Patrón al estilo William Morris: tres formas de crear un diseño botánico en Photoshop y a mano | Anna Sokolova | Skillshare
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Patrón al estilo William Morris: tres formas de crear un diseño botánico en Photoshop y a mano

teacher avatar Anna Sokolova, Berlin-based Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:31

    • 2.

      Materiales

      1:00

    • 3.

      Normas de patrones

      1:42

    • 4.

      Inspiración y esquema

      6:55

    • 5.

      Texturas

      4:46

    • 6.

      Escane y contorno de tinta

      6:05

    • 7.

      Colorear

      4:47

    • 8.

      Añadir detalles

      6:21

    • 9.

      Patrón de parte I repetido

      9:52

    • 10.

      Patrón sin Seamless

      14:16

    • 11.

      Patrón analógico de parte III

      19:00

    • 12.

      Corte

      18:41

    • 13.

      Xerox y cinta de

      6:53

    • 14.

      Tu tarea

      0:32

    • 15.

      Reflexiones finales

      0:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1635

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase te mostraré cómo crear un hermoso patrón de William Morris en tres técnicas diferentes. Comenzaremos con un patrón de repetición simple con filtro de Offset en Photoshop y continuaremos con un patrón más intravenoso. En la tercera parte, te mostraré cómo crear patrones analógicos 100% con un Xerox y tu imaginación:)

Al final de esta clase de 100minutos aprenderás algunos principios importantes de diseño de patrones y podrás incorporarlo en tu trabajo mismo. Tanto los creativos avanzados como los principiantes pueden encontrar valiosas ideas en esta clase.

Las lecciones incluyen:

  • Consejos de inspiración
  • Tinto y color digital
  • Consejos de diseño de patrones
  • Patrón de repetición
  • Patrón sin Seamless
  • Patrón de analogía 100%

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Teacher Profile Image

Anna Sokolova

Berlin-based Artist

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Anna Sokolova is an award-winning illustrator and artist based in Berlin, Germany.

Anna works with mixed media and is inspired by merging the traditional and innovative approaches in arts. A member of the NYC Society of Illustrators, Anna often collab... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Ana Sakalava y soy una artista e ilustradora con sede en Berlín originaria de St. [inaudible], Rusia. Estaba tan feliz de ver que disfrutaste viendo mis clases anteriores y me inspiró a crear más. Estaba pensando mucho cómo puedo hacerlo aún más interesante para tu y es por eso que hoy estamos de pie en el mágico Rose Garden, en tu jardín mil millones es extremadamente hermoso. Como puedes adivinar hoy, vamos a trabajar en los inspirados pétalos botánicos de William Moore. En esta clase, te mostraré cómo crear tal patrón, en tres técnicas diferentes. Empezaremos con una repetición sencilla patrón floral estilo victoriano en Photoshop, usaremos filtro offset. Entonces seguiremos con patrón sin costuras más intuitivo y estético. También combinaremos pintura digital y texturizado analítico para un máximo impacto regional. En la tercera parte de la clase crearemos patrón analógico 100 por ciento usando solo una máquina Xerox o cualquier otra máquina de copia y tu imaginación. Te recomiendo encarecidamente que pruebes esta técnica. Simplemente cambia la forma en que piensas sobre los diseños en general y por supuesto, hay un regalo para ti. Publica tu proyecto de patrón en la galería de proyectos para tener la oportunidad de ganar cuaderno italiano de patrón elegante y una sorpresa más para mí. ¿ Estás listo, así que empecemos. 2. Materiales: Los materiales son bastante simples. Necesitaré papel de acuarela para texturizar. Bueno, es un papel áspero, de alta calidad, lo uso todo el tiempo. Pinceles, por lo general uso el número dos, el número cuatro, el pincel de acuarela. En realidad, uso pincel chino que puede reemplazar a este ambos. También necesitas pintura, pinturas de acuarela, pintura de lavado, lo que tienes en casa. Para otra técnica necesitarás cuchillo de corte, cinta adhesiva y la más aterradora, una regla metálica. Bueno, también puede ser tan largo. Por supuesto, por lo general estos materiales son totalmente opcionales. Simplemente usa lo que tienes en casa o puedes ir totalmente digital. Pero te aconsejo encarecidamente que lo intentes. 3. Normas de patrones: Bueno, veamos qué debemos tener en cuenta antes de empezar a diseñar. En primer lugar, te aconsejo que recojas algunos materiales antes de empezar a diseñar. Invierte algún tiempo en reunir todas las referencias para trabajar desde antes de empezar a crear un patrón. En segundo lugar, si estás creando patrones para los productos, debes estar al tanto del tamaño de los productos finales. ¿ Es para moda, para interiores, para pequeños accesorios? Es realmente importante. Por ejemplo, esta caja es bastante grande y esta es bastante pequeña. Debe tener eso en cuenta y también debe estar al tanto de las reglas del mercado. ¿ Qué pasa ahora? ¿Qué es malo? Los patrones pueden ser realmente complicado. Tendré que volver con ellos después de un par de días. Por supuesto, si no tienes plazos estrictos, y como ilustrador comercial, probablemente lo tengas, pero no te apresures con ello si tienes oportunidad. Además, al colorear y crear la forma, tenga en cuenta el volumen. Los colores oscuros deben estar detrás de los claros, por lo que creará la ilusión de profundidad. Además, cuando se crea un patrón floral sin costuras, se ve hermoso cuando las flores se ven en diferentes direcciones. Algunas personas incluso pueden pensar que no es un patrón de repetición o un patrón sin costuras en absoluto. Esto es para mi mente, los principios más importantes de crear un diseño de patrón. Nos vemos en el siguiente video. 4. Inspiración y esquema: Bienvenido al estudio. Ahora estamos listos para pintar. ¿ Qué tenemos aquí? Aquí te dejamos algunas fotos hermosas que tomé como fuentes de inspiración en jardín botánico. Algunas rosas, algunas plantas, siempre trato de llevarme unos bellos materiales impresos. Acabo de imprimirlos en la imprenta local asequible. También aquí está mi libro favorito de adornos inspiradores y alfareros. Está realmente lleno de imágenes maravillosas, muy ilustradas, muy inspiradoras. Parece una enorme reunión de ideas de la historia, del patrimonio cultural, alguna religiosa. En realidad parece una corteza enorme, creo que sí. Es como enciclopedia de la historia humana de alguna manera. Se puede ver las imágenes son muy coloridas y algunos personajes famosos por aquí, textiles, arquitectura, todo lo que puedas imaginar. Cuando necesito algunas ideas siempre trato de navegar por este tipo de libros o puedes ir al museo pero a veces simplemente no puedes así que es una fuente perfecta para cualquier idea. Aquí tienes otro libro que te recomiendo tener. Esto se va. Es un maestro botánico de piezas colección realmente. Blanco y negro, dibujo colorido, diferentes formas, diferente tipo de plantas por aquí y algunas son realmente extrañas como esta. Pero aún así nunca sabes qué idea te viene a la mente cuando navegas por una colección de este tipo. A veces solo disfruto viendo este eterno número de imágenes aquí. Se puede ver que el estilo difiere de página a página pero es realmente bueno en cierto modo. Después de obtener algunas ideas inspiradoras de los libros y de estas fotos, creé este boceto a lápiz. Si no te sientes cómodo dibujando la mano libre, aquí te voy a mostrar un pequeño consejo. Tomaré esta hoja un rato, volveremos a ésta más tarde. Puedes llevarte cualquier material impreso que tengas, simplemente no te acondico usar fotos de stock porque estoy seguro que quieres crear tu propio arte, no copiar a alguien más. Con un forro o con lo que te sientes cómodo, simplemente dibuja sobre el papel transparente. Bueno, claro que ves que las líneas no están muy vivas cuando estás copiando la foto de inmediato pero aún así por un patrón o adorno, esto puede funcionar realmente bien. Se pueden copiar las sombras sin estrés en absoluto y utilizar un marcador de chimeneas que imita las tintas. Yo solo quiero que te hagas la idea de cómo trazar de esta manera clásica. Puedes hacerlo demasiado poco pero si quieres mantener la sensación de la mano libre, esto puede funcionar. Debería secarse un rato, solo un poquito. Este papel se secará. Bueno, eso no se ve muy bonito pero está bien. Creo que está casi seco. Necesitas algún lápiz, HB o B o simplemente el carbón que estoy usando aquí. Gira el papel y cubres la parte trasera ricamente. No tengas miedo de exagerar, solo acampa. Probablemente no está muy seco, está bien. Ahora, dale la vuelta atrás y fíjala con algún tipo de cinta solo para mantenerla en el mismo lugar. Aquí cuando trazas la imagen una vez más. No rastrearé toda la pieza de planta solo para mostrarte la idea. Bueno, antes de las computadoras solo solía trabajar con este método mucho por supuesto cuando no tenemos mucho tiempo. Vamos a comprobar si está bien. Sí, ahora ves cómo funciona. Estamos listos para pasar a la siguiente parte. 5. Texturas: Bienvenido de nuevo. Queremos que nuestra ilustración sea extremadamente hermosa y realista y especial. Por eso me gustaría agregarle otra textura. Usaré mi pincel chino favorito o puedes usar cualquier pincel de acuarela, algunas pinturas de acuarela, o pincel, lo que sea que tengas. Busco imágenes inspiradoras. Lo que quiero hacer es agregar algo de textura. No tienes que dibujar bien para hacer esto, solo sé valiente y sigue lo que crees que es hermoso. Necesito más agua, creo. Estoy usando papeles ásperos así que un poco más. Esto funciona perfectamente para la textura de una hoja. La línea delgada luego a esto un poco y luego la rugosa. Puedes jugar con textura como quieras. Incluso puedes hacer así. Es posible que desee agregar algunos. Nunca sabrás qué usarás porque es mejor ver estoy haciendo estos movimientos llamativos así que tal vez, uno más. Si crees que no es suficiente, puedes tomar otra hoja de papel así que estoy usando un poco de papel de manila por lo que es realmente grueso y está prensado. Necesito cortarlo lo cual también es emocionante. Ya sé, no es muy divertido, pero me gusta preparar todos los materiales pensadamente por lo que hace que el trabajo sea más valioso para mí. Probemos un poco más tal vez me llevaré más. Es bueno para las flores. ¿ Por qué estoy usando el color marrón? Por supuesto, es marrón, sí, porque en postproducción en Photoshop, te da muchas oportunidades no como otros colores. Si estás usando azul, será realmente difícil hacer algo hermoso de él después y algo más. Déjame ir por una sombra bastante buena. A lo mejor, agrega un poco más oscuro aquí. Sí, sé que se ve extraño, pero nunca se sabe cómo se verá en ti ilustración final. Creo que tienes la idea de que el papel áspero hace los trazos ásperos. Es un papel de prensa caliente. El papel de acuarela de prensa fría es liso. Creo, estamos listos para ir a Photoshop y crear nuestro patrón. 6. Escane y contorno de tinta: Estamos dentro de la máquina. Vamos a seguir adelante. Como pueden ver, he escaneado nuestro boceto de lápices y las texturas que hemos creado. Pasemos al Photoshop. Mi antigua versión encantadora. Estoy bastante contento con el boceto. Lo que suelo hacer es que estoy usando niveles para hacer que cualquier boceto sea más audaz. Sólo estamos arrastrando esta cosa, así. Es bastante audaz en sí mismo, pero sólo quiero hacer esto. Vamos a crear un nuevo archivo. Queremos que nuestro patrón sea bastante grande. Podríamos imprimirlo y hacer lo que queramos. Aplicar a algunos productos, 3,000 pixels, 300 dpi. Vamos a mover nuestro boceto. Voy a redimensionarlo un poco usando transform, que es común t Puedes presionar este botón y simplemente escalarlo así, o puedes usar las esquinas. No importa. Lo que voy a hacer es que voy a tinta digitalmente nuestra ilustración con un pincel redondo. Voy a crear dos capas, una para las plantas y otra para las flores, porque quiero cambiar el color después para ser más cómodo. Estoy creando una nueva capa y nuestra capa anterior, haré un poco más transparente, por lo que sería más fácil para mí tinta. Dependiendo de tu estilo, puedes importar completamente una capa diferente, completamente diferente, solo te estoy mostrando mi estilo. Voy a usar pincel redondo sencillo número 9. Eso es correcto. Ahora voy a tintar tranquilamente todas las paredes y parcelas por aquí. Estoy contento con el resultado. Por supuesto, no quiero aburrirte siguiendo todo el proceso. Pero solo para conseguirte, para que puedas tener la idea. A pesar de que no es vector, podría ser útil si cierras las líneas. Te mostraré por qué después. No habrá espacios entre así. Todo cerrando. De esta manera serán cuatro hojas. Para nuestras hermosas flores de jardín, crearemos otra capa. Ni siquiera los nombro, porque cuando tienes plazos, solo estás trabajando para hacer las cosas, y estoy seguro de que sabes a lo que me refiero. Cambiaré el color después, solo te estoy mostrando cómo estoy entintando. Obviamente, estoy usando una tableta de vehículo, una muy antigua, pero de alguna manera simplemente no puedo conseguir otra. Es bueno usar indicaciones. Ayuda a mostrar la forma, es bastante hermosa. Se puede ir detalle muy raro. Trabajaremos en eso un poco más tarde. Creo que tienes toda esa idea y podemos mirar hacia adelante. Simplemente terminaré con este pétalo en particular por aquí. Va por aquí. No olvides que las hojas deben estar en capa diferente. Simplemente es más fácil moverse hacia algunas direcciones. Por supuesto, estoy seguro que lo harás más preciso que yo. Creo que es suficiente. No puedo parar, tenemos que seguir adelante. Mi plan es trabajar toda la ilustración de tal manera. Ya verás. Al final obtendremos sólo el contorno claro. Pasemos al siguiente video. 7. Colorear: Bueno, eso es todo. He entintado la ilustración. Se ve bastante detallado, me gusta este estilo, es un poco victoriano y todas las texturas [inaudibles] y son bastante detalladas. Entonces ya ves que pasé por todas las hojas y traté de mantener todo limpio. Otra vez. Todo se trata de tu propio estilo así que te estoy mostrando cómo lo hice. Como les dije antes, usé dos capas. Uno es para las flores y el segundo es para las hojas. Lo que quiero hacer ahora es que quiero cambiar el color del contorno para que me resulte más fácil trabajar con colores después. ¿Cómo hacer eso? Aquí está el color. Vamos a las Opciones y Superposición de color. Aquí, puedes elegir el color que quieras. De nuevo, este color que recogí para las rosas. Cómo hacer eso. Una vez más, vamos a las Opciones, Superposición de color. Es más fácil aceptar todo el menú desde aquí. Por lo que ahora estamos listos para colorear. Si has estado trabajando bien y has llenado todos los vacíos, te sería mucho más fácil en este momento. Lo que vamos a hacer, es que vamos a usar la herramienta Selección, usar la capa de hojas y Seleccionar. Se puede ver que podría haber algunos pequeños pixeles en el borde. No queremos esto. Por eso entramos en el Select, Modify, Expandir, y un píxel debería funcionar. Está bien. Ahora podemos usar cualquier color y saldría genial. Trabajaré con azul, creo. No olvides crear una capa especial para la coloración. Debería estar debajo de todo. Súper. Voy a tocarle la tarjeta así que deberíamos, creo que miren la ilustración terminada. Aquí está. Creo que fue sobre azulado. Volvamos y escojamos el color correcto. Súper. Ya ves que no hay bien, sólo un poquito, podemos arreglarlo. Por lo general si quieres usar esta selección Ampliar, sería horrible. Recuerda que te hablé de usar colores blancos y colores oscuros, ellos también están trabajando en eso. Una vez seleccionada la capa de hojas, estamos seleccionando alguna hoja pequeña, vamos a Seleccionar, Modificar, Ampliar, Ok. Ahora, la capa de color y la colorearemos. Enfriar. Me temo que no va a funcionar con mis flores porque no estaba muy ordenada. Bueno, podemos intentarlo pero casi seguro que funciona. Bueno, intentémoslo pero no estoy seguro. Seleccionar, Modificar, Expandir, Vale y capa adicional para las flores, el color básico es el rojo. Podría haber sido peor, se ve bastante bien. Lo que voy a hacer es que voy a sentir toda la ilustración con colores, hojas con azules y las rosas con rosa. En el siguiente pequeño video, te mostraré cómo agregar algunas sombras y detalles para que la ilustración sea más estética. 8. Añadir detalles: Bienvenido de nuevo. Entonces como pueden ver, he coloreado nuestra ilustración. He añadido algunas sombras y ahora te voy a mostrar cómo hice eso. Puedes ver aquí utilicé alguna ilusión de profundidad combinando colores claros azul claro y el azul oscuro detrás. Es realmente hermoso para mi mente por supuesto. Para compensar el color azul, utilicé destilar manchas amarillas. Creo que es un buen hallazgo. Estos son colores completamente lisos. ¿ Cómo hacer que la ilustración sea aún más interesante? Usé pincel marrón para agregar las sombras y los reflejos. Te voy a mostrar en este pequeño pétalo cómo lo hice. Entonces vamos a seleccionar el color. Fue llano. Toda la rosa fue llana. Estaba mirando nuestras imágenes de referencia. Estoy usando este tipo de pincel, es muy cómodo porque se puede controlar la presión, y sosteniendo “alt” y eligiendo el color oscuro aquí y crear algunas sombras en unos pequeños trazos. Muy, muy tierno. También trato de mantener la dirección del crecimiento. Como puedes ver, la imitación de profundidad se crea combinando sombras oscuras y reflejos. Por eso estamos haciendo esto. Después creó una sombra, y luego algunos reflejos aquí. Por supuesto, el blanco. Siempre es bueno tener algo claro y algo oscuro en el fondo al crear una foto. Lo hice con todos estos pétalos. No es tan difícil cuando tienes una foto de referencia, y voy a tener que hacer un realmente bueno para eso. Sólo recuerda, solo sombras resalta. Se alcanza la ilusión de profundidad. Ahora, te mostraré cómo agregar algún interés a las hojas. Seleccionemos las hojas. Seleccionemos este ahora. Una vez más, aguanta en “Alt”. Vemos este color, este color liso, y lo voy a hacer un poco más oscuro. Sí, así. Entonces usaré este pincel para mostrarte que es un pincel estándar, y solo haré un movimiento libre. Voy a colorear un poco la mitad de la hoja. [ inaudible]. Nuevamente, ahora voy a usar un tono más claro. Va por aquí. No puede ser tan detallado. En realidad. Simplemente me gusta cómo se ve. Si quieres agregar un impacto aún más dramático, puedes usar “Burn Tool”, pero solo ten en cuenta que debe ser realmente baja porque es bastante difícil. El mismo pincel. Por supuesto que si estás usando esta “Herramienta Burn” puedes usar “Dodge Tool”. También pequeña cantidad a destacar. También quiero agregar un poco de blanco con un tono de pincel redondo como pequeñas rondas, porque es muy popular en las postales de William Morris que me gustan. Entonces creo que te dieron la idea de cómo creé este efecto. No es muy difícil. Tan solo establece un conjunto de trucos. Es realmente difícil hablar, y hacer algo al mismo tiempo, aun así soy complicado. Destacaré cómo se ve esto. Voy a escoger este color solo en este pincel porque es realmente bueno con control, y me alegro poco. Ahora no es tan duro. Tenemos la idea y con el color oscuro, podemos seleccionarlo, y acabo de usar lo mismo. Un poco más oscuro, pero no tanto. Aquí no hay nadie. Pero no mucho, de todos modos está oscuro. Se ve más interesante. Seguiré haciendo mi arduo trabajo con todas estas sombras y esas cosas, y te veremos en el siguiente video. 9. Patrón de parte I repetido: Bienvenido de nuevo. He coloreado la ilustración y editar los reflejos, los coches oscuros y estoy realmente contento con el resultado. Ahora estamos listos para crear una pieza de repetición y usar una impresora offset en Photoshop. Esto crea una copia de nuestra ilustración. Lo que quiero hacer es fusionar todo para que sea más fácil y crear un nuevo documento. Se quiere el archivo grande, por supuesto, .3000 de alta resolución, 300 DPI. Golpear la imagen y lo que quiero hacer es, me gustaría agregar algunos detalles más porque siento que este lugar estará un poco vacío solo por los elementos que tenemos. Lo que voy a hacer para dirigir algo, solo estoy copiando la capa usando común J. No es la mejor opción pero me gusta de alguna manera. Coleman t2 transforma los elementos de diferentes maneras. Ese se ve bien. No sé qué podemos agregar. Tal vez incluso alguna hoja. Algunas cosas adicionales aquí, solo para llenar espacio. Estos elementos, Comando J, se dividen. bastante limpio. Creo que es suficiente. Deberían estar aquí los ángulos. Eliminaré algunas piezas pequeñas para esos bits. Tienes la idea, solo estás creando una pieza de un patrón. Creo que se ve bien. No tienes que ser muy actual. Añadiré una hoja para el equilibrio. Simplemente no se siente bien. De lo contrario de aquí a aquí. Abajo. Ahora fusionamos todo. Comando A. Los atajos son realmente grandes cosas. Creo que vamos a necesitar un terreno para mascotas, y vamos a fusionar todo. Ahora vamos a crear un filtro offset. Otro offset. Ya he tenido el ajuste pero como se puede adivinar, es la mitad alta del tamaño de nuestro lienzo. Una vez más, imagen, tamaño de imagen. Tenemos 3000 pixeles y cuando vamos al filtro, offset, solo tendrás que poner aquí la mitad para que puedas usar cualquier proporción y envolver. Ahora tenemos el espacio libre en el medio. Será mejor que nos llenemos de algo. Escojamos un elemento hermoso, arrástrelo aquí y algo pequeño para el equilibrio. Normalmente funciona así. Bueno, ya ves marcharamos todas las capas pero tal vez no fue una muy buena idea. Volvamos y fusionemos solo flores con contornos. No tendremos que cortarlos. Se puede ver para arrastrar y soltar de esta manera. Creo que deberíamos hacerlo desde el principio para saber qué vas a hacer con esto por diseño y los contornos con apenas hojas con Comando E, donde fusionarlos también. Usemos estos. Ahora la mejor idea pero tal vez no. Algo tal vez éste se ve mejor. No estoy seguro. Probemos este. Pítelos de manera diferente. Definitivamente se ve mejor para un equilibrio. Ahora voy a limpiar un poco esto. Es casi el mismo radio que se puede ver. Voy a limpiar esta parte para agregar a algo que falta y puedes fusionarlo. Debe ir a mano alzada con esto porque mi estilo lo permite. Si tu trabajo un muy preciso, puedes utilizar tus propios instrumentos para hacer esto, que corresponde a este estilo. Vamos a la cosa de los muebles y aquí solo disfrutarlo un poco. Estamos usando creciente nuevo parcial determinado ¿por qué no? Casi hecho. No tan mal. Cuerda aparte. No quiero volver a salir de esto. Creo que nuestro patrón está listo. Vamos a fusionarlo, editar, definir patrón, patrón super floral y puedo crear cualquier archivo, papel, A4 y aquí podemos elegir patrón y aquí está. Se puede utilizar la báscula. Se ve bastante bonito. Se puede ver aún mejor si piensas un poco cómo combinar elementos pero creo que podría verse perfectamente en caja de regalo de sonido o papel de envolver y es más alta una de resolución. Entonces creo que estamos listos para avanzar por un patrón más difícil. Es solo una simple repetición. Nos vemos el siguiente video. 10. Patrón sin Seamless: Estoy muy feliz de verte tan lejos. Ahora, hay un verdadero reto por delante. Vamos a crear un patrón sin fisuras. Es un proceso bastante intuitivo, así que te voy a mostrar cómo creo el mío. Yo quiero que nuestro patrón se vea bastante diferente al de repetición. Es por ello que quiero cambiar un poco la apariencia de la ilustración. Como puedes ver, cambié el color de los contornos. Eso es realmente cómodo de hacer usando las opciones que usamos antes. Por lo que es del mismo color sobre la capa uno. Yo solo uso otro color aquí y otro para las hojas, así que ahora son iguales. ¿ Recuerdas que hemos creado diferentes texturas? Creo que estoy listo para agregar algo de ellos. Arrástrelos aquí y veamos. Obviamente, los voy a usar en la sección de hojas. Bueno, creo que solo eliminaré el fondo y voy a soltar algunas piezas. A lo mejor aquí y aquí. A lo mejor hasta transformarlo, tal vez incluso medirlo y transformarlo. Por lo que cubrirá más y si tuviera eso en mente a la hora de hacer la textura, definitivamente crearía una forma diferente de la misma. Pero para sostener esto. Con esta temp, voy a imitar un poco esta textura. Todos los blancos para cubrir las partes que quiero cubrir. Por lo que todo debe estar cubierto de hoja. Ahora lo voy a enmascarar aquí, sosteniendo Alt, solo pones el cursor aquí hasta que aparezcan estos dos marrones y se multipliquen. Súper. Ese es el efecto que quería, tener algún efecto audaz y poco verde, pero es demasiado así que lo mantendré aquí mismo. No estoy seguro. Creo que debería arreglarlo un poco. A lo mejor quiero que sea un poco más verde, así que usaría el comando O para cambiar el tono, tal vez la saturación. Eso es correcto. Ese es el efecto que quiero. Ahora estoy realmente contento con la ilustración y estoy listo para ir con este patrón. Vamos a crear un nuevo archivo. Debería ser un poco más grande que nuestra anterior, por lo que serían 5 mil. Necesitamos espacio adicional para pensar y 5,000 y alta resolución. Ahora vamos a arrastrar. Por supuesto, vamos a fusionarlo y arrastrarlo. Bueno, ya que este patrón es difícil e intuitivo, generalmente con tal ilustración, lo creo así. Yo creo una copia usando el comando J y la pongo atrás, y tal vez para hacerlo un poco usando transform to command T. Bueno, mejor no, bueno no, está bien. Ahora tal vez un poco más alto. Ahora voy a seleccionar estas dos capas y duplicarlas también. Entonces con esta figura, voy a averiguar cómo llenar los pequeños vacíos como aquí, como aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, para hacerlo más equilibrado, simplemente más hermoso. Si pudiera decir eso. Entonces crearé una copia de nuestra ilustración inicial y solo cortaré partes de con como hicimos la última vez y las añadiremos a nuestra existente. Pon esto justo aquí, pon aquí. Algunas decisiones pueden no ser tan guapas, algunas funcionan realmente bonitas, pero solo es cuestión de gusto y de tu experiencia, por supuesto. Por lo que actualmente estoy llenando el espacio con diferentes tipos de elementos que hemos utilizado antes. Traté de escoger algo que no debería ser una obra después de trabajar mucho, lo cual es bastante difícil de hacer, porque tenemos una ilustración muy elegante, pero muy complicada. Necesito algo que dejar atrás. Cuando lo estás haciendo realmente profesionalmente, a veces la repetición es casi irreconocible. Necesito borrar algunas partes que no quiero ver, o que no son buenas. Algo está en la esquina, que deberíamos-, bueno eso no se ve muy bonito. pondremos en algún lugar aquí. Esa es realmente una buena idea. A lo mejor aquí, y ese es nuestro patrón. Algo ahí. Bueno, hojas, ¿qué más? Por supuesto se va. Siempre nos están salvando. A lo mejor esta pieza. Tómalo como lo necesitemos. No tan mal, no fue realmente horrible. Esto [inaudible] Pensemos, tal vez nuestro pequeño amigo pueda ayudar a igualar las capas. Pero eliminaré lo que no necesito capa en. Aquí va. Eliminaré lo que me parezca inadecuado y para cableado hacer esto a mano. Yo sólo puedo hacerlo así. A veces mi cerebro simplemente hace lo que es sin pedir ningún permiso en absoluto. ¿ Dónde más podemos poner nuestro nuevo elemento? Aquí mismo. Por encima de ella. Pero detrás [inaudible] incluso aquí. Siento que falta algo, y aquí. Creo que casi terminamos. Bueno, tal vez sea demasiado, tal vez trabaje un poco. Pero nunca se sabe con patrones qué es más mejor. Copiemos, duplicemos la imagen, para que no perdamos nuestro trabajo. Vamos a fusionar todo. Ahora lo más difícil, ponen los gobernantes. Creo que deberíamos hacerlo un poco más pequeño. Pongamos aquí la regla y al final. Entonces usando una herramienta de selección rectangular, seleccionemos la parte superior. Usando la herramienta guía, se pegará a ella por lo que será más fácil. Ahora, sosteniendo Shift, sólo lo estamos arrastrando hacia abajo a la derecha. Ahora, necesitamos hacer que se repita un lado. Pongamos una guía aquí. Bueno, si no estás seguro de cómo funcionan las cosas, solo tienes que copiar la capa existente, Comando J y manteniendo pulsado Shift y arrástrala hacia la derecha. Se puede ver cómo estos patrones se van a llenar juntos en el costado. Si algo sale mal, siempre puedes agregar elementos adicionales aquí. Pero solo recuerda, debes agregarlos a tu capa principal, no a la copia. Lo he hecho varias veces y vería qué debo agregar o qué no debería. Pero al principio, siempre hay que añadir algo. No lo necesitamos. Volvamos a nuestro guía, lo ponemos aquí. Escojamos algún lugar como, creo que aquí está bien. Selección de rectángulo, está atascado, y manteniendo el turno. Simplemente arrástrelo aquí. Ya casi terminamos. Ahora, creo que necesitamos un bello fondo. A lo mejor un poco más ligero. Bueno, yo consigo de esta manera. Puedes agregar filtros, lo que quieras. Es realmente de acuerdo a tu imaginación. [ inaudible] Ahora, vamos a fusionarlo y vamos a crear un patrón. Estamos eligiendo esto. Como puedes ver, no debería ser un rectángulo, puede ser cualquier forma que sea cómoda. Vamos editar, definir, patrón. Patrón 20. Ve cómo se ve [inaudible] en papel. Soy más tendencia a este formato porque simplemente se siente bien. Ir por aquí, patrón. Funcionó. Bien hecho, bien hecho chicos. Súper. Ahora bien, este patrón está bastante ocupado, pero como puedes ver, en realidad es sin fisuras. Es hermoso. Es estilo victoriano, estilo Willy Morris, se puede utilizar como papel de regalo, como caja de regalo, incluso en la moda. Estoy bastante contento con el resultado. Gracias por ver. 11. Patrón analógico de parte III: Bienvenido de nuevo al estudio. Ahora estamos listos para un reto enorme. Vamos a crear patrón analógico 100 por ciento. Puede sonar aterrador, pero no tengas miedo. Recuerda, no puedes cometer un error, así que solo te mostraré mi proceso. En mi libro de expresiones favorito, como pueden ver, encontré esta maravillosa ilustración de lirio. Es blanco y negro, bueno en realidad es una sepia, pero para tal patrón no usaremos una ilustración coloreada porque vamos a Xerox después. Todavía quiero agregar algunas sombras y solo puedes hacer un dibujo lineal, pero te mostraré mi proceso. Empecemos. Aquí dibujaré una flor grande. Se puede trabajar directamente sin lápiz, pero prefiero usar mi poco borrable, si existe tal palabra. Es bastante difícil hablar y dibujar al mismo tiempo, así que discúlpame por algunas cosas tontas. Hay algún movimiento, no le tememos a ningún movimiento. ¿Qué tenemos aquí? ¿ Recuerdas las reglas de patrón de las que estamos hablando? Es realmente bonito cuando las flores se ven en diferentes direcciones, crea la sensación de profundidad y hace que el patrón sea más interesante. A veces persona no muy atenta puede incluso pensar que no es un patrón en absoluto pero por supuesto que lo adivinarías. Estos son dos lirios, y quiero agregar algunos adicionales, tal vez algunos elementos audaces, algunos pensamientos algo como esto. Estamos tratando de llenar el espacio pero hacerlo de forma natural y no muy ocupado, por lo que podremos agregar algunos elementos después, pero los mismos para que el patrón se vea nativo. Por cierto, lo estoy dibujando en el papel de Bristol. Es solo el papel para cualquier cosa, para gráfico, para acuarelas, solo para no cambiar todo. Creo que mi dibujo áspero está casi listo, e intentaré seguir adelante con acuarelas. Usaré el cepillo número 2, es óptimo para cualquier pequeño detalle y usaré solo negro o tal vez gris, no lo sé. negro parece mejor, creo. Bueno, gris. estoy mezclando, siempre es interesante mezclar. Ahora, dibujemos algunas líneas hermosas. Puede llevar algún tiempo. Puedes usar tu propio estilo y crear algo menos detallado, pero nosotros estamos creando la brillante obra de arte de William Morris. Yo quiero llenarlo con detalles razonables. Ya ves estoy usando porcelana un plato pequeño como paleta. Es pesado. Es más cómodo de usar que cualquier otro papel uno, bueno para mí, claro. Los de plástico son terribles, de verdad. Sé que son bastante populares, pero son terribles. Al principio, estoy creando el contorno llano. Nuestro lirio debería tener por aquí bien, no es una ilustración científica, así que no tenemos que ser súper precisos pero tampoco vamos a crear algo extraño. Aquí viene el segundo. Esto crea alguna ilusión de profundidad al hacer de esta frontera y luego agregarle algunas sombras. Oh, es demasiado grueso. Algunos errores no los puedes evitar, pero simplemente no importa. Es hermoso. Está bien, yo diría que está bien. Ahora añadiría algunos por aquí. Creo que la buena idea es simplemente agregar algunos pétalos. A lo mejor debería usar otro pincel para eso. Lo voy a pensar más adelante. Por lo que algunas hojas, quiero seguir con mi pincel chino. Entonces no te va mejor. Diga si agrego pétalos con él, definitivamente mejor. Ya ves. Ayuda a controlar mejor la profundidad. Ahora podemos tener aquí uno muy bonito, pero es bueno ser natural bien. Está bien no tan aterrador. A lo que queremos sumar aquí algunos elementos. Algunas de las hojas. Simplemente sostiene mejor el agua, por lo que es cómodo de usar. Algunas sombras diferentes. Gray, lo siento. Bueno, creo que deberíamos conseguir algún pico, algo que llame la atención de inmediato. Creo que este tipo de bayas son un gran ejemplo de que se puede trabajar con base de fruta. En tanto toda la ilustración se está secando y podemos deshacernos del lápiz. Es bueno agregar algo, algunos delanteros. Todos están en diferentes direcciones, eso funciona para nosotros. Vamos a crear alguna compañía para estos chicos. Aquí vamos, unas hojas y unos amigos redondos [inaudibles] alrededor. Pero eso está bien para un dibujo a mano. Tiene el toque del artista, que mucha gente encuentra realmente atractivo en su obra de arte. Por lo que realmente se conectan con una persona. Una más, creo que algo está mejor aquí. Algunos trucos de combinación, deja que ese espacio funcione para ti. Cuando estés trabajando solo usa blanco y negro, es todo lo que tienes. No tienes colores como el rojo para llamar toda la atención o de otra manera. Ahora nuestra obra está casi seca y quiero añadir algunas sombras. Por lo que agregará profundidad a nuestra ilustración. Ya se ve más atractivo. Cuidado, cuidado, eso sucede bastante a menudo, debo decir. No tenemos miedo de este tipo de ocasiones. Accidentes, ocasiones en las que estamos aburridos. Definitivamente aquí. Apenas las partes oscuras. Tan solo una cuarta capa de lavado. Puedes hacerlo más preciso. Sólo te estoy mostrando el principio. Por supuesto, puedes hacerlo de color rojo brillante. No se trata de los dibujos, se trata del tipo de patrón que estamos creando. Entonces te das la idea. Ahora, estamos listos para un segundo lavado. Creo que aquí. Cuidado con la mano. casi terminamos o tal vez aquí algunos. No olvides deshacerte de los trazos de lápiz. Yo voy a hacer esto, la pintura estará un poco seca. Está bien. Creo que estamos listos para avanzar en este ejercicio tan, muy aterrador, pero muy útil. Por supuesto, se necesita algo de práctica para realizar esto, pero realmente es de ayuda para uno y también para muchos tal. De acuerdo, sigamos adelante. 12. Corte: Bueno, nuestra obra de arte está casi seca. Borré todas las marcas de lápiz, así que está perfectamente limpio. Aquí cuando necesitamos nuestras nuevas herramientas, cortador, regla metálica, y una cinta. Sé que suena aterrador, pero no tengas miedo. Tenemos que medir la mitad de la página. Bueno, es el formato A4 europeo. Debería estar en algún lugar, creo que en algún lugar aquí. Sí, probablemente has adivinado ese poco cortado. No quiero cometer ningún error. Mira estos, terrible. Bueno, no tiene que ser muy preciso, pero sólo trató de hacerlo preciso. Cortar un cuchillo listo para salir. Bueno mi papel es bastante grueso, así que tal vez sea más fácil para ti realizar, si estás usando solo un papel de copia. Casi hecho. Ahora cuando tenemos dos piezas, simplemente las cambiamos y ¿qué es importante? Deberíamos tomarlos con mucho cuidado. Trata de evitar cualquiera. Se puede ver la línea pequeña, no quiero ver. Tratemos de mantener esta línea aquí. Yo podría hacer su trabajo. Bueno, después de algún tiempo lo practicas, siendo mucho más fácil, te lo prometo. Simplemente no estoy muy cómodo con cortar cosas. Por eso se hizo bastante incómodo. Bueno, eso no dio miedo. Ahora ya ves tenemos espacio vacío que necesitamos llenar. Veamos qué podemos dibujar aquí. Nuestro color de agua está casi seco, pero lo rellenaremos y vamos a seguir adelante. A ver. Voy a poner en marcha, porque no quiero saber. Mi pincel chino es mejor que retiene agua. Algunos elementos que te parecen hermosos. Deberíamos pensar sesgado. Nuestro ahorro, solo evita tocar los bordes. Están prohibidos los bordes. Se trabaja sólo en la zona centro. Algunas cosas bonitas por aquí. Algunas bayas, algunas hojas y bayas y hojas y bayas. ¿ Se puede ver esto? Eso no se ve donde pero creo que podemos arreglar cualquier cosa simplemente no tengas miedo. ¿ Qué más debemos agregar tal vez una baya gorda grande. Mucha agua no necesitamos. Aquí, tal vez algún elemento que encuentres bueno para este adorno. Creo que solo algún símbolo para atascado en mi mente y lo uso sin considerar nada lo que estoy haciendo. Bueno, creo que tal vez algo aquí, algo aquí, y definitivamente algo grande aquí. No tiene miedo de filo. Algunas bayas más pequeñas, bayas negras y no se ve muy bien, a quienes les importa, [inaudible], negro y aquí. Olvídate de los bordes. Un reto mental para hablar inglés, para dibujar y pensar al mismo tiempo. Algunos pasos para no saltar. Ya casi terminamos. No estoy muy contento con esta licencia en particular, pero está bien repetir el espacio. Hace su trabajo. Bueno, creo que ahora está bastante guay y creo que ya has adivinado lo que estamos planeando hacer a continuación y tus cuchillas ya están afiladas. Ahora, tenemos que esperar hasta que se seque, y cuando dibujan con tal pincel, toma, realmente toma tiempo para que nuestro trabajo se seque, porque toda su mucha agua. Ahora, sólo esperamos pacientemente o impacientemente. Bueno, lo siguiente que vamos a hacer es cortar esta hoja por la mitad una y otra vez, cambiar el orden. Se trata de, lo he medido y aquí algunos. Está seco. Sólo tenemos que esperar. Está casi seco, y estamos listos para el siguiente paso. Tenemos que medir nuevamente la mitad de la página. Es formato A4, es alrededor de 148 y medio. Creo que está en algún lugar aquí, sosteniendo esto podría funcionar aquí. Sí, está bien. Es un momento de miedo y estamos listos para ello de nuevo. Estamos listos para ello, pero esta vez seré breve. Estamos poniendo nuestro ayudante metálico justo aquí y estamos listos para cortar. Cuidado de los dedos. No es tan cómodo hacer esta dirección, pero aún así creo que hemos terminado. Ahora, como fue la última vez que cambiamos los lados y lo grabamos. Tratemos de hacer todo sin notarlo. Prefiero cinta el medio primero, grande.Luego continúe por los lados bien, solo más fácil porque las manos temblando y todo esto, solo quiero estar seguro. Sí, cuidado. Es un proceso duro debo decir. Ahora, es casi un patrón. ¿Puedes ver? Ya lo veo. Tenemos que agregarle algo. A lo mejor un par de hojas, un par de elementos más, pero sabemos cómo hacerlo. Donde se puso cómodo haciéndolo ya, espero. Aquí viene la baya grande. Baya extraña, no te olvides de las sombras. A lo mejor algunos. Ya ves que es mejor cubrir esto. Hay demasiada agua de un lado. Como suele evitar sus bordes. No son para nosotros en absoluto. Algunos aquí, lo que quieras solo para llenar el espacio. Bueno, claro que los elementos te conviene para los diseños. Sé creativo pero persistente. Creando la casa para la gente. Aquí viene y suenan extraños colores aquí lo que sea. Creo que eso es mejor ahora, creo que es suficiente. No queremos que esté súper ocupado. Este puede ser, sí. Resuelto en esta pieza escalar sí. Ves que estas líneas, cuando haces todo perfectamente, casi no se ven. Pero necesita secarse un poco. Aquí hay un pozo pequeño, propina. Ves estas líneas y a veces cuando las xerox, siguen siendo visibles. Lo que me parece útil se toma en gouache, o cualquier cosa en todo el líquido de color típico, cualquier cosa súper barata no importa. Puedes cubrirlo ligeramente para que el xerox no lo vea y tú también al final. Simplemente te mostraré cómo hacer esto. Bueno, no es hacer trampas. Es solo mejorar mucho trabajo que le ponemos para que veas, realmente funciona. Puedo ver que aquí, por ejemplo, algo de pintura negra hasta dibujada y aquí y aquí. Nuestra porción es casi perfecta. Seguro que le da la idea. Si escaneas esta pieza, es un patrón listo terminado en photoshop. No tienes que tomar nada en absoluto. Si creas un patrón. Terminado uno, uno éste es complicado. Este es realmente complicado. A ver, cubramos los que podamos y luego decidamos qué hacer con eso después. Bueno, prefiero hacerlo con gouache porque siempre tengo gouache en casa y esta correcta en estado de líquidos tienen un olor tan brumoso, aunque sean razones no así, pero también funcionan. Se seca súper rápido casi eliminado. Siempre puedes corregirlo en el proceso. Puedes imprimir una versión de prueba y ver si tiene esta agradable aprender o no. No estoy seguro de esto pero te dieron la idea. Cuanto más a menudo creas un patrón de este tipo, mejor es como cuando pintas manualidades. Estamos casi terminados. Aquí está, debería haber puesto más grueso. Probablemente empeoraría las cosas. Veremos justo en el siguiente video porque mi escáner xerox solo una máquina. Es casi bonito para nuestra extraña tarea creativa . Donde es como una pintura de casa. Ya sabes que es un proceso realmente relajante yo diría de una manera extraña por supuesto, pero lo es. Creo que es suficiente. Aquí tienes un super patrón terminado, y estamos listos para dar el siguiente paso e ir a la máquina xerox. 13. Xerox y cinta de: Pongo nuestro patrón en la máquina Xerox y ahora voy a imprimir cuatro páginas. Aquí vamos. Esperemos hasta que se esté horneando nuestro patrón mágico. El sonido es prometedor. Ya casi está ahí. Estoy imprimiendo cuatro páginas. Sí, siguen calentitos. Aquí están. Cena. Nuestro truco con [inaudible] realmente ayudó. Como puedes ver aquí es su frontera blanca, claro que no lo queremos. Es más fácil cuando imprimes toda la página y luego la cortas juntas. Bueno, mi Xerox no es muy bueno porque sólo hace que el papel un poco enrollado. Pero a quién le importa. Ahora tenemos que deshacernos de los bordes. Cuatro páginas aquí, por lo que necesitamos cortar varias veces. Fue incluso más rápido de lo que esperaba. Ahora, otro lado. Bueno, tengo muy pequeño camino de corte aquí. Vayamos otra vez. Cuando volvamos a la derecha [inaudible] otra vez puede ser complicado, ten cuidado. ¿ Me detuve aquí? No debí haberlo hecho. Ven aquí. El diseño hace que sea bastante fácil de hacer. Ya tenemos los lineamientos a seguir. Una vez más. De esa manera. El último. Estoy tan contenta de que resultó bien sin estas líneas. A menudo aparecen en echar a perder todo. Cuanto más practiques, más fácil será el proceso. Esta piezas de corte, tienes que ser fuerte para hacer esto. Bueno, también muy preciso. Debo decir que debo someterlo se puede hacer mejor. A lo mejor lo harías, sería capaz de mejor. Esto desaparece. Súper. Se puede ver toda la imagen. Puedes imprimir número eterno de páginas y simplemente hacer tu propio fondo de pantalla. Cualquier cosa. No sé si ves todo el panorama, pero definitivamente te da toda la idea. Bueno, si vas a ser preciso con cortar y luego grabarlo todo, puedes conseguir el enorme papel de trabajo impresionante siempre. Pero claro, somos súper creativos y por eso nunca nos detenemos. Te voy a mostrar la idea que me vino a la mente sintió dibujo. Pensé, bueno, ¿por qué no impreso en el papel gris? Mira lo elegante que se ve. Tengo realmente un lugar desordenado aquí, o incluso en el rojo. Enfriar. Bueno, decidí que el gris luce realmente elegante y por eso decidí crear todo el panel con el gris. No sé si lo ves correctamente, pero te das la idea. ves, he añadido algunas tintas blancas en la parte superior por lo que tenemos este bello y elegante contraste. Te mostraré cómo lo hice y ya terminamos. Tengo esta tintas blancas oppec, solo el liner. Pero puedes usar lo que quieras. Simplemente flujo puede estar aquí, se verá mejor. Acabo de imprimir algunos trazos bonitos en el diseño. Ya ves que agrega efecto realmente impresionante, realmente elegante en mi opinión, por supuesto y puedes ver los dos colores, cuando añades dos puntos, todo, se vuelve más vibrante. Bueno, si pudieras decir eso bien, ilustración en blanco y negro. Se puede crear sin computadora. Tienes la idea. Estoy muy orgullosa de ti, estoy muy orgullosa de mí y finalmente terminamos. Gracias. 14. Tu tarea: Ahora has visto diferentes formas de crear un patrón botánico inspirado en William Morris, tu tarea es elegir tu flor o planta de temporada favorita y crear un patrón usando cualquier técnica de esta clase. Recuerda, usa tu propio estilo y tus propias reglas. No olvides compartir la esencia feliz en el camino. Me encantaría ver tus obras. Si quieres ser destacado en uno de mis canales de redes sociales, solo tienes que etiquetarme en tus imágenes para que pueda encontrarlas. 15. Reflexiones finales: Bueno, es el fin de la clase. Espero haberte dado algunas ideas y técnicas puedes adaptar tus propias obras. Tómate tu tiempo y experimenta con tus dibujos y elementos, aunque creas que no solo fluyen juntos, solo pruébalo. Muy, muy a menudo los diseños más llamativos son completamente accidentales. Gracias de nuevo por ver. Si te gusta la clase, por favor deja un comentario en la esquina derecha. Es realmente importante para una clase que entrena muy bien. No te olvides del sorteto, estaré esperando tus obras, y nos vemos la próxima vez.