Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Jennifer Nichols de Leila & Po Studio. Soy artista, profesor, y diseñador de telas. En esta clase, te voy a mostrar cómo hacer seis hermosos patrones avanzados de repetición en Procreate. Esta clase es la más adecuada para estudiantes de nivel intermedio a avanzado, y recomiendo encarecidamente mi clase anterior sobre patrones de repetición antes de tomar esta. Si ha pasado un tiempo desde que tomaste esa clase, sin preocupaciones, revisaré algunos recordatorios importantes antes de empezar. Al igual que mi primera clase de patrón, el enfoque de esta clase está en el proceso de hacer los patrones, no en un estilo de ilustración. Te guiaré por seis tipos diferentes de patrones avanzados, usando bocetos muy rudos, pero en el camino, también
discutiré los pasos que doy al completar un diseño. Examinaremos algunos diseños completos para cada patrón también. Como siempre, conseguirás unos pinceles, paletas y más gratis. Incluso he agregado una lección extra sobre la creación una superposición de textura sin fisuras que puedes combinar con cualquiera de tus patrones de repetición, y por supuesto, puedes usar esas habilidades para hacer tantas superposiciones como quieras. Procreate es una excelente opción para crear patrones de repetición, gracias a sus increíbles capacidades de ilustración y a su facilidad de uso. No puedo esperar a mostrarte estas técnicas, y espero que termines disfrutando tanto como yo. Empecemos.
2. Proyecto de clase y descargas: Realmente rápido para crear un proyecto, vas a ir a la clase e ir a Proyectos y Recursos, toca Crear un Proyecto, simplemente muy rápido te quería decir porque esto confunde a mucha gente. Esta Subir Imagen, es solo para la imagen de portada de tu proyecto y también a veces
tarda un par de minutos en aparecer en la propia página del proyecto. También necesita ser de un tamaño bastante pequeño y va a recortar hasta un rectángulo. Este botón Imagen agrega imágenes al cuerpo del proyecto. Puedes hacerme saber qué piensas de clase aunque una revisión de clases es una gran manera de hacerlo también pero puedes hacerme saber cuál fue tu parte favorita y cosas así, no
tienes que escribir nada en absoluto. Pero ahí es donde puedes hacerme saber algo y agregar un montón de imágenes, en realidad
puedes agregar bastantes imágenes. Solo puedes tener un proyecto por clase pero puedes agregar múltiples imágenes en ese proyecto, y luego Publicar. Tu proyecto en realidad solo va a ser para escoger tu patrón de repetición favorito y tratar de hacer uno, y sé que hay diseños avanzados así que avísame si tienes alguna pregunta. Tus descargas están justo aquí, tienes un par de conjuntos de pinceles. Uno es el de nido de abeja para este sello aquí mismo, y luego estas abejas y colmenas están en un conjunto regular de pinceles. Tienes tres muestras y luego tienes el PNG de esas flores y pájaros, el boceto que proporcioné. Eso entrará en Procreate sin fondo para que puedas copiar y pegar fácilmente como lo hice en clase. Cuando estás dentro, tienes que estar en un navegador, no en la app, y tienes que estar en este modo paisaje. Yo uso Safari, por lo que podría ser diferente en otros navegadores pero para conjuntos de pinceles , tocas, Descargar y vas a ver aquí arriba. Una vez descargado, solo puedes tocar ahí e ir a él desde ahí, y luego está en tus descargas, está en orden alfabético
lo cual puede ser confuso, creo que puedes cambiar cómo las ordena. Yo sólo voy a reciente y debería ser este muy primero. Una vez que lo toque, se importará a Procreate y estará en la parte superior de la lista en tu biblioteca de pinceles. Para las muestras, básicamente es el mismo proceso, pero van a estar al final de tu lista de palets en Procreate, así que no sé por qué hacen eso. Para el PNG, sigamos adelante y toquemos y descárguelo. Simplemente lo descargó, puedes tocarlo y se abrirá. Entonces a partir de ahí puedes llegar a ella en tus archivos, pero también puedes simplemente guardarla en tu rollo de cámara aquí mismo, Guardar imagen. Sé que parece que tiene un fondo blanco, pero no lo tiene. Empecemos.
3. Reminders importantes y nuevos lienzos: Te recomiendo encarecidamente tomar mi primera clase sobre patrones de repetición sin fisuras en Procreate 5X. Tengo algunas clases mayores que ya no son realmente relevantes. Justo el que está etiquetado con Procreate 5X, ese es el mejor para tomar si no estás familiarizado con hacer patrones de repetición sin fisuras, porque esta clase va a tener algunos patrones complicados y podría ir un poco
más rápido de lo que podrías estar cómodo con si no sabes nada de hacer patrones. Algunos recordatorios de la primera clase, cuando estás colocando tus elementos en la página, no
puedes tocar los bordes del lienzo. Necesitas enfocarte en diseñar tus elementos donde están las líneas horizontales y verticales porque cuando ocurra el siguiente paso después de diseñar tus elementos iniciales, vas a estar extendiendo duplicados a cuatro esquinas y es recortando esas líneas y no podrás agregar nada a esas áreas después del segundo paso, por lo que debes pensar en rellenar, no que lo necesites todo rellenado, pero sí necesitas enfocarte en esas áreas, asegurándose de tener las marcas de esquina para que pueda apagar la capa de fondo y tener un fondo transparente. Las marcas de esquina permiten guardar como PNG donde el Procreate guardará todo
el tamaño del lienzo en lugar de simplemente ir
al borde de lo que se dibuje en la página. Tener tus herramientas de ajuste, la distancia ajustada a max, va a ayudar a que las cosas se encajen realmente fácilmente. Velocity sólo tiene que ver con lo rápido que lo mueves. Encuentro que el medio es bueno. Para chasquear también, funciona muy bien si tienes todas las demás capas desactivadas. Hablaremos de eso un poco a medida que vayamos también. Uno de los temas más grandes que la gente puede tener es que las cosas están apagadas por un píxel. Cuando algo está seleccionado en tu página y está resaltado, y accidentalmente tocas aquí, se moverá y no necesariamente lo verás empujar. Así que ten mucho cuidado de no empujar una selección. Déjame ver si aquí puedo hacer un ejemplo. Ahora mismo esto está resaltado, y si toco aquí, toda
la caja se movió sobre un píxel. Si tienes una selección completa para toda tu página resaltada y accidentalmente tocas en el costado por aquí o por aquí, la
va a cambiar y luego todo va a estar apagado por un píxel. Esos son los grandes recordatorios. Se puede tocar el borde si se utiliza la herramienta de simetría. Estaremos haciendo eso en una de las lecciones donde necesitamos la simetría horizontal por lo que
tenemos algo saliendo de la página aquí y extendiéndose aquí abajo. Pero aparte de eso, debes asegurarte de que no estás tocando los bordes al diseñar tu diseño inicial, y luego en el segundo paso cuando estás agregando algunos rellenos, sin tocar los bordes de ninguno de esos pasos. Muchos de los diseños que les voy a mostrar hoy en realidad comienzan con esta forma de diamante. Aunque no te estés quedando dentro de los límites del diamante, es una forma que vas a querer tener en el fondo para que puedas ver aproximadamente dónde está, y hablaremos de ello con cada diseño que hacer y los cambios que puedes hacer a esta forma de diamante. Para algunos de los diseños, vamos a estar teniendo nuestro diseño original aquí en el medio, y vamos a hacer cuatro duplicados del mismo y mover esos a las cuatro esquinas. Entonces todavía tendremos uno en el medio, y esa será nuestra repetición. Estará completo. Esta línea roja solo indica dónde está el borde del lienzo. El diamante en el medio es donde harás un diseño. Al duplicar y mover ese diseño a las cuatro esquinas, se
puede ver cómo se forma el patrón de repetición. Pero nos estamos centrando en sólo el diamante en el medio. Vamos a hacer algunas cosas diferentes con ese diamante, y les voy a mostrar cómo conseguir esa configuración de diamante ahora mismo. Adelante y toca el signo más, y luego este signo más justo aquí. Voy a Pulgadas. Voy a hacer 12 pulgadas por 12 pulgadas. Tengo un iPad Pro, y así consigo 37 capas con eso. Si no tienes un iPad Pro y obtienes menos capas, sigue
adelante y baja a 10 pulgadas por 10 pulgadas. Entonces 300 DPI es importante si puedes manejar eso. Si eso todavía te está dando muy pocas capas, tal vez baje a nueve pulgadas u ocho pulgadas, y luego toque Crear. Ahora ve a la herramienta llave inglesa, Lienzo, enciende la Guía de dibujo, Editar guía de dibujo, Simetría, Opciones, y Cuadrante. Voy a seguir adelante y subir mi grosor y opacidad en la línea de la rejilla de ahí, luego tocar Listo. Eso encendió automáticamente la ayuda de dibujo para esta capa, lo cual es genial. Elige el cepillo grande de Jen's Monoline y vamos a hacer un tamaño realmente pequeño. Yo estoy al dos por ciento. Comienza aquí donde se cruza la línea de rejilla. Ve al otro lado y deja que se rompa, baja el dedo para que encaje recto, pero luego edita la forma para que realmente puedas acercar. Debí haber hecho mi línea un poco más larga. Esperanza que eso funcione. Edita la forma para que los tengas cruzando justo en la línea de ahí, no tiene que ser super-duper preciso. No quieres que sea por aquí abajo, ni por aquí arriba. Pero mientras todos estos,
el borde del lienzo, la línea roja, o cualquier color de línea que tengas, y la línea que dibujaste, todos se cruzan aproximadamente ahí mismo, entonces estás listo para ir. Entonces puedes bajar la opacidad sobre eso. En realidad es solo una guía, y ya estás listo para ir con tu lienzo. Si lo deseas, solo puedes duplicar este lienzo para que no tengas que hacer eso cada vez. Vamos a estar haciendo algunos diseños, así que solo duplica ese uno y deja uno en blanco cada vez y empieza fresco así. No voy a mostrar ese proceso cada vez que iniciemos un diseño. Entonces tengo un diseño donde necesitamos otra pauta, y luego te hablaré de eso. Asegúrate de que pases algún tiempo preparándote eso y te veré en el siguiente video.
4. Superposición de textura sin fisuras: Te voy a mostrar una lección muy rápida sobre hacer una superposición de textura de repetición sin fisuras. En las futuras lecciones, me
vas a escuchar hablar de cómo puedes ir a mi clase de elaboración de pinceles de textura para aprender a hacer eso. Todavía puedes hacer eso pero utilicé un método diferente en esa clase. Usé cepillos muy acuosos. Te voy a mostrar esto con crayón artista. Es un pincel muy seco y un paso ligeramente diferente que vamos a dar en esto comparado con la clase de elaboración de pinceles de textura. Acude al bosquejo y acude al artista crayón. Si no te gusta el crayón artista, puedes jugar con otros pinceles más adelante. Ve al verde y haz zoom,
hazlo subir para recortar para que quede al máximo, y luego desplázate hacia abajo y desactiva la jitter de desplazamiento. Lo que acabas de hacer fue hacerlo para que
puedas cambiar el tamaño de tu pincel y no cambie el grano,
no importa lo grande o pequeño que vayas. Todavía puedes colorear encima de esto y no está llenando y rellenando y rellenando. Ese es el jitter de offset. Veo que esto se repite aquí. Voy a volver a mi pincel y sólo escalarlo un poco. Vayamos al 50 por ciento. Eso sólo hará que esa repetición sea un poco menos obvia. Vamos a llenar un poco de la mitad de nuestro lienzo aquí. No vamos a preocuparnos demasiado de nada en este punto. Simplemente consigue un abrigo bonito, algo parejo aquí y luego cambia a algo sólido. Yo sólo voy a volver a entintar y studio pen y poner mis marcas de esquina y duplicar, duplicar, duplicar, necesitamos cuatro. Asegúrate de que el chasquido esté encendido. Voy a ver si esto se va a chasquear fácilmente. Tengo mis líneas de oro, se partió fácilmente. Nuevamente, en mis futuras lecciones en esta clase, no había planeado hacer esta lección. Se va a seguir diciendo, se
puede hacer una superposición en esta otra clase. Vamos a fusionar esos cuatro y simplemente seleccionar las marcas de esquina y sacarlas de la página. Ahora necesito llenar estos vacíos. Voy a ir a una nueva capa. Necesito volver al crayón artista, así que volver al dibujo. No, lo siento, bocetos. Acude al artista crayón. Yo estoy mirando el ancho aquí y solo estoy haciendo algo que sea algo del mismo ancho. Voy a apagar eso. Voy a volver a entintar, ponerle marcas de esquina en eso y voy a duplicar eso. Quiero que uno se deslice directamente a un lado, asegurándome de tener mis líneas doradas y una al otro lado. Asegurándose de tener líneas de oro, fusionar esas y deshacerte de estas marcas de esquina. Veamos cómo se ve eso. Eso se ve bien. Ahora cuando hago lo mismo para arriba y abajo. Necesito ir a una nueva capa. Creo que podemos fusionar con seguridad esas otras dos capas. Necesito volver al crayón artista, y éste es un poco más ancho, así que me voy a poner un poco de splotch aquí que es un poco más ancho. Justo en el centro es más ancho. Apaga esas otras cosas. Acude a algo, cualquier pincel donde puedas conseguir una bonita línea sólida y duplicar eso, encaja justo en su lugar. Ese, ahí está la línea de oro. Eso me llevó un minuto llegar a esa línea de oro. Fusionar esos, deshacerte de tus marcas de esquina, solo
puedes borrarlos, volver
a encenderlo. Tengo un pequeño hueco aquí, pero creo que estoy bien. Voy a seguir adelante y fusioné todo eso y voy a ir a una nueva capa, volver al crayón artista y tratar de llenar esto sin que sea realmente obvio que estoy llenando este signo más aquí. Por eso cambiamos el ajuste del pincel, apenas
estoy tocando mi lienzo también. Si necesito ir a un tamaño realmente pequeño, puedo llenar esto en este pequeño tamaño de pincel y mantener ese tamaño de grano igual. No puedo tocar ningún borde. Me acerqué súper a ese filo pero no estoy tocando el borde. Yo sólo voy a llenar un poco ardiente para que no parezca que tengo un signo más. No puedo rellenar porque apagamos el jitter de offset. Puedo seguir llenando aquí mismo, así que está bien. Ahora tienes una repetición sin fisuras. Eso es si fusionas todo eso. Esto es uno uno por uno de ella. Es posible que quieras dejar eso a un lado. Apague esa de abajo y seleccione las cuatro superiores y contraiga. Deseleccione los dos de abajo y levante los dos de arriba hacia arriba. Deselecciona uno de esos dos primeros, vuelve a seleccionar uno de esos dos inferiores, y deslízalo por encima. Se puede ver algo esa repetición, esa x que hicimos en el medio pero en cuanto a una superposición de textura repetida va, esta es una bonita dos por dos, esta es una bonita y lo que se puede hacer con esto es simplemente mantenerla en su propio archivo, entrar y copiar una capa y aplicarla. Me aseguré de que fuera un lienzo de 12 pulgadas, así que puedo aplicarlo a cualquier patrón de repetición sin costuras, cualquiera. Si hiciste eso en un lienzo de 10 pulgadas y trataste de pegarlo en un lienzo de 12 pulgadas, se va a pegar en pequeño y no quieres darle un alto nivel. Haz que tu textura se superponga en un lienzo grande. Nunca voy más grande que 12-by-12, así que 12-by-12 está bien. Tengo esto y puedo seguir adelante y pegar esto justo arriba porque lo había copiado. Deseleccionarlo. Ahora puedo Alpha bloquearlo, cambió el color. El gris siempre es agradable para diferentes modos de mezcla. Voy a acercarme para que veas lo que está pasando aquí. Tengo esta capa de textura gris, de aspecto
horrible aquí arriba. Simplemente puedo empezar a jugar con modos de mezcla. quemadura de color funcionó muy bien. No está apareciendo en el blanco en absoluto, así que eso es bonito si ese es el look que quieres. A veces no es la mirada que quieres. Eso se ve pantalla realmente genial. Está usando el gris y aligerando esas áreas. Overlay on gray no está funcionando, pero funcionaría si hicieras negro. Vamos a mantenerlo en quemadura de color. Ahí tienes una textura realmente impresionante en la parte superior de tu patrón de repetición. Dado que la textura también es una repetición sin fisuras, entonces cuando guardes esto y lo pones en Spoonflower o algo así, todo
el asunto seguirá siendo un patrón de repetición sin fisuras. Entonces por supuesto, puedes jugar con la opacidad también y tener una textura más sutil. Eso es realmente bonito. Eso me gusta mucho. No sé si has tomado muchas de mis clases, pero juego mucho con modos de mezcla. Al elegir un color completamente diferente y diferentes modos de mezcla, solo
puedes jugar alrededor de cargas y cargas y ver qué tipo de looks diferentes puedes obtener. Tengo mis favoritos, color burn es uno de mis favoritos seguro. Con este diseño, eso es exactamente lo que hice. Usé crayón artista en una superposición de textura. A pesar de que mi diseño no tenía textura en absoluto, ninguno en absoluto, es esta hermosa imagen texturizada por esa superposición de texturas. Así que diviértete con esos. Yo recomendaría sólo mantenerlos todos en un solo archivo. Puedes tener este archivo, puedes agruparlo y renombrarlo artista crayón, luego hacer uno completamente diferente, apaga esos. A lo que he agrupado como el dos por dos y luego el uno por uno. Es útil tener ambas cosas, dependiendo de cuáles sean tus necesidades, y luego solo puedes tener un archivo entero de diferentes superposiciones de texturas que
puedes venir y copiar y pegar en cualquiera de tus diseños. Ahora puedes ignorar toda la info más adelante en clase donde hablo de cómo no te voy a mostrar cómo hacer eso en esta clase. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Giros locos parte 1: Para el diseño de remolino, podemos seguir adelante y apagar la capa que tenía el diamante. Realmente no necesitamos eso. Voy a seguir adelante y Alpha lo bloquea, así que no intento accidentalmente dibujar en esa capa. No se puede dibujar en él cuando está apagado pero en general, Alpha bloquear una capa en la que no se quiere dibujar accidentalmente es una buena idea. Simplemente no lo puedo ver muy bien, el diamante. Podrías pegarte con cepillo monolino. Voy a elegir el bolígrafo de estudio nítido. Solo necesitas un bonito pincel sólido que no tenga textura porque vamos a estar haciendo algún relleno de color y solo funciona mejor con pinceles que tengan un borde crujiente. Este es similar a procreate studio pen, pero procreate studio pen en realidad tiene una fuente de forma que tiene un borde difuso y éste no y luego hay un par de otras diferencias también. Voy a mantener mi color en negro y mi talla es de alrededor del 30 por ciento, eso realmente depende de ti. Esto podría ser una práctica o podría ser un borrador áspero, o podría ser tu final. Si es algo que crees que podrías querer llamar a tu trabajo final, entonces haz lindas líneas limpias. Realmente practica haciendo lindas líneas suaves. Recordando que necesitamos acercarnos a estos cuatro puntos, pero no tocar ningún borde y necesitamos hacer todo lo queremos que nuestro patrón incluya que están en estas líneas. Tenemos que hacer esos ahora en este paso antes de mover las cosas a las cuatro esquinas. Esas son las cosas en las que voy a estar pensando y luego la otra cosa en la que estoy pensando cuando
hago mis remolinos es, no quiero tener demasiado que va de arriba a abajo o de izquierda y derecha, esas realmente terminan destacando en el patrón final. Entonces si tienes muchos remolinos que salen de una línea vertical como esta, realmente destacará. Ve por muchos ángulos diferentes. Asegúrate de cerrar tus formas. Si tienes algo como esto que no está cerrado al final, cuando hagamos nuestro relleno de color no funcionará, así que asegúrate de cerrar completamente tus formas. Para empezar con este diseño de remolino, como dije, solo
me voy a centrar en esta zona central y puedes dejar líneas
indefinidas que puedes terminar después de empujar el patrón a las esquinas. Pero es difícil tener una línea abierta que luego empieces. Esa por supuesto, se ve perfecta, pero muchas veces terminará luciendo así donde se puede ver un poco de filo. Puedes tocar con dos dedos para deshacer y solo tomar mucho tiempo y practicar conseguir tus lindas líneas suaves. No te preocupes demasiado por eso. Voy a seguir adelante y empezar con una curva aquí arriba, haz tus curvas donde quieras. Yo solo me estoy centrando en conseguir una curva que esté bastante cerca del borde allá arriba y entonces eso es bueno. Entonces estoy pensando en esas estrellas de mar locas eso es lo viene a la mente estos días cuando he estado haciendo estos diseños de remolinos. Tengo un punto donde sigo extendiendo piezas como los brazos de la estrella de mar y luego estoy pensando en esta línea. Esto es demasiado grande de una brecha. Puedes pensar en lo pequeño que quieres que sean tus espacios. Tener algo de consistencia o tener inconsistencia y tener ese ser el look también, eso es posible. Voy a hacer que algo pase por aquí a esta línea. Cerca de esa línea, pero no lo suficientemente cerca. Hacer que venga otro, no todos tienen que empezar desde este lugar. Puedes partir de otro consejo como este y tampoco
necesitas llenar todo el asunto, lo mejor
es que en realidad no lo hagas. lo que realmente te estás enfocando es en esta línea aquí y en esta línea aquí. Porque no puedo agregar nada más a esa línea más tarde. Me verás golpeando con dos dedos para deshacer mucho. Realmente solo haz tu diseño como quieras. Si quieres flores aquí, mira la vida. Podría tener esta curva alrededor y
encontrarme con eso y luego me he acercado a ese filo. Realmente no me gusta esta curva aquí voy a rehacer eso. Eso es un poco mejor. Voy a tocar y sostener el borrador y sólo limpiar un poco esa curva para poder ir en una dirección más amplia con eso. Nos acercamos realmente a ese filo ahí, pero no toqué así que eso está bien. Cuantos menos extremos tenga, mejor antes de duplicar y mover esto a las esquinas. Este fin está bien, pero este tipo de extremos son un poco más complicados. El último apartado en el que necesito pensar es esta línea de aquí. Necesito tener algunas líneas más que crucen por encima de eso. En realidad no necesito esta línea aquí mismo y creo que será más fácil no tenerla ahí así que tengo más espacio para trabajar cuando estoy llenando el resto del patrón. Normalmente no me gusta borrar porque quiero asegurarme de obtener un bonito look suave, continuo a la línea pero ahí la acabo de llenar en un poco, otra vez y eso debería estar bien. Déjame poner otro pequeño swoop aquí. Realmente no quiero que todos los swoops entren en este punto aunque así que sólo estoy subiendo un poquito de ahí. Ya casi estoy listo. Tengo este extremo y luego tengo estos puntos, estos puntos son más fáciles de tratar. Sólo porque es difícil atar un final con otro segmento más adelante. Sólo estoy mirando mis líneas, tengo líneas que vienen a todos los bordes del Lienzo. Este es probablemente el más lejano, pero éste está bastante cerca y esos van a terminar uniéndose. Sólo mirando a su alrededor un poco más. Creo que esto está listo para el siguiente paso. Lo que estoy mirando, de nuevo, una última vez es que tengo un montón de líneas que cruzan sobre mis líneas verticales y horizontales. No puedo meterme con esas líneas después de este siguiente paso, así que todo lo que quiera cruzar esas líneas tiene que hacerse ahora. Por ejemplo, una vez que hagamos el siguiente paso, no
podré hacer eso porque un lado va a estar aquí arriba y un lado va a estar aquí abajo. Es casi como si estuviéramos cortando el papel aquí y aquí. En la siguiente lección, te mostraré lo que hacemos a continuación.
6. Giros locos parte 2: Voy a agarrar un color brillante que
no es nada como lo que tengo en la pantalla y hacer mis marcas de esquina. Apague mi capa de fondo, déjeme seguir adelante y encienda mi interfaz de luz. Entonces ahora puedo capturar todo
el tamaño del lienzo y simplemente duplicar ya que esto es todo en una sola capa, incluso mis marcas de esquina, simplemente
puedo duplicar esto. Necesito cuatro de ellos para poder moverlos a las cuatro esquinas, pero voy a hacer cinco y apagar esa original. Siempre estoy duplicando el original, para que todos mis duplicados sean de la mejor calidad posible. Pero estoy apagando mi original solo para tenerlo en caso de que necesite volver atrás, empezar de nuevo, hacer algunas ediciones. Apague todos excepto uno, selecciónelo, asegúrese de que el chasquido esté encendido, estoy apagando los imanes, partiendo. Mi distancia siempre está al máximo, mi velocidad siempre está a las cinco y sólo la voy a deslizar a las cuatro esquinas, una a cada esquina. Podría ser difícil de ver en video, pero tengo líneas doradas horizontal y verticalmente. A veces aparecen aquí en medio, a veces aparecen aquí en los bordes, solo asegúrate de tenerlos en ambas direcciones. Probablemente puedas dejar eso encendido, pero si comienzas a luchar con conseguir que el chasquido esté perfectamente en el lugar correcto entonces apaga todo lo demás. Pero éste ya ha sido arrancado en la esquina suele estar bien. Entonces enciende otra capa, toca en ella, selecciona, mueve esa a otra esquina, veo mis líneas de oro; toca en otra, ve a esa capa,
selecciona, chasca a las líneas de oro, y la longitud final. Ahora puedo fusionar esas cuatro capas, no fusionen el original que hemos apagado ahí. Oops Estoy en rectángulo. mano alzada, selecciona esto o borra las pequeñas marcas de esquina que ahora están en el centro de la página y puedes volver a encender tu capa de fondo. Ya no necesitas los lineamientos, por lo que puedes seguir adelante y apagarlos si lo deseas. El siguiente paso es simplemente llenar el resto del espacio. Vuelve a tu color original, seguimos en el mismo bolígrafo, asegúrate de no cambiar el tamaño de tu bolígrafo durante todo esto para que puedas tener esa continuidad ahí. Ahora, todo lo que hablé que estaba en la línea horizontal ahora está cortado y puesto aquí arriba y abajo, todo lo que estaba en la línea vertical está aquí
y aquí, y no podemos cruzar. No podemos tocar esa línea, no
podemos llenar ningún espacio por aquí, solo
necesitamos rellenar aquí, sin tocar los bordes del lienzo. Lo voy a hacer en una nueva capa y luego fusionarlos más tarde por si acaso yo goof y quiero borrar. Entonces tengo el extremo único y luego tengo estos puntos y solo necesito empezar, llenando todo. Simplemente toma tiempo y apenas poco a poco se llenan todos los espacios. Al dar un paso atrás y mirarlo, probablemente
haría un par de cosas de manera diferente. Estos pequeños clústeres por los que no estoy súper emocionado, pero una vez
que el color se llena, solo va a lucir todo realmente genial, así que solo tienes que confiar en la aleatoriedad del mismo. Yo sí creo que estos son espacios
algo pequeños para el look general de toda la pieza, pero lo que estoy haciendo para ayudar a arreglar eso está haciendo que algunos de los espacios más grandes sean un poco más pequeños solo para no tener tal contraste entre los realmente grandes y realmente ligeras, grandes y pequeñas. Entonces este spot de aquí es un poco raro, solo la curva es rara en esta línea, pero eso está bien. Vamos a llamar a eso hecho y ahora es momento de agregar color. Vuelve al siguiente video, y esta es la parte más divertida.
7. Giros locos parte 3: Para agregar color, necesitamos fusionar las dos capas. Tenemos la capa que acabamos de hacer, el relleno en y la capa que era todas las áreas exteriores. Vamos a fusionar esas dos capas. El original, realmente no necesitamos más. Puedes aferrarte a él y simplemente sacarlo del camino. Entonces necesitamos unas cuantas capas en blanco, muchos colores que quieras agregar, es la cantidad de capas
que necesites. Vamos a tocar la capa Esquema, tocar la propia Capa y tocar Referencia, y luego ir a otra capa debajo de ella. Vamos a estar rellenando un color en cada capa. Todos los colores estarán separados de las diferentes capas. Elige una bonita paleta de colores que te guste. Voy a escoger este brillante aquí. Justo aquí en TrickyRepetis2. Toca aquí la cinta, la herramienta Selección y Automático. Adelante y Alpha bloquea la capa de contorno para no rellenar accidentalmente esa capa. Realmente no quieres rellenar esa capa. Voy a mantener esa capa separada para que tengas opciones para cambiar el color más adelante. Estamos en cualquier capa que esté debajo no importa cuál, tú vas a escoger el primer color que quieras hacer. Toca la herramienta Selección y Automático. Entonces vamos a tocar en algún lugar una vez y vamos a cambiar el umbral. Se puede ver aquí arriba donde el umbral me está diciendo qué número. Vas a subir hasta que llene todo el espacio, pero luego baje un poco. Apenas es hasta ese punto donde llena todo. Es por ello que tienes que cerrar todos tus espacios. Ah, me olvidé un paso. Necesitamos unas mejores líneas de rejilla para que podamos conectarnos de lado a lado y te lo contaré en un segundo. Ve al lienzo, vuelve a
encender tu guía de dibujo, edita guía , cuadrícula
2D, y luego solo voy a ponerlo a punto, no lo sé. Lo tengo seccionado tal vez alrededor de ocho casillas. Voy a subir el grosor y la opacidad para que se vea y lo voy a hacer rojo justo ya que mis contornos negros lo van a hacer difícil si no es rojo. El motivo por el que hice eso es, cada vez que llenamos una sección que toca el borde, necesitamos encontrar la sección en la que continúa de este lado. Eso puede llegar a ser realmente confuso sin esas líneas de cuadrícula. Con las líneas de rejilla, puedo irme, vale. Esta sección está chocando, está superponiendo esta línea roja justo aquí, lo que significa que aquí abajo, es esta sección la que coincide con esa. Eso es lo que voy a estar haciendo. Vamos a seguir adelante y seleccionar Automático. Ya cambiamos el umbral. Sólo necesitamos hacer eso desde el principio. Ahora estamos todo listo, y solo toca todas las áreas que crees que quieres tener en el primer color que has elegido, así que solo ven a través. Cualquier cosa que esté en el centro, esa es una forma fresca, y no está chocando con los bordes. Solo necesitas tocar y ya está. Cualquier cosa que toque un borde, necesitas encontrar la pieza contigua. Este es poco más de esta línea roja. No estaba en la línea roja, era la de al lado. Por eso tengo esa línea de rejilla encendida. También estoy pensando en dispersar los colores. Yo quiero un poco de rojo por aquí, que uno baches en el borde, continúa por aquí. Algunos de estos espacios pequeños son realmente diminutos, así que asegúrate de conseguir hasta los más pequeños. No sé si tengo demasiados diminutos en este diseño. Déjame ver. Este podría ser el más pequeño que tengo aquí mismo. A veces hay pequeñito y realmente hay que acercar. Voy a conseguir un poco de rojo aquí. Eso cuando toca en dos lados. En esta, esa es una minúscula. Mira eso. Si tocas la línea, no funciona. Apenas dos dedos tocan para deshacer, que uno sea la continuación de eso. Entonces tengo la continuación de éste por aquí, que es éste. Ese va directo al borde por lo que debe estar bien. No creo que continúe aquí abajo, pero si lo hiciera, entonces tendría que encontrar de dónde sale. Estaría saliendo justo aquí. Perdón, mucho acercando y afuera por ahí. Pongamos un poco de rojo aquí. ¿ Qué tal aquí? Este podría chocar con este rojo sin embargo, así que vamos a ver de dónde salen estos dos. Éste sale por aquí. No, no está chocando con ese rojo. Este está aquí. Oh, Dios. No estoy seguro de qué está pasando. A lo mejor el umbral terminó demasiado alto. No estoy seguro de qué está pasando aquí. Terminé bajando mi umbral y ahora necesito volverlo a subir. Eso fue un poco de bicho ahí. Entonces necesito conseguir esto ahí mismo. Probablemente haya una forma de hacer esto con relleno de color también pero solo me gusta de esta manera por ahora, puedes jugar con relleno de color. Hago un poco de rojo aquí. Ese rojo se extiende hasta aquí mismo. A veces hay que retroceder si terminas teniendo dos que están demasiado cerca el uno del otro, creo que uno va a estar demasiado cerca. Creo que no debo haber continuado este hasta aquí. En ocasiones encontrarás errores que necesitas volver y arreglar. Éste va hasta aquí. Creo que tengo un buen desembolso de rojo. Podría hacer un poco aquí mismo. Eso no fue complicado. Se pone esa. Una vez que te pongas todo el rojo por ahora, puedes cambiarlo un poco más después. Ve a la capa Fresca y toca Rellenar capa. Ahora ve a una nueva capa y un nuevo color. Selecciona de nuevo y empieza a hacer lo mismo con tu nuevo color. Simplemente extendiendo mis colores aquí. Ese continúa ahí arriba. Este continúa en un segundo lugar aquí mismo. Rellena, ve a una nueva capa, ve a un nuevo color. Seleccionar, y rellenar, nueva capa, nuevo color. Vayamos a este selecto azul oscuro. Es bonito conseguir algo de contraste y tener al menos un color oscuro. Relleno, nueva capa, nuevo color. Voy a ir a la naranja brillante. Seleccione una nueva capa, un nuevo color. A ver, no hemos hecho este azulado medio, hay medio claro y luego esta línea oscura aquí abajo. Hagamos este azulado más oscuro. A ver. De verdad estoy en bastante aleatorio al respecto. Estoy tratando de dispersar los colores para que no estén todos agrupados. Yo engañé aquí. Esta es una continuación de algo que me perdí aquí arriba. A lo mejor la naranja. Sí, parece la naranja. Tengo que volver y llenar esa naranja. Hagamos el azulado aquí en la esquina, que también va a este rincón. Entonces esta pieza pequeñita va a esta pieza pequeñita. Voy a hacer esta grande en su lugar. Ah, me engañé otra vez. Este se extiende y debe ser naranja. Me faltaba naranja ahí también. Vamos a seguir haciendo el azulado ahí, azulado aquí. Parte en el avión pasando. Necesito ir a mi capa naranja, ir a mi color naranja y averiguar dónde me metí aquí. Tengo naranja que debería estar viniendo a aquí. Entonces tengo esta naranja que se extiende hasta aquí. Adelante y agreguemos eso. Voy a seguir adelante y hacer esta naranja y esa naranja. Empieza a llenar mis vacíos ahí. Creo que aquí voy a hacer algo amarillo. Vayamos al amarillo, llenamos la capa. ¿ De qué color quiero que sea? ¿ Qué tal verde azulado claro aquí? Este de aquí. Fui a la capa azulada. Estoy en el color azulado, y relleno capa. Apagemos la línea de rejilla.
8. Giros locos parte 4: Eso es todo. Ese es tu diseño terminado. Ahora, necesitas mantener la capa de contorno encendida porque debajo de eso, si la
apagas, vas a ver mucha pixelación, y eso es por el umbral porque tenemos
ese color yendo por debajo de la capa de contorno. Es sólo asegurarse de que no haya huecos entre las dos capas de color. Solo tienes que mantener la capa de contorno encendida ya que está bloqueada alfa, solo
puedes seguir adelante y cambiarla a cualquier color que quieras. Me gusta mucho el blanco con estos colores y puedes comprobar tu patrón, ver si te gusta por tres dedos deslizando hacia abajo, Copiar Todo. Vamos a seguir adelante y agrupar todos estos juntos y apagarlo y ahora tres dedos desliza hacia abajo y Pegar. Ahora necesitamos seguir duplicando el de abajo cada vez para que tengas mejor calidad de imagen. Voy a hacer una quinta porque voy a apagar una y mantenerla ahí como mi uno por uno completó con el contorno blanco. Voy a seleccionar a los otros cuatro. Selecciónalos, asegúrate de que el chasquido esté encendido, y luego encogerlos todos, se romperá justo al centro con él las líneas de oro. Deseleccione los dos inferiores, para que pueda deslizar los dos superiores hacia arriba. Deseleccione uno de esos dos primeros y vuelva a seleccionar uno de esos dos
inferiores para que pueda deslizar esos por encima. Puedes hacer eso como quieras, solo
puedes deslizarlos uno a la vez en las cuatro esquinas, pero así es como lo hago, y es bastante rápido. Fusionar esos juntos para que tengas el dos por dos y el uno por uno. Con el dos por dos, puedes alejar y ver si te gusta cómo te has dispersado a tus colores, si quieres hacer algún cambio, rotarlo y ver si es genial desde todos los ángulos cuál realmente debería ser el diseño en remolino. Esto se ve realmente genial. Estaba preocupado por algunas de estas áreas que tienen muchos espacios diminutos, pero se ve realmente genial. Se necesita un poco de práctica. Te voy a mostrar lo que puedes hacer para hacer algunos cambios de color a las otras capas también. Ya te mostré cómo cambiar los colores en la capa de contorno, pero puedes hacer lo mismo con cualquiera de estas otras capas. Puedes alfa bloquearlos a todos y puedes entrar y escoger colores
completamente diferentes para esas capas y tener un look completamente diferente. Puedes hacer una paleta de colores completamente diferente. Si decides, “Oh, quiero que esto sea rojo en lugar de amarillo”, no enciendas el bloqueo alfa, sino ve a la capa amarilla y solo borra esa sección. Simplemente borrarías esa sección de la capa amarilla. Ahora estoy viendo que mi capa de contorno es en realidad un azul claro, no un blanco, así que eso es gracioso. A veces Procreate hace
eso, no va a un blanco lleno. Ahora que eso se borra, puedo ir a mi capa roja, que en realidad me acabo de poner rosa, déjame volver a color rojo, Fill Layer. Voy a quitarle el bloqueo alfa de eso para que ahora pueda seleccionar esa sección y ya estoy en la capa roja y llenarla. Ahora tengo eso de esa manera, pero en realidad me gustó mejor al revés, así que solo voy a dar doble toque e ir todo el camino de vuelta al rojo. Algo que olvidé mencionar cuando tienes ese dos por dos es
asegurarte de que tienes tus colores alineados correctamente. todas partes que había una costura donde tienes dos de tus patrones combinados ahí, debes asegurarte de que el rojo vaya al rojo, el azul vaya al azul y así sucesivamente. Eso fue parte de los errores que cometí antes que arreglé. A veces no los atrapo en esa etapa y luego lo atrapo en esta etapa cuando veo dos colores diferentes que deberían ser iguales, eso significa que necesito volver a todas estas capas y arreglarlo desde aquí. Entonces solo lo mencionaré esta vez, pero como esta no es una clase de principiante sobre repeticiones, sí
necesitas asegurarte de que cuando hagas el dos por dos de tu diseño no tengas ningún vacío aquí y aquí. No solo huecos, sino que también se compagina de esta manera o de lado también, sino que debes asegurarte de que tu patrón se alinee. Debería estar bien si todo se está chasqueando con las líneas de oro y no te empujas accidentalmente y todo eso, todo debería ser súper simple, igual que te mostré todo es bastante fácil y si es una lucha para lidiar con la herramienta de alineación, generalmente
es porque otras capas están encendidas y está interfiriendo porque está tratando de acoplarse a algo de esas capas en su lugar. Sólo estoy notando que aquí tengo naranja contra naranja, así que voy a cambiar eso sólo para mostrarte de nuevo cómo hacerlo con bastante facilidad. ¿ Dónde está eso? Está justo aquí. Yo sólo voy a cambiar esta, así que ve a la capa naranja, asegúrate de que no estás borrando de esa sección. Entonces se extiende por aquí y ahora solo necesito escoger un color diferente para ello. Parece que el amarillo estaría seguro y el azul claro estaría seguro y creo que voy a ir por los amarillos. Necesito quitar el bloqueo alfa de esa capa y seleccionarla, y seleccionar el amarillo, y tocar esas dos secciones, y rellenar. Aquí vamos, ahora estos son obsoletos. Esos son patrones que ya no están representando este patrón exacto, por lo que solo necesitas deslizar tres dedos hacia abajo, Copiar todo, tres dedos deslizar hacia abajo, Pegar, y ahora tienes todos estos de nuevo. Voy a quedarme con uno. Voy a llevarme a los otros cuatro, voy a encogerlos. Todavía tengo mi puesto. Es una imagen sólida así que sé que no va a interferir con el chasqueo. Ahí vamos. ¿Dónde fue eso? Ahora ni siquiera puedo decir dónde estaba eso. Estaba justo aquí. Era naranja contra naranja. Está bien si los colores se culpan el uno contra el otro, es solo para mí, quería en diferente. Entonces finalmente, una última cosa, vamos a fusionar esos cuatro, así que ahora tengo mi dos por dos. Puedo cargar eso en Spoonflower o lo que quieras, o tengo mi uno por uno, así que solo el bloque base. Todavía tengo mi capa de referencia activada. Eso te molestará más tarde si sigues haciendo otras cosas en este lienzo, te
va a confundir. Se va a seguir refiriendo a esta capa cuando llenes colores, así que si encuentras que estás luchando con algo y no puedes averiguar por qué algo está llenando de cierta manera, averigüe si tienes un se enciende la capa de referencia y suele ser el problema. Hermoso diseño. No puedo esperar a ver los remolinos de tus chicos. Esperemos que ustedes vayan a poder hacer algo como esto y publicarlo en la sección de proyectos de clase, estoy tan emocionado. Esta es la mejor paleta de colores, por lo que obtendrás esta paleta de colores, esta es una bonita paleta de colores de tono silenciado. Este también está silenciado, pero funcionan muy bien juntos, y luego éste, pongo aquí este azul sólido porque es un bonito azul para un fondo y luego estos arriba. Entonces mi miel y el negro con los grises y amarillos en ella, voy a mostrar un ejemplo de. Estas son dos paletas diferentes de miel y abeja y conseguirás todas esas.
9. Damask parte 1: Es hora de aprender a Damasco. Se trata de Damasco contemporáneo. Un verdadero Damasco sería más de dos tonificados pero la apariencia general es lo que le da esa apariencia Damasco. Esta tiene alternando la abeja y la colmena. También puedes usar un solo diseño y tener una abeja en cada triángulo. Déjame mostrarte eso también. Esta sólo tiene las colmenas. Es un poco diferente también, pero ésta sólo tiene las colmenas. Empieza a pensar en lo que podrías querer hacer. Esto es más de un Damasco tradicional, sólo siendo de dos tonos, y también tiene más de un encuadre tradicional a su alrededor. Te voy a mostrar la forma de hacerlo, las técnicas para hacerlo. Pero de nuevo, no estamos haciendo la ilustración completa. Yo sí proporcioné los pinceles para hacer esto sin embargo, y vamos a empezar con eso. Sí necesitamos nuestro diamante. Adelante y agarra un lienzo que has hecho con tu diamante sobre él. El grillete, estoy tratando de recordar, tal vez la
necesitemos, quizá no, pero no puede doler tenerlo ahí, las líneas de cuadrícula ahí. Eso se puede lograr utilizando la guía de dibujo establecida cuadrante o la cuadrícula 2D establecida en max, de cualquier manera. Adelante y vayamos a la paleta de abejas y miel aquí y solo ten unos divertidos dorados y amarillos con los que trabajar. Voy a recoger este oro más oscuro aquí. Los pinceles que proporcioné para tratar de hacer tu propio diseño de abeja, en realidad agregué dos abejas porque una va a quedar mejor como un sello oscuro sobre un fondo claro, y la otra va a quedar mejor como un sello de luz en un oscuro fondo. Aquí tienes un ejemplo de eso. El textura que ves en estas abejas es la misma textura. Voy a seguir adelante y volver a ese color que tiene este pincel. Lo llamo “Mi pincel de impresión de pantalla”. Siento que parece algo que se ha proyectado, impreso, y tiene algo de textura. Cuando dibujas con este pincel, no
importa cuántas veces dibujes sobre el mismo punto, aunque cambies de color, la textura se queda ahí. Yo hice que eso pasara para que no puedas rellenar a un color sólido. Si encuentras algunas áreas que quieres haber llenado un poco más, lo que necesitas hacer es simplemente girar
un poco el lienzo y luego tal vez rellenar esas áreas un poco más. Lo bonito de este pincel, además de eso, es que puedes cambiar el tamaño y aún mantiene esa misma textura. No importa cuánto vayas por ese mismo lugar, no
se está llenando. Si rotas el lienzo sin embargo, eso es lo que mete con la textura y luego sí se rellena. Está bien. Eso es un poquito de ese pincel. Usé ese pincel para hacer el pequeño encuadre bonito, y ahí es donde vamos a empezar. Tienes tu diamante, y todo lo que necesitas hacer es un lado de tu diamante. Pero necesitas pensar en cómo quieres que se vea tu encuadre. Un Damasco más tradicional tendría este scooping alrededor en la parte superior, y luego tal vez algo así en los costados. Entonces esos se reflejan aquí abajo. Eso va a ser por aquí y eso va a ser por aquí. Estas son imágenes espejadas unas de otras pero no se hace una imagen de espejo aquí. En realidad mueves esto a aquí de esta manera y te mueves así, de esta manera. Solo tienes que asegurarte de que no estás cruzando esta línea, o esta línea, o saliendo del borde, obviamente, y puedes hacer que tu marco sea tan masivo como quieras. Cuanto más espacio ocupes con el marco, menos espacio vas a tener en el medio para otro diseño. Si solo empezamos con un poco de vid, como dije, no estamos ilustrando una ilustración completa en la lección, pero quiero mostrarles cómo hacer aquí el marco completo. Necesito un pincel sólido como Monoline, así puedo asegurarme de que estoy llegando hasta los bordes. Necesito solo poner mis marcas de esquina en esa misma capa y hacer cuatro de estas capas, por lo que un total de cuatro. Voy a tomar dos de esos, seleccionarlo, y voltearlo horizontalmente. El motivo por el que necesitabas marcas de esquina es para que se dé vuelta por completo en lugar de simplemente voltear justo aquí. Está tomando toda la página y volteándola, y eso es exactamente lo que necesitas. Ahora necesitamos tomar uno de esos que acabamos de voltear, así que selecciona eso, y el chasquido está encendido, y necesitamos deslizarlo en su lugar. Pude hacer eso fácilmente a pesar de que las otras capas están encendidas. Ahora necesitamos tomar uno de los que está aquí arriba, hay dos, seleccionarlo y deslizarlo en su lugar. Es así como haces el marco. Combina esos juntos y borra tus marcas de esquina. Esa es una versión sencilla de un marco. Es posible que notes que tienes vacíos por aquí. Una de las cosas que puedes hacer para llenar los vacíos es ir a otra capa, hacer un lindo medallón de algún tipo y vamos a hacer cuatro copias de eso. Yo sólo voy a hacer una flor linda, no tan linda flor pequeña voy a asegurarme de que esté en el centro dejándola chasquear hasta tener mis líneas doradas. Podría ser útil apagar el diamante. Entonces voy a agarrar cuatro de esos, tomar uno a la vez, y como es pequeño, tal vez
necesites acercar. A veces el chasquido es raro cuando es pequeño. Se va a chasquear justo por la mitad, y sí ves la línea de oro aquí mismo. Asegúrate de ver la línea de oro. Vamos a hacer eso a los cuatro lados. Está rebotando por ahí, no va a donde yo lo quiero. Realmente no estoy consiguiendo que mi línea de oro vaya por aquí, así que voy a tocar dos dedos para deshacer, y voy a apagar mis otras capas y simplemente hacer una capa a la vez. Eso será súper fácil. Ahora tenemos una línea de oro aquí, se
puede ver que se extiende justo aquí, y yo puedo ver una línea de oro aquí. Podría no ser visible en la cámara. Voy a apagarla, encender otra flor, seleccionarla, y deslizarla hacia arriba; apagarla, encender otra flor y deslizarla hacia abajo. De nuevo, es posible que necesites acercar para llegar eso a donde quieres que esté. Enciende los cuatro y puedes seguir adelante y fusionar esos. Mira eso. Te gustaría que esa capa estuviera encima. Si fuera de un color diferente, verías que estas viñas estaban encima de eso. Ahora tienes un marco completo que va todo el camino hasta los bordes, esa flor enmascara esos bordes, no
lo enmascara, pero esa flor se encarga de esos pequeños huecos. Ahora, tenemos que decidir qué va a ir en medio, y si vas a tener dos diseños, uno de esos se va a dividir en las cuatro esquinas. Eso es lo que haremos a continuación.
10. Damask parte 2: Seguí adelante y pasé al dibujo que hice antes, no al que acabo de hacer en la lección anterior. Tengo mis flores, y tengo mis cuatro vides, y sí tengo flores en esas también. Puedes hacer estos como quieras. Voy a seguir adelante y agrupar esos juntos. Probablemente podrías fusionarlos de forma segura, pero en este punto hasta que estés realmente seguro que no quieres hacer ningún cambio, tal vez solo agrupar. Ya no necesito mi capa de diamante, y sí apagé mi rejilla también. No recuerdo si mencioné que el pincel
serigrafiado tiene la misma textura que estos tres sellos de aquí abajo. Puedes obtener una textura agradable y uniforme para todo. Voy a seguir adelante y recoger las abejas en el sello de la colmena, y recoger un color por aquí. Piensa en el tamaño. Estoy en una nueva capa. A mí me gusta ese tamaño, voy a apagar el chasping y solo asegurarme de tenerlo tan bajo como quiera. Entonces voy a apagar ese grupo, seleccionarlo, y volver a encender el snapping y centrarlo. Simplemente se le cayó. No lo quería tan bajo, pero sí lo quería en esa línea central. Ahora que sé que está en la línea central, puedo apagar el chasping y volver a encender los magneticos, y luego puedo ajustar un poco más fácilmente, de arriba y abajo. Si solo me aseguro de que la línea azul se va a quedar recta arriba y abajo, fácilmente
puedo ponerla en su lugar, y sé que sigue centrada. Yo sólo voy a hacer espacio para las abejas por aquí. Mis abejas, no me importa si están centradas, así que no me voy a preocupar por eso. Yo sólo me voy a quedar con el mismo color. Hagámoslo, claro sobre oscuro. Todavía no he usado este en un diseño. Simplemente gira el lienzo para que puedas llevarlo a cómo lo deseas. En cuanto termines con eso, vamos a apagar la otra capa. Asegúrate de que estás en un bonito pincel sólido y consigue tus marcas de esquina. Duplicarlo para que tengas cuatro. Si quieres que este sea tu único diseño, entonces debes asegurarte de tener cinco porque vas a mantener uno aquí en el centro y necesitas cuatro para las esquinas. Pero yo sólo voy a hacer cuatro. Necesito asegurarme de que se vuelva a encender el chasquido, magneticos están apagados, y los voy a deslizar por las cuatro esquinas. Se están deslizando fácilmente sin tener un problema de que las otras capas estén encendidas. Si no se deslizan fácilmente, simplemente apaga las otras capas. Voy a fusionar eso y borrar las marcas de esquina ahí. Ahora tienes uno que está afuera. Va a ser el segundo de tu diseño y vas a necesitar otro diseño aquí. Enciende esto de nuevo para que veas dónde colocarlo. Inicia una nueva capa y elige tu segundo sello o lo que quieras hacer. Esto puede ser lo que quieras hacer. Acabo de proporcionar los sellos para que todos se diviertan con las abejas. Creo que lo voy a tener bajo, podría tenerlo más grande aunque. Si no es tan grande como quieras, puedes ajustarlo. Simplemente entra en las propiedades y puedes cambiar el comportamiento del pincel tamaño máximo para hacerte más grande. Voy a apagar mis otras capas para poder centrarlo. A ver si me deja hacerlo. Sí. Simplemente saltó hacia abajo. Está centrado y está a la altura que yo quiero que sea. A lo mejor es una ella, ni siquiera lo sé. Ahora quiero conseguir ese panal de abeja aquí. Voy a hacer el panal en una nueva capa. Acude al set de brochas de nido de abeja de Jen. Esto es gratis en mi página web, así que por eso es un conjunto separado. Simplemente voy a seleccionar este sello número 2. Puedo hacer eso una talla más pequeña después si quiero. También quiero borrar algunos de estos. En realidad, voy a hacer que sea un sello más grande, y luego voy a usar la herramienta de selección para simplemente salir y seleccionar este círculo de ellos justo aquí. Puedes hacer pequeños grifos para que se teje por aquí. Invertir, y luego desliza eso de inmediato. Ahora tengo éste. Pero como probablemente lo hayas notado, eso es interesante. Eso no parece centrado, pero es decir que está centrado. Este sello, cuando creé el patrón, el patrón podría no ser un patrón perfectamente simétrico. Pero solo para comprobar centro en eso, apaguemos todo. Eso es tan raro. Ese filo de esto va por aquí por alguna razón. Yo sólo voy a seleccionar. Sí, debe haber habido un píxel ahí y sacar ese píxel del borde. Parece que podría tener uno en la parte superior también, pero está bien. Pero ahora las fronteras van derecho a los lados y realmente puedo centrarlo. Creo que también voy a rotar eso. Voy a rotarlo con imanes, así que va perfectamente de esta manera, así que la parte superior y la inferior están por aquí. Entonces voy a asegurarme de que vuelva a estar centrado. A ver si eso está bien alineado. Eso se ve genial. Como puedes ver, es un sello sólido. No tiene la textura que tiene todo lo demás en la página. Hay una manera de que podamos arreglar eso. Para ello, voy a ir a una capa debajo de ella. Voy a escoger el color que quiero que sea. Simplemente me quedaré con este mismo color y volveré a este pincel de serigrafía. Ve a un tamaño grande y solo colorea sobre la parte superior de la misma, aunque estoy en una capa debajo de ella. Ahora toca la capa de panal, toca “Seleccionar”, toca “Invertir”, ve a esa capa de color que acabamos de agregar, que acabamos de garabatear ahí, y toca “Borrar”. Ahora apaga esa capa de panal, y tienes la capa texturizada que garabateaste. Básicamente, tiene la forma de panal porque has despejado todo a su alrededor, excepto por donde estaba ese sello de panal. Ya no necesitas eso, puedes borrarlo. Si quieres hacer algún cambio de color y podrías habérselo hecho a tu colmena también, tienes que hacerlo antes de moverlo a las esquinas. Simplemente bloqueo alfa, y luego agregar color. Si quieres agregar algo oscuro, tienes que estar en la capa correcta. Agrega algo oscuro aquí abajo, tal vez justo aquí. Agrega un poco de gris a las alas, cualquier cosa que quieras hacer. Yo también voy a añadir algo oscuro al panal. Probablemente pueda fusionar estas capas en realidad. Agrega algo oscuro al panal también. Después en las herramientas de manchas, acabo de usar el gouache cambiante de color para manchar. Aún con el bloqueo alfa puesto, puedes manchar ese color alrededor y conseguir algunos looks geniales. Se mantendrá la textura porque tienes el bloqueo alfa activado. Haz los cambios de color que quieras antes de pasar a las esquinas. Voy a añadir un poco de brillo a este del centro, y luego mancharlo un poco más. Ese es tu diseño completo. Ahora puedes desactivar la capa de fondo. No necesitas marcas de esquina porque tienes píxeles de color tocando los cuatro bordes. Solo necesitas hacer tres dedos deslizar hacia abajo, copiar todo. Entonces podemos volver a encender eso. Apague estos. Voy a agruparlos. Apague estos dos. Desliza tres dedos hacia abajo y pega. Bien. Ahora todo está en una sola capa, y podemos comprobar el patrón duplicando. Selecciona todos ellos, asegúrate de que el ajuste esté activado. Disfrútalos justo en su lugar. Deseleccione los dos inferiores, mueva los dos superiores hacia arriba. Deselecciona uno de esos dos primeros, vuelve a seleccionar uno de esos dos inferiores, y muévalos hacia un lado y fusionarlos. Eso se puede hacer una vez más. Podrás hacerlo probablemente solo una vez más porque las cosas en Procreate pixelan si las sigues encogiendo demasiado. Voy a hacer cinco aquí para poder quedarme con uno de ellos así. Apague eso, seleccione los otros cuatro, encoja hacia abajo, desseleccione los dos inferiores, levante los dos superiores hacia arriba, desseleccione uno de los dos primeros, vuelva a seleccionar uno de los dos inferiores, muévalos hacia arriba y fusiona ellos. No sé cuántos son esos? Cuatro por cuatro y el dos por dos. Realmente puedes dar un paso atrás, alejarte, ver si te gusta. Para mí, la colmena realmente destaca. mejor la próxima vez podría hacer una colmena más pequeña, pero me gusta. Vuelve muy rápido y te voy a mostrar el encuadre más tradicional para que veas cómo se consigue eso también.
11. Damask parte 3: Si realmente miras de cerca el damasco, como los diseños tradicionales de damasco, verás muchos remolinos y flores y
hojas y todo tipo de cosas realmente impresionantes. Esto está más en línea con eso, y aún usé ese gran cepillo de textura, y luego usé la guía de diamantes. Pero se puede ver que tengo esta sección superior que está mirando hacia adentro, y está tapando sobre el diseño central. Entonces tengo esta sección inferior que va a estar mirando hacia afuera porque al final eso va a estar aquí abajo. Déjame mostrarte cómo se ve eso cuando está completo. Eso acaba de encender todo. Cuando eso esté completo, ese se duplica cuatro veces. Dos de ellos se voltean con las marcas de esquina puestas. Uno de esos volteados se desliza aquí abajo y luego uno de los dos que te quedan aquí se desliza aquí abajo. Asegúrate de no estar haciendo imágenes espejadas. Estas son imágenes espejadas unas de otras, pero éstas no lo son. Entonces lo que termina pasando es que tienes esta zona centro donde la mitad inferior se ve diferente a la mitad superior. Tienes una linda tapa de remolino aquí arriba y un remolino diferente aquí abajo, y luego todo eso se repite. Es sólo en un patrón de diamante, pero lo mismo sucede exactamente en cada sección de diamante. El top tendrá el gran remolino en, y el fondo de esta sección se verá así pero aquí abajo. Es sólo repetir y repetir, y eso también te lo mostraré. Éste es uno completo, y se puede ver, pesar de que tengo las abejas y las colmenas, se
puede ver que el encuadre es exactamente el mismo para todos ellos. No necesitaba esa flor media, empujaron a los bordes. Yo sólo tengo un pequeño hueco en su lugar. Esto es más tradicional porque es de dos tonos. La parte genial de algo como esto, tengo algunas capas de textura puestas también, si lo tienes sin un fondo activado, entonces puedes Alpha bloquear esa capa y cambiar el color a cualquier color que quieras, y puedes cambia el fondo a cualquier fondo que quieras, y haz todo tipo de variaciones de color. Puedes agregar algunas superposiciones de textura en la parte superior. Nuevamente de una lección diferente, me referí a mi clase de elaboración de pinceles de textura para aprender a hacer superposiciones de textura. Esos son sin fisuras y por lo que puedes usarlos en patrones de repetición sin fisuras. Cualquier cosa que hagas con cualquier textura, creo que usé crayón artista para la textura en esta
que realmente no puedes ver súper bien a menos que acerques mucho. A ver, ¿cómo tengo la opacidad? Ahí se puede ver algo de textura y tengo esa textura debajo del color sólo porque eso tiene su propia textura y no necesito agregar más. Aquí hay uno realmente bonito. Me encanta este color miel. ¿ Se puede ver la textura no la textura de los sellos, sino la textura aquí atrás? Eso es uno como lo que estamos viendo. A mí también me gusta mucho este. No estoy seguro de qué tan bien se imprimirá. Probablemente voy a rehacer las abejas a las abejas opuestas, así que tiene alas ligeras. A mí también me gusta mucho este. No pude escoger mi favorito entre estos cuatro. A pesar de que ahora que los miro de nuevo, creo que éste sería mi favorito. Para mí estar en Spoonflower, puedo cambiar fácilmente los colores con este diseño. Pasa todo mi tiempo en un solo diseño y consigue varios colores de un solo diseño y publícalos todos. Tengo una clase sobre Spoonflower también y hay una manera fácil de no tener que gastar un montón de dinero para conseguir una muestra de cada diseño individual que haces, así que en realidad funciona muy bien hacer un montón todo a la vez.
12. Flores en un diamante, parte 1: Es hora de mostrarte este diseño aquí mismo y es otro diseño de diamante. Esta es la versión dos por dos de la misma, pero esta es la original. Acabo de diseñar este diamante central y voy a volver a esto. El primero que tenemos que hacer es descifrar un boceto. El segundo que tenemos que hacer es áspero en algún color, y luego lo tercero es hacer una ilustración final completa de esa sección. Se puede ver que tengo todas estas diferentes capas. Apagemos todos estos. Probablemente añadí eso más tarde, pero empecé con los tallos y las hojas, todo en una sola capa. Probablemente fui a las flores al lado y luego quería que el negro pasara debajo de ese azul así que bajé una capa a la capa las hojas estaban puestas y puse ahí el negro. Yo alfa-bloqueado para conseguir ese color agregado a eso. Yo sí agregué esto en su propia capa. Probablemente podría haberlo hecho en la misma capa, pero estaba pensando que podría cambiar el color de esas venas a un verde más oscuro y luego acabo de empezar a agregar todos los detalles. Tengo todas mis pequeñas piezas de relleno en las que no es necesario. Más detalles todo en capas separadas para que pueda cambiar los colores como desee. Esta no es una clase de ilustración, así que no te voy a mostrar cómo ilustrar las flores así, pero quiero mostrarte cómo llegué a este punto. No empecé con mi boceto luciendo así. Déjame apagar esto. No empecé con un boceto hermoso como este. Empecé con un boceto muy no hermoso. Antes incluso de elegir estos colores, conocía mi paleta, pero entonces no estaba seguro si quería un fondo verde y así que solo jugué con el color aquí, y rápidamente decidí por este. Mi paleta sí tiene dos tonos de verde en ella. Este poquito de verde oscuro, creo que
fui con un verde más claro en el diseño final pero no creo que te haya dado esta paleta sin embargo. Este es mi pellet. No te puedo dar todo. Vamos a empezar de nuevo. Vamos a seguir adelante y girar la rejilla a la cuadrícula 2D, o max, o la simetría en cuadrante para ver se pueden conseguir los pelos cruzados aquí. Entonces necesitas tu diamante, que te mostré cómo hacerlo en un video anterior. Entonces no dibujas en la capa de diamante, así que solo agrega un montón de capas aquí. Tenemos que pensar en un boceto. No necesitas hacer flores. No necesitas hacer los tallos y las flores. Se puede hacer cualquier cosa en absoluto. Puedes poner algunos ukeleles y flores de hibisco, o piña coladas y esparcirlas alrededor, pero mantenerlos un poco en este diamante. Se puede solapar un poco, pero recuerda del otro video, este diamante se está repitiendo aquí mismo. Cualquier cosa que tengas aquí se va a repetir aquí mismo, y lo mismo con aquí a aquí. Si tienes alguna superposición, di que tienes alguna superposición aquí arriba, si también tienes alguna superposición aquí abajo a lo largo de esta línea, no la tengas aquí mismo porque esos se solapan por completo entre sí. A lo mejor tener algunos por aquí o por aquí. Piensa en eso y tipo de visualizarlo y después de un par de veces con practicar, se
pone mucho más fácil, te lo prometo. Simplemente diseña tu espacio aquí. Nosotros vamos a hacer un tallo porque sí quiero mostrarles cómo sólo
se puede hacer la herramienta de simetría para salir del borde aquí. Sé que acabo de hacer que enciendas esa grilla, pero vamos a seguir adelante y hacerlo ahora mismo. Vaya a editar guía de dibujo y simetría, y luego horizontal. A pesar de que esto es sólo el boceto, voy a seguir adelante y hacerlo. Necesitas un cepillo monolino porque necesitas el grosor para ser preciso. Nada que tenga sensibilidad a la presión para delgado y grueso, y asegúrese de que la capa asistida esté ahí. Entonces vas a dibujar una línea, deja que se rompa recto y baja el dedo para que quede perfectamente vertical. A pesar de que en este momento, Procreate no está encajando perfectamente vertical, u horizontal, o 45 grados, Es lo suficientemente bueno. Si haces ese truco en tu draft final, entonces no tienes que preocuparte por el hecho de que has tocado el borde aquí, se igualará con este borde de aquí arriba. Te voy a mostrar eso ahora mismo, pesar de que no estamos haciendo un borrador final. Voy a cambiar a boceto y voy a volver
a mi cuadrícula porque aún hay que
prestar atención a rellenar estas líneas porque se va a cortar a lo largo de esas líneas para que no puedas rellenar más tarde. Si tengo mi tallo viniendo aquí, sé que va a estar aquí arriba también. Se puede esconder detrás de una hoja. Whoops. Tengo una herramienta de simetría. Tengo Drawing Assist encendido, así que está haciendo la cuadrícula 2D, que estaba haciendo líneas perfectamente rectas. Esa es otra forma de hacerlo. Puedes hacerlo con la cuadrícula 2D encendida y simplemente dibujar línea recta todo el camino a través y luego borrar parte de esa línea, y ahora cuando repitas tu patrón, será perfecto. Desactive el Asistente de dibujo. No necesitamos eso ahora mismo. Sólo estamos haciendo un duro. Voy a conseguir mi boceto, 6B, voy a ir a rudo en esos otra vez y sólo voy a pensar en dónde quiero mis flores. Podría querer uno aquí y no quiero nada súper directo uno al otro, y tener ese solapamiento ese borde un poco. Necesito recordar que necesito cosas cercanas a ese filo. No tiene por qué estar súper cerca. Está bien si hay huecos. A lo mejor voy a tener una hoja de este lado y tener un par de flores más pequeñas como esa, luego empezar a bosquejar tus tallos. No quieres tener mucho derecho arriba y abajo. Simplemente se destaca después. Entonces si puedes conseguir que las cosas sean curvas, entonces esa es la mejor manera de hacerlo en particular. Voy a mover esto y luego apagar Snapping para
poder moverlo un poco por ese camino,
conseguir ese tallo curvilíneo. A lo mejor esta por aquí. Necesito algo adjuntando este tallo o simplemente tener aquí una hoja gigante. Esto va a ser un tramo realmente obvio, largo de calle, aquí mismo, que se va a conectar, esto va a conectar a esto. Si puedes cubrir esto un poco, tal vez con una hoja, quizá otra florecita aquí abajo, eso sería algo bueno. Hagamos la flor, y luego unas hojas. Estoy pensando en rellenar estas líneas. Esta línea está muy llena. Entonces cualquier pequeño florecimiento que quieras hacer, cualquier relleno que quieras hacer, este es el momento de hacerlo. Podrás cambiarlos más tarde. Este es solo tu boceto en bruto para especie de ver si te gusta tu diseño. Voy a hacer que esa flor sea más grande porque realmente no parecía que pudiera caber una hoja cómodamente ahí dentro. Tenemos un boceto en bruto. Nos vamos por los bordes en un par de spots. ¿ Sabes lo que no me gusta de esto? Ya puedo ver si me alejo, tengo tres hojas muy horizontales. No me gustan para nada esos así que voy a arreglar estas hojas y sólo voy a borrarlas más o menos. Te dije mis bocetos son de aspecto muy rudo y hagámoslo este. Uno realmente grande, eso va a destacar mucho. A lo mejor así. A lo mejor hacer esta flor un poco más grande. Solo trato de que el ángulo de la hoja sea un poco más bonito aquí. A lo mejor hasta tener otra hoja sobresalir. Algo así. Entonces tuve uno aquí arriba que necesito haber surgido más así para que no sea horizontal. Yo tenía uno aquí abajo. A lo mejor está detrás de esa flor, algo así. Ahora cuando me alejo, no
me preocupa demasiado que las hojas sean súper horizontales. Esta hoja está detrás de esta flor, pero quiero extenderla y que suba ahí. Eso llena un poco más ese espacio. Esta hoja también va a llenar ese espacio, así que no tenemos que preocuparnos demasiado por eso. Puedo ver que esta hoja se va a solapar esa flor. Estos se van a solapar un poco. Estos se van a solapar un poco, pero no está mal. Probablemente podría plantear esto un poco. Que ese vástago vaya a ella. Muy bien, súper rudo. Vuelve a la siguiente lección y te mostraré lo que hacemos a continuación.
13. Flores en un diamante, parte 2: Hice un par de ediciones menores aquí. Arreglé esta hoja y lo hice un poco más grande y más bajo para cubrir más de ese tallo aquí abajo. Voy a escoger un color contrastante y ponerme unas marcas de esquina. Voy a hacer algunas lindas marcas grandes de esquina para poder verlas. Recuerdo que están ahí y apaga mi diamante. En este punto, también puedo apagar la rejilla. Ahora necesito duplicar eso. Tengo un total de cinco. Voy a seguir adelante y tratar de empujarlos a las esquinas sin apagarlos todos, pero puede que no funcione, así que estoy encendiendo Snapping. Se partieron con bastante facilidad. Si no se encaja fácilmente, simplemente apaga otras capas y haz una capa a la vez. No debes tener dificultades para chasquear. Nosotros vamos a fusionar esos. Voy a apagar esa capa y borrar las marcas de esquina. Voy a apagar esa capa y esa capa de nuevo y borrar esas marcas de esquina. Voy a ver si me gusta mi boceto. Creo que me gusta. Veo un poco de brecha aquí y veo mucho clustering pasando por aquí. Pero eso se esconderá. Esta parte estará toda por debajo. Veamos cómo puede funcionar eso. No se verá tan agrupado y revuelto como lo hizo justo ahora, porque habrá algunas partes ocultas. No hace falta que te preocupes demasiado por eso. Ahora que ya sabes, te gusta tu original, sigamos adelante y áspero un poco de color para que puedas hacer eso con la gran monoline o tal vez esta, cualquier cosa que quieras. Escojamos nuestra paleta. Escojamos este primero en el complicado repite uno y solo escojamos algunos colores. Bueno, aquí no hay muchas opciones para colores floridos. No voy a hacer eso del mismo color que ese
porque sé que esos van a estar uno al lado del otro. Estas parecen naranjas ahora mismo. Creo que éste va a estar cerca de ésa. Está bien si hay dos colores que son similares, que están cerca uno del otro. Porque obviamente las flores crecen en paquetes también. Pero solo planifica tus colores. Incluso puedes planear algunas de las hojas. Estoy en una capa debajo del boceto, así que no estoy manchando el boceto en absoluto. Tenía un hueco y no puedo recordar dónde estaba esa brecha ahora. Probablemente está por aquí. Voy a ir a la Monoline. Necesito seguir adelante en esta misma capa y ponerme mis marcas de esquina. No voy a ver eso muy fácilmente. Creo que voy a seguir adelante y fusionar esas dos capas. Entonces es fácil simplemente seguir adelante y duplicar. Necesitamos cinco. Sé que acabamos de hacer esto. Pero el primero fue solo para conseguir el boceto como nos gusta. Si hubiera cambios que hacer, harías cambios a ese boceto antes de desbaste en cualquier color. Te ahorra tiempo porque si te
hubieras desbaste en un montón de color y después cambias al boceto, entonces has perdido tu tiempo. Quiero esta capa en la parte superior. Eso es lo que yo pensaba que era. Los grandes espacios en blanco
ahí mismo y eso se cuidaría si hiciera esa flor más grande. Creo que eso es todo lo que voy a hacer para arreglar esa brecha. Esa brecha es la misma que esta de aquí. Si hago esa flor un poco más grande, se siente ambos vacíos una vez que haces la repetición. Estoy realmente contento con la repetición la forma en que es ahora mismo. Ahora puedo empezar a ilustrar. Voy a seguir adelante y hacer que esa flor sea más grande mientras lo estoy pensando. Apague el chasquido, así que tengo control sobre eso. Eso debería funcionar. Voy a volver a mi diseño final. Seguirías adelante y completarías este diseño sin embargo quieras ilustrarlo, asegurándote de que tienes la herramienta de simetría. Usa para las dos piezas aquí que están tocando el borde, entonces tendrás un patrón de repetición fina. Sigamos adelante y hagamos eso una vez más. Se puede ver haciendo esa flor más grande, llena ese hueco. Es genial. En realidad no necesitas ningún relleno. Aquí hay algunas brechas más grandes que se ven realmente geniales porque realmente no te están mirando a la cara. Se puede copiar todo y pegar y hacer cuatro de esos. Tan solo para volver a comprobar que te gusta este patrón en la versión dos por dos del mismo. Ahí está la versión dos por dos de la misma. Ya veo lo que hemos hecho aquí. Hemos hecho algunas filas de naranja y rojo. Eso es algo que hay que vigilar. Esa es una muy buena razón para hacer la versión de dos por dos. Si miras hacia atrás a esto, es más difícil de ver porque algunos de ellos están aquí abajo y algunos de ellos están allá arriba. Para arreglar eso, vas a quitarte esto y miras dónde están tus rojos. Bueno, mira eso. Tenemos rojos que están justo al lado del otro. Puedes entrar y decir ahora, voy a seguir adelante y hacer este naranja en su lugar, o elegir un color completamente diferente. Escogí una paleta de colores realmente limitada aquí cuando elegí esta. A lo mejor uno amarillo. A lo mejor una amarilla aquí también. ¿ Esos van a estar uno al lado del otro? Entonces solo pasas por todo el proceso otra vez. Toda esta cosa que consume mucho tiempo vale la pena. Porque si haces esto antes de tener tu final, vas a estar muy contento con tu patrón de repetición final. Asegúrate de pasar por este pequeño problema. Copia todo, apaga estos, pega. Hacer cuatro, seleccionarlos todos, encogerlos hacia abajo, moverlos a las cuatro esquinas. Ahí se puede ver que está mucho más disperso. Los rojos son polkadoty por todas partes. Tenemos un pequeño racimo de amarillos justo aquí, lo cual está bien. Realmente no hace una fila. Las naranjas siguen en fila, pero son un color que realmente no te grita. No es súper perceptible, pero puedes seguir adelante y pasar por eso, cambiar eso también. Una vez que tengas todos tus colores decididos, entonces es hora de terminar la ilustración y solo
voy a saltar de vuelta al otro para mostrarte cómo hacer eso.
14. Flores en un diamante, parte 3: Te mostré el set original aquí que tengo, todos los originales. Voy a apagar la capa de fondo. Tres dedos, necesito marcas de esquina en él. Las marcas de esquina pueden estar en cualquier capa. Voy a hacer, rojo súper brillante. Realmente necesitas las marcas de esquina. No puedes olvidar las marcas de esquina porque de lo contrario sólo
creará una imagen que está todo el camino hasta el borde de esta tinta aquí y esta tinta de aquí. Se irá a arriba y abajo porque tenemos líneas que van hasta el final. Agrega tus marcas de esquina y luego tres dedos desliza hacia abajo, “Copiar todo” ahora puedes deshacerte de tus marcas de esquina. Puedes apagar el original, deslizar tres dedos hacia abajo y “Pegar” Voy a seguir adelante y volver a encender mi capa de fondo para que sea más fácil de ver. Tengo todo esto en una sola capa ahora, tengo mis originales si los
necesito, no voy a estar borrando ninguna sección de mis originales. En la lección anterior donde conseguiste todo resuelto. Ahora lo coloreas todo y terminas de colorear todo y lo haces todo en una sola capa así como esta. Vas a necesitar cinco de esos. Duplica esa capa inferior cada vez hasta que tengas cinco. Asegúrate de que “Snapping” esté encendido y deslízalos en su lugar. Fusiona esos cuatro, apaga esa, borra esas marcas de esquina, apaga esa y vuelve a encenderla y borra esas marcas de esquina. Voy a poner esta capa media encima de la otra capa. Ahora solo necesito decidir dónde voy a borrar porque tengo algunas superposiciones que son inconsistentes, lo cual está bien. Tengo este tallo aquí arriba. Por aquí tengo este tallo debajo de esta flor. Por aquí tengo esta flor por debajo de esta hoja, pero por aquí tengo la flor por encima de la hoja. Si quieres tener esas cosas como esas para ser consistentes, solo
necesitas hacer algo de borrado. Está bien borrar porque tienes tus originales aquí abajo. No estás borrando tus originales. Tengo esta capa que necesito seleccionar. Entonces toca esa capa, ve a la capa que tiene el verde, porque quiero borrar algo del verde para que parezca que está debajo de esa flor. Ve al borrado. Debido a
que esta capa está seleccionada, sólo me va a dejar borrar justo donde está esa capa. Puedo hacer lo mismo en cualquier lugar que necesite. Para que yo pueda hacer lo mismo aquí. Ahora he borrado. Si apago esta capa, puedes ver, oops, esta capa, he borrado parte de esta pieza central aquí arriba,
y aquí abajo para que parezca que esta hoja va por debajo de esa flor y esta flor está encima de ese tallo. Ese es tu diseño final. Puedes seguir adelante y fusionar esos si estás completamente seguro de que has terminado con el borrado, puedes fusionarte. Ahora puedes copiar y pegar y hacer esto en un dos por dos. Puedes agregar capas de textura como lo hice aquí. Una vez más, es mi clase de pincel de textura. Aprenderás a hacer superposiciones, texturas repetidas sin fisuras. Eso es todo. Espero no haberlo hecho sonar más simple de lo que sientes como si fuera. Simplemente se necesita práctica y empezará a llegar de forma natural a ti. Disfrutar.
15. Ramas curadas: Quiero mostrarte cómo hacer esto realmente divertido, diseño
rizado, viñas rizadas. Es mucho más sencillo de lo que parece. Empecemos. No vas a necesitar tu diamante en este, solo
vas a necesitar tu cuadrícula 2D. Vamos a seguir adelante y conseguir un bonito boceto que va aquí. Aquí no importan los colores. Al igual que en todos nuestros patrones de repetición, vas a necesitar hacer cualquier cosa que se necesite hacer a lo largo de estas líneas medias en esta etapa. Voy a empezar a tener un gran rizo que termina hasta ese borde allá arriba porque sé que esta es mi única oportunidad de acercarme a esos bordes. Aunque no toques ninguno de los bordes del lienzo. A lo mejor otro por aquí. A lo mejor éste puede ir así. ¿ Qué tal eso? Realmente es solo tu propia preferencia. Puedes tener estos realmente densamente empacados. Hicimos un montón de tacos rizados densos en el diseño de remolino loco. Entonces tal vez esto se extienda aquí, pero tendré otra ramita, vamos a ver. Si voy a llenar algo aquí, tiene
que ser en esta etapa. Voy a retroceder un poco. Voy a hacer esta curva de esta manera. No lo sé. Sólo alándolo aquí. Entonces tal vez algo, creo que podría querer un pájaro aquí. Adelante y trae tu boceto que te proporcioné o hago tu propio pájaro por completo y duplicar uno de los pájaros, y podemos moverlo por ahí. Voy a apagar el chasquido para poder moverlo más fácilmente. Yo lo voy a mantener cerca del centro, y de esa manera, cuando movamos las cosas alrededor, el siguiente pájaro, si quiero hacer otro pájaro, puedo tener un bonito lugar centro-ish para ese en el siguiente paso. Me está costando encontrar un buen lugar para él con los
pies en la posición actual en la que están. Voy a seguir adelante y cambiar esos pies más tarde, puedes cambiarlos ahora, puedes cambiarlos cuando quieras. Recuerda, esto es sólo un boceto. Aquí vamos. Esto es una locura, pero tal vez podamos tener una hoja aquí cubriendo esos pies. Tengo mi primer conjunto de viñas rizadas que quiero, pero necesito todavía tener alguna florecita, hojas, pequeños giros rizados, cualquier cosa, sea cual sea tu tema, cualquier aspecto pequeño del mismo va a necesitar ser añadido en esta etapa también. El pájaro se encuentra actualmente en una capa diferente, pero voy a fusionar esas dos capas. Este lado está bien, cualquier cosa que esté en estos espacios de esquina, no
necesitas preocuparte. De verdad solo necesitas preocuparte por esas dos líneas medias. No puedo enfatizar eso lo suficiente. Tengo esta línea media bastante bien cuidada. Podría añadir un remolino aquí. Me gusta tener ese espacio ahí pero tal vez voy a seguir adelante y extender
así esta curva de esta rama para que pueda tener tal vez un par de hojas aquí en su lugar, algo así. Cualquier cosa donde necesite que se cuide esa línea media, lo
hago ahora. Después ponte las marcas de esquina. Necesitas tener sólo cuatro. estás empujando a todos a las cuatro esquinas. Mi broche no estaba encendido. Asegúrate de que snap esté encendido. Nuevamente, repitiéndome sobre apagar capas, si no lo estás pasando fácil conseguir que tu diseño se encaje con las líneas doradas. Sigo repitiéndome por si la gente está rebotando a diferentes clases. Voy a fusionar esas cuatro capas y borrar mis marcas de esquina. Ya no necesito esos lineamientos. Todo lo que necesito hacer ahora es llenar el resto, recordando no tocar los bordes, eso es lo único que debes recordar ahora. Voy a seguir adelante y traer otro pájaro. Adelante y traigamos esta cutie, aunque creo que usé esa. Puedes copiar flores, puedes hacer lo que quieras con eso con mis bocetos proporcionados. Este pájaro, apaga el chasquido para que pueda ponerlo realmente en posición. Eso es lindo, terminarán mirándose el uno al otro. Voy a mantenerlo en una capa separada por ahora, y tengo esta capa con esta externa aquí. Voy a ir a una capa diferente para empezar a agregar más ramas, vides rizadas. Pero necesito tener un poco de flexibilidad con donde podría bajar la vid aquí por sus pies. A mí sí me gusta la idea de que se miren
así así así que lo quiero aproximadamente en este lugar. Esta vid de aquí es un bonito rizo largo, si no funciona con tu diseño, puedes borrar cualquier cosa que no esté tocando los bordes. No vas a querer borrar demasiado, pero estos extremos, porque se vería raro borrar parte de una hoja o algo así. Pero estos fines se pueden borrar para que tengas cierta flexibilidad con qué hacer para extenderlos en esta etapa. Si tengo a este pájaro en aproximadamente esta posición, voy a querer una vid aquí o aquí. Creo que tiene más sentido tenerlo aquí. A lo mejor voy a hacer que esta vid sólo haga una cosa, así. Yo quiero asegurarme de que el ángulo que se encuentran aquí es bonito. Eso se ve bien. Eso me gusta. Tengo un extremo de una vid aquí que tal vez pueda traer,
posiblemente, o tal vez simplemente esconderlo detrás de esa hoja de ahí mismo. Eso se ve bien. Voy a tener un rizo aquí sólo porque ese es un hueco de tamaño decente. No creo que quiera conectarme a estos porque eso podría parecer gracioso ahí pero tal vez voy a seguir adelante y curvar eso. Esto parece que necesita una curva aquí, tal vez esa dirección. Simplemente juega alrededor, en realidad es solo un montón de prueba y error. En esta etapa, puedes empezar a pensar en más tipos de flores, más pequeñas espirales que podrías agregar, algunas cosas de relleno y empezar a rellenar tu diseño. Esto es de nuestro diseño original aquí, pero puedes agregarle porque no estaba en las líneas medias por lo que puedes agregar cualquier cosa a los bordes. Esas fueron las áreas que estaban a lo largo de las líneas medias, pero puedes seguir sumando a cualquier otro lugar que veas. Dibujando cómo crees que quieres que luzca tu diseño final. Sé que aquí tengo algunos vacíos, pero no quiero que esta clase tenga cinco horas de duración. Ahora voy a copiar todo. Puedo seguir adelante y fusionar mi pájaro. No voy a fusionar la capa externa, sólo
voy a fusionar mi pájaro con esta capa aquí y apagar esos y pegar,
y sólo hacer la versión de dos por dos, y volver a encender snap. Desselecciono los dos inferiores, desliza los dos superiores hacia arriba, reselecciono uno de los inferiores y anula la selección de uno de los superiores, oops, y los fusiono. Entonces si te alejas, eso es bastante lindo. Los pájaros no terminan pareciendo que se están
mirando por esta gran sección de hoja que está en el camino. Podría ser realmente lindo tener aquí una flor grande, como si ambos fueran hacia esa flor. Si vuelves, esa es la sección de hojas ahí mismo, es
lo que acabo de agregar. Podrías volver y simplemente cambiar de opinión, boceto
rudo, áspero, áspero, áspero. Incluso podrías borrar parte de la vid en esta otra capa para que puedas añadir una flor allí en su lugar. Voy a seguir adelante y fusionar esos, alfa-bloquearlos, y hacerlos todos de un solo color. Tenemos esos pájaros negros y ahora son todos de un color y
voy a copiar todo y revisar mi diseño una vez más. Eso me gusta un poco más, tener la flor ahí. No estoy seguro de que me guste tener eso derecho en la vid, pero tú consigues de lo que estoy hablando. Resultó que terminé conectando toda esta sección que rodea a ese pájaro también, así que podría volver atrás y hacer algunos cambios, pero esa es la idea general para las viñas rizadas. Me está costando tratar de decidir qué nombrar todas estas lecciones, así que ojalá escogiera nombres que activarán tu memoria para la cual estoy hablando. Para hacer tu ilustración final, comenzarías con tu boceto original y
harías una ilustración final completa en solo esa sección. Apague la capa de fondo, haga sus marcas de esquina, duplique, empuje hacia las esquinas. Entonces harías lo mismo para el siguiente paso. Todas las vides, aves, flores que agregas en la siguiente etapa, lo que acabamos de hacer como nuestra versión bosquejada, harías la ilustración completa y final en esas también. Puedes hacer eso con tus otras capas activadas, no importa. Así era el otro cuando se empuja a las cuatro esquinas, y luego completarías también esta parte de tu ilustración, para que puedas ver dónde se tocan todas las vides. Esas son las etapas que harías, así que completas la inicial, empujas a las cuatro esquinas, completas esta nueva pieza central, y luego terminas. Esa es tu ilustración final, apaga la capa de fondo, no
necesitas marcas de esquina si tienes color yendo
a los cuatro bordes en algún lugar, en cualquier lugar, que probablemente tengas, y luego puedes deslizar tres dedos hacia abajo ,
copiar y pegar para hacer el dos por dos. Hacerlo de esa manera te permite tener todas las opciones para diferentes colores de fondo. Hay algunas de estas que no funcionan porque por ejemplo, esta, me gusta mucho el aspecto de la misma, pero ya tengo ese color aquí en la cola y en la espalda, y en un pequeño conjunto de flores. Tenía un plan diferente para esto, tenía estos colores más claros planeados para este diseño, así que no usé estos colores más claros en mi paleta en el propio diseño para que pudiera usar esos colores más claros como fondo. Disfruta.
16. Ramas al azar parte 1: Voy a llamar a esta lección ramas aleatorias porque realmente puede ser cualquier patrón de rama que quieras. Te voy a mostrar cómo hacer esto con las aves alternas. Se puede ver que este pájaro está mirando de esa manera, la cabeza al menos está mirando de esa manera en esta. Es casi como un tablero de ajedrez. Es el mismo diseño que se ha volteado, y luego se ha movido hacia arriba. Eso es lo que te voy a mostrar. Ahí hay algunos trucos como la mariposa aquí en la rama que simplemente se esconden donde se encuentran
las ramas y así no tienes que tener este perfecto punto de unión de las ramas. Se puede ver esta rama principal va de mariposa una mariposa, y luego tiene esta ramita pegando aquí que el pájaro está encendido. Es bonito que vaya en ángulo así porque entonces cuando alejas el zoom, su mayoría
estás viendo la curva de ida y vuelta, porque estos diseños están volteados. La pequeña rama que se está pegando aquí está bastante escondida por la hoja, el pájaro, y así sucesivamente. Pero si tienes algo que sea demasiado vertical, terminarías viendo toda una columna de ramas rectas. Piensa en eso cuando estés diseñando tus sucursales también. Pero solo te mostraré un diseño similar que hice a esto, y también algunas otras cosas en las que pensar si quieres un patrón de rama totalmente diferente. Por eso esta se llama ramas aleatorias. Aquí está la que hice. Como pueden ver, no
estaba prestando atención lo suficiente en mi boceto para notar que tengo esta línea muy vertical aquí de esta rama más pequeña. Estoy realmente contento con la rama más grande, y mis pavos reales se alternan. Creo que es hermoso. Pero en la fase de boceto, puedes intentar atrapar esta cosa y evitarla cambiando un poco el ángulo de esa rama. Otra cosa que puedes hacer es agregar algo para cubrirlo. Al igual que la imagen que acabamos de ver donde la mayor parte de esa rama más pequeña estaba cubierta por el pájaro y algunas hojas. Podrías agregar una flor aquí, o agregar una hoja aquí, y romperá ese look muy vertical, cuando se vuelva a montar el patrón no será súper obvio. Probablemente lo haré eventualmente, pero por ahora quería mostrarles esto. Te mostraré el patrón de rama para esto realmente rápido. Esa es la rama. Aquí voy a encender mis guías. Voy a aligerar un poco mi capa de fondo para que puedas ver mejor las guías. Mi sucursal empieza aquí, y en realidad no termina. Termina en flores y hojas. Esta sube a una flor, ésta pasa a una flor, y ésta también pasa a una hoja. Eso es algo que puedes hacer totalmente. Te voy a mostrar cómo disfraces el final de la rama, y cómo vas a diseñar tus patrones de rama para terminar con
un extremo de corte disfrazado o como quieras que tu rama mire al final. Necesitarás el diamante. Vas a necesitar dibujar una X grande, de esquina a esquina. No importa de qué color sea. Simplemente puedes bajar la opacidad, e iniciar algunas capas por debajo o por encima de ella. Realmente no importa. La parte más importante que debes
considerar son estos puntos que se cruzan aquí mismo. Porque estamos diseñando todo un diseño alrededor del diamante, cuando ese patrón se desplaza, las ramas van a terminar alineándose en esos cuatro puntos, o menos de cuatro puntos también. Al igual que el diseño que acabo de mostrarte. Este diseño en particular está consiguiendo una voltereta, como hablamos con los pájaros alternando. Es un poco más engreído visualizarlo mientras estás colocando las cosas. Vamos a seguir adelante y empezar con lo básico. Para mí eso significa una buena rama grande. Voy a ir a un boceto porque creo que será más fácil pensar en esto en un boceto. Si pienso en una rama principal grande, necesito que vaya de un lado a otro. No quiero que se vaya de aquí a aquí. Tenemos que estar conectando estos cuatro puntos de intersección. Llamemos a eso nuestra sucursal más grande. Si quieres agregar más sucursales, puedes seguir adelante y conseguir que se añadan algunas ramas más pequeñas como esta, y pensar en estos cuatro puntos. También piensa en que no quieres nada súper vertical, o súper horizontal. Si no puedes evitar eso, entonces tal vez lo cubras con un pájaro, o una flor, o una hoja. Voy a volver y hacer de éste un poco más curvilíneo. En flores en un diamante, hicimos el tallo subiendo y extendiéndose ahí arriba. No hicimos una voltereta. Si tienes una sucursal llegando a cada uno de estos puntos, cuando tu diseño se duplique y voltee
realmente vas a terminar con estos dos puntos de encuentro, y estos dos puntos se reúnen. Si pones una mariposa pequeña, como lo hicimos vimos al inicio de la lección, en una de estas. Pongamos una flor. No hace falta que se extienda así, y no tiene que ser grande en absoluto. De hecho, voy a hacer de éste sólo un pequeño círculo sólido. Creo que podría incluso hacer los de diferente color enteramente para que podamos ver exactamente qué pasa con las ramas cuando se encuentran. Si solo estamos hablando de sucursales en este momento, te
voy a mostrar lo que pasa cuando duplicas este diseño y haces el movimiento. También puedes probar diferentes esquemas de sucursales. Si solo creas un total de cinco, y luego asegúrate de que el chasquido esté encendido y consigue cuatro de esos a las esquinas. Entonces te vas a llevar tu centro original, y vas a voltearlo. Una vez que hagas eso, puedes fusionar esos cuatro que te mueves a las esquinas. Apagemos ese centro para que puedas ver el centro allí más fácilmente. Para que puedas borrar las marcas de esquina. Tienes que estar en la capa correcta. Entonces puedes borrar las marcas de esquina de ésta también. Realmente no necesitas hacer eso hasta tu idea final. Lo que estás viendo aquí son los volteretas del diseñador. Teníamos la flor por aquí, y ahora está por aquí. Teníamos el punto por aquí, y ahora está por aquí. Pero el punto duplicado está justo encima de él. Entonces la flor duplicada está justo por encima de eso. Vas a ver alguna superposición de este diseño. Voy a apagar la grilla para que podamos ver mejor las cosas. A mí me gusta mover este centro uno, no sé por qué. Siempre me gusta moverlo por encima del resto. Lo que estás viendo es esta flor que esconde el extremo de esa rama. No importa lo feo que sea el final de esas ramas. No importa si se va a alinear perfectamente con algo. Está escondido por esa flor. Eso era lo que estaba
la mariposa en el otro diseño que estábamos mirando al principio. Este está escondido por este pequeño puntito. Ahora aquí arriba, porque esta capa está arriba. Está encima de la flor y encima del punto. Por eso estás viendo las líneas negras allá arriba y allá arriba. En el diseño final, seguirías adelante y borrarías eso realmente fácilmente seleccionando esta capa externa aquí, esa capa que está en el exterior. Seleccionar, yendo a la capa que tiene las líneas negras superpuestas y borrando. Borra perfectamente donde la rama solapó la flor y el punto. Ahora parece que la rama va por debajo de la flor y por debajo del punto. Mi punto para todo eso fue, no importa cuál sea el diseño de tu sucursal. Si te has dado cuenta de que al final tienes algo que va a terminar cubriendo el final de tu sucursal, al principio de tu sucursal, eso es todo lo que importa. Si volvemos a nuestra grilla rompen aquí. Tengo una sucursal que empieza aquí y sólo quiero que haga algo por aquí. Si lo tengo terminando en una flor, no
me preocupa demasiado lo que está pasando ahí arriba. Si todo lo que tengo eso necesita ser cubierto. Esto no necesita ser cubierto, porque no es el fin de una sucursal. Son sólo los extremos de rama los que necesitan ser cubiertos. Este es un fin y quiero que se cubra al final de este proceso. Sé que este es el spot coincidente. Si tengo una flor en mi diseño eso es justo aquí. En mi otro diseño te mostré con el pavo real, tenía una rama viniendo y tenía unas hojas en ella. En realidad tenía una hoja aquí mismo. Esa hoja terminó cubriendo el extremo de la rama justo aquí. Este no es el fin de una sucursal, y no hay fin de una rama aquí mismo. Entonces no hay nada que encubrir. Aquí no hay problema. Esa flor acabará en el diseño final para ser una flor duplicada aquí mismo. Pero si querías que viniera una rama aquí abajo, entonces estás todo listo porque esta flor va a terminar cubriendo el extremo de esta rama justo aquí. Volvamos atrás y miremos el pavo real. Este extremo de la rama aquí está cubierto por esa hoja en el diseño final. Aquí no pasa nada. Aquí arriba está sólo la rama que se desvanece en flores. Esas flores terminan siendo aquí mismo en el diseño final. Aquí lo puedes ver. Déjame apagar mis rejillas aquí. El extremo de la rama está cubierto por la hoja. El extremo de la rama está cubierto por la hoja. Vamos a pasar, sé que fue mucha información. Pero básicamente solo pruebas cosas diferentes y sabes que esto es solo por el diseño volteado. Esta parte va a cubrir este spot o viceversa. Este spot va a cubrir este spot o viceversa. Corremos a través de un boceto completo en el siguiente video para que pueda hundirse en un poco más.
17. Ramas al azar: Aquí hay un poco de una ilustración áspera para hacer uno de los diseños de aves volteadas. Sólo voy a usar esta XP para un boceto. Traje mis pájaros dibujados, y sólo voy a seleccionar uno de esos. Duplicado. Voy a apagar el chasquido para poder moverlo a un buen lugar sin que se mueva por ahí. Voy a hacerlo bastante grande así que está dominando el diseño. Vas a querer que tu pájaro esté más o menos en medio. Si lo tienes de este lado, va a terminar alineándose en una columna. Tenlo en el medio y cuando voltees tu diseño, el siguiente estará en el medio, aquí
arriba, aquí abajo, por aquí, por allá. Si aproximas dónde lo vas a tener, entonces puedes agregar una sucursal. Voy a seguir adelante y añadir una rama a una capa diferente para que pueda ajustar el pájaro. Necesito ir de aquí a aquí o de aquí a aquí. De verdad probablemente voy a necesitar mover el pájaro aquí. Pero empecemos con un poco de, tal vez solo un pequeño ajuste ahí mismo. Entonces sólo voy a mover un poquito ese pájaro. Podría simplemente olvidar los pies por completo y que parezca que está especie en la rama mirando lejos de nosotros, y mágicamente no podemos ver esos pies, lo que también significa que aquí no podemos ver la rama. Seguiré adelante y borraré eso y fusionaré esas capas. Una vez que estés contento con dónde está tu pájaro, puedes mantenerlos en la misma capa. Eso es bueno. Evitar pies de pájaro, me gusta. Lo siguiente que tengo que hacer,
bueno, necesito mis líneas de cuadrícula. Así que adelante y consigue tus líneas de rejilla para las líneas medias, horizontales y verticales. Todo lo que hagas en esto, vas a necesitar enfocarte en llenar eso y llenar el diamante, superponiéndote un poco fuera del diamante aquí y allá. Por último, porque tenemos un fin de una sucursal aquí, voy a necesitar algo justo aquí. Porque tenemos un fin de la sucursal aquí, voy a necesitar algo justo aquí. Mira eso. Tengo una cola de pájaro derecha. Eso funciona maravillosamente. Yo sólo voy a hacerlo un poco más largo. Es religioso apenas necesita extenderse más allá de esta intersección. Esa cola de pájaro va a cubrir esa rama ahora. El resto puede estar donde quieras. Voy a adelantar rápidamente esta parte, porque me toma mucho tiempo detenerme y pensar y donde voy a poner todo. Pero va a ser un boceto muy, muy, muy rudo. Recuerda, estoy teniendo en cuenta mi línea media y mi diamante. Boceto muy rudo. Llené todo lo que quiero haber llenado a lo largo de esta línea. Voy tan cerca de los bordes como realmente necesito. Tengo una mariposa para eso, tengo la cola para eso. Estoy listo para duplicar. Ahora sólo tenemos que poner nuestras marcas de esquina. Ya podemos apagar nuestras líneas de cuadrícula. Tenemos que hacer cinco de estos. Fusionar esos cuatro. Borra las marcas de esquina. Antes de borrar las marcas de esquina en esto, tenemos que voltearlo. Si lo volteas sin marcas de esquina, no
va a voltear de manera uniforme. Simplemente va a voltear la imagen real misma que podría no estar centrada. Entonces puedes borrar esas marcas de esquina. Tengo que llenar esto, me está molestando. Vuelve a encender eso, y a ver qué tenemos. Voy a tomar una copia más de esto y simplemente dejarlo a un lado, porque voy a hacer algunos borrados sobre esto. Normalmente, no borro en esta etapa. Tenemos esta rama que necesita parecer que está bajo esa cola. Tenemos que borrar esta sucursal aquí mismo. Tenemos esta sucursal que necesita ser borrada aquí. Esto es un poco diferente que en el borrador final. Tenemos esta rama que necesita parecer que está debajo de la mariposa, y esta rama que necesita parecer que está debajo de la mariposa. Los otros puntos donde había alguna superposición, se ve bastante ocupado por aquí. Yo diría, que eso parece un poco demasiado ocupado en mi opinión. A mí me gusta esta flor que se superpone la cola aquí. Pero estas flores y hojas, y esa mariposa ahí y ahí mismo, eso me parece un poco demasiado abarrotada. Lo que haría es, volvería a mi original y me desharía de esa mariposa. Por eso es bueno hacer los borradores ásperos. Entonces sólo voy a deshacerme totalmente de él. No tienes que rehacer todo este proceso si solo
quieres deshacerte de ellos en el borrador áspero también. Si es algo sencillo como una mariposa, puedes deshacerte de ellos aquí, allá y allá. Eso me gusta mucho más. Pero esas son las pequeñas decisiones que necesitas tomar. Puedes alejarte y ver si te gusta. Entonces puedes deslizar tres dedos hacia abajo, copiar todo. Voy a apagar mis líneas de cuadrícula,
apagar estas, pegar y hacer un dos por dos. Fusionar esos, alejar, ver si te gusta, puedes ver a estos pájaros volteados. Se ve genial. No es realmente obvio dónde está la repetición. Si lo fuera, un diamante te estaría destacando justo aquí. Uno de los borradores en bruto que hice, había demasiados huecos a lo largo de esos bordes del diamante. Por lo que era realmente obvio dónde estaba el diamante en esta etapa. No fue hasta esta etapa. Es realmente importante llegar a esta etapa antes de decidir si vas a seguir adelante con eso como tu diseño. Una vez que te gusta tu borrador rudo, entonces estás listo para irte. Si solo vas a hacer todas las flores del mismo color, realmente no
necesitas agotar tus colores y volver a esta etapa para decidir si te gustan tus opciones de color. Si tienes varios colores de flores, vas a querer agotar tus colores, volver todo el camino a esta etapa, y ver si has dispersado bien tus colores, y luego hacer tu ilustración final. Una vez que estás feliz, esto parece tal vez un árbol de cerezo en flor. A lo mejor todos serán de color rosa con un bonito verde de primavera. Puedes seguir adelante y reducir tu opacidad, y empezar a trabajar en algunas capas debajo de ella y trazar tu ilustración final. Eso es todo lo que necesitas para ilustrar. Tu ilustración final es eso, y luego haces la duplicación. Haces las marcas de esquina, duplicas, mueves cosas, las volteas, y haces el poco de borrado donde las cosas se superponen. Ese es tu pájaro volteado, diseño de rama aleatoria. El motivo por el que lo llamé aleatorio es solo porque puedes hacer tus sucursales como quieras. La siguiente lección tiene spot muy específico para tus ramas, por lo que no puede ser aleatorio. Disfrutar.
18. Ramas Wavy parte 1: William Morris es un famoso artista art nouveau que,
creo que es conocido en su mayoría por el papel pintado y el diseño de interiores como las cortinas. Este es uno de sus más famosos, creo que se llama Lirio Dorado. Siempre me siento atraído por esto y no pude averiguar cómo conseguir este look encantador de reloj de arena con un patrón tan condensado, lleno de repetición hasta que empecé a hacer estos diseños en el diamante. Entonces estoy muy emocionado de mostrarte esto. Ya he averiguado cómo hacer esto, igual que en la otra lección con las ramas donde te mostré la foto que tenía el fondo negro y los pavos reales que les tienen la mirada alterna, y si recuerdas, yo te mostró la mariposa que a veces se sentaba en su rama. Esas cosas, estoy bastante seguro, se colocan ahí con la razón específica para enmascarar donde están los bordes de la repetición. Si miras esto, eso es exactamente lo que creo que está pasando con la flor, y tal vez la hoja aquí cruzando sobre la vid, esta gran vid gruesa. Una vez que lo
descubrí, empecé a unir esto, y estoy súper emocionado de mostrarte cómo he recreado un look diferente, no
es art nouveau, sino un diseño similar. Aquí está mi versión, no
es art nouveau, pero tiene ese mismo aspecto de tener esas grandes vides onduladas y un diseño muy densamente embalado. Te voy a mostrar cómo hice esto, y creo que te vas a sorprender de lo fácil que es. Por supuesto, pasé un montón de tiempo descubriendo mi boceto. Estoy duplicando y moviendo las cosas a las cuatro esquinas igual que lo hemos estado haciendo y asegurándome de que estoy súper feliz con el boceto, y luego desbaste mis colores al igual que lo hemos estado haciendo, y averiguando si realmente me gustan esos rugosos fuera colores en la repetición, lo que hice, incluso en el nivel de dos por dos. Yo sí tengo esta diagonal de rojo que realmente
destaca para deshacerme de esa línea realmente fuerte. Probablemente solo colocarlos de manera diferente para que no hagan esta amplia sección de rojo, o incluso simplemente colorearlos de un color diferente que no salga tanto sería bueno, pero me gusta mucho este diseño. Ahí está la final, claro. Muy bien, empecemos. Sí necesitamos tener tu diamante y también una diagonal. Entonces lo voy a poner en la misma capa. Whoops, sigo en este cuadrante, repito, está bien. Solo necesitas saber más o menos dónde está la diagonal, y las partes importantes en este diseño son, de nuevo, estas intersecciones. Tu rama, tu rama ondulada de reloj de arena, todo lo que es, es una curva justo aquí, y una curva justo aquí. Eso es lo que se va a repetir, y esta pieza duplicada subiendo aquí va a hacer esta curva justo aquí, así que entonces se va a curvar ahí. Se va a hacer esta curva justo aquí, se va a curvar allá. Este se está duplicando aquí arriba, así que se va a curvar ahí, y se va a curvar ahí. Eso va a terminar siendo lo que está haciendo tu repetición, cuando todo lo que tienes que hacer es esta sección. No hace falta que te
preocupes mucho por este encuentro a la perfección con esto cuando se repite. Nosotros vamos a cubrir esos spots y te voy a mostrar cómo hacer eso ahora. Adelante y enciende la simetría
vertical y para la vid gruesa sólo voy a hacer un bonito pincel de monoline grueso. Asegúrate de que la asistencia de dibujo esté encendida, y solo voy a hacer una curva bastante simple. Puedes dejar que se chasquee si quieres. Si lo haces demasiado plano, solo
vas a tener una línea ondulada. Entonces eso podría ser algo que quieras para un diseño específico. A mí me gusta hacerlo un poco más como un círculo. Eso va a hacer un aspecto de vidrio de hora bastante definido, y vamos a ir a una nueva capa y la asistencia de dibujo no estará encendida. Yo proporcioné esa imagen de todas las flores. Voy a agarrar eso por ti. Yo proporcioné esto, puedes usar esto y trazar. Yo sólo voy a copiar esta capa. Puedes guardarlo como PNG. Sé que dije que iba a ser un JPEG. Espero que Skillshare sea ahí como PNG. Voy a seguir adelante y pegarlo en mi lienzo aquí para que puedas hacer lo mismo, es una descarga. Simplemente puedes meterlo en Procreate o puedes tenerlo en tu rollo de cámara y hacer añadir foto aquí mismo y llevarla a una de tus capas. Apagemos nuestra línea chunky. Voy a apagar esta pauta. El diseño que acabo de mostrarte estaba usando esa hoja, esa flor, estas flores, una de estas era la gran amarilla al revés una, dos de éstas eran mis rojas. Yo no copié y pegué estas hojas o estos tipos, solo
dibujé esas a mano. Pero eres bienvenido incluso a rastrear cualquiera de estos. Este es el pavo real del otro diseño que te mostré, y solo asegúrate de que en la capa y circula, ve alrededor de ella, tres dedos desliza hacia abajo y yo solo duplicaría. Eso deja eso intacto y luego apaga esa capa, y solo puedes bajarla solo para mantener aquí la organización. Simplemente pon estos en su lugar, apaga Snapping para que realmente puedas ajustarte. Ya que es solo un boceto, puedes cambiar el tamaño y realmente solo conseguir que estos sean exactamente como los quieres, recordando que cuando estás haciendo un diseño, aún
necesitas enfocarte en las líneas horizontales y verticales. Entonces si necesitas ese recordatorio, sigue
adelante y vuelve a la Guía de Dibujo y ponlo en cuadrante. Creo que acabamos de activar Drawing Assist para esa capa también. Acabo de apagar el Asistente de dibujo. Ahora tengo esas líneas de cuadrante. Ahora se me puede recordar constantemente que necesito llenar cualquier cosa que quiera
tener en mi diseño a lo largo esas líneas antes de hacer mis duplicados y moverlos a las cuatro esquinas. Rellena tu diamante. Cualquier superposición como esta, puedes imaginarte se va a estar solapando en tu diseño aquí mismo, por lo que estos van a estar justo aquí. Si quieres solapamiento, eso es genial, solo ten cuidado cuando lo hagas para que no se ponga demasiado lleno. Copiando y pegando, sé que aquí no estoy en la categoría de pincel correcto, voy a ir a mi 6B. Entonces solo puedes extenderlos y hacerlos como quieras, para que no tengas que dibujar la flor misma. Por supuesto, tu diseño no necesita ser floral en absoluto. Puedes hacer lo que quieras. Los dos grandes trucos que debes saber son para cubrir algo, un poco de superposición en este punto aquí mismo, voy a elegir un bonito rojo brillante, este extremo de la rama aquí, y luego puedes o hacer el uno junto a ella o la que está arriba. Cuando esto se repita, va a bajar aquí. Si tienes algo que se está superponiendo, como una flor ahí mismo, se va a solapar donde esas ramas se están tocando entre sí. Si no están perfectamente alineados, no
importa, se va a esconder. Yo hice el mío aquí y aquí en el ejemplo que te mostré. Adelante. Voy a mantenerlo rojo en realidad. Ya que no estamos haciendo una ilustración completa, sólo
voy a hacer una tonta flor roja. Apenas se superpone fuera del diamante y está cubriendo mi vid ahí. Hagamos una flor amarilla brillante de este lado. Tal vez más como una margarita. Hice una hoja de este lado y luego una flor grande de este lado cuando hice mi diseño. El resto honestamente sólo está llenando. Si quieres hojas, piensa en algunas de las cosas de las que hemos hablado en otras lecciones. Si tienes algo que sea realmente horizontal, realmente va a destacar. Si tienes algo realmente vertical, realmente va a destacar. Si esto es un poco demasiado vertical, tal vez agregue otra hoja como esa. Por supuesto, no toques los bordes del lienzo, y rellena nada a lo largo de estas dos líneas medias en esta etapa aquí mismo. Pasaría por ahí y llenaría cosas grandes en este punto. Una vez que obtienes todas tus piezas grandes; hojas
grandes, flores grandes, cualquier cosa grande, luego rellena los breches pequeñitos con algunos de esos diseños más pequeños, como las viñas pequeñas como esta con las hojas pequeñas. Voy a seguir adelante con algún diseño realmente horrible aquí. Hagamos esta flor. Yo voy a bajar aquí. Ahora estoy en una capa Drawing Assist. Voy a colorear debajo de esta flor y sólo darle algo de color, y luego algunas hojas. Tenía muy pocas cosas superpuestas en mi diseño. Vamos a ver aquí. Ya puedo fusionar esos. A lo mejor hacer un par de flores más grandes aquí. Después de que pongas todas tus cosas gigantes colocadas, entonces rellena todos tus pequeños huecos. Esta es una gran brecha para esa línea horizontal, así que no queremos eso. Esta línea vertical tiene un pequeño hueco ahí mismo, tal vez tengamos un pequeño racimo de flores amarillas ahí y éste también. Vamos con algo que realmente rojo brillante otra vez. Tengo todo lo que necesito, esto es una locura, a lo largo de esas dos líneas medias. Ahora puedo hacer todas las pequeñísimas cosas aquí. Pero antes de hacer eso, quiero mostrarles lo que pueden hacer con algunos vacíos incómodos que tal vez no quieran llenar todavía en esta etapa. Si nos fijamos en esta brecha aquí dentro del diamante, esto va a venir aquí abajo y se va a unir a esta brecha aquí mismo. Eso es genial porque podemos llenar eso como un hueco en la siguiente etapa. Entonces eso es algo que voy a dejar a un lado y mostrarte. Eso es sólo porque esos no están en esa línea. Si estuvieran en esa línea, no
podemos hacer nada más. Si vas a tener algún tipo o tal vez una pequeña pieza de relleno de lágrima, algo así que esté a lo largo de esas líneas, tienes que hacerlo ahora. En el siguiente video, te voy a mostrar lo que harías a continuación.
19. Ramas Wavy: Voy a seguir adelante y apagar las rejillas. Ya no los necesitamos. A veces solo están haciendo las cosas un poco demasiado ocupadas, y necesitamos nuestras marcas de esquina. Pueden estar en esta página, pueden estar en cualquier otra página, cualquier otra capa. Simplemente no importa. Simplemente escogería un color realmente contrastante. Pon tus marcas de esquina, desliza
tres dedos hacia abajo después de apagar la capa de fondo. Copiar Todo. Voy a apagar esos. Vuelve a encender mi Capa y Pegar. Ahora, tengo eso todo en una sola capa. No tiene antecedentes. Necesito tener cinco porque voy a mantener uno en el centro y mover a los demás a las esquinas igual que lo hemos estado haciendo todo este tiempo. Se desliza bien, sin que yo tenga que apagar otras capas. Ese es un poco más complicado. Si es un poco demasiado difícil, simplemente apaga todas las demás capas. Tengo los cuatro en las cuatro esquinas. Voy a fusionar esos, eso es esto de aquí. Yo sólo voy a borrar las marcas de centro en eso. Voy a borrar las marcas de esquina en eso. En un diseño anterior, no
borramos esas marcas de esquina hasta que lo volteamos, pero no estamos volteando esto así que está bien. A mí me gusta tener el centro uno encima. Aquí puedes ver esta rama va por debajo de la flor roja, esta rama va por debajo de esa flor amarilla y está oculta. Aquí arriba, tenemos que hacer algunos borrados. Si ven aquí porque nuestro diamante central, nuestro diseño original, está sobre una capa por encima de este diseño exterior, tenemos las ramas que van por encima de las flores. Vamos a hacer lo mismo que hemos hecho en una lección anterior, donde tenemos que hacer algunos borrados. Tenemos que seleccionar esta capa y borrar de esta capa. Voy a bajar a esta capa y tocar Seleccionar, y luego volver a subir a esta capa y borrar justo donde está esa rama encima de esa flor y justo donde está esa rama encima de esa flor. Probablemente haya otros lugares. Sólo hay un lugar más que me está saltando de verdad, que hay alguna superposición que es un poco diferente. Eso es sólo esta flor roja y el pequeño estambre de esta gran flor azul. Está debajo de la flor roja en esto y está sobre la flor roja en esto. Yo sólo voy a dejarlos solos. Yo estoy de acuerdo con esos. Lo que has hecho es que acabas de crear aquí una vid perfectamente ondulada. Es decir, donde esas viñas se encuentran, está enmascarada por esa flor y esa flor, esa flor y esa flor. Podría revisar su diseño, Copiar Todo. Hay una cosa más que quiero mostrarles antes de que hagamos eso. Hablamos de la brecha aquí mismo y aquí mismo. Ahora, se puede ver que es una brecha más grande. No sé si esto va a ser súper obvio para la gente. Si piensas en este V que estas hojas hacen. Voy a ir en una nueva capa y dibujarla aquí para que destaque más. Esta brecha aquí mismo dentro del diamante, y esta brecha aquí mismo se unen ahora. Este diamante está aquí ahora mismo y esta forma está justo aquí, así que esos ahora son de una sola pieza. Para llenar vacíos así, en este punto, vas a una nueva capa. Encontraría algo que ya has hecho en tu diseño. No hagas algo que sea totalmente diferente a todo lo demás que ya has hecho o realmente va a destacar. Puedes ir a una capa debajo de las cosas para que puedas ocultar ramas. Si tienes algo con una sucursal, lo estoy haciendo en rojo, pero lo voy a hacer en morado así que realmente sobresale. Pero no se hace algo que se destaque. Puedes esconder una rama debajo de esa hoja ahí mismo y puedes llenar ese hueco, y está en su propia capa. Lo tienes así como así. Entonces haces lo mismo. Le pones marcas de esquina y lo duplicas y desliza una hacia arriba y otra vez. Mira lo que tienes. Ya lo tienes duplicado por ahí en un lugar perfecto para llenar el mismo vacío en ese spot. Si tienes algún hueco que realmente quieres llenar, puedes hacerlo de la misma manera. Esta es sólo la etapa de bocetos. Si esa fuera la etapa final, completarías la ilustración por completo antes de duplicarla y moverla hasta el punto igual ahí. Sé que usé mucho color y realmente se suponía que era una fase de bosquejo. Normalmente esbozaría todo el asunto y luego rellenaría con color y comprobaría mi diseño. Yo lo revisaría en la fase de bocetos y luego lo revisaría nuevo con el color desbaste al igual que te mostré. Ahora, sigamos adelante. Sí tienes marcas de esquina aquí para cuidar también. Simplemente voy a poner este rojo y que se mezcla en un poco más con nuestro diseño. Copiar Todo y Pegar. Vamos a ver cómo se ve esto como un dos por dos aquí. Disfrúchalo hacia abajo. Ahí está tu diseño completo como un dos por dos. Algo que no me destacaba antes de este paso son estas dos flores moradas directamente horizontales unas de otras, así que eso es algo que volvería atrás y cambiaría. Voy a fusionar esos y apagarlo y volver aquí. Están ahí, pero creo que simplemente no lo noté. Si encuentras algo que realmente no
te gusta, vuelves al original. Aquí está la razón por la que esos terminaron estando uno al lado del otro. Porque la forma en que esto se duplica es que esto se desliza hasta aquí. Esa flor se deslizó derecho a aquí, justo a aquí. Terminaron estando justo al lado del otro. Creo que es un poco más allá así, más así. Tendríamos que mover uno de estos por completo o cambiar un color, probablemente éste. Ya que esa se está superponiendo una hoja, ésta parece bastante fácil de mover. Este es un trabajo tedioso en este punto porque lo he hecho en todas las lecciones que puedes seguir adelante y mover esa flor, tal vez moverla. Sé que Snapping está en lo que lo está haciendo difícil. Entonces tal vez sólo agregue otra flor aquí. Recordando que la razón por la que la flor estaba en ese lugar fue para tratar de llegar a ese rincón aquí abajo por esa línea. Entonces puedes simplemente pasar y revisar tu patrón de nuevo y asegurarte de que estás contento con él. A pesar de que sí proporcioné los dibujos de contorno para estas flores y hojas, asegúrate de colocar el tuyo en diferentes áreas solo para que
no sea idéntico al mío y tal vez elijas diferentes colores. Deberías tener igual de hermosa de una pieza. Definitivamente está bien usar esos y trazar esas flores que proporcioné. A veces es agradable no tener que tratar de dibujar los tuyos ya que estás aprendiendo un proceso. Por eso mi primera clase sobre repeticiones fue con lunares y cosas
así, por lo que no tenías que pensar realmente en la ilustración de
las flores ni en lo que quisieras repetir, para que pudieras enfocarte en el proceso de cómo hacer las repeticiones. Disfrutar. De verdad espero que disfrutes de esto y no sea demasiado frustrante ni nada por el estilo. Diviértete. No puedo esperar a ver qué publicas.
20. ¡Recapitalizar y agradecerte!: Voy a hacer una recapitulación súper rápida. Para nuestros remolinos, diseñamos dentro del centro, sin tocar ningún borde. Después trasladamos duplicados a las cuatro esquinas y llenamos el resto de este espacio central. Recordando enfocarse siempre en la línea media para lo horizontal y vertical de tu lienzo. Después utilizamos la herramienta de selección para activar nuestra capa de contorno como capa de referencia, usamos la herramienta Selección para tocar y seleccionar diferentes áreas para agregar color todas a diferentes capas. Encendí Grids para que pudiera fácilmente
averiguar a dónde se extiende este azul por aquí y así sucesivamente. Entonces puedes bloquear alfa todas tus capas al final para cambiar los colores fácilmente. Para la máscara, diseñas un lado de tu marco. Ese duplicado se va a resbalar hasta aquí. Un duplicado de eso va a dar volteado a aquí, y un duplicado de eso se va a deslizar hasta aquí. Estas dos son imágenes espejadas unas de otras, pero estas dos no son imágenes espejadas de estas dos. Para tus centros, puedes diseñar ya sea solo uno y empujarlos a las cuatro esquinas y tener una quinta allí en el centro. O puedes diseñar para que uno se empuje en las cuatro esquinas y uno se quede en el centro. Después para esta flor central que cubre estas esquinas, hicimos cuatro de ellas y las deslizamos directamente a través y arriba y abajo sobre el lienzo. Para diseñar las flores en el diamante, recuerda usar tu simetría horizontal con un cepillo monolino si te vas del borde y quieres que se empareje perfectamente con ese lado. Recordando tus ramas necesitan ser bastante curvas, para que no termines con estas grandes columnas. Entonces tu colocación de tus colores, debes tener cuidado con para que no termines con estas diagonales de todo un solo color. Creo que teníamos esto como rojo con éste y terminamos con todo un montón de rojo, algo así. Entonces estás diseñando en el diamante y todo lo que pase por encima del borde del diamante se va a solapar de este lado. Simplemente puedes dibujar una línea recta. Cualquier cosa que salga fuera de tu diamante por ahí se va a solapar de este lado. Para este diseño, vas a hacer cinco. Vas a empujar cuatro a las esquinas y tener una en el centro también. Para las viñas rizadas, al
igual que el diseño en remolino, solo
diseñas el centro. Muévete a las cuatro esquinas, vuelve a
diseñar el centro, y ya está. Siempre prestando atención a esas líneas medias. Para las ramas aleatorias, recuerda que vas a estar volteando un diseño que el foco principal de tu diseño se alterne a medida que lo miras. Porque estás volteando ese diamante central, las partes en las que debes enfocarte son, sigamos adelante y apaguemos esto. En las partes en las que debes enfocarte son estas cuatro intersecciones de tu gran X y tu diamante. Esto y esto van juntos, y esto y aquello van juntos. Una flor aquí arriba cubrirá un extremo de una rama allá abajo, y así sucesivamente. Por último, tu reloj de arena, vid grueso, Art Nouveauish, ramas onduladas. Todo lo que estás diseñando es esta sección en el diamante. No volteas este diseño. Todo lo que necesitas hacer es moverlo a las cuatro esquinas y mantener la quinta en el centro. Si completas tu borrador en bruto de tu diseño hasta la versión dos por dos del mismo. Entonces realmente te vas a ahorrar algo al final, porque lo último que quieres hacer es terminar una ilustración y llegar a esa versión de dos por dos y encontrar un problema que quieras solucionar. No es el fin del mundo, pero llevará más tiempo. Espero que te hayas divertido mucho con esta clase. Sé que es largo. Asegúrate de subirte a mi perfil de Skillshare donde puedes encontrar enlaces a mí en Instagram, mi grupo de Facebook, y más, y echa un vistazo a mis otras clases también. Gracias por tomar clase. No olvides publicar tu proyecto de clase y dejar una reseña y hazme saber lo que piensas.
Jennifer Nichols, Leila & Po Studio
