el bolígrafo y eso es todo. Entonces, sí necesito redimensionar esto un poco “Control+T”, y simplemente redimensionarlo lo suficiente para que quepa alinearse con la forma más antigua. Me gusta mucho cómo está resultando esto y voy a volver, “Control+Shift+Z” para volver atrás y luego estoy golpeando solo “Control+Z” y lo que eso hace son turnos de la última versión que tenía a la que antes de empezar a borrar. Entonces, voy a guardar esto como racecar. Puedes guardarlo como lo que quieras y creo que voy a llevar esto a tintas porque me gusta mucho cómo está resultando esto. 16. Entinta con la herramienta Pincel: De acuerdo, entonces primero de tomé una captura de pantalla de un boceto anterior del que me gustó el capó de. Entonces, eso lo tengo como una especie de inspiración, y voy a guardar este archivo como tintas de autos de carreras. Entonces, haz Ctrl+Mayús+s, y eso va a guardar como o bajar a Archivo Guardar como, y guarda tu archivo de boceto como tintas. Ahora, lo que voy a hacer, es que voy a seleccionar todas las capas excepto la capa de fondo, y pulsar Ctrl+E, y luego voy a golpear Ctrl+T, y voy a cambiar el tamaño del boceto para que se ajuste al papel. Entonces, así, y luego voy a bajar un poco la opacidad, y crear una nueva capa por encima de ella, y esa va a ser nuestra capa de tintas. Entonces, el boceto estará debajo y estará entintado por encima de la parte superior. Ahora, voy a usar otro de los pinceles de Kyle. Este es Blot Bot Bot Bonus de sus Runny Inkers, y voy a seleccionar ese. Entonces, solo voy a empezar, y voy a cambiar, asegurarme de que mis colores tengan negro. Yo sólo voy a empezar en bosquejar, entintar desde el boceto. Voy a quedarme bastante cerca del boceto real, pero puede que cambie algunas cosas. Durante la etapa de bocetos, no tengas miedo de refinar un poco tu boceto, por eso mantengo un poco flojo mi boceto solo para que no esté atado. De lo contrario si haces eso, pierdes parte de la diversión de las tintas si ajustas el trazado. Entonces, como que quieres divertirte en esta etapa, igual que lo hiciste cuando estabas dibujando. Entonces, hago mucho dibujo, y deshaciendo, y dibujando de nuevo tratando de conseguir esa línea perfecta. A veces sucede de inmediato, y a veces me lleva un tiempo seguir dibujándolo. Ahora, el truco es ir más allá donde quieres dibujar, y luego simplemente borrar el extra como lo estaba haciendo yo. Ahora bien, he esparcido esto sólo un poquito, para que estas tintas no tarden tanto, porque creo que fueron 20 minutos. Entonces, lo he esparcido un poco, pero al menos te da una idea de entintar sobre un boceto. Entonces, solo estoy trabajando estas formas, tratando de averiguar si eso funciona, y esta es la parte que me ha dado problemas es ese poquito justo ahí, y no tengas miedo de deshacer por completo un gran trozo de tus tintas, e incluso borrar. Entonces, eso es lo que voy a hacer aquí porque no estoy contento con cómo están resultando esos. Entonces, voy a intentar dibujarlos de nuevo tal vez un poco más abajo para que podamos ver un poco, y esto podría estar demasiado lejos porque esto realmente no está alineando. Entonces, ya ves que no se alinea con eso, las otras pipas ahí mismo. Entonces, voy a rehacer eso, acercarme un poco más, y tal vez hacer eso un poco más delgado. A mí me gustó, desde el boceto cuando era bastante delgado. Estoy perdiendo un poco de eso durante las tintas pero está bien. Entonces, voy a bajar, a dar la vuelta. De nuevo, puedes ver que solo sigo deshaciendo, e intentándolo de nuevo hasta que me dé ese buen golpe, y sólo voy a retocar un poco más esto. Algo así. Si no puedo conseguir el ahorcamiento de algo, como estos números, sólo estoy probándolo. Probablemente solo deshaga esto, y vuelva a ello, y de nuevo no estoy del todo seguro si voy a quedarme con los pozos de rueda. Sólo porque quiero que sea un poco más de caricatura, y ese detalle extra se interpone en mi camino. Entonces, no tengas miedo de restar algún detalle original que durante la etapa de entintado para que se vea mejor. Nuevamente, no estoy siguiendo, se puede ver que no estoy siguiendo totalmente el boceto, porque como que quiero divertirme con esta forma sobre todo durante la etapa de entintado. Entonces, quiero clavar esta forma, y quiero divertirme con esas líneas basadas en esa de derecha a izquierda, ese boceto, ese boceto anterior que había hecho, me gustó esa pieza que está en el capó del auto. No lo es, iba a mantenerlo un poco puntiagudo, pero creo que voy a tratar de redondearlo un poco más, y me gusta esa forma. Juega con él solo un poquito y eso se ve mucho mejor. Me gusta mucho que esta puerta sólo baje a mitad de camino, y luego los cinco están cubriendo mucho de ella. Entonces, solo estoy borrando, estoy haciendo todo esto en una sola capa. ocasiones puedes hacerlo en otra capa para que no tengas que borrar algunas de las líneas que ya has dibujado, pero prefiero hacerlo en una capa, y eso no fue del todo funcionando. De nuevo, así que uno me estaba dando un poco de problemas, así que voy a pasar a una parte diferente. Aquí solo estoy revisando para asegurarme de que estoy reteniendo la calidad del boceto, y así voy a rehacer este parabrisas que era un poco demasiado redondeado. Yo lo quería redondo, pero no esa ronda, y todavía no está del todo bien. Entonces, de nuevo, no tengas miedo de sólo borrar tus tintas y seguir intentándolo. Cuanto más intentes, más a menudo vas a encontrar las formas que realmente te encantan que no habrías visto si no hubieras regresado y borrado y probado todo de nuevo. Yo sólo quiero mantener ese indicio de que ese lado del auto va detrás del parabrisas. Iba a probar este detalle, pero como que solo se ve apagado ya que quiero mantener una rueda plana. Si le estuviera haciendo más profundidad a la rueda, tal vez me quedaría con eso, y otra vez, esa rueda bien no está funcionando realmente bien. Entonces, creo que voy a cerrar esto sólo un poquito más. Así como eso, eso es bueno. No estoy tratando de ruedas perfectas. Eso se ve bastante bien, y ahora se puede ver que no se parece exactamente al objeto que estoy usando aquí. Esta línea sólo estoy realmente tratando de divertirme un poco. Entonces, esa línea realmente no va así, pero me gusta ese tipo de forma. Entonces, lo voy a mezclar para usar esa forma, sólo porque creo que es más interesante que una línea recta cruzada. Voy a volver a probar estos números, y realmente debería simplemente dibujarlos normales, y luego sesgarlos, lo cual creo que voy a hacer eso. Sí, sólo voy a hacerlo, sobre todo los nueve porque está algo oscurecido por las tuberías. Entonces, creo que sólo voy a tomar esto y borrar todos estos, deshacerlo, y sólo voy a dibujarlo primero por sí mismo, y luego voy a transformarlo a ese spot, y luego volver a esbozarlo, porque esto es realmente el look que voy por y es tan difícil conseguirlo en ese ángulo. Entonces, de nuevo, eso es Ctrl+T, y solo lo estoy editando, encajándolo ahí para, que pueda bajar la opacidad, y acabo de bloquear la capa de boceto porque seguí golpeándola accidentalmente. Entonces, si quieres, siéntete libre de bloquear tu capa de boceto. Entonces, solo estoy dibujando esto, y este nueve tiende a darme un poco de problemas sólo porque lo he estilizado de vuelta. Normalmente funcionaría, pero he estilizado tanto la espalda que realmente no encaja ahí también, pero eso está bien. Sólo prueba algo así. Está bien. Entonces, esto está prácticamente hecho, y creo que voy a llamar a eso bueno para las tintas. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar esto, y sólo te voy a mostrar algunos consejos y trucos para trabajar con line art. Entonces, pasemos a la siguiente lección. 18. Consejos y trucos: Está bien. Entonces, si no lo tienes abierto, abramos el archivo que acabamos de entintar. Entonces, tintas de autos de carreras, y si tienes alguna, si tienes múltiples capas además de esto, voy a esconder esta capa de boceto, y voy a tomar las tintas y voy a golpear Control E solo para que las tintas están en una capa. Ahora, solo unos cuantos consejos y trucos para trabajar con tintas. Ahora bien, si estamos en la siguiente lección, en la siguiente clase lo que vamos a hacer es, pasar por técnicas de coloración y técnicas de texturizado. Entonces, cuando estamos ahí dentro, lo que queremos hacer es no tener líneas negras sólidas, sino que en realidad tienen líneas de color. Entonces, tal vez un azul realmente oscuro para ir con el color azul, y lo que eso se llama, es que el color sostiene, y para conseguir eso es realmente simple, y usas una de mis opciones favoritas en la paleta Layer que está por aquí, y ese es el Lock Píxeles transparentes del que he hablado mucho en otras clases. Entonces, vamos a hacer clic en el Bloquear Píxeles Transparente, y primero voy a dibujar, voy a seleccionar. Aquí voy a cargar unos pinceles. Está bien, y sólo voy a seleccionar uno de estos. Cualquier pincel, cualquier cepillo duro servirá, y ahora si tomo este azul oscuro, digamos éste, obviamente no puedo llamarlo así líneas. No está funcionando, pero si golpeo los píxeles transparentes, lo que puedo hacer, es empezar a colorear en estas líneas. Ahora, hay un par de maneras diferentes en las que podemos hacer eso. Por aquí, podemos tomar la herramienta de cubo de pintura y hacer eso. Yo sólo voy a acercar para que puedas ver. Otra forma sería golpear Alt, Delete y eso lo va a llenar. Entonces, así pudiste llenar la mayoría de las líneas, y luego si quisiéramos, podríamos dar, como el parabrisas usando la herramienta de pluma, podríamos darle al parabrisas un poco más de una línea tipo translúcida, al menos el aspecto de uno. Entonces, podríamos hacer algo así, podría no funcionar para hacerlo con éste sólo porque esta línea está ahí. Entonces, eso es un poco más difícil. Podemos deshacer eso y ver cómo se ve eso después. De qué color sostiene son realmente agradables. Entonces, si quiero más de una naranja oscura para lo que va a ser esta línea aquí abajo, y si quiero borrar algo como esta garrapata al final, tengo que desmarcar Bloquear Pixeles transparentes, y entonces puedo seguir adelante y borrar eso. Entonces, voy a volver a bloquearlo, y esto es mucho más fácil de hacer si vuelves a tener un stylus. Solo estoy mirando el auto para referencia. Ahora bien, esto es un poco más difícil de hacer porque aquí tenemos una línea completa, pero esto funciona por ahora. Siempre podemos cambiarlo, eso es lo bonito de esto. Si realmente no te gustó, agarra el color, pulsa Alt, Eliminar y vuelve a llenarlo. Está bien. Entonces, esa es una forma realmente sencilla de hacer retenciones de color. Creo que quiero hacer tal vez un oscuro, déjame hacer un púrpura oscuro en esto para ver cómo se ve eso una vez que lo coloreemos. Entonces, voy a guardar eso. Ahora, mencioné esto al inicio de la primera clase que era lo básico de Photoshop, y eso fue que se puede conseguir una sensación de entintado vectorial en Photoshop sin usar Adobe Illustrator, y sólo voy a rápidamente te muestran cómo conseguir esas líneas de Cartoon Network de aspecto grueso que casi parecen vectoriales. Tengo mucha gente preguntándome si mi trabajo es vector cuando trabajo con ese estilo, y todo está hecho en Photoshop. Entonces, lo que voy a hacer, es que voy a bajar la opacidad y usar esto como guía, y ahora uno de los trucos es acercar camino. Entonces, voy a elegir uno de los pinceles de Kyle. Voy a hacer probablemente la punta, y probar eso, y voy a hacerlo un poco más grueso sólo para conseguir esa línea gruesa. De acuerdo, así que eso funciona, y yo lo voy a empezar aquí y sólo voy a ir así. Entonces, no voy a presionar tanto hacia abajo. Entonces, me pongo más de una línea delgada, y el truco aquí para conseguir unas líneas afiladas como esta, es ir mucho más allá de ella y brújula otra vez, luego volver atrás y borrar. Entonces, quiero decir que eso es un poco contraproducente, pero funciona para este estilo, y me divierto más con él que dibujarlo en una línea vectorial. Entonces, estoy usando el pincel del mismo tamaño 25, y puedo conseguir esta línea gruesa o si estoy presionando ligeramente con el bolígrafo, puedo conseguir esta línea realmente delgada, y es bastante suave en este momento, y eso es porque estoy acercado, y si hago zoom más, incluso voy a tener más control sobre esto. Esto no tiene por qué ser perfecto, sino algo así y luego voy a entrar aquí y volver a borrarlo. Si borras demasiado, puedes simplemente entrar un poco ahí, y es por eso que puedes conseguir algunos bordes duros y algunas líneas de aspecto vectorial. No voy a pasar demasiado tiempo en esto, pero te da una idea de cómo llegar, sobre todo cuando se alejan esas líneas de aspecto vectorial. Entonces, eso se ve, genial así, si quieres tinta tu ilustración así, eso es totalmente cool, voy a cambiar esto como no lo estoy siguiendo tanto como debería, pero solo quiero conseguir esto, y esta línea viene aquí abajo pero sólo voy a sacarla así, tal vez borrar primero, y volver a bajar así. Ahí tenemos una línea gruesa. No tengo miedo de brújula. Podemos simplemente borrarlo y volver a conseguir ese filo duro. Entonces adentro ahora, un truco para esto es que voy a crear una nueva capa y como solo estoy trabajando en las líneas interiores, ahora puedo bajar un poco el pincel, el tamaño del pincel, y estoy trabajando en mi nueva capa sólo tratando de conseguir una forma divertida, no necesariamente seguirla exactamente. Ahora bien, si vamos a hacer esto en una capa, tenemos que tener cuidado porque tenemos que borrar alrededor de esta línea. Pero como está en su propia capa, no tenemos que preocuparnos, y podemos conseguir ese brote forrado justo ahí arriba muy bien. Entonces, voy a hacer eso por todas estas líneas. Entonces, algo así. Simplemente puedes borrar esos, e ir más allá así. Yo sólo voy a borrar estos, y aún con esta forma, podemos hacer, por dentro de esto, hacer otra capa con la que rápidamente pueda hacer estas líneas. Creo que voy a hacer esa línea primero ahora mismo, y luego puedo entrar aquí y borrar esto sin preocuparme de estropear la otra línea, y luego podría golpear Control E para fusionarlos. Entonces, ahora están de nuevo en la misma capa. Entonces, no quiero una tonelada de capas. Está bien. Entonces, algo así. Se puede ver este otro estilo. Creo que esto es un poco divertido hacerlo también. Entonces, de nuevo, si quieres trabajar con este estilo, si quieres usar pinceles realmente ásperos y mantenerlo realmente desordenado, eso está bien. El estilo en el que eliges tinta depende realmente de ti, y estoy muy emocionado de ver lo que hacéis chicos. 21. Observaciones finales: Muy bien, así que realmente eso es lo básico de usar la herramienta de pincel. Pasamos por modificar pinceles existentes, creando sus propios pinceles lo cual creo que es una tonelada de diversión, cargando pinceles de otras personas. De nuevo, me encantan especialmente los pinceles de Kyle Webster, así que definitivamente recoge esos si puedes. Nuevamente, CS5 y arriba creo, que necesitas usar esos pinceles. Pero, me emociona ver lo que hacen ustedes. No tengas miedo de probar cosas diferentes, tal vez incluso use tus propios pinceles para tintar este proyecto. Si vas a estar siguiéndome a la siguiente clase, vamos a estar hablando de colorear y texturar esta pieza que dibujamos para esta clase. Entonces muchas gracias por ser parte de esto. Si tienes alguna pregunta o comentario en el video o cualquier otra cosa o te das cuenta que podría haberme perdido algo, solo por favor avísame y te responderé en la sección de preguntas y respuestas de Skillshare. Gracias.