Para colorear libros de cómic digitales

Proyecto de clase práctica

Color A Comic Book Pin-up

Preparación de documentos / Creación de plantillas

1. Crear una plantilla de Photoshop

   Siga cuidadosamente los pasos del video y cree la carpeta y la estructura de capas adecuadas para ser usada como plantilla para todos los proyectos de coloración futuras. Esté atento a lo que son los modos de capa, a lo que hacen y a cómo funcionan en conjunción entre sí.

Preparación de lineart

1. Convertir ilustraciones en modo de mapa de bits

   Convierte la obra de arte de modo escala de grises a modo mapa de bits con un umbral del 50%.

2. Convertir ilustraciones a modo RGB

   Desde el modo de mapa de bits, convierta tu obra de arte de nuevo a RGB convirtiéndolo primero a modo escala de grises, con una proporción de 1. Luego, conviértete en el modo RGB desde allí.

3. Tintas aisladas de fondo

   Duplicar tu capa de fondo y eliminar el espacio negativo con la herramienta Magic Wand separando las tintas del fondo.

Aplanamiento

1. Preparar el lineart si es necesario

   Si el lineart no está preparado, hágalo antes de comenzar a planear la pieza. Sigue los pasos de la lección anterior para convertir las tintas a lineart y separarlas del fondo.

2. Carpetas de plantillas duplicadas

   Abra la plantilla que creamos en el paso anterior y duplique la estructura de carpetas y capas en la pieza que estás flatting.

3. Conecta tu obra de arte

   Rellena completamente todos los colores planos de la pieza con las técnicas descritas en el video. Si eliges usar colores brillantes y diferentes para bloquear las formas, asegúrate de volver a la paleta de colores y elegir tu paleta de colores real antes de pasar a la siguiente lección.

4. Retengas de colores

   Las sujetas de colores pueden ayudar a aumentar la profundidad, así como la diferencia en el material y la textura. Puede usarse en elementos de fondo, elementos de divisas y objetos de ciertos materiales.

   Si las sujetas de color son un efecto que quieres en tu pieza, este es el momento de hacerlo. Elegir con cuidado tus colores. Typcially tus líneas no deberían ser más claras que el color que rodea, a menos que haya una diferencia de contraste drástica (como el blanco o un color saturado muy vibrante).

Sombreado

1. Sombras suaves

   Comienza bloqueando grandes áreas de sombreado con un pincel de pintura suave en la capa SOFT. En este momento quizás quieras elegir cuál será tus sombras para la pieza. Esto también puede elegirse cuando se completa todo el sombreado.

2. Sombras duras

   Una vez que todas tus sombras suaves estén en su lugar, pasa a cortar en tus sombras duras con un pincel no plumado o duro en la capa HARD.

3. Suavizar las sombras

   Una vez que todas tus sombras (suaves y duras) estén en su lugar, puedes comenzar a suavizar las áreas de estas sombras con la capa SOFTEN. Esta es la ayuda a crear más variantes en la fidelidad de la sombra (imitar la rebote de la luz y otras propiedades de la luz natural).

4. Cortar (borrar)

   Ahora que todas tus sombras han sido colocadas y suavizadas a tu gusto, comienza a recortar la forma y la definición de línea para agregar detalles y detalles a la pieza general con un pincel duro en la capa ERASE.

Destacar

1. Destacados suaves

   Una vez que la sombra esté completa, estás listo para comenzar a agregar aspectos destacados. Igual que con las sombras, comienza usando un pincel suave en la capa SOFT, definiendo más dónde está tu fuente de luz y definiendo la forma general de los personajes y otros elementos.

2. Destacados duros

   Una vez que los aspectos más destacados se completen, comiencen a añadir más detalles y detalles con un pincel duro en la capa HARD, y sacan señales de lo que has estado acumulando desde que empezaste a sombrear.

3. Destacados blancos

   Si lo deseas, puedes comenzar a agregar en los destacados blancos marcados para golpear realmente las áreas de la pieza. Esto es especialmente bueno para los resúmenes brillantes en los ojos, en metal u otros objetos brillantes, y así sucesivamente.

FX y finalizar

1. Añadir divisas necesarias

   Ahora que el trabajo duro está hecho, podemos comenzar a agregar cualquier FX que necesite a la pieza general, ya sean objetos brillantes, superposiciones de colores para imitar el rebote, el clima, la suciedad/grano/daño, etc.

2. Corrección de colores

   Aquí es donde puedes cambiar la apariencia y la sensación generales de la pieza si quieres, usando capas de ajuste, como NIVELES o COLOR SELECTIVO. Puedes hacer que el tono general de la pieza sea más cálido o más frío, o incluso cambiar una pieza de día a noche.

3. Ahorro

   Deberías haber estado ahorrando todo lo que necesitas para PSD. Una vez que termine su trabajo y se guarda el archivo, siguiendo los pasos del video para aplanar su obra de arte y salvar un TIFF, así como cambiar el tamaño de su trabajo y ahorrar una prueba de JPG.

Recursos adicionales

• Ejemplo: Comparación antes y después

• Johnny Raygun Baltimore Pin-Up

• Kyrra Pin-Up

• Personaje de Kyrra

• Ejemplo: Finales de los pisos

• Ejemplo: Sombreado final

• Ejemplo: Resaltado final

• Ejemplo: pieza final

• Video secuencial

  https://vimeo.com/53165179

  Este es un video de lapso de tiempo que completó la pieza de Kyrra de principio a fin (aproximadamente 3 horas comprimidas hasta 10 minutos). No hay audio ni voz, pero ahora que conoces todos los pasos que participan en la creación de una pieza, puedes conseguir la idea de cómo trabajo y cómo se hace.