Perfecciona tus capacidades artísticas - El recurso de aprendizaje definitivo para personas creativas

1. Introducción: Hola allá, Robert Joyner aquí con pintura floja punto com y aquí para hablar del arte del aprendizaje. Convertirse en artista, desarrollar tus habilidades, sacar el máximo provecho de tus sesiones, ver mejoría con el tiempo. Se necesita esfuerzo. Y queremos canalizar nuestra energía para sacar el máximo provecho de nuestras sesiones. Y para ello, simplemente necesitamos un plan. De acuerdo, Si caminas en el estudio y pagas sin rumbo sin enfoque a la deriva aquí, deriva allá, entonces lo más probable es que no estés maximizando tu esfuerzo, y durante un periodo de tiempo, simplemente lo harás moverse de lado, donde si te enfocas si tienes metas, si tienes técnicas específicas que quieres desarrollar si te tomas el tiempo para observar tu arte para ver qué está pasando, donde mi fuerte ¿dónde necesita atención? Encuentras esas habilidades y las desarrollas. Pasas tiempo trabajando en ellos, vas a mejorar. Subirás esa escalera y sin duda verás una mejora mucho más. Entonces los artistas que trabaja sin meta. De acuerdo, para que estos transmitan algunos de los temas que voy a descubrir teniendo una base local ¿Por qué es importante tener esta meta fijadora? No, no necesitamos ser estrictos al respecto. Simplemente necesitamos ser conscientes sabiendo que esto es lo que queremos hacer. A corto plazo. Aquí es donde queremos ir. A largo plazo, siendo consistente. nada nuevo ahí, ¿verdad? Sabemos cuando las cosas no recibo nuestra atención y nos alejamos de ella. Volvemos, tenemos que volver al surco. Construye de nuevo ese impulso. Y ser consistente no significa hacerlo todos los días. Oye, yo también estoy ocupado. Yo soy padre de dos. Tengo una vida fuera del estudio. Sé que las cosas se interponen, pero también sé que convertirlo en una prioridad desde el principio, cuando estaba trabajando otros trabajos y arte era simplemente, ah, hobby, un suplemento. Tenía que hacer sacrificios, y tenía que ser consistente con esos sacrificios y ser tacaño con ellos. Entonces hablaremos de esa observación. ¿ Te estás tomando el tiempo para mirar tu arte y diversas etapas? ¿ Te estás tomando el tiempo para ser sensible a lo que está pasando mientras estás pintando sesiones maximizando tus sesiones? Sí, Muy, muy importante. Quieres sacar el máximo provecho de tu tiempo en el estudio de algunos de nosotros otra vez. No tenemos mucho tiempo. El arte no es un trabajo de tiempo completo para ti. Y quieres caminar en ese estudio y estar listo para salir, OK, sacar el máximo provecho de tus sesiones. ¿ Es clave entender la relación? Se trata de una relación mucho hasta el punto en que queremos ser un sensible a nuestro arte como somos ante cualquier otra relación en nuestra vida. OK, requiere esfuerzo. Otra vez. Eran requieren sacrificio. De acuerdo, Siendo honesto, todas estas cosas son importantes. El gráfico de aprendizaje con un poco de punto rojo especial, ¿verdad? Esto es realmente genial. Alguien que trazar un par de escenarios donde esta gráfica rastreará al artista consistente , el que establece metas, el 11 de los artistas que saben a dónde quieren ir. Está bien. Y entonces también atraeremos el gráfico del artista ineficiente, el vagabundo, ¿ verdad? Los estados de ánimo. No estoy hablando de, um nada más que entender el momento. De acuerdo, Cuando estamos pintando, cuando estás frente a ese caballete poniéndote son médiums abajo. Cómo es tu estado de ánimo. O sea, ¿tienes confianza? ¿ Eres perezoso? ¿ Estás frustrado? De acuerdo, todos estos aires importantes, y todos estos pueden canalizarse en la dirección correcta para ser productivos. Y he tenido que dar vuelta algunas de mis sesiones desafiantes más frustrantes porque pude identificar el estado de ánimo. Yo estaba en el canal esa energía correctamente. Y pude maximizar mi tiempo, lo que me ayuda a tener una mejor relación con mi corazón. De acuerdo, está bien que te reten. Se localiza lucha. Tan bien hacer sacrificios. Está bien. Pero queremos ser inteligentes al respecto. No nos llevaríamos esos negativos. Torneo a un positivo. cada oportunidad que tengamos, vamos a hablar de eso. Ponte físico. El arte es muy físico. ¿ De acuerdo? Es un montón de cosas. ¿ Es el aprendizaje mental? ¿ Verdad? Tenemos que absorber cosas. Los vemos para decir que estás viendo una de mis lecciones o has visto algo más. Está bien, estás absorbiendo esa información intelectualmente. De acuerdo, entonces es muy visual. Tenemos procesarlo físicamente. Tenemos que entender cómo llegar físicamente. Tenemos que entender qué hacer. dedo del pie tiene avances en ciertas áreas de nuestro arte. Rango muy físico de presión de movimiento en la superficie. Todas esas cosas son críticas para en nuestro artista encontrar el equilibrio. De acuerdo, equilibrio en el estudio. ¿ Cómo hacemos malabares nuestro tiempo? ¿ Cómo? ¿ Cómo dividimos las áreas que son importantes y qué es más importante? Vamos a hablar mucho de equilibrio también. Esto es mucho que cubrir aquí. Estoy muy, muy emocionado con esto. Creo que es crítico para un desarrollo de un artista, y creo que cuando termines con este curso, tienes una imagen mucho más, um, um, clara de cómo puedes lograr un nivel mucho más alto en tu arte en un mucho más corto tiempo. Se trata de estar enfocado siendo organizado. Y, sí, vamos a jugar doodle y ponernos y a la deriva un poco de lado a eso. Todo eso es parte de la balanza. De acuerdo, estoy emocionado por empezar. Vamos a patear las cosas. Estableciendo esa base domiciliaria 2. Cómo usar la plataforma: En este video, solo quería repasar la plataforma Skillshare. Sé que algunos de ustedes saben cómo usarlo, pero sé que hay muchos otros que simplemente no entienden cómo crear un proyecto. Cómo agregar más fotos, texto, y cosas así. Lo que voy a hacer ahora es levantar una de mis clases en Skillshare. Esta puede no ser la clase que estás aprendiendo, pero sí tiene todo lo que necesitamos para cubrir lo que quería compartir contigo en este video. Este es mi entrenamiento básico de acuarela y más allá de clase. Y tienes el video principal aquí. Obviamente. Si quisieras hacer ese video más grande, puedes hacer clic en eso y en la esquina superior derecha, y eso ampliará el video si quieres volver a reducir ese tamaño, sube aquí a la parte superior derecha esquina, haz clic en ella. Y eso va a traer tu menú de navegación en el lado derecho. Ahora si pongo el cursor sobre el video con mi ratón aquí abajo en la parte inferior izquierda, tienes velocidad de reproducción. Por alguna razón querías ralentizar las cosas o acelerar las cosas. Siempre se puede cambiar la velocidad. Ten en cuenta que si cambias, solo te aseguras de que vuelvas y lo pongas a la normalidad si quieres, de hecho, ver a una velocidad normal, también puedes rebobinar las cosas 15 segundos. Si estás viendo algo que querías ver lo que pasó en 15 segundos juntos, puedes hacer clic en eso y luego te llevaré de vuelta. Y ahora 1515 incrementos de segundos. Puedes hacer clic en él tres o cuatro veces y retroceder 45 segundos por minuto, lo que quieras hacer. Si quieres hacer una nota del video, puedes hacer click en este bolígrafo que te va a sacar tu nota. Y esa es una buena manera de recordarte si ahí sucede algo interesante. Y solo querías una especie de anotar algo por ese tipo de clic en tu mente. Este es tu volumen. Entonces si es CBC, esta slash como tengo ahora te permite que necesites dessilenciarla para que no vas a poder ver el sonido. Si hago clic en eso ahora, ahora puedo escuchar el video si estuviera reproduciendo, esto serían subtítulos. Entonces si quisieras tener un subtítulo y los diversos idiomas aquí, puedes hacerlo. Puede que no te guste tener subtítulos. Puedes posponer subtítulos en la parte superior de eso. Entonces si no quieres verlos, así es como te deshaces de ellos. De nuevo, podemos ir a pantalla completa con esa característica en la esquina inferior derecha. Entonces si quisieras ver esta y esta resolución más grande posible, esa va a ser la opción para hacerlo. De acuerdo, así que de nuevo, esa es esa. Entonces eso te dice un poco sobre cómo navegar algunas de las opciones en el video. Por aquí a la derecha. Siempre y cuando estés en este modo, podemos desplazarnos hacia abajo y ver los diferentes videos. Todos los videos que hayas visto todo el camino deben tener una marca de verificación. Si quieres volver a deshacerte de eso, usas este botón en la esquina superior derecha, puedes deshacerte de él. Y entonces aquí lo vemos. Ahora aquí abajo, tenemos algunas pestañas. Tenemos la pestaña Acerca de. Entonces esa va a ser la descripción de clase que agregué. A menudo agregaré otras clases que te puedan interesar. Entonces a lo largo del curso, puedo decir que si quieres aprender más sobre cómo planear el arte de la acuarela, ser más corto, echa un vistazo al enlace en la descripción de la clase, y eso va a estar aquí mismo en la pestaña Acerca. Entonces si nos desplazamos hacia abajo, podemos ver que todos estos son enlaces a diferentes clases que tengo. Entonces eso es un poco sobre la página sobre. Las reseñas son donde puedes ver qué tan impresionantes críticas que los alumnos dejaron en la clase. Aquí, nuestras discusiones, discusiones son muy importantes porque así es como les voy a notificar sobre cada nueva lección de cuándo están disponibles. Verás, si te desplazas hacia abajo, verás discusiones, verás dónde están pasando algunas cosas diferentes. Esto también es importante. Entonces si tienes preguntas sobre la clase o una lección que viste, entonces puedes usar estas discusiones para ponerte en contacto conmigo y trataré de responderte lo antes posible. También puedes compartir enlaces y las discusiones también. Entonces si tienes algo que quieras mostrarme, siempre lo puedes enlazar y yo podré verlo. Aquí. Ya ves puedo iniciar una conversación, puedo hacer una pregunta arriba y compartir proyecto y así sucesivamente. Hablando de proyectos, si voy aquí mismo, esto te dice un poco sobre el proyecto. Entonces aquí verás que cada lección tiene bien un proyecto casi, pero el punto es involucrarte y empezar a hacer las demos y proyectos compartidos en esta clase. Y aquí puedes desplazarte hacia abajo y ver a todos los alumnos que están publicando proyectos que hay uno ¿ quieres explorar? Puedes hacer click en eso y solo ver qué trabajo impresionante están haciendo los alumnos, haciendo estos diferentes proyectos y cosas. Por supuesto, se puede comentar sobre estos dos. Por lo que aquí por el lado derecho, se puede dar click sobre eso. Puedes compartir un poco de retroalimentación y estímulo, lo que quieras hacer. Si miras mi proyecto aquí mismo, vas a ver que tengo un desglose detallado de todas mis lecciones aquí. Entonces cada vez que publico nuevas lecciones en una clase o una demo, siempre lo descompongo y te doy una muy buena descripción de lo que está pasando. Ahora es posible que desee crear un proyecto. Ahora, como ya tengo uno, vas a ver que no tengo la opción de hacer otra. Pero aquí hay una clase que no tengo proyecto. Verás este botón verde en el lado derecho. Para crear un proyecto, todo lo que tienes que hacer es dar click en eso. Y eso va a traer tu opción de proyecto. Ahora lo primero que verás es una imagen de portada. Si quieres agregar una imagen de portada, simplemente haz click en eso y luego navega hasta tu imagen. Por lo que sólo seleccionaré uno aquí. Por lo que seleccionaré éste. Y entonces eso va a subir la imagen. Una vez que se ha subido. Tengo la opción aquí en este slider justo ahí mismo para agrandarlo y luego tipo de moverlo, sin embargo quiero que eso se vea. Y una vez hecho, haz clic en Enviar. De nuevo, esta es sólo la imagen de portada. Puedes seguir adelante y sumar un título y te diré, clase impresionante de Robert. Si puedo deletrear ese derecho, eso sin duda ayudaría. Descripción. Oye, tomé una clase de tres semanas y esto es lo que hice. Ahora si presiono Enter, Eso va a bajar el cursor aquí abajo. Y luego puedo añadir una imagen. Ya ves aquí abajo, puedes ver, puedes tener tres opciones para agregar más contenido. Por lo que si hago click en imagen, puedo añadir otra imagen, para que pueda dar click sobre eso y después hay que darle un segundo. Y entonces eso va a subir la imagen. Ahora puedo hacer click Enter y ya ves puedo escribir más contenido. Yo soy como, Esta es mi pintura de pescado fresco. Ahora, si quisiera añadir un video o enlace y tal vez eres como, Oye, ¿te pasó a ver esta foto, lo que sea. Puedes hacer doble clic en una palabra y luego tienes una opción de enlace aquí, y puedes pegar el enlace ahí. Solo asegúrate de presionar el botón Comprobar para hacerlo activo. Y ahora puedo volver a golpear enter y luego añadir más imágenes. Así es como puedes hacer tu proyecto. Si no quieres que nadie vea tu proyecto, puedes hacer clic aquí en este botón para que sea privado. Pero una vez que hayas terminado, muy, muy importante, desplázate hacia arriba y pulsa Publicar. Y en cuanto publiques tu proyecto, eso va a ser visible para que todos lo vean. Entonces eso es publicar ahora mismo. Sólo voy a darle un momento, acuerdo, y luego ahí está, justo ahí. Por lo que acabo de sumar mis proyectos. Entonces digamos que quieres editar tu proyecto, vuelves a hacer clic en eso. Y ahora subes aquí a la esquina superior derecha. Puedes hacer clic en Editar, y ahora puedes desplazarte hacia abajo. Asegúrate de poner el cursor donde lo quieras. Entonces si quiero que la siguiente imagen o el siguiente video o lo que sea por debajo del pez. Puedo bajar aquí y dar click en el final de la frase, golpear Enter. Y ahora de nuevo, tira mis imágenes o donde sea que quiera hacer. Nuevamente, asegúrate de golpear publicado cuando hayas terminado. Y entonces eso lo va a salvar. Solo tienes que ser paciente y dejar que Skill Share lo guarde. Otra cosa que tal vez quieras hacer es compartir tu proyecto en redes sociales. Por lo que tienes este enlace Copy Project. Puedes copiar eso y compartirlo donde quieras. aquí en el lado derecho, se puede cosa difícil. Entonces si alguien hizo un proyecto que realmente te gusta, puedes darle un corazón. Puedes compartir un comentario y decir, esos peces son increíbles, y luego golpear posts y eso va a compartir tus comentarios con quien sea de la que estés hablando. Así que de nuevo, sólo cosas buenas que saber. Y creo que si aprendes a usar los proyectos es muy útil. Y los maestros a menudo los pueden ver y ojalá lo hagan y te puedan dar algunos comentarios sobre lo que estás haciendo. Lo último que quiero compartir con ustedes es justo aquí bajo la otra vez, tenemos sobre reseñas, discusiones, y luego proyecto y recursos. Estos recursos son descargables. Si la clase tiene imágenes, imágenes de recursos, sea cual sea el caso, puede hacer clic en el enlace y eso va a descargarlo a su dispositivo. Por eso espero que este video te ayude y que entiendas un poco más sobre cómo navegar por la plataforma Skillshare. Y luego por supuesto, los cursos que allí se imparten. 3. Base de hogar: pero de lo que hablo es tener un ir a tema muy importante para mí. Era un conteo simple, forma bastante fácil. Y tal vez hasta cierto punto, esto puede incluso ser ah, poco a, ah, ocupado o complejo. Pero para mí, fue con el tiempo que establecí una conexión con eso. Era fácil de hacer, y funcionó. Podrías hacer una taza de café. Aquí te dejamos otro ejemplo de una taza de café. Podría ser una manzana y naranja. De acuerdo, tú obtienes mi punto. Muy, muy sencillo. Muy fácil. Un tema. Un fondo de primer plano. Un tema. De acuerdo, eso es todo lo que necesitas. No lo quieres más complicado que eso, porque cuando estás aprendiendo, estás aplicando técnicas. Estás probando cosas y quieres que la técnica, sea lo que sea en lo que estés trabajando sea la prioridad. De acuerdo, Cuando estás experimentando y estás tratando de aprender, no queremos lidiar con un tema o composición complicados. No queremos sentarnos ahí y tratar de competir con lo que es importante. Y lo importante es la técnica que estamos tratando de establecer. Entonces, por ejemplo, puede que seas nuevo en los medios mixtos, Así que estás tratando de incorporar carbón o crayón en tu obra de arte si estás tratando con un nuevo tema. Entonces si estás en Internet o espectador, estás fuera tomando fotos y ves una hermosa escena o imagen y tomas esa foto . Y ahora vas al estudio y estás trabajando en tratar de desarrollar un estilo o técnica. Estás lidiando con un nuevo tema, una nueva imagen, algo que no has procesado antes, algo con lo que no te has conectado como artista a nivel creativo. Ahora estás compitiendo con la técnica, bien, que típicamente puede llevar a la frustración. Está bien, y ni siquiera te das cuenta. Entonces estás ahí sentada pintando como, Oh, simplemente no puedo bajar este carbón. No puedo bajar los mis colores, Pero en realidad, el problema es que estás lidiando con una nueva composición. Estás lidiando con este tema. No has hecho tuyo ese tema, no te sientes cómodo con él, y estás lidiando con una técnica. Estás tratando de hacer eso también. Estás abrumado. Si sí tienes éxito, lo cual no estoy diciendo que no lo harás, habrá más veces más que no que luches Vale, para que puedas postularte. Enfoca toda tu técnica. ¿ Qué es importante? Ver evolucionado Esto es impresionante. Imagina haber hecho digamos, Ah, taza de café desde el inicio de tus experiencias de pintura. De acuerdo, empezaste aquí Con el tiempo. Eres congruente con ello. Tú eres como, Oye, yo siempre estoy aprendiendo. Por lo que siempre voy a pasar tiempo aquí al menos una vez a la semana. Tengo que dedicar parte de mi tiempo a desarrollarme en mis habilidades. Sea lo que sea, puede que te estés convirtiendo en pintor de aceite. Es posible que otra vez, ya sabes, hay tantos escenarios en los que estás aprendiendo. De acuerdo, no puedo tocar a ninguno de ellos, pero tiraré algunas cosas por ahí. Ten eso porque eso es lo que eso es lo que te va a ayudar. Mawr Viet el sentarse ahí revolcarse por ahí. Estás en problemas. Pero ver que la taza de café evolucionó con el tiempo será impresionante y los cambios que trabajes en la evolución de tu arte serán visibles ahí mismo y mantenerlo. Guarda esas cosas y no tienen que ser grandes. No tenemos que trabajar en una escala de 30 pulgadas. Aquí puedes tomar una hoja completa de papel dividida y cuatro hacer unos 11 por 14 11 por quince lo que sea y enfocarte en eso y Es bueno tener eso para volver a, Para verlo, para ver cómo se desarrollan esas cosas. Está bien. Muy, muy interesante. Evitar sujetos ocupados. Composiciones ocupadas. Eso ya lo mencioné antes. Si estás tratando con composiciones elaboradas, temas ocupados, temas nuevos, estás en problemas. De acuerdo, Eres tú Tienes resistencia. Antes de que incluso recogieras tu pincel. De acuerdo, Sé consistente, como mencioné antes. Sé consistente con el aprendizaje, pero sé consistente con tu asignatura. Ahora está bien. A lo mejor el tiene que. Entonces tal vez quieras hacer la manzana en la taza de café. Está bien, eso está bien. Creo que podemos ir allí. Pero teníamos demasiados. Vas a volver a minimizar tus posibilidades de tener éxito de verdad. Para ver realmente estas técnicas se aplican. Ineficaz. Vía positiva. De acuerdo, eso concluye esta lección. Espero que lo hayan disfrutado. Te veré en el próximo. 4. Setting del objetivo: esta plática de metas. Nos dan una sensación de logro. Logramiento. El drifter. Esto es muy común en la forma en que se trata de artistas, pero tienden a la deriva para llegar al estudio. Empiezan a pintar. Caminé por encima de una ¿En qué trabajas ahí? Oh, uh, sólo estoy pintando estas flores. No, quiero decir, pero ¿qué estás trabajando todo más específicamente? ¿ Son tus colores? ¿ Es estilo? ¿ Simplemente estás tratando de desarrollar el tema, haciendo el tuyo propio? ¿ Qué es? No lo sé. Yo sólo estoy pintando. Y ojalá haga algo bueno. ¿ De acuerdo? Los vagabundos son muy, muy comunes con lo que he presenciado en persona. Y simplemente pagaron la pintura, como lo han hecho Leo en nuestras manifestaciones. Entonces mostrando una técnica y un par de ideas sobre en que quiero que se enfoquen y luego dan su inicio a pintar. Y no pasa nada realmente. No veo la intención, e. No veo el foco, pero a la deriva es muy, muy común. No hablamos un poco más de eso cuando obtenemos sesiones y maximizamos tus sesiones. Pero demasiado alto. Esta es otra, ¿de acuerdo? Y Estos fueron una especie de los opuestos completos, pero he tenido artistas. Conozco a muchos artistas que entrenan con un montón de instructores. Obtienen clases de acuarela, van a medios mixtos ahí. Están probando 10 sujetos diferentes y lo están intentando. Tienen 50 técnicas diferentes con las que están trabajando y 20 superficies diferentes y cosas así. Y es que hay demasiado pasando y están tratando de mejorar. Pero tienen toda esta estimulación viniendo hacia él, y están pensando, Bueno, si solo consigo más calor orm o información mawr exposición, más técnicas Y puedo como que, ya sabes, Puedo convertirme en un mejor pintor, ¿sabes? Y ya conoces el problema. Ahí está es simplemente demasiado. Tienes que ir más despacio y descomponer las cosas y incrementos demasiado pequeños. Creo que está bien conseguir capacitación de varios instructores, pero, pero, ya sabes, me encontré ya sabes, cuando estoy aprendiendo que si tengo demasiada información, se contrarresta, no saca nada de ella. Aparte de que se está abrumando, Frustrado? ¿ Dónde está lo que llevó las cosas enfocadas en ellos individualmente por un tiempo? No esta Cinco minutos y luego van en los siguientes 105 minutos yendo el siguiente. Pero realmente, realmente tómese el tiempo para absorberlo para hacerlo físicamente y luego hacerlo de manera consistente lleva tiempo. Y me di cuenta de eso sobre el arte. Me di cuenta de eso sobre otras áreas de mi vida. De acuerdo, creo que esto es cierto para cualquiera que sea pintar, OK, pero no llegues a la ley si no intentas asumir demasiado a la vez, despacio para hornear. De acuerdo, entonces no están realmente sabiendo lo que quieren hacer. Y muchas veces podrían conseguir a alguien que es demasiado alto que tiene todo esto viniendo por él y realmente no saben cómo canalizarlo en canalizarlo o cómo consolidarlo, ya sabes, y hacer bien y recoger algo pero su disgusto. Yo sólo quiero convertirme en un mejor pintor. Ese es mi objetivo. Bueno, eso es muy vago. Es decir, si quieres convertirte en un mejor artista que entonces, necesitas descomponerlo. Tiene que haber algo más específico ahí. Y creo que en el fondo todos sabemos qué es ese IHS. Si te tomas tiempo para mirar tu trabajo, pero probablemente no creas que lo pintas y lo tiras a la basura. Probablemente. Míralo. Hacer algunos juicios al respecto. Pero pienso en el fondo, lo sabemos. De acuerdo, aquí es donde estamos. Esto es realidad. ¿ Y cómo era mi corazón? ¿ A dónde quiero que vaya y luego conteste esa pregunta? ¿ Cómo llego ahí? Está bien. Otro ejemplo es tal vez, como, para mí, soy un retrato con el que llevo unos años trabajando con Portrait's. Sigo siendo muy nuevo. Siempre seré, por supuesto, por supuesto,estudiante de retrato. Por lo que nunca soy tan egotista que piense que soy un artista de retratos. No me gusta ese término. Voy a decir, Hey, estoy aprendiendo el dolor. Empieza la mía propia. Aún así me queda un largo camino por recorrer. Pero cuando miro el ahora de mi retrato, estoy muy enfocado en Hey, ¿cómo puedo abstraerlos más y aún hacerlos creíbles? ¿ Cómo puedo hacer esto? Y ese tipo de enfoque de saber dónde estoy con eso y qué quiero fuera de él. Me hace muy productivo en un artista productivo que tiene metas que sabe a dónde van . No son Ellos Vamos a conseguir mucho más y fuera de su regreso derecho de sus materiales de tiempo . De acuerdo, veamos algunos buenos ejemplos. Este artista quiere entender una técnica. Impresionante. OK, podría estar aplicando carbón vegetal con acrílicos. ¿ Cómo puedo hacerlo y tal vez no crear barro? Está bien. ¿ Se puede aprender eso una hora? No. Aprendió eso en tres horas. Los ñoquis aprendieron eso. No año todavía. Se puede aprender eso un mes más o menos. Sí, absolutamente. Si estás enfocado en ello y sabes que ese es tu objetivo. Un medio. A lo mejor eres nuevo en los acrílicos. A lo mejor eres nuevo en el crayón. Ese es tu enfoque. Ese es tu objetivo. ¿ Entiendes eso? Eso es todo lo que necesitas. Ve en la práctica de estudio. Calentar. Vuelve a tu casa base tu trabajo ir a tema con ese medio consistente a lo largo del tiempo. Y dedicas energía a ese medio, empieza a volverse natural para ti. De acuerdo, no voy a ir más allá de eso. Un tema Así que dicen que estás practicando tu Estás dedicando tu tiempo que van al tema y tienes esa técnica en la que estás trabajando y ahora te estás volviendo cómodo con ella . Entonces vamos a ver Trabajó en ello durante un mes o así, y estás como que tienes el flujo en marcha. OK, bueno, genial. Veamos cómo funciona eso con el tema. De acuerdo, Así que ahora, como mencioné antes, retrato, es muy interesante para mí. Yo los amo. Nunca pensé que lo haría. Creo que están con el tiempo. Van a empujar mi arte en una nueva dirección. Yo como que lo veo yendo de esa manera. Pero los sujetos necesitan tiempo. Un tema es todo lo que necesitas a veces. Está bien. Entonces si te fascinan los paisajes urbanos, si te fascinan los estudios figurados, lo que sea, eso es un buen gol. De acuerdo, Entonces, ¿ de este artista por aquí había llegado a ellos o como en qué trabajas? Bueno, no lo sé. A mí me gustan las flores, sin embargo. Bueno, genial. Entonces no me digas que no lo sabes. Oye, me gusta lo que hiciste con mezclar tintas y acrílicos, y estamos trabajando en eso con mis flores. Genial. Está bien. Sé consistente con tus objetivos. Está bien. Tan fácil de apartarse, pero necesitas consistencia con lo que estás haciendo. ¿ De acuerdo? Si eres consistente, no te vas a la deriva. Te vas a desarrollar mucho más rápido que alguien Eso no es consistente. Y créanme Lleva tiempo desarrollar técnicas. No vienen en una hora. Otro buen ejemplo es el pintor del campus, ¿no? Oye, quiero tomar medio mixto y ponerlo en el campus. Quiero ver si puedo traducir esto de papel a lienzos. Perfecto. Ese es un gran gol. De acuerdo, nuevo, estos son solo algunos buenos ejemplos y luego malos ejemplos de engastado de oro tipo de las trampas que quieres evitar. Y luego algunos de los buenos ejemplos de cosas que, ah, generarán ah, enfoque con tu con tu experiencia de aprendizaje. Está bien. De nuevo, es mucho venir a ti con arte. ¿ De acuerdo? Hay mucha estimulación que hay muchas posibilidades, pero creo que necesitas simplemente evaluar dónde estás. Mira lo que estás haciendo. Simplificarlo. Llévate a casa. Un tema tiene encontrarnos todo lo que necesitas ahora que en combinación con tu ir a tu sujeto basado en casa todo lo que necesitas, tal vez puedas equilibrar con otro. Está bien, bien. No lo haces Realmente no tienes que ir en demasiadas direcciones diferentes. Quédate ahí, desarrolla, trabajando en ello, porque eso te va a dar una zona de confort, una conexión, y luego empezarás a ver progreso con lo que estás haciendo. OK, pero piensa en tus metas. Establezca algunas metas. Deja que tus objetivos reflejen dónde sientes a tus artistas y a dónde lo ves ir. OK, espero que disfruten de la lección. Te veré el próximo. 5. Ser consistente: ser consistentes. Aquí no hay nada nuevo. ¿ De acuerdo? No realmente desatar en la tierra punta destrozadora aquí, pero tengo que mencionarlo. Es una parte enorme de aprender gran parte de cualquier cosa que hagas en tu vida. No importa. Fitness, comer, saludable, lo que sea. Tenemos que ser consistentes. Si eres consistente, entonces podemos derrochar de vez en cuando. ¿ Verdad? Pero no vamos a hacer eso con tu arte porque nos encanta. Es una pasión. Apegarse a ella. Cuando estaba aprendiendo y realmente apenas empezaba a pintar estaba haciendo malabares con muchos trabajos, Tenía un negocio propio. Otro poco que estaba enseñando en el salón de baile lateral bailando la hora Siempre parece que nunca estar ahí para pagar. Está bien. Y para mí, tuve que hacer sacrificios, ¿verdad? Tenía que levantarme temprano, súper temprano y dolor o quedarme despierto hasta tarde cuando todos los demás están dormidos y pintar, ya sabes, bloqueando fuera del calendario. Hágale saber a todos que este es tu tiempo, punto. No cuentes conmigo para hacer otra cosa porque estoy tirando dolor, punto. Que sea una prioridad en esas mismas líneas. Pones ese tiempo abajo, creo para mí y para cualquiera que ponga las cosas abajo. El horario es agradable. Es bueno verlo en papel. Te recuerda, y empiezas a trabajar en torno a él. Entonces las otras cosas en la vida que empiezan a salir a la foto te dan Oh, bueno, ¿ sabes qué? Tengo que programarlo alrededor de esto. ¿ De acuerdo? Entonces si lo eres, es importante que lo hagas una prioridad. ¿ De acuerdo? Apague el teléfono. ¿ TV? ¿ Dónde otro dispositivo? Este es un peeve de mascota mío. Es decir, no lo entendía. No lo necesitas. Está bien. Ahí. Distracción. Está bien, apágalo. No necesitas enviar mensajes de texto a esa persona. No necesitas actualizar tu estado de facebook, ¿de acuerdo? Cuando estás en el estudio, deberías estar enfocado. Y créeme, seguro que lo has hecho. Está bien. Estás pintando, te dan un impuesto, te dan un correo electrónico, lo que sea. Te detienes lo que estás haciendo, lo miras y haces todo esto, ¿de acuerdo? Y luego hay que bajarlo. Ah, te llaman el viejo tejano. Hagámoslo. Nada es realmente tan importante, acuerdo? En realidad no debería ser más importante Entonces lo que estás haciendo con tu creatividad y ser artista, ser creativo aprendiendo bien, requiere atención. Si estás ahí sentado distrayéndote con cosas sin sentido que se pueden hacer después, entonces tienes que dejar de hacer lo que estás haciendo. Tu mo mentum, tu tren de pensamiento Cuida esta pequeña tarea de mandar mensajes de texto o enviarle un correo electrónico a alguien de vuelta y después tienes que volver a tu pintura. Hemos perdido todo ese dinero Enmienda. Has perdido esa conexión con lo que estaba pasando. Y es una lástima porque se evita fácilmente. Sé tacaño. Sí. A lo que me refiero con eso es Oh, ya sabes la mente ir haciendo esto en esto en esto los viernes por la noche ¿Ahora? De acuerdo, no puedo hacer eso. Yo estoy trabajando. Yo quiero No, este es mi momento del arte. Mi tiempo creativo. Hagamos eso. Sábado, ¿verdad? Tienes que ir bien, porque eso es todo lo que mencioné antes. La vida te va a tirar cosas. Vas a estar Habrá un montón de distracciones. OK? Hacer sacrificios. Sí, eso es lo que tienes que hacer. OK? La mayoría de nosotros no somos artistas a tiempo completo, acuerdo? No tenemos el lujo de levantarnos entrando a nuestro estudio cinco días a la semana, así que tenemos que hacer malabares con nuestro trabajo vida en casa, deberes domésticos que todos tenemos. Está bien, yo y en la nieve. Ninguna historia que sea diferente a la que conoces. La manera de cualquier otra persona tenía esas prioridades. Pero si quieres hacer que el aprendizaje, él sea tu arte importante para ti. Um Y sí tienes un horario muy ocupado, que probablemente sí. Tienes que hacer algunos sacrificios. De acuerdo, tienes que bloquear esa hora en tu calendario. Puede ser en una época en la que no te guste. ¿ De acuerdo? Siempre encontrado temprano en la mañana fue bueno para mí porque es importante para mí que quiero. Y yo era consistente. No porque alguien me dijera que tenía que serlo, sino porque me encantó. Fue una pasión, y me estaba recompensando por ella. Entonces Pero sí sé que hay muchas veces en las que sí tengo que hacer sacrificios, ¿de acuerdo? Y sé que para muchos de ustedes necesitan hacerlo también. Está bien, sé consistente. La gente ve al siguiente 6. Es una relación: este tema es relación. Oh, chico, esa gran palabra. Todos sabemos de qué se trata las relaciones en nuestra vida. Importantes otros miembros de la familia, amigos. Oye, ahí está el bueno, el malo y el feo. Pero nos encanta algo. Alguien fuera simplemente lo mantendrá sobre el arte aquí. De acuerdo, Cuando amamos tu arte, tienes que entender tu conexión con él, tu relación con él. Y esto es algo a lo que me volví muy sensible desde el principio porque sentí que cuando empecé a pintar, tenía mucha hambre de algo. Necesitaba algo en mi vida en ese momento y evitaría y sentí que el arte me lo podía dar , y me lo estaba dando. Pero de muchas maneras, ya sabes que me recompensó. Pero me doy cuenta, ya sabes, ahí estaba mi acercamiento al mismo. ¿ No fue genial? Yo me frustraría. Yo saldría de las sesiones, lo dejaría por un tiempo. Había una mala relación, ya sabes, me estaba dando mucho por un lado. Pero en el otro sentido, fue mucha resistencia. Es porque realmente no estaba siendo honesto. Traté de imitar artistas que vi, ya sabes, como si viera arte de Internet y tal vez caminando por galerías o lo que fuera fuera influenciado por la obra que trataría de copiar eso. Fue deshonesto. Me estaba mintiendo a mí mismo, pensando que sí , puedo, Ya sabes, me gusta que pudiera hacerlo. No tratar de hacerlo, pero no he caminado en sus zapatos. Ya sabes, ese estilo les pertenece. Y simplemente necesitaba hacerlo. Y esto no es realmente una historia sobre mí, pero soy un ponerlo en el contexto de mí. Y creo que tal vez ustedes podrán relacionarse un poco con ella también. En tu en otra vez. No puedo aprovechar tu relación con tu arte, pero puedo hablar de experiencias y luego ofrecer consejos basados en eso. OK, Pero ya sabes, honestidad es muy importante. Me caí. Siento que si trabajas en tu arte, ¿cuánto tiempo suficiente para desarrollar esas habilidades? Te pueden gustar los medios mixtos tomados experimento con medios mixtos, pero los dos eventualmente tienes que hacerlo tuyo. Tiene que encajar en tus temas a tu estilo, tu personalidad, tu energía. Está bien, dos minutos. De acuerdo, Teoh como, por ejemplo, tomar lecciones y aprender de ello. Pero la idea de cualquiera de eso de esos bloques de construcción de esas técnicas es simplemente un peldaño es introducirte a algo y luego que lo tomes y corras con él y lo desarrolles de una manera mucho más positiva. Y me preguntaron una vez en un taller, Robert, ¿cómo te sientes cuando vas por Internet y ves gente policía tratando de copiar tus vacas intentaban copiar tu trabajo? Nunca antes me habían hecho esa pregunta, pero al instante mi reacción fue, Bueno, es una pena, porque podrían haberlo podido haber sido mucho mejor. Que el artista se tome el tiempo para desarrollar el medio, trabaje con temas que hablen o sepa que se conectan con él. Pudo haber sido mucho mejor que simplemente tratar de copiar lo que hago. Um, y sé que por experiencia tratando de emular y hacer lo que otras personas están haciendo, no tengo derecho. No lo he hecho. No, no sé cómo es su vida. No he dado los mismos pasos que tienen no tengo la misma pasión y energía que tienen . Entonces para mí, los artistas deberían tomar cosas, ser influenciados por ello, admirarlo si se sienten atraídos por el estilo en el medio y la forma en que se hacen las cosas. Gran pintura suelta, haz las cosas, pero hazlo a tu manera, ¿ verdad? Y ahí es cuando se vuelve honesto. Ahí es cuando se convierte en la verdad. De acuerdo, muy, muy importante ahí mismo. O sea, lo que dije, creo que esperemos golpear a casa porque realmente necesitas considerar eso por no ser dueño de ese camino correcto. Te puedo decir que vas a estar en un mundo de ella en una tonelada de resistencia que viene por ti. Nutren tu arte y ser consistente con él. Estableciendo buenas metas. Um, tienes que preocuparte por ello. Preste atención. Si no le pones atención a tu arte, estás en problemas, y prestar atención es muy amplio. ¿ Qué es prestar atención? Poner atención significa mirarlo, observar ¿Qué te está diciendo? Dio sabía lo que está pasando, pasando tiempo observándolo, mirándolo muy importante. De acuerdo, el sacrificio Ya hablamos de eso antes. Ya sabes, una relación se trata de hacer ese sacrificio con mucha más frecuencia que no. Um, pero cuando Cuando haces sacrificios en una relación, eres recompensado. De acuerdo, sé que de hecho, ya sabes, es, ya sabes Oye, ¿ puedes hacer esto? Esto no es un hombre. Bueno, ya sabes, yo iba a ir por aquí. Bueno, sí, claro que lo haré. Si puedes hacer sacrificios para ayudar a mejorar a alguien o a tu arte, y estás siendo consistente, y estás haciendo excepciones para hacerlo, entonces será mejor que creas que serás recompensado. Está bien. Ah, relación sana. lo sabes. Es mucho equilibrio hacer esos sacrificios y dar, ya sabes, entender las luchas y lidiar con sus luchas. Um, y el arte te va a desafiar a la gente. Absolutamente. Ponte de pie y haz que trabajes. Muchas veces lo hará. Probablemente viste este grito de vez en cuando. Frustrado, enojado y todo ese aire. De acuerdo, eso es parte de los movimientos y tipo de columpios que vas a conseguir en una relación. ¿ De acuerdo? Y el arte no es diferente. Necesitas desarrollar una relación. Necesitas ser sensible a ello porque la relación es sobre ti y el arte el artista . ¿ Qué sale de ti? El creativo golpeando esa resistencia, retrocediendo, prestando atención a lo que está pasando, tomando las decisiones correctas para poner en ese objetivo algunos sacrificios y donde necesito ir a pasar algún tiempo para desarrollarme esto y luego volver a él y luego se dirigió de nuevo. Y esta vez probablemente romperás y construirás una relación mucho más fuerte con ese tema con ese medio. Está bien, sé sensible a tu relación con el arte. Espero que disfrutes de esta lección. Ver el siguiente. 7. Maximizar los estados de ambiente: ánimo. Todos los días es uno nuevo, ¿verdad? hay nada nuevo. La declaración destrozadora de la tierra. Te lo puedo decir. Ya sabes, necesitas ser sensible a esto en el estudio. Es decir, actitud y los estados de ánimo son tan importantes porque cambian todo el tiempo. Y cuando eras sensible a ellos, cuando puedes reconocerlos antes de que te lleven y te agarren y te controlen, um, tienes la capacidad de canalizar tu energía para usarla de manera positiva, ya sea bueno o malo o en el medio. De acuerdo, Ahora no voy a cubrir por supuesto cada estado de ánimo. Ni siquiera lo conozco todo excepto esto. Simplemente ponlo en tres categorías aquí. El bueno. Todos sabemos que uno. Las cosas estaban haciendo clic. Estamos contentos. Estamos trabajando en nuestros objetivos. Estamos viendo avances. Pero hay diferentes niveles de bien. Ahí está bien, como si las cosas estuvieran funcionando. Hay días en los que las cosas apenas estaban haciendo clic. No quiero decir nada. Todo lo que estás haciendo es sentirte crujiente y limpio. Cuando me siento bien a veces me siento genial. Yo estoy como en llamas, hombre. Me podría gustar, pintar cualquier cosa si, como voy a tener éxito en ello. Y días como esos son los días, me parece que voy a esas piezas que casi están terminadas o no a medio camino las puedo ver con claridad . Ahora. Ya sabes, yo mi confianza está arriba. Tenían razón los instintos y aprovechan ese canal. Esa energía, esa energía realmente positiva en ese momento donde estoy viendo cosas en ese nivel y llevo muchas de esas a un escenario cercano, y no agarro ese crayón, lo que sea. Y voy a hacer ese gran golpe de barrido que quizá no sentía del todo antes. Y de verdad, si tienes tus patos en fila ahí y estás colocando tu oro y tu trabajo diligente, deberías sentir esto mucho. ¿ De acuerdo? ¿ Y si te sientes plana como si estuvieras empezando a pintar? A lo mejor estás arrastrando un poco. Cosas sabes, ¿ tal vez se despertó demasiado temprano? Cosa se fue a la cama tarde o los días como esos puedes usar a tu favor. Pero no quieres Oh, no quieres forzar las cosas Si te sientes plana esos días, tal vez podrías sacar ese tema o esas imágenes de las que has estado guardando. Ah, vacaciones que tomaste y solo pasas tiempo dibujándolas. No, Agarra un trozo de carbón en un trozo de papel y simplemente no juegues con eso un poquito y tipo de ver adónde te lleva eso. Pero si te sientes plana, no del todo en ello quiero decir, no intentes con tackle pintar una hermosa pintura de 50 pulgadas o algo así. Pero esos días planos son un poco agradables de tener. Si usas eso, si lo reconoces y supieras dónde estás al canal esa energía, correcto, podría ser muy productiva. Y muchas veces se puede encontrar yo me encuentro aquí y ahora, como Ok, bueno, ya sabes, sabes, he estado significando que ese tipo de hacer algún retrato de Roosevelt no lo han hecho bastante se pone en mis metas ahí. O tal vez tengo unos palitos de aceite con los que quiero jugar y ver cómo me gusta jugar con ellos . Y ese no es el tipo de bueno o esas cosas y tipo de ver adónde me lleva eso. A ver si no me meten en esto. Bien. De acuerdo, nuevo, esos son sólo algunos ejemplos, pero sólo algo a lo que ser sensible. ¿ Y qué pasa con los feos? Tengo días malos en el estudio. Sucede, y está bien La clave es, estoy al tanto. Mira tu lista. Había algunas cosas que querías hacer. lo mejor tal vez quieras construir un portafolio o un sitio web o iniciar un blawg tal vez volver a subir del caballete y hacer eso. A lo mejor tu arte es así de organizado. Cuando tus materiales o desorganizados tu mesa es un desastre, tus pisos se acumulan. Tu caballete necesita limpio. Toma esa energía que energía negativa y conviértala en un positivo. Esa es la clave que se reconoce. Eso se está volviendo arriba. Oye, eso está bien. No voy a forzarlo, pero voy a hacer algo positivo aquí. Estoy en mi estudio. Mi arte es una relación. ¿ Te acuerdas de esa? Pero vamos a convertir un negativo en positivo. Nos vamos a tomar este tiempo con nuestro arte. Voy a averiguar cómo iniciar mi bloque hoy. Está bien. Voy a hacer algunas investigaciones sobre mi cámara, tomar mejores imágenes, esas cosas. Son positivos que construyan la relación con tu arte. Y cuando sales de aquí,ya sabes, ya sabes, puede que no te sientas genial porque no pintaste ni haces nada absolutamente maravilloso en papel o lienzo, Pero miras hacia atrás y sabes que tuviste un día positivo. Obtienes una sección positiva, pudiste canalizar tu energía. De acuerdo, entonces eso es todo. Parte de ello es saber dónde estás. Está bien. Cuando las cosas estaban haciendo clic, realmente estoy estallando. Es decir, a veces estoy en este nivel. Y entonces, ya sabes, miro ese arte terminado. Ahí hay piezas que casi se hacen. Y me meto ahí porque así es como estoy viendo las cosas. A veces lo estoy haciendo bien. Simplemente sigo pinchando con lo que sea que estoy haciendo desde plano. No trato de hacer nada destrozado por tierra ni enorme o grande, pero lo mantengo simple. Jugué un trabajo de garabatos con tema. Trato de mirar mis metas y solo jugar con las cosas aquí mismo es genial. Me encanta este día. O sea, no me gusta que él todavía me malinterprete, pero he aprendido a ser productivo. Ahí espero que esta lección te ayude. Gracias por ver. Nos vemos el siguiente. 8. El poder de la observación: observar ation. Biggie. Biggie. Biggie. Aquí mismo. Una de las cosas que me ayudaron tremendamente en mi arte fue cuando empecé a grabar mi trabajo y simplemente ponerlo alrededor de mi estudio. Oye, yo no tenía estudiante en ese momento. Cuando empecé esto por primera vez, lo llevaría a las paredes desde lo alto donde vivo. Yo hice esto de verdad? Porque rento espacio de mesa, tengo en cualquier otro lugar para poner las cosas. Entonces empecé a pegarle mi trabajo a las paredes y fue enorme. Era una especie de comprobación de la realidad, porque ahora podía ver mi arte. De acuerdo, Porque cuando estás pintando muchas veces realmente no ves lo que estás haciendo. Estás reaccionando a las cosas que están frente a ti, pero la mayoría de la gente no se toma el tiempo para retroceder y observar. Tampoco se toman el tiempo para pintar cosas. Y el escenario es que tienden a que tendemos a empezar algo, terminarlo, hacerlo, ¿sabes? Pero te prometo con, si te tomas el tiempo para tomar tu trabajo en diversas etapas donde está en el principio, medio o cerca del final, o terminado y simplemente lo pegan a la pared. Ponlo arriba en algún lugar donde puedas verlo bueno, malo y feo. A veces que los feos paran el brazo rechazado o importante porque ves las cosas bien, absorbes cosas que crees que son terribles, y lo interesante es que a veces vuelves a él, y no está mal como crees que es. En realidad encuentras algo interesante al respecto, y ahí es cuando se trata de estados de ánimo y cosas así, que hablaremos en una lección futura. Pero mirar es importante observar lo que está pasando, no sólo mientras estás pintando. Cuando estás pintando tu reacción a lo que ves que estás tratando de lograr un objetivo de técnica en particular, estás tratando de terminar un cuadro. Cualquiera que sea el caso. Estudiar. Pero ponlos en alguna parte y otra vez, sin hablar de arte terminado. Esto no se trata de acariciar tu ego. Estoy o interesado y las pinturas al aire en las primeras etapas, el mismo comienzo, reacciones crudas de algo con carbón en la energía. Y sabes que estamos desarrollando una nueva técnica que eso es lo que necesitas poner y mirar OK, porque ponemos esas cosas abajo, te apila mucho. Pintó sobre él demasiado rápido. Donde no tengas esa oportunidad de mirar lo que está pasando, Vas a perder algunas oportunidades. Míralo. Simplemente míralo y absorberlo. No en una etapa de pintura. Entonces si estás sentado ahí trabajando en algo, estás en un estado mental muy creativo. Estás tratando de lograr algo. Constantemente estás juzgando si lo estás consiguiendo o no. Entonces eres Pero es esa visión que tienes de lo que querías y tal vez lo eres. A lo mejor no lo estás consiguiendo, pero toma esas piezas de esas primeras etapas piddle y el incluso cerca del final, póngalo arriba y luego acude a él cuando en el inicio de una sesión, antes incluso de encender al artista, la persona creativa entra ahí y simplemente observable, y te vas a sorprender de lo que ves. Pero muy poca gente hace esto, y si lo haces, creo que vas a tener una conexión mucho mejor con lo que está pasando. Creo que vas a encontrar que estás haciendo algunas cosas muy, muy interesantes que estabas pasando por alto y quizás algunas de las cosas que crees que estás haciendo. Bueno, ¿no son geniales? De acuerdo, comprobación de la realidad. Escucha lo que está pasando. ¿ De acuerdo? Cuando escuchas, cuando miras cuando escuchas, aprendes. Pero todo el tiempo que sabes que estoy pintando Las cosas se vuelven una realidad para mí. Me golpean en la cara. No lo es. No siempre es malo. Podría ser bueno. Ah, esa combinación de esa naranja con esto y los Browns. Oh, Dios mío. Lo mejor de todos. Genial. Toma notas. Está bien. Deberías tener un pequeño diario, un bloc en algún lugar que guardes y anotes esas cosas, ya sean buenas, malas o lo que sea Esas observaciones y mantener un registro de ellas porque nosotros nos van a desaparecen si no lo haces. De acuerdo, Típicamente, cuando estoy pintando, tengo a mi izquierda donde estoy parado aquí, tener una mesa realmente grande. Todas mis pinturas tienen una enorme paleta de vidrio. Ten una almohadilla nueva ahí mismo. Y todo el tiempo estoy pintando cinco, algo pasa. Yo camino por allá, voy a anotar eso. De acuerdo, Porque eso arrodilló una solución, típicamente escribo las cosas ahora. Es decir, como, si veo una combinación de colores como la idea divertida se va eso Oh, Dios mío. Necesito mirar esto. Sujete este tema, pero totalmente encajar en remolque. Lo que estoy haciendo. OK, iré allí. Anote eso. Tengo una lista separada para las cosas en las que necesito enfocarme. Después vuelvo y miro esos. Yo le leí mucho. En ocasiones lo hago al inicio de mi sesión. A veces lo hago como una forma de desconectar, priorizando lo que es importante. ¿ Qué necesito ahora? ¿ Cómo puedo hacer que esta combinación de colores funcione para mí? ¿ Dónde puedo usarlo? ¿ Quiero explorar con él? Si es así, boom. Encajé en mi agenda, y ese gol te iba a hacer mejor. Voy a conseguir ese gráfico de aprendizaje un poco más tarde. Te va a tener sentido, pero esto es muy, muy importante que te tomes tiempo para observar Si quieres ser chicle que sean artista, tienes que mirar lo que está pasando. ¿ Tienes que escuchar qué? Qué está pasando cuando estás pintando, y luego necesitas tomar notas de ello. Y luego necesitas encontrar una solución. ¿ Qué necesitas hacer para mejorar en esto? Y luego necesitas hacer de eso un gol. Está bien. Nos vemos el siguiente. 9. Gestión de sesiones: Hablemos de las sesiones que estaba ocurriendo. Cuando estás caminando por tu estudio, eso es lo que vamos. OK, pero antes de meterme en lo bueno, los malos ejemplos sólo para decir Para la mayoría de nosotros, este gráfico aquí representa tu vida. De acuerdo, estos son bloques de tiempo. La mitad de tu tiempo. Ahora es rojo. No pongas atención aquí a mi leyenda, porque esto realmente sólo se aplica a estos grandes círculos. Pero digamos que la mitad de tu vida está dedicada al trabajo. Conseguirían una obra. Tenemos responsabilidades. Tenemos facturas de pago. Gracias. Mucho de nuestro tiempo cuando estamos despiertos. Se ha ido. Eso tiene que ir. Esa es la familia prioritaria. Tenemos que pasar tiempo. Tenemos que irnos a casa. Cocinar, comer, pasar el rato con nuestros hijos los fines de semana. Nuestra familia hace cosas. Tener una relación con ellos. Muy importante. De acuerdo, vayan a sus deberes domésticos. Otras obligaciones en nuestra vida. Compras de abarrotes, lavar el auto, cortar el pasto, actividades desaparecidas, llevar a tus hijos hacia o desde juegos de fútbol, salir con la familia, de vacaciones, todo eso cosas. Está bien. Y hay muchas otras excusas y razones, pero se han ido. De acuerdo, entonces este pequeño trozo de blanco, si tienes suerte, es tu momento del arte. Eres tu momento de hacer lo que quieras decir. De acuerdo, pero digamos que tu artista, eso le dedicas tu tiempo libre. Eso es lo que quieres hacer. Eso es un chequeo de realidad. OK, eso probablemente sea muy generoso. Pero ese es el trozo de tiempo que te pones bien, y ojalá eso te haga entender y realmente estar de pie con ese tiempo como hablamos antes. Vayamos por aquí. Al buen ejemplo, llegaremos primero al buen ejemplo, no seré un buzzkill. Digamos que esta persona está haciendo las cosas correctas, ¿de acuerdo? Están estableciendo esas metas, experimentando con un poco de técnica, entendiendo lo valioso que IHS entendiendo que en el largo Ron desarrollando una habilidad a la vez teniendo que ir a sujeto, desarrollando sus técnicas. De acuerdo, están dedicando la mitad de su tiempo de estudio a desarrollarse. Ahí hay. Y eso para mí, esto leía que eso representa para mí. Yo lo llamo garabatear. Mucha gente de ustedes me preguntó ¿Qué quiere decir con hacer? Ya sabes, yo lo pienso. Algo sin sentido. Ahora lo pienso como no estoy pintando arte acabado. Pongo un trozo de papel ahí arriba. Experimento. Entonces no estoy tratando de hacer nada para vender. No estoy haciendo una comisión. Simplemente estoy experimentando con técnicas. De acuerdo, si estás tratando de aprender, si estás tratando de desarrollar tus habilidades, necesitas dedicar tiempo y hacer esos objetivos. Y simplemente no intentes pintar sino experimentar, Juega doodle ve ahí porque ahí es donde vas a desarrollar tu corazón, ¿de acuerdo? Porque cuando estás pintando arte acabado, te vas a apretar y volver a lo que ya sabes. OK, entonces lo miro para mí como recompensa, he hecho mi pago Mis cuotas. Ahora quiero ser recompensado y ver a dónde va. Pero pagar tus cuotas, aprender eso debería ser la mitad de tu tiempo. ¿ Verdad? Observando. De acuerdo, entonces esta pequeña carta verde de aquí, 1/4 de tu tiempo debería dedicarse a mirar. Mira tu arte. ¿ Qué está pasando ahí? Escucha, anota las cosas, toma notas de lo que necesitas hacer, pero deberías estar mirando observando. Ves cosas en una etapa de transición y sacarás mucho más de ello. Um, el último aquí es pintar. Este es un buen ejemplo. Así que dedique 1/4 de su tiempo, El cuadro. Recompáñate, consigue los frutos de tus esfuerzos y mira hacia dónde va eso. Y pero aquí es donde ocurre el trabajo. Aquí es donde construyes tu fuerza, y así para mí es como debes pasar tu tiempo. Entonces, por ejemplo, si esto fuera uno, esto representaba una hora. Entonces digamos que tienes una hora en el estudio es tuya. Dedica 30 minutos para lograr Instantáneo uno de tus objetivos. Dos de tus metas se fusionaron para trabajar en esos objetivos. Ponlos a usar en esa base básica de hogar. Composición. Poner. Conoces esa cosa fácil, ¿verdad? Así. Acude al tema y pasa tu tiempo ahí. Al estar haciendo eso, deberías estar pasando tiempo observando lo que está pasando. Retrocede con frecuencia. Volver arriba de su trabajo. Mira lo que está pasando. Entra a tu estudio y pasa 15 minutos observando tu trabajo, escribiendo, haciendo notas. De acuerdo, y entonces podrías ser recompensada con tiempo para pagar. Ahora esto no tiene que ser cada sesión, pero lo digo en su conjunto. Entonces si sabes que esto representó una semana, dicen que fueron seis horas tres hora derecha y 1/2 hora y 1/2. Si me haces eso, eso es bueno Es un buen equilibrio. Está bien, Este es un mal equilibrio, ¿de acuerdo? Y esto es muy, muy común. Los artistas simplemente quieren pintar. Quieren poner algo ahí arriba, crear algo hermoso, acariciar su ego, mostrar a todos sus amigos publicados en Facebook. Mira lo que hice. Y es una lástima, porque 3/4 de su tiempo dedican a pintar. No están desarrollando sus habilidades y no trabajan en las cosas que son importantes. Sólo pasan un poco de tiempo buscando. De acuerdo, entonces volvamos a la hora de esto. Representada una hora, ¿verdad? Cinco minutos, quizá mirando su arte, si tienen suerte, ¿ verdad? Otros 10 minutos. A lo mejor trabajando en sus metas, realidad mirando el arte con un cheque de realidad en mente. ¿ Qué está pasando? Donde mi semana. ¿ A dónde quiero ir con él? ¿ Quiero desarrollar el paisaje? ¿ Quiero trabajar con crayón y esta persona sólo que no pasen tiempo ahí, y es una pena, y lo veo todo el tiempo, y, uh, uh, esto de nuevo será un mal ejemplo, hay que dedicar tiempo a los fundamentos. Tienes que dedicar tiempo a lo básico porque ahí es donde se hace el trabajo. Ese es el trabajo gruñido. Es lo que Ah a mucha gente no le gusta hacer. No están entrenados para hacerlo. Y con el arte, por alguna razón, los artistas solo quieren ser recompensados con una pintura pero realmente no te lleva a ninguna parte. Entonces si de verdad quieres aprender realmente quieres explorar y expandirte, tienes que devolverte esto. Tienes que volver a las metas y el desarrollo. Ya sabes, ¿A dónde necesito ir? Y a mí. Y paso ya sabes, mucho de mi tiempo trabajando en mis metas, experimentando, jugando garabateando no significa volver a hacer es algo sin sentido. Es muy enfocado ojos tan importante, ya sabes, para hacer esto. Está bien. Esto no es muy importante. Gente pintando arte acabado no es gran cosa. Piensa un poco en esto. Piensa en tus sesiones. ¿ Cómo divides tu tiempo? ¿ Qué? ¿ Qué? ¿ En qué te estás enfocando? ¿ Cómo dividen esto? Y entonces ya sabes Así ves dónde está, y luego ves que sabes, si cambiar las cosas un poco te ayuda y desarrollar tu corazón. ¿ De acuerdo? Espero que disfrutes de la lección. Nos vemos el siguiente. 10. Cuadro de arte: la carta de arte. Entonces este es un gráfico que está rastreando tu progreso si estás haciendo las cosas bien, Ok. ¿ A qué me refiero con eso? Estás fijando metas. Entonces digamos que esto es hoy. Está bien, Así que tenemos un punto negro ahí tu gol. Mezclando carbón y acrílicos y trabajas diligentemente. Y tú logras ese objetivo. Pon esa técnica en un tema y estás trabajando. Estás trabajando. Ves subir tu arte y luego como que se aplanan un poco, pero estás trabajando tu estás estableciendo esas metas, y estás construyendo esa base. Ahora, empiezas a trabajar en tus otros objetivos, y boom, vas a mejorar. Vas a trabajar en ese objetivo. Construirlo, construirlo y construir esa base. Correcto. Entonces esa base, la guardar esto es como hoy, y esto son tres meses a partir de hoy y trabajaste de aquí a aquí realmente? Construyendo tu técnica por dos o tres meses. Construyes esta base aquí mismo, y esa es tu nueva base. De acuerdo, Empezaste aquí abajo y mejoraste y él construye tu fundación y seguías trabajando en tus metas y te pusiste mejor y acumulas tu oro. Construye tu nueva base Eso es más alto que ese boom. Y tú consigues tu siguiente en marcha. Sigues trabajando y boom, te pones mejor, ¿de acuerdo? Construyes esa base y cuando lo que pasa es que sabes que empiezas a lograr tus metas, pero luego te das cuenta, Oye, hay más que aprender. Hay más que ver, Pero a medida que creces, te pones mejor. Logras más metas, tu arte se pone mejor. Sigues subiendo ese gráfico, luego comienzas a ver de manera diferente. Ahora ves cosas aquí arriba que no viste aquí abajo, así que te das cuenta de que hay más que aprender y mejorar es una trampa. Pero el trato es, cuanto más aprendes, más te das cuenta hay que aprender. Y cuando estás aquí abajo, sólo puedes ver aquí puedes ver ese siguiente paso arriba y luego ves ese siguiente paso arriba. Nunca ves lo que hay por aquí cuando estás aquí abajo, ¿ verdad? Entonces volviendo a la trampa, sabes que estás escalando, vamos subiendo, estamos aprendiendo que estamos mejorando. Y luego te das cuenta, Hey, yo tengo Ah, problema. Observas estas cosas. A lo mejor retrocede un poco mientras construyes eso el trabajo en ese problema. Y luego dijiste que esos objetivos que te llevan de nuevo con esta fundación que construiste a partir de lograr estas metas y mejorar te van a proteger. Te van a mantener en una especie de este nivel consistente hasta que pases al siguiente nivel. Y a medida que te metes mejor ves que al siguiente nivel ahora, consiguió siguiente montaña necesitas subir para lograr. Ya sabes, el aprendizaje nunca se detiene realmente. Nunca dejas de crecer cuando nunca debes dejar de establecer tus metas. Ya sabes, sigues desarrollándote, y entonces lo que pasa es como estás aprendiendo discúlpame, y logras estas metas. Tu pico, ¿verdad? Entonces si yo fuera a sacar otro ejemplo aquí, digamos que van de este punto a este punto. Y así que como que pones este objetivo para hacer esto, vas a ir a aparecer y a probar esto vas a bajar y tu pico así y ese pico aquí arriba es lo que empiezas a ver. Es algo interesante. Entonces estás trabajando en este dorado Para lograr algo, estás construyendo esta base. Te retrocede, vuelves, sigues trabajando en ello. Y de repente, un día eres Argos bota, te vas. Whoa, Eso fue impresionante. ¿ Cómo hice eso? Ya sabes lo que está pasando. Y puede que el boom vuelva aquí abajo, retroceso. Pero tienes esa base que te está protegiendo, esa calle, esa consistencia que desarrollas que te protege de que esto vaya por Hill . No queremos hacer esto. Nosotros queremos hacer esto. Quieres que esa trayectoria esté subiendo. Pero ves ese pico como, Oh, eso fue impresionante, ¿sabes? Y luego Pero, ya sabes, vuelves aquí porque eso es un poco de burlas de artes como, Oh, aquí hay algo para ti arranque bastante allá todavía, pero no te voy a dar eso cada vez. Pero obtienes ese objetivo. Y ahora te han molestado. ¿ Viste esto? No lo habías visto antes, pero ahora lo estás viendo. Usted lo vio. Lo sentiste. Y ahí es donde quieres ir a continuación. Está bien. Y eso es lo que estos son estos aires representando. Está bien, te pones mejor. Y luego tú Bueno, este es mi próximo ir a llegar aquí. Y a medida que estás trabajando, ese objetivo es común para retroceder. Y eso es algo interesante de aprender, ya sabes, tener antecedentes en enseñar baile de salón. Hablé de bailarines competitivos durante unos ocho años. Aprendí a bailar. Mi madre me enseñó a bailar de salón, y como estudiante y como maestra, me di cuenta cuando se trata de cosas que son artes físicas, muy físicas es muy visual a, um ya sabes, tú exponerse a las cosas y luego como te tira para un bucle como, Oh, bueno, tengo, tengo necesito trabajar en esto y hay una especie de periodo de regresión o contracción, y tienes que desarrollar algo. Y siempre sentí que me empujaban un poco atrás cuando me expuse a algo que lo vi mis alumnos,ya sabes, ya sabes, expusieron a una técnica o lo que sea. Sólo vamos a volver el arte del dedo del pie. Y así estoy tratando de decir que estás expuesto a una técnica que estás intentando. Te empujan hacia atrás porque eres como tienes que procesar esto ahora eres como, Oh, no me voy a poner. Ya sabes, no estoy pintando. No estoy haciendo algo terminado. No estoy creando estos hermosos arte que ven en Internet o en las galerías, y eso está bien, um, tienes que retroceder ahora, retroceder un poco, Pero vas a volver a tu fundación que te va a proteger porque has hecho todo este trabajo para llegar y practicas esa habilidad y la desarrollas y luego verás un pico. Bajarás y verás un pico un comienzo para mejorar. Y así es como aprendiendo ISS. Así que ten eso en cuenta Al aprender. Digamos que tienes un periodo en el que tu inconsistente y las cosas no están haciendo clic o te pierdes y otras cosas. No estás fijando tus metas. Simplemente no eres tu vaga con todo, lo sabes. Entonces vas a subir a pesar de que no vas a subir aquí, realmente tomas esto. Murió aquí abajo, vas a estar protegido. Ya que has hecho todo este trabajo por esta base de fijar estas metas porque estas cosas en las que él trabajó te construyeron, tú las posees. De acuerdo, pero , um, ya sabes, y entonces como que vuelves ahí. Empiezas a trabajar y lo construyes y sigues adelante. ¿ De acuerdo? Entonces así es como quiero que pienses en los goles. Así es como quiero que pienses. Tienes las relaciones positivas canalizando tus movimientos, canalizando tu energía, teniendo esos va a sujetos que te ayudan a construir a partir del oro. Un gol que base local. Correcto. Todo esto es importante. Y el gran esquema. Y este es el gran esquema. De acuerdo, esto es lo que quieres. Nunca querrás intentar ir desde aquí de los pies para arriba porque se tarda un tiempo en desarrollar todos estos. De acuerdo, entonces si pongo estos va hacia abajo, pondré 123 45678 Entiendes el punto, ¿ verdad? Entonces, de todo el tiempo, tienes que entender que tu arte, tu crecimiento, tu evolución, todo está bien aquí. puede trazar como lo hice aquí. Arte del aprendizaje. Es un tema muy complejo. Pero si lo desglosas, tienes una relación sana. Entiendes las complejidades, las sutilezas y las cosas importantes. Los pasos importantes que necesitas dar el aprendizaje son muy interesantes. Y podría ser muy, por supuesto, muy gratificante. De acuerdo, Gracias por mirar. Y te veré en el próximo.