Observar es aprender: del bodegón a la búsqueda de tu estilo | Di Ujdi | Skillshare
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Observar es aprender: del bodegón a la búsqueda de tu estilo

teacher avatar Di Ujdi, Illustrator & Art Explorer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:15

    • 2.

      Proyecto

      1:39

    • 3.

      ¿Por qué observar?

      2:58

    • 4.

      Bodegón: dibuja lo que ves

      2:57

    • 5.

      Bodegón: observar y medir

      13:26

    • 6.

      Bodegón: dibujo final

      11:46

    • 7.

      Encuentra tu estilo: inspiración

      2:43

    • 8.

      Encuentra tu estilo: observa

      14:33

    • 9.

      Bodegón: a tu estilo

      11:37

    • 10.

      Gracias

      1:15

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3491

Estudiantes

34

Proyectos

Acerca de esta clase

Cuanto más mires en los lugares adecuados, cuanto más observes, cuanto más repienses lo que ves, te harás mejor en lo que haces.

Observar es una de las principales habilidades que me han ayudado a mejorar a lo largo de mi variada carrera creativa. Y en realidad es algo que a menudo olvidamos cuando hablamos de practicar y aprender.

Así que, en esta clase, te llevaré a una aventura de observación con muchos ejercicios prácticos. Quiero mostrarte que eres absolutamente autosuficiente a la hora de superar los obstáculos creativos y cómo puedes progresar fácilmente a tu propio ritmo y estilo.

Esto es lo que haremos:

  • En primer lugar, aprenderás los fundamentos reales de la observación de los sujetos que dibujas. Trabajaremos en un estudio de bodegón y practicaremos la medición y el dibujo de lo que vemos.

  • En el próximo capítulo, encontraremos lo que nos inspira, lo que nos influye, y profundizaremos en la búsqueda y comprensión de nuestro propio estilo artístico. Además, veremos cómo podemos aprender y mejorar observando las obras de arte que más nos gustan.

  • Al final, tomaremos lo que hemos aprendido y haremos una ilustración de estudio de naturaleza muerta, pero esta vez con nuestro propio estilo.

No importa lo que te interese específicamente en lo que respecta a las artes visuales, ya sea la ilustración, la pintura, el diseño de patrones o cualquier otra cosa, esta clase está hecha de manera que puedas remodelarla para que se ajuste a tus propias preferencias.

Además, esta clase es absolutamente apta para principiantes, pero al mismo tiempo es para todos los niveles. Así que, independientemente del nivel en el que te encuentres, siempre es bueno repasar esas habilidades y descubrir algo nuevo sobre ti mismo.

Por cierto, puedes utilizar cualquier medio con el que te guste trabajar, ya sea tradicional o digital, es tu elección.

Así que, si todo esto te parece divertido, empecemos.

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Di Ujdi

Illustrator & Art Explorer

Top Teacher


Hey! I'm Nina, even though most people know me by my artistic name Di Ujdi. I'm an illustrator and surface pattern designer.

With a big love for all things floral and natural, I enjoy depicting the world in a colorful, fun, and naive way. As an artist, I’m known for stylized illustrations and bold floral patterns. Besides spending time reimagining the world and finding new color palettes, I’m also proud to be a Skillshare top teacher and share my knowledge and passion with others. 

I was instantly drawn to Skillshare and its wonderful community. My biggest wish is to get to know more of you, share what I learned, and continue learning.

I hope I can encourage you and help you out on your creative jo... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: La práctica hace perfecto. Dicen que si pones suficientes horas, si apareces todos los días, si eres consistente, tus habilidades tendrán que mejorar. Pero en realidad, eso no es del todo cierto. No me malinterpreten, todo esto es bueno e importante, pero hay una parte que falta, y sin ella se puede practicar en vano durante horas, meses, o años, y por supuesto, estoy hablando de observar. Básicamente, la práctica hace perfecta cuando sabes observar y mejorar. Por cierto, soy Nina, pesar de que todos me conocen como Di Ujdi. Soy artista, ilustrador y diseñador de patrones. En esta clase quiero mostrarte un método de aprendizaje muy útil que te ayudará a mejorar tu práctica creativa cotidiana. No importa lo que te interese específicamente a la hora de las artes visuales, ya sea ilustración, pintura, diseño de patrones, u otra cosa, esta clase está hecha de una manera que puedes remodelarla para que se ajuste a tus propias preferencias. Esta aventura de aprendizaje se va a separar en tres capítulos principales. En primer lugar, quiero mostrarles los verdaderos fundamentos de observar los temas que están dibujando. Trabajaremos en un estudio de naturaleza muerta y aprenderemos a medir y dibujar lo que vemos. En el siguiente capítulo, encontraremos lo que nos inspira, lo que nos influye, y profundizaremos en encontrar y entender nuestro propio estilo artístico. Además, veremos cómo podemos aprender y mejorar observando las obras de arte que más amamos. Al final, tomaremos lo aprendido y haremos una ilustración de estudio de naturaleza muerta, pero esta vez en nuestro propio estilo. Esta clase es absolutamente amigable para principiantes, pero al mismo tiempo, es para todos los niveles. Entonces, no importa en qué nivel estés, siempre es bueno retocar esas habilidades y descubrir algo nuevo sobre ti mismo. Además, una vez que entiendas cómo funciona la observación mientras aprendes, verás que eres absolutamente autosuficiente a la hora de superar los obstáculos y lo fácil que es progresar en tu propio ritmo y estilo. Por cierto, para esta clase, puedes usar cualquier medio con el que quieras trabajar, ya sea tradicional o digital, es tu elección. Si todo esto suena divertido, entonces empecemos. 2. Proyecto: El proyecto para esta clase se separará en tres partes diferentes, al igual que la propia clase. La primera parte del proyecto será hacer un boceto de un estudio de naturaleza muerta. Puedes hacerlo arreglando tu propia composición de naturaleza muerta o también puedes usar mis fotografías de naturaleza muerta. Los añadiré a la sección de recursos del proyecto y proporcionaré diferentes arreglos desde los fáciles hasta los más complejos para que puedas escoger el que más te convenga. La segunda parte del proyecto es encontrar inspiración y entender lo que nos gusta de él y cómo podemos aprender de él. Al mismo tiempo, sabremos más sobre nosotros mismos y nuestro propio estilo artístico. Como verás, estaremos buscando inspiración en lugares más genuinos que sean fieles a nosotros mismos como nuestras propias librerías y la tercera parte de un proyecto es básicamente tomar todo lo aprendido y crear una ilustración de naturaleza muerta, dibujo, o pintura, pero esta vez en nuestro propio estilo. Podría terminar este proyecto en un día o tres días o más. No importa. Todo lo que importa es cavar más profundo y observar. Cuando termines, haz clic en el botón Crear proyecto. Agrega las tres partes de tu viaje de observación y cuéntanos algo sobre tu proceso y lo que has aprendido. No sólo nos inspirarás a todos, sino que también estarás orgulloso e inspirado al ver tu propia colección de trabajo y eres increíble progreso en un solo lugar y recuerda, lo más valioso es el progreso, no la perfección. No puedo esperar a ver qué vas a hacer. Empecemos a observar. 3. ¿Por qué observar?: No he terminado la Academia de Bellas Artes. Fui a estudiar idiomas y literatura, pero aprendí mis conceptos básicos de arte mientras iba a la preparatoria para arte y diseño gráfico, y la habilidad más importante que adquirí fue observar, esa habilidad no sólo me ayudó a avanzar en mi búsqueda de un carrera en artes visuales, pero también mis otras esferas de trabajo como escribir un libro. Tomen esto como ejemplo. Si solo estás leyendo libros porque estás disfrutando de la historia y estás emocionado por lo que va a pasar o cómo va a terminar, pero no estás prestando atención a lo que el escritor está haciendo intencionalmente para hacer todo eso suceden. Eso significa que estás leyendo libros para el disfrute, para aprender más sobre la época, para inspirarte, para ser conmovido, pero no los estás observando en su esencia, y eso está bien. Si no eres un aspirante a escritor, ¿por qué te molestarías con todos esos detalles? Pero en caso de que leyeras muchos libros de esa manera, no observaste, y ahora quieres escribir un libro propio. ¿ Cómo lo harías? ¿ Cómo comenzarías? ¿ Cómo presentarías personajes? Este es complicado, ¿cómo distraerías a tus lectores inteligentes y luego los sorprenderías? Básicamente no tienes ni idea porque no prestaste atención al leer el trabajo de otras personas, no observaste. Sucede lo mismo con las artes visuales. Cuanto más te fijes en los lugares correctos, más observas, más repiensas lo que ves, mejor te vuelves en lo que haces. Básicamente, mientras hacemos arte, nuestro proceso se trata principalmente de ser creativo con la solución de problemas. Esto probablemente suena a matemáticas, pero es cierto que estamos resolviendo problemas de visualización de nuestras ideas. Si eres principiante y no tienes experiencia, podrías ir a clases y pedir a tus mentores que sugieran soluciones, y una vez que eso haya terminado, parece que estás por tu cuenta con nuevas ideas y nuevos problemas. Por suerte, ese no es realmente el caso porque tanta gente ante ti y a tu alrededor resuelven los mismos problemas. Es solo cuestión de saber dónde buscar respuestas. Aprender a observar es la habilidad más sustentable que necesitas para desarrollar como artista. Pero observar no comienza con lo que otros artistas han hecho. Empieza contigo y el mundo que te rodea. Si sigues el ejemplo de escribir un libro, el primer paso para ser escritor es vivir y experimentar el mundo y sus relaciones. Para ser un buen artista, primero hay que aprender a observar formas y formas. Entiende su relación entre sí, y traduce todo lo que ves en dibujo. Eso es exactamente con lo que vamos a empezar. Agarra tu papel y bolígrafo, y te veré en el siguiente video. 4. Bodegón: dibuja lo que ves: Como pueden ver, he reunido algunos objetos que encontré en casa y he hecho una selección diversa. Yo los escojo en diferentes tamaños y lo haría formas interesantes. Ahora que tengo una mesa llena de todo tipo de tesoros caseros, puedo empezar a jugar con ellos y arreglar composiciones que vamos a dibujar. Crear la composición de la naturaleza muerta es tan emocionante como dibujarla. Porque en realidad se siente como si estuvieras creando la paz del arte físico solo juntando estos objetos y colocándolos en relación unos con otros. En este punto, puedes organizar tu propia composición de vida muerta a partir de objetos que tengas en casa, o puedes usar la mía. Estoy creando los pocos arreglos diferentes de naturaleza muerta, variando en su complejidad desde los fáciles hasta los más complejos. Los fotografiaré para ti y los encontrarás en la sección de recursos de la clase tres donde podrás descargarlos y utilizarlos para tu dibujo de bodegones. Por supuesto, escoge el que más te convenga. Si eres principiante, escoge las fáciles, y si tienes experiencia, empieza con las más complejas. Con eso dicho, te animo absolutamente a crear tu propia composición de vida muerta. Porque será experiencia completamente diferente sentarse frente a ella, observarla desde la distancia, medirla, y luego crear un dibujo final. El bodegón que estaré dibujando para esta clase va a ser sencillo porque quiero poder cubrir todos los conceptos básicos importantes. Ahora que he arreglado la composición con la que estaré trabajando, puedo hacer mi configuración de dibujo. Ya que no tengo caballete, solo puedo usar dos sillas. Una es para sentarse y otra para sostener mi tablero de dibujo. Necesitaré una goma de borrar, regla y un simple palillo para medir. Te explicaré más al respecto más adelante. Por cierto, este tablero no es nada de fantasía, es sólo un trozo de madera que va a sostener mi papel en la posición superior. El motivo principal de toda esta configuración es poder crear un dibujo más preciso, tener un mejor punto de vista, y también poder medir correctamente con mi brazo en posición recta. Además de todo eso, como adición, estaré usando una fotografía de esta composición que se toma desde el mismo punto de vista. Va a ser mi guía en las primeras fases del dibujo porque me va a ayudar a visualizar mejor dónde colocar los objetos en el papel. He dibujado un sistema de cuadrícula en mi fotografía dividiéndola horizontal y verticalmente por la mitad, y luego dividiendo esas cuatro partes por la mitad una vez más. Ahora voy a hacer lo mismo en el papel. No es para nada necesario hacer todo esto, usar una fotografía y una cuadrícula. Pero si eres principiante, te puede ayudar mucho en estas primeras etapas, donde no tienes confianza en cómo y por dónde empezar con un pedazo de papel completamente en blanco. Muy bien, todos podemos empezar a observar, medir, y dibujar. 5. Bodegón: observar y medir: Lo mejor que puedes hacer antes de empezar a dibujar algo es tomarte unos momentos para observar tu composición de la naturaleza muerta. Obsérvala como un todo, y observa objetos uno por uno. Podría haber mucho pasando, pero en esta etapa, lo mejor es simplificar visualmente lo que ves. Observemos estos objetos y localicemos algunas características principales e intentemos convertirlos en formas geométricas simples. Por ejemplo, podemos ver una manzana como una elipse o un círculo. Este jarrón es muy sencillo, está hecho de dos líneas rectas que están en cierto ángulo, y tiene una tapa que es un poco más ancha y redondeada. De todos estos objetos, esta olla es la más difícil de dibujar. Tiene diferentes puntos de ancho que necesitamos medir, la parte superior, inferior, y el punto más ancho. Tiene un asa que es redondeada y en ángulo, y también una abertura superior ligeramente redondeada. Realmente necesitaría ser delicado a la hora de dibujar eso sin exagerarlo. Sólo sé como inicio, simplificaré estos objetos en mi mente, igual que te estoy mostrando en este ejemplo. También estoy observando cómo se posicionan unos con otros. Parece que la manzana y la olla se colocan en la misma línea de fondo, mientras que el jarrón está un poco más lejos de ellos, y también estoy observando su altura. Por cierto, en esta clase estamos haciendo sólo un dibujo de línea de esta naturaleza muerta, por eso me estoy enfocando y me estaré centrando en las formas, y ahora el material de estos objetos, texturas, o sombreado. Antes incluso de meterme en medir todo y dibujarlo correctamente, empezaré haciendo un boceto a mano alzada. Simplemente voy a bosquejar esta composición mirando la bodegón frente a mí y también mirando una fotografía con cuadrícula. Es posible que quieras meterte en el dibujo con precisión de inmediato, pero créanme, este boceto inicial a mano alzada, sin embargo pueda resultar, es una forma tan útil de empezar. Algunas de las razones son para entrenar tu ojo para observar y obtener una mejor sensación del espacio en tu papel y ver dónde y cómo puedes posicionarlo todo. Otra razón es también estar más relajado al iniciar esta tarea de dibujo. El punto es no agarrar un lápiz, empezar a dibujar, y hacerlo perfecto. El punto es buscarlo. Por eso empezamos con una búsqueda muy suelta de las formas, o mejor conocida como un boceto muy suelto, y a partir de ahí, paso a paso, vamos a definirlas cada vez más. Como pueden ver, no me estoy metiendo en detalles, solo estoy haciendo un boceto muy rudo de objetos simplificados y me estoy centrando en su colocación y aspecto general. El motivo por el que una fotografía con cuadrícula es una gran guía en este momento es porque visualmente me ayuda a observar dónde están estos objetos y dónde puedo colocarlos en el papel. El boceto está terminado, tengo mi base, mi punto de partida, y ahora puedo empezar a medir. A la hora de medir, estaré usando un simple palillo. También puedes usar un lápiz para esto. Los palillos solo funcionan mejor para mí porque son un poco más delgados y no tienen marcas en ellos, y sí me aseguré de encontrar el recto. De todos modos, este es un método de medición tradicional y se ha utilizado a lo largo de la historia del arte. Lo que vamos a hacer es medir comparando, así que escogeré la manzana como mi objeto principal, o llamémosla un objeto de referencia porque no es demasiado grande y no es demasiado pequeño, y puedo comparar todo lo demás con ella. Mantendré mis brazos rectos frente a mí y también sostendré el palillo en la posición superior recta, y puedo deslizar mi dedo para determinar el ancho de la manzana. Mientras sostengo el ancho con el dedo en el palillo, puedo determinar la altura de la manzana, el ancho de toda la composición, la altura de la olla, y básicamente todo lo demás que estoy viendo para que pueda dibujar esta composición con precisión. Ahora que he determinado que el ancho de la manzana es mi referencia de medición, puedo marcar eso en el papel para crear un punto de partida. Simplemente lo marcaré una vez más un poco más abajo para que te resulte más fácil ver, y también lo dividiré en tercios para poder mostrarte cómo estoy midiendo. Se puede pensar en ello como la creación de su gobernante. Veamos cómo podemos empezar a construir todo lo demás sólo usando esta medida, así que vamos a medir de nuevo. Lo que puedo ver es que el ancho de la manzana es más o menos la misma que la altura de la manzana. Si me preguntara antes de medir eso, realmente no lo adivinaría. Por eso esta práctica es tan importante. Lo siguiente que quiero determinar es el ancho de toda la composición, y puedo ver que es en total tres manzanas y alrededor de dos tercios de una manzana. Tenga en cuenta que como estamos midiendo desde la distancia con un palo de medición, no va a ser perfectamente preciso como si lo hiciéramos usando una regla en la fotografía, y eso está completamente bien porque estamos observando y dibujando, y no hacer una réplica perfecta. Ahora puedo marcar todo eso en el papel. En primer lugar, tomaré la medida del ancho que he creado y como la altura de la manzana es la misma, solo puedo colocar un palillo verticalmente y hacer marcas, y esta pequeña regla que hice se está poniendo en cierto modo, por lo que sólo lo moveré rápidamente hacia abajo. Ahora marcaré el ancho de la composición de la misma manera usando un palillo y sosteniendo la medida del ancho de la manzana que tengo en el papel. Ahora solo puedo medir dos manzanas más, y dos tercios de la manzana, y marcar eso, y ahí tienes. Ahora tengo una medida completa de todo el ancho de este bodegón. Lo siguiente que voy a medir es el punto más ancho de la maceta y la altura de la olla. Como se puede ver, la posición inferior ya está determinada porque es la misma que la posición de la manzana, por lo que el ancho es menor a dos manzanas y la altura es más de dos manzanas. De nuevo, voy a marcar eso en el papel. También dibujaré una línea vertical en el centro de la maceta para que después pueda colocar correctamente la parte inferior y la parte superior. Ahora, vamos a medir la parte superior y la parte inferior, y como puedes ver, la parte inferior es un poco más grande que la parte superior. Marcaré la parte superior y la conectaré a los puntos más anchos y luego solo puedo tirar hacia abajo dos líneas verticales. Ahora puedo marcar la parte inferior que es un poco más grande y conectar todo, y aquí tenemos el bote medido. El único que queda es el mango y así es como lo estoy midiendo. Miraré el ancho y la altura generales, y marcaré eso en el papel y haré un boceto suelto. Ahora vamos a medir la altura del jarrón. Esto es un poco complicado porque aún no hemos determinado dónde está la parte inferior, pero puedo medir la altura del jarrón con otro punto de partida que ya está determinado, y esa es la parte superior de la maceta, y ahora tenemos la altura general. Este es un gran ejemplo porque mientras midemos nuestra composición de vida muerta, no nos estamos enfocando únicamente en objetos individualmente, sino que los estamos comparando y observándolos juntos. Ahora puedo seguir midiendo toda la altura del jarrón y el ancho de la tapa superior. Simplemente marcaré todo eso y el jarrón estará casi terminado. Como pueden ver, lo que me falta son los lados y la parte inferior. Ya que no puedo ver este objeto completamente porque una parte del mismo está oculta, no estoy seguro de la medición de la parte inferior, por lo que para eso usaré mi palo de medición, pero esta vez para determinar los ángulos. Así como lo hice al medir los objetos, tomaré el palillo y ahora para determinar los ángulos, lo moveré para ajustarse al ángulo exacto del objeto. Puedo determinar los ángulos en ambos lados del jarrón, también puedo determinar los ángulos del mango de la olla. Pero no sólo eso, puedo usar esta técnica para comprobar si mi dibujo es exacto y si todo está colocado correctamente. Para ello, puedo usar ángulos para encontrar puntos de contacto de los objetos. El modo en que vas a marcar el ángulo que has determinado con un palo de medición es muy fácil. Simplemente sostenga el brazo recto, mantenga el palo en la posición de ese ángulo, y mueva el brazo hacia el papel sin doblar el brazo y sin mover la varilla medidora mientras lo coloca sobre el papel. Ahora que he determinado los ángulos del jarrón, puedo marcar eso, y como pueden ver de esta manera determiné el ancho de la parte inferior del jarrón. Simplemente seguiré haciendo lo mismo para el mango de la olla, y también reviso todo lo demás que dibujé usando ángulos y encontrando los puntos de contacto de los objetos. Ahora es el momento de echarle un mejor vistazo a todo y ver si hay algo que pueda arreglar. Por ejemplo, noto que una línea vertical que divide la olla no se coloca correctamente en el centro, por lo que la olla no se ve simétrica y necesito arreglar eso. Tan solo tómate tu tiempo aquí y haz algunos refinamientos. El boceto de medición está terminado desde que dibujé usando líneas negritas para hacerlo visible mientras filmo, y también porque supongo que soy esa persona que aún no puede hacer un boceto de luz fina. Simplemente rastrearé este dibujo en otro papel. Va a ser mucho más fácil continuar con el dibujo final sin todas estas distracciones. No tengo una almohadilla de iluminación que sería útil en esta situación. En cambio, sólo usaré una ventana. Creo que toda mi composición se podría mover un poco a la derecha, así que corregiré eso en esta etapa colocando el papel superior donde quiero que esté. Eso definitivamente es mucho más fácil que borrar todo y volver a dibujar. Terminaré esto y te veré en el siguiente video donde empezaré mi dibujo final. 6. Bodegón: dibujo final: Se traza el boceto. Puedo empezar a refinarlo y crear un dibujo final. Lo más importante en esta etapa es evitar que intentes encontrar las formas exactas de estos objetos de inmediato. Es realmente difícil dibujar tres líneas y esperar que vas a crear la forma correcta de tu objeto. Digo esto porque me recuerdo como principiante que tenía esta expectativa poco realista. Supongo que es posible para alguien que ha estado haciendo esto desde hace 30 años, todos los días. A lo mejor estoy exagerando, pero tú consigues el punto, no es realista. En este momento, observa los objetos que estás dibujando y haz tantas líneas suaves como necesites mientras buscas la forma precisa. Cuantas más de estas líneas estés dibujando, más cerca estarás de encontrarla. Una vez que el objeto se está acercando a parecerse a lo que estás observando, levantas las partes que no te están llevando en la dirección correcta. Básicamente, repita esto en el camino. Dibuja líneas suaves y borra, las que no son correctas. Otra cosa importante es tratar de enfocarse en todos los objetos con el mismo cuidado y atención y atraerlos a un ritmo algo mismo. De esa manera, obtendrás una mejor sensación por todo lo que estás secando en su conjunto. Trabaja un poco en un objeto, luego cambia a otro, y luego puedes volver al anterior. Esto realmente ayuda porque una vez que lo dejas un rato y vuelves a él, puedes observarlo con un look fresco y determinar qué está mal y qué está bien. Eso también nos lleva a una última cosa importante, y eso es obsesionarnos con algunas partes del dibujo o obsesionarnos con algunos detalles en particular, y eso es algo de lo que soy absolutamente culpable. A mí me pasa cuando estoy dibujando algunas partes desafiantes y simplemente no estoy logrando dibujarlas correctamente. Que en este caso es una tapa de la olla. En ese punto, levanto y lo intento una y otra vez, pero lo mejor que hay que hacer es arrancar de ella, cambiar tu foco en otra cosa y volver a ello más tarde. Si no estás seguro de cómo corregir algunas partes de tu dibujo, también es bueno dejar de dibujar, tomar un breve descanso y luego empezar de nuevo. Cuando nuestros ojos están enfocados en una pequeña parte, estamos tan inmersos en eso, y empezamos a dibujarlo por la memoria y no por observar la composición de la vida muerta frente a nosotros. Por lejos, supongo que las tapas son la parte más difícil en esta composición bodegón porque desde este punto de vista, están hechas de líneas muy ligeramente curvadas. Recuerdo que dibujarlos como puntos suspensivos anchos fue el error más común cuando estaba en la escuela de arte. Estoy haciendo algunos toques finales al dibujo, borrando algunas partes y simplemente refinándolo. En este punto, la parte irrazonable que mi cerebro me está diciendo que debo trabajar en ello por otras 2-3 horas para que sea perfecto. Pero mi parte más razonable del cerebro me está diciendo que está absolutamente bien por ahora. Yo sí valoro mucho más el progreso que la perfección general. Para envolver todo esto, aquí hay algunos pensamientos críticos sobre este dibujo, cuando lo miro después de algún tiempo, y cuando lo comparo con la composición de la naturaleza muerta. Todas las formas son bastante correctas pero las tapas superiores de la olla no son rectas. Se puede ver que la parte correcta de la misma está un poco apagada. Además, toda la olla podría ser un poco más ancha y un jarrón podría ser un poco más estrecho. Pero en general, todo se ve muy bien y estoy súper contento con el mango de puerto. Sí, eso es todo para la práctica de dibujo del estudio de la naturaleza muerta, y ahora empecemos con una búsqueda de cosas que nos inspiren. 7. Encuentra tu estilo: inspiración: En las partes anteriores, pasamos por lo básico y observamos los objetos de la vida real y aprendemos a visualizarlos con precisión en nuestro boceto, es el primer paso más básico y el más importante en nuestra aventura de observación. Ahora podemos iniciar la segunda parte de la clase y hacer algunas investigaciones divertidas sobre las cosas que amamos. Averiguemos qué nos inspira y por qué. Sé que a la mayoría de ustedes como yo busco inspiración en Pinterest y me encanta Pinterest a pedacitos. Pero también me di cuenta de que Pinterest, como cualquier buscador de internet, es todo sobre el algoritmo y naturalmente muestra y coincide con cosas relacionadas con lo que ya has fijado. Eso significa que algunas imágenes no se te muestran porque no has buscado intencionalmente ni fijado en la dirección correcta y por lo tanto no las has descubierto. Por otro lado, Pinterest puede incluso ser un poco abrumador. Supongo que te gusto pasaste más de unas horas perdiéndote con todas esas imágenes. Una imagen llevó a otra, y al final, olvidaste lo que buscabas al principio. Para esta fina investigación, vamos a usar cosas que poseemos, cosas que guardamos y amamos, cosas que tenemos en nuestra casa. Siento que hay una razón para cada libro que guardaste porque te encantó la portada o cada libro infantil que amabas cuando eras pequeño y aún te sientes apegado a él por sus ilustraciones. A lo mejor eres como yo y te gusta comprar y a la deriva libros llenos de imágenes de arte. Por otro lado tal vez estés guardando una pieza de tela o una pieza de ropa por su patrón. Básicamente, para esta parte del proyecto, vamos a reunir todas esas cosas que amamos porque estamos visualmente apegados a ellas. Pueden ser libros, telas, ropa, estacionarios, estampados, obras de arte de tus artistas favoritos. Tú lo nombras, pero recuerda que tiene que ser algo que realmente te guste, de verdad y una sensación apegada, pero no necesariamente necesita que coincida con tu estilo de arte. Básicamente, vamos a hacer nuestro propio algoritmo inspirador y echar un buen vistazo a nuestra colección para ver qué podemos observar. Por cierto, si no estás en casa y no tienes estas cosas o tu inspiración se reúne en tu tablero favorito de Pinterest. Usar internet para encontrar tu inspiración estará absolutamente bien. Inicia tu pequeña búsqueda del tesoro, y te veré en el siguiente video donde vamos a echar un mejor vistazo a lo que tenemos, observarlo, descomponerlo, y aprender más sobre nosotros mismos y los estilos se sintieron atraídos. 8. Encuentra tu estilo: observa: Permítanme comenzar esta parte diciendo: “Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban”. Probablemente ya has escuchado esta frase antes. Es una famosa cita de Pablo Picasso, pero no fue el único que la expresó. También TS Eliot, Igor Stravinsky, y William Faulkner dijeron lo mismo en sus propias versiones y muchos más después de que lo repitieran. ¿ Qué significa en realidad? Me tomó bastante tiempo captar su significado más profundo. Cuando estás copiando obras de arte de otra persona, lo estás haciendo palabra por palabra, trazo por trazo, color por color. Algunas personas lo hacen intencionalmente, cual es una muy mala práctica, y algunas personas, en su mayoría principiantes tienden a hacerlo sin querer porque no tienen experiencia. Cuando dicen robar, no están hablando de robar toda la obra de arte. Están hablando de robar ideas detrás de ella. Ya ves, para ser un gran artista, necesitas subirte a ese nivel de comprensión de las ideas, para poder incluso robarlas, o digamos aplicarlas en tu propio trabajo y a tu manera, cualquier artista en la historia del arte o cualquier artista actual, ha aprendido de otros antes que ellos y de otros a su alrededor. Nunca somos y nunca seremos absolutamente únicos en ese sentido. Lo que nos hace originales es que, estamos tirando de meta que es inspiración e información de todas esas diferentes fuentes únicas a nuestras propias preferencias. estamos jalando a través nuestras propias experiencias de vida y creando algo nuevo y verdadero para nosotros mismos. Si recuerdas al principio, dije que hacer arte es básicamente resolver problemas visuales, mientras que robar ideas es observar y entender cómo otros superaron esos mismos problemas, para que puedas usar su conocimientos para aprender y mejorar. Pongamos en práctica este concepto. Ahora que has reunido tu colección de inspiración, agarra un cuaderno y un bolígrafo para que puedas tomar notas. Estos serán un excelente recordatorio para más adelante. Estas son las principales cosas que consideraremos mientras miramos nuestra inspiración. Perspectiva, colecta de color, sombreado o sin sombreado, trabajo de línea o sin trabajo de línea, simplicidad o complejidad, resolución de problemas, y observaciones generales. Dependiendo de lo que tengas, algunas cosas se aplicarán y algunas quieren. Tan solo toma esto como una pauta general y ve lo que puedes observar en lo que tienes. Empecemos con este libro llamado un paso hacia el mundo del arte moderno, es un libro para niños lleno mayormente con el arte de la primera mitad del siglo XX. Creo que a veces es bueno alejarse de una computadora y [inaudibles] algunos libros o visitar exposiciones comisariadas porque nunca se sabe lo que encontrarás son lo que te va a encontrar. En este libro, encontré un cuadro de Giorgio de Chirico que me atraía mucho cuando estaba en la preparatoria. Recuerdo que lo elegí para proyecto y una clase de observación visual. Este cuadro de aquí es en blanco y negro por el original, es en color. Cuando miro este cuadro, quiero entender por qué me gusta tanto. Creo que lo principal que me lo hace muy interesante es esta perspectiva ilógica y cómo juega el artista con ella. Eso es lo que voy a apuntar en mi cuaderno. Las ilustraciones o pinturas realistas no son realmente lo mío. Siempre prefiero ver algo un poco fuera de lo común, y eso es lo que intenté hacer por mi trabajo tanto como pude. Ahora pasemos al siguiente. Este lo vi por primera vez en este libro. A la obra se le llama ciudad estadounidense por modelo [inaudible]. Esto quiere destacó para mí en un instante. En primer lugar, lo que más me inspira son los colores, sobre todo este color rojo naranja, en combinación con un color rosa. Ambos son súper vibrantes y al contrario están el azul claro y el verde grisáceo. Además, me encanta la audacia de las ventanas negras que no son perfectas y el uso de contornos. Por último, la perspectiva es plana. No hay sombreado ni dimensión. Se puede ver que a pesar este cuadro y el anterior se ven completamente diferentes, tienen algo en común que me inspira, y al observarlos más de cerca, puedo entender por qué. Chicos, este es básicamente mi libro de arte favorito. Se trata de arte callejero mexicano. De lo que me encanta es que no tiene una colección de obras de arte hechas por artistas establecidos. Se trata de una colección de todas las obras de arte de las paredes de México, tanto si se pretendía ser una pieza de arte o no. Pero lejos mi propio interés por el arte en realidad comenzó con arte callejero y lo hice por casi 10 años aquí en Belgrado donde vivo. La mayor parte del arte capturado en este libro son frentes de tienda pintados, letreros de tienda en las paredes o anuncios de paquetes de diseño. Lo que me encanta de este arte es que le puede contar historia visual más veraz sobre la gente y su cultura. Mucho más que cualquier anuncio pulido que vemos a diario. Este es para una frutería. Sé que la mayoría de la gente podría estar sorprendida por mi fascinación por ésta, pero me parece absolutamente genial. Cuando vi esto, me encantó la idea. Me encantó cómo el artista se le ocurrió esta representación visual de una sandía recortada. Se ve muy libre, inusual. No es para nada a lo que estamos acostumbrados cuando imaginamos o ilustramos una sandía recortada. Además de eso, me parece que la diferencia en el tamaño de una sandía grande y la pequeña pieza recortada está haciendo muy juguetona toda esta pintura. Creo que hay tanto que aprender de las obras de arte aficionadas o ingenuas. En ocasiones cuando empezamos a crear obras de arte y queremos que seas nuestra profesión, tendemos a establecer muchos límites a lo que hacemos. Nos enseñan en la escuela lo que está bien o mal, lo que se desea y lo que no lo es. Estoy absolutamente a favor de aprender lo básico, pero también es genial romper esas reglas. Por eso me encanta cualquier tipo de expresión artística. Me encanta cómo los niños están dibujando porque no saben cómo hacerlo realista, pero usan su imaginación para recrear la realidad a su manera. Lo mismo va con estas increíbles obras de arte callejero en México. El siguiente, también de este libro es un cartel pintado para una tapicería. Me sorprendió su sencillez y trabajo de línea. Lo que hace que esta línea funcione maravillosa es que en primer lugar, cambia la audacia del contorno. No está unificada y es muy pesada en textura. Me encanta ver todas esas partes texturizadas desordenadas. Algunos de ellos están actuando como sombreado de algún tipo y algunos de ellos son así. También la perspectiva no es para nada correcta, y me encanta la diversión de eso. Cuando estoy dibujando, me gusta jugar con torcer la perspectiva y cambiar los puntos de vista. Se puede notar eso aquí mirando el reposamanos izquierdo, eso no debería ser tan visible para nosotros, y también mirando esta encantadora mesa. Aquí está mi libro favorito con ilustraciones infantiles. Es un libro ABC muy antiguo de mi país, Serbia, pero se hizo durante la época de Yugoslavia. Creo que éste es de los años 60. Me encanta mucho el estilo del artista Marko Kuzmanovic. Creo que está usando lavado y tinta. Este estilo es tan sencillo y lleno de la obra inclinada más bella. Lo que hace que todo sea tan especial para mí, es cómo agrega los detalles de tinta muy libremente y en los lugares correctos. Echemos un vistazo a este. El primero que me llamó la atención fue la ilustración de las frutas y verduras, y el trabajo de línea que las está definiendo. Se siente muy natural, pero al mismo tiempo tiene alguna calidad geométrica escultórica. Eso se puede notar en la ilustración del repollo, y también se puede ver claramente esa característica en el tazón junto al repollo. Tiene forense afilado y fuerte, me recuerda algo que me gusta lograr a la hora de hacer recortes de papel. Además, otra cosa que me encanta, como en los ejemplos anteriores es otra vez, esta perspectiva imposible que se puede ver en el tazón. Si fuera realista, la parte inferior sería, por supuesto, nunca sería visible. Antes de pasar a la siguiente página, basta con echar un vistazo a este pequeño pero importante detalle que encuentro absolutamente genio. Es una obra de teatro con espacio negativo. En este caso, un cielo blanco que conecta con una pared blanca de la casa. Esta es una gran técnica a utilizar para conectar tus elementos visualmente sin interrumpir un flujo general, especialmente si tienes una superficie plana más grande. Dejó un pequeño agujero entre la barda y el final del muro, y ahora cuando lo vemos, sabemos que ahí es donde albergar extremos de pared, pero aún así se siente como una parte delicada del cielo. Como puedes ver en la siguiente página en la esquina superior derecha, existe el mismo ejemplo de cómo puedes jugar con el espacio negativo o cualquier parte más grande de alguna superficie. En este caso, el artista conectó cielo con una carretera que atraviesa campos. Esto separa visualmente los campos verdes, la superficie verde más grande de una manera muy inteligente y conecta el cielo con el resto de la ilustración. Antes de terminar con este libro, Permítanme mencionar lo juguetona que se ve esta ciudad. Está hecha en la perspectiva aparentemente plana, pero a diferencia del cuadro, la ciudad americana que te mostré, donde todo era plano, aquí se puede ver que agrega dimensión con miradores muy inusuales, lo hace con formas, con diferentes colores y al definirlo con tinta. Se puede ver todo eso muy claramente en los edificios, el puente y este trolebús. En conclusión, no puedo conseguir suficiente de este libro, pero es hora de que pasemos al siguiente. La mayor parte de mi trabajo recientemente está muy enfocado en los patrones, especialmente en los patrones florales. A diferencia de tantos de ustedes, estoy muy inspirado en el trabajo del diseño textil de finales del siglo XIX. En este libro, hay obras de William Morris, quien es el más famoso y muchos otros que crearon durante la era de las artes y la artesanía. Mi objetivo no es crear en ese estilo exacto, pero sé que hay muchas cosas que puedo aprender de ellas e incorporar en mis patrones modernos más vintage. Lo que más me inspira cuando se trata de estos patrones, además de florales sorprendentemente bellos, intrincados, es el uso limitado de los colores. aquel entonces, obviamente no podían imprimir digitalmente, por lo que, sus diseños dependían de la técnica de impresión. La técnica que estaban utilizando, ya fuera la impresión en rodillos o la impresión en madera tenía sus limitaciones, y no sólo eso, más colores tiene la impresión, más cara era. En ambos ejemplos, puedo ver que el artista utilizó el mismo color del fondo para el contorno principal de las flores y hojas. Se puede ver que donde las células están tocando las hojas o flores, están separadas por contornos blancos. A veces me cuesta encontrar la mejor manera de separar los elementos en el mismo color cuando se superponen o se tocan. Esta es una de las posibles soluciones a ese problema. Además de eso, también es genial echar un vistazo más de cerca a cómo el artista utilizó el color. En la página de la izquierda, puedo notar que usó el mismo color azul grisáceo para la segunda flor más pequeña y también para el otro lado de la hoja verde principal. Creo que esa es una elección muy sutil y delicada. Aquí está el último libro que te voy a mostrar. No es todo el libro, sino sólo el arte en página con el que estoy obsesionado. Sé que probablemente ya has visto todo el patrón de mi inspiración y lo que me encanta ver. Esta obra de arte no es de extrañar. Se trata de una ilustración sencilla en dos colores. Actualmente estoy enamorado de una combinación de color rosa claro y rojo o naranja. Cuando vi esto, no pude dejar de mirarlo. Me gusta mucho este estilo retro de ilustración y técnica de impresión que usaron. Al igual que en el ejemplo anterior de los patrones, los elementos parecían ser sellos tallados. El contorno que vemos, está en el mismo color que el fondo y es muy efectivo. Espero que disfruten viendo mi colección de inspiración seleccionada. Puedes usar esto como un ejemplo de cómo observar tu propia inspiración y cómo ver y entender las cosas que amas cuando se trata de obras de arte de otra persona. También espero que estén tomando notas porque quiero escuchar todo al respecto. Por cierto, si miras mi obra de arte en Instagram, estoy seguro que encontrarás algunas similitudes con lo que estaba hablando aquí, y si lo haces, me encantaría escuchar lo que observaste. Está bien. Ahora empecemos a crear una ilustración de naturaleza muerta en nuestro propio estilo. 9. Bodegón: a tu estilo: Todo lo que observaste y escribiste es fiel a ti, y te ayudará como guía para hacer esta ilustración. Si no estás seguro de cómo empezar, o estás pensando que ahora deberías tener una visión completamente clara de tu propio estilo artístico, sobre todo, si eres principiante, favor no te dejes engañar por esa idea. No funciona así. Simplemente déjate experimentar, sé libre, haz algo que tú personalmente, encantaría ver en este momento, y no pongas ninguna expectativa. Tan solo prueba cosas diferentes y ve a dónde te lleva eso. Vuelve a través de tus notas, colóquelas en algún lugar donde puedas leerlas, y empecemos a crear esta ilustración Naturaleza muerta con nuestro propio estilo. En este punto, puedes usar cualquier medio con el que te guste trabajar. Crearé esta ilustración en forma digital con el iPad y la app Procreate. Hablaré mayormente de mi proceso de pensamiento y no entraré en detalles específicos sobre cómo uso esta app. Como pueden ver, empiezo con un boceto de objetos. Realmente no estoy mirando nada como referencia para dibujar, pero me inspiran los objetos que te mostré antes, sobre todo la olla de metal azul. lo que realmente estoy enfocado ahora mismo, son las formas y cómo trabajan juntas. Yo quiero que toda la composición sea equilibrada, pero también quiero crear una diferencia de tamaño entre estas formas. Tendré la más grande que es la botella, la tetera es la del medio, y también la de más detalles. Tiene un asa, una tapa. Entonces, en el centro, tendré este tazón más complejo con manzanas. También puedes ver que mis objetos son exagerados y no perfectos ni simétricos, y eso también es algo con lo que me gusta jugar porque lo hace un poco ingenuo. Ahora que terminé el primer paso de refinar el boceto y creé mis objetos como formas de color sólido, puedo volver a echar un mejor vistazo a toda la composición y ver qué puedo hacer a continuación. Los voy a volver a posicionar un poco, porque creo que se vería más efectivo si la tetera y la botella están más cerca uno del otro, y a través de esa superposición, puedo hacer un mango de tetera para ser más visible, al tiempo que hace que una superficie plana de la botella sea más interesante. En este punto, también tuve una idea para hacer que la fruta se ponga en pie en el mismo color que el fondo y hacer que se conecten. El puesto de frutas tiene la forma perfecta para eso. Como pueden recordar, hay algo que vimos en ese libro ilustrado de ABC, y ahora al estar inspirado en él, lo estoy aplicando a mi ilustración de una manera completamente diferente. Podría dejar todo el fondo en un solo color, pero creo que se verá más dinámico agregar otro color, y de esa manera, también puedo crear un espacio visual en el que estos objetos estén existentes. Ahora, tengo la mesa y la pared, y sigo guardando la idea anterior de conectar el soporte de frutas con el fondo. También puedes ver que no he centrado perfectamente toda la composición, en cambio, dejé un poco más de espacio vacío a la derecha. Siento que romper ligeramente las reglas puede hacer que una ilustración sea un poco inusual e interesante. Ahora es el momento de refinar todo de nuevo. Añadiré algún trabajo de línea texturizada, pero solo en algunos lugares que realmente lo necesitan. Aquí, estoy mayormente inspirado en el último libro que te mostré con el arte en página en un rosa claro y rojo. También estoy guardando todo en una paleta de colores muy limitada y usando solo cuatro colores. Siempre es divertido jugar con no muchos colores y averiguar cómo pueden relacionarse entre sí, crear contraste o definir el espacio entre ellos. Al final, es horade hora echar otra mirada crítica a todo lo que hice y empezar a hacer algunos ajustes y cambios finales. El mango de la tetera se ve un poco extraño cuando miro mejor, así que lo redibujaré, y también lo posicionaré un poco más bajo por lo que está en la balanza con el inicio de la parte inferior de la tapa de la tetera. Por último, escogeré mi paleta de colores final y añadiré algo de textura adicional en la parte superior. Al final, decidí volver a colorear las manzanas en un tono más rojo-naranja, porque tenerlas en el color naranja, que usé como fondo, no fue tan efectivo para mí. Con este cambio, puedo ver que realmente destacaron en primer plano. Esta es la ilustración de Naturaleza muerta terminada en mi estilo. Realmente disfruté creándolo, y no puedo esperar a ver qué vas a hacer. 10. Gracias: Oye, otra vez. Yo sólo quería decir muchas gracias por pasar todo este tiempo conmigo y ver la clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y que hayas aprendido algo valioso que puedas aplicar a la práctica creativa cotidiana. Pasamos por dibujar un boceto de bodegón para profundizar en lo que nos inspira y en cómo podemos aprender de él. Al final, hicimos el estudio final de la naturaleza muerta a nuestro estilo. Una vez que hayas terminado las tres partes de este proyecto, compártelo. Crea un pequeño rompecabezas de proyecto para mostrar todo tu proceso. Estoy muy ansioso por ello. Es realmente genial que podamos apoyarnos e inspirarnos unos a otros aquí. Por cierto, no olvides calificar y revisar esta clase, me encantaría escuchar lo que piensas. Como siempre, si tienes alguna pregunta o algo que estaba mostrando no estaba claro, siéntete libre de preguntar cualquier cosa en la sección de discusión de esta clase y me pondré en contacto contigo en cuanto pueda. Para recibir notificaciones sobre mis próximas clases, sígueme aquí en Skillshare y también puedes mantenerte en contacto conmigo en Instagram en Diujdi. Te estoy enviando mucho amor y buenas vibraciones, y te veré en la siguiente.