Photoshop Beginner: dibujar y pintar usando el tutorial de poder de las capas | Benjamin Halsall | Skillshare

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Photoshop Beginner: dibujar y pintar usando el tutorial de poder de las capas

teacher avatar Benjamin Halsall, Final Cut Pro X & Adobe Courses

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

7 lecciones (29min)
    • 1. Introducción

      0:44
    • 2. Introducción a las herramientas, opciones y paneles de Paintbrush

      4:12
    • 3. Dibuje un cubo: empieza con Line y Shade

      5:41
    • 4. Atajos de pintura Top 5

      2:43
    • 5. Usando capas para pintar y dibujar

      6:30
    • 6. Selecciones para la duplicación y la creación de patrones

      6:31
    • 7. Configurar una foto como fondo para rastrear

      3:06
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

913

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase observamos las excelentes herramientas de dibujo y pintura de Photoshop. Trabajando en los fundamentos que consideramos cómo la línea, la textura, la opacidad y las capas se pueden usar para crear hermosos dibujos con sombra.

También aprenderás a usar imágenes como referencia, así como atajos importantes que te permitirán entrar en un gran flujo mientras dibujas y sacar tus ideas.

Así que si quieres pasar a la ilustración, a los dibujos arquitectónicos, a la animación o si quieres usar Photoshop como una herramienta de pintura, esta clase te permitirá comenzar en pasos fáciles de seguir.

A continuación se muestra una lista completa de todas mis clases de Skillshare. Espero que tengas la oportunidad de echar un vistazo a algunos de ellos.

Adobe Photoshop

Photoshop Beginner: dibujar y pintar usando el tutorial de poder de las capas

Aprende Photoshop y haz un recuerdo: presentamos la interfaz, capas, recortes y formas

Photoshop: Efecto de pincel cónico fresco usando senderos marcados para crear patrones Tutorial principiante

Adobe Photoshop Principiante: Patrón gráfico de nodos con formas, grupos y ajustes de colores Tutorial

Photoshop: crea un GIF animado de Groovy Twirling

Photoshop: vectores y formas para principiantes - In Depth

Tutorial de Photoshop: crea un holograma para tu iPhone, Smartphone o Tablet

Photoshop Beginner: Aprende la herramienta de la pluma con este tutorial de diseño gráfico de forma abstracta

Principiante de Photoshop: mover, girar, duplicar, hacer patrones y administrar capas

Photoshop: Reducir objetos, distinguir y distinguir efectos de capa.

Photoshop: Efecto de exposición doble con capas, máscaras y capas de ajuste de colores

Photoshop Beginner: capas de ajuste de tono/saturación (también cambian un color de una imagen)

Photoshop e Instagram: Animación de colores de texto y sube a Instagram

Illustrator y Photoshop: crear una animación de ondas de afilado

Illustrator y Photoshop: diseño de forma retro con la forma, la alineación, las capas de ajuste y el ruido

Photoshop: crea una cuadrícula de imágenes con efectos de color

Crear un libreto de ejercicios cosidos a mano con Adobe Photoshop

Crear impresionantes composiciones de fotos a partir de video

Photoshop: Patrón de colores circulares con modos repetidos y mezclados

Photoshop: Grunge texto con pinceles personalizados

Photoshop a InDesign: crear máscaras de imágenes para envolver texto

Photoshop: crea patrones poligonales impresionantes con capas, pinceles, dilatadores y máscaras

Slice varias imágenes en un retrato impresionante en Photoshop

Digital Studio 3: corrección de colores, retoque y composición en Photoshop para principiantes

Estudio digital 6: preguntas y respuestas de Photoshop Essentials

Estudio digital 8: Collage, recorte, color y tipo en Photoshop

Estudio digital 9: "Banksy Yourself" - Crear un retrato Silhouetted en Photoshop

Digital Studio 10: Consejos de diseño de tipo Photoshop

Adobe InDesign

InDesign: crea un diseño personalizado de boletines

InDesign: crea marcos de imágenes personalizados con formas, tipos y Pathfinder en esta clase de diseño gráfico

InDesign: colocar imágenes, escalar imágenes, controlar la resolución y girar imágenes

InDesign: crea un volante triplicado

InDesign: ahorre tiempo usando estilos de párrafos anidados - Etiquetas de galería

InDesign: consejos para personalizar las listas perfectas

InDesign: crea columnas de texto con títulos y citas que las abarcan

InDesign: crea estilos de citas que son insetos con un fondo de colores sólidos

InDesign: estilos de mesa y guiones

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator for Halloween - Tallar una calabaza

Illustrator y Photoshop: crear una animación de ondas de afilado

Illustrator y Photoshop: diseño de forma retro con la forma, la alineación, las capas de ajuste y el ruido

Ilustrador: Degradados y patrones de polígonos para fondos de diseño

Ilustrador: crea diseños abstractos y compártelos en Instagram

Ilustrador: crear círculos concéntricos complejos y formas abstractas

Estudio digital 4: formas esenciales en Adobe Illustrator

Estudio digital 5: crear patrones poligonales en Adobe Illustrator

Final Cut Pro X

GIFs y animación en Final Cut Pro X

Aprende a editar con Final Cut Pro X - desde la importación a la edición, la exportación y la copia de seguridad

Tutoriales de tipo FCPX #1: Video dentro de los tipos y texto animado

Final Cut Pro X: Importar, editar y exportar en 25 minutos

Final Cut Pro X: Ajustes de velocidad y marcos de congelación

Final Cut Pro X: recortar en profundidad con ejemplos prácticos

Final Cut Pro X para principiantes: herramienta de selección en profundidad

Final Cut Pro X: Esenciales de pantalla dividida y avanzadas

2 Tutoriales de título de Final Cut Pro X: Transiciones de tipo y animación

Final Cut Pro X: Effects in Profundidad con ejemplos prácticos

Final Cut Pro X: Go Mobile con ediciones de imágenes de proxy

Consejos de la línea de tiempo Final Cut Pro X: la línea de tiempo magnética, recortar clips y más

Final Cut Pro X: Capas y animación con archivos de video y Photoshop

Tutorial de tipo Pro de corte final: tipo de estilo grunge

Consejos de video

3 fuentes para grabar videos gratis para usar para proyectos profesionales y personales

Procesamiento

Crear pinturas digitales abstractas con el procesamiento

Wordpress

Crear un sitio web de Wordpress: para estudiantes, profesores y autónomos

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Benjamin Halsall

Final Cut Pro X & Adobe Courses

Profesor(a)

For the designer in you I create fun short lessons in Adobe Photoshop, Adobe Illustrator & Adobe InDesign. I include some creative and technical tips in all my lessons which are always easy to follow. Check out my popular Banksy Yourself Photoshop Class, how to create Polygonal Patterns in Adobe Illustrator or my Photoshop Drawing & Painting Fundamentals.

For Final Cut Pro X editors check out my course Learn Final Cut Pro X in 25 Minutes or learn how to put video inside type, create grunge style text or my basic and advanced split screen tutorials.

I look forward to seeing your projects and am always happy to answer your questions.

Ver perfil completo

Calificaciones de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%
Archivo de reseñas

En octubre de 2018, actualizamos nuestro sistema de reseñas para mejorar la forma en que recopilamos comentarios. A continuación, se muestran las reseñas escritas antes de esa actualización.

¿Por qué unirse a Skillshare?

Toma las galardonadas clases originales de Skillshare

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Toma clases sobre la marcha con la aplicación Skillshare. Transmite o descarga para verlas en el avión, el metro o donde aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola ahí. Soy Ben Hogares, y este es el segundo de la serie de cursos de herramientas de estudio digital dirigidos a artistas y diseñadores querían conocer los fundamentos de trabajar Adobe Photo Shop. Vamos a estar viendo las herramientas de dibujo y pintura que tienes a tu disposición y también viendo algo del poder de Photoshopped. Cuando se trata de dibujar y sombrear con capas, queremos ajustar o cambiar nuestros dibujos. El alcance para crear capas da mucha libertad creativa. Entonces gracias por revisar el curso, y espero que se inscriban. Y espero ver tus preguntas sobre los proyectos que publiques en el camino. 2. Introducción a las herramientas, opciones y paneles de pintura, y paneles: De acuerdo, así que empecemos con los pinceles. Entonces en este Siri's, vamos a ver cómo podemos trabajar con pinceles para crear algunos hermosos dibujos de línea, y hay muchas técnicas diferentes que cubrirán aquí. Serán realmente útiles a lo largo de tu trabajo con un tiro. Entonces realmente, estamos cubriendo los fundamentos de trabajar con pinceles en dibujar Leinart con pinceles. Pero muchas de estas habilidades y técnicas se moverán en retocar a otras áreas de Photoshopped que vas a estar utilizando en el futuro. Entonces empecemos con la configuración de un documento con el que vamos a trabajar en primera instancia. Entonces vamos a ir a un archivo y usted está bien, vamos a estar creando un documento de tamaño carta fundado en papel estadounidense que podemos configurar es 8.5 por 11 y luego rotarlo para una tienda. O podemos simplemente voltear estas rondas al 11 por 8.5 aquí. De acuerdo, van a ser 300 dp i o k que le va a dar una resolución bastante alta. Vamos a dejar los colores. RGB en el fondo va a ser blanco. De acuerdo, así que vamos a dar clic en Aceptar a eso. De acuerdo, para que puedas ver tu viendo nuestra imagen al 16.7% aquí. Simplemente haremos comando cero para que lo quepamos a la pantalla. Echemos un vistazo a los pinceles en primera instancia. Por el momento tenemos seleccionada la herramienta de movimiento. Vamos a bajar a la herramienta de pincel. Ahora. No vamos a cubrir el pento ni el reemplazo de color toda la herramienta de cepillo mezclador de esta serie. De verdad vamos a la gente en la herramienta de pincel, y hay un montón de gran trabajo que puedes obtener con solo usar la herramienta de pincel. Y dentro de esta herramienta hay todo un montón de opciones que van a estar cubriendo. Por lo que una vez que seleccionaste la herramienta de pincel, siempre y cuando tengas seleccionado en blanco y negro el fondo aquí, puedes empezar a pintar. Entonces, solo deshacemos ese comando y dijimos que deshacer eso y ahora solo vamos a ir a echar un vistazo a las opciones que tenemos dentro de la herramienta de pincel. De acuerdo, entonces una vez que hemos seleccionado la herramienta de pincel, tenemos algunas opciones que aparecen aquí en el panel de opciones. Ya he puesto este pincel para que funcione un 50%. Por lo que estaremos viendo un porcentaje está cerca de la capacidad. Y cómo puedes usar eso para tipo de construir un bonito detalle dentro de tus pinceles. De acuerdo, Entonces si vamos de izquierda a derecha aquí, tenemos los presets de herramienta de pincel, que no estaremos cubriendo en primera instancia. Aquí. Vamos a estar mirando mayormente este panel de pinceles donde podemos seleccionar una serie de pinceles diferentes. De acuerdo, desde los pinceles básicos con mucho emplumado en ellos, los cepillos más duros y luego dos cepillos que responden a una tableta de pluma y una tableta de pluma no son necesarios para esta clase, pero será útil. Y ciertamente, medida que te metes en un trabajo más avanzado con pinceles o pintura y foto shop, entonces un lápiz es invaluable. De acuerdo, así que solo saltaremos hacia atrás uno de los pinceles regulares, y luego si hacemos clic justo aquí, cambiaremos en el panel de pinceles. De acuerdo, Así que tan pronto como hacemos clic aquí, realidad traemos el panel de pinceles en nuestro panel al otro lado de aquí también. De acuerdo, así que ahora aquí tenemos muchas más opciones para un pincel y llegaremos a estos tardíos Trans. Vamos. Pero puedes ver que tenemos cosas como la forma dinámica, textura dispersante. Y en realidad podríamos seguir y hacer nuestros propios pinceles. De acuerdo, Tenemos presets de pincel que podemos usar, y estos son los mismos presets de pincel que verías aquí arriba en esta lista. OK, excepto que vemos un trazo de ese pincel como lo estamos viendo. De acuerdo, podemos hacer cosas en estos paneles, como aumentar el tamaño del pincel, vale. Y luego en el panel de opciones aquí arriba, podemos cambiar el modo con el que estaban dibujando con ese pincel estará controlando la forma en que los pinceles responden a uno a través de capas en lugar de a través de la opción de modo. Aquí. El cosa va a estar usando mucho es la capacidad de permitirnos construir algo de textura en nuestros dibujos. Y además, ¿ estarás usando un pastie cuando usamos la navaja para que podamos acumular textura en eso también? Por lo que la maquinilla de afeitar es la otra herramienta que estará usando bastante pesadamente en el futuro de la herramienta de pincel en la res. Será que podemos ver a mitad de camino abajo nuestro panel de herramientas en el lado izquierdo aquí, por lo que aquellas que estarán usando las herramientas también estarán trabajando mucho con el panel de capas. De acuerdo, estaremos configurando nuestra doctrina con el número de diferente como uno para la línea que una persona llenó, y luego un par de otras capas diferentes, dependiendo de cómo te acerques a tu dibujo. De acuerdo, en realmente una de las ventajas de usar capas, puedes mantener las cosas separadas para que puedas tener un dibujo con capas, lo que significa que puedes elevar diferentes partes del mismo. Y veremos cómo puede funcionar eso a medida que obtenemos parte del detalle del sorteo y el trabajo que estamos haciendo. De acuerdo, así que ahí están las herramientas que estamos usando. Vamos a subirnos. Echa un vistazo a algunas de las características básicas de trabajar con la herramienta de pincel. 3. Dibuja un cubo: comienza con línea y sombra con la sombra y la sombra: De acuerdo, entonces vamos a presentar las herramientas básicas de pincel aquí simplemente dibujando una simple Q. Vale, entonces correremos a través de los paneles, cómo hacemos parte de la configuración, y luego dibujamos una forma de cubo simple y luego pasamos a tipo de pensar en cómo podemos avanzar más sin dibujar ni bocetos y la estratificación de nuestro documento Photoshopped. De acuerdo, entonces vamos a saltar directamente a la herramienta de pincel aquí, y vamos a seleccionar uno de estos primeros pinceles aquí. Eventualmente nos moveremos en algunos de estos pinceles más avanzados, pero por el momento se pegará con el tipo de pincel básico puesto. Vamos a bajar la dureza de este cepillo a alrededor del 60 70%. De acuerdo, en eso básicamente significa que tiene un borde ligeramente emplumado. Entonces si miras estos pinceles, el cepillo completamente blanco aquí tiene una dureza del 100%, Mitch, lo que significa que tiene muy poco emplumado en el borde. No va a ser un cepillo suave de usar. De acuerdo, así que vamos a mantener estas 70 violaciones y vamos a mantener el tamaño alrededor de 25 píxeles para este documento, y eso nos va a dar un bonito tamaño de cepillo de grasa, y probablemente jueguemos con eso y cambiemos ese tamaño a medida que sigamos. De acuerdo, entonces ahora he dibujado algunas líneas en mi página. Se borrará la siguiente herramienta que necesitaré. Ah, está bien. Entonces saltaremos la herramienta de matrices. Y tengo mi maquinilla de afeitar configurada como una de estas opciones texturizadas aquí abajo, lo que significa que cuando estoy en subir, estoy dejando un poco de un rastros una línea detrás de la cual yo, que como que me gusta OK, así que si entonces me muevo a través, también estoy usando el a pastie para hacer lo mismo. Entonces cuando me encontré levantando me ha llevado un par de va a una carrera y se puede ver que mientras estoy levantando esa línea, está dejando un poco de rastro ahí también. Ok, entonces agarraremos la herramienta de pincel, tenemos una herramienta de pincel. Eso es dureza es 24% tamaño de píxel de probablemente en algún lugar entre 15 y 25. Está bien. Y entonces sólo vamos a dibujar primero, una bonita línea de horizonte aquí. Andi, voy a dejar caer la opacidad de mi cepillo hacia abajo también a alrededor de 70 violaciones y así, bien. Y luego como estoy haciendo esto, mi línea, es una especie de ir un poco uno. Mantener. No estoy demasiado preocupado por hacer un desordenado, porque rápidamente puedo agarrar el dedo del pie de afeitar y luego simplemente cansado de esa alineación. De acuerdo, entonces voy a dejar ahí esa línea del horizonte. Ahora estamos pintando justo en la capa de fondo aquí en este momento, vamos a seguir adelante y hablar de cómo pintamos en diferentes capas de la charla de pincel. De acuerdo, volvamos al pincel. Tu tienes nuestro pelo de línea del horizonte medio dibujado, y entonces solo vamos a agarrar el dedo del cepillo que puedes ver en mi línea se está poniendo un poco una llave. Mi línea horizontal es bonita. Mi línea vertical es un poco incómoda, y te voy a mostrar un truco. Teoh trabaja en eso por ti mismo. Entonces solo voy a bosquejar cubo muy simple aquí. Salgamos. Está bien. Y se puede ver que dibujar verticalmente no está funcionando demasiado bien. El momento está bien. Entonces consiguió una Cuba básica un poco desordenada alrededor de los bordes, pero agarró la navaja platicó, y sólo estamos ordenados algunos de los bordes aquí. De acuerdo, así que solo vamos a sacar algo de esto en una semana por completo. Algunos del desorden que creé aquí también pueden borrar un poco de la línea del horizonte que teníamos en el medio allá. De acuerdo, así que estoy usando el atajo B para pincel en el corte corto para una navaja solo para voltear entre esos rápidamente. ¿ De acuerdo? Y notarás que empiezan a usar cada vez más atajos a medida que trabajamos con pinceles. Muy bien, así que algunos atajos que uso cuando estoy trabajando con pinceles, el 1er 1 es un dedo del pie del zoom. Entonces comando plus o control en la pc para acercar y comando menos o control menos en la PC para acercar o alejar, OK, y luego la siguiente herramienta útil. Y aquí es realmente donde puedo ordenar estas líneas verticales es el inodoro rotar. Entonces si toco están en mi teclado, puedo rotar mi lienzo sobre. Entonces la última herramienta para esta sección es el espacio. Bartsch me permite reposicionar mis cámaras donde quiera, así que ahora puedo reposicionarla aquí, presionar estar encendida, presionar estar encendida, luego empezar a bosquejar aquí. Y estoy dibujando de tal manera que me permita conseguir que esa línea se ralentice muy bien. De acuerdo, Entonces puedes ver aquí que estoy trabajando destruyendo, dejando un amor por un rastro, como mencionaste atrás. De acuerdo, entonces voy a presionar, son de nuevo y luego gira. Simplemente arregla esta línea y tendrás una sensación de trabajar con los pinceles en estos diferentes ángulos. De acuerdo, entonces volvamos a rotar eso. Vamos a añadir un poco alguna vez una sombra aquí. Entonces tomemos nuestro tour de pincel. Aumentemos un poco el tamaño de la misma al bajar la opacidad. Diga 1920 centavos en algún lugar alrededor, eso estaría bien. Y ahora podemos caer en alguna sombra para esta caja. Vale, Ahora, ya sabes, es como, aguanta y sigue dibujando. No consigo que esto se duplique para la sombra. De acuerdo, entonces a veces evitarás langer el pincel, porque entonces mantienes ese tipo de sombra suave dice más o menos dónde van a caer nuestras sombras , y probablemente vamos a necesitar pensar en cómo se mueve la luz . Entonces esta es la primera lección de dibujo. Ahora va a necesitar pensar en dónde se está cayendo tu luz de ese chico Ya sabes, voy a dejar caer la capacidad de esta guerra en la última vez y simplemente mover esto hacia arriba Aquí, intenta hacer esto todo de una sola vez para que puedas ver a pesar de que estoy moviendo mi pincel como loco. Sigo guardando ese bonito tipo de color plano cuando estoy de color al final. Está bien. Otra vez a la derecha. Agarró la herramienta de afeitar. Andi, Ahora tenemos. Ah, lindo. No es tan rudo y listo, Pero puedes ver cómo están empezando a usar la herramienta de pincel en la carrera. Estará juntos en conjunto para pintar realmente esta caja, ¿de acuerdo? 4. Top 5 atajos de pintura: De acuerdo, vamos a hacer un documento totalmente nuevo aquí. Simplemente vamos a archivar nuevo va a mantenerlo del mismo tamaño con un fondo blanco. OK, en este tutorial en particular se dedica a los atajos. De acuerdo, así que hemos pasado por el comando más y menos para acercar nuestro documento. OK, hemos mencionado el rotador para rotar nuestro lienzo haute, eso está en el teclado. Apenas tuvimos nuestro pequeño remolcador esta fila total, lo cual es realmente útil con el rojo estar arriba. Podemos restablecer esa vista aquí. Está bien. Y luego a las herramientas de pincel. De acuerdo, entonces tenemos nuestra herramienta de pincel. Seleccionado es el atajo para agarrar el pincel. Y si pintamos con él y entonces se alineará. Dependiendo de qué capacidad tengamos instalada, pagará en esa pastie en particular. De acuerdo, podemos cambiar la opacidad con atajos. De acuerdo, entonces uno es 10%. Dos es 20% 3. Es un 4 40 Y así sucesivamente hasta que obtenemos ocho, nueve y cero, que es 100%. De acuerdo, Así que puedes ver podemos saltar rápidamente entre diferentes capacidades. De acuerdo, entonces vamos a borrar eso. Así que selecciona todo comando a y luego retroceso eliminar y seleccionará blanco de nuestra lista aquí . Está bien. Y luego el siguiente atajo son los corchetes en el teclado. De acuerdo, entonces si miras a la izquierda de enter y justo debajo de las teclas más y menos, puedes ver dos corchetes en el teclado. Y si haces clic en el de la mano derecha, hará que tu pincel sea más grande. Y si haces clic en la mano izquierda, hará que un pincel sea más pequeño. Uno de los atajos más útiles cuando estás trabajando con un pincel. OK, entonces vamos a borrar eso de nuevo. Así que ten un poco de práctica haciendo el pincel más grande y más pequeño con unos corchetes para que podamos pasar de un pincel pequeño a otro más grande con solo usar los atajos. Y también podemos ir de un pincel con capacidad del 10% y así sucesivamente hasta que terminemos con un pincel que es del 100%. De acuerdo, entonces esos atajos son realmente útiles. Y luego para las matrices , serán los atajos son los mismos. Entonces si Tappy saltamos a la maquinilla de afeitar bien encendido ahora con los Rayos, va podremos aumentar el tamaño con los corchetes. Está bien. Realmente agradable y útil cuando estás tratando de conseguir ese trabajo detallado en tus pinturas o dibujos. Y entonces también, si la opacidad de las matrices que tenemos los mismos atajos de 10 con cero siendo 100% donde lo plantearíamos todo en uno siendo 10%. Donde se borraría poco a poco y sería capaz de trabajar fuera en un dibujo. De acuerdo, entonces esos están ahí los atajos que yo recomendaría, realmente tipo de conocer cuando estás trabajando y pintando dentro de Photoshopped. 5. Uso de capas para pintar y dibujar: De acuerdo, así que aquí en adelante introduce el trabajo con capas para tus dibujos. Está bien. Entonces, esencialmente, si te quedas, estás dibujando unas capas separadas. Se puede mantener el control sobre diferentes elementos que dibujan de algunas maneras bonitas. De acuerdo, Así que esencialmente lo básico fuera para esto es el dedo del pie tener una capa como tu fondo. Por lo que nunca tocaste eso. Por lo que siempre tienes un bonito fondo de campus, y a veces podrías reemplazarlo por un fondo texturizado. Otra que tendrás es un despido de tu línea. Entonces si eres una especie de línea básica encendida, entonces otra capa que tendrás se cumple. ¿ De acuerdo? Entonces para cualquier sombra o sombra y estamos hablando realmente de trabajar con blanco y negro en esta instancia en particular. Pero luego a medida que te mueves a trabajar con color, probablemente terminarás teniendo montones y montones de capas diferentes y para tus colores. Entonces, básicamente, por el momento vamos a hacer un par de cosas. Ahora, capa de fondo en tu documento aparecerá bloqueada. De acuerdo, Tiene un candado en él llamado capa de fondo, Pero en realidad, todavía puedes editarlo, así que no podemos bloquearlo por completo. Entonces lo que vamos a hacer, que parece un poco al revés, es lo vamos a desbloquear, ¿de acuerdo? Para que sea capa cero, y luego vamos a volver a bloquearlo. OK, Ahora, eso significa que no podemos pintar en él porque está bloqueado. De acuerdo, Aparte del hecho que se llama capa cero, se ve igual que la capa de fondo, pero solo significa que no podemos meternos con ella. Siempre queremos ese fondo bonito y limpio ahí para nuestros dibujos. De acuerdo, entonces la siguiente capa que vamos a hacer así vamos a dar click en el nuevo laboratorio de abajo aquí, y se puede ver que tenemos un tablero de ajedrez ahí dentro, lo que significa que es transparente. De acuerdo, ¿ Es una capa las líneas? Supongo que voy a cerrar línea, capa uno, capa uno, en caso de que nos movamos de pie para trabajar con más de una línea a la izquierda. Está bien. Y luego crearemos otra capa, que será nuestra aún falta. Está bien. Y entonces una de las capas que puede tener eventualmente sería una capa de color, y puede que termines con muchas capas de color, pero por el momento, probablemente solo tengas una. De acuerdo, Si comienzas a trabajar con color, vamos a quitar esto por el momento porque solo vamos a trabajar con la capa de línea y la sensación ahí. Entonces vamos a agarrar la capa de línea y luego dar un ejemplo rápido. Por lo que vamos a agarrar herramienta de pincel. De acuerdo, Andi, vamos a hacer que sea un bonito tamaño pequeño. ¿ De acuerdo? Podemos arrastrarlo aquí. Podemos hacer click derecho en nuestro lienzo y cambiar el tamaño. Ahí están mis favoritas. Podemos utilizar los corchetes para aumentar o disminuir el tamaño. El pincel. Eso es fitness a la pantalla. De acuerdo, entonces tenemos que cepillarnos listos. Y para este ejemplo en particular, vamos a dibujar cilindro. Entonces solo nos aseguramos de que tenemos a negro seleccionado aquí, ¿de acuerdo? Y vamos a dibujar una bonita línea de horizonte. En realidad, tenemos nuestro cepillo demasiado gordo aquí. Entonces vamos a bajar eso un poco y agarrar la navaja hasta que se ponga. Simplemente corta eso de vuelta. OK, entonces vamos a dibujar una línea de horizonte, ¿de acuerdo? Y luego por los lados de mi senador, voy a rotar mis cámaras, ¿de acuerdo? Y sólo dibujando además de aquí, y luego bosquejaremos en los cuatro primeros cilindros on. Simplemente ejercita hasta camino. Simplemente dejemos caer la capacidad de nuestro pincel, y luego bosquejaremos en el cilindro superior cuatro en solo trabajar hasta que solo dejemos caer la capacidad de nuestro pincel. De acuerdo, Entonces entiendo entre corchetes que aumentan y disminuyen el tamaño de mi pincel. Solo estamos tratando de conseguir un bonito top a este otro consiguiendo que esa línea se deslice bien. Podemos quitar esa línea del horizonte en el medio aquí, trueque espacial, mover el campus, y luego simplemente bosquejar esto muy bien. Se puede ver que puedo comer lejos en esa línea para que eventualmente consiga una agradable en la suave fluyendo sobre. De acuerdo, así que ahora dibujemos el fondo. ¿ En qué centro? Para que podamos dibujar el fondo de todo el fondo ahí dentro. Es mucho más fácil conseguir un flujo agradable y suave alrededor del borde dibujando todo eso, y entonces podemos borrarlo. Apenas entrena y te mando está al revés. De acuerdo, así que solo sintiendo este agujero aquí y eso es lo suficientemente bueno lo que necesitamos para nuestra capa de línea básica . Entonces ahora echemos un vistazo al carril de las sombras. Entonces si nos movemos a nuestro sentir, en realidad están yo voy a bloquear la línea aquí. Entonces vamos a alejarnos. Voy a trabajar en una sombra Ese tipo de va de la luz de la izquierda aquí. Entonces las luces bajando aquí para hablar de los derechos, está bien. Y luego vamos a acumular sombra en el fondo. ¿ De acuerdo? Entonces si nos dieron el pincel o lo iban a hacer bonito y grande, Vale, dejaremos caer un poco más tu pasado. Voy a escribir odio a este tipo, y entonces sólo voy a empezar con el dedo duro en la sombra. Ese tipo de acumula hasta el lado derecho que Ok, así que acabo de dibujar camino sobre el borde de mi propio cilindro. Porque sé ahora que cuando levante y esto es algo lindo de trabajar con capas, no voy a correr esa línea por el fondo. ¿ De acuerdo? Por lo que puedo trabajar de mi sombra independientemente de esa línea. De acuerdo, Entonces si alguien alguna vez ha hecho un dibujo, no sabes que sacando eso levanta una herramienta, que la herramienta de arreglos reales, quiero decir y borrando, eventualmente estás atrapando un poco de la línea sí mismo. Pero aquí podemos evitar eso, que es un poco agradable. Estoy agarrando la tarifa la maquinilla de afeitar aquí y luego solo trabajando algo de eso están siendo consistencia que tengo aquí. Está bien. Está bien. Por lo que puedes ver ahora tengo sombra separada para esta capa. De acuerdo, entonces esa es una visión general rápida de usar algunas capas, que es una cosa que vamos a usar a medida que avanzamos con cómo dibujar. 6. Selecciones para la duplicación y la creación de patrones: De acuerdo, entonces aquí quiero hablar sobre el uso de selecciones para nuestro dibujo. De acuerdo, entonces hay algunas cosas diferentes que podemos hacer con las selecciones y las herramientas de selección. Hablo de nuestra marca de rectángulo. Va a durar poco. Cualquier herramienta que tengamos, podemos utilizar en nuestro dibujo. Entonces echemos un vistazo a algunas de esas diferentes técnicas que podemos emplear. De acuerdo, así que antes que nada, sólo voy a dibujar una línea bastante personalizada, pero quiero hacer mucho de ellas. Entonces vamos a agarrar el rectángulo. Mark Ito. Está bien. Y tengo mis capas configuradas, así que tengo una capa bloqueada en el fondo, que sería mi capa de papel. Y luego estoy dibujando aquí en capa de línea a Ok, así que agarré mi rectángulo. Marquita, he hecho una selección. Ahora voy a volver al dedo del pie de movimiento, sostenía el bien y luego arrastra esto para dr eso y luego puedo arrastrar otra vez y puedo beber otra vez. Entonces estoy sosteniendo un hoyo y luego soltando después cada vez que he arrastrado esto. OK? Y se puede ver que iniciamos dedo del pie, terminamos con algunos interesantes, superponiendo ese patrón. Entonces teníamos nuestras líneas que 80% para hacer eso Vamos a cerrar ese alcalde ahora no es una pequeña diferencia. Se irá a la capa de línea uno. Agarramos la herramienta de pincel y luego simplemente dibujaremos en algún lugar más o menos del centro para mi cajón Squiggle aquí. De acuerdo, vamos a gira de selección. De acuerdo, La marca del rectángulo, seleccionará eso. Y luego iremos a editar, transformar y rotar. De acuerdo, coloco aquí mi rotativo. Entonces el punto arriba y luego simplemente no hago una pequeña rotación y entro, ¿de acuerdo? Y luego voy a ir a editar, transformar, y otra vez, y otra vez, ¿de acuerdo? Y lo va a girar ahora necesita un atajo. OK, entonces hago comando opción de culto, turno y t lo va a girar, pero va a duplicarlo a medida que lo rota. Entonces eso significa que ahora, con esos atajos de teclado sostenidos, se puede ver que está girando alrededor de ese mismo punto. Si sigo adelante, va a hacer que lo que fue justo ah se meta en un plan muy cool. En realidad, he cometido el error aquí. No haber hecho mis cámaras lo suficientemente grandes. Pero seguro que no cometerás el mismo error. Y eventualmente vamos a rotar fondos comenzando debilitar de. Selecciónelo, Onda. Ahora tenemos un patrón perfecto. De acuerdo, Ahora, la rotación que hice no se dividió por 360 por lo que tenemos este último poco burbujeando por las líneas. Pero podemos averiguarlo matemáticamente. Entonces, solo pasemos por eso otra vez. Entonces si hacemos una nueva capa, Así capa de línea para tres, y nos arrastré hasta la parte superior, ¿de acuerdo? Y luego agarraremos la herramienta de pincel. Simplemente vamos a dibujar desde más o menos alrededor del medio. Un pequeño bote relámpago. Está bien. Y ahora vamos a seleccionar eso. De acuerdo, ir a editar, transformar y girar moverá el punto de rotación a este extremo de la línea, y luego lo vamos a girar un 5%. Por lo que el 5% se dividirá en 360. Entonces vamos a conseguir, um, o incluso patrón a medida que estamos creando la repetición. Está bien, termina dos veces. Entonces sostén pulsado. Cambia el comando viejo e intacto E, y obtendrás este patrón que se repite. De acuerdo, Porque lo han hecho con una selección en lugar de simplemente rotar la capa misma. No obtenemos una repetición de la capa podríamos todo envuelto en una sola capa. Lo que podrías encontrar si no haces la selección al principio es que obtienes muchas, muchas capas que aparecen en tu documento de la tienda de pies. Pero se puede ver de nuevo obtenemos este bonito tipo de patrón circular y se puede jugar con eso un experimento con eso. De acuerdo, entonces ese es otro método para trabajar con selecciones. De acuerdo, así que vamos a cerrar esa y vamos a hacer un nuevo pastel de capa de línea. Toda esta línea, capa cuatro. De acuerdo, esta vez vamos a agarrar la herramienta de marquesina elíptica. Simplemente vamos a mantener el turno hacia abajo a medida que estructuramos un círculo perfecto. De acuerdo, así que si no mantienes pulsado turno, te pondrás en los labios. Eso no es proporcional. Si mantienes pulsado el turno, obtienes un círculo perfecto. OK, así que solo dejaremos caer eso ahí agarrará la herramienta del pincel. Y ahora que tenemos ese seleccionado, si acabamos de agarrar la herramienta de pincel por ahí, se puede ver que estamos pintando dentro de esa forma. ¿ De acuerdo? Entonces, simplemente dibujando esas líneas por ahí, puedo invertir esa selección. Entonces si voy a seleccionar un inverso y voy a girar mi lienzo. Así que solo toca la tecla r. Aleja un poco. Ahora voy a agarrar de nuevo la herramienta de pincel luego simplemente arrastra algunas o líneas por aquí. ¿ De acuerdo? Para que veas he enmascarado el reverso de lo que originalmente enmascaré cuando estaba jugando con un parcial. De acuerdo, así que ahora consigo esta linda jugada con las líneas funcionando entre sí, y puedo acumular para poder hacer una nueva selección, agarrar la gira de pincel otra vez, Y entonces esta vez cruzaremos este camino para ir a seleccionar en Inverso. Vamos a aumentar el tamaño que pincel y podemos generar. Simplemente diviértete construyendo capas con la herramienta de pincel de esta manera. ¿ De acuerdo? Y por supuesto, podemos usar la maquinilla de afeitar contada también. Entonces si agarramos la herramienta de afeitar, agarramos una nueva selección, agarraremos la subida una herramienta, le daremos una Laura pasó una, y luego podemos surgir la sección aquí para que no necesites tener un perfecto dibujo de dedo del pie con él por una tienda. Puedes usar algunos de estos trucos y técnicas cuando realmente estás trabajando para una capa del dedo del pie de tienda fuera y las cosas de masa fuera y se pone unos efectos bonitos pasando. Sólo intentemos una más. También podemos mover selecciones también. Entonces si tenemos una de las herramientas de selección seleccionada cualquier herramienta de selección una vez que tengas una selección y solo puedes reubicar tu selección. Entonces eso significa que se puede jugar fuera y construir este tipo de patrones abstractos que estaban empezando a crear el dedo del pie aquí en adelante, y podemos hacer que se acumulen unos contra otros. De acuerdo, entonces esa es una visión general rápida de usar selecciones de usar selecciones para rotar y crear patrones. Teoh duplicar y mover patrones, luego también para enmascarar áreas de una imagen en orden para acumular patrones dentro de esa imagen. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a un par de cosas. 7. Configurar una foto como fondo de fondo para rastrear: De acuerdo, entonces vamos a crear un nuevo documento para este ejemplo. Entonces vamos a ir a archivar nuevo, vamos a volver a crear un documento de tamaño carta. Y entonces esta vez, realidad vamos a colocar en una imagen que vamos a utilizar como, ah, ah, guiar el trabajo del dedo del pie o desde el que trazar. De acuerdo, así que si vamos al archivo en lugar incrustado, vale, vamos a agarrar esta imagen, colocaremos para que al colocarla se mantenga la imagen de su tamaño original en cuando lo hayas colocado realmente crea como un smart objeto. Por lo que acabaremos de darle a Enter aquí en. Lo que vamos a hacer es retroceder esta imagen para que no la veamos tanto. Ahora, una cosa que muchos de nosotros usaremos cuando su fondo de creadores es ahora dejarlo de nuevo ya sea a un grandioso muy ligero o a un azul claro. De acuerdo, entonces es algo neutral y funciona en contra de la imagen que estás dibujando. De acuerdo, estas emisiones de saturadas. Pero te voy a mostrar cómo podrías estar saturado eso. De acuerdo, entonces voy a ir a una capa de ajuste aquí. Vamos a usar una capa de ajuste de saturación de tonalidad. ¿ De acuerdo? Vamos a bajar la saturación justo abajo. Vamos a seleccionar colorear. ¿ De acuerdo? Simplemente le vamos a dar un ligero su azul claro Una carpa. Está bien. Y luego vamos a aumentar la ligereza de esa imagen. De acuerdo, entonces puedes ver aquí. Todavía podemos ver la imagen, el detalle lo suficiente para que podamos dibujar sobre ella. Pero va a ser lo suficientemente ligero como para poder ver realmente las líneas que estaban funcionando y creando también. De acuerdo, así que una vez que hayamos creado también estas capas, ahora podemos bloquear estas capas. ¿ De acuerdo? Entonces voy a ayudar a la baja. Y sólo suerte. Esas dos capas significa que no puedo pintarlas accidentalmente. Bueno, algo así. De acuerdo, así que vamos a crear una nueva línea de capa 01 Vale. Y entonces también crearía otra capa, Phil 01 Ok, una capa por línea en una vida de relleno. Vamos a empezar con la capa de línea y luego realmente solo empezamos a usar algunas de las técnicas que hemos cubierto en los ejemplos anteriores para empezar realmente a edificios. Una linda línea por encima de este casco. Está bien, Tienes que escoger un cráneo de vaca para tu dibujo, pero es bonito. Una bonita imagen de usar porque tiene estas áreas donde la luz se atrapa muy bien en ella. Cuando iniciamos dedo del pie trabaja en el color de esta imagen para que podamos iniciar dedo del pie, aprende cómo cae la luz sobre un objeto y cómo podemos usar eso en nuestros dibujos y luego eventualmente en pinturas para crear algunas imágenes hermosas. De acuerdo, entonces ahora esto realmente se acabó para ti. Hemos cubierto los conceptos básicos de cómo puedes usar las herramientas y para una tienda. Y ahora realmente queremos simplemente iniciar dedo del pie, configurar un líder de pincel pastie bajo, y comenzar a usar esas herramientas para realmente empezar a dibujar y trabajar algún detalle en esto. Este dibujo aquí. Está bien, adelante. Investigación. Una imagen en tu tarea es el dedo del pie dibujar esa imagen, utilizando las técnicas que hemos cubierto hasta este punto en esta clase. Y de verdad espero ver los resultados que se te ocurre