Transcripciones
1. Introducción a patrones cuadrados: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo; Crea un Patrón Cuadrado Roaming en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. Ahora, hoy vamos a crear un patrón cuadrado divagante que se ha adaptado a partir de un patrón de borde, y lo he convertido en un patrón de mosaico sin fisuras repetidas. Aprenderás algunas técnicas interesantes y nuevas a medida que avanzamos trabajando en este patrón. Al estar viendo estos videos, vas a ver un prompt que te pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase y aprendiendo cosas de ella, ¿
harías dos cosas por mí? En primer lugar, responde sí al hecho de que se lo recomendaría a otros, y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos con nuestro patrón cuadrado divagante en Illustrator.
2. Pt 1: crea la forma básica: Para empezar con nuestro patrón, vamos a crear un nuevo documento y hoy no necesitamos nada demasiado grande. Voy a crear un documento de tan solo 500 píxeles por 500 píxeles de tamaño. Estoy trabajando en modo color RGB. Por supuesto, si estás trabajando con una versión anterior de Illustrated, este es el diálogo que verás, así que solo tienes que seguir adelante y crear tu documento. Ahora vamos a estar trabajando con algunos rectángulos redondeados, así que voy a seleccionar la herramienta de rectángulo redondeado y hacer clic una vez en el documento. Quiero un rectángulo redondeado que sea de 50 píxeles cuadrados, y que tenga un radio de esquina de nueve píxeles. Haré eso y pincharé Ok. No quiero que tenga relleno, solo
quería tener un derrame cerebral. Ahora vamos a hacer un duplicado de esto, así que sólo vamos a seleccionar sobre él y mantener presionada la opción de tecla Alt en un Mac, solo tienes que arrastrar una segunda copia de esto. Tenemos que hacer alguna cirugía a estas plazas porque
no necesitamos todos los pedacitos que estamos viendo aquí. En primer lugar, vamos a quitar este ritmo de esta plaza. Voy a la herramienta de selección directa. Sólo voy a seleccionar sobre este ritmo de esquina y presionar Eliminar, y voy a seleccionar sobre la pieza lateral aquí y eliminar. Yo quiero esta forma aquí, y quiero deshacerme de los mismos pasos de esta parte de esta plaza. Yo sólo voy a seleccionar sobre la esquina y este lado y sólo presionar borrar, y así ahora tengo dos cuadrados a los que faltan piezas. Tenemos que alinear estos a RRHH, así que voy a seleccionar cualquiera de los dos en curso a las herramientas de alineación. Daré clic en Mostrar opciones y quiero estar alineándome a la selección o alineado al objeto clave, pero simplemente no el tablero de arte en esta etapa. Yo quiero alinear estos a la parte superior para que las tapas estén muy bien alineadas, y así solo voy a hacer clic en esto. Ya estaban bien pero es realmente importante que los hagamos alineados perfectamente aquí. Ahora la otra cosa que quiero usar es esta de aquí, distribuyen espacio
horizontal y quiero que se ponga a cero, y cuando hago clic en esto, lo que pasa es que estas dos formas pegan entre sí para que estén listas a sumarse. Seleccionaremos la Herramienta de Selección Directa y solo seleccionaremos sobre este punto aquí, hay un punto de anclaje en cada una de estas formas en esta posición, y si elegimos ruta de objeto unir, entonces uniremos estas dos formas juntas para que vayan para viajar como una sola forma. En este punto vamos a agrandar el trazo en las formas. Voy a seleccionar sobre las formas. Voy al panel de apariencia, y voy a agrandar esto a seis píxeles. Tenemos una linda línea gruesa aquí. Este es el punto de partida para nuestro patrón de rimas. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y empezar a unir estos juntos para hacer los elementos itinerantes.
3. Pt 2: crea los cuadrados de relleno: Voy a alejarme de esta forma sólo un poco porque quiero ver un poco más del área con la que estoy trabajando. Voy a seleccionar sobre mi forma. Voy a hacer un duplicado. Voy a mantener presionada la tecla alt u opción mientras arrastro un duplicado. Lo que quiero hacer es posicionar esto exactamente opuesto a este punto aquí. Acercaré para poder ver mis puntos de anclaje de verdad, claramente. Voy a seleccionar esta forma aquí. Voy a apuntar a este punto de anclaje porque quiero arrastrarlo vía el punto de anclaje. Simplemente lo arrastraré hasta aquí y lo colocaré a la derecha, opuesta y encima del punto de anclaje en esta forma aquí. Ahora si acerco aún más de cerca, puedo volver a comprobar para asegurarme de que estos puntos de anclaje estén exactamente en la misma posición. Voy a dar click en este punto de anclaje aquí, y voy a leer estas dimensiones de aquí. Ahora van a ser dimensiones probablemente desiguales, por lo que quizá quieras escribirlas solo para que puedas recordarlas. Una vez que los hayas anotado, ve y selecciona este conjunto de puntos de anclaje en esta línea aquí. Asegúrate de que el punto de anclaje esté exactamente en la misma posición si lo están y los míos lo están, seleccionarás sobre ambos puntos y luego elegirás unión de ruta de objeto. Voy a alejar el zoom y se puede ver que tenemos los inicios de este diseño divagante. Ahora necesitamos otra copia de nuestra forma. Selecciona sobre él y Alt arrastra un duplicado de distancia. Ahora éste se va a sumar exactamente en la misma posición que lo hizo el último. Ir a acercar este punto donde se supone que se llevará a cabo la unión y solo asegúrate de que mi punto de anclaje esté exactamente en la posición correcta. A mí me queda bastante bien aquí, pero puedo revisar aquí para asegurarme de que los puntos de anclaje en ambas líneas estén exactamente en la misma posición. Si lo son, puedo seleccionar sobre ellos y solo
voy a unirme a esto con object path join. Voy a alejar el zoom. Ahora tenemos todos los elementos divagantes que necesitamos para nuestro patrón. Ahora vamos a ir a crear las casitas que van a ir en la esquina de esta forma. Para esto, solo voy a hacer clic lejos de mi forma. Voy a volver a mi rectángulo redondeado. Voy a dar click aquí porque quiero crear un rectángulo redondeado que sea unos 22 pixeles por 22 pixeles, lo que va a ser un cuadrado. Quiero un radio de esquina de 5 píxeles. Voy a voltear el relleno y el trazo buscaba llenar forma. Yo también quiero que este sea de un color diferente. Podría hacerlo del mismo color más adelante, pero si ahora lo hago un color diferente, solo multiplica mis opciones para trabajar con esta forma en el futuro. Simplemente voy a acercar porque necesito otro rectángulo exactamente del mismo tamaño. Voy a dar click en la herramienta Rectángulo esta vez no el rectángulo redondeado y voy a hacer un rectángulo de 22 por 22 píxeles. Voy a alinear estos dos para que estén justo encima uno del otro. Entonces voy al Pathfinder. Si no ves tu pallet Pathfinder, lo
encontrarás eligiendo window y luego pathfinder. Nosotros queremos esto, queremos la opción de dividir, y luego vamos a elegir objeto desagrupar porque eso
nos da acceso a los lugares que acabamos de tallar. Si seleccionas por encima de esta esquina aquí, verás que esa es en realidad forma la cual se puede quitar y luego bajar aquí a esta esquina y quitarla. Ahora hay 3 formas que tienes. Tienes dos esquinas y los rectángulos redondeados. Selecciona sobre todos ellos y ve a la herramienta Unite para convertirlos de nuevo en una sola forma. Ahora estas formas van en esta posición, en las obras de arte. Yo sólo voy a moverlo a su posición. Vamos a acercar. Quiero asegurarme de que esté bien metido en la esquina para que pueda haber una ligera superposición de entre ella y se den forma debajo. Una vez que lo consiga en posición, voy a elegir objeto, arreglar y centrar hacia atrás porque lo quiero metido detrás de esta forma. Ahora necesito repetirlo todo el camino por estas formas. Vamos a alejarnos rápidamente y lo voy a seleccionar. Escogeré efecto, distorsionaré y transformaré, y luego transformaré. Encenderé la vista previa y quiero tres copias de la misma. Yo quiero el original y tres copias. Ahora voy a empezar a moverlo. Desde mi experiencia, 50 y 50 es el movimiento que necesitamos. Tenemos que sacarlo horizontalmente 50 y verticalmente 50, y eso sólo lo mete en posición. Voy a dar click bien. A continuación vamos a hacer una segunda transformación con efecto y distorsionar y transformar, para luego transformarnos. Yo quiero aplicar un nuevo efecto. Quiero una copia y quiero ver qué estoy haciendo aquí. Lo que quiero hacer es traerlo de vuelta a esta zona aquí. Para ello, voy a empezar a trabajar en dirección negativa. Mi horizontal va a ser un número negativo de píxeles. Si mantengo pulsada la tecla Mayús, puedo moverla un poco más rápido. Voy a ir negativo 50 horizontalmente y nada verticalmente porque lo quiero metido en la esquina superior aquí. Cuando haya terminado, voy a dar click bien. Ahora tenemos las formas básicas que necesitamos. Tenemos que hacer un poco de trabajo en las formas, y eso haremos en el próximo video.
4. Pt 3: rotar y terminar el diseño: En este momento creamos todas estas formas usando dos transformaciones. Tenemos que empezar a expandir estas formas. Voy a seleccionar esta forma que está en control de todas estas otras formas rojas, y elegiré objeto Expandir Apariencia y luego Objeto Desagrupar. Porque quería desagrupar estos hasta que desagrupar ya no sea una opción. Hay muchos desgrupos por los que pasar por aquí, pero ahora desagrupar ya no es una opción por lo que estos son todos gratis. Voy a seleccionar la Herramienta de Selección Directa y voy a pasar cursor sobre este punto aquí y simplemente sacar esto. Ahora, puedes hacerlo en la versión más reciente de Illustrator. En versiones anteriores de illustrator, es posible que no puedas tirar de esta línea aquí. Yo sólo voy a tirar de él y ustedes pueden decir que puedo moverlo hacia arriba a esta zona aquí. Ahora bien, si no puedes hacer eso con tu versión de Illustrator, lo que vas a hacer es seleccionar en esta forma e irás anclaje
hacia la herramienta agregar punto de anclaje, y solo tendrás que hacer clic para agregar un punto de anclaje aquí. Después vuelve a la Herramienta Selección Directa y puedes arrastrar tu punto de anclaje a su posición. Es solo que, es un poco más fácil en versiones
posteriores de ilustrador porque en realidad podemos tirar de un borde. Sólo estamos haciendo eso en las formas aquí que necesitan pero en esta área aquí. Yo sólo voy a tirar de esto aquí arriba. Ahora volvamos a salir a ver dónde estamos. Estas formas todas llevan muy bien en la esquina superior. Estos tienen que ser manipulados sólo un poquito para llenar esa zona y eso es lo que acabamos de hacer. En este punto volvamos a la última tarima. Parece que necesitamos ordenar las cosas antes de que se salga de control muy rápidamente. Lo que voy a hacer es seleccionar estos cuatro objetos aquí, y los voy a agrupar. Déjame solo desplazar click sobre ellos aquí y los vamos a convertir en grupo. Son los cuatro objetos que no fueron alterados en absoluto. Ahora vamos a conseguir el segundo lote de cuatro objetos y los vamos a poner en grupo también. Son similares porque a todos les jalaron un poco para llenar este vacío. Ahora vamos a seleccionar todo y agrupar todo el objeto. En este punto lo vamos a rotar. Sólo voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras giraba 45 grados. Se está corriendo a través del documento ahora en lugar de bajarlo. Ya estamos listos para ir y poner un trazo extra en este camino. Voy a abrir mi paleta de capas aquí, solo asegúrate de poder acceder sólo a este camino. Este es sólo el camino que tengo seleccionado, no estas cajas rojas. Voy a elegir objeto, camino, trazo delineado. Lo que hace es convertir este camino que realmente era una línea que tenía un trazo grueso en una forma rellena. Eso nos permite añadir otro trazo. Con todo todavía seleccionado que necesito haber seleccionado, voy al panel de apariencia. Aquí está nuestro trazo y le voy a dar un color. Nuevamente, voy a elegir un color diferente. Tenemos mucha flexibilidad más adelante para hacer todos estos del mismo color si queremos o hacer este blanco pero por ahora, vamos a darle un color que realmente podamos ver. Vamos a darle 1.5 píxeles de trazos. Tendrás que escribir 1.5 porque esa no es una selección que puedas hacer desde el diálogo. Si no dijeras tu panel de apariencia aquí en la lista de paneles, supuesto
irías a él eligiendo ventana y luego apariencia. Ahora estamos listos para hacer un duplicado de estas formas enteras. Voy a seleccionar todo el grupo, y voy a elegir editar copiar y luego editar pegar en su lugar. Eso va a seleccionar sólo la copia que hice. El otro no está seleccionado. Todo se ve bien ahora mismo. Escogeré objetos, transformaré y moveré, porque quiero usar el diálogo de movimiento para bajar esto. Voy a empezar moviéndola a través 36 píxeles porque creo que eso es lo que necesita para subir y bajar alrededor de 106. Ahora, en este punto, puedo simplemente hacer clic en “Ok” y luego revisar dos veces para asegurarme de que esto esté alineado muy bien. Ahora, la mejor manera de alinear esto probablemente sea crear algunos alineamientos de roles. Voy a elegir “ver” y luego “Gobernantes” y hacer clic en “Mostrar reglas”. Ahora puedo arrastrar en una regla desde el margen aquí, pero me gustaría ver las cosas un poco más claramente antes de hacerlo. Vamos a acercarnos aquí, y ahora voy a arrastrar una regla y quiero
que sea justo donde estas dos formas se cruzan. Si no lo tengo bien, puedo
acercarme y como estas guías que
salen de la línea de regla son solo objetos en Illustrator, solo
puedes arrastrarlo a su posición. Cuando lo hagas bien, simplemente enciérralo para que no se pueda mover. Voy a volver a salir. Ahora esto va a ser una guía útil para mí para alinear este elemento de fondo hacia arriba. Voy a acercar y solo asegurarme de que el elemento inferior esté en casi la misma posición que este elemento está aquí. Está sostenida por probablemente un píxel. [ inaudible] lo va a mover. Ahora necesitamos traer estas casitas aquí, un duplicado de ellas aquí abajo y abajo hasta aquí. Los mantuvimos en grupo para que fueran fáciles de encontrar. Yo sólo voy a asegurarme de que los tengo. Bueno, ese no es el conjunto correcto. Este es el conjunto del que podemos hacer una copia. Voy a ir a agarrar ese grupo y voy a elegir editar copiar y luego editar pegar. Tengo una segunda copia de este grupo, así que lo voy a arrastrar hacia abajo a su posición. De nuevo, voy a estar acercando y saliendo aquí solo para asegurarme que pueda ver las cosas realmente claramente en la pantalla mientras trabajo. Voy a colocar estos en posición, y han aparecido encima de las formas. Se puede decir que ahí en la parte superior
del último panel por lo que eso significa que están frente a estas líneas, que no es donde las quiero. Yo sólo los voy a tirar hacia abajo detrás de todo lo demás. Pero sí necesito otra copia de ellos porque los hice aquí abajo. Voy a arrastrarlos hasta el icono Nueva capa aquí, o el nuevo icono, que me dará un duplicado. Ahora puedo ir y arrastrar el duplicado y simplemente ponerlo en posición aquí abajo también. En este punto tenemos todos los elementos que necesitamos para hacer un patrón repetitivo. En el siguiente video, vamos a entrar y añadir algunas guías más, y vamos a hacer el cuadro delimitador para nuestro patrón.
5. Pt 4: hacer y volver a - el Swatch: Ahora el elemento que necesitamos para nuestro patrón repetitivo va a empezar aquí, y va todo el camino a través de aquí. Creo que quiero o deshacerme de esta guía o quiero moverla. Voy a desbloquearlo y voy a acercar el área en la que estoy trabajando. Puedo seleccionar la guía con la herramienta de selección y simplemente moverla a través de la posición que quiero que sea. Es sólo saltar a la posición encerrada realmente bien ahí. Estoy pensando que está en una muy buena posición, así que sí se ve bastante bien aquí a mí. En este punto, podría tener un poco de dificultad para mover
las cosas con precisión de píxel. Pero por ahora, probablemente solo me siento en cómo se ve y solo digo si podemos trabajar con lo que tenemos y no tenemos que perfeccionar las cosas totalmente. Voy a cruzar uno, dos elementos aquí, y las siguientes guías entrando aquí. Sólo voy a arrastrar esta guía a su posición, y está bloqueada ahora en posición. Esta es la zona izquierda y derecha de mi caja delimitadora, y la parte superior e inferior solo van a estar aquí en la parte superior e inferior de esta forma. De nuevo, voy a acercarme y sí quiero poner guías porque sólo va a hacer mucho más fácil trabajar con las cosas. Quiero que mis guías estén un poco por encima del borde de este ritmo de patente aquí. El motivo de esto es que estos dos colindantes realmente muy bien aquí. Queremos que estos se unan realmente bien en el ritmo de patentes, así que quieres alguna ligera superposición aquí. Cierra esa guía hacia abajo, y vamos a rodar aquí hasta el fondo. Vamos a poner otra guía otra vez justo sobre la punta de ese lugar. Para hacer nuestro patrón necesitará un sin relleno, sin cuadro delimitador de trazos o voy a la herramienta de rectángulo. No tengo relleno ni trazo seleccionado. Voy a usar mis guías para dibujar mi caja delimitadora. Yo sólo voy a dar clic aquí, encima, la intersección de esas guías y arrastrar aquí abajo. Es sabio volver a comprobar tu caja delimitadora porque puede estar fuera. Por lo que quieres acercarte a ella y solo asegurarte de que se acopla a esas guías. Bueno, está en la parte superior, pero ciertamente no está aquí y está fuera. Probemos ambos lados de estas formas. Asegúrate de que las cajas delimitadoras en el lugar correcto y la caja delimitadora se vean bien aquí en la parte inferior. Ahora, el cuadro de límite no sólo tiene que ser un rectángulo de no relleno, sin trazo, sino que también tiene que estar detrás de todo, lo contrario simplemente no funcionará como caja de límite. Voy a tomar este rectángulo y moverlo detrás de todo. Escogeré Object, Organizar, Enviar to back. Esa es una buena forma de hacerlo por esta forma en particular porque se asegura de que la parte inferior de la pila izquierda, pero también fuera de este grupo. Ahora estamos listos para crear nuestros patrones yendo a la herramienta Selección y yo 'm seleccionar sobre todo, excepto mis guías porque están bloqueados para que no vengan conmigo. Arrastraré y soltaré esto en la paleta Muestres, y eso solo crea una muestra de patrón. Ahora en este punto puedo apagar mi guía para que no pueda verlos. Vamos a crear un segundo tablero de arte a partir de solo hacer clic en la herramienta Art Board, y vamos a arrastrar hacia fuera y tablero de arte junto a la primera. Esto volverá a ser de 500 píxeles por 500 píxeles de tamaño. Voy a dar clic atrás en la herramienta de selección, vamos a mover esto a la posición. Añadiré un rectángulo al tablero de arte que es del mismo tamaño que el tablero de arte. Voy a centrar esto en el tablero de arte ahora mis opciones de alineación en este momento están alineadas con la selección. Voy a dar click Alineado a tablero de arte y basta con hacer clic en alinear
horizontal centro y Vertical Align centro para alinear ese cuadrado al tablero de arte, voy a apuntar al relleno porque quiero llenarlo con mi nuevo patrón y voy a dar click en el nuevo muestra de patrón. El patrón se ve simplemente maravilloso, se superpone a la perfección y todo se ve muy bien. Sí tenemos algunas líneas de fractura blanca, fracturas de
la línea del cabello a través de este patrón. Ahí hay un problema con ilustrado. No es un problema con el patrón, las patentes simplemente bien. puede decir que son un problema de Illustrators y no del patrón porque si vienes aquí al diálogo de escala, apaga los objetos de transformación, y simplemente ajusta ligeramente el tamaño del patrón, si el líneas de fractura o bien desaparecieron o se mueven de un lugar a otro, luego hay un problema de ilustrador y no un problema de patrón. Si se quedan en el mismo lugar, entonces el patrón tiene un problema en él. Aquí, esto está bien. Soy capaz de deshacerme de las líneas de fractura simplemente disminuyendo ligeramente
el tamaño de mi patrón y haré clic en Aceptar. Hay otra forma en que puedes deshacerte de las líneas de fractura al entrar en tus preferencias en una paga di que editar preferencias generales, y vas a de seleccionar arte anti alias. En un Mac, vas a Ilustrar unas preferencias General, y de nuevo, solo seleccionan ilustraciones anti alias. No necesito hacerlo porque mi está funcionando bien. Si necesitabas hacer algunas alteraciones a un patrón, di que tienes mal tu superposición. Por ejemplo, lo único que hay que hacer es volver aquí y ajustar su caja delimitadora o lo que sea que esté en su patrón que no esté funcionando. Una vez que lo hayas hecho, todo lo que vas a hacer es simplemente seleccionarlo sobre él y
arrastrarlo y soltarlo de nuevo en el panel de muestreos. Si mantienes presionada la tecla Alt en una
opción de pago, digamos , en un Mac, en realidad puedes colocarla encima de la original. Eso sólo lo reemplazará no sólo en el patrón de las muestreas, sino que también reemplazará el patrón aquí en esta caja. Ahora una de las cosas que puedes hacer con este patrón por la forma en que está diseñado es que en realidad
podemos recuperarlo y obtener un efecto monocromático realmente interesante. Lo que voy a hacer es solo seleccionar sobre este rectángulo aquí, y vamos al diálogo de re-color. Ahora lo que quiero hacer con esto ya que quiero recolorear el negro, y ahora mismo no puedo. Lo que voy a hacer es hacer clic aquí y decir, sí, sí
quiero añadir un nuevo color a la armonía. Yo quiero que esto sea una flecha, porque cuando es una flecha, puedo recolorear esto. En realidad voy a hacer doble clic en este color porque sé que quiero que los negros sean blancos, los
voy a poner en blanco y hacer clic en Aceptar. Eso me da este look de contorno. También quiero que las áreas azul y rojo sean exactamente del mismo color. Lo que voy a hacer es recoger el rojo aquí y simplemente dejarlo encima del azul. Se puede ver ahora que tanto el rojo como el azul han sido mapeados al azul, ahora
tengo un patrón monocromático que es solo azul y blanco, y eso hemos construido a partir de un patrón de tres colores. Siempre que tengas la oportunidad de construir un patrón con múltiples colores, hazlo porque es realmente fácil hacerlo monocromático más adelante. Sería realmente difícil hacer un patrón monocromático a todo color más adelante. Ahora, tengo este nuevo esquema de colores, voy a dar clic para añadirlo como un nuevo grupo de colores, y solo voy a dar clic en Aceptar. Te darás cuenta aquí arriba en la paleta de muestreos que tenemos una nueva muestra de patrones. Aquí está la vieja muestra de patrón. No se ha perdido, pero también hay una nueva muestra de patrones que es monocromática, patrón de divagación.
6. Pt 5: Proyecto y enrutado: Tu proyecto para esta clase es seguir adelante y crear este patrón cuadrado divagante tú mismo. Puedes crearlo como un patrón multicolor y luego volver a colorearlo si deseas ser monocromático. Publica una imagen de tu patrón terminado como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido cosas sobre ilustrador que antes no sabías. Ahora como estás viendo estos videos, habrás visto un prompt que te pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaran de la clase y aprendieran algo de ella, harían dos cosas por mí. En primer lugar, responde sí al hecho de que se lo recomendaría a otros, y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
