PINTURA DE WATERCOLORS creatividad al aire libre

1. Introducción al fino arte de acuarelas: Hola a todos. Mi nombre es Millan, y soy pintor ilustrador en nuestra maestra. En este curso, te estaré mostrando cómo hacer hermosas acuarelas a la intemperie. De esta manera, es genial mejorar tu técnica de pintura y divertirte en la naturaleza. Además, al hacer este curso, aprendes a hacer obras que puedes poner directamente en tus paredes, haciendo dos regalos para amigos y familiares, o se convierte en un estudio que puedes convertirla en una acuarela totalmente desarrollada De vuelta en tu estudio. Las posibilidades son infinitas, y solo depende de ti. Que sea una realidad para la ocasión. Fuera de filmar este video curso estamos aquí. Es una especie de amigos en el hermoso pueblo de malestar. Y a medida que avanzas por un video curso y lo haces funciona, estaré ahí para ti en cada paso del camino, ayudándote a encontrar la mejor manera que te funcione. Te ayudaré a planear. Prepárate para tu viaje en acuarela, te contamos cuáles son sus teorías que se utilizan durante este curso y te dan consejos y consejos es cómo viajar ligero. Además, preparé un ejercicio de calentamiento para que lo pruebes en casa él debería sentir así mejor para que te sientas más flexionado y facilidad cuando salgas. Así que echa un vistazo a este video curso, deja un comentario o una sugerencia tanto yo como mis alumnos y, sobre todo, pinta y después de hecho, publica tu trabajo en la galería de Project. Ambas obras en curso o estás terminadas obras, y me encanta verlo y comentar. Por último, si te gusta algo más de material, puedes echar un vistazo a mi curso de acuarela anterior que es pintar paisajes de acuarela y conocer algunos más sobre consejos y trucos que utilicé en este. Así que diviértete creando pequeños colores, y espero que nos pronto en el próximo video. 2. Preparaciones y materiales para la creatividad y la elaboración de arte fino: principal diferencia entre pintar al aire libre y en la comodidad de tu hogar o un estudio es que puedes usar en materiales lee que lleves contigo. Es decir, por una buena preparación, ahorra tiempos y hacer gastar más trabajo aquí, las lágrimas más comunes que uso al pintar órdenes. Qué conjunto de dolor de auto. Mi consejo sería usar Pocketbook sets off algún color caído ya que sus pequeños no usan demasiado espacio sino que también proporcionan un buen flujo de trabajo. Prefiero usar Winston y Newton set en pantalones porque la riqueza de su color. Pero puedes usar productos de cualquier otro hombre. Efecto a qué llamar cepillos diferentes en tamaño y forma. 5 a 10 pinceles serían suficientes para trabajar en tu viaje. mí me gusta atarlos junto con una pequeña banda de goma o ponerlo en un tubo de cartón para que no se dañen mientras está en una bolsa o en una mochila. Bolígrafos de cubitos de hielo para paladar. Estos son geniales para mezclar colores, y se limpian fácilmente cuando termines de trabajar. Pero cuando estés en movimiento yendo por otro lugar, tira el agua de acceso y ponla en la bolsa de plástico hasta que llegues ahí ambos a través del agua. Si lo usas sabiamente, no necesitarás mucho un pequeño bucal. Bastemos. Se prepararon con una superficie dura del corazón en la parte posterior de la almohadilla de papel es importante para tener estabilidad mientras se trabaja, así que asegúrate de tener uno. De no ser así, puedes usar algún tablero de madera o plástico ligero para colocar tu lápiz de papel y goma un trozo de tela o pañuelo para limpiar y limpiar los cepillos hacia atrás, hacia atrás o una bolsa para colocar todos los materiales de pintura fuera de curso. Cuando te vas de viaje de pintura, también debes considerar tomar cosas adicionales como sombreros y gafas, algún tipo de loción solar, dispositivos musicales, agua potable o alguna otra bebida. Dependiendo de la ubicación que nos vayamos e incluso un rastro de campaña. Por qué no básicamente más cosas. Tomas más opciones que tendrás cuando empieces a trabajar, pero también podrían convertirse en una carga mientras caminas. Por lo tanto, basa tu lista de materiales en el camino del transporte, lo que significa que vas a pie, coche o transporte público y una duración. Saldrás por un par de horas medio día más para pasar un día entero fuera visitando diferentes lugares. Si no puedes pintar al aire libre antes de poder hacer un pequeño ejercicio en casa usando los materiales que preparaste y Onley que pintan una vista desde tu ventana balcón desde tu patio trasero, mira si tienes en todo y si lo necesitas, revisó la lista de materiales. Por último, cuando hayas empacado y listo para ir, piensa en la luz y el tema. Detención pinta o simplemente sal, escucha tu corazón y ve dónde drone la sanguijuela. Similar a la fotografía. El mejor momento para pintar sería por la mañana y por la tarde de Lee, así que juega. Por lo tanto, planifica tu viaje en consecuencia. Eso es todo por ahora. Y en el siguiente video, te acompañaré por la acuarela de pintura que podrás terminarla más tarde. Tiempo en el estudio cómodamente o un hogar. 3. Pintura en acuarela: ilustración de la ciudad: Ahora que ya tienes todos los materiales listos, dirígete a la ubicación que te gustaría pintar. Para mi primera parada, elegí una escalera hacia Port Della Collina di Chateau con vistas al casco antiguo de Niza y sus estrechas calles. Por muchos detalles de los edificios frente a mí. Empecé con el boceto, como verán en la siguiente imagen, luego pasar a pintar. Primero tenía agua donde están cielo debería estar, y luego empiezo a pintar. Por supuesto, es siempre empiezo con el color azul para el inicio. Esa es la forma que tengo antes de hacerlo, y hacer esto en grandes trazos lleva por qué son pincel. Me inclino un papel un poco para que el agua en el color fluya lentamente hacia abajo a continuación. Como ven, trabajo con identificaciones fotográficas, nubes en diferentes terroristas que deberían ser y usarlo dedo del pie lentamente y poco a poco trabajo en el área del cielo. A continuación, Como ves, trato de usar pañuelo de papel para las nubes, estaban moviendo el exceso de color y dando a las nubes ese aspecto esponjoso. Tengo todos mis materiales a mi alrededor, y todos están a mi alcance como ves en el video. Lo preparé todo antes de empezar a trabajar. Todos los colores que quería usar ya están en la paleta de hielo, y de esa manera puedo continuar con el trabajo. Siguiente. Comienza los verdes cerros de fondo. Sin detalles, sólo las principales formas de los árboles y la vegetación. Y lo mismo se aplica para las montañas en el lejano atrás. Cepillo grande. No hay detalles de esta manera. No son mucho risibles en el punto. Basta con posicionarlos en este momento y saber dónde están. A continuación, conecto esas montañas en el lejano atrás con las colinas, realmente pocos trazos y las conecto. Definitivamente. A continuación, me moví lentamente hacia abajo de botón de arriba a abajo de la acuarela y haciendo algunas formas ásperas en los edificios. Mejor para su alejamiento de nosotros. Probé dedo del pie. Hazlo rudo. En esta etapa, nos limitamos a las principales formas y formas. Mueve tu pincel alrededor del color, el alrededor de la acuarela, agregando consistencia para trabajar también. No se detenga en ningún área en particular fuera de la pintura y trate de poner colores en muchas tarjetas, construyendo lentamente el trabajo del título en absoluto al mismo tiempo. De esa forma cobra vida toda la acuarela. No sólo una parte en particular. Y el hecho de que ya tengas todos los colores listos, United gasta o cualquier otro palé que tengas te ayuda a lograr estos porque estos están diluidos causa de que estamos trabajando y son mejores para el principio. Pero cuando necesitas algunos colores más fuertes, los usas directamente desde el conjunto. Por supuesto, dijo, depende del look que intentes lograr, pero sugiero trabajar desde colores pálidos y bombear la situación de toda la pieza. Como dije antes, personalmente me gusta trabajar con colores más diluidos en el principio y algunos colores más fuertes al final de la obra. Por supuesto, los autos más fuertes están pensados para los acentos parte del primer plano y las formas dominantes también tratan de hacer trazos similares a lo largo de la pintura, logrando la unidad de la pieza en la que estás trabajando que es trabajo algunos tenis diferentes terriers usando las mismas cosas, y como ves, estoy agregando detalles en los edificios, haciéndolos un poco más visibles, agregando algunos detalles estructuras, azoteas de edificios en el lejano, muy atrás, en verdor y en los cerros que están camino de regreso al fondo. El pincel es más pequeño, y ahora estoy trabajando en ventanas a ambos lados del edificio que no hice. Colores anteriores que divertidos son principalmente los mismos algunos azules, verdes y rojos. Al mismo tiempo, estoy trabajando con sombras en los edificios, dejando las sombras en primer plano y dentro en el suelo para algún tiempo posterior. De esta manera creces consistencia, 20 trabajas, y luego te moverás de ahí. Cuando se hace la mayor parte del trabajo, también cambias dedo del pie un dedo del pie más pequeño. Agrega detalles, texturas y acentos dedo del pie. Dale pruebaa diferentes materiales en tu pintura. En este caso, esas son fachadas, árboles, azoteas y demás. Esta primera acuarela está destinada a terminar en un estudio, así que si es un poco rugosa, no importa, ya que estará terminada en un momento posterior. Aún así, es importante tener todos los elementos principales en su lugar, y estos son los rostros de la obra y finalmente terminar el trabajo con detalles que se hacen en el estudio. Gracias por ver y ver. En el siguiente video, te mostraremos cómo seguir pintando la acuarela que terminé en una hora 4. Pintura en acuarela: ilustración de bahía: Desde la segunda acuarela, elegí una vista con vista al puerto de Niza con su faro. Encontré un lugar que tenía muchos árboles alrededor para que no estuviera expuesto a la luz solar directa y tenía a la última gente caminando por ahí. Es bueno cuando encuentres un lugar así ya que tendrás las últimas instrucciones que te mantendrán alejado de pintar. Aún así, hubo dos problemas cuando empezó a funcionar, así que quiero hablar de ellos de inmediato. Si te encuentras en una situación similar primero tenía una barda frente a mí que no se vería bien en la pieza terminada. Podría haber encontrado otro lugar de donde doler, pero en cambio decidí no ponerlo en mi trabajo por completo. En cambio, he estado al punto de vista que estaba del otro lado, ignorando la defensa. En segundo lugar, la costa era un poco demasiado larga para mí, y tendría que hacer un poco más pequeña. Mi decisión fue acortar primero la orilla, hacer más espacio para faro más grande, están mencionando esto aquí para que sepas desde el principio que como pintor y no fotógrafo, puedes llevar ciertas libertades a expresar tus ideas sobre el tema que quieres retratar. No todo tiene que ser transferido fotográficamente al papel. Todo se trata de tu visión fuera del espacio, pasando por la pintura. Lo primero que hago es llenar grandes áreas en este caso, el mar áspero y rápidamente, sin preocuparte por los detalles ya que vendrán más adelante. Hay un viejo truco que usan los pintores cuando quieren mantenerse alejados de los detalles, y aquí está. Trata de entrecerrar los ojos al mirar el tema de tu pintura. Mira a través de tus pestañas. De esta manera. Todo frente a tus ojos será manchado y sin detalles, y podrás ver solo las formas principales. Cielos a continuación, con su equidad y nubes. Para esta zona, utilizo el mismo enfoque que se muestra en el video anterior y al mirar a través de tus pestañas, decidí dónde poner la mayor parte del follaje. A partir de ahí, estoy usando un cepillo más pequeño, y empiezo a dar variedad de color de nuevo. Premezclé todos los colores en la paleta, y te sugiero que hagas lo mismo ya que hará que tu trabajo sea más rápido y fluido. Eso es hacer que tu trabajo disfrute aún más lentamente capa tras capa de pintura. Los autos se vuelven más con él y profundos. Pero este es sólo un enfoque de lo que ocurre. A muchos pintores les gusta pintar directamente sin capas, y depende de ti decidir de qué manera prefieres. Agregar detalles en algún color más fuerte es el siguiente en la vida. Si trabajas con autos más viejos, pon unos tonos más cálidos para equilibrarlos. Recuerda, ese es buen dedo del pie. El dedo del pie tengo colores fríos y cálidos en tu imagen, pero no uses cantidades iguales de autos fríos y cálidos. Asegúrate de que los colores fríos o cálidos sean dominantes en tu trabajo. En el caso de este color mundial, los fríos los que son más prominentes. Independiente. Profundidad del espacio viene a continuación. objetos que estén más cerca deberían tener más detalles y colores más vívidos, ya que hay menos aire entre nosotros y ese objeto opuesto. Ah, el objeto que nos están alejando, como siempre, como siempre, trabaja en diferentes partes de la acuarela, tanto de primer plano como de fondo, uniendo todo el cuadro. En esta etapa, la pintura casi está terminada, y solo quisiera mencionarte que debes alejarte de tu trabajo de vez cuando y mirarlo de lejos para ver si te perdiste algo. Exceder en algún lugar o determinar si algunas áreas necesitan más atención. A esto se le llama el trabajo terminado Se ve como después de todo se hace. Espero que disfruten de este video y aprendan una o dos cosas arriba en el camino. Me gustaría ver sus incorporar estos en su trabajo y compartir con el resto de nosotros en la galería de proyectos. Ver en el video final para el recapitulación. Y por favor no olvides dejar una reseña si te gustó este curso. 5. Las palabras finales sobre la acuarela de fine art en acuarela: enhorabuena por terminar este video curso sobre qué? Su coloración. Y gracias por ver, por favor califique y compartió el curso. Si te gusta lo que has visto hasta ahora, tu calificación al comentar me ayudó a hacer crecer mi canal aquí en compartir habilidades y hacer más cosas de calidad que disfrutarás viendo la sección común y en el color del proyecto. Cuídate y pintemos.