Paisaje retro en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico en Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Paisaje retro en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico en Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la imagen de paisajes retro para el almuerzo

      1:37

    • 2.

      Pt 1 de

      6:47

    • 3.

      Pt 2 Hacer colorear

      6:20

    • 4.

      Pt 3 hacer el sol

      6:18

    • 5.

      Pt 4 añadir las nubes

      6:23

    • 6.

      Pt 5 añadir las líneas a las nubes

      4:03

    • 7.

      Pt 6 añadir líneas al sol

      3:36

    • 8.

      Líneas de Pt 7 para Center Hill

      4:14

    • 9.

      Detalle de la colina Pt 8

      6:45

    • 10.

      Pt 9 hacer los árboles

      7:26

    • 11.

      Pt 10 Añade los windmills

      5:10

    • 12.

      Pt 11 Añade los edificios

      6:45

    • 13.

      Wrapup y proyecto

      3:07

    • 14.

      Elementos de reutilización de esta ilustración

      7:28

    • 15.

      Respuestas de estudiantes

      10:09

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

276

Estudiantes

15

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño de videos de corta que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño con tamaño como en la que se muere como en la de la de la lunchtime. En este curso aprenderás a hacer una ilustración de paisaje retro en Illustrator. Este proyecto utiliza toda una serie de herramientas de Illustrator y nos concentraremos en herramientas y técnicas para acelerar la producción del documento y también centraremos en la organización de un documento para que sea fácil trabajar.

Usarás estilos de gráficos de muelles personalizados, pinceles, transformar y rotaciones, styles, símbolos y más para crear esta ilustración. Las herramientas utilizados están disponibles en casi todas las versiones de Illustrator.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a la imagen de paisajes retro para el almuerzo: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de diseño gráfico, crea un paisaje retro en Adobe Illustrator. diseño gráfico para el almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy crearemos un paisaje de estilo retro en Illustrator. Ahora este proyecto se enfoca en el proceso de creación de una imagen de manera eficiente. Verás cómo aprovechar la potencia de los estilos gráficos, pinceles e incluso trazos para acelerar el flujo de trabajo. También aprenderás algunas técnicas básicas de organización que harán que trabajar en una imagen con muchas partes individuales sea mucho más fácil de hacer. He empacado una gran variedad de herramientas y técnicas en esta clase, y todas estas van a ser útiles adiciones a tu kit de herramientas de Illustrator. Ahora como estás viendo estos videos, verás un prompt que pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase y aprendiendo de ella, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que recomendarías la clase y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras, por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si estás listo ahora empecemos a crear nuestro paisaje de estilo retro aquí en Illustrator. 2. Pt 1 de: Empezaremos su dibujo paisajístico en Illustrator. Voy a crear un nuevo archivo. Solo estoy creando uno que tiene 1920 por 1080 píxeles de tamaño, es decir, tamaño de pantalla. Estoy trabajando en modo color RGB, y voy a dar clic en “Crear”. Ahora quiero configurar algunos colores para usar, y voy a usar colores globales solo porque hacen que sea un poco más fácil cambiar los colores más adelante si es necesario. Entonces voy a abrir la paleta de muestras y voy a seleccionar todo lo que hay en la paleta de muestras ahora mismo y simplemente deshacerme de ella. Básicamente se puede limpiar la paleta de muestras y las únicas cosas que se van a dejar son el ninguno y este registro. Yo solo estoy apagando esto aquí también para que sólo tengo todo bonito y limpio. Ahora voy a importar las muestras que he creado y te voy a dar este archivo de muestras también, solo para ahorrar un poco de tiempo. Abriré el menú flyout, elijo abrir biblioteca de muestras y bajaré aquí a definido por el usuario. Ya guardé esto en un archivo llamado paisaje, y aquí está. Entonces estas son mis muestras de color y han sido creadas como colores globales. Te voy a mostrar antes de que vayamos más allá, cómo puedes hacerlo tú mismo. Entonces solo vas a abrir ese panel de muestras y simplemente arrastras todo al panel de muestras y esas van a ser tus muestras. Todos estos están configurados como colores globales. Ahora, vamos a crear un color global solo para que sepas cómo hacerlo. Voy a hacer doble clic en el relleno aquí solo para poder elegir un color. Voy a elegir un color rosa y solo voy a dar clic en “Ok”. Entonces ese es ahora mi color de relleno. Olvidé mi paleta de muestras. Simplemente puedo dar click aquí en Nueva Swatch. Lo que Illustrator asume es que quiero tomar esta muestra de relleno, la que está en primer plano aquí y hacer algo con ella. Lo que estoy haciendo es que lo voy a establecer como un color global y voy a hacer clic en “Ok”. Ahora se suma a mis muestras como color global. Ahora la belleza de los colores globales es esta, si voy y creo toda una serie de formas usando ese color en particular e incluso si no tengo la forma seleccionada, si voy y cambio el color global, voy a dar vuelta vista previa aquí, las formas cambian de color porque es un color global. Es por eso que con un dibujo muy grande, probablemente quieras estar trabajando con colores globales. Entonces, vamos a deshacernos de todo esto. Voy a volver a mis colores predeterminados aquí, no necesito esto y así que sólo voy a eliminarlo. Entonces te daré todas estas muestras para que tengas algo con lo que puedas trabajar. Vamos a empezar por abajo, y por supuesto en la parte inferior de la imagen está el fondo, y el fondo va a ser el cielo. Por lo que voy a dar clic aquí en la herramienta de rectángulo. Voy a agregar un rectángulo que es el tamaño del documento, que es 1920 por 1080. Si tu documento tiene un tamaño diferente, solo tienes que crear un rectángulo que sea del tamaño de tu documento. Voy a usar mi color global azul aquí. No quiero que tenga ningún trazo, y quiero alinearlo con el tablero de arte. Entonces vamos a las herramientas de alineación. Se puede llegar a esto eligiendo ventana y alinear. Pulsa el menú flyout aquí, haz clic en “Mostrar opciones”. Asegúrese de que alinear a tablero de arte esté seleccionado para que cuando hacemos clic aquí en las opciones de centro de alineación horizontal y vertical alinear centro, nuestro rectángulo esté centrado sobre el tablero de arte. Dado que es exactamente del mismo tamaño que el tablero de arte, está perfectamente metido en el tablero de arte. Vamos a la paleta de capas, porque de lo que vamos a tener mucho cuidado en este proyecto es etiquetar todo porque es realmente fácil que las cosas se vayan a haywire muy rápido. Entonces voy a llamar a este fondo. También lo voy a bloquear porque no hay nada que tenga que hacer a este fondo y desde luego no quiero estar seleccionando algo y que se mueva. Entonces lo voy a bloquear. Ahora lo otro que voy a hacer es que voy a crear lo que se llama máscara de recorte. Así que vamos a ir y volver a obtener la herramienta de rectángulo, haga clic de nuevo en el documento. De nuevo hacer un rectángulo de 1920 por 1080. Haga clic para crearlo, y luego alinearlo perfectamente sobre el tablero de arte. Entonces aquí en la última tarima, tengo dos rectángulos, son idénticos. Uno va a ser mi fondo y éste va a ser lo que se llama máscara de recorte de capas. Ahora, es realmente importante que deseleccione todo antes de ir más allá. Lo que vas a hacer es solo dar click en esta capa. No estás haciendo clic en ninguno de estos iconos aquí. No estás haciendo clic para seleccionar nada más que lo que vas a hacer entonces es abrir el menú de inercia y elegir “Hacer máscara de recorte”. Lo que hace eso cuando seleccione eso, es que verás que este rectángulo en la parte superior ahora es un sin relleno, sin rectángulo de trazo y tiene un subrayado debajo de él. Lo que ha pasado es que esto es como crear una máscara de recorte regular, pero esta es una máscara de recorte para un diseño. Entonces cualquier cosa que dibuje que se dibuje fuera de esta capa, a pesar de que esto es una forma de relleno azul , echa un vistazo y mira, no aparece. Porque esta máscara de recorte aquí está recortando todo a ese rectángulo de tamaño. Entonces sólo si una forma está aquí, vamos a volver a colorear esta, sólo si una forma está en realidad dentro de este rectángulo que hemos creado, este de aquí que es la máscara de recorte, se mostrará. Entonces si pongo este sobre el borde aquí, el único bit que aparece es el bit que está dentro de este rectángulo. Ahora, las máscaras de recorte de capas son una cosa muy, realmente buena de usar para un proyecto como este, porque tenemos pedacitos y piezas que van por encima del borde. Van a ser recortados. Vamos a hacer unos pedacitos y piezas que van a ir por encima del borde. Por lo que esta máscara de recorte sólo va a hacer que sea mucho más fácil para nosotros trabajar en este proyecto. Ahora, cuando creas una máscara de recorte de capa, sin embargo el rectángulo, la forma que vas a usar para esa máscara de recorte de capa tiene que estar en la parte superior. Pero una vez que realmente lo has creado, puede ser en cualquier lugar. Por lo que hay que ponerlo en la parte superior para crearlo. Pero una vez que lo hayas creado, puedes llevártelo a cualquier parte. Simplemente el hecho de que tenga este subrayado debajo de él, se está utilizando como esa máscara de recorte. Entonces llamemos a esta máscara de recorte, no me toques. Está bien. Entonces esto ahora tiene una advertencia. Es máscara de recorte, no me toques, podemos bloquearla. No va a ningún lado pero va a operar para recortar todo en esta capa para nosotros por lo que va a funcionar perfectamente. Esa es otra de las técnicas que es realmente útil tener cuando estás trabajando en una imagen de este tamaño y de esta complejidad. 3. Pt 2 Hacer colorear: Ya estamos listos para crear un cerro, así que voy a alejarme un poco para que pueda ver mi Mesa de Trabajo. El motivo de esto es que cuando dibuje mis cerros necesito ir por encima de los bordes de la Mesa de Trabajo porque el efecto de transformación que vamos a utilizar en los cerros sería visible en la zona donde el cerro se cruza con el borde de la Mesa de Trabajo si en realidad no va por encima del borde de la Mesa de Trabajo, así que vamos a dibujar un cerro más grande de lo que realmente necesitamos. Voy a la herramienta lápiz, sólo seleccionarla aquí y voy a hacer doble clic, se puede ver que lo tengo configurado para casi suave pero no del todo y también tengo caminos cercanos cuando los extremos están dentro de 15 pixels selecciónelo. que en realidad se vaya a cerrar a un camino sólido, va a ser un camino cerrado. Voy a empezar a sacar el filo aquí y sólo voy a dibujar, la primera de mis tres colinas, pasando por el borde de la Mesa de Trabajo porque eso es realmente importante. Entonces esa es una de mis colinas, dibujemos la segunda. Entonces hay uno a la izquierda, uno a la derecha, y va a haber uno en el medio. podemos mover esto un poco más adelante si es necesario. Vamos a apuntar al primero de estos cerros y los vamos a nombrar en el último palé porque eso nos va a ayudar con la organización más adelante si todo se nombra y se etiqueta correctamente. Entonces este que tengo seleccionado es el cerro izquierdo. Este de aquí es el cerro más derecho, y el último es el cerro centro, así que trabajemos primero en el cerro izquierdo por aquí. En realidad lo voy a arrastrar hasta la parte superior de la última tarima en este momento para que podamos decir el efecto correctamente con ella seleccionada Voy al panel de apariencia, puede ver que tiene un trazo de un punto y no tiene relleno, bueno, Voy a añadir un relleno y voy a seleccionar uno de estos colores verdes. Voy a añadir un segundo relleno y el segundo relleno aquí, voy a elegir el fondo la mayoría de los dos campos porque estos dos son idénticos ahora mismo, voy a poner el fondo más uno a blanco. Entonces el verde en la parte superior y uno blanco en la parte inferior y no se puede ver el blanco en la parte inferior porque está escondido por el verde en la parte superior. También voy a duplicar el trazo, necesitan un trazo de repuesto, así que tomemos este trazo y lo arrastremos y soltemos sobre el nuevo ícono. Entonces tengo dos trazos negros, un relleno verde y un relleno blanco. Bueno, voy a empezar a trabajar en este trazo primero, el segundo de los trazos, voy a apuntarlo para que esté seleccionado y voy a elegir Efecto Distorsionado y Transformar y luego Transformar, activaré la vista previa. Quiero cuatro copias de esto y voy a mover esto, trazo horizontalmente unos cinco pixeles, probablemente un poco más, tal vez seis y lo voy a mover verticalmente en dirección negativa, voy a subir sobre menos cuatro píxeles, ahora es importante que subamos o no podríamos decir este efecto, por lo que seis píxeles horizontalmente y menos cuatro píxeles verticalmente. Sólo voy a dar click. Entonces dentro del trazo aquí está esta transformación, y esta transformación es lo que está creando las líneas repetidas. Ahora quiero hacer la transformación similar a este relleno aquí abajo, así que lo que puedo hacer es pedir prestada esta transformación y ponerla aquí abajo. Entonces voy a hacer un duplicado de esto voy a dar clic en él y arrastrarlo al nuevo ícono, tiene una doble transformación si quieres, ahora mismo pero lo que voy a hacer es tomar el segundo del trazo y ponerlo en el relleno. Solo estoy abriendo el relleno aquí y luego tomo la transformación y solo tirarlo ahí, así que ahora tengo mi línea transformada y mi relleno transformado, tengo este interesante efecto de borde. Ahora tengo este efecto de golpe pesado sucediendo aquí. Si selecciono mi montaña y/o mi colina y tomo este trazo transformado y lo pongo detrás del relleno verde entonces voy a conseguir un borde más bonito, así que realmente estamos ordenando el orden de apilamiento de todos estos efectos, así que que obtenemos el efecto que estamos buscando. Un solo trazo en la parte superior y un relleno verde y debajo que es un trazo transformado con cuatro transformaciones individuales y un relleno transformado con cuatro rellenos individuales. Hemos hecho mucho trabajo en crear este cerro y lo bueno de esto es que en realidad podemos tomar esta transformación de todos estos efectos y simplemente podemos ponerlos en las otras colinas, y vamos a hacer que al crear esto como un estilo gráfico sólo para que podamos usarlo una y otra vez. Entonces voy a abrir el panel de estilos gráficos, tengo este cerro select, solo voy a dar clic aquí en, Nuevo y eso le suma este efecto colina, el color y todas las transformaciones como estilo gráfico, por lo que ahora vamos a seleccionar este cerro aquí y aplicarle el estilo y este cerro aquí y le aplicaremos el estilo gráfico. Ahora la estratificación no es correcta, pero todo el formato está bien. tomaremos este cerro más derecho aquí y lo vamos a sacar al frente. Entonces ese es más o menos el look que busco en mis colinas, excepto los colores no están del todo bien, entonces lo que voy a hacer habiendo creado todo este look de las colinas usando un estilo gráfico. Simplemente voy a seleccionar el cerro al que quería hacer un cambio y todo lo que necesito hacer es cambiar este relleno, este relleno verde por algo diferente, y tiene un color totalmente diferente, pero el efecto está siendo aplicado a ella con sólo usar ese estilo gráfico. Entonces vamos al cerro centro y al panel de apariencia y lo voy a hacer, bueno en realidad lo voy a mandar de vuelta a ese mismo color y vamos a ir a coger esta colina y hacer algo un poco diferente a ella y estas colinas se pueden mover alrededor para que puedas ajustar su colocación y su altura como quieras. 4. Pt 3 hacer el sol: El fondo de nuestro paisaje va a incorporar una suerte de sol ardiente. Vamos a empezar a crear el sol ahora mismo. Ahora va a ser más fácil para nosotros trabajar con el sol si cerramos todo lo demás. Yo sólo voy a cerrar todos los cerros para que nada más se mueva. Voy a seleccionar la herramienta poligonal. Voy a dar click una vez en un documento y hacer una figura de tres caras. Simplemente ignora cualquiera que sea el radio, solo selecciona eso como el radio. Vamos a llenar esto con un color amarillo y no va a tener ningún trazo en absoluto. Ahora voy a dimensionar esto. También voy a alejarme incluso un poco más de lo que era antes. Ahora no estoy realmente contento con la colocación de esa montaña centro, pero sólo voy a ignorar eso por ahora. Pero quiero que mi llamarada solar esté una especie de centrada en el documento. Yo estoy viendo eso como ser la colocación de la misma. Ahora es una forma realmente grande, pero sólo estamos viendo la parte que en realidad está dentro de la máscara de recorte, pero eso está bien. Vamos a seleccionar en esto y vamos a elegir Efecto para distorsionar y transformar, y luego Transformar. Encenderás la vista previa y aquí hay nueve casitas, y vas a seleccionar la que está en el centro superior. Lo que eso está haciendo es establecer esto como el punto de rotación alrededor del cual vamos a rotar este triángulo. Ahora quiero 19 copias porque eso significa 1 original más 19 copias es de 20 en total. Voy a escribir 360 dividido por 20 para obtener el número de grados que necesito para transformar esto para que sea parejo todo el camino, y presionaré la tecla Tab para alejarme del diálogo de ángulo, y ya verás que el Illustrator ya se ha actualizado mi bengala solar. Ahora si todo se ve de la manera que quieres que se vea, si tienes suficientes rayos y estás bastante contento con ello, solo puedes hacer click Ok. Esto es editable para que puedas hacer rayos más delgados o rayos más gruesos simplemente ajustando el tamaño de este triángulo. Si quieres más rayos, entonces vas a necesitar volver a la transformación y editarla. Con un triángulo seleccionado, regresarás aquí al panel de apariencia y pintarás en la entrada Transformar aquí, activarás la vista previa y ahora podrás ajustar estos valores si lo deseas. Pero estoy contento con el que tengo aquí ahora. Simplemente podría ampliarlo un poco. Este va a ser mi resplandor de sol, necesito moverlo detrás de esta montaña media. Vamos a buscarlo y moverlo detrás del cerro. En este punto, creo que mis colinas necesitan un poco de reordenamientos así que voy a hacer eso. Vamos a apuntar a cada colina en turno y solo quiero mover este más de un poco. Voy a tomar el cerro izquierdo aquí un poco más, y el cerro centro, quiero moverme un poco fuera del camino para que pueda conseguir que mi resplandor de sol se siente sobre el borde del cerro. Ahora vamos a agarrar el rayo de sol y vamos a mover eso un poco más en posición. De verdad quiero el centro sobre él justo detrás de la colina. Ahora puedo acercarme a esta imagen un poco más, y con el rayo solar, lo que voy a hacer es que le voy a añadir un efecto. Con el resplandor de sol aún seleccionado, de hecho, no es una ráfaga de sol, es solo un triángulo que se ha girado alrededor, voy a elegir Effect, Stylize, y luego Outer Glow. Voy a encender la vista previa y voy a seleccionar un color de resplandor el cual va a ser de mis ejemplos de color. Va a ser el color amarillo que he estado usando. Aquí está mi color amarillo. Voy a añadir un resplandor del mismo color exacto y dar click Ok. Ahora lo tengo configurado en modo de mezcla de pantalla. Eso significa que va a tener un efecto aclarador. Tengo la opacidad fijada en unos 60, pero quizá quiera aumentar eso. Obviamente puedo llevarlo hasta un 100 si quiero, y también puedo aumentar el valor de desenfoque. Podría hacer eso a unos 30 y sólo ver cómo se va a ver eso. Una vez que estés contento con el efecto que tienes, solo tienes que pulsar Ok. En este punto, voy a bloquear mi rayo de sol simplemente porque esa cosa poligonal en todo momento va a ser una verdadera irritación. Voy a añadir un pequeño círculo sobre la parte superior del centro del sol. Voy a la herramienta de elipse. Intentemos arrastrar un círculo que sostiene la tecla Mayús para que sea un círculo perfecto. Ahora está heredando el mismo color que el sol, eso está bien; eso es lo que yo querría, y lo voy a plumas. Voy a elegir Efecto y luego Estilizar, y luego Pluma. emplumado es simplemente suavizar los bordes. Demos click en Vista previa y este es el tipo de efecto que quiero. Yo sólo quiero un poco de bengala, así que voy a dar click Ok. Ahora esto está en la parte superior de la última pila. Necesita bajar por lo que es sólo sentado en lo alto del sol, pero detrás de las montañas. En este punto podemos simplemente moverlo a su posición. De verdad lo quiero más o menos sobre dónde está el centro del sol. Voy a encerrar mis montañas ahora mismo porque no quiero poder seleccionar nada, y llamemos a este centro de sol y este es el sol. Ahora en esta etapa, podríamos agrupar a estos dos. Debido a que son el sol, voy a seleccionar ambos de estos objetos y luego elegir Grupo de objetos. El motivo para agrupar esto es que dondequiera que vayan los rayos del sol, el centro del sol va a ir con él. Simplemente tiene sentido agruparlos en realidad en esta etapa. Entonces el grupo se va a llamar sol. De nuevo, lo voy a bloquear porque no quiero verlo ya que estoy trabajando. 5. Pt 4 añadir las nubes: Ahora una de las partes realmente divertidas y frescas de esta ilustración es la nube, así que creo que ya es hora de que atacemos las nubes. De nuevo voy a usar la herramienta lápiz y me voy a sentar con el valor que tenía para la suavidad. Voy a sacar mis nubes, ahora, este es el punto en el que no quieres ser demasiado cuidadoso pero te sugiero que crees nubes que tengan cerca de cuatro baches. Vas a crear dos pequeños baches, uno más grande y luego uno pequeño y luego el fondo, realidad vamos a sumar los fondos de los baches a nuestras nubes aquí porque eso nos va a dar un efecto interesante más adelante. Ahora he perdido mi nube, no la veo pero si hago clic en ella en el último panel, podré verla y la voy a llenar de blanco. Ahí está la primera de mis nubes, voy a crear un par más. Nuevamente selecciónela aquí en la paleta de caminos y llénala de blanco. Ahora, cuanto menos científico seas con las nubes, mejor se van a ver, realmente quieres que se vean caprichosas y un poco del lado lindo. Ahora, estoy un poco preocupado por este porque tiene un bache en él, así que lo voy a seleccionar con la herramienta de selección y voy a la herramienta lisa porque con ella seleccionada, solo puedo suavizar ese borde inferior. No tengo que volver a dibujarlo, solo necesito suavizarlo. Ahora éste también tiene un poco de superposición aquí y eso probablemente no se va a aplicar bien con el efecto que vamos a usar en un minuto. Simplemente voy a volver a ajustar los mangos en este bit curvilíneo, solo para que el giro se haya ido y voy a volver a comprobar para asegurarme de que no haya giros en ninguna de las otras nubes. A mí me parecen bastante bien. Habiendo creado las nubes, ahora podemos ir y usar el estilo gráfico para formatear, así que voy a volver a mi panel de estilos gráficos y voy a hacer click para crear el mismo estilo gráfico exacto para la nube que creamos y utilizamos para el montañas. Ahora, estoy un poco infeliz con eso, creo que el espaciado está realmente aquí afuera, así que sólo voy a deshacer eso. Volvamos a una de estas montañas y solo hagamos un ajuste en ella, vayamos realmente a la colina izquierda y voy a ir al panel de apariencia, con ventana y apariencia y voy a ajustar estas transformaciones, soy va a bajar de nuevo el tamaño. Voy a hacer cuatro píxeles y menos tres y creo que eso es un poco mejor, hecho, podría hacer tres y tres y hacer clic en “Ok” y luego voy a hacer exactamente la misma transformación aquí en el relleno blanco. Voy a hacer esto como tres y menos tres, mucho más feliz con eso. Este ahora va a ser mi estilo gráfico, vamos a hacer click lejos de esa forma, vamos a deshacernos de este estilo gráfico y vamos a crear este como el nuevo estilo gráfico. Ahora podemos hacer click en cada montaña en turno o en cada colina en turno, siempre y cuando lo tengamos desbloqueado y podamos aplicarle el estilo gráfico. Voy a hacer la coloración en solo un minuto pero ahora vamos a pasar por las nubes y veamos cómo funciona el estilo gráfico en las nubes, creo que funciona mucho mejor. Ahora bien, no queremos nubes verdes, queremos nubes blancas pero eso se resuelve fácilmente. Con la nube seleccionada, puedo ir al relleno aquí y voy a hacer que el relleno frontal sea blanco así como los rellenos traseros de blanco. Ahora sería posible en esta etapa incluso disminuir los valores que tenemos en las nubes para hacerlos un poco diferentes a los cerros pero seguir usando la misma técnica básica y creo que voy a hacer eso ahora mismo. Voy a bajar el blanco del trazo a cerca de 0.5, así que voy a disminuir ambos estos blancos del trazo y voy a las transformaciones y voy a bajarlas de nuevo, 2.5 porque podemos hacer medio pixeles, solo necesita escribirlas. Tengo una transformación en esta huelga, tengo una transformación aquí en el relleno lo cual no está bien, así que en lugar de ajustar realmente esta, sólo voy a estropearla y voy a hacer una copia de la que yo hacer como y simplemente moverlo hacia abajo a este relleno. Ahora tengo una transformación para mis nubes, es marginalmente diferente a la que usé para las montañas pero es la misma filosofía básica, es solo que las distancias son un poco diferentes. Ahora, estaría apagado en esta etapa hacer esto como un estilo gráfico para poder usarlo en las otras nubes. Con ella seleccionada, solo voy a dar clic aquí en nuevo, así que este es mi estilo gráfico en la nube y puedo nombrar estilos gráficos con solo hacer doble clic en ellos y aplicarles un nombre. Ahora vamos a coger las otras dos nubes y solo aplicarles el estilo gráfico. En este punto, voy a empezar a mover mis nubes por ahí y también podría ajustar el tamaño de ellas ahora. Si encuentras cuando has aumentado tu nube que el espaciado en el efecto realmente ha cambiado, solo tienes que volver atrás y volver a aplicar el estilo gráfico porque ese tiene los ajustes 2.5 y menos 2.5 en él. Cuando realices el tamaño de una forma, es posible que encuentres que los efectos de escalar también, simplemente volverán a aplicar tu estilo, es muy, muy fácil de hacer. Ahora con ésta, la quiero detrás de la montaña, así que sólo voy a arrastrarla detrás del cerro más derecho y ahora aparece la nube detrás del cerro. De nuevo, probablemente querrás nombrar a tu nube por lo que es fácil para ti averiguar dónde está cada una de ellas en la ilustración. 6. Pt 5 añadir las líneas a las nubes: En el último video, creamos las nubes y porque tengo mis nubes ya se asientan ahora, sé que eso podría acariciar. Mi trazo exterior es de medio píxel. Vamos a añadir algunos embellecimientos adicionales a la Nube. Vamos a acercarnos a este punto. Voy a la herramienta Lápiz. Voy a apagar mi relleno. Voy a tener sólo un derrame cerebral. Pongo mi trazo a medio píxel. Creo que esa es una herramienta suave ahora mismo. Con una herramienta Lápiz, solo voy a dibujar unos pequeños guiones dentro de mi nube. Voy a tratar de seguir los bordes de la nube. Pero no estoy demasiado preocupado si no son perfectos, solo quiero que estén bien. Si no están bien, solo presiona “Control” o “Comando” C solo para eliminarlos. Ahora, una vez que hayas creado estas líneas en tus nubes, querrás ir y seleccionar las líneas y en realidad reunirlas para que puedas conformar tu última paleta, así que voy a seleccionar una de las líneas. Déjame ir y dar click en este. Voy a elegir “Seleccionar” y luego “Igual”, y luego elegir “Rellenar y Golpear”. Eso va a seleccionar todas las líneas. puede ver que todos están seleccionados aquí en la última paleta, porque todos comparten el mismo relleno y trazo. Voy a elegir el objeto “Grupo”, porque quiero que todos estos viajen juntos. Estas van a ser las líneas para la nube que está por aquí a la izquierda. Pongamos a este grupo por encima de la nube izquierda, que es una estratificación apropiada porque queremos que estas líneas aquí estén detrás de esta nube aquí. Estas son las líneas de nube izquierda y estas son las nubes izquierdas. Solo llamemos a esas líneas de nube izquierda, y tenemos una nube izquierda. Voy a seleccionar ambos y voy a agrupar por esos. Ahora tengo un grupo que se llama la nube izquierda. Si abrimos ese grupo, tiene un grupo de líneas y la nube misma en él. Nuevamente, operación agradable, ordenada y ordenada. Seguirás adelante ahora y crearás esas pequeñas líneas extra para la nube media y la nube adecuada, agruparás las líneas para cada nube juntas y luego agruparás las líneas y las nubes juntas. Eso mejorará el aspecto de las nubes además asegurar que tengas una paleta de capas realmente agradable y ordenada. Ahora, he ido adelante y he creado el trabajo de línea para la segunda nube. Pero si selecciono una de estas líneas y voy y selecciono todas las demás líneas que comparten el mismo relleno y trazo, voy a estar seleccionando las líneas que pertenecen a esta nube por aquí. Aquí te mostramos una forma un poco más fácil de trabajar con toda una serie de líneas con las que quieres hacer algo. El modo de hacerlo es bajar al fondo de la última paleta y simplemente bloquear todo lo demás hacia abajo. Si bloqueas todo excepto estas líneas, entonces puedes seleccionar muy rápida y fácilmente las líneas solo hacer clic en la propia capa. Porque todo lo demás está bloqueado, las únicas cosas que puedes seleccionar son las cosas que no están bloqueadas, que son tus líneas. Adelante y agruparlos. Estas son ahora las líneas para la nube media. Ahora, queremos agrupar las líneas para la nube media y la nube media. No podemos agruparlos mientras está bloqueado, así que tenemos que desbloquearlo, seleccionar ambos, y luego seguir adelante y agruparlos una y otra vez, nombrelo. Ya voy a seguir adelante y voy a crear las líneas para la tercera nube y volveremos en el siguiente video para continuar con el trabajo con nuestro paisaje. 7. Pt 6 añadir líneas al sol: He ido adelante y terminado las líneas en la nube más derecha. Ahora para hacer eso, saqué la nube del camino de la montaña. Habiendo completado la nube, ahora puedo ir y volver a ponerla. Ahora la razón para hacer eso es que si más tarde quiero mover la nube, no quiero sólo tener líneas que fueran visibles. Quiero tener líneas también disponibles en las partes ocultas de la nube, solo para que no tenga que reproducirlas más adelante. Habiendo completado nuestras nubes, vamos a mirar y ver cómo podemos crear un adorno similar para el amanecer aquí. Lo que voy a hacer es que voy a poner el trazo aquí a este color marrón oscuro. Voy a ajustar mi peso de línea a alrededor de medio píxel. Voy a la herramienta de segmento de línea. Voy a arrastrar hacia fuera, una serie de líneas que siguen las líneas en el sol. Estos van a ser de longitudes variables. vamos a romper en tan solo un minuto con un método realmente interesante para separarlos. Pero por ahora, solo quieres ponerlos en su lugar. Pero sí quieres crear líneas bastante largas y sí quieres tenerlas hacia los bordes del amanecer. No creo que realmente no nos gusten tanto, si están en el medio, podrías encontrar que sí te gustan. Pero estoy poniendo el mío justo a lo largo del filo. Yo llevo donde están, ya que variamos las líneas en las nubes. Entonces una vez que hayas creado todas estas líneas, vas a hacer exactamente lo que hacíamos antes. Voy a bloquear todo lo demás para que pueda seleccionar estas líneas y solo haga clic aquí para seleccionarlas. Ahora voy al panel de trazos, así que voy a dar click aquí en trazo. Voy a crear una línea discontinua. Mi línea discontinua va a ser una línea desigual. Estoy usando cosas como 50 píxeles como un guión, 30 píxeles como un hueco, 200 dash, 20 pixel gap. Hagamos un guión de 150 y un hueco de 55. Cuando haga clic lejos de esto, vas a ver el resultado. Se puede decir que esto se rompe las líneas, pero debido a que cada una de las líneas con diferentes longitudes y porque comenzaron y terminaron en diferentes lugares, no se ve tan repetitivo como podría. En realidad parece que tenemos toda una serie de líneas discontinuas pero todo lo que hicimos fue dibujar líneas rectas y luego las separamos creándolas como una serie de guiones desiguales. Ahora aún necesito seleccionar todos estos porque quiero agruparlos con grupo de objetos. Las líneas que están frente a la nube así, quiero asegurarme de que bajen y están sentadas justo encima de la parte superior del sol. Voy a llamar a esto líneas por sol. Entonces voy a seleccionar las líneas para el sol y el sol, y voy a agruparlas todas juntas. Nómalo Sol y vuelve a bloquearlo de nuevo. 8. Líneas de Pt 7 para Center Hill: A continuación, echemos un vistazo a este cerro medio. Lo tengo desbloqueado aquí. Voy a seleccionarlo. Yo sólo voy a ajustar el relleno en él, así que voy a hacer que sea un color más claro, probablemente de ese color. Vamos a añadir algunos adornos sobre él, así que voy a bloquearlo sólo para que no se mueva. Voy a utilizar la Herramienta Lápiz para dibujar la línea. Lo que voy a hacer es trazar una línea que es más o menos la forma del cerro, pero va a empezar aquí abajo, va a terminar por aquí. Entonces voy a hacer otro justo aquí abajo. Simplemente estoy sosteniendo una barra espaciadora mientras muevo la imagen hacia arriba, solo para que pueda ver donde estoy trabajando. Tenemos dos líneas aquí. Voy a usar estas dos líneas para hacer una mezcla. Voy a dar click aquí en la Herramienta Blend. Voy a dar click en una línea y luego en la segunda línea. Puedes ver que estás en la posición correcta porque obtienes este pequeño signo más justo en la parte inferior derecha del indicador del ratón. Lo que obtienes ahora realmente dependerá de lo que esté configurada tu Herramienta de mezcla. Si no ves tres líneas, no te preocupes. Lo que vas a hacer es solo hacer doble clic en la “Herramienta de mezcla”, y vas a activar Vista previa, que puedas ver lo que estás haciendo. Vas a establecer esto en Pasos especificados y luego empezar a mover el número de pasos hacia arriba. Lo que queremos son algunas líneas que van a ir por encima de nuestro cerro. Estoy pensando que este es un número bastante bueno excepto que creo que esta línea es demasiado alta, así que lo voy a mover aquí abajo en un minuto, lo que significa que probablemente estoy un par de cortos en mis líneas. Bueno, tal vez incluso otro. cuando mueva esto hacia abajo, estos se van a estirar un poco más, así que haz clic en “Ok”. Vayamos a la Herramienta de Selección aquí. Sólo voy a hacer doble clic en esto hasta que consiga esta línea seleccionada. Simplemente lo voy a mover hacia abajo y se puede ver que toda la mezcla se realinea. Doy click aquí solo para volver a trabajar en el documento. Aquí está mi mezcla. En este punto, puedo romper mis líneas en líneas individuales eligiendo Objeto y luego Blend y voy a elegir “Expandir”. Eso sólo lo convierte en un grupo de líneas individuales, así que las voy a dejar en grupo porque pertenecen juntas. Pero con estas líneas seleccionadas, las voy a hacer de un verde más oscuro, no de este color negro. Voy a elegir un verde de mi colección de colores aquí. Estoy pensando probablemente este color verde. Voy a aumentar bastante el Stroke. Entonces voy a establecer un perfil, así que en lugar de Uniforme, voy a bajar aquí y seleccionar esto como mi Perfil de Ancho. Aquí las líneas van a ser un poco más estrechas y un poco más anchas por la parte superior y el color es simplemente horrible. Volvamos a un color ligeramente mejor aquí. Las líneas tienen alguna dimensión sobre ellas. Si quiero, también puedo reorganizar las líneas porque tengo líneas todas como grupo, así puedo doblarlas y estirarlas para obtener el efecto que busco. Entonces como estas líneas todas pertenecen al cerro centro, lo que vamos a hacer es tomar este grupo de líneas y sentarlo justo encima del cerro centro. Obviamente tiene que estar por encima de ella porque, de lo contrario, si estuviera detrás de ella, estaría escondido por el cerro. Voy a llamar a esto líneas para centro hill. Voy a desbloquear el cerro centro y voy a seleccionar las líneas y el cerro y voy a agruparlas también, Objeto, Grupo. Entonces sólo vamos a llamar a este cerro centro. Lo encerraremos también. 9. Detalle de la colina Pt 8: Ahora las líneas que vamos a utilizar para este cerro más a la derecha se van a crear usando un pincel. Yo sólo voy a alejarme un poco aquí para poder ver un poco más clara la colina más derecha. Voy a empezar con las líneas y lo voy a hacer usando la herramienta Pluma simplemente porque van a ser más fáciles de dibujar de esa manera. Voy a empezar aquí abajo y voy a dar click y arrastrar hacia arriba. Voy a llegar hasta aquí, y voy a dar clic y arrastrar un poco sólo para añadir una ligera curva a esta línea. Después presionaré la tecla de escape para dejar de dibujar. Con la línea seleccionada en este momento, le voy a aplicar un color negro. Voy a hacer un duplicado de esta línea seleccionándola manteniendo presionada la tecla alt u opción. Yo sólo voy a moverlo a alrededor de aquí. Lo que intento hacer es imaginar a dónde va a venir la línea de este cerro. Voy a hacer una mezcla a partir de estas líneas, y dar click en ésta, click en ésta, aquí está mi mezcla, hacer doble clic en la herramienta Blend, activar la vista previa, elegir pasos especificados, y voy a solo aumentar el número de líneas que tengo aquí al otro lado de la colina. Creo que eso va a ser bastante bueno. Da clic bien, y elijo mezcla de objetos, se expande. Entonces tenemos una serie de líneas, un grupo de líneas aquí que otras líneas en el cerro. Voy a hacer un pincel que pueda usar en la colina, y para eso necesito un triángulo. Entonces voy a la herramienta de polígono, y sólo voy a trabajar en esta área aquí, y sólo voy a dar clic una vez y hacer una figura de tres lados. Voy a llenarlo de negro, y voy a reducirlo bien. Entonces lo que es, es un pequeño triángulo puntiagudo. Voy a rotarlo a través 180 grados simplemente porque me resulta más fácil trabajar con ellos apuntando hacia abajo. No sé por qué sólo tiene mejor sentido para mí. Ahora que he creado esta forma, voy a asegurarme de que me hagan clic lejos de ella. No lo quiero seleccionado. Voy a dar click en la herramienta de lápiz y voy a dar click justo sobre el punto de anclaje en la punta del triángulo, y luego presionaré escape. Lo que eso hace, es que se crea aquí sólo un punto. Con ese punto todavía seleccionado, voy aquí a la herramienta Reflect. Voy a sostener el puntero del ratón sobre el borde superior de este triángulo, mantener la tecla alt en una página, decir opción en el Mac y hacer clic una vez. Lo que eso hace, es que establece aquí este punto como el punto de reflexión. Yo quiero hacer una reflexión horizontal. Con la vista previa activada, verás aquí arriba está el punto de anclaje. Se movió de aquí a aquí porque se ha reflejado a través de este punto. Ahora no necesito hacer un duplicado del mismo, solo necesito dar click bien. Esto va a ser muy difícil de encontrar en un minuto, así que es mejor que solo lo mantengas seleccionado, y vas a seleccionar e para terminar con este polígono. Entonces tienes seleccionado el punto de anclaje y el polígono y vamos a hacer un pincel con eso. Entonces vamos al panel de pinceles. Puedes llegar a ella eligiendo pinceles de ventana vamos a dar click aquí en Nuevo Pincel y vamos a crear un pincel de patrón y dar click bien. Ahora necesitamos aumentar el espaciado de este pincel. Entonces voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras presiono la tecla de flecha superior. Voy a agregar probablemente alrededor del 100 por ciento de espaciado en él. Voy a establecer el método de coloración a tintes, y sólo voy a dar clic bien. Voy a mantener este pincel pasos aquí por si acaso los necesito en un minuto, y voy a presionar control o comando cero para alejar el zoom para poder ver las áreas sobre las que quiero aplicar el pincel, y esas son estas líneas de aquí. Entonces vamos a este grupo, voy a seleccionar los objetos del grupo. Con la línea seleccionada, les voy a aplicar el pincel. Este fue el efecto que vine aquí a crear, pero hay algunos problemas con él. Uno de ellos es el color. No me gusta el color, así que voy a seleccionar un color de mi selector de color aquí. Quiero un verde oscuro pero no un negro. Entonces estoy bastante contento con ese color. Ahora lo otro que quiero es que el pincel sea más estrecho en este extremo y más grueso en el extremo inferior. Para ello, necesito aplicar un perfil de pincel a estas líneas. Entonces de la lista desplegable uniforme, voy a elegir esto como mi perfil de ancho. Eso significa que el cepillo es más estrecho en la parte superior y más grueso en la parte inferior. Ahora cuando haga clic lejos de mi selección, verás que en realidad he perdido las líneas mismas. Tengo las líneas de pincel, pero no tengo las mismas líneas. Lo que voy a hacer es que me voy a llevar a este grupo y voy a hacer un duplicado del mismo. Entonces lo voy a arrastrar al nuevo ícono aquí. Voy a tomar este grupo y voy a presionar la letra d para ajustarla a los valores por defecto, que es un relleno y un trazo. Eso está bien. Yo sólo quería deshacerme del pincel realmente. Entonces voy a apagar el relleno, voy a seleccionar el trazo y voy a hacerlo del mismo color verde que he estado usando. Voy a ensanchar un poco el trazo, así que es un poco más grueso y le voy a aplicar exactamente el mismo perfil de pincel. Ahora cuando haga clic de distancia, verás que tengo el trazo y el pincel también. Entonces tengo este interesante efecto sucediendo aquí en mi montaña. Voy a llamar a estas líneas para colina derecha, voy a llamar a este pincel en colina derecha, y voy a seleccionar ambos de esos sets, y voy a agrupar esos. Entonces esto va a ser detalle de colina derecha. Vamos a ponerlo inmediatamente por encima de la colina derecha. Vamos a agarrar ambos, el detalle de la colina derecha y el propio cerro derecho, y vamos a agruparlos, y bloquearlo. Ahora en este punto, ya no necesito los espacios de pincel. Entonces ese es este pequeño punto de anclaje aquí y este polígono, y esto los va a borrar. 10. Pt 9 hacer los árboles: Ahora si no lo has hecho ya te sugiero que guardes tu documento en este punto porque no quieres perder todo el trabajo que has hecho. En esta colina de aquí, vamos a poner un árbol. Voy a seleccionar la herramienta de elipse y arrastrar hacia fuera una elipse pequeña y voy a pedir prestada la transformación que usamos para la nube así que solo voy a dar clic aquí y aplicarlo al árbol. Vamos a hacer un tronco de árbol el cual va a ser un rectángulo pequeño, redondeado y hacer exactamente lo mismo con él. Ahora solo necesito ajustar los colores de este lápiz para que tenga seleccionado el tronco del árbol. Vamos al panel de apariencia y el relleno más alto es el que es el tronco del árbol real, queremos que eso sea un marrón oscuro. Vamos ahora al árbol y con la herramienta de selección, selecciónelo y de nuevo, el relleno superior es el que va a ser el que estamos usando para el árbol mismo. Yo quiero que ese sea un color oscuro y realmente no estoy contento con ese color. Solo hagamos doble clic en este color y creemos algo un poco más oscuro. Voy a dar clic en Ok y voy a agregar esto a mi panel de muestreas como color global. Vamos a traerlo aquí abajo, y lo usaremos para nuestro árbol. Mucho mejor. Ahora vamos a buscar las dos piezas del árbol. Vamos a cambiar el orden en la paleta de capas para que el árbol esté por encima del tronco del árbol. Piensa que las dimensiones necesitan un poco de trabajo. Vamos a acercarnos aquí ir a estrechar el tronco del árbol a un poco y ensanchar el árbol. Creo que las transformaciones en estos son un poco demasiado. Con la parte superior del árbol seleccionada, voy a empezar a ajustar esta transformación y la voy a bajar a dos y menos dos. Esa es la transformación en las líneas negras. Vamos a dar click Ok. Hagamos un duplicado de esa transformación arrastrándola al nuevo icono. Deshaznos de la transformación en el relleno, y solo movamos la transformación copiada hacia abajo en la parte superior del relleno. Aquí tenemos una mejor mirada. Ahora si queremos ahorrar eso, podríamos hacerlo. Yo sólo voy a agarrar la parte superior del árbol. Vayamos al panel de estilos gráficos. Vamos a hacer clic nuevo, y este va a ser el estilo del árbol. Haga clic en Ok. Vamos a aplicarlo al tronco del árbol y luego todo lo que necesitamos hacer es cambiar el relleno superior para agregar color marrón oscuro. Asegurémonos de que el árbol y su tronco arbóreo estén centrados. Iremos al panel de alineación y voy a abrir las opciones, asegurarme de que se seleccione alinear a selección y elijamos el centro de alineación horizontal para que haya un centrado, elegimos elegir objeto y luego agrupar. Ahora sólo vamos a alejar el zoom. Voy a crear este árbol como lo que se llama símbolo. Si no has usado símbolos antes, este es un momento realmente bueno para empezar a usarlos. Nos va a dar la capacidad de crear árboles por toda esta montaña con bastante facilidad. Con nuestro árbol creado agrupado seleccionado, vamos al panel de símbolos. Puedes llegar a ella eligiendo ventana y luego símbolos haz clic aquí en el icono del nuevo símbolo, haz clic en Ok y has creado tu símbolo. En este punto podemos deshacernos de este árbol. Crear el árbol como símbolo ahora nos permite rociar el árbol sobre la montaña. Voy aquí a la herramienta pulverizadora de símbolos. Voy a apuntarlo, voy a hacer doble clic en él para que pueda establecer sus opciones. La intensidad es muy alta y realmente quiero poder hacer click para crear mi árbol. Voy a elegir una intensidad de dos por ahora y una densidad de conjunto de símbolos de alrededor de tres. Basta con hacer clic en Ok. A ver qué pasa. Lo que voy a hacer es solo hacer clic aquí para crear mis árboles y porque tenemos esta máscara de recorte en su lugar, los árboles pueden pasar por el borde del tablero de arte porque van a ser recortados al tablero de arte. Una vez que tengas un cubrimiento justo de árboles, puedes empezar a trabajar con los árboles. Debajo del pulverizador de símbolos se encuentra la herramienta llamada cambio de símbolos y el cambiador de símbolos permite mover los símbolos alrededor. Ahora si no se mueven lo suficientemente rápido, es por ese ajuste de intensidad. Podríamos subir eso ahora a cinco y luego se van a mover más rápido. Simplemente puedes arrastrar sobre los símbolos de los árboles para reorganizarlos. Ahí hay una herramienta scruncher de símbolos que los mueve más cerca. Hay una herramienta tamizadora de símbolos que puedes usar para hacer que los árboles sean más grandes o más pequeños. Haga clic en ellos para hacerlos más grandes, Alt u Opción haga clic en ellos para hacerlos más pequeños. Ahora el tamaño de los pinceles determinando cuántos de estos árboles se están seleccionando a la vez. Si quieres cambiar el diámetro del pincel, podrías hacerlo. Bajarlo a un 100, por ejemplo y ahora es más pequeño para que se estén ajustando menos árboles cada vez que hago clic con el tamaño del símbolo y ahora solo estoy haciendo mis árboles más pequeños. No quiero realmente que sean mucho más grandes de lo que son. Estoy usando la tecla Alt u Opción. En este punto, es posible que desee volver a la herramienta de cambio de símbolos y quizás mover las cosas un poco de nuevo. Especialmente cuando tienes árboles que están uno encima del otro que quizá quieras espaciarlos un poco mejor. Ahora una de las razones por las que traté de hacer que mis árboles sean bastante oscuros para empezar es la herramienta de tinción de símbolos porque si hago clic en un árbol con la herramienta de tinción de símbolos, puedo aligerarlo un poco demasiado rápido, así que acabo de hacer eso. Volvamos atrás y reiniciemos la intensidad a dos. Ahora cuando haga clic en un árbol, va a cambiar de color, pero no tan rápido. Sigo pensando que es un poco rápido. Bajemos la intensidad a una. Ahora solo puedo cambiar el color del árbol haciendo clic en ellos y si hago clic más de una vez, el árbol se va a hacer más claro y más claro. Podemos meter alguna variedad en el bosque usando la herramienta de tinción de símbolos aquí. Una vez que hayas creado tu bosque de árboles, puedes decir que hay un conjunto de mangos alrededor de tus árboles y así podrías arrastrarlos a su posición un poco mejor. También puedes dimensionarlos. Eso sólo va a ajustar el tamaño de los árboles. Ahora tenemos nuestro bosque por aquí. Es hora de agregar algunos molinos de viento por aquí, y lo vamos a hacer en el próximo video. 11. Pt 10 Añade los windmills: Por aquí en esta montaña, vamos a añadir algunos molinos de viento, vamos a hacerlos el molino de viento de estilo moderno. Voy a arrastrarme a la posición para poder decir lo que está pasando aquí. Podría ser fácil porque esta capa tiene una máscara de recorte asociada a ella. Si añadí una nueva capa para poder armar mi molino de viento por aquí. Voy a cerrar esta capa actual y bloquearla. Voy a dar click aquí, para crear una capa totalmente nueva. Lo voy a usar para armar mis molinos de viento. Voy a dar click aquí en la herramienta de segmento de línea. Voy a arrastrar hacia fuera una línea vertical para mi molino de viento. Voy a hacer blanca la línea, hagámosla de este color blanco. Aumentemos el trazo blanco, y aplicamos este perfil de ancho de triángulo. El problema con esto es que, esto iba a ser la parte superior del molino de viento y esto va a ser el fondo. Necesito hacer una de dos cosas, bien necesito dar la vuelta a mi línea, o necesito revertir la dirección de mi línea, porque las líneas tienen dirección. Lo que voy a hacer es revertir la dirección, así que voy a seleccionar sobre mi línea, voy a la herramienta de lápiz aquí. Voy a dar click al final si quiero ser el inicio de la línea, solo voy a dar click una vez aquí. Ya verás que, el perfil del pincel se invierte. Ahora, presionaré el escape porque voy a dejar de trabajar con la herramienta de bolígrafo. Tengo el soporte para mi molino de viento, ahora quiero uno de los brazos. Yo sólo voy a arrastrar una línea para mi molino de viento. Esta es una de las cuchillas, vamos a acercar. Hazlo un poco más largo, así que voy a mantener presionada la tecla Mayús como lo hago, así que es perfectamente horizontal. Para la hoja, va a tener una forma en ella, y podemos usar la herramienta de ancho para crear esa Forma. Voy a la herramienta de anchos, sólo voy a entrar un poco de este extremo de la hoja del molino de viento, sólo voy a arrastrar hacia arriba, y ahora quiero hacer esto un poco más nítido, voy a dar click aquí, y sólo voy a presionar hacia arriba para que tenga una curva un poco más afilada aquí, y si quiero mi cuchilla demasiado profunda o demasiado inclinada aquí afuera, entonces voy a hacer un arco en este punto o un chapuzón. Esta es la forma de mi hoja de molino de viento. Quiero que el punto de rotación para que las cuchillas estén en algún lugar por aquí, así que voy a la herramienta de pluma y haga clic aquí y haga un punto de rotación y presione escape. Voy a apuntar a la hoja de mi molino de viento que quiero rotar, y seleccionar por aquí la rotación alta. Ahora, voy a pasar el cursor sobre ese punto de anclaje que acabo de crear, y voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción y hacer clic una vez, y eso solo establece eso como el punto de rotación. Ahora, las aspas del molino de viento, hay tres cuchillas en estos molinos de viento, lo que significa que hay tres rotaciones en 360 grados. Si dividimos 360 por tres, obtenemos un 120, y esa es la rotación necesaria para esta hoja. Ya teníamos una cuchilla aquí afuera, así que queremos una extra. Vamos a dar clic en copiar. Queremos otro, Así que vamos a mantener pulsado el comando de control en el Mac y presionar la letra D, y eso lo duplica de nuevo. Ahora tenemos nuestro molino de viento, vamos a alejar el zoom y venir aquí, y este va a ser nuestro molino de viento. Voy a seleccionar sobre él, y lo voy a agrupar con grupo de objetos. En este punto, puedo redimensionar el molino de viento, y puedo traerlo de vuelta a mi dibujo pero realmente me gustaría traerlo de vuelta a una capa en la que todo lo demás está encendido, así que voy a desbloquear esta capa, abrirla, abrirla esta capa, y este es mi molino de viento. Voy a arrastrarlo hacia abajo a esta capa. Va a desaparecer porque está siendo bloqueado por ese grupo de recorte. Voy a seleccionarlo y simplemente moverlo a su posición. Vamos a llamar a este molino de viento. Sobre todo porque va a ser imposible decirlo en el último pellet porque es blanco. Voy a hacer algún duplicado porque quiero una fila de molinos de viento aquí, así que voy a sostener la tecla Alt u Option y sólo arrastrar la siguiente hacia abajo, y la siguiente, pongamos uno justo sobre el borde aquí. Estos son nuestros cuatro molinos de viento, y como son un conjunto de molinos de viento, podríamos agarrar los cuatro de esos, y ponerlos en un grupo de molinos de viento, o presionar control o comando cero para alejar el zoom para que podamos ver el imagen misma. 12. Pt 11 Añade los edificios: Lo último que quiero hacer es crear aquí un pequeño edificio de granja, vamos a acercar esa zona. Puedo deshacerme de la capa dos porque ya no la necesito. Creo que el edificio de la granja va a ser bastante fácil para dibujar en posición aquí. Voy a crear un rectángulo para ello. Va a ser un rectángulo largo y estrecho, y se va a llenar de blanco. Yo sólo lo voy a llenar de blanco. Voy a hacer un duplicado de este rectángulo presionando la opción auto K, y simplemente arrastrando un duplicado hasta aquí. Me aseguraré de que los molinos de viento, y los árboles estén todos bloqueados para que lo único que es seleccionable en esta capa ahora mismo de los rectángulos con los que estoy trabajando. Este rectángulo va a ser el techo del granero. Voy a usar mi color marrón para ello. Ese va a ser el relleno y no va a tener huelga. Verdaderamente creo que el color rojo sería mejor. Vamos a hacer que sea de color rojo. Añadamos esto a nuestro panel de muestreos como un color global. Voy a la herramienta de selección directa y voy a hacer clic lejos del techo aquí y voy a arrastrar sobre sólo los puntos superiores del techo. Voy a la herramienta de báscula aquí, da click en ella. Yo sólo voy a arrastrar en la línea del techo. Eso trae ambos extremos en la misma cantidad. Volveré a mi herramienta de selección. Yo sólo voy a smoosh por el techo un poco. Era demasiado de un techo. Creo que es el fondo del edificio un poco también. Quiero algunas ventanas, voy a crear esas usando un rectángulo redondeado, solo un rectángulo muy pequeño, redondeado. Bueno, en realidad hagamos uno más grande. Vamos a poner los puntos todo el camino hacia fuera y luego reducirlo un poco. Si no tienes una herramienta de rectángulo redondeado solo a un rectángulo regular. Eso no son realmente demasiados temblores aquí. Es sólo una ventana en un edificio en una montaña. Vamos a acercarnos ahí. Porque es demasiado borde redondeado para mí ahora mismo hagámoslo un poco más cuadrado y tratemos de sacar los bordes de la derecha, con ello ahora seleccionado, voy a elegir efecto, distorsionar y transformar y luego transformado porque quiero toda una fila de ventanas. Activa la vista previa. Hagámoslas 12 ventanas más nuestro original. Empecemos a moverlas. Haga clic en OK. Voy a alejar un poco para poder ver que el resultado no fue lo suficientemente lejos. Volvamos a la transformación, y aumentemos un poco la distancia, y aumentemos el número de copias. Haga clic en OK. Ahora quiero un edificio más grande para atrás aquí. Voy a volver a la herramienta de zoom. Vamos a alejarnos un poco, y vamos a hacer un edificio más grande, que va a ser un silo alto. Va a ser un gran rectángulo lleno de color blanco. Vamos a ponerle la delantera. Eso lo vamos a hacer con un triángulo. Vayamos a la herramienta de polígonos. Hagamos click una vez y vamos a crear un triángulo. Ahora creo que el radio va a ser demasiado grande, así que hagámoslo sólo 25. Va a ser más visible. Bueno, eso fue afortunado. No esperaba que fuera en ningún lugar cerca de tan preciso como eso, tal vez no debería admitirlo. Pongámoslo en la parte superior del edificio aquí. Vamos a encogerlo un poco. Voy a añadir un punto de anclaje extra alrededor de ocho lados de esta en curso con su seleccionado, elegir ruta de objeto. Agrega puntos de anclaje porque eso me da un punto de anclaje en la parte inferior aquí, vamos a la herramienta de selección directa. Seleccionemos este punto de anclaje y hagámoslo un punto de anclaje redondo. Entonces sólo tienes que arrastrar hacia abajo. Eso va a sugerir que este es en realidad un edificio redondo. Vamos a ponerle una ventana. Esta vez sólo voy a elegir un largo. Sabemos bien deja que probablemente podamos hacer una pareja mientras estamos aquí. Seleccionemos todos estos objetos, los cuatro de estos objetos que van juntos para hacer este edificio, solo podemos comprobar aquí en la paleta de capas que tenemos los cuatro seleccionados y agruparlos. Eso va a ser en silo. Estos de aquí son el granero. Vamos a agrupar esos juntos y nos llamaremos el granero. Alejemos el zoom para que podamos decir todo en su lugar. Yo quería poner este edificio por aquí y potencialmente detrás de algunos de estos árboles. Simplemente desbloqueemos el conjunto de símbolos y movámoslo un poco para que el granero pueda estar detrás de los árboles, y el silo va a estar detrás del granero. Creo que podría ser un poco alto, así que vamos a encogerlo un poco. Para poner el silo detrás del granero, sólo vamos a arrastrarlo hacia abajo en el orden de apilamiento. Pero ambos necesitan ir detrás de los símbolos del árbol a más tardar. Agarremos ambos y pongámoslos todo el camino abajo realmente detrás de la colina derecha. Se metieron detrás de los árboles y detrás de este cerro, aún no están en el lugar correcto. Todavía no hay detrás del cerro correcto, porque es cerro izquierdo no el cerro derecho. Tener un gran problema con la izquierda y la derecha, que acaba de llegar a ser realmente, realmente obvio. Nuevamente, es por eso que haces la última paleta ordenada y ordenada. ¿ Por qué lo nombra todo? Porque entonces se vuelve muy fácil encontrar las piezas con las que quieres trabajar. Aquí está el cerro izquierdo por aquí. Voy a mover todo esto hacia abajo detrás de la colina izquierda mucho mejor. Ahí hay una obra de arte terminada. 13. Wrapup y proyecto: Ya hemos terminado prácticamente todos los elementos que van a este paisaje y realmente todo lo que queda es algún orden menor. Por ejemplo, es posible que desee cambiar los colores de estas colinas. Probablemente debí haberlo hecho antes. Es un buen ejercicio para hacerlo ahora mismo. Tengo esta colina seleccionada y ese es el lugar por aquí, es la colina derecha. Podemos comprobarlo con sólo encenderlo y apagarlo. Pero en este grupo no sólo está el cerro sino también estos elementos decorativos. Si queremos cambiar el color del cerro, necesitamos asegurarnos de que tenemos el cerro seleccionado y no los elementos decorativos. Pero recuerda, el cerro también incorpora algunos rellenos extra, que es esta zona que se transformó. Entonces iremos al panel de apariencia e identificaremos el color real que necesitamos alterar, y ese es este relleno en particular. Ahora lo bajaré y elegiré quizá un color diferente para ello. También podría seguir adelante y crear un color para ello. Creo que en realidad voy a hacer eso. Sólo voy a hacer doble clic en esto y vamos a buscar un poco de color amarillo más oscuro para esta colina, me gusta que tal vez un poco mejor. Pero puedes jugar con los colores. Simplemente es realmente importante que selecciones la colina correcta o el elemento correcto para realmente volver a colorear. Si quieres agregar estos al panel de muestras, solo vas a abrir el panel de muestras cuando sean colorantes frontales y es el relleno aquí, solo vas a dar clic aquí en “New Swatch”, asegúrate de que sea un color global para que pudieras alterarlo más adelante y luego solo tienes que hacer clic en “Ok”. Es posible que desee ajustar los colores en las colinas. También podrías ajustar parte de la colocación de los cerros y las nubes y cosas también. Espero que hayas disfrutado de esta clase y espero que hayas aprendido cosas sobre Illustrator de las que antes no estabas desconociendo. Tu proyecto de clase será, por supuesto, crear tu propio paisaje y experimentar con las herramientas y técnicas que has visto mostradas en esta clase. Publica una imagen de tu paisaje terminado como tu proyecto de clase. Al estar viendo estos videos, se te habrá preguntado si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaras de la clase y aprendieras de ella, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que recomendarías la clase y en segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué la disfrutaste. Recomendaciones como esta ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de diseño gráfico para almorzar, y espero verlos en un próximo episodio. 14. Elementos de reutilización de esta ilustración: Para este video adicional, solo quiero repasar cómo podrías guardar los elementos que has usado en esta ilustración si, por ejemplo, quisieras poder utilizarlos en otro conjunto de ilustraciones. El motivo de esto es quizás que estabas creando algunas ilustraciones de paisaje para vender como stock. En ese caso, es posible que desee desarrollar una serie de imágenes de paisaje que funcionarían bien juntas. Es posible que desee utilizar colores similares y quizás desee incluso repetir algunos de los objetos o elementos de esta ilustración en particular en algunos de los otros. Veamos cómo se guardaría esto. Lo primero que voy a hacer es abrir el panel Símbolos, porque algunos de estos objetos podrían guardarse como símbolos. Si vamos al último palé y simplemente desbloqueamos algunos de estos objetos que quizá queramos guardar, podemos seguir adelante y guardarlos. Con la herramienta Selección seleccionada, voy a guardar una de estas nubes. Vaya al panel Símbolo aquí, haga clic en “Nuevo”. Yo lo llamaría Nube 1 o algo así. Haga clic en “Ok”. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso con cada una de las nubes. Será a tu favor nombrar estos, pero no me estoy molestando en esta etapa. Ahora, vamos a los molinos porque los molinos están en grupo. Podemos entrar al grupo eligiendo la Herramienta de Selección de Grupos. Al hacer clic en un elemento con la Herramienta de selección de grupos, vas a hacer clic en y seleccionar justo ese elemento. Si haces clic por segunda vez, seleccionarás el subgrupo, y este molino de viento es un subgrupo dentro del grupo de molinos de viento. Si hago clic por tercera vez, seleccionaré todos los molinos de viento. Es una herramienta realmente útil de usar, pero solo queremos un molino de viento. Por lo que voy a dar click una vez para seleccionar el ritmo del molino de viento. Haga clic una segunda vez para seleccionar el molino de viento completo real. Ahora, hagamos un símbolo de eso. Para el molino de viento, voy a querer nombrarlo porque va a ser imposible decir lo que es porque es blanco aquí en el panel Símbolos. Vamos a seleccionar el sol. Ahora puedo seleccionar todo el sol, todos los elementos agrupados haciendo clic en este icono aquí y añadirlo al panel Símbolos. Quiero volver a seleccionar con el ratón, entonces voy a necesitar volver a la herramienta de selección porque el silo es un solo grupo de objetos. Yo quiero a todo el grupo, y también lo es el granero. Estos son los elementos que se pueden guardar como símbolos de esta ilustración. Por supuesto, también podríamos guardar los colores. Vayamos al panel de muestras. Quieres asegurarte de que no se seleccione nada para que si estás jugueteando con el panel de muestras, no agregues inadvertidamente un color a un objeto que realmente no planeabas hacer. Ahora, te he dado este conjunto particular de muestras de color. Pero si tuvieras tu propio conjunto de muestras de color, lo primero que harías es seguir adelante y quitar cualquier muestra que realmente no estuvieras usando para que tu panel Muestras no tenga ninguna, y regístrate y luego solo los colores que estás usando y que quieres guardar. Ve al panel Flyout, elige “Guardar biblioteca de muestras” como AI, y sigue adelante y nombra. Ahora, ya he salvado las mías aquí en paisaje, pero tú seguirías adelante y lo harías. También podrías guardar los pinceles. En este ejemplo, tenemos esto como un pincel. De nuevo, asegúrate de que no se seleccione nada porque no quieres aplicar un pincel inadvertidamente a un objeto. Haga clic en cada uno de los pinceles que no esté utilizando y no quiera guardar en este grupo, y simplemente quítelos. Ahora bien, es posible que algunos de estos no puedan ser eliminados porque en realidad están en uso, pero algunos de ellos podrían ser eliminados. Bueno, eso es lo que puedo llegar con este juego de pinceles. Ahora voy a hacer clic en el menú Flyout, elige “Guardar biblioteca de pinceles”, y seguiría adelante y guardaría, y ya lo tengo guardado aquí como paisaje. De nuevo, puedes usar esos pinceles. Ahora, también puedes guardar los estilos gráficos. Vamos al menú de estilo gráfico aquí. De nuevo, asegúrate de que no tenemos nada seleccionado. Ahora, voy a dar clic y hacer el turno de clic en el conjunto de estilos gráficos. No estoy en uso en este documento y que no necesito guardar. Yo sólo voy a deshacerme de esos, y así tengo estos tres que quería guardar, dar clic en el menú Flyout, guardar Biblioteca de Estilo Gráfico. Nuevamente, guárdelo como paisaje. Haga clic en “Guardar”. En este caso, voy a escribir un nuevo archivo. Hemos guardado algunos elementos como símbolos, algunos como estilos. Hemos guardado un pincel y también hemos guardado nuestras muestras de color. Entonces si creáramos un nuevo archivo, vamos a ver cómo accederíamos a estos elementos que ya hemos guardado. Voy a agregar rápidamente un fondo a este documento, que cuando le agreguemos elementos, realmente los podamos ver. Se va a bloquear esto. Vamos a abrir el panel Símbolos. Nuestros Símbolos no están aquí porque están guardados en un archivo. Abre el menú Flyout, elige “Abrir biblioteca de símbolos” y luego ve al definido por el usuario y selecciona tu “Conjunto de símbolos”. Ahora, para que estos símbolos aparezcan en esa lista, hay que tener en realidad ilustrador cerrado y lo abrió. Los símbolos operan un poco diferente a, por ejemplo, los pinceles, tienden a ser un poco menos accesibles, por lo que necesitarás cerrar y reiniciar illustrator. Pero en este punto podemos simplemente arrastrar nuestras nubes hacia fuera. Aquí hay un silo y nuestro granero, y también tenemos el rayo solar. Estos se pueden colocar en un nuevo documento y luego reorganizar para que se adapten. En el panel de muestras, lo que quieres hacer es otra vez, asegúrate de que no se seleccione nada. Adelante y limpia el panel de muestras de todo lo que no quieras, cualquier cosa que esté actualmente en este documento que probablemente no querrás estar usando. Haga clic en el “Menú Flyout”, abra “Biblioteca de muestras”, vaya al definido por el usuario y vaya y coja sus colores de paisaje. Entrarán como un panel por separado, así que solo los arrastrarás y soltarás en el panel Muestras y ahora se pueden usar en el documento. Para conseguir los estilos gráficos, abrirás tu panel de estilos gráficos, que me ha despegado aquí. Voy a abrir el menú Flyout, abrir Biblioteca de Estilo Gráfico, ir al definido por el usuario, ir al paisaje, y aquí están nuestros estilos gráficos. Nuevamente, asegurándonos de que no se seleccione nada, ahora podemos hacer clic en cada uno de estos a su vez, y eso sólo lo agrega al panel Estilos gráficos para este documento. Para nuestros pinceles, abra el panel Pincel, abra el menú Flyout, abra la biblioteca Pincel, definido por el usuario, y vaya al paisaje. Aquí está nuestro pincel. Asegúrate de que no se selecciona nada antes de hacer esto, de lo contrario, vas a aplicarle el pincel y solo tienes que arrastrar y soltar el pincel en el panel Pinceles de este documento. Entonces esa es una manera fácil de reutilizar los elementos que te has metido en la molestia de crear en esta imagen de paisaje, que pudieras reutilizarlos para crear toda una serie de paisajes que todos tenían elementos repetidos en ellos. 15. Respuestas de estudiantes: He tenido algunas preguntas sobre este proyecto de paisaje, y en lugar de contestar cada una de ellas individualmente, solo pensé que sería una muy buena idea agregar un video muy rápido para contestar esas preguntas. Ahora una de las preguntas fue, ¿qué puedo hacer con estos símbolos? ¿ Cómo puedo sacar estas formas como formas individuales porque quiero cambiar el orden de la estratificación de algunas de ellas? Lo que vas a hacer es solo seleccionar sobre el conjunto de símbolos. Una vez que hayas seleccionado, elegirás ampliar objeto. Todo lo que quieres hacer es expandir el objeto, no los rellenos, entonces, solo hago clic en “Expandir Objeto”. Ahora sobre él en la paleta de capas, vas a tener un grupo de árboles, así que, solo abramos esto. Ahora, en este punto, lo último que quieres hacer, es romper estas capas más adelante porque cada uno de estos árboles es un símbolo entero. Lo que vas a hacer entonces, es seleccionarlos como grupo e ir al panel de símbolos aquí y desvincularlos. Vas a romper el vínculo a través del símbolo, y ahora tienes un grupo, entonces, cada uno de estos árboles es un grupo con una elipse y un rectángulo. Podrían sacarlos de los subgrupos, así que, sólo toma este grupo y romperlo. Pero sabes qué, probablemente esté exagerando ese proceso y probablemente simplemente dejarlos como grupos aquí. Pero dicho eso en cuanto los tengas arrancados, puedes seleccionar un árbol para editarlo. Ahora, solo hacer clic en los árboles no va a funcionar porque eso va a seleccionarlos todos, por lo que, tendrás que acudir a la herramienta de selección de grupos y solo tienes que hacer clic en un árbol para seleccionarlo. Tan pronto como empieces a hacer clic en un árbol, vas a seleccionar varias partes del árbol. Ahora para moverlo, vas a tener que seleccionar todo el árbol. Apenas empieza a pinchar sobre él y eso te indicará en la última tarima aquí qué árbol es. Ahora puedes seguir adelante y seleccionar todo el árbol, y si quieres mover esto atrás, entonces solo vamos a agarrarlo y moverlo al fondo de la pila aquí. Bueno, sólo voy a dejarlo por aquí. Hagamos clic en “Away”. Ahora este árbol se ha ido detrás de los otros, pero tendríamos que hacer algo con este árbol, así que, vuelta contra la herramienta de selección de grupos, seleccione el árbol que es el problema identificado aquí, y luego simplemente arrástrelo detrás de la otros árboles hasta que lo metes en una posición donde va a funcionar mejor para ti. Eso es tratar con los símbolos. Ahora, la siguiente pregunta que teníamos se relacionaba con el pincel que se usaba por aquí y las líneas, y solo quiero explicarles por qué hice el pincel como lo hice, entonces, voy a hacer esto en un nuevo archivo, simplemente porque sólo queremos enfocarnos en el tema del pincel. Ahora, típicamente aplicarías un pincel así a una línea, así que, sólo voy a dibujar una línea aquí. No va a tener ningún relleno que no tiene. Simplemente voy a aumentar el peso del trazo y vamos a darle un color verde. Ahora, la forma en que dibujamos el pincel en la clase era ir a la herramienta poligonal, e hice una figura de tres lados, era solo un rectángulo estrecho y era un rectángulo lleno, y en la clase lo roté porque prefiero que mis pinceles sean apuntando hacia abajo, sólo tiene mejor sentido para mí. Echemos un vistazo al problema que intentaba evitar. Voy a tomar esta forma y voy a hacer un pincel con ella. En primer lugar, lo haríamos negro porque los pinceles son mejores si son negros porque entonces se pueden rellenar con cualquier color. Iré al panel de pincel, voy a dar click aquí en el icono Nuevo Pincel. Va a ser un pincel de patrón. Aumento el espaciado en él y solo haremos clic en “Ok”. Ahora vamos a aplicar este pincel recién hecho a esta línea. Seleccionaré la línea y solo le aplicaré el pincel. Esto era lo que intentaba evitar. Si ves que cuando tengo la línea seleccionada, el pincel está en realidad sobre el centro de la línea y en realidad no está colgando de la línea. Si tenemos que crear un segundo conjunto de líneas para poner la línea, que es lo que hicimos en la clase, entonces, vamos sólo aquí y vamos a duplicar esta línea y entonces ésta no iba a tener ningún pincel en ella, entonces, Yo sólo iba a quitarle el pincel y yo sólo iba a convertirlo en una línea sólida con un perfil de pincel en ella. Ya verás que tendríamos que mover esta segunda línea para poder colocarla sobre el borde de la primera línea. Además de eso, se puede ver que en realidad no se coloca muy bien, es casi imposible en una línea ondulada conseguir esta línea en el lugar correcto debido a la curva en la línea. Realmente no es la mejor manera de hacerlo, así que, sólo voy a deshacerme de eso. Volvamos a esta línea. Bueno, volvamos al pincel y veamos cómo resolveríamos eso. La solución es empujar el bit puntiagudo del pincel hacia abajo para que simplemente cuelgue del borde de la línea, y luego lo haces duplicando el tamaño del triángulo. Tienes que sumar tanto al triángulo aquí arriba como lo has hecho aquí. Una forma de hacerlo, es con ese pequeño truco de punto de anclaje. Lo que harás es asegurarte de que la forma no esté seleccionada, vas a la herramienta de lápiz, y solo vas a hacer clic una vez justo sobre la parte superior de los puntos de anclaje para que crees un ancla, luego presionas “Escape”. En el último palé, verás que tienes tu ancla y lo seleccionarás, bueno, ya está seleccionado todavía. Se va a la herramienta de reflexión, Alt u opción, haga clic en la parte superior de esta línea para marcar eso como el punto de reflexión. Vamos a hacer una reflexión horizontal, creo que ya has encendido. Podemos ver que el punto de anclaje está aquí arriba. Esta forma combinada del triángulo más el punto de anclaje es ahora el doble de la altura del triángulo original. Eso es todo lo que vinimos a hacer aquí. Voy a dar click en “Ok”. Ahora, cuando selecciono ambas formas y las convierto en un pincel, va a funcionar de manera diferente, por lo que, seleccionaremos sobre esta línea y aplicaremos un pincel nuevo. Ahora el pincel está colgando de la línea, por lo que, podríamos crear una segunda línea muy fácilmente podríamos crear una segunda línea muy fácilmentesimplemente arrastrando y soltando esto sobre el nuevo icono. Tomaremos el de arriba, vamos a quitar el pincel de la parte superior y solo vamos a añadir un trazo más grueso y nuestro perfil de pincel, y así, estamos obteniendo el resultado que queremos duplicando la altura del pincel efectivamente. Para psique pulcritud, también aplica el perfil del pincel a la línea con el pincel sobre él. Si tienes problemas para crear tu pincel de esta manera con un punto, te voy a mostrar otro método para hacerlo. Vamos a entrar aquí y voy a pedir prestado el triángulo de aquí, pero no el punto. Ahí arriba hay un punto de anclaje, no lo estoy tomando prestado, sólo estoy tomando el triángulo. Lo que voy a hacer, es que voy a hacer un segundo triángulo. Con un triángulo seleccionado, voy a la herramienta de reflexión. Esta vez voy Alt u Option, click en, nuevamente la línea superior en este triángulo, y voy a hacer una reflexión horizontal, pero voy a hacer una copia. Ahora tengo dos triángulos, tengo el que quiero usar como pincel y el que es solo un soporte de lugar que solo me está dando la altura extra que hice para el pincel. Con este triángulo seleccionado, voy a hacerlo sin película, sin trazo. Por lo que efectivamente no lo podemos ver pero está ahí. Ahora cuando hagamos un pincel con esto, el pincel va a correr a lo largo de la línea. mitad del pincel va a ser transparente y por encima de la línea la otra mitad va a ser visible y por debajo de ella. Vamos a volver a seleccionar la línea que tiene el pincel encima, que es éste de aquí, y vamos a aplicarle nuestro nuevo pincel. Aquí está el pincel otra vez, está corriendo a lo largo de la línea, pero también hay todos esos pequeños triángulos por encima de la línea que simplemente no puedes ver que están ayudando a posicionar este pincel a lo largo de la línea. Una vez que hayamos vuelto a aplicar nuestro pincel, solo podemos volver atrás y volver a aplicar nuestro perfil de pincel. Esa fue la razón por la que fuimos a ese pequeño trabajo alrededor con el pincel fue solo para asegurarnos de que cualquiera que sea la forma de la línea, tu pincel se va a alinear con la línea y no se va a colocar a mitad de camino a través de ella. La última pregunta que tuve fue en relación al estilo gráfico. Vamos a echar un vistazo al panel de estilos gráficos. La pregunta era, alguien hizo un estilo gráfico, y cuando apareció aquí, estaba en la letra T. La razón de eso, es que hay dos formas en que se pueden mostrar las miniaturas aquí. Se puede utilizar el cuadrado para una vista previa o textos para una vista previa. Mucha gente usa textos para una vista previa, particularmente cuando están trabajando con estilos gráficos que fueron diseñados para texto. Simplemente porque a menudo es más fácil ver cómo va a ser el efecto de texto, pero estos estilos gráficos se pueden usar para texto o para formas, no importa. Esta vista previa es sólo como están apareciendo en el panel de estilos gráficos. Entonces solo lo visual que estás obteniendo, no hay nada diferente en un estilo gráfico que se muestra como un cuadrado o uno que se muestra como una letra T. Así que ese fue solo un escenario diferente que habían establecido en Illustrator. Eso es hasta ahora las grandes preguntas de esta clase. Espero que esto te ayude, particularmente si tuvieras preguntas que fueran similares a las que tenían otras personas. Por favor, si tiene preguntas, no dude en publicar esas preguntas en el área del proyecto de clase o en el área de la comunidad para que pueda verlas y responderlas, y estoy bastante contento de agregar contenido adicional al final de esta conferencia solo para construir un recurso de cosas extra para esta clase porque pasa mucho en clase, y quiero que puedas hacer lo que quieras hacer con la imagen que has creado.