Patrón de pintura para damas | Alison Kolesar | Skillshare
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Patrón de pintura para damas

teacher avatar Alison Kolesar, Artist and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:59

    • 2.

      MATERIALES

      2:51

    • 3.

      Proporciones de la cara

      2:34

    • 4.

      Empieza a dibujar a la mujer

      7:12

    • 5.

      Pensar sobre el patrón

      5:50

    • 6.

      Pintura de la señora del patrón

      13:15

    • 7.

      Reflexiones finales

      1:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

259

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Me encanta pintar a la gente y me encantan los patrones para que lo que podría ser más natural que combinarlos. Esta clase te llevará a través de una información básica sobre el dibujo y la pintura de caras, habla de las muchas decisiones que se deben tomar al crear y combinar patrones simples, y lo unirá en una pintura.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Alison Kolesar

Artist and Illustrator

Profesor(a)

I've worked as an artist and illustrator for many years although my academic training was in history and art history. I've illustrated over a 100 books, mostly how-tos on crafts and gardening. I also love to paint in watercolor and create collages as well as making papier mache birds, painting rocks, and creating paper jewelry. You can see some of my work at my Etsy store, Alisonsart as well as my website alisonkolesar.com.

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Habilidades relacionadas

Bellas Artes Creativo Pintar rostros
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: - Yo . Soy Alison Kolesar, y soy artista e ilustradora. Hace un par de años, empecé una serie de pequeñas pinturas a las que terminé llamando damas de patrón porque todas eran cuadros de mujeres, y todas incluían ambos patrón en las figuras sobre el fondo estampado en esta clase Te enseñaré lo que aprendí en ese proceso y cómo puedes pintar tu te voy a mostrar algunos . de los que funcionaron menos bien así como mis favoritos, porque la verdad es que, aprendimos al faltar la marca tan a menudo como y a veces incluso más que golpeándolo. Todos fueron pintados a mano, utilizando una mezcla de color agua y lavar con detalles añadidos en marcador y bolígrafo de gel. Y ese es el método en el que me centraré aquí. Por supuesto, no hay razón por la que no debas elegir trabajar digitalmente. Trabajar en procreate en un iPad es casi tan intuitivo es trabajar a mano. Pero para mí, no creo que nada pueda reemplazar la sensación de pintura sobre papel. Entonces, empecemos 2. Materiales: Entonces esto es lo que necesitarás. Y también puse esta lista en el recurso de clase de sección primero un lápiz. A mí me gusta este tipo porque no tengo que afilar un borrador. Este es un borrador amasado, y me di cuenta de que se ponen bastante raros cuidando de que las has usado por un tiempo, pero funcionan muy bien. Algunas pinturas acuarelas, ya sea en tubos como este o en un conjunto de sartenes. Algunos van a lavar la pintura es ahora. En realidad no necesitas tener tanto la acuarela como el lavado, pero yo sí. Prefiero el color del agua para las caras y, en la mayoría de los casos, el lavado para los patrones. Necesitarás algún tipo de paladar o simplemente otro plato para mezclar tus colores. Si quieres hacer líneas muy finas para pan de micras, si quieres hacer líneas finas y color u otro tipo de marcadores. De acuerdo, y de verdad disfruto usando un bolígrafo blanco de la cárcel, que funciona bien encima de la pintura, necesitarás el pincel. Asegúrate de escoger algo con un punto fino para que puedas pintar detalles fácilmente. Un cuaderno de bocetos o simplemente café tu papel para tus dibujos iniciales. No tiene que ser nada de muy alta calidad y algún papel de acuarela. Tengo que decir que cuando comencé por primera vez este Siri, estaba usando una almohadilla de papel de acuarela que tenía una textura un poco más direccional de lo que realmente me gusta. No apareciste en las áreas de patrón, sino algunas de las caras donde tendía a usar rubí de acuarela más delgado. Es rayado cuando miras de cerca, así que mi favorito es arcos hop prensado derecho papel de acuarela blanco, donde hay muchas otras buenas marcas por ahí. También te podría gustar usar alguna cinta de artistas o cinta de enmascaramiento de baja tecnología para delinear tu imagen y hacer bordes limpios. Quien tu pintura. Pinté mis señoritas a las cuatro por cinco y 3/4 pulgadas. Eso es de unos 10 por 14.5 centímetros, con el papel cortado más grande que eso para que pudiera derribar los bordes. Pero podrías trabajar a cualquier tamaño que se sienta más cómodo 3. Proporciones de la cara: vamos a estar usando una foto como referencia. Pero antes de empezar a dibujar, sí ayuda tener un sentido de las proporciones básicas de un rostro. Si eres nuevo en el dibujo, gente, ten en cuenta que debido a gente, que automáticamente nos enfocamos más en las características de alguien que en su frente , es fácil pensar que esas características ocupan más espacio en la cabeza de lo que realmente lo hacen . La forma básica de la cabeza es un óvalo, más ancho en la parte superior, el más estrecho en la parte inferior. Los ojos de un adulto se sientan justo por encima del punto medio. Las esquinas de la nariz tienden a estar en una línea con las esquinas de los ojos, la boca obviamente entre la nariz y la barbilla. Creo que la base de los labios suele ser el punto medio entre la barbilla y el borde de la nariz. Los años comienzan en la misma línea que los ojos y terminan por donde lo hace la nariz, y luego la línea del cabello obviamente varía, pero está en algún lugar por ahí. Si el pelo de alguien es Bushie, se va a sentar más arriba y las cejas se sientan sobre los ojos. Se forman los ojos porque, por supuesto, ahí esféricos en el interior, por lo que las tapas de los ojos se envuelven alrededor de esa esfera y muchas veces se puede ver el pliegues. En la isla alta, el cuello es obviamente más estrecho que la cabeza. No quieren hacerlo demasiado estrecho y los hombros mucho. Algunas personas los hombros son bastante inclinados, y los de otras personas son más rectos. 4. Comienza a dibujar la Señora: tu primer paso es encontrar una foto de cabeza y hombros que te guste y hacer un boceto de la misma. No faltan imágenes en línea, y puedes buscar Portrait's en Pinterest e Instagram. Pero también podrías usar una instantánea familiar, preferiblemente una en la que la persona no esté sonriendo porque es mucho más difícil dibujar en boca abierta . No seas consciente de los derechos de autor del fotógrafo, sin embargo. Intenta buscar imágenes vintage donde no tengas que preocuparte por esos años. El de la foto. Nosotros usé mi punto de partida para esta demostración, y aquí está mi primer boceto Hablando personalmente, tengo que guardarme contra mi tendencia al café al dibujo cuidadosamente naturalista viene fácilmente a mí, pero hay generalmente más carácter a tu dibujo cuando juegas un poco con proporciones para pasar esa tendencia a copiar, ahora vamos a guardar la foto solo mirando tu primer boceto. Hacer un segundo dibujo a partir de él, utilizó el boceto original para proporciones generales, o tal vez el giro de la cabeza, pero no lo copies exactamente. Siéntete libre de alargar un poco la cara o la nariz, o hacer los labios más llenos o las cejas más gruesas. Cuando se llega a agregar color. Puedes decidir convertir a una morena en pelirroja si te apetece. Por otro lado, evitar exageraciones extremas, como los enormes ojos de los personajes de anime. Si te sientes listo, podrías hacer este segundo dibujo en tu pedazo de papel de acuarela. O podrías hacer tu segundo secado en papel de cuaderno de bocetos mientras trabajas justo lo que quieres y luego trazas ese segundo boceto o usar una caja de luz, o simplemente dibujarlo 1/3 vez para transferirlo a papel de acuarela. Ten en cuenta que el torso estará cubierto con un patrón para que no tengas que entrar en detalle ahí, y no estarás haciendo todo el sombreado para crear volumen. Ni siquiera demarqué los brazos en mis cuadros. Usa tu maquinilla de afeitar necesaria para deshacerte de las marcas de lápiz extra. Entonces y voy a empezar a trabajar desde mi primer boceto y hacer algunos cambios para que sea más apropiado para uno de nuestros patrones. Señoras, me gusta el ángulo de la cabeza y la boca. Ese cabello, sin embargo, es definitivamente de su periodo y algo que voy a querer cambiar. Quiero tener suficiente espacio para mi patrón en el torso. Entonces voy a hacerlo un poco más grande que en el dibujo original. Creo que solo puedo dejarla con el pelo corto, que dan espacio para mostrar unos bonitos aretes. Probablemente veas un poco de audición de este lado cuando estás dibujando los iris. Casi siempre el, um no sólo es la parte superior del círculo cubierta por la tapa superior, sino que la parte inferior del círculo también está, um, escondido un poquito por la tapa inferior. Tan raramente se ve todo el círculo del iris. Otra cosa que me gustaría hacer es hacer que la pupila sea casi más como un semicírculo porque estás mostrando ese resaltado en medio del ojo que le da vida. De acuerdo, esto es lo suficientemente bueno para un segundo boceto. Puedo refinar en un poquito más cuando lo transfiero al papel de acuarela. 5. Pensar sobre el patrón: ahora para empezar a pensar en patrón. Me encanta el patrón, y siempre me ha intrigado la idea de tener un fondo con tanto o incluso más interés en el primer plano. Aquí hay dos piezas que pinté hace bastante tiempo con fruta sobre un suelo modelado. Se puede exagerar patrón, por supuesto, pero para nuestras damas, la cara será relativamente más clara y por lo tanto darle al yo un lugar para descansar. Entonces, ¿cómo se decide qué patrón sacar? ¿ Qué colores elegir? Las posibilidades son casi infinitas, pero siempre lo he encontrado más fácil. Si limitas un poco tus opciones. Decide por unos colores que te gustan juntos no más de tres cada uno para la camisa en el fondo a tal vez solo a cada uno, creo que los más exitosos en mis Siri's acaban de tener dos colores cada uno para el fondo y la ropa. Estos dos tienen una mayor gama de colores, y creo en retrospectiva que tienen un poco menos de impacto. Simplemente puedes dibujar tu patrón y luego pintar dentro de las líneas que has hecho. Básicamente es crecido coloreando y totalmente absorbente, o puedes poner una capa de pintura y luego bosquejar ligeramente en tu patrón en la parte superior, pintando ya sea el patrón en sí o pintando negativamente para que tu coloración todos los bits alrededor de tu dibujo En este, pinté las hojas verdes en gua sh encima del negro, pero en éste pinté el rojo negativamente. Pinté primero el naranja y luego pinté el rojo alrededor para crear estas formas. También puedes dibujar encima de la pintura usando marcadores o bolígrafos de gel para que estés creando tu patrón en líneas y puedes ver aquí. El pájaro fue pintado con bolígrafo de gel blanco y su camisa con marcadores. De igual manera, aquí, se trata de bolígrafo de gel blanco sobre duro del negro. Se puede hacer un patrón donde se repita la misma forma o si muchas formas diferentes. Entonces en este, el fondo es básicamente todo de la misma forma, aunque es su girado alrededor. He hecho algunas imágenes donde pinté el mismo diseño en diferentes esquemas de color en primer plano y fondo. Entonces este es el mismo motivo, pero en diferentes colores, y esta es la misma forma de hoja, pero donde va sobre el rojo. Es un gris más oscuro utilicé unas pinturas que eran muy similares en color, como todos los tonos de gris en éste, y luego otras donde había completamente diferentes en primer plano y el fondo en ambos de thes. Usé un fondo geométrico y más formas orgánicas en primer plano, y se podía hacer viceversa con formas orgánicas en el fondo y geométricas en primer plano. Ten en cuenta que los colores más cálidos, los rojos y las naranjas tienden a avanzar visualmente, mientras que los más fríos, azules y verdes retrocedieron. Eso no significa que no puedas usar colores fríos en el frente en los cálidos detrás. Cuanto más similares, los colores están en primer plano y fondo, ya sea tonalmente o en color, más empezarán a mezclarse entre sí Visualmente, inicialmente estaba bastante emocionado con este esquema de color, pero al final no siento que realmente funcione. A pesar de las rosas cálidas en la ropa. El general es simplemente demasiado similar y de valor y tiene demasiado marrón. También puedes mantener un color consistente tanto en fondo como en primer plano, pero cambiar su función. Entonces el gris pálido aquí está tanto en las hojas del fondo como en el fondo de la camisa. Todo esto hace que suene como si estuviera pensando conscientemente en todas estas posibilidades ya que estaba planeando cada dibujo, y ciertamente hice algo de pensamiento. Pero también estaba experimentando mientras iba, y ahora te estoy dando los beneficios de lo que aprendí. Puedes obtener ideas para formas de patrones desde muchos lugares. ¿ Tienes una planta en el alféizar de tu ventana con una forma de hoja agradable? ¿ Te gustan los cuadros de ajedrez o las formas de diamante? Las flores simples se encuentran entre los lugares de partida más comunes. ¿ O qué tal la silueta repetida de una mariposa o un pájaro? Por supuesto, puedes buscar infinitamente patrones de repetición en Google o Pinterest, aunque a veces la cantidad de elección ahí se vuelve abrumadora. Cualesquiera que sean las imágenes que decidas, recuerda que quieres mantener los elementos individuales relativamente pequeños para que su espacio para repetirlos. Y cuando estés agregando color, asegúrate de que haya suficiente diferencia en el valor. Esa es la luz y la oscuridad, para que las formas no solo se desvanezcan en el fondo y se vuelvan invisibles. 6. Pinta la Señora del patrón: No creo que importe particularmente si comienzas a pintar el fondo o el torso o la cara. Pero hay algunas cosas que pensar en hacer con los materiales. Si estás usando tanto la acuarela como el lavado, podrás pintar lavado encima de la acuarela, pero no realmente al revés. Para todas mis damas de patrón, pinté la cara y el cabello en acuarela porque para mí, ese fue un medio más fácil para conseguir algún modelado y variación en los tonos de piel. Me encantan las calidades más planas pagadas de lavado en patrones, pero prefiero la traslucidez del color del agua para la piel. ¿ De qué color se secará más pálido que cuando se ponga por primera vez? Pero puedes agregar más capas para aumentar la profundidad del color. Con lavado, es un poco más complicado. Los tonos claros tienden a secarse, oscuros y oscuros más claros, por lo que generalmente vale la pena probar un toque de color en cada uno en otro pedazo de papel y esperar a que se seque. Si realmente quieres un tono particular, así que aquí está mi dibujo ya. Tengo mi cinta alrededor de los bordes, y he dibujado en las diferentes hojas. Estoy planeando un esquema de color gris y rosa y, um, gris en el fondo aquí, hojas rosadas en la parte superior. mí me preocupa un poco que si simplemente pintara el rosa directamente sobre el gris que se iría fangoso. Entonces en realidad voy a pintar todo alrededor de estas hojas y pintar la licencia por separado. Y luego usaré rosa para el fondo de la camisa y probablemente un rosa oscuro para las hojas en la parte superior de la camisa. Y aquí está ella con el fondo gris esperando la primera ronda rosa de rosa. Y aquí tenemos el color más oscuro en la parte superior. Entonces aquí estamos, con todo el lavado pintado, todo el patrón hecho, y voy a empezar a usar la acuarela para la cara y el cabello. Tiendo a hacer un tono de carne a partir de una mezcla de siena quemada. ¿ Y cómo se llama permanente Rose? Pinté justo sobre la boca porque puedo pintar el color de los labios encima de eso una vez que se intenta debajo, tratando de moverse bastante rápido para que bajen toda la capa base mientras aún está mojada y no se seque, con cualquier línea va a entrar y profundo en el color solo un poco en las mejillas y lo que en su mayoría sigue húmedo. De acuerdo, voy a conseguir unas líneas para un minuto de tackle. Está bien, Bastante bien. Veo que me perdí un poquito del gris que vendría por el interior de la audiencia ahí. Ahora, mientras ese abrigo facial se seca, puedo hacer algo con el cabello cuando me pongo bastante oscuro con el cabello. Porque muchos de los otros colores son claros y no quiero que lo general sea demasiado pálido. - Está bien , voy a parar un rato la cinta. Deja que eso se seque. Entonces eso está seco. Ahora empieza a entrar con unos detalles más. - cabello El cabellonunca es solo un color plano, por lo que agregando alguna variación a eso porque la luz generalmente viene de arriba. El superior izquierdo suele ser un poco más oscuro que el labio inferior, y a menudo hay cierta cantidad de resaltado en parte del labio inferior. - Depende de ti lo realista que quieras hacer cualquiera de los detalles ing y el modelado porque obviamente aquí hay bastante contraste entre el patrón muy plano y la cara. Y quizá no quieras ir demasiado lejos en la dirección del realismo por ser tan diferente del patrón 7. Reflexiones finales: y aquí está ella. Ya verás agregué unos aretes de oro porque me gusta ese pequeño pop de algo diferente en contraste con el rosa. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que lo hayan disfrutado y aprendan algo nuevo. todos nos encantaría ver lo que producen, así que por favor háganlo compartir en la galería de proyectos. También sería realmente interesante ver la foto desde la que trabajas para que podamos ver cómo la hiciste tuya. Y hacerla suya es una especie del punto. hecho de que yo optara por usar la acuarela para la cara y el vidrio para el patrón no significa que tengas que hacerlo. A lo mejor podrías hacer un patrón y marcador y la cara en lápiz de color. Si eso es lo que más te sientes cómodo. Siéntase libre de hacerme cualquier pregunta en la sección de discusión a continuación. Pero por favor no hagas una pregunta como parte de una revisión de la clase ya que no puedo responder en ese espacio. Adiós. Pintura feliz