Optimiza tu flujo de trabajo en el diseño: Libraries I de Adobe Illustrator

1. Introducción: Hola, soy Elizabeth Silver, y soy diseñadora de patrones de superficie freelance. Y dirigir tu propio negocio es ajetreo constante. Por lo que siempre busco formas de agilizar mi trabajo. Y en mi última clase, te mostré en el Geek total por etiquetar mis diseños para poder reutilizar elementos de mi archivo. En esta clase, voy a estar hablando de cómo construir tus bibliotecas de pinceles y muestras en Illustrator con el fin de que algunas vayan a herramientas para usar para crear tus diseños. Te paso por cómo uso pinceles y muestras para darle personalidad a mis diseños, y luego hablaremos de algunos métodos diferentes para crear los tuyos propios. Al final de esta clase, tendrás los conocimientos necesarios para crear diferentes tipos de pinceles y muestras, y utilizarás esos elementos para ilustrar tu merienda favorita para el proyecto de clase. Y luego te prepararán para la segunda parte de esta clase, que viene en unas semanas, que será todo sobre cómo organizar tus bibliotecas. Teoh los usan mejor a medida que se hacen más grandes, y Maura en realidad 2. Defaults de la biblioteca y uso: Quiero repasar brevemente las bibliotecas de pinceles de adobe y muestras y sus predeterminados antes de hablar de cómo uso los pinceles y muestras dedo del pie añaden personalidad a mis diseños. Por lo que si abres un documento en blanco en muestras y pinceles de ilustrador, puedes hacer clic en la ventana y comprobarlo. Si no los ves tan pinceles o justo aquí y tus predeterminados podrían ser diferentes según qué tipo de documento has abierto o qué versión de C uh, ilustrador que estás ejecutando. Estoy ejecutando CC y este es un documento Web que abrí aleatoriamente. Entonces solo para un tipo de pasar, voy a hablar más de los diferentes tipos de pinceles en la siguiente sección cuando hablamos de crearlos, pero solo para especie de mostrarles algunas cosas que acaban de hacer brevemente esto realmente grande unos. Por lo que tienen este tipo de carbón. Si vas a la biblioteca de pinceles abiertos artística, aquí es donde podrías usar algunas de estas cosas. A veces uso los predeterminados no muy a menudo, pero nunca se sabe. Entonces tuve esto realmente volado, así que por eso se ve un poco loco. Por lo que ya he abierto un par de cosas diferentes. Pero vamos a ver aquí. Aquí te dejamos un poco de carbón del artista y pancartas y sellos decorativos que nunca se sabe tararear. Por lo que tienen todo tipo de pinceles básicos que condonas usar. Pero ninguno de estos realmente se ajusta a mi estilo, así que realmente no los uso a menudo, Por eso creo mis propias muestras sabias. Existen tres tipos diferentes de muestras. Ahí hay muestras de color. Um, hay relojes de resplandor y hay patrones, relojes y, como se puede adivinar, patrón es uno. Es decir, por supuesto, uso los de color, pero el patrón es una gran parte de cómo agrego a mis diseños. Por lo que los fallos en realidad han mejorado. Yo estaba mirando los impagos, no he mirado en los predeterminados en un tiempo, y yo estaba mirando los predeterminados, y en realidad han mejorado en el aire diurno. Tipo de útil. Entonces si vas dedo del pie se abre, mira biblioteca. La mayoría de este reloj bibliotecas aquí son historia, propiedades de color, tonos tierra, alimentos, estos aire, todos los colores. Entonces los alimentos mi fruta favorita. Estos aire supuestamente colores frutales. De acuerdo, pero si vas a abrir patrones de biblioteca de muestras, los gráficos básicos son en realidad una especie de puntos gráficos útiles. Abrí esto realmente grande. Si vas aquí y gran vista en miniatura, puedes ver aún mejor. Cierra este fuera. Entonces thes aire, diferentes tipos de puntos de medio tono que puedes usar de diferentes tamaños. Y en el pasado, no tenían esto. Y en realidad creé mi propia biblioteca ese tipo de similar a esto. Entonces es agradable que realmente tengan esto realmente organicen los predeterminados, y siempre hay que volver a la original para abrir nuevas bibliotecas Swatch. Pero también tienen líneas. Eres un poco agradable. Y rejillas, parece y la última en los gráficos básicos son texturas, y esas texturas están en realidad, ya sabes, mejorando. Entonces eso es bastante guay. Y me podía ver usando algunos de estos, pero echemos un vistazo a los patrones y pinceles que sí uso, y la mayoría de ellos son cosas que he creado para mí. Entonces este es un patrón de Popsicle, como puedes ver. Y estas fueron algunas de las muestras que me he hecho y añadí en así decorar este estampado. Esta no tiene mucho patrón en ella, pero lo que sí tiene es metalica. Entonces esta es una muestra de purpurina, y luego tengo una muestra metálica de cobre o oro rosa, que agrega, Ya sabes, algunos intereses y algún glam a este diseño. Este. Usé muestras de patrones para el pasto y el fondo, y luego usé pinceles que creé. Este es un pincel de vieira que solía decorar estos huevos de tulipán, y usé un cepillo de muelle que creé y le di algunas especificaciones ciertas, cuales hablaré en la siguiente sección para hacer esta Semana Santa en línea. mismo tipo de cosas. Aquí. Yo uso el pincel de puntos aquí. Usé un patrón de fondo. Esta placa es un cepillo el borde de esta placa. Esta línea iniciada es un pincel, montón de pinceles y un montón de patrones, y finalmente, este es tiene un look cran texturizado y un reloj de color agua que usé también. En la siguiente sección, vamos a hablar de cómo crear tus propios pinceles y la diferencia entre los diferentes tipos de pinceles 3. Pinceles: vamos a empezar con pinceles y hay cinco tipos de pinceles. Están dispersos. La caligrafía son patrón y cerdas, y he incursionado en casi todos estos excepto por cerdas. Pero para los propósitos de esta clase y para lo que uso con más frecuencia nos vamos a quedar con hablar de dispersión y patrón. Quiero primero discutir brevemente la diferencia entre ambos. Básicamente, dispersión es la dispersión. ¿ Son estos los primeros cuadrados? Por lo general algunos de ellos son caligrafía aparecen, pero los que he creado son los cuadrados y el patrón son los pinceles más largos y dispersión es para cuando estás usando un icono y no quieres que se distorsione de ninguna manera. Y el patrón es para cuando quieres que el icono o el pincel vaya junto con el camino que has creado. Entonces cuando estás haciendo una línea recta, lo que hice fue una estrella. Creé un pincel de dispersión de estrellas y un pincel de patrón de estrellas para mostrarte la diferencia. Entonces cuando estás haciendo una línea recta, aquí está el pincel de dispersión, y aquí está el pincel de patrón, y en realidad no son dos diferentes. Hay menos estrellas en esta, Um, Um, pero no realmente tan diferentes. Entonces cuando estás haciendo una forma cercana, es cuando empieza a entrar la diferencia. Entonces este es el pincel de patrón. Ya ve, esto se destaca. Y como puedes ver, las estrellas se están distorsionando para hacer este círculo. Se ve bastante incómodo cuando tienes estas grandes estrellas, pero si lo haces un trazo más pequeño, simplemente se distorsionan ligeramente, y no es tan malo. Además, si tuvieras un círculo más perfecto, podría ser probablemente se vería mucho más bonito. Tan genial para los círculos. Hay un poco de distorsión, pero realmente no lo notas porque ahora tienes un bonito círculo de inicio, usando el mismo ejemplo con el pincel de dispersión. Como se puede ver, las estrellas no han cambiado en absoluto, pero este no es un camino cerrado. De acuerdo, entonces no están distorsionados, pero tampoco están uniformemente espaciados, porque las estrellas originales nuestro espacio exactamente como fueron creados. Entonces creo que este es un 0.5. Entonces, como puedes ver, sobre todo con formas cerradas, siempre vas a tener una especie de rara superposición. Dicho esto, si no quieres tu imagen está distorsionada. Siempre se puede hacer una especie de hacerlo por fans. Entonces, por ejemplo, este es el pincel de dispersión. Vuelva a, digamos, talla tres y este es el pincel patrón, que no es exactamente el mismo, y el marido puntea en él. Pero solo se basa en la misma flor y que las flores se distorsionan aquí. Entonces si realmente querías estas flores perfectas, puedes ir a los objetos expandirse, y puedes una especie de moverlas por tu cuenta y al igual que hacer un ligero ajuste. Dependiendo de lo geométricamente perfecto que necesitabas ser. Eso podría ser suficiente. No genial. Pero si me tomara un poco más de tiempo, podría hacer que funcionara. Entonces esa es la diferencia entre scatter y pattern. Y ahora echemos un vistazo a cómo crearlos. 4. Pinceles de dispersión: Muy bien, así que empecemos con hacer un pincel de dispersión. Este es mi documento. Voy a estar dibujando para mi proyecto sobre cono de helado porque sí me encanta el helado. Y en tu proyecto, vamos a hacer que dibujes tu merienda favorita, y vas a tratar de usar todo el crear un pincel y una muestra para todas las categorías que voy a repasar y usar esas para agregar a tu diseño. Así que ya cogí un paladar, Um, y vamos a empezar con un pincel disperso, así que en realidad uso tengo que apurarme mucho para el confeti. Es genial para el confeti. Entonces te voy a mostrar cómo hacer un poco de confeti. Y hay muchas otras aplicaciones para pinceles dispersos, pero solo voy a empezar con algo que te pueda mostrar como funciona. Entonces en lugar de hacer confeti de círculo solo para que puedas ver el rango del pincel de dispersión voy a hacer una especie de confeti largo. Entonces aquí está mi pedazo de confeti. Y para hacer un pincel, cualquier pincel que vayas a hacer, dibuja una caja y hazla transparente agregando este, uh, guión y luego tienes que enviarlo a la parte de atrás. Por lo que objeto organizar envía de vuelta. Muy bien, entonces la caja transparente necesita estar detrás del objeto que estás haciendo en un pincel. Por lo que ahora seleccionas ambas cosas y simplemente lo arrastras a la columna de pinceles. Y cuando hagas eso, te va a dar algunas opciones. Por lo que estamos seleccionando pincel de dispersión, y ahora tienes aún más opciones. Entonces echemos un vistazo a estos suspiros presión aleatoria fija Estilistas inclinarán rotaciones de rodamientos . Por lo que esto significa si quieres que sea de todos tamaños diferentes. Si se trata de algún confeti que conoces, todos los tamaños diferentes, puedes hacer ese ajuste aquí. Entonces si quería dimensionar totalmente al azar y quería subir hasta 400 ver no 4400% de esta talla original y tal vez pueda bajar al 75% Um, eso es lo que enviaría judíos. Yo sólo voy a elegir algunas cosas aquí, y luego vamos a jugar con un poco de espaciado. Sigamos con arreglo por ahora, solo para que podamos ver qué estamos haciendo. Scatter, scatter es básicamente lo lejos que está de la línea que dibujas. Entonces voy a decir, Empecemos con algo aquí y algo aquí y rotación. Me quedaré con arreglo por ahora, sólo para que podamos mostrar. Voy a dejar esto como está también. Está bien, Así que ahora he hecho algo, y esto es lo que obtenemos. Entonces recuerda que la rotación fue arreglada, así que todo está arriba y abajo. El tamaño era aleatorio, y así algunos son más pequeños que el original, y algunos son hasta 400% más grandes que el original. La dispersión fue aleatoria. Por lo que esta es la línea principal en verano por encima y por debajo de la línea. Y esos fueron los cambios que hicimos. Por lo que ahora, si haces doble clic en este pincel de dispersión, puedes cambiar esas opciones. Entonces para el confeti, realmente quiero que todo sea del mismo tamaño. Entonces voy a ir con 100% y 100% bien, y se puede ver que está cambiando en tiempo real para espaciar, así que en realidad solo puedo arreglarlo para el espaciado. Voy a ir con al azar porque es confeti y nunca se sabe dónde está en la tierra. Entonces voy a hacer 400 abajo hasta 40 incluso porque no me importa si estas cosas se superponen. Dispersión. También me voy a quedar con el azar y la rotación. Yo quiero que esté por todo el lugar, así que voy a pegar eso con aleatorio también. Y yo sólo voy a hacer todo el asunto espaciando. Supongo que quería ser aún mucho más pequeño para que todo se pueda juntar. Entonces ahora ya ves, esto empieza a parecer confeti, ¿ verdad? Diga que está bien por eso. Aplicar a los trazos, y como que me gusta cómo se ve bien eso. Pero quiero ver algunas otras opciones. Entonces no voy a jugar con este mismo pincel porque no quiero cambiarlo. Entonces voy a arrastrar esto hacia abajo a la nueva categoría Eso es hacer un nuevo ruso. Ahora estoy haciendo una segunda versión, vale. Y como todo es aleatorio, cuando trazo otra línea, se puede ver que es diferente al verso uno. Ahora, voy a hacer doble clic en esto otra vez. Estas son un poco grandes para confeti, Así que decidí que voy a hacer esto un poco más pequeño, lo que significa que quiero hacer el dimensionamiento un poco más pequeño. Nuestro espaciado, debo decir que todavía estoy bien con realmente quiero que la dispersión esté un poco más cerca la línea porque quiero especie de poder controlar dónde lo estoy poniendo. Entonces esto está empezando a parecer confeti realmente bueno para mí. La rotación va a ser aleatoria y la coloración ¿cambio de tonalidad? Entonces el color clave es este, Y cuando cambié el color, solo debería cambiar. Cambiará el color del confeti. Entonces es como puedes ver, Si elijo un color diferente, puedo cambiar el color del confeti. Entonces ahora tomemos este confeti y como que lo pongamos alrededor del borde de donde voy a estar poniendo mis conos de helado. Entonces me voy a llevar este cepillo aquí va a ponerlo alrededor, ponerlo por aquí, y se ve un poco demasiado grupos, ¿ verdad? Entonces voy a seleccionarlo todo. Doble clic en esto, y tal vez voy a hacer que esta dispersión sea un poco más grande. Ahí vamos. Ahora. Eso me gusta. Aplica dos trazos y voy a hacer otro trazo con un color diferente Ahí tienes. Es algo divertido. Es como Sprinkles. Pon esto por aquí. Y después de que hayas hecho esto, todo esto es aleatorio. Pero en cualquier momento que quieras ser un poco más deliberado. Entonces, como, por ejemplo, este, Ya sabes, realmente no me gusta, una especie de justo, pero no me gusta dónde estaban cayendo las cosas en esta zona. Esto me gustan estos. Estas se ven un poco bonitas y aleatorias, Tal vez me refiero a justicia un poco, pero esta esquina no lo está haciendo por mí. Entonces voy a seleccionar este objeto, ampliar la experiencia, ampliar la apariencia, y luego tienes todos estos pedacitos que puedes arreglar. Entonces me voy a deshacer de estas cajas transparentes seleccionando mi magia una herramienta manteniendo presionada la vieja llave y eso y luego haciendo clic en el rosa. Y eso significa que todo el rosa se saca de selección, y lo transparente es todo esto a la izquierda. Entonces ahora voy a empujar el control X y eliminar aquellos No necesariamente necesitas hacerlo, pero solo lo convierte en un archivo más limpio. Y también voy a ampliar estos objeto expandiendo apariencia los restas de Magic Juan click en el rosa y ahora solo se está mostrando el transparente, y estoy borrando eso. Entonces ahora puedes mover tu confeti alrededor, dice, conseguirlo exactamente donde lo quieras, haciéndolo un poco más extendido al azar. Es así como se utiliza una herramienta dispersa. 5. Pinceles de patrón: Ahora vamos a hablar de apuros de patrones y tengo un par jalado aquí. Esta es la pincelada real, y estos son el tipo de módulos repiten módulos donde se puede ver la caja de límite transparente que crea el pincel. Y hay dos tipos de patrones apresurados cepillos de patrón continuo para que puedas ver esto. Ya sabes, no hay ruptura en este pincel ni en éste. Y luego están los que no son continuos, que nuestras formas individuales siguiendo una pincelada. Y esos son, como te puedes imaginar, un poco más fáciles de poner. Repetir. Pero te vamos a mostrar cómo hacer ambas cosas, así que quiero usar. Desde que hice el confeti, agregué un fondo y algunas formas básicas, y ahora quiero usar pinceles para especie de decorar los conos de helado. Y lo voy a hacer con forma de diamante. Así que ten aquí mi forma de diamante. Y si quieres una prisa de patrón de forma muy básica, usa tu rectángulo. Haz una caja de contorno, asegúrate de que sea transparente y envía a la parte posterior selecciona ambos arrastrar en pincel de patrón. OK, y por ahora solo podemos decir OK y ver qué nos sale bien. Entonces eso es muy, muy básicamente hacer un apuro de patrón. ¿ Qué? No me encanta esto. Creo que está un poco demasiado alejado. Entonces una cosa que puedo hacer es sólo la caja delimitadora y volver a hacerlo. Pero un poco más de una manera medida de hacerlo sería alinear algunas de estas formas. Ahora, en este caso, estoy usando la misma forma de diamante. Pero si miramos hacia atrás a este ejemplo donde quería que fuera un poco más peculiar, tenía un montón de diferentes tipos de pinceladas e formas que son una especie de similares. Um, y los alineé a todos para hacerlos hacer un pincel que se ve un poco más enterrado. Entonces aquí es el mismo tipo de concepto. Mi fila arriba tu 45 justo lo lejos que los quiero. Y luego voy a una línea horizontal distribuir centro, y podemos ver que ahora todos están igualmente espaciados. Ahora puedo arrastrar esto y lo voy a hacer bien entre lo hago por I Definitivamente puedes hacer esto de una manera muy, ya sabes, ya sabes, numérica copiando cosas a una distancia exacta. Pero yo sólo como que lo hago por mí para este tipo de proyectos. Entonces, como pueden ver, si muevo esto para escuchar aquí, es como la punta misma de estos diamantes. Y ahora voy a poner Envases de nuevo ahora porque estos son los mismos diamantes y no todos los diamantes diferentes. Realmente no necesito capturar a los cuatro, pero vamos a ver qué pasa cuando hago eso. Puedo ver bien. Creo que está incluyendo estos extra, y por eso son seis. Si elimino estos que están fuera del cuadro limitador, aquí vamos. Así que crea porque siempre va a haber cuatro u ocho o algo, ya sabes, división de eso, división de eso, y se pone un poco machacada o expandida según sea necesario para encajar alguna división de cuatro diamantes, así que a veces puede, dependiendo, ya sabes, la escala de tu trabajo ruso puede hacer que las cosas parezcan inoportunas, Por eso me gusta pegarme el dedo uno o dos. Si el motivo en sí no es diferente, no necesita ser más largo. Entonces discúlpame. Es decir, es como todos estos de vuelta a esto. Y esta vez voy a cambiar la coloración a cambio de tonalidad para que pueda cambiar el color del pincel según sea necesario. Entonces ahora mismo tengo un amarillo oscuro. Pero si quisiera que fuera azul, podría tenerlo. A mí me gusta el amarillo oscuro. Algo se queda con eso. Pero así que agrega un par más de estos empezando a parecer bastante cool. A lo mejor voy a hacerlo un poco más pequeño. Recuerda, Todo va a ser divisible por dos. Ya que utilicé al final la sala de caja fundacional para tan limpio. Este es tres. No estoy del todo seguro. Aún así, el ruso original nunca cambió. Entonces ahí vamos. Está bien. Creo que eso se ve bastante bien. Este sigue un poco machacado. A veces los estiré o los contrajo para conseguir el tamaño que quiero. Y si es necesario, siempre puedes expandir el pincel y hacer tu propio arreglo. Entonces si no puedes hacerlo del todo bien, objetar , ampliar la apariencia. Y entonces puedo sacar este extra y extenderlo como quiera o, ya sabes, sabes, ensanchar las cosas según sea necesario. Entonces a continuación te voy a mostrar cómo hacer un pincel continuo. Esta vez voy a empezar con una caja delimitadora de tamaño específico. Entonces hagámoslo 1.5 de altura. Uh, 0.5. Está bien. Y ahora voy a hacer, um lo haré genial por ahora. Tan sólo para que podamos ver como que está. Y voy a crear una capa arriba aquí. Usa este amarillo, pesar de que realmente no importa. Y yo voy a hacer un seis huevos. Entonces a pesar de que voy a hacer que se alinee después de que tipo de traté de hacerlo para que el punto estuviera aproximadamente en el mismo lugar. Está bien, ahora, está bien. Realmente no se puede ver este amarillo en Grace, así que vamos un poco más oscuros. Y ahora esta caja original era de 1.5. Entonces voy a dar click en el objeto. Acabo de expandir ese pincel. Voy a empujar, entrar, y luego voy a ir 1.5 pulgadas hacia adelante, vertical, nada y copiar. Y ahora, como pueden ver, una nueva paz copiada para que podamos ver que esto está bastante cerca, pero no perfecto. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar la primera pieza, cambiar el color para que puedas ver un poco mejor aquí. De acuerdo, Así que estoy seleccionando el primer zigzag, y voy a usar sólo la herramienta de borrador y borrar realmente cerca de esta línea. Puedes ser exactos y tipo de Clip a la perfección si quieres, Teoh. Pero sólo voy a ir por ello. Ahora voy a borrar esto y volver a copiarlo de la misma manera. 1.5 copia. Y la razón por la que hice eso es para que esta segunda pieza también esté ya esquilada. Entonces ahora voy a hacer lo mismo con este hijo cortó esa parte, y ahora empezamos a ver donde la, ya sabes, sabes, repetición no se va a alinear así que una sólo este tipo de tiró los puntos juntos de una manera que hace que funcione. Es un poco ancho. A ver si puedo vivir esto un poco. Ahí vamos. Aún así, voy a deshacerme de un poquito de estos otros advertidos y sólo un poco de finura como necesites . Ahí vamos. Ahora, lo que suelo hacer es unirme a estas dos piezas y moverla un poco para que sepamos que esto es lo mismo que esto porque lo copiamos. Y ahora corro. Los mismos bordes de esto cambia a transparente, y ya está en la capa de abajo. Entonces no tenemos que preocuparnos por eso. Y luego pincel patrón. Voy a cambiar algunos turnos, ¿de acuerdo? Y tonta. Llega aquí. Esa es Grace. Hagamos amarillo. Esto está bien, pero los bordes airean un poco dentado. Entonces me voy. Teoh, haz eso. Ver cómo funciona Ahora, mirando la caja de límites en luz ser un poco más alto Vamos, Vamos a tirar de esto. Vamos a intentarlo de nuevo. Ahí vamos menos dentado. Ya sabes esto un poco más pequeño Pulis a través y otra vez. Creo que es un poco raro que estos pequeños bordes salgan aire así que podría volver a trabajar este cepillo y tal vez no se desplaza antes de cortarlo. Ya sabes, son cosas diferentes que puedes hacer para especie de ajuste después del hecho. Um, pero para los efectos de esta demostración, creo que se te ocurre la idea y se te hizo algo precioso 6. Muestras: Muy bien, ahora vamos a hablar de muestras. Como dije al principio, hay tres tipos de muestras. Hay colores, relojes, muestras ingredientes y patrones, relojes. Y vamos a estar discutiendo patrones relojes. Hoy he encontrado que para como va el patrón faras, usualmente uso tres tipos diferentes de enfoques. Entonces el primero es un patrón real de patrón vectorial repitiendo corazones, repitiendo flores, repitiendo formas, lo que sea necesario hacer. Y eso es tomar una forma, que, ya sabes, voy a entrar en más detalle. Pero eso es tomar tu forma y ponerla en re p y usar meses abundantes. El siguiente tipo de muestra de patrón que uso son mapas de bits, relojes, y he encontrado que me gusta usar mapas de bits para texturas, y me gustan porque tipo de tenían ese nous real, su roster se levantó Así que son pixelado, y eso le da una cualidad que sí me gusta. Pero hay que recordar que no escalan muy bien. Entonces si eres patrón podría terminar siendo escalado realmente grande, no va a verse increíble. He hecho algunos diseños de tarjetas de felicitación para los que he usado mapas de bits, y me encanta cómo se ve. Pero luego se ha recogido por los Señores de licencia para tarjetas de felicitación y pared son y se ha ampliado. Y luego cuando consigo las muestras finales, están un poco pixeladas en ciertas áreas. Entonces no es mi favorita. Por lo que sí hay que tener eso en cuenta cuando use muestras de mapa de bits y el tipo final de muestra que vamos a hablar de nuestros relojes tipo glitter y embellecimiento metálico. 7. Repetición de vectores: De acuerdo, así que ahora tenemos nuestro helado, y voy a estar haciendo una muestra de patrones para darle vida a la parte real del helado de este diseño . Tantas veces cuando estoy haciendo un patrón Swatch, simplemente me lo llevo a mano alzada. No uso, ya sabes, números y matemáticas para hacer la repetición técnica porque llevo mucho tiempo haciendo patrones , y a veces es simplemente más rápido. Pero para este patrón, seamos precisos. Podría ser más fácil. Entonces voy a hacer un cuadrado, Digamos que tres pulgadas por tres pulgadas. De acuerdo, así que esta es la caja de límites. Voy a darle un poco de contorno por ahora para que sepamos dónde está, y voy a bloquear esa capa en una nueva capa y empezar a dibujar mi diseño. Voy a escoger este color. Siempre puedo cambiarlo después, pero ahora mismo, haz un poco de ah, remolino. Entonces cuando hice eso, yo, ya sabes, ya sabes, apuntaba a una especie de conseguir el chapuzón en el mismo lugar. Pero se ve solo mirando esto antes de que incluso, ya sabes, lo mueva. Puedo ver que no va a funcionar del todo porque la parte más baja del dip es como aquí, y esto ya está en alza. Entonces lo voy a estirar un poco, porque en este caso, estoy bien con que esté un poco estirado. Y odio este color de capa amarilla, así que cambiemos eso haciendo doble click. Está bien, así que eso está bastante cerca, pero vamos a ver qué tenemos. Entonces voy a seleccionar esto y empujar centro. Y no estoy claro Preview King, porque eso me distrae. Y voy a poner tres pulgadas y cero y copiar y ver qué obtenemos. De acuerdo, entonces esto, recuerda es donde va a estar la repetición. Y en realidad, sí se alinea bastante bien. Obviamente, tenemos algunas cosas extra viniendo aquí, pero está bastante cerca. Entonces lo que voy a hacer es expandir este objeto expandir para que sea un objeto de forma plana expandir. Y de nuevo, sólo voy a borrar este spot extra y ver qué tenemos aquí. De acuerdo, así que esto es un poco más alto, Reese, esto y lo que me gusta hacer para hacer este tipo de cosas cuando está realmente cerca incluso es seleccionarlos a ambos. Bajaré a Pathfinder, que si no lo tienes aquí abajo, puedes hacer clic en tu pestaña Pathfinder y me uní a ellos. Entonces ahora todo esto es de una sola forma. Yo solo soy una especie de suavizar esta parte y algo así que ahora esta parte es lisa. Y si lo muevo, las partes que no estaban del todo alineando aquí dentro ya no están en el cuadro limitador. Entonces está bien, ¿ ves lo que estoy diciendo? Ahora, quiero que esto se repita como. Entonces yo sólo voy Teoh, ya sé que esto es una repetición de tres pulgadas Aiken doble cheque que al seleccionar toda la forma, empujando, entrar con tres copia y se puede ver que aquí mismo no se puede ver ninguna. Ya sabes, es totalmente smoothies termina o no Muy bien. Pero eso está bien, porque no está dentro de la caja de límites. No es parte del diseño real. También hacen un par de estos. Aquí no veo. A lo mejor pondré esta por aquí y otra vez. Todavía estamos dentro de la cosa. Ahora lo voy a alinear. Y ahora vamos a hacer la vertical, así que voy a empujar, Entrar horizontal cero. Pero vertical va a ser de tres copias, y en realidad es relativamente parejo. Pero podemos asegurarnos de que sea extra incluso seleccionando los cuatro van a alinear y distribuir objetos aquí. Ahí vamos. Ahora es exactamente parejo. Entonces eso va a funcionar. Veamos cómo va. Voy a cambiar esto de nuevo a transparente. Selecciona todos estos y el cuadro limitador y ve qué obtenemos. Aquí vamos. Entonces tenemos un lindo remolino. Pero como puedes ver, primer lugar, es realmente grande para este helado. Y en segundo lugar, el color no es genial. Entonces hagamos un poco de trabajo primero. En realidad voy a tomar la forma de esto y voy a controlar el control de copia F f ritmo exactamente al frente en el sexo exacto mismo lugar. Entonces ahora sé que está justo encima de mi helado. Pero como dijimos, el color no es grande y el tamaño no es grande. Entonces lo voy a seleccionar. Haga clic en la escala y previsualice. No vamos a transformar los objetos porque no queremos que la primicia sea más pequeña. Simplemente vamos a transformar el patrón y el 50%. Se ve bastante bien. ¿ Qué opinas? A ver qué? 30% parece solo para patadas. Un poco ocupado, ¿verdad? ¿ Qué tal 70? Un poco grande, tal vez 50 es bueno. Está bien. Hmm. A lo mejor 60. Está bien. Eso me gusta. Si quieres rotar este patrón, puedes hacer la herramienta de rotación y de nuevo solo patrones transformados. E así. En realidad, ese tipo de diversión. Entonces en realidad voy a rotarlo. Y por último, quiero volver a color para que pudiéramos poseer acciones demasiado rápidas. Re color. Doble click. Puedo cambiar este color principal. A ver qué vamos a hacer. Aquí, Prueba esto. Sí. De acuerdo, así que este es C. C. Creo que esta es la versión 2017 esta justo aquí. Pero si estás trabajando con una versión más antigua arriba en la parte superior, hay como, un pequeño tipo de icono de paleta, o como un icono de círculo. Ese es el re color re color, pero y en realidad me perdí eso. Pero tengo que decir, no siempre puedo encontrar este re color, pero no siempre es donde quería estar. Entonces así es como haces un reloj de patrones 8. Texturas de mapas de Bitmap: Muy bien, Ahora vamos a hablar de cómo crear mapas de bits, relojes. Entonces en realidad vas a empezar en foto comprada para este proceso, y puedes hacer cualquier cosa un mapa de bits, cualquier tipo de textura, y él especie de dibujo. Pero lo que hay que recordar al respecto es que es sólo un color. Entonces tengo un escaneo de algún tejido. Tengo una piel de algún gran dibujo, y tengo una piel de una página aleatoria de un atlas para especie de ilustrar cómo hacer esto. Por lo que comienzas con umbral de ajuste de imagen de tela. Ahora, lo hice un atajo porque hago mucho esto, pero umbral de ajuste. Y eso va a hacer de esto una imagen de chico negro. Y se puede especie de ajustar la oscuridad o la ligereza. Y recuerda que lo que es negro va a ser tu color o tu textura. Y lo que es blanco va a ser transparente. Entonces como que quiero un look ligero, así que voy a traerlo todo el camino hasta aquí. Impresiona. Está bien. Ahora bien, si quieres que esto quede sin fisuras, no sé que este patrón es que parece un poco más pesado de este lado que este. Entonces vas a tener que ponerlo en repetición y esa es otra clase en sí misma. Pero no hay que tener cosas en repetición para que esto funcione. Entonces yo sólo voy a seguir adelante como está. Pero si sabes meter las cosas, repite y quieres hacerlas sin fisuras. Esa es una buena práctica. Y va a hacer las cosas un poco más fáciles por el camino si sí sabes hacer eso . Entonces usar este s es que voy a ir al modo de imagen, escala de grises, descartar. Y luego voy a ir al modo imagen Mapa de bits. Tienes que ir a escala de grises primero, luego bit map. Voy a ir con 300 d. P. I y diffusion dither. Aquí hay algunas otras opciones. Y para el siguiente probaré el umbral del 50%, que básicamente salta el último paso que hice en umbral. Pero yo quería hacer un ajuste. No quería hacer sólo el 50% estándar. Entonces voy a hacer difusión dithered. ¿ De acuerdo? Y ahora voy a ir a guardar archivo como lo pongo en mi escritorio y asegurarme de que ese mapa de bits esté seleccionado. De acuerdo, usualmente solo voy con. Muy bien, así que esa es una. Está bien. Y vamos a ver cómo se ve. Abierto, creo que sí. Nos confinamos aquí. Ahora hay diferentes formas de abordar los relojes. Se puede colocar esto y todo, pero me gusta abrirlo por separado, copiar y luego pegar en mi documento. Esto es bastante enorme. Depende del tamaño del archivo y de todo ese tipo de cosas. Pero esto significa que siempre lo tienes. No es necesario tener ningún archivo vinculado. Y eso se volvió gris. Pero si vas a tu color, sigue en escala de grises. Entonces gírelo a RGB. Y ahora tienes un azul texturizado voy a tomar ese mapa de bits de textura azul, y solo lo voy a arrastrar a la derecha a muestras. Y ahora tengo unas texturas. Mira ahora, como puedes ver, esto no fue perfecto, así que aquí no es perfecto, pero dependiendo para qué lo estés usando, esto puede estar totalmente bien Si lo estás usando para un área pequeña. No dijo que vamos a dar un círculo aquí. Se puede ver la costura aquí, pero si muevo esto hacia arriba y hago clic en ella tipo de caídas en medio del patrón, y entonces no es un problema. Entonces si no sabes hacer una repetición técnica, solo asegúrate de tener una muestra lo suficientemente grande y puedes mover las cosas y tratar de golpear el dedo del pie en el centro de este reloj. De acuerdo, entonces ese es el primer ejemplo. Segundo ejemplo es esta cran que hice? Entonces voy a recortar esto primero para especie de volver a ponerlo todo sobre textura. No lo voy a meter. Repito, um, puedo revisar para ver cómo va a quedar un umbral del 50% y cambiarlo como quisiera. O puedo hacer el mapa de bits del 50% y simplemente ver qué pasa. Pero sí me gusta que Teoh tenga mis propios ajustes. Entonces voy a hacer este súper oscuro donde lo oscuro es el color y el blanco es transparente. Y cuando hago zoom, parece que hay muchas miradas mucho más oscuras. Pero luego hay muchos píxeles pequeños, así que veremos cómo sale eso. Entonces vamos a ir al modo escala de grises, modo bit map y archivo. Ahorrar como tengo lo mismo no acciona. Entonces todos estos pasos son mucho más rápido para mí. Pero si solo estás empezando, solo hazlo manualmente y juega con él. Entonces ahora tengo esto y veré cómo se ve eso Un ilustrador en un minuto. Pero mientras estoy en la tienda de fotos, me voy. Entonces este diseño, creo que lo voy a recortar para que solo sea este tipo de redacción de fondo. Voy a ir ajustes de imagen, escala de grises. Ahora veamos qué pasa cuando voy. Ya veremos cómo va. Hagamos umbral del 50% y veamos qué pasa. De acuerdo, así que eso realmente funcionó. A veces si tienes algo que es un gris más claro, lo va a hacer un poco más Dottie, y puede que no sea ideal. Por lo que a veces tienes que oscurecer en tu trabajo original para hacerlo, ya sabes, mirar de la manera que quieres que se vea. OK, entonces ahora tengo un par de patrones diferentes y los abriré y los echaremos un vistazo . Entonces tenemos sí, éste y otra vez, ¿eh? Eso funcionó. No necesitaba ni siquiera cambiar la cosa del color de escala de grises. Aquí está mi helado. Vamos a volver a eso en un minuto, y luego vamos a ver aquí. Por lo que sólo estamos viendo estos Estos mapas de bits de color aire. Lo estoy convirtiendo en una muestra simplemente arrastrándola y veamos qué tenemos. Esa es una bonita textura de fondo. Esto es una especie de manos frías. No hace falta. Teoh hacer trabajo extra. Voy a copiar los tres de estos y sólo meterlo justo en mi patrón de helados con esto en la capa superior por ahora. De acuerdo, Entonces lo que quiero Oh, agrega un mapa de bits. Nuestro patrón a va a ser mi espalda. Atrás. Despejado. Entonces, ¿copia esta capa? Tengo dos copias Cuando el selecto el top, y sólo prueba esto. Entonces eso es lindo. Obviamente, el color no va a funcionar, pero podría ser genial. Entonces intentemos volver a colorear y ver si esto va a ser bueno. Por lo general lo que hago es seleccionar el color original. Entonces, como el color original. Y copia el código porque re color podría ser un poco quisquilloso como seleccionar colores si no los tienes. Está bien, así que voy a poner en esto. Entonces ahora esto coincide exactamente. Pero por ahora, voy a probar una versión más ligera. Se ve bastante guay. Se ve bastante guay. Vamos a ver que quería probar algo como esto. Entonces en este caso, yo había hecho mucho más oscuro este. Por lo que ahora el color de fondo que muestra el coral a través de apenas un poquito y este color mapeado bit es el principal se convierte en el 1,000,000 de color de fondo. Entonces si quisiera que esto fuera coral naranja, podría cambiar ese color. Esto es algo genial, pero estoy realmente interesado en ver con eso, um visto escribir cosa es, así que intentemos recuperar este. Todavía tengo ese código copiado. Entonces me voy a meter eso ahí, y entonces tal vez me vaya un poco más oscuro y a ver qué obtenemos. Eso es algo genial. Voy a probar una rotación aquí. Ahora. Lo único es que a veces los mapas de bits no se rentan. Tu expediente final funcionará. Pero a veces tu vista previa en Illustrator, Cuando estás dando la vuelta a los mapas de bits y cosas, se ve un poco incómoda. Entonces eso es algo divertido. Creo que voy a dejar este. No suelo hacer tipo de texto de fondo, pero no así. Mira, cuando me alejé, no estoy viendo el mapa de bits aquí. Cuando guarde este archivo y lo abro en otra cosa, lo vas a ver. Pero a veces el adelanto no es genial. Entonces eso es un poco mapas, relojes. A continuación va a ser metalicos. 9. Muestras fotográficos: Ahora vamos a hablar del tipo final de pincel de patrón que más uso, que es esencialmente fotográfico. J clavijas las tiffs de PNG, y esto es mejor para cosas como la acuarela de Foyle glitters y te voy a mostrar cómo hacemos que funcione eso. En primer lugar, saqué algunas cosas diferentes, pero hablemos de dónde puedes encontrar algunas de estas texturas estaban en la tienda de fotos. Para empezar este, creo que encontré en línea. Tienes que asegurarte cuando estás tomando cosas de fuentes en línea que dicen que es una textura libre. Es gratis para uso, ya sabes, sin derechos de autor y tu, ya sabes, cualquiera puede usarlo. Y he hecho diferentes versiones de este hervor con el tiempo. Por lo que tengo diferentes capas y no he guardado para poder usarlo. Este waas escaneé una vieja funda de teléfono que tenía una textura de purpurina, y jugué con algunos de los niveles y las curvas para especie de darle el pop de los puntos de basura break break. Esta acuarela, obviamente la acabo de pintar yo mismo. Eso vamos a ver cómo funciona todo esto. Voy a seleccionar toda esta copia de control de lona solo va a ir a la derecha en mi helado. Es para capa aquí y simplemente bastante arrastrado. Es realmente todo lo que hay a ello. Ahora. Hay otras maneras Teoh. Agrega estas cosas, y puedes colocarlas. Pero me gusta simplemente cortar copiar y pegar, porque entonces no es un archivo vinculado. Está justo en tu expediente. Puede hacer que el tamaño del archivo sea más grande. Pero si solo tienes unos cuantos tipos de acentos, que suele ser lo que tengo, no es realmente un problema. Si cada color que tienes es un color glitter o color metálico o algo así, ya sabes, un tiff, JPEG. Entonces tus archivos se van a poner un poco locos y podría tardar mucho tiempo en ahorrar. Pero si solo estás teniendo unos acentos dos o tres muestras, no lo hace. En realidad no es un problema, así que esto ya está bastante sin fisuras. Se puede ver un poco de una línea, pero no un gran problema puede volver a esto, Um, seleccione esta copia de capa entera, pero aquí, esto es enorme. Por lo que hábillo abajo. Y cuando se acaba de arrastrar eso, ¿ ven qué tenemos aquí? No. Está bien, así que éste no es del todo perfecto. Parece que es bastante bueno De arriba a abajo, pero de izquierda a derecha. No es genial. Pero igual que te mostré para los mapas de bits. Si tipo de mueves las cosas, puedes, dependiendo de qué tan grande. Um, ¿sabes qué? Eres para lo que vas a estar usando este reloj es para que puedas hacerlo funcionar aunque no sepas meter las cosas. Repita, por fin, para el hombre. Voy a cosechar este año. Seleccionar copia y ritmo. Muy bien otra vez, esto es bastante grande. Entonces hagámoslo en un arrastre. Eso y por supuesto, esto no se repite, ni siquiera un poquito, por lo que las costuras no van a genial. Pero probemos la cucharada de helado como un color de agua que funciona perfectamente. Está justo en el lugar que necesita estar. Pero, ya sabes, está un poco oscuro. En realidad voy a ver si lo mueve hacia arriba. Se puede acercar más a ese color azul claro, y eso funciona, y voy a bajarlo. Ahora este reloj que está en la parte superior se ve un poco de plato, verdad. Entonces voy a volver a ese azul que tenía antes y tal vez hasta la luz. No un poco bueno. Eso se ve un poco bonito. Y voy a hacer un poco de confeti de oro, Así que voy a ir a mi confeti más tarde y había escogido algún confeti al azar es volverse blanco. Pero ahora veamos si queremos convertir esos oro para ver cómo se ve eso. Se ve bien. Algunos de los tonos más oscuros del oro tipo de se mezclan en los corales, así que no es mi favorito, pero podrías trabajar alrededor de él si vuelves a mover tu paz hacia abajo, cual hago esto a veces esto es un grupo, así que déjame objetar Grupo. Veo que me gustan estos colores. Entonces voy a mover esto también, ahí mismo y entonces eso hace que eso sea más ligero. Y luego lo traigo de nuevo Otra forma de jugar con la posición del patrón. Si no tienes una repetición perfecta es seleccionar el motivo que tiene una muestra que está un poco apagada, y luego presiona enter y vas a conseguir ese mismo tipo de menú que obtienes cuando haces tamaño de rotador. Y si lo haces transformas patrones? Um, puedes cambiar las cosas de una manera muy parecida a New Milagro. A mí me gusta arrastrar las cosas porque no siempre sabes exactamente dónde está la mejor posición . Entonces al hacer eso dos pulgadas y una pulgada, veo que ahora está como en una posición, y se puso tan previsualización. Se puede ver que es un poco más tarde, así que esa es otra forma de hacerlo. Está bien, ahí vamos. Ese es nuestro diseño. 10. Librerías prefabricadas: por lo que los métodos que he delineado para crear pinceles y muestras son realmente geniales para cuando estás en medio de crear algo nuevo y te encuentras haciendo algo una y otra vez alineando rayas, ya sabes, agregando deja a una vid, etcétera. Pero a veces solo necesitas ponerte directo al negocio, y quieres que sepas, alguna inspiración de otros lugares. Ya sabes, no quieres buscar esa textura de purpurina para la que podrías tener un trozo de papel en algún lugar de tu casa. Simplemente quieres llegar directo a ella. Entonces ahí es donde las cosas pre hechas pueden ser realmente impresionantes. Y es una gran manera de saltar de inicio, ya sabes, tu colección bibliotecaria. Entonces el primer lugar que recomiendo y he conseguido, ya sabes, algunas bibliotecas es de mercado creativo, ya que solo puedes buscar pinceles ilustran relojes ilustradores de Rusia, y lo realmente genial de lo creativo mercado es si te inscribes a su newsletter cada semana, regalan seis descargas gratuitas, y no todas son útiles. Pero algunos de ellos son geniales. Esta semana parece dos fuentes impresionantes. Esto es algún tipo de textura, cosa de acuarela. Por lo que en el pasado, he conseguido muestras y pinceles de esta descarga gratuita. Voy a poner un enlace en las notas aquí abajo, para que puedas hacer click en eso para ir al mercado creativo e inscribirte. Y si usas ese enlace entonces y comprando algunas cosas, ahí está el afiliado Simon, así que podría conseguir unos centavos en ese. Um, el otro lugar donde puedes conseguir algunas opciones gratis es adobe stock. Um, no lo he explorado completamente, Pero si tienes C c y tal vez hasta ves un seis, realmente no lo sé y haces clic en nuevo documento. Um, tienen algunas cosas como que aparecen. Entonces, como cuando empujé poner en impresión, estas fueron algunas cosas que solo dicen piso de limón gratis, una invitación de boda. Um, Tablero de humor mosaico, etcétera. Por lo que estos tipos de aire de diseños para diferentes cosas, pero los signos y símbolos se establecen y obtienen eso de forma gratuita. Entonces un par de cosas que me dieron fueron patrones angustiados. Voy a abrir eso ahora mismo, Así que estos son todo lo que sabes, disponibles y ya están hechos en muestras, así que eso es bastante genial. Podrías volver a colorear esos a tu a tus necesidades. Y no veo cuál fue el otro. Pintar pincel trazos patrones. Entonces veamos qué ese waas y eso es gratis a través de Adobe stock si tienes un programa DUI . Entonces está bien, esto son pinturas de salpicadura bastante cool, todo tipo de cosas diferentes, y todo está hecho en muestras ya, así que eso es realmente útil. Está bien, vamos a hablar un poco más del proyecto y las mejores prácticas en la siguiente sección, así que te veré ahí. 11. Las mejores prácticas, proyecto y siguiente: solo para envolver. Quería decir para las mejores prácticas, no necesariamente te recomiendo salir y tratar de diseñar 45 pinceles y muestras. Sólo dedo del pie. Contar con biblioteca. Sí lo recomiendo. Toma los 123 minutos extra mientras trabajas para crear muestras y pinceles útiles que terminarán acelerando tu proceso. Entonces no estás rehaciendo el mismo elemento una y otra vez. Puedes hacer que el ilustrador haga ese trabajo por ti. Yo quiero hablar brevemente del proyecto. Y luego quiero hablar de seguimientos. Entonces me viste crear esto y tu proyecto para esta clase va a ser diseñar tu propia ilustración de tu merienda favorita e intentar usar los cinco tipos diferentes de pinceles y patrones. Relojes que discutí, el pincel de dispersión, el pincel de patrón, la muestra vectorial, los mapas de bits, los relojes y las muestras fotográficas. ver si puedes hacer un delicioso snack de aspecto con todos esos elementos y definitivamente subirlo para que podamos comprobarlo porque me encanta ver lo que ustedes se les ocurre. Entonces eso es todo por crear tus bibliotecas ilustradoras y en mi próximo curso, que sale en un par de semanas. Voy a hablar de organizar estas bibliotecas, y a medida que empiezas a diseñar y hacer pinceles y hace relojes, las cosas pueden salir fácilmente de las manos. Y hay algunas formas realmente geniales en las que solía mantener las cosas organizadas, y realmente estoy deseando mostrarles algunos de esos trucos. Así que sígueme en cuota de habilidad y serás el primero en ser notificado en cuanto a cuándo debuta esa clase .