Ornamentos estilo vintage en Procreate 5X

1. Introducción: Hola, me llamo Jennifer Nichols de Layland post studio. Soy artista y profesor. En el día de hoy te voy a mostrar dos estilos de adornos vintage en procreate 5X, proporciono más de 50 pinceles gratis para que puedas empezar de inmediato. Veremos algo de inspiración, tanto la mía como la mía de Pinterest. También puedes Google algunas imágenes y te mostraré mi forma favorita de escoger una paleta de colores. Veremos algunas fuentes gratuitas que tienen un bonito look vintage y te mostraré cómo importarlas. Y también te mostraré algunos trucos para personalizar los pinceles que te ofrezco para que puedas conseguir montones de looks diferentes. Entonces comenzaremos ilustrando nuestro primer estilo. Este va a ser el foco principal de clase en las lecciones bonus, te mostraré este look más realista y te mostraré cómo conseguir un bonito efecto glitter también. Dirígete a mi perfil de habilidades compartidas para encontrar todas mis clases, enlaces a mi grupo de Facebook para artistas procreate may Instagram y más. Nos vemos en clase. 2. Descargas de clase: El apartado de proyectos y recursos aquí por debajo de la clase. Aquí es donde puedes encontrar todas las descargas. Y aquí también es donde vas a sumar tu proyecto de clase al final. Por lo que puedes tocar ver más aquí mismo. Y tienes todo tipo de descargas. Tienes algo de purpurina y algunos pinceles, Sam, y Muestres o pellets que columnas muestra, todo tipo de cosas aquí tienes algunos jpegs con algunas ideas propias. Solo para algo que te inicies y asegúrate de que estás viendo la clase con tu iPad en este modo paisaje. Skill share está trabajando en poder acceder a estas descargas en la app. Pero ahora mismo, no se puede llegar a estos en la app. Tienes que estar en un navegador y no puedes verlos si el navegador lo está, si el iPad está en modo retrato. Y esas dos cosas son cosas que debes vigilar y deberías poder ver esto. Adelante y deja una reseña. Si fuiste a, por favor adelante y deja tu proyecto de clase para que todos lo veamos. Nos encantaría, me encanta mirar estas cosas. Entonces bien, avísame si tienes alguna pregunta. Ahí está la pestaña Discusiones. Traté de comprobar mi habilidad, compartir notificaciones diariamente, y asegurarme de ir a mi página de perfil para encontrar todas las demás clases que ofrezco. Si los pinceles realmente interesan, definitivamente tomas estas tres clases de elaboración de pinceles. Son increíbles. Si no estás seguro de cómo crear un proyecto, solo tienes que tocar esto. Y luego la primera imagen que subes tiene este límite de ocho megabytes. Sit necesita ser una imagen bastante pequeña y es solo la imagen de portada, por lo que también va a ser un rectángulo. Y luego puedes titulo y agregar alguna descripción de tu proyecto. Pero luego aquí abajo, este botón de imagen es como añades imágenes a tu cuerpo real de tu proyecto. Así que asegúrate de tener imágenes en ambas áreas. Y no puedo esperar a ver qué haces y luego publicas aquí mismo. Está bien, nos vemos en clase. 3. Configuración de livas y personalizar los pinceles: Vamos a seguir adelante y hacer un lienzo ocho por diez a 300 DPI. Si ese no es un tamaño típico en el país donde estás mirando por digamos, imprimiendo tarjetas de felicitación o lo que sea que quieras hacer con este proyecto. Adelante y hazlo de cualquier tamaño que funcione para ti. Normalmente trabajo en cuadrados de diez pulgadas o cuadrados de 12 pulgadas con 300 dpi. Y aquí, un por diez es un tamaño de impresión bastante típico. Y eso puede reducirse fácilmente a cinco por siete, lo cual es un tamaño muy común para tarjetas de felicitación. Entonces ese es el tamaño. Yo voy con. Toca el signo más justo aquí. Y ya que si no lo tienes ya en esta lista, solo puedes tocar el signo más aquí. Acude a las dimensiones con las que estés familiarizado. Y por ancho, voy a hacer diez. Y altura 8300 dpi para mi ipad. Eso me da 70 capas. Eso será diferente dependiendo de tu iPad. Y si es un heredero o un pro o lo que sea, puedes seguir adelante y tocar aquí y titularlo. Simplemente escribiré tarjeta de felicitación. Y voy a ir al perfil de color. Y voy a asegurarme de que no estoy en P3. P3 no es el mejor para imprimir. Es más para digital. No sé demasiado al respecto, pero es bastante nuevo con procreate. Si realmente, de verdad crees que podría querer imprimir, adelante y selecciona CMYK y hace este genérico en la parte superior. Pero me voy a quedar con esta muy primera SRGB y crear. Y ahora tengo mi talla diez por ocho aquí. Y quería mostrarte un poco sobre los pinceles. Te di este tipo de JPEG de todos estos que solo te muestra una vista general de los pinceles. Y eso son solo los pinceles que están en esta categoría de pinceles de adorno. Y luego están las estampillas y las gorritas también. Entonces no voy a pasar y mostrarte un ejemplo de todos estos porque tienes ese JPEG. Pero te voy a mostrar un par de cosas. Entonces solo voy a elegir un bonito rojo brillante aquí y luego el suave Jens Lera Puna. Y esa es una especie de frotis. Se puede presionar la luz y untar como un cepillo para manchas. También puedes usarlo solo con la herramienta de manchas. Pero este, se puede obtener un poco más de color con bastante facilidad y manchar eso alrededor sólo por un poco, tap o un poco de presión. Entonces ese es un pincel divertido. Y vamos a estar usando eso mucho más tarde en la clase de pequeños bonos para ese adorno realmente brillante. Este es un pincel de lápiz nuevo que he creado para mí y pensé que tiraría eso ahí dentro. Es sólo un poco VM. No está lleno de mucha textura dentro del grano aquí, pero tiene una bonita textura alrededor del borde. Y he estado disfrutando infernal luz de un toque que, eso lleva. Para que te diviertas con ese pincel. El pinceles monoline bastante típico para lo que viene en mis clases. Es un cepillo monolino irregular, pero se pone realmente grande. Y ese doble. Pero estas otras quiero mostrarles algunos ajustes que pueden hacer para hacer algunos cambios. Y también Sam, sólo un poco de consejos que puedes usar en estos preciosos. Entonces este diamante, así que este se llama diamantes altos porque están erguidos de esta manera. Y ésta es amplia. Entonces esos son sólo dos estilos diferentes. Me gustó el ancho cuando por hacer como una cuerda por encima de los adornos. Pero una de las cosas de la mayoría de estos pinceles, siempre vas a, a veces a conseguir la dirección equivocada en esa primera. Entonces si como que empiezas a moverte antes de tocar hacia abajo, le ayuda a esa primera, pero también puedes simplemente borrarla. Entonces con estos pinceles que están todos creados con un sello, que más preciado ¿Eres tú, puedes conseguir esta TB bayesiana muy específica de cómo lo quieres. Entonces si dejas que se encaje a una línea recta, entonces puedes estirar o encogerlo y tal vez solo fuiste esos consejos para apenas estar tocándose así. Por lo que están todos conectados. Y esto mismo para cualquiera de estos otros pinceles con forma. Por lo que esta pequeña línea discontinua cuando puedes estirarlos hacia fuera, encogerlos juntos. Entonces esa es una manera. Pero lo otro que puedes hacer es entrar, ir a la trayectoria del trazo y cambiar el espaciado aquí. Entonces eso sólo te va a dar un look diferente que podrías desear. Y tú puedes hacer eso. A mí me gusta hacer unidad con la bola de nieve. Esta bola de nieve cuando IS también tiene algunos cambios agradables para compararlo con los otros pinceles de punto se establece para tener tamaños aleatorios de ese sello. Así que eso es un poco bonito. Por lo que se ve un poco más natural en ese sentido. Y para hacerlo, se puede hacer eso a cualquiera de estos pinceles. El escenario para eso es la dinámica. Es este jitter por el tamaño. Entonces eso significa que el tamaño va a especie de alternar aleatoriamente. Así que no es un patrón. Pero, y entonces se puede tener la diferencia. Por lo que la diferencia entre el más pequeño y el más grande se cambia si subes más alto. O puedes tener sólo una diferencia más sutil si vas abajo. Entonces ese es un escenario divertido para cambiar. Y la forma en este no es un círculo perfecto, así que es sólo una especie de forma de bola de nieve fresca. Y por supuesto puedes cambiar el espaciado si quieres, más extendido realmente de cerca. Y estos otros que son sólo pueden ofender a este sólido, el sólido cuando ese tiene un poco de sensibilidad a la presión. Para que puedas presionar más duro boleto un punto más grande. Y estos son realmente sólo cir, círculos. Entonces no son como la bola de nieve cuando es un poco agradable tener un poco de variación. Puedes presionar más y más ligero y conseguir ese tipo de look. Ten control sobre ello por tu presión. Y aún puedes dejar que las líneas se hagan rectas. Algunos de estos son hay pincel de patrón, por lo que puedes hacer la página completa. Pero si solo quieres, cuando Chevron raya, tendrás que encontrar un poco dónde está. Y luego solo haz eso y luego borra los bits extra que tengas. Entonces esa fue la única forma en que puedo averiguar cómo conseguir un pincel Chevron. Entonces tengo eso y luego tengo el triple. Y esa es la razón por la que los tengo espaciados. Entonces hay un gran hueco es para que pueda borrar y simplemente mantener uno en mi y diseñar el cepillo de diamante. Por lo que la mayoría de estos son bastante simples. Estos son sólo algunos apuros de estampillas aquí abajo. Y sí, solo quería mostrarte algunas de esas diferencias en esos pinceles. Esto es cuando tiene algunas opacidades diferentes en, en él. Y este también es sensible a la presión por lo que puedes meterte en un hábito enfrentando al revés. Entonces oops, ese tamaño fue todo el camino hacia abajo. Entonces si vas presionando más fuerte y luego más ligero, puedes cambiar el tamaño para que puedas conseguir una especie de, una mirada donde estás haciendo eso y entonces tal vez volver a la brash monoline y dibujar un tallo dentro. Están gastando más tiempo para conseguir eso un poco más preciso en el medio. Por lo que el ajuste para la sensibilidad a la presión está en el Apple Pencil, y es solo el tamaño de la presión. Entonces si quieres que tenga un look monolino y que cada punto sea exactamente el mismo. Acabas de llevar esto a 0. Y entonces no importará lo duro que presione. Todos van a ser iguales. Si quieres que esos estén más cerca, solo traes el espaciado en la trayectoria del trazo. Yo lo junté demasiado y hace más de una línea. Entonces como que vigila eso por ahí. Y aún así puedes dejar que se rompa y estirarlos. Y si lo tuvieras espaciado así, podrías dejarlos chasquear y luego se encoge hacia abajo. Entonces si lo tuviste más espaciado, déjalo chasquear y condensarlos. Por lo que tienes mucha flexibilidad con estos pinceles. Muy bien, así que hablamos de la presión de Apple Pencil para el tamaño. Y cuanto más alto vayas, más pequeño empezará. Y luego a medida que aumentas la presión, se hará más grande. Para que puedas jugar con esos. Y hablamos del espaciado de la trayectoria del trazo, y hablamos de la dinámica, tamaño, el jitter para el tamaño. Por lo que eso hará que sean aleatoriamente todos los tamaños diferentes a medida que dibujas. Si necesitas algo para hacerte más grande o más pequeño, puedes ir a Propiedades, comportamiento del pincel y chocar con el pincel. Tamaño máximo hasta. Probablemente necesites cambiar la vista previa si haces eso. Y el avance es justo lo que se ve aquí. Entonces si ese tamaño se vuelve demasiado grande, no podrás ver la pequeña etiqueta aquí. Y si tú, Vamos a ver, si quieres hacer muchos cambios a un pincel, sólo tienes que seguir adelante y duplicarlo. Y luego tienes mi original y luego puedes entrar y hacer lo quieras con ese pincel y guardarlo. Entonces si te estás divirtiendo, si no has tomado mis clases de pincel y te gusta jugar con algunos de estos ajustes de pincel. Te recomiendo sobrepasar dos mis clases de pincel y puedes aprender mucho más de mis consejos y trucos. Y tengo una clase de estampilla. Entonces eso es si tú, si ves algunas formas más en tu investigación y decides que quieres estampar esas y no estás muy seguro de cómo puedes aprender a hacer eso en esa clase. Estos pinceles de patrón están en la clase de elaboración de patrones. Por lo que estos son estampados, elaboración de patrones. Y luego hay una clase de textura, textura pincel que es diferente a estos. Está bien, nos vemos en la siguiente lección. 4. Fuentes vintage: Por lo que fui a ganar 1000 cuando gratis fonts.com. Y encontré estas fuentes que les tienen un bonito look vintage que quería. Y también están congelados. Y quiero mostrarte cómo importar fuentes por si acaso no estás seguro de eso. Y si ya sabes hacer eso, puedes saltarte esta lección. Así que adelante y vaya a 10000. Cuando es gratis fonts.com, hay otros sitios de fuentes gratuitos. Entonces este es solo el que tiendo a usar. Y solo puedo buscar aquí mismo, buscar fuentes. Y tecleemos pico. Esa fue una de las que estábamos mirando aquí mismo. Y se puede ver aquí mismo es una fuente gratuita. Por lo que algunos de estos dicen gratis para uso personal y todo tipo de tipos de licencias diferentes. Por lo que puedes buscar aquí mismo diferentes tipos de licencias dependiendo de tus necesidades. Los que te muestro en clase son todos gratuitos o de dominio público. Y esas son realmente las únicas que uso porque quiero poder confiar en que todas las fuentes que importo a procreate son gratuitas para yo las use y no tengo que tratar de recordar cuáles son y cuáles no. Y no solo gratis para uso personal. Quiero saber que puedo usarlos en la clase y usarlos en algo que pudiera vender. Así que encuentra uno de tus fondos y luego toca descargar. Ahora estoy en Safari. Por lo que esto podría ser un poco diferente si tienes un navegador diferente. Y antes de tocar esto y necesito mirar esta flecha apuntando hacia abajo. Y tenía la pequeña barra de progreso que fue realmente rápido y luego la flecha rebotó hacia abajo y eso solo demuestra que descargó. Entonces aquí está, aquí mismo tengo a estos otros. Eso se puede aclarar más adelante. Por lo que solo puedes tocar a la derecha en esto y va a tus archivos. Entonces así es como se ve tu carpeta de archivos. Puedes ir a reciente y ver lo que hiciste recientemente. Si olvidaste el nombre de la misma. En este apartado, va a estar en orden alfabético. Entonces si tienes muchas cosas aquí, tendrás que asegurarte de recordar el nombre del mismo y desplazarte y encontrarlo. Por lo que está con cremallera. Y todo lo que necesitas hacer es tocarlo. Y esa carpeta aparece y eso significa que está descomprimidos. Entonces puedes tocar esa carpeta. Y esta fuente tiene todas estas ETFs son todas diferentes fuentes. En ocasiones verás una página que está incluida en la carpeta que tiene un acuerdo de licencia. Y para que puedas leer eso. lo general es charla de abogado de riesgo. Es cosas como no vendas esta fuente y cosas así si estás usando una diversión gratis. Para que T, T f, Para que puedas ver los nombres pico, pico, pico audaz, pico sombra pico, cuclillas. Perno en cuclillas. Y lo que vas a encontrar cuando tienes que importar estos uno a la vez. Y hay algunas formas de hacerlo. Vas a encontrar pico y gente que está en el mismo grupo donde él y tú tendrás una opción audaz. Entonces te mostraré eso. Por lo que solo puedes seguir adelante con incumplimiento menor para abrir y procrear. Se puede ver el símbolo de procreate en ellos. Entonces si el tuyo no va a por defecto para procrear, posible que tengas que dar un par de pasos extra. Y no sé cómo empezó esto a default. Y es posible que tengas que tocar y luego seleccionar procreate de algunas opciones. Entonces para mí solo necesito tocar y se importa en procreate. Y entonces solo seguiré adelante y agregaré texto. Para que podamos ir a buscarlo. Ve a la pequeña AAA aquí, y baja a pico. Ya lo tenían. Entonces esto va a ser interesante para ver si está aquí dos veces ahora. Entonces tengo pico. Y luego porque ya cargé todas esas fuentes, tengo regular en negrita, y luego tengo pico de sombra. Y luego tengo pico en cuclillas regular en negrita. Entonces eso es 12345. Entonces tienes todas esas opciones para ese texto, para esa fuente ahora, k, así es como una forma de importarlo. Otra forma es en realidad yendo aquí mismo a la sección de fuentes de importación. De esta manera es un poco más, no lo sé, borrosa en mi opinión. Tengo que trabajar y encontrar mi camino a esos y eso sólo parece pasos extra. Y luego puedo tocarlo desde ahí. Y entonces la otra manera es sólo por proyección dividida. Whoops. No me está dejando porque ya estaba dentro. De acuerdo, entonces déjame borrar esa capa de fila. Y ahora solo voy a dividir pantalla con la app del archivo. Encuentra mis fuentes. Entonces, dondequiera que estés puedes ir a descargas, puedes ir a recientes, ¿verdad? Y encuentra tu, esto, esto tiene m, pero está un poco por ahí, todo extendido por aquí. Entonces voy a ir a descargas, pico. Y desde aquí solo puedo arrastrar y soltar, arrastrar y soltar. Entonces eso es fácil si tienes varios. Esa es otra forma de hacerlo. También quiero mostrarte cómo eliminar fuentes de las fuentes importadas que ya importaste. Digamos que importaste una fuente y no te gusta. Acabas de empezar a usarlo y te das cuenta de que no te gusta. Necesitas ir a en mi iPad y habrá una carpeta procreate. Esto no es algo que yo creé. En esa carpeta, creé algunas de estas subcarpetas, pero procreate creó esta carpeta de fuentes. Estas son las fuentes que descargué en procreate. Aquí es donde necesito conservarlos si quiero que sigan en procreate. Si quiero eliminar cierta fuente de procreate, puedo eliminar desde aquí. Para que puedas tocar seleccionar, y luego puedes tocar todo un montón de ellos. Y luego puedes tocar borrar. Entonces si tú, por ejemplo, quieres despejar algún espacio de almacenamiento en tu iPad. Todo esto toma almacenamiento dentro de procreate y en tu iPad. Entonces y se puede adelgazar las cosas disminuyendo las fuentes. Sí, así que así es como haces las fuentes. De 1000 woke fuente libre, 1001, free fonts.com. Y justo en general, cómo descargarías e importarías fuentes a procreate. Si olvidas este domingo y no puedes recordar en qué clase estaba. Sí tengo una lección al respecto en mi clase de principiante. Para que puedas ir y fresco en tu memoria solo buscar el tema realmente rápidamente en la lista de lecciones. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección. 5. Paletas: Entonces quiero mostrarles una manera rápida de que revisen mis paletas de colores. Y va a rotar esto. Y voy a seleccionar mi monoline grande y ponerla bastante grande. Las paletas que proporcioné son solo colores vintage SAM que decidí, ya sabes, mirar alrededor y hacer investigación. Acabo de cobrar honorarios. Por lo que estos son una especie de mini pellets. Entonces este es tres palés, 333, mientras que éste es sólo una especie de grises. Por lo que se trata de dos palets. Para que puedas averiguar cuál quieres hacer. Establezca el valor predeterminado. A ver, set que fue a default y luego voy al disco. Entonces así es como me gusta ver mis paletas de colores. A mucha gente le gusta el clásico y así solo necesitas hacer lo que te funcione. Y yo sólo voy a hacer, hagámoslo aquí mismo. Cinco es bastante sencillo de hacer. Y lo que voy a hacer es poner una gran raya de cada color en el lienzo. De acuerdo, si te molesta que haya más marrón ahí abajo, tal vez estirarlo. Oops, enumeré un poco y lo estiro un poco. Y ahora necesito ir a una talla más pequeña. Y voy a poner un punto de cada color en cada sección. Entonces con mi marrón que está seleccionado, puedo ir, no necesito poner un punto en el marrón, marrón disco, marrón, marrón, marrón, rojo, rojo, rojo, azul, azul, azul, azul, verde, verde, verde. Y ese color cremoso. Entonces éste es sencillo porque sólo hay cinco colores. Y desde aquí puedo mirar y ver qué colores son un poco difíciles de mirar, duros en tus ojos. Y qué colores son demasiado similares. Entonces si lo hiciera, estas no son tan malas, pero si yo decidiera sobre algunas que son un poco duras a los ojos, yo diría que este azul y rojo y hasta lo puedes ver aquí. Se puede ver una especie de línea oscura alrededor de este azul y en medio. Aquí no lo ven tanto. Lo veo mayormente aquí arriba. Se ve un poco en el marrón y el rojo. En tanto que este verde y rojo se ve muy bien juntos. No hay línea dura. Ella dolía, como que me molestaba los ojos. El crema se ve muy bien. El crema se ve muy bien con todos los colores. Este azul luce muy bien con la crema y el marrón. El verde y el azul, están bien, pero son bastante similares. Entonces esa es una de las cosas que hay que mirar adelante son cosas que son un poco demasiado similares. Entonces lo que hago con esto es que decido, vale, ¿cuál va a estar mi color de fondo en mi proyecto? Y luego miro qué colores debo evitar hacer un combo de? Entonces, podría evitar poner el azul y rojo juntos uno encima del otro o uno al lado del otro. Todavía los usaré en la misma paleta. O a partir de este punto puedo hacer algunos cambios en este momento. Y a lo mejor quiero aligerar un poco ese azul. A ver si eso ayuda. Eso ayudó. Es un poco más fácil para los ojos. Se mezcla un poco más con este verde, que no es genial, pero no es terrible. Estará bien con la crema y el marrón. Y ahora desafortunadamente, uh, ¿necesitas también, porque hice esto todo en la misma capa y necesito rehacer por completo mis puntos en esto. Entonces hay, hay formas más efectivas de hacer este pequeño proceso, pero no me gusta, me gusta fan, me divierto jugando con él. De acuerdo, así que esta es una buena manera de empezar a jugar con paletas y averiguar que solo puedes agregar otra capa y hacer lo mismo con otra paleta. A lo mejor esta paleta de aquí. Y ahora tienes ocho colores con los que trabajar. Por lo que tus rayitas van a ser más estrechas para que puedas conseguir ocho en la página. Tus puntos pueden ser un poco más pequeños. Sí. Entonces también necesitarás hacer puntos más pequeños para que puedas obtener siete puntos por todo el camino. Y pasas por ese mismo proceso, puedes ver que el rojo no se ve tan bien con ese azul. Se ve muy bien con este azul. Estos son bastante similares, pero no chocan. Estos se ven bien juntos. Celular. De acuerdo, así que diviértete haciendo eso si quieres. A veces solo quieres alearlo y no te preocupes por esta parte y solo un poco jugar con el color. 6. Inspiración de Pinterest: En la sección de recursos, verás un enlace a mi tablero navideño vintage de Pinterest. Así que adelante y toca eso. Realmente encontré un montón de cosas geniales en Pinterest. Y solo puedes buscar imágenes en Google también. Es un poco hit y miss en los recursos habituales que uso para uso gratuito imágenes como y salpicaduras y pixabay. No encontré mucho en absoluto. Y así me acerqué a Pinterest. No soy un enorme usuario de Pinterest. Entonces lo intento, pero como que me depilo y me degüino a través de todo un montón de, aquí hay algunas adiciones viejas, algunas fotos reales y luego algunas ilustraciones. Algunas de ellas son solo nuevas ilustraciones hechas para lucir viejas y algunas de ellas en realidad son viejas. Por lo que ojalá consigas algo de inspiración aquí y probablemente veas algunas, algunas cosas divertidas como esta tiene las, las líneas de puntos. Muchos de ellos tendrán estos filamentos punteados. Este tiene algunas victorias más grandes a lo largo de las hebras. Podrían usar nuestros pinceles de esa manera también. Y luego algunos de ellos tienen un pequeño bot. Entonces tengo esos pinceles Bo, los pinceles de sello. Estas no son imágenes de uso libre. Se puede obtener algo de inspiración, pero no se pueden copiar estos. A lo mejor como una paleta de colores. Y tú quieres ir un poco, Oh, estos rosa pálido y estos rojos y azules, se ven muy bien juntos. Voy a hacer una tarima similar a esa. Definitivamente puedes obtener inspiración así, pero no puedes copiar estos. Y puedes mirar los diseños y CVs, remolinos y como gran copo de nieve, eventuales pequeños copos de nieve. Esta tiene la misma gorrita en cada una. Tengo seis sellos de gorra. Entonces tal vez querrás probar un estilo donde toda la página tenga el mismo estilo de gorra. En lugar de tener estilos variables y hacer una tarjeta que podría ser como un streamer como este, usar esa parte de la inspiración para tu ilustración original única. Así que solo asegúrate de no copiar. Esta es una tarjeta vintage realmente genial. Entonces estas pequeñas líneas onduladas, tengo ese cepillo doble monolino. Podrías hacer eso. Oh, mira eso. Entonces hay una especie de mi casa, si puedo acercar, hay una especie de cepillo de bola de nieve y ahí está mi pequeño pincel Taotie. Y entonces tengo, en realidad tengo loop de, bucles en arcos similares a estos. Esto es más una lamida dibujada a mano. Otra cosa que puedes buscar, para la inspiración es un estilo diferente. Para que no tengas que quedarte con un look vintage. Podrás hacer sellos totalmente diferentes si fuiste o simplemente dibujaste a mano. ¿ Y tienes diferentes estilos que no tienen este look vintage? Hay unas bombillas de aspecto escandinavo realmente divertidas y todo tipo de estilos diferentes. Esto en realidad es más de un estilo diferente, no realmente un estilo vintage. Entonces eso es un ejemplo. Y hay algo de inspiración de tener algunos sellos de fondo divertidos. Y por supuesto puedes aprovechar estos y luego hay aún más inspiración abajo. Entonces es una especie de hoyo de conejo aquí. Y ojalá eso te ayude a empezar. 7. ¡Más inspiración y brillo de inspiración y pura!: También encontrarás un JPEG con este diseño. Y esto es solo un poco de sabor de cómo puedes mezclar y combinar los pinceles de sello. Y estos son pequeños elementos dibujados a mano aquí. Pero el resto de estos son todos los pinceles que están en clase. Y si miras realmente de cerca, puedes ver esa textura de cuadrícula en la parte superior. Esa textura de rejilla está en quemar lineal, en realidad en una húmeda, esta lente en Color Burn esta. Para que puedas ver qué colores tienes en la página. Estos colores más claros no necesariamente aparecen bien con quemaduras lineales y podrían aparecer mejor con quemaduras de color. Podría ser por eso que tomé esa decisión. Y entonces el otro grupo es sólo un ejemplo de los diferentes pinceles de sello que tenemos para las formas de bulbo y las tapas. Por lo que sólo hay seis capsid reutilizados un par de ellos aquí porque hay diez bombillas y están bien aquí en la categoría pincel de sellos ornamentales. Creo que esa textura de rejilla da un bonito look vintage. Por supuesto que te lo puedes dejar fuera. Y por último, quería hablarte de glitter. Por lo que tengo una descarga libre de glitter. Puedes seguir adelante e importar las imágenes de glitter a cualquiera de tus trabajos y te voy a mostrar eso más adelante. Pero antes de hacer eso, quiero mostrarte cómo puedes simplemente seguir adelante y agregar un inserto una foto, y luego tocar cuando él o brillan, ¿verdad? Entonces puedes, puedes, si necesitas hacerlo más grande, quizá no necesites hacerlo más grande. Y te mostraré por qué cuando sí usamos esto. Pero lo que realmente quería mostrarles en este momento es que se puede cambiar el color de esto. Entonces quieres quedarte con ese JPEG, porque quizá quieras mantener el rosa y vas a cambiar de rosa ahora mismo. Pero entonces todavía tienes el rosa en tu JPEG en tu rollo de cámara. Por lo que solo puedes ir a saturación de tonalidad, brillo e ir a capa. Y puedes obtener cualquier color de glitter, casi cualquier color que quieras. Por lo que no puedes hacer esto con el purpurina plateada cuando. Pero puedes hacerlo con el oro. Y lo puedes hacer con el, este PINK1. Yo realmente sólo jugaría con disciplina. Y luego puedes simplemente dejarlo a la derecha donde querías una especie de verdoso tal vez, y luego salir de esa página. Y ahora tienes eso para tu proyecto. Y esto se va a utilizar. Esto es, te mostraré cómo usar esto en la lección bonus sobre el otro tipo de ornamento que estaremos haciendo más adelante. Entonces eso es un poco divertido. Y luego haciéndola de plata, solo dejas caer la saturación todo el camino hacia abajo. De acuerdo, estamos listos para empezar. Pasamos por todos los conceptos básicos de lo que necesitas saber y ahora podemos empezar. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Decoración: configuración: Está bien. Te voy a mostrar algunas de las que ya terminé. En este decidí usar cuando forma de bombilla en diferentes tamaños para todos ellos, pero ninguno de ellos se superpone. Entonces eso sólo como que sucede de esa manera. Y usé esa fuente pico. Hice algunas estrellas en el fondo. Utilizo mi pincel monolino para los lunares. Y luego lo hizo desde sellos de estrella en la parte superior, se puede ver el patrón de rejilla de diamante, patrón de tablero de ajedrez espalda. Están solapando sellos, múltiples sellos en estos. Y esa es una. Aquí hay otro con un campo muy setenta con ese Brown. Esta fuente es Bernardo moda. Ese es uno de los de nuestra lista. Por el chevron yo soy entré en eso. Yo lo estoy seleccionando y moviendo para que todos estuvieran más cerca. Entonces tuve un montón entero de ellos y luego me mudé más cerca. Pequeñas cuerdas de diamante, tan poco lazo de, cintas de bucle. Y luego el más ligero cuando estos fondo más claro parecía ir con los otros colores. Así que eso es un poco bonito. Esta es esa divertida caja de chocolate. Sí tuve que separar la parte superior y la inferior. Estaban realmente unidos para que algo a vigilar. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Es el líder. Por lo que se ajusta. Fue como si eso fuera realmente superpuesto. Así que eso es solo una de las cosas cuando eliges fuentes gratuitas y obtienes solo gente de todos los días que están haciendo fuentes geniales y publicándolas ahí arriba y tal vez no sepan exactamente cómo solucionar ese tipo de problema con su fuente. Y luego se puede ver que hice todo un montón de pruebas con palets aquí abajo. Tengo otro en el que estaba trabajando que realmente no me gusta el pellet, así que como que me lo salté. Para este, hice más de un look dibujado a mano. Entonces usé mis sellos para hacer solo un tipo de diseño para todo, pero luego solo sobre una capa diferente, trazé sobre los sellos para darle más de una sensación dibujada a mano. Separado con yo no lo hice con este guión, pero lo hice con el copo de nieve. Yo lo hice con la bombilla misma, razón por la que tiene que filo texturizado. Usé el pincel de tinta seca en la sección de entintado. Parece que acabo de usar sellos en esto, pero sí rastreé el rizado. Entonces esa es una forma en que puedes obtener más de un look dibujado a mano. Entonces vamos a seguir adelante y entrar en nuestro ocho por diez y recoger nuestro paladar. Ese es un buen punto de partida. Voy a escoger del invierno vintage cuando éste que tiene rosa y rojo y las células T en el verde oscuro. Por lo que puse eso por defecto. Y entonces ahora lo tengo justo aquí. Puedo despejar mi historia. Si no tienes historia, es por el iPad que tienes ahora, todos los iPads lo tienen. Y puedo seguir adelante. A mí me gustaría seguir adelante y cambiar mis antecedentes. Voy a hacer el fondo rosa. Me gustaría empezar con un montón de capas y luego también me gusta seguir adelante y poner mi cuadrícula. Sé que estaré usando la cuadrícula, cuadrícula vintage. Entonces voy a seguir adelante y bajar mi cuadrícula para poder ver cómo se veían realmente los colores. Y sigue adelante y acaba de hacer un gris verde que está justo al otro lado justo aquí. Asegúrate de llenar toda la página sin levantar el lápiz solo porque esta cuadrícula en particular tiene cierta transparencia a la misma. Entonces si levantas y vuelves a bajar, solo va a agregar otra capa de ese mismo color pero que la hace más sólida. Y por supuesto, cualquier tamaño lo hacen realmente. Y entonces solo sigamos adelante y lo volteemos a Color Burn por ahora y bajemos la opacidad a alrededor del 40% más o menos. Por lo que ojalá puedas ver que en el video es solo un poco visible ahí. Y si quieres, puedes probar tus otros colores y ver cómo se ven. Sube al pincel de modelado y ve cómo se ven con esa rejilla. No se ve muy bien la grilla en eso. Apenas se puede ver la nota en esto. Entonces vamos a convertirlo en Linear Burn y ver si eso ayuda. Linear Burn sí ayuda, pero también lo hizo muy gris, hizo que la rejilla fuera muy gris. Entonces tal vez quieras bajar aún más la opacidad, sí, así. Entonces esa es solo una elección personal. Puedes tomar tus decisiones en función del look que te guste. De acuerdo, así que tienes tu configuración de lona, tienes tu cuadrícula arriba arriba, puedes bloquearla para no dibujarla accidentalmente. Yo sólo medallón alfa. También podrías bloquearlo, bloquearlo ahí mismo, y luego desbloquearlo de la misma manera. Tienes tu color de fondo, y ahora solo podemos empezar a jugar con nuestros adornos. Por lo que empiezo con el adorno forma ellos mismos. Entonces voy a seguir adelante y pensar en qué color quiero mis adornos a B. Puedo cambiar de opinión más tarde usando la suerte alfa. Entonces, no te preocupes demasiado por esto. Y luego qué grande, qué tan grande quieres tu adorno y si lo necesitas más grande que el tamaño más grande que hay actualmente aquí, adelante y ve a tocar ese pincel. Acude a propiedades y haz que tu comportamiento de pincel tamaño máximo un poco más grande. Si vas demasiado, demasiado grande, podría no ser un contorno muy limpio. Pero esto se ve bien. Hice el sello con un tamaño bastante grande. Entonces eso se ve bien. Pero estoy encontrando que este rosa y verde parece chocar un poco. Entonces tal vez no me quede con ese grano en el rosa. Y tampoco tienes que quedarte con estos colores. Whoops, aquí vamos. Tal vez puedas tomar ese verde y luego golpearlo un poco más ligero. Entonces sigues en la misma familia que solo te vas un poco más claro o tal vez un poco más oscuro, pero ya tenemos ese cabello verde oscuro. Si quieres recordar ese color, puedes seguir adelante y añadirlo en algún lugar. Acude a un pincel diferente o a una forma diferente. Estoy haciendo todos mis adornos en la misma capa. Pero eso es porque no tengo adornos superpuestos. Entonces si quisiera tener un adorno superpuesto, iría a una nueva capa y luego escogería siempre que quiera hacer. Y a lo mejor tienes uno que es algo así aquí abajo. Entonces está frente a ella y tal vez más cerca de ti. Pero por la forma en que vamos a estar usando la máscara de recorte, no funcionará tener los de la misma capa. Entonces eso definitivamente es algo que puedes hacer. Usará hasta un poco más de capas que tenerlas no superpuestas. Pero eso está bien. Es una gran mirada. me encanta. No tengo uno bronceado o un verde oscuro se fue, pero está bien. No necesariamente los necesitas todos. Puedes usar mucho del verde oscuro en el bronceado en tus diseños para coser. Y estoy mirando este rosa y creo que está un poco oscuro. Entonces en realidad voy a seguir adelante y aligerarlo un poquito. Está bien. Entonces las pequeñas paletas de colores limitadas que pongo aquí, se ven muy bien juntas. Se puede ir más claro y más oscuro en ese mismo whew. Tan sólo un poco más claro y oscuro en la paleta aquí en el disco. Si estás en el modo clásico, estaría justo aquí, en cualquier lugar de aquí. Y eso te da más flexibilidad con cada una de estas paletas. De acuerdo, voy a seguir adelante y quedaré aquí mi sello solapado para que pueda mostrarte cómo seguirías con tu proyecto si tuvieras sellos superpuestos. Yo seguiría adelante y subiría camino hasta la cima. Probablemente puedas pegarte con una capa para todas las gorras pequeñas, ya que las propias tapas no se superponen. Y ve con ese color claro. Y yo sólo voy a seguir adelante y pegarme con una forma de gorra. Puedes decidir si quieres tenerlo sea justo hasta la bombilla sí o si quieres tenerlo tipo de flotando sobre los bucles superiores a mi color cambiado. Por lo que podrías tenerlo arriba. Si te cuesta conseguirlo exactamente donde lo quieres. Puedes seleccionarlo, asegurarte de que estás en la mano libre y moverlo. Pero como están en la misma página, realmente no se puede mover toda la página. Tienes que seleccionar solo el. Sé que este es del mismo color, pero voy a seguir adelante y seguir con él. Por lo que decides si quieres que sea más abajo o más arriba. Si quieres tenerlo sea más como justo al borde de estos lados aquí. Entonces si quieres tenerlo apenas encajando y no tener mucho voladizo como este lo hace. Por lo que muchas maneras diferentes de hacer eso. Ve a una capa por encima de eso. Entonces subí bastante alto en las capas para hacer las tapas porque sé que voy a estar usando estas capas hacia abajo, abajo abajo. Voy a ir a una capa por encima de eso y pensar en las pequeñas cuerdas. Por lo que aún no he usado este bronceado. Probablemente no va a aparecer demasiado bien. Y voy a seguir adelante y usar mi pequeño cepillo de bola de nieve. Entonces una de las cosas que puedes hacer es simplemente hacer un pequeño lazo fresco sobre ellos que podría ser demasiado grande. Voy a elegir un color más oscuro para el video. Y no me gusta ese color, así que voy a ir un poco más claro que ese verde. Por lo que puedes hacer una especie de pequeño bucle divertido que me gusta hacer la cuerda. Y luego dejé que se rompa recto y bajé el dedo para que se rompa perfectamente vertical. Voy a tener una cuerda más pequeña. Voy a ir a un color diferente. Para éste de aquí abajo. Voy a ir a la amplia dinámica para cambiar un poco las cosas. Hmm, no puedo elegir el rosa por mi fondo. Eso es un poco divertido. Y una final Len, no quiero hacer azulado hasta que voy a usar ese verde. Hizo los diamantes un poco más grandes. Y me gusta hablar diamantes. Por lo que hay un montón de cepillos diferentes con los que puedes hacer esa parte. De acuerdo, para que eso te consiga la base para tu diseño. Entonces puedes pensar, ¿quieres tenerlos por todas partes a la izquierda para que puedas tener algo de escritura por aquí. ¿ Quieres tenerlos de esta manera para que se pueda doblar como una tarjeta de felicitación y una forma normal. Obviamente esto se puede plegar como una tarjeta de felicitación de esta manera también. Y sin embargo, muchas opciones de nuevo, ve a Pinterest para un poco más de inspiración. Viste esa serpentina cuando eso tenía VIH enfría, cuerdas y luego tenía bulbos colgando de ella. Eso me gustó mucho. Probablemente voy a seguir adelante y hacer uno de esos pronto y solo conseguir la fundación y luego empezaremos en el siguiente video con la adición de nuestros detalles. 9. Decoración: añadir detalles: De acuerdo, para tus detalles, necesito bajar y añadir unas capas. Entonces tienes esto en una capa, así que vas a necesitar unas máscaras Clippy por encima de eso. Así que adelante y toca una capa por encima de eso. Si aún no tienes una capa, solo tienes que añadir una capa y tocar la máscara de recorte. Probablemente necesitarás al menos dos. Y luego la capa que tiene el resto de estas bombillas en ella van a capa pero esa máscara de recorte. Máscara de recorte. Entonces tengo a Clippy máscaras para cada una de esas dos capas. Si decido por los cambios de color de SAM para cualquiera de estas cosas, puedo deslizar dos dedos hacia la derecha y tal vez simplemente ir a ellos. Cepillo grande de mielina en un tamaño realmente grande. Hice ese cepillo aún más grande de lo que estás acostumbrado si estás si has estado en mis clases y entonces solo puedes llenar una bombilla. ¿ Verdad? Por lo que puedes cambiar cualquier cosa en cualquier momento. Por lo que normalmente no hago mucho a la propia capa de bombilla real en caso de que sí quiera hacer un cambio. Por lo que toda la decoración está en capas por encima de ella. Entonces por ahora voy a apagar esta bombilla. Puedo seguir adelante y dejar la gorra y la cuerda que creo que no me va a molestar demasiado. Y voy a seguir adelante y hacer la máscara de recorte por encima de la capa que tiene estas tres bombillas en ella. Y apenas empieza a recoger sellos y diseños y colores. Una de las formas divertidas de usar este cepillo de pétalos de tres. Voy a elegir ese verde oscuro aquí y te voy a mostrar justo aquí en esta bombilla verde claro. Voy a dejar que se rompa recto. Esta es una forma muy plana de ilustrar. No estoy haciendo ninguna sombra. Y puedes seguro, pero no lo soy, no te voy a mostrar ese tipo de cosas en esta clase en particular. Y luego me voy a ir a mi pincel de monoline y me voy al rojo. A lo mejor ir un poco más ligero. Y piensa en un tamaño muy grande que se vería bien con las abejas. Y sólo trata de estar colocándolos en un lugar consistente. Si no estás familiarizado con las máscaras de recorte. Son muy impresionantes porque solo aparecen encima de lo que tienes en la página. Entonces van a aparecer por aquí también, porque eso está todo en la misma capa, la capa base que su clip dos. Y, pero te permite mover cosas por ahí. Todo sigue ahí. Entonces tal vez no quieras tener sólo este parcial. A lo mejor terminó siendo un poco así con este pequeño punto parcial extraño y se fue a conseguir que se alineara un poco diferente. ¿ Verdad? Por lo que puedes moverlo ahora. Puedo mover eso sin seleccionarlo porque aún no tenía nada más por aquí. Entonces una vez que tengo más diseños en mis otras bombillas de lo que necesitaría para tocar la herramienta de cinta mano libre y seleccionar y luego la flecha para mover eso alrededor. Porque entonces no voy a estar moviendo todo esto. Entonces esa es una forma divertida de usar ese pincel. Eso me gusta. Voy a dejar eso ahí. Podría tener un flujo de trabajo diferente al que yo. Normalmente estoy por todo el lugar de ida y vuelta. Por lo que tal vez quieras simplemente enfocarte en esta bombilla y terminar esta bombilla antes de pasar a esta bombilla y todo depende de ti. Pero esto es solo todo aquí por inspiración y para que utilices lo que quieras. Entonces para mí probablemente lo haría. Dios, C, Esto me lleva para siempre averiguarlo. Probablemente no voy a hacer más pedales. Probablemente me quedaré con una monolina y tal vez no vaya a hacer rosa porque realmente se mezclará aquí. A lo mejor el color crema, se pone algo de brillo ahí. Ahora bien, aquí es donde la segunda capa va a ser útil. No quiero tener esos en la misma capa, así que voy a ir a mi segunda máscara de recorte. Y de esa manera, si necesito borrar esto, no tengo que preocuparme por borrar accidentalmente los pequeños pétalos que llegamos ahí. Y si necesito mover esto, no tengo que importarme seleccionar completamente que pueda moverlo. Seleccionado realmente fácilmente ya que está en una capa separada y moverlo con bastante facilidad. Entonces esto es mucho estratificación. Hay mucho estratificación en este estilo de ilustración. Creo que voy a seguir adelante y hacer un poco de rosa encima de la crema. Voy a dejar que se rompa recto. Y entonces no quiero dejar que el Rosa vaya al borde mismo sólo porque el fondo es rosa. Entonces esa fue una buena oportunidad para ajustarse con eso después de que se rompió, para ajustar el espaciado ahí. Ahora creo que voy a seleccionar las lagrimas y también voy a ir al color verde. Ah, me acabo de dar cuenta, ya sabes lo que hice. Puse la crema y los diamantes en la misma capa. Por lo que sólo necesito tener eso en cuenta. Está totalmente bien. Pero no puedo hacer un cambio a ninguno de esos sin apenas empezar de nuevo en esa sección. Entonces eso está bien. Es mejor que usar una cantidad masiva de capas para esto. Pero si sientes que vas a estar realmente estratificando cosas que probablemente necesitarás tres o cuatro máscaras de recorte para cada capa de bombilla. De acuerdo, y voy a recurrir a todo mi Canvas para conseguir ese mismo pincel, para tener esa misma mirada aquí abajo. Por lo que ahora solo podemos seguir adelante con las otras dos bombillas en ciclismo entre estas dos máscaras Clippy, potencialmente necesitando una tercera máscara. Y luego encendemos esa otra capa y acabamos la manzana también. Por lo que voy a una especie de velocidad hacia adelante a través de estas otras tuplas. He terminado los patrones que tengo en cada una de las bombillas volverán a la siguiente lección para terminar este diseño. 10. Decoración: toques finales: Está bien, tengo algunas capas extra aquí, así que sólo voy a eliminar. Tengo éste aquí mismo. Voy a seguir adelante y arrastrar por debajo de todo. Entonces tengo una capa donde puedo agregar algunos divertidos copos de nieve y estrellas y cualquier tipo de diseños que te fuiste, pasando de fondo sin ponerlo demasiado ocupado. Entonces esto es bastante divertido y solo un poco al azar les da a Steph yendo, asegúrate de dejar espacio para algunas palabras. También he hecho los patrones remolinos aquí en el fondo. Y tal vez hacer uno realmente grande. Y luego girar el camino hacia abajo de la opacidad. Cambia el modo de mezcla, juega y trata de averiguar si hay cuando te gusta. A veces depende del color con el que empezaste. Entonces si ustedes tres, desliza dos dedos para bloquearlo, pueden seguir adelante y escoger otro color. Tiendo a hacer grises con los diferentes modos de mezcla. Entonces ahora puedo seguir adelante, conseguir un look más oscuro con él después de todo, en lugar de un look más ligero, poco que lo haga súper pálido en el fondo ahí. Y eso sólo le agrega un poco más de diversión. Un poco se relaciona con esto. Hay mucho pasando con estos diseños. Entonces solo intenta tener cuidado de no conseguir demasiado. Quieres que sea fácil de ver. No soy un gran fan de este rosa. Podría jugar un poco con el rosa. A lo mejor ir al bronceado. No usé muchos diez en mi diseño, así que eso realmente funciona. El verde también funciona. Entonces creo que podría elegir ese bronceado y luego aligerarlo. No tan claro como este otro color crema que tenemos aquí. A lo mejor ir un poco más amarillo. No quieres hacer demasiada saturación porque las paletas vintage suelen estar un poco menos saturadas. Y ahora mis entrantes no están apareciendo muy bien ahí debajo de esa capa remolinada, así que puedo seguir adelante y arrastrar eso arriba. Pero también puedo alfa bloquearlo e ir a un color mucho más brillante. A lo mejor sólo tienes que ir a blanco y llenar capa. Eso es un poco demasiado blanco. Entonces si voy a esta crema y luego la golpeo más cerca del blanco, pero no es realmente verdadero blanco. Eso es mejor. Y si pudieras incluso bajar la opacidad si las quieres un poco más pálidas. Ahí vamos. Eso me gusta. Por lo que ese es un diseño terminado. A pesar de que ahora que estoy alejando un realmente no puedo ver muy bien mis gorras. Y como están en su propia capa, puedo alfa suerte esa capa y elegir un color diferente para esos dos. Y esa pequeña cuerda de ahí mismo, voy a alfa alloc, y voy a seguir adelante y cambiar el color de eso con sólo escoger mi color y entrar en este pincel monolino. Y como estoy en alfa, k sólo puede colorearlo y lo llena. Ok, estoy más feliz con ese diseño. Creo que podría cambiar el color de esto. Entonces puedes ver que realmente puedes pasar, y esto está en esta capa aquí mismo. Segunda suerte alfa de esa capa. Y podría simplemente alegrar esto, cerebro que arriba. Entonces eso fue bueno que esas rayas en esas estuvieran en diferentes capas. Por lo que fácilmente podría hacer ese cambio. Ahora tenemos que añadir algunas letras. El instrumento de llave en texto, Feliz Navidad. Y luego hago un signo de exclamación. Las fuentes de alguien no tienen grandes signos de exclamación. Por lo que tal vez quieras cambiar eso más adelante. Voy a seleccionar, yo sólo un poco de doble toque o triple tap o algo así y luego escojo un rojo, tal vez alegrarlo. Y voy a volver a meterme en ello, tocaré las pequeñas a's, y encontraré una de nuestras fuentes. Entonces teníamos uno que se llamaba pico, cuando eso se llamaba Chocolate, algo cuando eso se llamaba. No sé decirlo. Poi RET uno. Para que uno pueda un bonito, es un muy delgado sin embargo, así que tal vez no sea el look que vas a buscar. Pestaña triple. Voy a reventar el tamaño. Es una fuente bastante delgada y no tengo una opción audaz. Entonces sólo voy a asegurarme de que sea grande. Y hay un divertido diseño navideño para una tarjeta navideña o simplemente cualquier cosa que quieras. Y segundo adivinar mi color de fondo otra vez. Ah, creo que me voy a quedar con ese TAM más oscuro. Ahora seleccioné la fuente, está bien. Está bien. Entonces espero que esto te haya proporcionado mucha inspiración para todas las diferentes cosas que puedes hacer con otras capas que puedes hacer aquí. Siento que estos dos están un poco demasiado ocupados juntos. Podría deshacerme de esta capa de tablero de ajedrez aquí. Y hay, ya que eso era lo único en esa capa, puedo seguir adelante y hacer todo tipo de cambios. A lo mejor quiero ir con no quiero ir con el azulado que está justo ahí. A lo mejor sigue en un go con rojo pero simplemente no hacer ese tablero de ajedrez. Iré con este pequeño armazón remolino. Algo así. Muchas opciones. Centro mi diamante y un poco más. Y creo que voy a seguir adelante y añadir otro diamante. Simplemente manténgalo en eso también, justo en la parte superior. En realidad, ofendamos a la estrella. Está bien, así que te lo cuelgan. Y luego con el beause, puedes ir a una capa por encima de todo y escoger un color divertido y añadir tus pequeños arcos o una pequeña pieza floopy aquí. Justo en la parte superior. 11. Consejos adicionales: Está bien, tengo algunos consejos extra para ti, y esta es solo una manera de conseguir más de un look dibujado a mano. Entonces tus sellos no solo tienen ese mismo vector me gusta que me gustan en ambos sentidos. Entonces sólo preferencia personal. Y lo que hice, acabo de guardar nuestro diseño original. Nosotros lo hicimos. Y seguí adelante y usé sellos. Déjenme encender mis abogados de sellos. Por lo que usé sellos solo para conseguir mi diseño. Y luego rastreé en una nueva capa, solo a mano rastreaba todo. Y luego apagué mi capa de sellos. Entonces aquí está mi capa de sellos. Rastreé más o menos por la parte superior. Por lo que sí tiene un look muy dibujado a mano. Y luego apagué mi capa de sellos. Puedes hacer lo mismo con el sello real de la bombilla y tener un bonito borde áspero, tal vez un poco de aspecto asimétrico. Y da un aspecto agradable. No dibujé este copo de nieve tres veces. Simplemente dibujé una vez y luego lo copié y lo moví. Hasta rastreé en la mano, dibujé las cintas pequeñas. Estos son solo los sellos que no hicieron todos esos a mano y yo no hice las letras de mano. Pero también puedes hacer esos, por supuesto. Y ahora es un bonito look diferente. Usé una paleta de colores diferente en esto. Aquí hay un zoom en versión de un, y sólo uso el nuevo lápiz suave, Jens lápiz suave. Pero puedes usar cualquier pincel, Por supuesto. A mí me gusta. Probablemente me enfocaría un poco más en la asimetría un poco, tal vez hacer esto un poco incómodo o las otras dos cosas que quiero mostrarte muy rápido son como hago esta bombilla. Eso lo verás como uno de los sellos. Y luego también sólo una nota rápida sobre hacer esto. Algunos elementos no en una máscara de recorte. Por lo que estos puntos se hacen en una máscara de recorte y se puede ver cómo se corta el troquel porque eso es lo que hace una máscara de recorte. Simplemente corta justo a la forma que te está recortado. En tanto que esta fila de puntos no está en una máscara de recorte. Por lo que es capaz de mostrar eso más allá del borde de la bombilla. Entonces esa es una mirada divertida porque a veces se levantan algunas decoraciones. Para que eso te ayude a visualizar ese bache levantado ahí. Entonces algunos elementos no estar en máscaras de recorte, Esa es una buena idea. Y luego por esto, lo haré, lo hice. Entonces sigamos adelante. Empezaré de nuevo con uno nuevo aquí. Entonces el sello que tiene esa forma, esos son más solo lineamientos para ti. Puedes dejarlos así. Se pueden hacer muchas cosas diferentes. Yo iría a una capa debajo y la llenaría con algo de color, cualquiera que sea el color que quieras que funcione en tu paleta de colores. Yo sólo iré con rojo por ahora. Entonces debajo y solo puedo poner una mancha aquí. Sí tengo que asegurarme de no ir más allá del filo. Llénalo para que tengas un tazón sólido pero de esa manera. Y luego en una capa arriba, por lo que esta no es una máscara de recorte. Entonces en una capa por encima de aceituna eso no es una máscara de recorte. Puedes escoger un pincel y escoger un color diferente. Bueno, se va a verde claro sólo por algún contraste. Y solo puedes dibujar más líneas como lo que ya hay. Intento dibujar estas pequeñas formas de pétalos. Puedes mirar algunas fotos de referencia y ver tal vez quieras pujar de una almendra con forma de esta. Siempre que decidas, estos son solo indicadores en los que esta pequeña área está hundida. Si has visto esas bombillas. Simplemente da un look divertido para hundirse en un poco de depresión, algo así como una taza ahí abajo. Y luego voy a hacer un círculo aquí. Y voy a dejar que se rompa y simplemente mantenerlo donde lo necesite. Y puedes tocar este Editar forma para moverlo, cambiar el tamaño. Voy a tocar y sostener para conseguir mi monoline como borrador para y sólo borrar este pequeño borde que sobresale por aquí. El último paso sería en esa misma capa o una nueva capa si no estás lastimando por capas, es simplemente poner un anillo alrededor. Estemos en la pluma en lugar de la goma de borrar. Pongamos un anillo alrededor de eso donde la carne blanca y la roja dejan que se rompa. Y luego puedes moverlo y tapar los bordes donde se están tocando el verde en el rojo y el blanco se están reuniendo. Y solo dale un bonito borde terminado de esa manera. Cuando hagas tus diseños en tu bombilla, yo lo haría debajo. Entonces aquí hay una máscara de recorte debajo, así que está encima de esto, pero está debajo de este verde. Y de esa manera, cuando tienes tus diseños en esta bombilla, simplemente se esconden ahí mismo. Entonces y se extenderán por aquí también. Entonces esa es una buena manera de conseguir algunas declaraciones ahí sin tener que preocuparse de que se superpongan a esta zona. Y se podría hacer todo tipo de cosas a esta zona. No podías, ya sabes, quizá llenar esto en su totalidad. Puedes hacer esto un poco más decorativo. A lo mejor quieres que se vea brillante con luces y oscuros, pero esto es más de ese estilo de ilustración plana. Entonces para este estilo, no quieres hacer demasiados detalles. Si haces esta bombilla con el estilo que usamos en nuestra lección bonus. Y entonces podrías tener muchos detalles brillantes que puedes agregar en esta área, solo mira una foto de referencia. Yo proporcioné muchas púas con ese estilo de bombilla. De acuerdo, así que sólo quería incluir esos últimos consejos de pareja que no teníamos en la lección original. Y ahora ya estás listo para irte. 12. Extra: 1 1 1: De acuerdo, vamos a empezar un nuevo lienzo. Vamos a hacer este tipo de ornamento aquí mismo. Así que toca el signo más y ya deberías tener el diez por ocho. Voy a seguir adelante y hacer uno que sea ocho por diez. Por lo que para pulgadas el ancho es de ocho y la altura es de diez. Y lo estoy haciendo por separado en lugar de rotar mi lienzo porque creo que afecta el video time-lapse si rotas tu lienzo. Entonces no me cites en eso, pero estoy bastante seguro de que sí. Vayamos a una especie de fondo de color cremoso. Agrega unas cuantas capas. Y se podría hacer este adorno siete, o ornamento cinco. Voy a seguir adelante y hacer adornos siete para esto. Y sólo voy a escoger el blanco en el más grande. Ponlo abajo un poco bajo para que podamos conseguir algunas cuerdas en su, De acuerdo, necesito tener mi foto por aquí. Entonces voy a seguir adelante y subir de abajo aquí y venir a mi Pinterest y hacer la pantalla dividida. Y el cuando busco es éste de aquí. Por lo que ojalá puedas llegar a las imágenes de Pinterest. Y voy a mirar ya sea esta roja o esta dorada o esta verde que es algo similar a esta forma. No sé si puedo hacer zoom. Oh bien, está zoom. Esto es un poco quisquilloso en Pinterest cuando está por aquí. Entonces ya no lo voy a tocar. Voy a dejarlo ahí mismo. Y vamos a ver el rojo. Entonces tengo mi adorno. No me voy a preocupar por la tasa tope ahora. Necesito bajar ese adorno e ir a una capa encima y convertirlo en una máscara de recorte. No hace falta que empiece blanco. Entonces eso sólo va a quedar completamente cubierto. Y vamos a ir a un rojo, una bonita especie de carmesí, rojo sólido. Y vamos a ir a mi pincel Lyapunov. Tamaño bastante grande y sólo nos estamos quejando, siendo leídos aquí. Ahora esto va a agregar más color donde tocas. Entonces si miras aquí, tienes un reflejo realmente ligero. En su mayoría justo ahí, un poco justo ahí para ver puedes sumar esos más tarde. Y no me gusta empezar con el rojo como color base para esto, pero podrías acercar para que realmente puedas ver esto. Y realmente quiero ver dónde están los oscuros. Por lo que los oscuros están en la parte inferior de cada una de estas protuberancias que destacan. Entonces va a estar oscuro aquí abajo, oscuro aquí abajo, oscuro aquí abajo. Por lo que puedes especie de cambiar por aquí, pincel más pequeño y oscurecer un poco. También puedes ir a una nueva capa. Si no quieres meterte con esa capa, los oscurece en la parte inferior de cada una de esas secciones. Y estaremos agregando algo oscuro a estas betas son secciones también. Y se puede ver que ahí mismo ya hace una gran diferencia. Realmente puedes empezar a verlos. 3d look saliendo. Y entonces vamos a estar más oscuros de este lado y la luz está brillando por aquí donde está este gran reflejo brillante. Entonces subamos a un tamaño más grande y llevemos algo de oscuridad por aquí. Alrededor del fondo de esta gran bombilla aquí. Y habrá un poco de oscuridad por aquí dos, pesar de que la luz viene por allá. Entonces si lo hago muchas veces, así que podría estar yendo un poco rápido. Entonces no te sientas mal si no vas a ir a esta prueba. Es sólo la práctica. Y estoy viendo un rojo muy vibrante y podrás verlo mejor cuando encuentres esta foto. Por lo que fui a ir a un rojo realmente brillante, brillante, brillante, bajó de tamaño. Y ese rojo brillante es realmente tipo de este medio a la sección derecha. Y hay algunos aquí arriba. Hay un poco de aquí. Es realmente algo imperfecto aquí, y yo también estoy manchando con este pincel. Entonces sólo voy a untar, untar, untar, algo de brillo. De verdad sólo voy por conseguir una especie de tres tonos de rojo aquí. Entonces tengo esa base roja y la oscuridad. Y ahora tengo que realmente vibrante, brillante. Para que puedas ir aún más ligero, muy diminuto. Y mira donde hay algunas áreas realmente brillantes. Y eso va a ser algo así en la parte superior de cada una de estas dulces oscuras y la parte inferior de cada una de estas secciones, vamos a conseguir un poco de brillo. En la parte superior es una especie de derecha en el medio, más apagado a la izquierda, en la parte superior de cada uno de este tipo de bombillas a medida que salen. Entonces este 12, esto le va a dar más de ese Look 3D. No le tengas miedo a los tiburones. Entonces, al mirar por aquí, estos rojos oscuros son realmente casi negros. Estoy en un ir adelante y voy a otra capa encima de todo, máscara de recorte. Y voy a seguir adelante y ponerlo multiplicar y volver a uno en los rojos más profundos que estábamos usando. Y esto ayudará a conseguir ese rojo realmente profundo. Porque está encendido multiplicar. Eso no es tan profundo como quiero que sea. Alguien vaya aún más profundo. Ahí vamos. Entonces hay mucho oscuro por aquí. Tamaño del pincel un poco. Hay mucho oscuro y estos surcos por aquí, realmente ensombrecidos por aquí. , frotis, frotis, mucha mancha, mancha, bla, bla, bla, jab, jab, jab, jab. Y no preocuparte demasiado por este porque voy a cubrirlo con purpurina. ¿ Todo bien? Y ahora tengo mucha oscuridad por aquí. Entonces el punto brillante va a estar aquí mismo, pero hay mucho rojo oscuro a su alrededor. Entonces vamos a hacer algo ahí también. Y necesitamos nuestro super brillante. Pero para que puedas hacer otra máscara de recorte. Y vamos a cambiar eso al modo de mezcla de anuncios. Y vamos a seguir adelante y elegir casi blanco, pero es un poco rosa. Esto va a ser realmente brillante. Así que ten cuidado. Estoy tocando para bajar mucho color y luego me voy a manchar. Y estoy mirando por aquí a lo grande que va a ser ese punto brillante de brillo. Entonces si golpeas más, vas a conseguir mucho color hacia abajo. Y va a ser como blanco cegador. Así que ten cuidado. Aquí vamos. Podría haber un poco más aquí abajo y eso se va a tapar. Pero podemos sumar un poco más aquí abajo. Oops, alguien que se ha cambiado a pincel de manchas porque yo, Oh, no quiero añadir más de ese color y tipo de mezclar un poco los bordes de eso. Muy bien, así que tenemos nuestro bonito punto brillante, tenemos son realmente manchas oscuras. Tenemos algunos aspectos destacados. Y se ve bastante 3D. Entonces en la siguiente lección, les voy a mostrar cómo hacer la decoración y el brillo. 13. Extra: 2 2: Entonces si miras aquí, podría ser difícil de decir con el video, pero hay una especie de pintura dorada así como purpurina que en realidad está pegada. Entonces vamos a hacer primero la pintura audaz. Y para hacer eso, sólo vamos a escoger tipo sobre el color anaranjado y especie de bajar a un tipo menos saturado de varilla dorada, amarillo anaranjado. Y eso es una especie de color de pez dorado. Y luego ve a mi lápiz suave. Esta forma aquí está algo fuera a un lado. Vas a tener que hacer lo mejor de ti secando esto, um, es Canadá, abajo y una parte superior como esa y luego los lados se asoman así. Está bien. Estoy en la capa equivocada. Nueva capa por encima de ella, que sea una máscara de recorte, nuestra tasa. Entonces tenemos una especie de top y un bottom y luego este tipo de lados abultados aquí. Entonces esto no es demasiado quisquilloso. Necesitamos especie de franja ancha por banda ancha de pintura. Y no tiene que ser exactamente como la imagen. Y vamos a tener la capa de camada que esconde cualquier imperfección. Por lo que realmente sólo necesita ser aproximado. Y luego aquí abajo hay un pequeño diamante. Y una vez que tengas esos, cómo te gusta, no estoy haciendo nada de la purpurina, solo pintada. Vas a alfa bloquear eso. Y luego vas a ir a una versión más ligera de ese color dorado. Y puedes mirar aquí donde están las de luz, las áreas de luz están, y solo un poco blob algunas, algunas áreas de luz. Esto es realmente ligero aquí abajo, incluso más ligero. Algunas zonas blobby por ahí y luego vuelven a ese oro y se oscurecen también. Eso es un oscuro aquí abajo. Simplemente voy a conseguir alguna variación de color. Entra su zoom. Y luego me voy a manchar con la lacuna. Y en realidad sólo soy una especie de borrón de manchas. Ups, cepillo más pequeño. Quiero que la textura permanezca. No quiero simplemente mezclarlo hasta que sea solo un gradiente. Supongo. Fui un poco claro y oscuro. Y tocando. Lo que estás escuchando es poco corto, pequeños golpes. Por lo que no tire demasiado del color. No quiero untarlo por todo el lugar, pero fui a mancharlo, mezclado y un poco. Por lo que no puedes ver esos bordes blobby. Y entonces ahora necesitamos una nueva capa. Y no voy a convertirla en una máscara de recorte, porque si miras el oro, el tipo de oro sobresale sobre el borde del adorno. En si lo hice, una mascota colombiana sólo va a cortar el oro justo al borde del adorno. Entonces eso significa que vas a necesitar dibujar esta parte con cuidado. No importa de qué color uses. El color se irá por completo. Y sólo me voy a pegar con mi lápiz suave. Y yo soy un contorno, hay purpurina dorada. Necesito un nuevo color solo para poder ver exactamente lo que estoy haciendo. Voy a seguir adelante y a ir a blanco. Por lo que hay fina purpurina alrededor éstos en el interior y en el exterior. Entonces aquí es donde puedes cubrir algunas imperfecciones, bucles. Y este borde exterior, quiero que el Blanco muestre justo más allá ese borde un poco porque eso es brillo saldrá por ahí, lo cual será una buena suerte. Es un poco repasarlo una vez más aquí. Y entonces tengo este tipo de líneas anguladas aquí. Las otras áreas donde hay glitter están aquí y aquí. Pero de nuevo, concéntrate en asegurarte de que tienes el brillo un poco más allá del borde. Parece que hay algunos puntos de purpurina. Y puedes hacer esto como quieras. Esto, esta parte puede ser cualquier diseño de glitter que quieras. En esto hay una regla de purpurina. Se puede pegar pasar los bordes de nuevo. Lo mismo con este de aquí abajo. Y luego está este diamante. Es tipo de rizos Así. Está bien. Parece que aquí podría haber un poco remolino y una pequeña línea. Es difícil de decir y luego algunos pequeños puntos. Y vamos a cubrir esto con purpurina. Entonces básicamente cualquier cosa que tengas en esta capa va a aparecer como glitter. Suspende el tiempo de aventura, averiguando a dónde fuiste todo tu brillo. No te vayas por la borda. Y debido a que uso este pincel el cual tiene algo de textura en este tamaño más pequeño, voy a duplicar esa capa y fusionarlas. Y eso sólo lo hace una cosa más sólida ahí. De acuerdo, creo que podemos seguir adelante y deshacernos de eso por ahora. Y estamos listos para hacer nuestro brillo. 14. Extra: 3 3 3: Y estamos listos para hacer nuestro brillo. Entonces nos vamos a ir, no importa en qué capa estés glitter esté puesta. Entonces vamos a seguir adelante y añadir, insertar foto, agarrar el oro, y rotarlo para que esté cubriendo tu bombilla. Eso es todo. De acuerdo, y entonces podemos apagarlo. Entonces esta parte es simple, pero a veces es difícil recordar cómo lo haces. Entonces tal vez practicarlo un poco. Vas a la capa en la que querías tener todo el oro. Puedes apagarlo si quieres en realidad. Pero tocas en la capa y pestaña seleccionar. Y luego vas a la capa de oro, toca esa capa y toca copiar. Y has copiado esa selección de esas áreas blancas. Ahora voy a añadir una capa y tres dedos deslizar hacia abajo y pegar. Y ahí está todo tu oro. Entonces qué, qué es, está justo aquí. Y es idéntica a la capa blanca. Pero es y copiado de tu oro. Se copia todo eso. Y no le quitó a tu capa de oro. Todavía puedes usar eso. Pero copió una sección como toda la selección de esta capa blanca. Y luego pegó justo lo que hubiera en ese oro. Ahora si quieres hacer, recuerda un color ligeramente diferente de oro, siempre puedes cambiar en tonalidad, saturación, brillo. Entonces eso un poco loco. No necesariamente quieres hacer súper colorido, pero tal vez quieras hacerlo menos oro y un poco más plata. Boca eso un poco. Es algo así en el medio. Si quieres hacer algo de oro y plata, solo puedes hacer el mismo proceso pero en diferentes capas. Entonces lo harías cuando capas donde vas a querer todo tu oro y luego una capa completamente diferente donde vas a querer toda tu plata o cualquier otro color. Y sólo hacer el mismo proceso y tener diferentes colores de oro. O simplemente ten tu oro, brillo dorado. Es decir, solo ten tu purpurina dorada y luego cambia el color una vez que esté aquí. Está bien, así que ahora solo necesito tapar para agregar otra capa. Simplemente podemos ir a nuestros sellos de gorra. Esta lente un poco similar al estilo que estos son. Tienen un bajo. Aquí vamos. Ahora partes, esto es un poco complicado. Yo sólo voy a alfa Lockett Y al igual que todo en la misma capa. Y de nuevo, vas a querer mirar la foto de referencia y decidir dónde están tus reflejos y dónde están tus áreas oscuras, y diviértete consiguiendo todos esos DEP de lujo. A lo mejor hacer eso un poco más estándar dorado, ese color gris. Para hacer eso, vas a tener que seguir adelante y elegir ese color dorado. Papás muy similares a nuestros antecedentes. Y entonces tal vez volver a hacer tus momentos más destacados. Entonces eso es una caída al hacer tu sombreado y reflejos en la misma capa es ahora tienes que rehacerlos. Si tienes eso en una máscara de recorte, entonces no tendrías que rehacer. Simplemente cambiarías ese color base y entonces eso podría enmascararse con sombras más pesadas y cosas en la parte superior. Y entonces por supuesto puedes agregar tu cadena igual que nosotros hacemos para todas las demás cosas. ¿ Qué tal verde? Si te gusta necesita oro? Wu, Podrías hacer un oro. Esa es una idea. Se puede comer cualquier capa. Para que pudieras hacer algo con oro también. Al hacer la selección. Y tendrías que asegurarte de que el brillo sean los labios. Necesitas mover este glitter Primero. Necesitas cubrir esa cuerda. Y ahora selecciona copia. Y luego se fue a pegar. Ahora ten una herramienta de arroyo de oro. Eso es un poco divertido hacer los fondos en estos. 15. Tu proyecto de clase: Tu proyecto de clase es una ilustración completa. Sé que puedes hacerlo. Tenemos decenas de pinceles. Y solo va a ser tan divertido ver donde todo el mundo puede hacer publicar tus proyectos en la sección de proyectos de clase para que todos podamos verlos. Ya sea una suerte dibujada a mano o sellos. Todas son hermosas y no puedo esperar a ver qué haces. Disfrutar.