PHOTOGRAPHY de FOTOGRAFÍA: Aprende los secretos de la edición de retratos | Henry Marsh | Skillshare

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PHOTOGRAPHY de FOTOGRAFÍA: Aprende los secretos de la edición de retratos

teacher avatar Henry Marsh, Photographer | Writer | Traveller

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Lecciones en esta clase

8 lecciones (40min)
    • 1. Introducción

      1:06
    • 2. Lightroom

      5:10
    • 3. CURACIÓN

      3:29
    • 4. Separación de frecuencia

      12:41
    • 5. Dodge And Burn

      6:55
    • 6. Ojos

      6:46
    • 7. Tonos

      2:40
    • 8. Antes y después de la sesión de Outro

      1:13
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez se preguntó cómo los fotógrafos de retratos, como Dani Diamond, logran que sus modelos se vean tan increíbles? Me pregunto que ya no sea para esta clase de Skillshare tengo los secretos que los fotógrafos famosos de retratos no quieren que sepas. Te

mostraré la mejor manera paso a paso, y la forma más rápida de conseguir una piel perfecta sin que se vea falsa, y mostrarte cómo conseguir esos ojos impresionantes.
Necesitarás Lightroom y Photoshop para seguir con esta clase de Skillshare

Esta clase es perfecta para todos los fotógrafos que quieren subir su juego y editarlo a nivel de algunos de los mejores fotógrafos de retratos.

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Teacher Profile Image

Henry Marsh

Photographer | Writer | Traveller

Profesor(a)

Hey! My name is Henry Marsh, and I'm a photographer, retoucher, and adventure seeker born and bred in Pretoria, South Africa. I've been taking photos and editing for over 4 years. Taking photos and editing every single day for massive lifestyle and glamour shoots is a dream for me. You are more than welcome to follow me along as I pursue this dream.

My photographic endeavours have seen me working with illustrious photographers such as Rey Mangouta, Alessio la Ruffa, Bernard Brand, and Ett Venter. I've also done a host of work for some cool brands including Martell Cognac, Beach and Beyond, Churchills, Jagermeister, Bacardi, and Cricket South Africa.

I am the most active on Instagram, so check me out over there for more up to date portfolio work.

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Transcripciones

1. Introducción: Henry Marsh entró en esta clase magistral de fotografía, enseñándote cómo conseguir que tu retrato luzca tanto, mucho mejor. Por último, vas a aprender algunas herramientas y métodos en los que los fotógrafos de la industria superior usan a diario . Te garantizo que esta pérdida realmente cambió la forma en que te estaré mostrando paso a paso con mejores formas más rápidas de conseguir una piel impecable y tener esos ojos llenos, inspiradores para proyectos de clase. Simplemente toma tu fotografía de trimestre más reciente y sigue con estas lecciones. Si estás dispuesto a subir tus habilidades de retrato, ediciones y retoque y quieres que tus fotografías rivales con los fotógrafos internacionales fuera de lo más alto en esta clase está hecha definitivamente para ti, así que empecemos. 2. Lightroom: Hey, Bienvenido Henry Marsh él Bienvenido a tu primera habilidad sacudida pérdida conmigo. Voy a estar paseándote a través de cómo terminé mis fotografías en cuarto de luz y luego desde cuarto de luz, vamos a estar entrando en la tienda de fotos. Entonces una de las primeras cosas que me gusta hacer cuando traigo mi fotografía a la sala de luz es que me gusta jugar con la exposición y el balance de blancos. Ahora, tus saldos blancos son bastante Jozy. Si disparaste afuera, usaste una luz si estaba nublado, usaste nublado. Um, generalmente, tu cámara también hace un buen trabajo fuera de conseguir la exposición blanca. ¿ Verdad? Pero si no estás contento con eso, eres más que bienvenido a jugar y solo Wiegel estos arriba y abajo al gusto. Actualmente, creo que estoy bastante contento con cómo se ve esta fotografía. Sé que voy a estar introduciendo un poco de naranja en el camino. Explosión se ve bien. No voy a jugar con eso demasiado. Entonces una de las primeras cosas que hago después de la exposición y el balance de blancos es que tengo un preset que he desarrollado para mí mismo. Ahora bien, este es un preset que uso en todas mis fotografías. Básicamente solo trae a través de una consistencia en mi edición, y solo permite que todas mis fotografías se vean más o menos igual que tal contrario te dan este preset, pero voy a estar corriendo a través de él contigo para que seas más o menos consciente de lo que es lo que he hecho. Por lo que al hacer clic en eso de inmediato se puede ver que tan solo aparece la alerta de imagen todo bit, y de inmediato puedo ver que solo hay demasiado contraste Claridad y estas fotografías . Voy a bajar eso de inmediato, y eso se ve un poco mejor. mí me gusta trabajar de abajo hacia arriba, así que hagámoslo de inmediato, un poco menos verde, un poco más azul en las calibraciones de la cámara. Lo bueno es generalmente con tu perfil. Tu cámara viene con todo un montón de perfiles y dependiendo de con qué esté filmando, y si estás disparando y cruda, podrás jugar con esos. Pero para mí, dejo eso en Adobe Stand suficiente acaba de cambiar esos dos en efectos. Podrás subir y bajar tu grano y de inmediato podrás ver qué hace eso, así como tu herramienta Hayes de novatada. Tu herramienta de novatada D es realmente agradable si estás lidiando con algún engaño en tu fotografía por un poco de ah, fuga de luz o una bengala de lente o ese tipo de cosas en la transformación, estas un realmente rejillas. Si tienes algún tipo de arquitectura en este caso, tenemos el contenedor que está en esta fotografía que está un poco sesgado, así que vamos a dar clic en orden y ver qué hace eso. Y como puedes ver, eso se ha hecho un trabajo realmente, muy bonito. Estoy bastante contento con eso. Cómo es eso. Pero si no estás contento donde generalmente puedes ir y jugar con los de los tiempos de transformación, o incluso ver lo que hacen el nivel en lo vertical o lo completo a partir de ahí entramos en corrección de lente . Ahora. Generalmente, cada lente tiene su propio perfil de corrección de lente. Sé que con esta lente milímetro de 72 200 metros ese ladrón incebible es bastante malo. Pero para esta fotografía, yo diría que la viñeta funciona bastante bien. Como puedes ver, eso es con el vin comiendo Revelar bajándose. No lo sé. Este contenedor simplemente parece demasiado brillante en el lateral. Sí, voy a dejar apagada la corrección de lente. Entonces con la viñeta de la lente puesta en el detalle. A mí me gusta tener un poco fuera de un afilado que viene a través. Se puede ver ahí apagado. No es una diferencia masiva, pero es un poco de diferencia. reducción de ruido funciona bastante bien. Si estás disparando a lo alto yo iso, como puedes ver en esta fotografía estaban disparando a alrededor de 160 isa, que no es todo tan alto. Entonces voy a dejar la reducción de ruido ya que está girando dividido. No nos vamos a preocupar demasiado de lo que vamos a tratar en photoshop hs L. Esto es realmente donde mi propio estilo viene a través de mi propio estilo de edición viene a través y cada vez es un poco diferente. Pero esto va a variar de acuerdo a ti en tu propia preferencia y gustos personales. No voy a correr por eso. Lo mismo con tu curva de giro. Un poco de la sombra que viene allá arriba, pero en cada canal, tenemos a los Rojos un poco más de contraste, verdes más contraste y azules más contraste ahora en la pestaña Básicos. Esto es parte del Ted con el que todo el mundo es el trato más cómodo, y eso se debe a que es un realmente autoexplicativo. Puedes traer tus reflejos arriba y abajo. Simplemente realmente bajan los reflejos en las sombras para compensar la cantidad de contraste que introdujimos en la curva de tono. Entonces, sí, estas sesiones podrían cambiar. Fotografía dos fotografía. Pero generalmente los mantengo igual, solo para mantener el estilo general igual desde aquí. Si estoy contento con la fotografía, que estoy ahora mismo, voy a ir directo a Photoshopped y cómo lo haces. Es simplemente haciendo click derecho por aquí lo en w photo shop y los veré ahí chicos. 3. CURACIÓN: Hey, bienvenido de nuevo en el último episodio que viste, me habrías visto en cuarto de luz y como hubiera editado esta fotografía en cuarto de luz eran nueve photoshop. Entonces gracias por acompañarme aquí. Entonces una de las primeras cosas que vas a hacer cuando estás en la tienda de fotos es que vas a estar usando los dos curativos o más específicamente, la herramienta de parche. Ella es una herramienta muy, realmente , muy ingeniosa que ayuda a deshacerse de todas esas pequeñas cosas no deseadas. Entonces lo primero que quieres hacer es empezar a analizar toda la fotografía para ver dónde hay manchas no deseadas y cosas que no te gustan en fotografía y nos vamos a librar. Entonces lo primero que noto es que hay esta pequeña mancha aquí en sus brazos. Lo que haces es simplemente dar la vuelta en un pequeño círculo a su alrededor, y arrastraste ese círculo a otra parte del brazo que parece más o menos similar. Y ves que se retira de inmediato. Y por aquí, tenemos algunas manchas a un lado de aquí. Lo mismo. Y se podía ver la herramienta de parche. Hay un trabajo realmente, realmente, realmente, realmente, realmente, realmente genial de deshacerse de estas marcas y hacer que parezca natural Fritzi. Entonces ya, si tuvieras que echar un vistazo al antes y al después, puedes ver que es un realmente hecho una diferencia masiva por ahí. Esa fue una de las primeras cosas que me estaba molestando si volvemos aquí y recordamos esa mancha, un poquito de delineador que vimos en cuarto de luz. Entonces solo voy a arrastrar y deshacerme de eso, Um, uno o dos puntos de un año, podríamos deshacernos en la cara, y eso se ve bastante bien. Ahí hay otro que te puedes deshacer. No funcionó tan bien, tan recto. Esa ganancia mm. Para estas tareas, realmente te sugiero que uses una tablet de bienvenida off sorts. No necesariamente bienvenido, pero sólo hace la vida mucho más fácil. Tener un bolígrafo fuera clases para realmente deshacerse de estas cosas hace la vida mucho más fácil que usar el ratón en el costado de la pared aquí. No me voy a deshacer de esos como lo bastante cool que esto escucha de distraer. Deshazte de eso. Like Eso es así que veo ustedes chicos pueden entrar bastante en mucho detalle con este. No fue tan genial. Deshazte de todo un montón de cosas diferentes que no haces ni una sola vez en tus fotografías. A veces vas a simplemente rehacer algunas cosas así. Eso se ve bastante bien. Voy a ver si me puedo deshacer de éste de aquí también. Eso se ve bien en. Y sí, estoy bastante contento con eso. No veo nada más. Ahí hay un poquito de spot que podría ser solo un pequeño lunar, que queremos que te mantengas lo más natural posible. Um oh, aquí hay otro. Eso es un poco de distracción. Está en el pelo. Entonces va a ser todo un vehículo del que deshacerse. Veamos qué podemos hacer. Yo no lo hice muy mal. Consigue las cosas correctas ahora de aquí. Vamos a pasar a la separación de frecuencias. 4. Separación de frecuencia: Hey, bienvenido de nuevo. En el episodio anterior, has visto cómo sanamos esta fotografía en el brazo y un poco en el contenedor. Parecía así No se ve un poco algo como esto. En este episodio, vamos a estar lidiando con un paso masivo que es la separación de frecuencias, no la frecuencia. La separación es bastante técnica, y es un proceso bastante largo. Así que trata de no perderte. Estaré atravesándolo bastante despacio. Es, sin embargo, una de esas cosas que se pueden hacer masivamente mal uso. Entonces intentemos que esta fotografía sea un poco mejor. Y no hagamos un mal uso de la técnica. Entonces lo primero que quieres hacer es arrastrar la mano soviética, duplicar la capa de fondo dos veces así. Y luego vamos a renombrar esta capa inferior la capa baja y esta superior la vamos a llamar alta. Ahora bien, si quieres aclararlo por ti mismo, en realidad puedes llamar a esto bajo, que son los giros y el top one way es el texto, uh, del tipo muy falso. De acuerdo, entonces vas a hacer invisible la capa superior y solo usa esta capa baja inferior y entrarás en ruidos falseantes, polvo y arañazos. Ahora, hay algunas técnicas diferentes a esto. Algunas personas usan Gordon golpe. A mí me gusta usar arañazos Dustin porque, como puedes ver, hay un poco de separación entre los tonos, y los tiempos no se están difuminando por completo. Por lo que Dustin rasguños funciona bastante bien. Ahora, lo que quieres hacer aquí es que realmente quieres asegurarte de que los tonos se estén mezclando entre sí. No quieres empezar ninguna textura. Entonces me gusta mirar al pupilo y ver cómo luce la gente. Este número puede realmente muy cualquier cosa entre cinco y 25 ish. Eso me parece demasiado. Y creo que cinco probablemente sean muy poco. Todavía se puede ver la textura ahí, así que la voy a dejar unos 10 u 11. Y eso me queda bien. Haga clic. OK, ahí. Vamos a tomar esta capa superior, hacerla visible de nuevo, y vamos a decir imagen, aplicar imagen. Ahora, esto está listo donde entra la parte de separación de frecuencias. Entonces este es el lado técnico matemático de la misma. Todos estos valores que voy a estar dando a Usted son realmente justo lo que tiene que usar. Y no me pregunten realmente ¿por qué está detrás el proceso matemático? Entonces vamos a hacer click en capa, vas a patear esa capa de tonos bajos que creaste, Vamos a deslizar invertidos y luego tu escala va a ser a un offset es cero. Por favor, asegúrate de que estos números sean exactamente así. Eso es lo que deberían ser. Y habrá lo mismo para cada fotografía individual. Haga clic. OK, entonces vas a tomar esta capa de alta textura y vas a cambiar el modo de mezcla a Lenny Light. Sí, eso se ve bien. Y luego combinaremos estas dos capas en una sola capa y llamaremos a este grupo más bien y llamaremos a esta separación de frecuencia Bondad que no puedo deletrear. No te vayas ahora. ¿ Qué tiene de bonito la frecuencia de búsqueda? La separación es obviamente ella, que separa los giros de la textura. Por lo que realmente se llega a trabajar en un set a la vez. Entonces lo que vamos a usar es usar el menos traje o hacer que tu árbitro de plumas unos 10 si se trata de un tiro de cabeza de medio cuerpo como si se trata de una imagen frontal completa, solo de retrato completo. Entonces puedes retomar esto y viceversa. Te debilitas. ¿ En serio? Basta con echar un vistazo a lo que se va a hacer esto. Si hacemos nuestra selección y puedes ver el emplumado que está pasando por ahí, entonces lo que quieres hacer es ir al dedo del pie lleno. Di desenfoque, Gordon Blur. Y realmente quieres hacer de este número lo que eres, ¿qué? El número simplemente no lo era. Creo que teníamos 11 y luego podemos dejar de mezclar tonos juntos. Ahora lo bueno es que no tienes que volver cada vez. Es un desenfoque de filtro. Gordon sopló. Seleccione el valor correcto. Photoshopped hace esto donde recuerda lo que es que hiciste la última vez y todo lo que tienes que hacer es decir control, Call all command. Si ese es el caso, eso es lo que vamos a hacer. Di, vamos, F A todas partes vamos adonde queramos dedo del pie, juntamos los tonos y nos deshacemos de las imperfecciones en la piel. Sólo vamos a decir, comando, si aquí las bolsas fueran a mezclar esas en bastante bien comando, si un par de veces, lo mismo de este lado, y sólo vamos a ir corriendo por la piel así y mezcla estos tonos en un poco. Ahora, realmente no quieres hacer tus selecciones demasiado grandes. De verdad solo quieres atrapar en las imperfecciones que quieres deshacerte. Entonces, sí, debajo de acciones, las sombras aprenden un poco duras. Voy a mezclar eso en un poco más que dar la vuelta aquí también. Por aquí, se puede ver que es bastante malo. Vamos a mezclar esos en bastante bien por ahí. Lo mismo por aquí. Y realmente te vas por ahí, haciendo tus diferentes selecciones y mezclándolas en donde creas que es necesario. Es un proceso bastante sencillo. Se puede exagerar, pero nos desharemos de él si lo hemos exagerado. Pero creo que estoy bastante contento con su. También no solo quieres hacer la cara. Se quiere dar vueltas, hacer el resto fuera del cuerpo también. Atrapa esa sombra de ahí. Trae eso en bastante agradable de su. Algunas personas sólo tienden a hacer la cara, y yo tiendo a extrañar todo el resto del cuerpo, que creo que es un poco de ciudad, pero todos vamos a ser así. Vamos a atrapar todo lo lindo en uno. Ve y vas a ver que esto va a marcar una diferencia masiva. No vas a creer tus ojos cuando terminemos, y te muestro el antes y el después. Eso se ve bastante bien. Generalmente, quieres mantenerte alejado de los bordes con nosotros usando polvo y arañazos. No va a ser tan malo como estábamos usando Gorge in Blur. Pero no quieres hacer algo así. Verás, hay una diferencia masiva. Quieres estar haciendo algo así. De acuerdo, creo que estoy bastante contento con cómo se ven las pieles. Lo que también es realmente bonito de la separación de frecuencias es que lo puedes usar para mezclar en otras partes, pero creo que estoy bastante contento con eso. Entonces, el antes y el después, quiero decir, si nos acercamos a la cara de aquí, realmente vas a ver una diferencia tan masiva, masiva. Si ese es el después de Andi antes, mira esas bolsas. Una diferencia tan masiva. Creo que en Asiático sólo iba a aprender lo que sea aquí, un poco de baile, tal vez un poco en la nariz. Suficiente. Esto está listo. Apenas llega con algo de experiencia. Um, cada fotografía que hagas será mejor que la anterior. Conocerás qué se ve bien y qué no. Eso me queda bien. Ahora vamos a pasar a la capa de textura. Lo que vas a estar usando aquí es el sello clon en el atajo. Porque eso es simplemente sí. Quieres usar un sello clon que sea lo más pequeño posible, y vas a tener tu A pass ity al 100 y tu dureza entre 80 y 100 también, solo generalmente mantén eso en 90 para mantener la textura igual. Y aquí sólo vamos a ir a recoger todas las pequeñas otras imperfecciones que no conseguimos con el pincel curativo y tratar de que se hagan las cosas también. Esto también es realmente genial para recoger esos mechones de pelo sin realmente no afectar el color de la imagen que se ve bastante bien aquí en los rollos de ojos vamos a estar haciendo indagado un poco de trabajo, y cada vez que quieras estar simplemente seleccionando algo que un área que está bastante cerca . Eso se ve bien. Asumiendo un poco más cerca. Sí. No te preocupes demasiado por esa brújula que hay en el ascensor. Es mi tienda de fotos siendo un poco divertida. Eso se ve bien. Ups. Creo que eso se ve bien. A veces simplemente generalmente alzas un poco de palo. Eso es bueno. Y, sí, vamos a pasar por esto. Voy a tratar de pasar por esto lo más rápido posible para que no nos quedemos atrapados en él demasiado tiempo . Como dije, separación de frecuencias generalmente toma la mayor cantidad de tiempo. Especialmente si quieres estar haciéndolo bien. Cada vez que solo seleccionamos una zona que está bastante cerca de donde queremos ir. Voy a traer mi cepillo un poco más pequeño, Sólo atrapar los pelitos callejeros. Eso es bueno. Ahí vamos. Eso se ve bien así. Demasiado. Y fácilmente puedes volver atrás diciendo: Vamos, Vamos, Z o manda la vieja Z. Si quieres volver aún más allá de un solo paso. Gracias. Atrapa estos pelos a un costado. Aquí. Ella realmente tiene unas cejas locas. Buena cosa para la tienda de fotos. Atrapa estas hebras sueltas de su se ve bien. De hecho puedo traer algunas hebras de vuelta al es un parche por aquí que no se ve dos grandes granos, realidad, en realidad, cualidades aquí dentro. Podrías hacer ese poquito más tarde, leyendo el color de vuelta. Y eso no se ve tan maravilloso. De acuerdo, también, con las bolsas, logramos arreglar el color donde solo vas a coger la textura de aquí me gusta, uh, uh, solo hacer que todo se vea lo más natural posible, ya sabes ? Sí, se ve mejor partido. También quieres deshacerte de todas las imperfecciones. mí me gusta que sigan un poquito de ellos solo para que la piel no se vea perfecta. Pero creo que estoy bastante contento con eso. Y eso es un básico antes y después del zoom en la piel por ahí, te dan una mejor idea. Eso es antes y después de una diferencia bastante masiva. Y esta es realmente una herramienta tan poderosa. Pero sí necesitas usarlo correctamente. Veo que no hemos cogido estos pelos de aquí, así que voy a coger estos y te veré en el próximo episodio. 5. Dodge And Burn: Hey, bienvenido de nuevo. En el último episodio, pasamos por alguna separación de frecuencias, y como veías una herramienta tan poderosa, poderosa, poderosa y poderosa, terminé conmigo solo repasando esa última ceja izquierda, como se puede ver, que siendo limpiado bastante bien. Entonces sólo para pasar por un poco de antes y después de otra vez ahí, esa era tu frecuencia antes de separación. Y luego después de la separación de frecuencias, ahora mismo vamos a entrar en lo que creo que posiblemente es el retoque más difícil , y eso es esquivar y quemar. Entonces para esquivar y quemar o lo vamos a hacer es crear una nueva lámpara que solo va por ahí. Da click por ahí y vas a ir a editar bowl y luego 50% gris y click. OK, eso sólo te va a dar una bonita pizarra gris. Entonces vas a hacer que tu modo de fusión líneas suaves, lo que va a hacer que tu fotografía se vea exactamente como estaba. Lo que vas a hacer por el paso en realidad es solo ir y cambiar este Teoh Dutch y arder solo para asegurarte de que sabes lo que estás mirando. Entonces lo que vas a hacer es ir a tu pincel, que es solo el atajo B y luego solo empuja la letra D para asegurarnos de que tu blanco y negro estén de vuelta al defecto. ¿ Quieres conseguir un bonito cepillo suave para este? Entonces vamos a conseguir que nuestro cepillo sea agradable y suave a la dureza fuera de cero. Eso se puede hacer aquí también. Honesto. Off cero. Y quieres una capacidad de descuento 5%. Acabamos de pelear ya que ahí vamos y nos mantenemos cortos. ¿ Cuidado es ese 05? Es así como conseguí mi hace cinco años. Y obviamente quieres usar negro para todas partes que quieras quemar y blanco para lo que quieras a holandés. Ahora, hay algunos tutoriales de maquillaje geniales sobre el incidente, y eso es realmente lo que quieres estar yendo con su llamado contorneado. Y realmente no quieres un exterior lleno fuera de esas zonas de sombra. Podrías ir a buscar eso también en el incidente. Simplemente ve a buscar un maquillaje de contorno y podrás encontrar grandes formas de acción de cómo las chicas realmente hacen su maquillaje. Vas a estar haciendo algo muy, muy veraniego en lo que quieres estar haciendo es realmente solo quieres estar definiendo la línea de la mandíbula y algunos reflejos en las mejillas y esas cosas buenas. Entonces vamos a ir con eso. Y de verdad también quieres estar pegando con las sombras también si vas a estar ardiendo . Entonces lo que quieres hacer es también que quieras estar variando tu talla. También te cepillarás. Entonces entre cada trazo, ya verás voy a cambiar el tamaño de la Rusia. Empecemos aquí en el fondo de la barbilla. Ella se pone un lindo ir de entonces y los nervios cambiando el tamaño del pincel. Ya es hora. Hazlo un poco más grande al costado de la cabeza de todo el tiempo que ibas a estar entrando con las sombras también. Aquí es donde va a entrar el país cuando traigan el contorno de mejillas en un poquito por ahí, algunos alrededor del ojo y algunos alrededor de la parte superior de la cabeza, como dije, se pone un poco técnico y hay tutoriales de maquillaje en Internet los cuales te darán una idea mucho mejor de qué es lo que deberías estar haciendo y entonces posiblemente podría darte alguna vez . Pero lo que quiero decir es que solo quieres estar llenando tus sombras, haciendo tus sombras un poco más oscuras y tus reflejos un poco más altos. Entonces, de todas las formas que puedes ver, solo estoy haciendo las sombras, poco fútbol y todo el tiempo cambiando el tamaño de mi pincel. Y la idea es realmente justo como dije justo ahora para contornear, e incluso puedes estar colocándola en los pelos por todas partes donde haya sombras bonitas. va a quedar Greats, ya sabes, cuando yo lo haga, Si alguna vez lo haces, siempre podemos traerlo de vuelta un poquito. Nada es permanencia, pero vas a ver que va a hacer una diferencia tan masiva, masiva Eso se ve bien para ver lo que también es agradable de esquivar y quemar es que si encuentras algo en el fondo que necesita un poco de tocar, puedes hacer eso como líder esta cosa de este pequeño Patrick. Tiene un poco de razón. El sonido va a quemar eso en un poquito. Sí, así que se trata de antes y después como puedes ver nos centramos bastante en la cara de ello. Este pequeño libro antes y después de pasar luego a blanco. Simplemente presiona X en el teclado, o simplemente podrías cambiarlo por ahí. Te voy a hacer blanquear. Empezamos a esquivar, y quieres enfocarte un poco en los aspectos más destacados en la nariz. Como se decía, Sigue cambiando de tamaño de tu truco de prensa en la parte superior de la mejilla un poco en la frente por ahí, en la barbilla y un poco. Entra un poco de las manos de los labios. Atrapa también estos reflejos en los labios. Por ahí, muchos de ellos bien, aquí sobre los hombros. Ponte especial de un más grande y, por supuesto, en el brazo del día. Eso se ve bien. Vamos a meternos en el pelo. Yo solo quiero atrapar un poco mejor estos aspectos destacados. Yo estaba mirando bien, así que ahí realmente simplemente creando mawr. Contraste pero contraste inteligente. Contraste que una vez no solo contraste general en la imagen. Es contraste donde lo estás colocando. Eso se ve genial. Creo que eso me gusta bastante. Yo quiero tal vez alegrar esta zona por aquí. Eso es demasiado, ¿verdad? Y como se puede ver un lío de diferencia en la cara, realidad es sólo delinear y contornear esa cara blanca amablemente. Yo quiero hacer un poquito de los ojos que tiene. Y de nuevo, eso se ve bien poco en la nariz. Eso me gusta. Qué pedacitos. 6. Ojos: Hey, bienvenido de nuevo. En el último episodio, no hicimos algunos esquivando y quemando y logramos ver qué enorme diferencia tenía en nuestro panorama general. Simplemente agregando un poco de contraste inteligente a nuestra fotografía hacia arriba. A continuación, vamos a empezar a trabajar en los ojos. Entonces lo que quieres hacer es crear lo que se llama capa visible de sello. Ahora, cómo se hace eso, simplemente es también. Usa tu teclado, dijiste, Comanda turno viejo y E ventanas completas. Eso es solo control Turno viejo y E. Y por aquí puedes ver que tienes una capa totalmente nueva que solo tiene todos nuestros ajustes. Si vas a dar click a todos estos, aún tienes todo lo que se ve igual. Además de eso, vamos a traer un nuevo diseño de curvas. Entonces Kerslake por ahí y vamos a una máscara que fuera. Así que solo tienes que hacer click en la máscara de allá y decir, Comando invierto esa máscara negra, ve aquí a tu ajuste de curvas y solo vas a traer las curvas un pedacito de nuevo ya que, uh mi justo es tal así, entonces del lado de aquí también. Uops, Ahí va más o menos de ahí. Eso se ve bien así. Y vamos a hacer uno más ajustes. Y ese es el matiz y la saturación ahí. Lo mismo. Haga clic en su máscara de capa. Comando I para invertir esa máscara negra y bajar tu saturación a cerca de menos 20. La vida anual es demasiado cerca más dos o tres. Eso es bueno. Selecciona las tres de estas capas que acabas de crear, di comando G para agruparlas todas juntas. Y nos etiqueta ojos. De acuerdo, entonces los ojos también otra vez algo que la gente logró realmente, realmente, realmente exagerar. De alguna manera vamos a empezar esto en la capa física del tallo que hiciste antes. Te vas a dar click en eso Y a esto lo vamos a llamar delicadamente agudo y aterrador están comprando de los ojos. Lo que vas a hacer es patear. Eso va a flaquear otro y paso alto muy, muy popular técnica para afilar. Además, se puede utilizar en exceso. No vamos a estar más de usarla. Tenemos un radio de alrededor de 18 que debería funcionar para la mayoría de las fotografías de retrato pic K e ir aquí a luz suave. Nos vamos a poner una máscara en eso. Como puedes ver, eso acaba de ir de compras en toda la fotografía. No queremos hacer eso. Simplemente queremos comprar a los ojos. Entonces vamos a poner una bonita máscara de capa en ese comando yo para invertirlo y conseguimos agarrar tu pincel e ir aquí a los ojos de la Cazadora también. Queremos cambiar la capacidad hacia abajo porque lo hemos hecho bastante potente alrededor de entre 75 80%. Y vamos a tener tu pincel a cerca de un 80% de opacidad y simplemente ir bien por encima de los ojos, como así conseguir que esos chicos sean agradables y de compras. Se iban a mover aquí hasta la capa de curvas. Esta va a ser la capa de Brighton. Ahí vas. Esto se pone un poco interesante. Esta es una técnica que aprendí de Danny Diamond. Lo que vas a hacer es que vas a tener tu pincel en cero 5% de capacidad una vez más. No, lo siento. 10% de capacidad. Y lo que quieres hacer es conseguir un pincel que sea más o menos del tamaño de cada ojo, y luego vas a presionar hacia abajo una vez y luego tienes que hacerte correr un poco más pequeño y presionar un Stan otra vez más pequeño Presione abajo más pequeño Primero en prensa más pequeña abajo Preston más pequeño hasta llegar a justo dentro del iris de y vamos a hacer lo mismo de este lado. Tan solo lo suficientemente grande para todo el yo y se descompone una vez más pequeño, hacia abajo y seguir adelante hasta que esté justo dentro del iris por ahí. Se puede ver lo grande que hace una diferencia, y hace una diferencia agradable, gradual. No está exagerado. Vas a ver con estos tres sencillos ajustes lo grande que tenemos una diferencia. Esta es nuestra capa de blanqueamiento blanqueamiento. Ya sabes, si y sentado aquí dentro de los globos oculares y los dientes siempre que los veas todavía asumiendo agradables y más cerca aquí, aquí, podemos tener Ah, 100% de capacidad. Podríamos bajar el pasaje por aquí, dependiendo de cómo se vea. Obviamente no quieres estar tocando tu piel. Yo sólo quiero estar tomando todo lo que se supone que es lo que es Sí, se ve bien ir al otro globo ocular. Y tú realmente, como dije, solo quieres quedarte muy bien dentro de las áreas blancas. No salgas. Esto va a hacer que tu piel luzca funky. Si comienzas a blanquear la piel y lo mismo para los dientes de allá te vas a mantener alejado de la lengua y los labios de éste. Haz que tus espadas y hielo rusos se metan en esos lugares de difícil acceso. Sí, me parece que funciona bastante bonito colorear en círculos. Como dije antes mencioné, vas a necesitar un poco de una tableta Wacom o un tipo de bolígrafo apagado para hacer todas estas cosas maravillosas que se ven bien. Entonces con nuestro grupo seleccionado, podemos ir a ver el antes y después de tu qué lío de diferencia si alejamos Massive, masiva diferencia ahí en los ojos, pero no demasiado que parezca falso o irreal, justo lo suficiente para que se vea realmente bien. 7. Tonos: Hey, bienvenido de nuevo a lo que probablemente sea potencialmente el último video en esta habilidad. Miedo. De Siri. En el último episodio, vimos cómo editó los ojos con apenas tres pequeños ajustes y la enorme, masiva diferencia que hacía. Ahí está que antes y después asumiendo un poco. Además ahí para ti el antes y después de tres pequeños cambios. masiva, Diferencia masiva,masiva. En este episodio, sin embargo, vamos a entrar en algo que fue un completo, completo rompetratos para mí. Era sólo algo que era tan grande cuando me enteré que nunca podía entender cómo los mejores fotógrafos y editores y retoques lograron que sus fotografías se vieran de esta manera . Y cuando me enteré de que solo estaba soplando la mente. Entonces espero que haga lo mismo por ti. Por lo que vamos a bajar aquí para hacer una nueva capa de ajuste llamada Radiant Map. Ahora no te asustes cuando se ve así. No se va a quedar así. Vamos a cambiarlo, bajar cada año. Es el Grady, un mapa y doble clic para sacar un montón de diferentes presets radiantes del editor. Vamos a buscar al que se ve así tiene el azul y el naranja. Se llama azul violeta, amarillo, naranja y luego click. OK, si puedes encontrarlo, deberías estar entrando aquí. Creo que está en armonías de color y deberías poder encontrarlo. Azul violeta, amarillo naranja click. OK, entonces, obviamente no vamos a dejar una fotografía así. Eso tampoco se ve genial. Entonces vamos a cambiar. Están culpando modo a pantalla Ahí está, que ya se ve mucho, mucho, mucho mejor. Siempre pienso que el naranja se ve poco demasiado duro. Voy a la derecha en el medio fuera de la naranja. Eso se ve mejor. Haga clic en Aceptar, y luego vamos a bajar nuestra capacidad a alrededor del 20%. Y mira este loco cambio. Mira, ahí está el antes en el después. Esto es lo que llamamos colores cumplimentados. Es el azul con el amarillo anaranjado. Y es por eso que esta gestores para hacer que esta fotografía luzca tan loca. Bien. Ahora, si combinamos todo esto bueno en ti selecciona todos nuestros ajustes que hemos hecho de nuestra agrupación juntos. Prepárate para que te vuele la mente porque esto va a ser una locura. Entonces este es el antes y el después antes y el después 8. Antes final y después de la de la Outro: bienvenido de nuevo a lo que realmente es el último episodio en la cuota de habilidad. Siri es la última vez que hablamos, viste el ajuste de tonificación que hicimos en esta fotografía. Ahora vamos a echar un vistazo al poco de un antes y después en cuarto de luz. Entonces sólo vamos a cerrar esto. ahorro seguro debe llevarlo de vuelta a la sala de luz. Gracias. Y en la espalda en salón de vida. Ahí está. Esa es ah, fotografía realmente inocente. Y si vamos a, ah, ah, cuarto de luz, es una fotografía y decimos, re siéntate. Ahora podemos ver el antes adecuado frente a nuestro después editado para golf antes, después, antes y después. Muchas gracias por viajar conmigo en esta cuota de habilidad. De Siri. Espero que haya tenido la mayor cantidad de diversión y haya aprendido algo en el camino. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de hacer cualquier sugerencia. Envía esos también. Por ahora, es Henry Marsh, de Henry Marsh. Fotografía Sigue disparando