No ficción creativa: escribir la verdad con estilo | Susan Orlean | Skillshare
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No ficción creativa: escribir la verdad con estilo

teacher avatar Susan Orlean, Staff Writer, The New Yorker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:35

    • 2.

      Introducción

      6:43

    • 3.

      Tema: encontrar tu tema

      9:35

    • 4.

      Tema: encontrar "The American Male at Age Ten"

      7:15

    • 5.

      Investigación: preparación para la presentación de informes

      9:10

    • 6.

      Investigación: presentación de informes

      9:16

    • 7.

      Investigación: organización de notas

      9:59

    • 8.

      Escritura: elementos de una historia

      9:41

    • 9.

      Escritura: diálogo y citas

      6:02

    • 10.

      Escritura: descripción

      4:45

    • 11.

      Escritura: opinión de expertos

      3:16

    • 12.

      Escritura: conclusiones

      10:07

    • 13.

      Edición: revisión

      9:58

    • 14.

      Edición: colaboración

      3:08

    • 15.

      El trabajo continuo de un escritor

      8:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

20.704

Estudiantes

74

Proyectos

Acerca de esta clase

El auge de sitios como Medium y Longreads ha inspirado un resurgimiento de la no ficción creativa, esa escritura convincente y pausada que teje ideas y personajes reales en historias que revelan tanto a sus lectores como a su tema. Pero, ¿de dónde vienen esas historias? ¿Y cómo funcionan? ¿Y cómo funcionan?

En esta clase, Susan Orlean, autora de libros más vendidos y escritora de la revista New Yorker desde hace mucho tiempo, nos guía a través de su proceso de escritura para transformar temas ordinarios en historias excepcionales. Nos revela cómo se prepara para escribir, analiza su clásico artículo de Esquire "The American Male at Age Ten" y profundiza en por qué la curiosidad, la revisión y la colaboración son la esencia de ser escritor.

En menos de dos horas, esta clase desmitifica el oficio de la escritura para que puedas escribir un perfil breve e inolvidable por tu cuenta. Tanto si eres un escritor activo, un aspirante a freelancer o simplemente tienes curiosidad por el poder del lenguaje, esta clase te ayudará a navegar y pulir el proceso creativo para contar tu mejor historia.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Susan Orlean

Staff Writer, The New Yorker

Profesor(a)

Susan Orlean is an acclaimed American journalist. She has been a staff writer at The New Yorker since 1992, and has contributed articles to Rolling Stone, Vogue, and Esquire. She is the author of eight books, including The Orchid Thief (later adapted into Spike Jonze's Adaptation, in which Meryl Streep portrayed Orlean) and the New York Times bestseller Rin Tin Tin.

She was a 2004 Nieman Fellow at Harvard University. In 2012, she received an honorary Doctor of Humane Letters from the University of Michigan. She has served as a judge for many literary prizes, including the National Book Awards, the Bellevue Literary Prize, and the Iowa Review Awards.

Susan divides her time between Los Angeles and New York. Her Twitter bio reads "Writer, writer, writer. Oh, I also write."Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Avance: Mi nombre es Susan Orlean. Soy Escritor de Staff en la revista The New Yorker. También he escrito unos ocho libros. Siempre he escrito no ficción, no ficción de forma larga, no ficción creativa, periodismo literario, como quieras llamarlo. Vamos a estar hablando de cómo elegir una historia, cómo organizarte y prepararte para escribir, y cómo revisar tu trabajo y prepararlo para ser publicado. Apreciando el hecho de que siempre va a haber algún misterio sobre cómo se hace una obra realmente maravillosa, sí sigue reglas de lógica. Hay formas de aprender a escribir. El proyecto que van a estar haciendo los estudiantes en esta clase es una pieza de tres páginas sobre la persona más misteriosa que conocen. Para empezar, creo que hay que ir al tema más elemental, que es la curiosidad. ¿ Tienes curiosidad? ¿ Es una auténtica curiosidad? ¿ Se puede entrar en la historia con un interés genuino en aprender al respecto? Me encanta tomar ese tema que es tan obvio, pero, de hecho, cuando lo piensas, realmente no sabes nada al respecto. No hay latido que jamás haya cubierto excepto mi propia curiosidad. 2. Introducción: Mi nombre es Susan Orlean. Yo soy escritora. He sido escritora toda mi vida profesional. Soy escritor de personal en la revista The New Yorker. También he escrito unos ocho libros. Siempre he escrito la no ficción, no ficción de forma larga, la no ficción creativa , el periodismo literario, como quieras llamarlo. De lo que quiero hablar hoy es de ese género, no ficción creativa. ¿ Qué es? ¿Cómo lo haces? ¿ Cómo lo haces bien? no ficción creativa es el término flojo que aplicamos a la escritura de no ficción que emplea las técnicas de la escritura de ficción en el sentido de que no tiene que adherirse a la pirámide periodística de entregar información en un compacto manera expeditiva. Por lo que se trata de piezas que pueden variar en el tiempo, en el tono, y muchas veces son observacionales más que impulsadas por un evento de noticias. De lo que realmente se trata es de una buena escritura sobre la observación fáctica. Esta no es una nueva forma de escritura. De hecho, en realidad es un acercamiento a la escritura que ha existido desde hace mucho tiempo. Se trata de una forma particularmente americana, de hecho, lo cual es interesante. En este país, ha habido una larga tradición de personas escribiendo pausado piezas observacionales sobre el mundo real. Todos desde los primeros practicantes como A.J. Liebling, Joseph Mitchell, Joan Didion, Tom Wolfe, todas son personas que fueron los pioneros de la forma. Entonces cuando comencé a escribir, esos eran mis héroes, esas eran las personas a las que buscaba ideas de cómo te fuiste sobre este tipo de escritura, que se define en parte por no tener muchas reglas excepto tiene que ser verdad y tiene que ser bueno. Por lo que se puede preguntar: “¿Por qué no ficción?” Haré un argumento muy poderoso para por qué la no ficción. Aprender a escribir la noficción efectiva es valioso aunque tus intereses como escritor sean ficción, poesía, cualquiera que sea el género. En primer lugar, escribir bien es escribir bien. Sea lo que sea que estés escribiendo. escritura, el uso de palabras, el uso del lenguaje, la capacidad de comunicar una idea. No importa si es ficción, no ficción, poesía, redacción de ensayos. Todo se reduce a lo mismo, que es, estás aprendiendo a escribir de manera efectiva, poderosa, evocadora, inteligente. Sucede que pienso que la no ficción es una gran imprimación básica en la escritura porque estás trabajando con el oficio de hecho y usando técnicas para que eso sea efectivo, elegante, creativo. Entonces estoy dando la bienvenida a poetas, escritores de ficción, novelistas, escritores de cuentos cortos. Todo es parte del mismo objetivo que es, ¿cómo escribes bien? ¿ Cómo se usan estas cosas simples, estos pequeños bloques que son palabras para contar una historia, para evocar un sentimiento, para proporcionar perspicacia, para aprender a explorar? Eso es cierto de cualquier tipo de escritura que estés haciendo. Los fundamentos de la buena escritura son los mismos: crear una narrativa, acelerar una narrativa, encontrar el ritmo en la forma en que escribes, estructurar lo que intentas decir para que sea convincente y atractivo. En la no ficción, en particular, hay que aprender a equilibrar los hechos que pueden ser secos si se presentan por su cuenta con un estilo que por sí solo no es suficiente. Uno de los retos con la buena escritura es que no es meramente lineal. Hay muchas perspectivas. Hay muchos subtemas. Está pasando mucho. ¿ Cómo orquestas eso? ¿ Cómo encuentras tu propia voz? Este puede ser el mayor reto y la mayor pregunta que todos tienen. mero hecho de entregar hechos en el caso de la ficción no te va a convertir en un gran escritor. Es necesario. No es suficiente. Entonces lo que lo hace pasar al siguiente nivel es el arte de formar la historia de la narrativa de la voz. De lo que vamos a hablar en esta clase es el principio general de la escritura de no ficción. Cómo acercarse a una pieza, cómo llegar a una idea de historia, cómo desarrollar y encontrar la voz en una pieza de escritura. Para que algunos de esos puntos sean más concretos, voy a estar usando, como ejemplo, una pieza que hice hace 20 años, llamada The American Male at Age 10, que fue publicada en Esquire. Es una pieza complicada y creo que describir cómo construí esta historia servirá como un buen ejemplo que puedes aplicar en realmente casi cualquier pieza de escritura que te acerques. Por lo que en esta clase, los alumnos van a estar escribiendo su propia pieza de no ficción utilizando las herramientas y técnicas de las que estamos hablando aquí. El prompt de escritura que quiero que sigas es escribir una pieza de tres páginas sobre la persona más misteriosa que conoces. Eso puedes interpretar como quieras pero es este punto saltando el que es lo que va a ser tu proyecto en la clase. 3. Tema: encontrar tu tema: De lo que vamos a hablar hoy es la pregunta más básica a medida que empiezas a escribir una pieza de no ficción que es, ¿cómo encuentras una buena idea de historia? Esa es una pregunta que tiene muchas implicaciones. No sólo es cómo encuentras una buena idea, sino cómo averiguas si es una idea que va a funcionar? Ahora si te han dado una asignación no tienes que preocuparte por esto. No tienes otra opción pero supongamos que estás encontrando tu propio tema o que quieres llegar a una historia para proponerte a un editor. Para empezar, creo que hay que ir al tema más elemental que es la curiosidad. ¿ Tienes curiosidad por este tema? ¿ Es una auténtica curiosidad? ¿ Se puede entrar en la historia con un interés genuino en aprender al respecto? Eso significa realmente sentarme y pensar para ti mismo, ¿leería esta historia? ¿ De verdad quiero saber de quién o de qué se trata este tema? Que realmente lo puedes abrazar con una verdadera curiosidad porque no puedes pasar bien a una historia sin esa curiosidad. En términos prácticos, es este tema demasiado estrecho o demasiado amplio. Ese es un punto realmente importante a hacer porque los lectores tienen que conocer la extensión de lo que es el tema al comenzar a leer una historia. Si es un perfil de tu tío Fred, quien nadie conoce y a nadie le importa y nadie puede sacar más lecciones del tío Fred, puede que estés mirando algo demasiado estrecho. Si estás escribiendo un perfil de una persona común que puede ser un ejemplo de un tema más grande, entonces estás empezando a ver un tema que si bien es estrecho, se emana entonces estás empezando a ver un tema que si bien es estrecho, , toca más que su propio tema específico. Es realmente importante usar esa evaluación todo si estás escribiendo sobre temas que al menos son inicialmente ordinarios, y yo uso esa palabra con algunas dudas porque suena realmente negativo. Si te acercas a un editor con un tema que es muy, muy estrecho vas a tener absolutamente que defenderlo en esos términos. Este es a la vez un ejemplo específico de algo y puede ser un ejemplo icónico de algo más grande. Si te apasiona un tema, esa es en sí misma una buena razón para perseguirlo. Pero también ayuda a dar un paso atrás un poco y tomar en cuenta las cuestiones más prácticas que pudieran surgir con cualquier tema. ¿ Cuánto tiempo necesitará en términos de conteo de páginas y palabras para contar la historia de manera efectiva? Es útil comenzar a ver una forma de una historia incluso antes de que comenzaras a trabajar en ella. ¿ Quién querrá leer esta historia? Podría decirse a sí mismo, soy tan apasionado de este tema que simplemente atraerá a la gente porque les voy a explicar mi pasión por el tema, y estoy totalmente en apoyo de eso. Pero también creo que es útil imaginar al lector que podría ser atraído por el tema por el tema no sólo por su pasión. Soy un gran creyente en ser muy receptivo a su propio entusiasmo e interés por el tema. Sucesión a pensar que si de verdad estás emocionado por una historia y realmente te sientes atraído por entenderla, vas a traer a un montón de lectores que compartirán y se interesarán en tus entusiastas. Para que en sí mismo pueda ser parte de lo que es el recurso. Creo que el gran análogo para esto es imaginar una cena, y todo el mundo está charlando, y hay muchas conversaciones pasando, de repente alguien va a entrar y decir: “Yo tenía lo más asombroso que me pasara el otro día en que estaba en Indianápolis”. Ahora la razón por la que digo Indianápolis es que normalmente no es un lugar donde va la gente, oh dios mío quiero escuchar todo sobre Indianápolis. Pero si estás sentado en un grupo y alguien con enorme pasión, energía y propósito dice: “Tengo que hablarte este notable viaje que tuve a Indianápolis”, vas a escuchar. Esa puede ser la medida ya que estás pensando en una idea de historia. ¿ Puedes ser esa persona en la cena para decir: “Tengo esta increíble historia que contar sobre mi tío Fred”. Normalmente, diría la gente, tengo un tío Fred también no veo por qué debería interesarme tu tío Fred. Pero si puedes decir como escritor, esta es una historia verdaderamente interesante o es una historia que voy a contar con tanta gracia y tanta intimidad, vas a querer ser parte de ella conmigo. Esa es la forma de juzgar si una historia va a funcionar. Esa es la noción abstracta de cómo evaluar si algo es una buena idea de historia o no. Pero la pregunta es, ¿cómo encuentras historias? El sencillo más importante que puedes cultivar como escritor y ciertamente es importante para nosotros en el New Yorker es encontrar tus propias ideas. En el minuto en que termines de escribir una historia, estarás convencido de que ya no quedan ideas de historia en el mundo. No se alarmen. Esto me pasa cada vez que escribo una historia. Encuentro ideas de historias en todas partes todo el tiempo. Cuando digo en todas partes, realmente me refiero a todas partes. Me refiero a leer periódicos a los que no me suscribo, leer revistas, voltear por detrás de revistas, caminar por ahí, ver vallas publicitarias, escuchar conversaciones por oído, estar abierto a ideas. Tener algo click y dejarte seguirlo al siguiente paso. Esta es la única forma en que puedes encontrar buenas ideas de historia es estar fuera en el mundo, recolectando, tamizando, constantemente absorbiendo información hasta que algo clica y puedes decir, quiero saber más sobre eso. Esto también significa seguir muchas ideas que no terminan funcionando como historia y eso está bien. Tu porcentaje de ideas que persigas a las que realmente crees que funcionarán como una historia, no tiene que ser alto. De hecho, probablemente sea genial practicar seguir una idea y decir que no va a funcionar. Te voy a dar un par de ejemplos de historias en las que trabajé y cómo llegué a esas ideas. Esto se dio de la manera más poco excepcional que se podía imaginar. Yo estaba en un supermercado comprando comida para la cena y pensé, ¿cómo consiguieron toda la comida aquí dentro? ¿ Cómo movieron todas estas cajas y cómo decidieron qué guardaban en una tienda? Me encanta tomar ese tema que es tan obvio. Pero de hecho, cuando lo piensas realmente no sabes nada al respecto. Para mí es una idea muy, muy seductora decir que sabes pensé que sabía algo de esto pero en realidad no sé nada al respecto. Tomando lo obvio, separándolo, encontrando de qué se trata realmente. Otra historia que perseguí que se dio de una manera muy diferente, visitando a un amigo y él pasó a estar fuera de la habitación, yo intentaba mantenerme ocupada, casualmente tenía un catálogo de una empresa de suministros de taxidermia. ¿ Quién sabía que había tal cosa como una empresa de suministros de taxidermia? Yo no lo hice. Yo volteé a través de ella y fueron cientos de páginas. Entonces esta es la otra forma de seguir un impulso narrativo para mí, y esa es todo lo contrario de la historia obvia. Es la de yo no tenía ni idea. Estaba justo aquí bajo mis narices todo el tiempo. 4. Tema: encontrar "The American Male at Age Ten": El relato que vamos a analizar con mayor detalle, que es el Americano Masculino a los 10 años, tuvo un origen un poco diferente. Ahora, como dije, tu habilidad para encontrar y realmente abrazar tus propias ideas de historia es tan importante que no puedo animarte lo suficiente, aunque sea solo para mantener constantemente listas de posibles ideas de historias, pensar a través de ellas, y meterte en el hábito de mirando al mundo en esos términos, si esto sería una buena historia. Como dije, en general, 99 por ciento de las historias que escribo son mis propias ideas. En el caso de American Male, me acercó un editor, de la revista Esquire. Me habían pedido que hiciera un perfil del actor, Macaulay Culkin, quien tenía 10 años en ese momento, lo que te da una idea de cuánto tiempo atrás era esto. Ya tenían un titular para la historia, que era “The American Male Age 10" y Macaulay Culkin iba a ser su varón estadounidense de 10 años. Pero pensé, Macaulay Culkin no es un típico niño de 10 años de edad de ninguna manera. Es tan típico que no me dice nada de la vida. Para saber cómo es la vida de Macaulay Culkin, fui al editor de Esquire, dije: “Sé que ya tienes tu titular. ¿ Qué tal si en lugar de Macaulay Culkin, encuentro a un niño promedio, un niño normal, a un niño de 10 años, y escribo la historia de su vida. Este es un tipo de historia realmente desafiante para asumir porque casi estás enfatizando la naturaleza poco excepcional del tema. Se trata de una historia sobre algo tan familiar, pero tiene el poder de ser una noción inexplorada, y esa es en mi mente una empresa realmente emocionante y desafiante para un escritor”. Para mi gran sorpresa y placer, los editores de Esquire acordaron dejarme hacer eso, dejar de lado el perfil de celebridades, y perseguir esta historia mucho más tranquila que creí, estaba absolutamente convencida, fue una historia mucho más interesante. Creo que fue la elección correcta. Antes, hablé de cómo es mejor una historia muy específica cuando también puede resuenar con un tema más grande. Muy a menudo, ese tema más grande se hace claro para ti sólo cuando has comenzado a hacer la investigación y el reportaje. Es útil aunque si puedes sentir desde el principio cuál podría ser ese tema más grande. Por ejemplo, cuando hablé de querer hacer una historia sobre taxidermia, mis intereses iniciales fueron: “¡Guau! Esta es una subcultura increíble. Ni siquiera sabía que existía”. El poco de reportar que hice antes incluso de ir a mi editor y se lo propuso, dejó claro que lo que me atrajo y lo que me interesaba fue el hecho de que las personas involucradas en la taxidermia eran tan apasionadas por el dominio de un oficio. Esto podría ser algo con lo que casi cualquiera puede relacionarse, si estás haciendo taxidermia y relleno de un coyote, o si fuiste alguien involucrado en algún tipo de persecución. Eso fue lo que me llamó la atención, y me interesó, fue este deseo de ser el amo de algún tipo de oficio. Si bien puede que no sepas inmediatamente cuál es ese gran tema, es muy útil cuando comienzas a intentar imaginar, puedes ver a dónde podría ir esa idea universal. Definitivamente, para el momento en que hayas escrito una historia, debes conocer el tema universal que tocas. Pero, no necesariamente va a ser obvio para ti en el principio mismo. En el caso de American Male a los 10 años, cuando estaba sugiriendo que escribiera sobre un individuo muy específico, podría haber sido cualquier niño. Entonces, su historia individual no fue la motivación tanto como la idea de que explorara el tema más grande muy universal de la infancia, y que me sentí realmente mirando la vida de un niño más ordinario sería más una ilustración de eso, que escribir sobre alguien como Macaulay Culkin. Ahí es donde resonó. En cierto modo, la idea de cuál el niño que elegí casi no era importante tanto como que este niño pudiera pararse de una manera tan simbólica de la infancia. Cuando estás viendo una historia como elegir a un niño ordinario de 10 años para acertar, está este reto, que es, hay millones, literalmente, de chicos de 10 años. Yo no conocía personalmente a ningún niño de 10 años. No sabía elegir a un chico común. Porque, claro, nadie es ordinario. Llamé a muchos amigos míos y dije: “¿Conoces a algún niño de 10 años?” ¿ Cuál fue el tipo de pregunta que la gente dice : “¿Por qué me haces esto?” No quería un niño que viviera en Manhattan. Sentí que eso iba a ser demasiado único de una infancia. Yo quería encontrar a un niño que vivía en una situación que se pareciera más a lo que viven muchos estadounidenses, un suburbio, un pueblo pequeño. Al final conseguí los nombres de un par de chicos que vivían en Nueva Jersey, y fui y me reuní con ellos. Tratando de tener una idea de lo abiertos que podrían ser y también si sus padres estuvieran dispuestos. Entonces, Colin era hijo de un amigo, de un amigo, de un amigo. No tenía ningún conocimiento de él de antemano. Cuando lo conocí, lo que me aseguraba de que era el chico adecuado para escribir fue que, parecía absolutamente desinteresado en estar en una revista de cualquier manera. No lo quería. No lo quería. Tenía a los típicos muchachos de 10 años de edad como cualquier actitud hacia él, lo cual parecía perfecto. 5. Investigación: preparación para la presentación de informes: Entonces, has superado tu primer obstáculo. Se te ha ocurrido una gran idea de historia, una por la que estás realmente emocionada. ¿ Cuál es el siguiente paso? Obviamente, lo que viene entre el concepto de la historia y la escritura de la misma es el reportaje. Quiero señalar que una de las cosas más sabias me dijo un editor fue que en la escritura de no ficción, es un proceso de tres partes. Es reportar, pensar, y escribir. Voy a volver a eso porque es algo que realmente, realmente creo que es importante. Tienes tu idea, estás emocionado por la idea. ¿ Qué es lo primero que haces? Te voy a decir algo que creo que es muy contrario. En lo que creo es entrar a la historia lo más poco preparada posible. A lo que quiero decir con eso es, puedes sentarte en una computadora de una biblioteca, hacer toneladas de lectura y preparación, y luego salir a hacer el reportaje en tiempo real que siento que casi toda buena pieza de no ficción requiere, y vas a estar tan preparado que vas a tener problemas para ver algo nuevo. La analogía que creo que deja este punto muy claro es, has decidido que te vas a París, pasas horas leyendo cada guía que puedes encontrar, viendo cada película de viajes que puedes encontrar sobre París, aprendiendo todo se puede sobre París. Llegas y ¿cuál es tu experiencia al respecto? No hay sorpresa, no hay viaje, no hay aprendizaje. Toda historia es ese mismo viaje. Si te subes a un avión, aterrizaste en París y pensaste, está bien, tengo que resolver esto. ¿ Cómo funciona este lugar? ¿ Qué pasa aquí? ¿ Qué está haciendo la gente? Eso es lo interesante. No entrar a ella sobre preparado para que nada de la experiencia del aprendizaje vaya a suceder. La filosofía que yo creo que más importa cuando estás escribiendo es ese viaje de aprendizaje que luego se convierte en enseñanza. Cuando estás investigando, estás aprendiendo; cuando estás escribiendo, estás enseñando. Entonces, ese es el equilibrio que creo que siempre te servirá si lo recuerdas. Cómo aprendes es no estar más preparado. Cómo aprendes es meterte, sumergirte en el tema, y mi preferencia es sumergirte en la experiencia en tiempo real, hablar con la gente, visitar lugares, exponerse a la historia, luego ir a hacer el dorso reportando que necesitas, la lectura en la biblioteca, el Google y ese tipo de investigación. Creo que es demasiado difícil experimentar la sorpresa de un sujeto si estás demasiado preparado. Entonces, probablemente muchos profesores de periodismo se estremecerían al oírme decir esto, pero lo creo muy fuertemente. Cuando fui a enterarme de Colin Duffy, no empecé leyendo muchos tratados psicológicos sobre una adolescencia, no hice mucha investigación sobre el pueblo en el que vivía. El punto de la historia era meterse en su mente y ver el mundo a través de su perspectiva. Ya era un salto dado que no tenía 10 años y no era niño, tenía que despojarme de todo lo que sabía o asumí ser un niño de 10 años y realmente estar en el momento con él. Creo que el mejor reportaje a menudo puede sentirse un poco incómodo y debería, pero eso es parte del proceso. Para un escritor, esa incomodidad es realmente una parte importante de lo que sucede. Si te preparas excesivamente, no te vas a encontrar en ese momento más expuesto, crudo de estar en otro mundo y tomarlo, y esforzarte un poco para entenderlo. Aparecí, había hecho arreglos con los padres de Colin para seguirlo, ir a la escuela con él durante dos semanas. Me presenté en su casa en Nueva Jersey. Fui a la escuela con él. De inmediato me sentí absolutamente incómodo. Fue como si estuviera de vuelta en quinto grado y ninguno de los chicos estuviera dispuesto a hablarme. Yo era demasiado grande para los escritorios y sillas, y empecé a recordar cómo era tener 10 años. Creo que si me hubiera preparado, vendría lleno de todos mis conocimientos sobre ser adolescente, habría sido mucho más difícil para mí sentir de nuevo ese crudo sentido de la infancia, y lo que se siente al ser mirado por otros niños y quieren pertenecer y no saber si perteneces. Casi pasé por una especie de versión en miniatura de la adolescencia en ese tiempo con él. También me obligó a pedirle que me hablara de su mundo, en lugar de que yo ya conociera de su mundo. Creo que es una parte increíblemente valiosa de la investigación estar volteando a tu tema y diciendo, explícame esto. Ahí es donde realmente aprendes, y creo que esa es una gran manera de empujarte a escuchar con fuerza. ¿ Cómo se prepara para ese reportaje? Tiendo a preferir las herramientas más simples imaginables. Bolígrafo, cuaderno de reportero. Estos son geniales porque puedes sostenerlos en tu mano y equilibrarlos muy cómodamente. No uso grabadora y te instaría a que no lo hagas. Solía ser mucho más indulgente de la idea de usar una grabadora. Cada vez más, he llegado a creer que no escuchas la forma en que necesitas escuchar si estás grabando una conversación. Dejé de usar grabadoras porque odio transcribir cintas. No hay nada que pueda ser más alienante con un tema que encender y apagar una grabadora mientras están hablando, porque el mensaje que estás enviando es, ahora eres interesante, lo voy a encender, ahora no eres interesante, voy a apagarlo. Una de las cosas que he empezado a usar que me gusta y que te recomendaría si te sientes muy incómodo no tener una cinta de conversación es una pluma livescribe, y puede que haya otras marcas también. Pero esta es una pluma que es igual que una pluma normal, pero en el cuerpo de la pluma hay una micro grabadora. Entonces, es grabar conversación, pero la parte realmente valiosa de la misma en mi opinión es que estás tomando notas. notetos es el primer paso hacia el procesamiento, y eso es lo que estás haciendo como escritor. Esa es la pieza clave de lo que estás haciendo por el lector. Estás teniendo una experiencia, procesándola, y les estás dando la mejor versión concentrada de esa experiencia que tuviste. No estás simplemente grabando en tiempo real algo y teniendo que lo experimenten, estás trayendo perspectiva, estás trayendo opciones que estás haciendo sobre lo que es muy interesante, lo que es menos interesante, qué detalles son importante. El escrito que haces cuando estás tomando notas es el primer paso en esa pieza tan, muy importante de ser escritor, que es tomar decisiones sobre lo que estás poniendo abajo. 6. Investigación: presentación de informes: Está bien. Entonces, una discusión práctica un poco más impura aquí. Como dije, yo soy partidario de este tipo de cuadernos. No soy absolutista en esto. Si encuentras otro tipo de cuaderno que te guste, siéntete libre de usarlo. Creo que estos son geniales. Este es un cuaderno de una historia que hice sobre un payaso infantil llamado Silly Billy. Lo que hago es, generalmente, mantener las primeras páginas en blanco y usar eso para empezar a recolectar los nombres y números telefónicos, información de contacto para las personas a las que voy a entrevistar. Entonces, empiezo mis notas. No soy un gran tomador de taquigrafía, pero se puede decir, las miradas de esto, estoy escribiendo fragmentos. Estoy anotando, como hablo con la gente, cosas que podrían mencionar que sé que van a ser interesantes para mí mirar más adelante. La pregunta puede ser, ¿qué pasa con las cotizaciones directas? Ahora, con la no ficción, soy un absoluto stickler para la idea de que, si estás diciendo que es no ficción, eso significa que es fácticamente cierto. Puede que no siempre sea la entrega más completa de hechos, pero lo que pones en tu historia, si estás diciendo que es no ficción, es verdad, o no es no ficción. Si te das cuenta de que no escribiste una cita que desearías tener, no lo inventas, parafraseas desde la memoria cuál era el punto de lo que se decía. No se inventa la cotización. Es una combinación de ambas citas que estoy seguro, como las estoy escuchando, van a terminar en la historia, y solo información que voy a necesitar. Entonces, todo esto es de esa historia. Tomo muchas notas. Hago mucho reportaje. Creo que, alguna vez se puede hacer demasiado reportaje. Nunca se puede saber demasiado. Cuando se hace importante sin embargo, la parte demasiado, es cuando te sientas a escribir. No estás simplemente haciendo un volcado de datos de todo lo que aprendiste. Pero cuanto más aprendas, mejor es. Yo creo firmemente en, no sólo entrevistar a las personas que son primordialmente importantes en su historia, sino a tantas personas secundarias y terciarias que podrían enriquecer su conocimiento de su tema. A menudo, eso es lo que hace que una historia realmente funcione bien, es el hecho incidental o la cita. La cita inesperada que encuentras al hablar con alguien que no necesariamente parecía tan importante al principio. Conforme estoy trabajando, a menudo estaré al tanto de la gente y reportando que necesito hacer. Entonces, esta pila muy gruesa de aquí, no te asustes, pero esta era una lista de tareas que necesitaba hacer mientras trabajaba en mi libro Rin Tin Tin. No está en un orden particular. Era sólo algo donde empecé a tirar abajo en una página, cosas que me ocurrieron que necesitaba averiguarlo. Eso sería importante para mí recordar investigar. Personas a las que llamar, sujetos que serían relevantes para el reporte. Mantener una lista de ejecución como esa es realmente útil. No te edites. Basta con tirar todo lo que se te ocurra como posibilidad. Es una gran manera de hacer que tu cerebro funcione, de pensar en tu tema tan ampliamente como puedas. Porque esto no va a terminar todo en tu pieza, pero es una gran manera de - es como un borrador de reportaje que tal vez quieras hacer. Tan sólo para mirar un poco más esta lista, y esto está en el curso de reportar un libro. Entonces, es una lista mucho más extensa de la que surgiría cuando estás trabajando en una historia de longitud de revista. Importante en esto también es, ¿y si me empujo de los informes muy específicos en la nariz? ¿ Qué es justo más allá de eso, que debería mirar? ¿ Qué tipo de conecta que podría terminar realmente enriqueciendo la historia? El listado de tareas para hombre americano edad 10, habría incluido, hablar con la familia de Collins, hablar con sus amigos, hablar con su maestro, visitar su escuela, que yo estaba, por supuesto, haciendo todos los días y su casa, y yendo con él a los lugares donde pasaba el rato. Pero luego más allá de eso, ¿qué había? Yo quería hablar con gente que estudia la adolescencia. Quería leer material censal sobre chicos de 10 años. Yo quería aprender de su pueblo. Este fue el contexto de la historia. Estaba trabajando en mi primer libro y uno de mis editores hizo una gran analogía que me ha pegado desde hace mucho tiempo. La idea de que el escritor debe saber mucho, mucho, mucho más de lo que ofrecen al lector. El lector, sin siquiera ser consciente de ello, va a verse afectado por la profundidad de conocimiento que tiene el escritor. La gran analogía a eso fue aparentemente, Greta Garbo. Hablo escrito en un contrato, que siempre tenía que ser provista de ropa interior de seda. Louis B. Mayer, quien fue su productor dijo: “¿Por qué debería gastar todo este dinero dándote ropa interior de seda, si ni siquiera te vas a quitar la ropa en la película? Nadie verá la ropa interior de seda”. Su respuesta fue: “Pero sabré que lo llevo puesto, y va a cambiar la forma en que actúo”. Entonces, no tengo escrito en mi contrato que requiero ropa interior de seda, pero cuando estoy reportando, quiero el equivalente. A saber, quiero saber que sé mucho, mucho, más de lo que estoy escribiendo y lo que leerá el lector. Porque cada sentencia será informada por toda esa lujosa cantidad de información. Realmente necesitas conocer tu historia, y conocerla realmente a fondo. Y entonces lo que vas a entregar es la versión destilada, interesante, atractiva de esa historia. Todo lo que te estoy diciendo sugiere una, especie de, interminable periodo de reporte que simplemente sigues aprendiendo, y aprendiendo, y aprendiendo, y aprendiendo, y podría que nunca termine. Eso es poco práctico porque en algún momento, estás necesitando sentarte y escribir. Tampoco es necesario. Entonces, ¿cómo sabes cuando sabes lo suficiente? ¿ Cómo sabes cuándo estás listo? Lo realmente bueno de esto es no es un misterio. Hay formas reales de saber si estás listo. En primer lugar, cuando estás haciendo investigación, ¿ estás empezando a leer el mismo material por segunda o tercera vez? Al principio, cuando estás trabajando en una pieza, la curva de aprendizaje es tan empinada. Todo lo que aprendes es nuevo, y es muy emocionante. Estás aprendiendo toneladas de información. Todo es nuevo y está sucediendo muy rápido, y pasas de saber muy poco sobre tu tema, a estar de repente empapado en él. Entonces, la curva de aprendizaje comienza a aplanarse. No estás aprendiendo tanto material nuevo, o estás revisitando material que ya has aprendido. Estás haciendo preguntas a las que te das cuenta ya sabes la respuesta. Se puede contar la historia en voz alta. Ese es el punto donde puedes empezar a darte cuenta de que estás listo para escribir. 7. Investigación: organización de notas: Como mencioné en la última lección, el aforismo que repito todo el tiempo es, buena escritura de no ficción es reportar, pensar, y escribir. El motivo por el que me quedo en el pensamiento es que es de la que a menudo nos olvidamos. Todo el mundo sabe que tienen que conseguir información. Todo el mundo sabe que realmente tienen que escribirlo. Pero hay un paso intermedio y esa es la parte pensante y eso es absolutamente necesario e incluso puede ser la más importante de esas tres cosas. El pensamiento es cuando has llegado a ese sentido que has hecho suficiente reportando, te das cuenta de que la curva de aprendizaje se ha aplanado, estás empezando a ser capaz de dar un paso atrás y ver toda la historia desde una serie de diferentes perspectivas. Este es un punto donde te sientas y revisas tus notas. Es posible que simplemente desee leer sus notas. Yo recomendaría que los escriba. Hay una muy buena razón para eso que es, creo que al escribir tus notas te vuelves a familiarizar con ellas de una manera más profunda. Seguro que hay investigación neuro-lingüística para apoyarme en esto pero sé que para mí volteando un cuaderno es algo que hago donde estoy medio prestando atención mitad no. Si me siento ahí y estoy escribiendo realmente se vuelve a incrustar en mi cerebro. También estás iniciando el proceso de edición, la toma de decisiones. A medida que estás escribiendo nodos y te encuentras con una sección que de repente te das cuenta no es muy interesante o relevante dejas eso fuera. Entonces, te estás acercando a esa destilación de las piezas más interesantes de la historia que eventualmente se convertirá en tu historia. Por lo tanto, revisa tus notas idealmente escribirlas luego revisarlas de nuevo. Si las has escrito como te he sugerido, lo que te recomiendo es tomar esas notas, toma un resaltador vuelve a pasar por las notas y resalta las secciones que realmente destacan. Entonces, una vez más estás editando abajo el material que tienes. Acercándose cada vez más al carrete más destacado que realmente debería ser la historia, la mejor información. Mucha gente en este punto haría un esbozo. Tengo que confesar que odio contornos y puede ser una simple cuestión de nunca recordar en qué orden se supone que van los números romanos o si es simplemente demasiado estructurado para acomodar realmente la forma en que escribo. Si te sientes cómodo delineando es una gran técnica, lo que generalmente hago es transferir muchas de mis notas que sé son realmente importantes que me ayudarán con secciones de la historia y las transferiré a estas grandes tarjetas de índice. Al comenzar a tener un montón de estas fichas indexadas relevantes para la historia, empiezo a colocarlas y organizarlas en lo que se convertirá en el flujo de la historia. Es realmente como un contorno pero para mí permite un poco más de fluidez, puedo mover las cosas, no tengo la jerarquía de un contorno. Encuentra con qué te sientes cómodo pero haré una sugerencia muy fuerte la cual es no guardes todas tus notas en tu computadora y nunca las muevas de una computadora. Una computadora es una herramienta milagrosa, es un ser mágico, pero permite ver una pieza de información a la vez. Esa no es la forma de construir una buena historia, necesitas una visión holística de la historia, necesitas poder retroceder y algo así ver toda tu historia a la vez. No se puede hacer eso en una computadora. Si bien estás trabajando en esta parte del proceso tu pensamiento debería estar sucediendo. Podrías pensar bien en qué es lo que se supone que debo estar pensando. La gran pregunta es ¿por qué? ¿ Por qué quisiste escribir esta historia para empezar? ¿ Y qué pasa con eso te atrajo? ¿ Qué te atrajo a ella? ¿ Por qué esta historia? ¿ Por qué la forma en que lo abordaste como y en comparación con muchas formas diferentes podrías haberte acercado a ella? ¿ Por qué ahora? Ese es el tipo de pensamiento que deberías estar haciendo. Es posible que no puedas contestar cada una de esas preguntas pero es el momento antes de escribir una sola palabra que realmente necesitas gastar. Pensando esto a través, ¿cuál es el punto final de lo que estás haciendo? Además, ¿qué realmente te importó en tu viaje de aprender sobre la historia? No lo que pensabas que sería interesante pero lo que resultó ser realmente interesante, ¿cómo encuentras eso? La mejor manera más barata de ayudarse como escritor es encontrar a alguien a quien puedas contar tus historias en voz alta. En el curso de contarles sin notas solo la historia de lo que has aprendido vas a empezar a escuchar lo que cuentas. Incluso puede sorprenderse puede que encuentres que estás dejando fuera cosas que has pensado que serían realmente importantes. En cambio, contar anécdotas son describir cosas que realmente no te diste cuenta que eran interesantes o importantes. Esto es una vez más ese proceso de edición déjate filtrar casi inconscientemente a través del material que tienes. Cuando estaba trabajando en American Man a los 10 años, tenía un muy grande por qué? Por eso escogí no escribir sobre Macaulay Culkin? ¿ Por qué elegí escribir sobre chico suburbano relativamente regular? Esta fue una pregunta dura porque francamente habría sido mucho más fácil escribir sobre Macaulay Culkin. Porque era una celebridad y sabía que los lectores entenderían de inmediato que los perfiles de celebridades eran una parte muy regular de la redacción de revistas. Pero me había sentido tan obligado a hacer esta otra elección ¿por qué? Cuanto más lo pensaba más me doy cuenta de que antes que nada haber llegado a la mayoría de edad en el periodismo cuando el perfil de celebridades era tan estándar. Quería darle la vuelta a eso de cabeza y mostrar que una vida regular era francamente más interesante y más compleja y rica y más en algunos casos cómica y conmovedora y afectiva que leer un perfil de celebridad muy enlatado. Para mí ha sido algo tan importante como escritor mirar la vida como se vive en el sentido más ordinario, y ver qué es lo bello e interesante en ella. Ese fue el gran ¿por qué? Al hacer este perfil el Collin Duffy más que Macaulay Culkin. También sentí que había simplemente la poesía de los hechos. Eso contar una historia verdadera si te apasiona la forma en que nos puede contar algo de nuestras vidas que fue una justificación suficiente. Que si pudiera tratar la historia como la cosa familiar más sencilla del mundo pero al mismo tiempo algo realmente bastante bonito y poético, que estaba logrando algo. Yo estaba realmente motivado por eso. Me senté a escribir con mucho material que había reunido a lo largo de dos semanas de pasar tiempo con Collin yendo a la escuela con él, rato con él después de la escuela, hablando con sus amigos, su familia, su maestros, haciendo esa investigación extra sobre lo que significa tener 10 años para tu desarrollo psicológico. Yo lo mecanografié, lo transferí a las tarjetas de índice, lo puse frente a mí y pensé ¿por dónde empiezo? 8. Escritura: elementos de una historia: La historia habitual de la que estamos hablando aquí tiene un par de elementos que están bastante consistentemente ahí en cada pieza. Entonces, obviamente hay una lede. Obviamente habrá un final. Lo más probable es que vaya a haber mucho material fáctico. Probablemente diálogo, citas. Indudablemente habrá alguna opinión pericial u observación de terceros sobre la información. Entonces va a haber comentario, que es mi taquigrafía para esas secciones de la pieza que realmente reflejan mis observaciones, son mi comprensión de lo que he aprendido. Esos son de nuevo, por supuesto arraigados de hecho, pero permítanme algún comentario sobre lo que he observado. Entonces, esos son algunos los de los elementos. También por supuesto descripción. Hay muchas otras piezas a su historia. Pero esos son algunos de los básicos. El Introducción a cualquier historia, la lede es enormemente importante. Como escritor, por mucho que esto pueda resultar incómodo, el hecho es que estás compitiendo por un millón de otras distracciones sexys que pueden alejar a un lector de ti. Entonces, para empezar, tienes este momento para atraer a un lector y abrazarlos y mantenerlos en tu historia. Entonces, es realmente importante trabajar en esa lede, y hacerlo genial. Un lede no tiene que ser, ni debería ser un resumen cápsula de lo que va a ser la historia. Para mí eso es increíblemente aburrido. Creo que el modelo viable para escribir lede a una gran historia es un strip tease. Ahora, si fueras a ver a alguien desnudándose, y lo primero que hicieron fue salir al escenario y dejar caer toda su ropa, no te quedarías por el resto de la burla de striptease. Habrías visto todo. En cambio, tienes que quitarte una pequeña pieza de ropa que revela lo suficiente para ser interesante, pero no lo suficiente para que sientas que has terminado. Entonces, estás atraído, y te vas a quedar dentro. Tienes que mirar a tu lector como alguien a quien estás haciendo señas constantemente, y diciendo ven conmigo, tengo una gran historia. Quédate, sigue leyendo, sigue adelante. Sólo voy a pasearnos por el manuscrito aquí de macho americano y y mostrarles cómo se desarrolla esto. Entonces, aquí está la lede, que escribí sabiendo que si dijera que Collin Duffy es un chico realmente normal, que tiene diez años, y no hay nada digno de mención ni de noticias en él, mayoría de los lectores dirían, ” Pues bien, ¿por qué debería leer esto?” Entonces, esa no podría ser mi lede. Tenía que empezar no con ese tipo de pepita de información, sino con algo que era mucho más ingenioso y esperemos intrigante. Para que el lector se detuviera y dijera “¿De qué se trata esto?” Entonces, ahí es donde comienza esta lede. Con una pista sobre cómo se sentía estar dentro del mundo de un niño de 10 años. Lo que he hecho es marcar a través de esta pieza para que se pueda ver por dónde se mueve entonces la estructura. Porque, empecé con lo que solo voy a llamar comentario, a saber, te da algún sentido de quién está el personaje en la historia sin contarte demasiado. Para que con suerte, te tengo enganchado donde piensas ¿de qué se trata esto? Yo quiero seguir leyendo. Esta siguiente sección, aquí he dado algunos hechos. ¿ A quién es este Colin Duffy al que me refiero? Esta es casi una sección mecánica de la historia. No quiero que el lector se confunda. Yo quiero que él o ella digan: “Está bien, estoy intrigado por el tipo de poesía de esta primera sección, pero dame una idea de lo que estoy leyendo, lo contrario, simplemente es demasiado desconcertado”. Entonces, he seguido aquí con más hecho sobre quién es Collin y dónde está, para que al menos te encierren en su mundo. Estoy dibujando la cámara hacia atrás, te estoy dejando ver quién es ésta y quién es esta persona de la que quiero que aprendas. Pero entonces, poco después de eso, volví a una sección que de nuevo es un poco más de comentario. Tiene un poco más de mi voz. Soy yo habiendo aprendido de este chico y diciéndote más con cierta distancia. Quién era y qué sentía sobre lo que aprendí al pasar el tiempo con él. esta pieza hay un montón de secciones que consiste en lo que yo solo llamaría escritura observacional. Una de las cosas que hice que fue especial en esta pieza fue, pasar tiempo con un niño de 10 años en su mundo. Muchas historias son exactamente eso. El escritor es un proxy para el lector, entrando en experiencias que el lector probablemente no sería capaz de tener por su cuenta, y quieren escuchar al respecto. ¿ Cómo fue? El ejemplo perfecto de eso sería la escritura de viajes. No todo el mundo llega a ir a lugares exóticos del mundo, pero los escritores irán y te contarán la historia para que de manera secundaria puedas experimentarla. Entonces, pero eso es cierto no sólo en las historias de viajes, también es muy cierto en cualquier tipo de escritura realmente interesante buena no ficción. Entonces, este es ese tipo de sección. Fui a la escuela con Collin, y escribí como fielmente podría una especie de versión documental en tiempo real de lo que es estar en un aula de quinto grado viendo a estos chicos. No como padre de familia y no como maestro, sino en esta otra función que fue especial. Creo que si fueras un padre entrando y observando, no tendrías las mismas experiencias que yo hice, y esa es la parte del reportaje que a veces puede ser la más divertida, escogiendo esas grandes escenas. Entonces, esto proporciona un tipo diferente de ritmo a la escritura. Hemos pasado del comentario, al hecho, al comentario, a la observación. El motivo por el que les estoy mostrando estas diferentes secciones es, hay que estar constantemente al tanto de la textura y el ritmo de sus historias. Quieres secciones que puedan ir rápidamente, luego otra sección que más lenta y silenciosa. Se quiere seguir moviendo a diferentes pasos para que el lector se aferre a ti para guiarlos a través de la experiencia. Entonces, esta es una sección que es observacional, y luego una sección larga que es puro diálogo sin ningún comentario. Esa es una gran técnica de ritmo. Es leer puro diálogo, se siente muy diferente a leer las secciones más expositivas. Es casi como una toma de cámara en contraposición a la lectura. Mucha gente me dirá que les gusta la forma en que uso el diálogo y las citas, y lo que me interesa es mirar qué porcentaje eso realmente representa en mis historias. No es un porcentaje realmente grande. Simplemente me gusta usar esas secciones de diálogo y citas cuando son realmente buenas, y realmente cambian el ritmo y te da una sensación instantánea sin filtrar del tema. 9. Escritura: diálogo y citas: Uno de los bloques constructivos muy importantes de una historia de no ficción es, por supuesto, el diálogo. Como señalaba, ciertamente hay secciones de diálogo en esta pieza, pero no es tanto como se podría pensar. El diferencia es, la distinción es que se usa de una manera tan vívida, que parece ser más grande de lo que realmente es. Entonces, ¿cuáles son las reglas de usar el diálogo y las cotizaciones? En primer lugar, nunca usaría una cotización simplemente para entregar un hecho simple. Tener una cita que diga: “Tengo 10 años”, es molesto, en realidad, para un lector. “ Tengo 10 años”, dijo. Es decir, el escritor realmente debería tomar el control de ese tipo de información fáctica y entregarla en la voz del escritor. Esto es parte de lo que has aprendido como escritor sobre tu tema. Entonces, no utilices el diálogo para ese fin. Úsalo cuando pueda agregar y extender la comprensión del lector de un personaje, de la voz del personaje, de la voz del personaje, de la forma en que un personaje se expresa a sí mismo, no sólo para entregar información sencilla. He usado el diálogo de un par de maneras diferentes en la historia. En primer lugar, es el diálogo entre los niños, ellos mismos. Eso es estilo casi documental. Es el lenguaje que usan entre sí. Para mí, esto es realmente ilustrativo de cómo interactúan. Es un momento en que en el mundo perfecto, el escritor simplemente puede desaparecer. Todo lo que estoy haciendo es presentar estos temas. No estoy interfiriendo en absoluto. Los estás viendo de la manera en que yo los vi. Eso funciona cuando se tiene, en este caso, niños hablando entre sí, sujetos interactuando entre sí. Es maravilloso. No siempre se consigue eso en las historias. Muchas veces, simplemente consigues su respuesta a tus preguntas. Si puedes hacer reportajes de sujetos que interactúan entre sí, donde te quedan fuera de él, la gran ventaja que tienes entonces es ese cambio textural. Ese es el mundo que se le presenta al lector sin su interferencia. Entonces, hay mucho de eso en la historia. También hay muchas listas, básicamente, de Colin respondiendo a mis preguntas sobre la forma en que miraba al mundo. Aquí, en la primera parte de la historia, escribí : “De camino a casa ese día, estaba cuestionando a Colin sobre sus visiones del mundo”. Esto sólo soy yo haciéndole preguntas específicas y haciéndole contestar. A mí me pareció que esto te estaba dando cada vez más un sentido de quién era y cómo existía en el mundo. En esta historia, también aproveché la oportunidad que no es apropiada en cada historia pero sí me sentí apropiada en ésta, para que canalice su diálogo esencialmente. En medio de la historia hay una sección en la que intento darte una idea de lo que Colin y sus amigos sentían sobre las chicas. Era relevante porque de 10 años se trata de la edad en la que empieza realmente a pensar en ideas tan salvajes como el amor romántico. Lo que fue particularmente divertido fue lo mucho que Colin vaciló entre una idea un tanto madura de las niñas, y una completamente juvenil, que estas dos ideas a menudo estaban en conflicto. Entonces, en un momento dado, le pedí que nombrara a las chicas de su clase, que hizo, y todas eran apodos completamente insultantes. lugar de poner eso directamente en su voz, pensé que sería más divertido si escribiera la frase como si la estuviera escribiendo directamente. Entonces, la sentencia es, las niñas de la clase de Colin en la escuela se llaman Cortnerd, Terror, Spacey, Lagarto, Gurgot, y Diarrea. Esos no eran mis nombres para ellos. Esos eran los nombres de Colin. Nuevamente, esta es una oportunidad para cambiar la textura para proporcionar este otro tono, que soy yo canalizando su lenguaje. Entonces, paso a una sección que es más diálogo. ¿ Cómo puedes saber si tienes una buena cotización para usar? Como dije, comienza con mirar la cita y tratar de averiguar si la forma en que el sujeto se está expresando se suma al sentido del lector de quiénes son. Si solo se trata de entregar información, no la utilices como cotización, parafrasearla, poseerla como tu información escrita, y busca citas que sean realmente vívidas, que te den una idea no solo por el contenido, pero la forma en que se está expresando, eso hace que valga la pena citar. 10. Escritura: descripción: Una parte de la escritura que realmente me gusta es la descripción y esto es un poco frustrante porque también me pasa a pensar que tienes que ser muy ahorrador con la descripción. Entonces por mucho que me guste escribirlo también tengo que moderar realmente cuánto uso. Es uno de esos tipos de escritura que se puede poner muy lodo, muy lento y estás mucho mejor usando descripción más corta realmente vívida y luego pasando a gran distancia sobre cualquier cosa. A veces siento que si algo se ve exactamente como alguien sabría que se ve, no lo describas. Describa únicamente las partes de algo, un lugar, una persona que destaque. Deja que el lector llene el resto. Esto es un poco como la técnica de bosquejar donde un artista hace las marcas sugerentes más evocadoras en la página y tu imaginación llena el resto, no necesitas cada detalle dibujado. Para ese asunto también, dado que tienes una cantidad establecida de espacio para llenar con tu historia, quieres asegurarte de que la descripción no domine. No es un porcentaje abrumador. Si te escapas, toma tu historia favorita, y rompe qué porcentaje de ellas son pura descripción. En las mejores historias encontrarás que es un poco menos de lo que cabría esperar. Eso se debe a que esas descripciones que están en la historia son realmente vívidas, realmente memorables y evocan notablemente lo suficiente como para que el lector llene el resto. Era importante para mí por supuesto describir a Collin y no necesitaba detallar en cada forma celular cómo y de hecho la descripción de él en toda la historia fue principalmente este párrafo y me refiero a su aparición a lo largo de la historia. Pero este es un bastante corto casi sólo un fragmento de una sección que lo describe. El hecho es que lo que era más importante para mí además de darte la idea básica de cómo era. El cuento realmente fue para transportarte a su mundo y no simplemente retroceder y describirlo. No parecía tan necesario detallar ampliamente cómo era pero en cambio darte lo suficiente para que pudieras imaginarlo y luego seguir adelantecon él y así es como darte lo suficiente para que pudieras imaginarlo y luego seguir adelante tenemos relaciones con la gente en general de todos modos. No te sientas a examinar la forma en que se ve alguien. Tienes una relación con ellos. Eso es lo que quería que el lector sintiera al leer las historias de que tenían una relación con este chico justo yo lo hacía y que el enfoque en lo parecía pudiera prescindir bastante rápido. Yo lo hice temprano en la pieza para que estuvieras tierra en un entendimiento de quién era este joven. Pero entonces quería pasar más a un sentimiento de quién era y no tanto en detallar cómo era. Ahora, a través de la pieza hay mucha descripción pero no es largo extensas secciones independientes, describí su escuela, describí su casa, describí su recámara, pero esas están tejidas en tan que no destaquen como una sola pieza que no está integrada. Cuanto más puedas integrar descripción, más natural se sentirá y más hará que la pieza parezca rica y segura y lo más importante es que el escritor realmente conocía este mundo y pudiera hablar de ello muy cómodamente. 11. Escritura: opinión de expertos: Parte de lo que hace que una pieza sea realmente atractiva e interesante es el movimiento dentro y fuera de foco. Enfoque cercano, enfoque medio, tire lejos atrás. Cuando estás citando directamente, cuando estás viendo diálogo ese es un momento muy íntimo, es un enfoque muy, muy cercano. El comentario que usted como escritor podría hacer es ese tipo de enfoque medio. Después está esa tirando muy atrás, y una forma de hacerlo es usar a alguien afuera, a saber, un experto para comentar el tema sobre el que estás escribiendo. Casi siempre hay alguna opinión experta de cómo a todo lo que vas a escribir. Había en el caso de escribir sobre un niño de 10 años. Hay personas que estudian niños de 10 años, hay personas que estudian el uso de videojuegos entre chicos de 10 años. Siempre hay una oportunidad para dar un paso atrás y utilizar ese tipo de análisis fáctico experto externo del tema. ¿ Cómo se usa ese material? Número uno, diría yo, casi nunca es muy atractivo citar directamente a un experto. No suelen hablar de una manera que es muy interesante o atractiva. Entonces, lo que hay que hacer es aprender lo que tienen que decir. Apréndelo lo suficientemente bien para luego parafrasearlo con confianza. No es que estés de ninguna manera reproduciendo lo que han dicho pero ya conoces esta información. Puede que lo estés escribiendo fuera de las tarjetas de notas, pero es mucho más atractivo para un lector que el escritor sea esa voz de autoridad. Y sin duda puedes referir al experto del que vas a estar citando o parafraseando. Es una forma mucho más atractiva de leer información fáctica si el escritor de una manera más hábil, y también el escritor ha desarrollado una relación con el lector, para decir, por cierto, lo que dicen los expertos sobre los chicos de 10 años es, y ahí, tienes tu información. A diferencia de decir, dice el Dr. Smith de la Universidad de Boston que estudia chicos de 10 años, cita. Eso es algo donde terminé de leer. Creo que tú como escritor también debes conocer bien tu información que sí tengas esa confianza para explicar lo que has aprendido y permitir que el lector lo escuche de ti y no en esa entrega enlatada que vendría de citar un experto. 12. Escritura: conclusiones: Supongamos que usted ha hecho investigación fenomenal y reportaje. Has pasado mucho tiempo pensando en de qué se trata tu historia, has hecho una escritura hermosa, estás 90 por ciento hecho. Todo lo que te queda es la conclusión. Este es un punto muy pegajoso en el proceso de escritura. Entonces, te voy a ahorrar algunos problemas diciéndote algunas cosas que he aprendido sobre escribir conclusiones que lo hacen en realidad mucho más fácil. Número 1, nunca se termina ninguna historia. Terminan. No tienen que llegar a un crescendo y una conclusión que incluya un recapitulación y una valoración de todo lo que ya has leído. De hecho, es casi un insulto para el lector hacer eso. El lector, si has hecho un buen trabajo, ha ido en este viaje contigo, conocido a alguien interesante o se ha ido a algún lugar fascinante, y están en todo el camino contigo formando conclusiones, llegando a un entendimiento de por qué leyeron la historia, por qué se pegaron con la historia, especie de replicar lo que hiciste como escritor. ¿ Por qué escribes una historia? ¿ Por qué te importa la historia? Eso es lo que esperas, que te asocies con el lector y que sigan la misma experiencia que hiciste. Al igual que en tu reporte, no hubo un día en el que llegaras a una conclusión. Llegaste a un sentido de entender que si bien nunca se hace del todo porque ningún tema se agota a fondo, pero llegas a un punto de una especie de satisfacción, que has aprendido algo nuevo y puedes seguir adelante. Entonces, tu conclusión en la historia debería permitirte al lector la misma experiencia exacta. No debe ser una recapitulación de la historia. No hace falta que sea una conclusión concluyente. Idealmente es un momento que es especialmente precioso en la historia, y es posible que quieras encontrar a medida que estás trabajando una escena o una cita que realmente resuena, que se vuelve una especie de preciosa, y acaparar eso, guárdalo, para usar para su final. Es genial si tiene una especie de tono de finalidad pero eso es muy diferente a una conclusión. Por casualidad pienso que es más interesante que un lector termine una pieza con un anhelo persistente de que continúe. Si bien eso a veces te puede dejar con ese impulso de que la historia siga adelante, esa es en realidad una especie de deliciosa manera de dejar a un lector, que es sentirse como, “quiero saber más”. No induces ese sentimiento en nadie diciendo: “En conclusión, los chicos de 10 años se convertirán en niños de 11 años y eso es lo que hemos aprendido”. Esa es absolutamente una manera horrible de terminar una historia y además, simplemente recapita qué, y en cierto sentido socava, qué se trata toda la historia, que es : “Quiero tener una experiencia de vivir dentro de este mundo por un tiempo. Yo quiero que vengas conmigo, quiero mostrarte cómo fue, y luego los dos vamos a salir de ella y mirarla retrocediendo a medida que termina la historia”. Entonces, cuando estés sentado a escribir una conclusión, no pienses en el resumen. Piensa en lugar de con qué emoción te gustaría que se fuera el lector. ¿ Quieres que se vayan riendo? El cuento fue divertido y quieres dejarlos en ese estado de ánimo. ¿ Quieres evocar algo misterioso, emocional? El modo fácil de contestar eso es pensar en cómo te sentías. ¿ Cuál fue la emoción imperante que sentiste en el curso de escribir la historia? Busca eso en la conclusión, no una conclusión. ¿ Cómo aprendí esta técnica en particular? Fue aprender a través de un doloroso descubrimiento, que fue cuando comencé a escribir por primera vez para The New Yorker, trabajaría muy duro en estas grandes conclusiones finales. Escribiría la historia y luego reuniría todo y recapitularía todo y llegaría a una conclusión, y daría la vuelta a la historia y la esperaría ansiosamente a que mi editor comentara lo maravilloso que fue la conclusión, y yo recuperaría las galeras y habría cortado el último párrafo. Pensé: “¿A dónde fue mi fabulosa conclusión?” Dijo: “De verdad ya terminaste la pieza. Simplemente estás recapitulando la historia”. Fue una gran manera de aprender. Era una manera difícil de aprender porque me sentía tan extraño e inicialmente, esos finales no se sentían como finales, se sentían casi como una interrupción. Pero con el tiempo, empecé a entender que una conclusión rara vez es muy auténtica de todos modos, porque no hay una historia que valga la pena escribir que pueda tener una conclusión. Todos estos son deben ser mucho más ricos y más complejos que eso y no deben prestarse a una simple conclusión. Al final de American Male a los 10 años, me enfrenté : “¿Cómo termino la historia? ¿ Cómo dejo este mundo y cómo dejo al lector?” He mentido un poco, porque sí hago un intento aquí resumir lo que sentí que era el tema más significativo de la historia, y ese fue el final de la infancia y la tremenda conmovedora de ver una realidad niño maravilloso mientras estaba madurando y los sentimientos mixtos que tienes al ver eso. Entonces, sí escribí un párrafo corto hablando de, no tanto Colin creciendo, sino una inversión de esa idea que es la idea de que su patio trasero, que le parecía enorme cuando era pequeño, algún día pareciera muy pequeño para él. Es decir, en cierto sentido, una descripción desviada de lo que se siente crecer y eso es lo que estaba viendo. Incluso en el poco tiempo que pasé con él, pude ver la colisión de su infancia y su adolescencia se juntan. Pero esta fue una escena que cuando se desplegó me pareció inmediatamente que estaría guardando esto para terminar la pieza. Fue un momento muy tranquilo. Entonces, la historia ha tenido mucho Colin con sus amigos, Colin en la escuela. Era una especie de ruidoso, divertido, animado manojo de diálogo, montón de escenas que yo estaba describiendo. Yo quería que el final fuera callado. Quería apaciguar mucho al lector como quería aliviarme. Sentí una tremenda tristeza realmente después de haberme acercado a este chico durante las pocas semanas que pasamos juntos, reconociendo que ya estaba terminado, iba a volver atrás y escribir mi historia, y esta inusual relación iba a terminar. Entonces, quería captar ese sentimiento, y supongo que quería que el lector lo experimentara conmigo. Entonces, quería capturar ese final tranquilo, y casi quería que se sintiera como si el lector estuviera en un auto, mirando por la ventana trasera, y verlo retrocediendo mientras el lector se alejaba, porque eso es realmente lo que me sentí como a mí. Fue perfecto pero un poco de melancolía. Fue una metáfora maravillosa para mí que construyera esta telaraña y que sin ni siquiera darme cuenta, quedé atrapado en ella. Era una metáfora conveniente maravillosa la forma en que me había quedado atrapada en la emoción de la historia. Descubrí casi para mi sorpresa, no tenía hijos en ese momento, que estar en ese momento de un niño convirtiéndose en un adulto joven era increíblemente atractivo y además un momento especial y fugaz. Entonces, me gusta la idea de que me había atrapado en esa emoción. 13. Edición: revisión: Has hecho tu reportaje, has hecho tu pensamiento y has hecho tu escritura, pero no has terminado. Me encanta la revisión y estoy feliz de que me encanta la revisión porque creo que es tan importante. También es el mayor regalo que puedes tener como escritor que es en lugar de crear algo nuevo donde había una página en blanco, ahora estás trabajando a partir de un documento real que puedes mejorar y pulir y simplemente ayudar a evolucionar hacia una mejor y mejor pieza. Cuando empecé a escribir, en realidad pensé que todo lo que escribí era un poco perfecto y con el tiempo, he llegado a entender que eso es ridículo y aunque creas que es perfecto, probablemente pueda ser más perfecto aunque eso sea gramaticalmente incorrecto. No puede haber nada más perfecto. Pero me ha sido muy liberador darme cuenta de que siempre se puede hacer mejor una pieza. No lo mires como un fracaso o una tarea pero realmente como esta gran oportunidad para mejorar la pieza que has hecho. La primera mejor manera de editarte es leer tu historia en voz alta. Idealmente, léelo en voz alta a nadie y luego si puedes encontrar un oyente dispuesto léelo en voz alta a alguien más. No hay mejor manera de escuchar las partes de una pieza que no funcionan, que no tienen sentido, que son arrastradas, que son aburridas, que son repetitivas. Para el caso, eso realmente funciona. Puedes hacerlo mucho mejor oyéndote leer eso que mirar en una página. Leemos de una manera diferente a la que oiríamos y si estás leyendo en la página algo que has escrito, tienes una tendencia a pasar corriendo y en particular te apresuras más allá de las cosas que no son tan grandes. Me tomó un tiempo no sentirme un poco avergonzada de leerlo en voz alta, pero soy un defensor absoluto de ello. He encontrado más errores y frases malas de esa manera que cualquier otra forma que he hecho de edición. Lo que hago todos los días cuando empecé es imprimir lo que escribí el día anterior. Asumamos que estás trabajando en un proyecto de escritura de varios días. Entonces, estás escribiendo cierta cantidad todos los días y en realidad te animaría a establecer una especie de programa para ti mismo de un cierto número de palabras para escribir todos los días. Lo primero que debes hacer cuando te sientas es imprimir lo que escribiste el día anterior. Léelo y edítelo. Hay una buena posibilidad de que a la luz del día, veas cosas que de repente se pueden arreglar, se pueden mejorar y muchas veces si realmente estabas atascado en algún lugar dándote un día para revisarlo normalmente puedes encontrar la solución. Entonces, esta es una copia impresa de uno de los días en que estaba trabajando en mi libro Rin Tin Tin. Fue una impresión regular de día desde el día anterior y hay bastantes cambios algunos de los cuales son pequeños pero todos fueron significativos para mí. En ocasiones los cambios pueden ser mucho más grandes que esto, sección entera se mueven. Esto no es tan masacrado como podría ser otra sección pero así es como empiezo mi día antes de empezar a escribir algo nuevo. ¿ Debería escribir un borrador completo antes de editar? Eso es una cuestión de elección personal. A algunas personas les resulta muy cómodo escribir un borrador completo y luego comenzar a trabajar. Tiendo a escribir, parar, revisar y seguir adelante, revisar y luego seguir adelante. Encuentra lo que es cómodo para ti. No creo que haya ningún bien o mal en eso. Uno de los valores de leer tu pieza en voz alta para alguien más es una vez que te has familiarizado mucho con tu material y muy inmerso en tu propia pieza, una cosa que es difícil de editar es la lógica de la pieza. Ya conoces demasiado bien la pieza para poder notar algo que podrías haber olvidado o que no tiene ningún tipo de sentido y te daré un ejemplo. Hace algunos años, cubrí el Super Bowl para el New Yorker. Escribí la pieza, y mi editor volvió a mí y me dijo: “Me gusta mucho la pieza, solo hay una cosa que olvidaste mencionar”, y dije: “¿Qué es eso?” Y tú dijiste: “Nunca dijiste quién ganó”. Ese es un ejemplo de cómo estar tan cerca tu pieza es muy fácil perderse ciertas cosas que son bastante obvias. Si puedes encontrar otro lector si es que les lees en voz alta o les das un manuscrito, esa parte del mismo. La lógica interna simple. las obvias explicaciones de hechos importantes en la pieza A menudo,las obvias explicaciones de hechos importantes en la pieza pueden identificarse mejor no por ti mismo sino por otra persona. Hay tres grandes preguntas en las que pensar cuando estás revisando. Una que sea un poco más abstracta pero probablemente la más crítica de las tres y es decir, ¿qué tan segura suena la pieza? En cualquier lugar que encuentres una equívoca, creo, quizá, podría haberlo hecho. Busca esas palabras, retrocede y revisa. El lector quiere sentir que el escritor conoce el material y está contando una historia de una manera muy auténtica desde conocer realmente el material. Entonces, comprueba eso tanto como puedas. Escucha cualquier punto en el que te tambalee en la historia. ¿ Cómo es el ritmo en la pieza? ¿ Se cae en lugares? ¿ Va demasiado rápido? ¿ Hay suficiente cambio en el movimiento de la historia para mantener a un lector comprometido. ¿ Se entregan las piezas que son importantes de manera deliberada o se apresura a través de ellas? Tiendo a ser una especie de rusher y muchas veces tengo que mirar hacia atrás a las secciones y sentir que he intentado contar demasiado rápido y que necesito bajar la velocidad y airear alguna de la explicación de una historia. Entonces en un nivel más micro frase por frase, ¿cómo se siente la historia? ¿ Es animado? ¿ Mezcla la longitud de la frase? Esto es algo que se puede ver simplemente analizando realmente la mecánica de la historia. ¿ No funciona la sentencia y esa no pero tienes cinco frases realmente largas seguidas? Eso rara vez va a funcionar. ¿ Tienes demasiadas frases realmente cortas seguidas. Si es así, ¿por qué? ¿ Eso está sirviendo a un propósito en particular o fue una especie de accidente de la forma en que estabas escribiendo? Busca que esto sea tan texturizado como variada y tan convincente una experiencia de lectura como puede ser tanto en estas ideas específicas que estás compartiendo como incluso solo la experiencia casi física de la lectura. No siempre es fácil revisar tu propio trabajo porque todos nos enamoramos de las cosas que hemos escrito y ciertas cosas simplemente se sienten tan cruciales o trabajas tan duro en la frase que es difícil cuando te das cuenta de que algo simplemente no va a funcionar bastante. Una forma en que me enseñé a ser menos posesiva de mis oraciones fue, en lugar de cortar y borrar algo que temía que no funcionara, lo cortaría y lo pegaría en unos nuevos documentos. Entonces, tenía un documento de estas piezas de material que me engaño para que sintiera que temporalmente estaba dejando a un lado y eventualmente, descubrí que hacer eso era más fácil que cortar y borrar y realmente sentí que me siempre podía volver atrás y conseguirlo si de repente pensaba esperar, esa frase realmente no funcionaba. De esta manera, fui mucho más libre y me sentí mucho más cómodo sacando una sección, poniéndola en este archivo que era de estas piezas huérfanas. No se sentía tan brutal como cortar absolutamente algo de la pieza. 14. Edición: colaboración: La colaboración es realmente valiosa cuando eres escritor. Hay una razón muy simple, fácil, obvia que es, que es escribir es, en su corazón, una forma de comunicación. No es una cosa privada, si lo que buscas es publicar. Es algo que estás sacando al mundo. Entonces, la primera persona que va a estar tomando lo que estás poniendo en el mundo está exactamente en posición de ayudarte a que eso funcione mejor. He trabajado con editores estupendos, he tenido mucha suerte de esa manera. También he trabajado con algunos editores que, si bien estamos en desacuerdo mucho, sentí que aprendí porque me hizo más seguro de lo que quería hacer como escritor. He tenido mucha suerte también en encontrar lectores entre mis amigos y mis compañeros a los que me sentía cómodo mostrándole trabajo cuando no se hacía, y no sintiendo que realmente estaba arriesgando algo diciendo: “Esto no está terminado. Léelo. Dame una reacción general”. No una lectura frase por frase, pero ¿funciona? ¿ Va en la dirección correcta? Por mucho que puedas encontrar que en tu propia vida, mejor estarás en si está en un taller, si se trata de un individuo, que está dispuesto y en cuya opinión confías. Ya sea que lo hagas como intercambio de que estás leyendo su trabajo y ellos estén leyendo el tuyo, tienes que ser honesto y franco, lo contrario, estás perdiendo el tiempo de todos. Tienes que estar dispuesto a escuchar críticas. La forma más fácil de estar cómodo escuchando las críticas, creo, es no mirar tus piezas que se están haciendo. En el minuto en que crees que está hecho, ya no eres realmente receptivo a la entrada. Entonces, es más útil para tu propio ego decir: “Esto no se hace. Léelo, dime a dónde va si está funcionando. Pero estoy abierto a las críticas porque no estoy acabado”. En esta clase, tienes la oportunidad de leer y comentar el trabajo del otro. Es un escenario perfecto porque comienzas con el entendimiento de que estás en el proceso de que se complete este trabajo. No está hecho. Es un esfuerzo continuo para revisar y mejorar tu trabajo. Es realmente útil hacer eso con tus compañeros. Ciertamente también es útil hacerlo con un mentor, un editor, alguien que tenga mucha más experiencia. Pero también funciona muy bien compartir con tus compañeros porque son tus lectores, y pueden estar de pie en favor los lectores que te vas a encontrar cuando se publique tu trabajo. 15. El trabajo continuo de un escritor: Ser escritor es un proceso en curso, y es un estado de ánimo, es una forma diaria regular de estar en el mundo. Es algo en lo que puedes trabajar todo el tiempo aunque no estés sentado en un teclado escribiendo. Entonces, ¿cómo se hace eso? En primer lugar lee todo lo que puedas, lee y lee y lee y lee. Ahí fuera hay un trabajo tan grande y la mejor manera de aprender es leer un gran trabajo. Mírala como plantilla, examínala, descubre por qué una gran pieza de escritura te afecta, eso es algo que siempre está disponible para hacer y es una gran manera de aprender. La imitación en su sentido más puro es simplemente modelar después del trabajo que usted admira. Es una forma perfecta de aprender. Me siento cada vez que escribo con un par de libros en mi escritorio que me inspiran que tienen un gran trabajo en ellos, y cuando estoy atascado, voy a esos libros, me doy la vuelta e invariablemente leeré algo que va desencadenar un pensamiento en mi mente que me ayudará a resolver cualquier bloque de escritura que esté en ese momento. El término imitación suena realmente peyorativo, no es que miras un gran trabajo y tratas de reproducirlo en tu propia voz. Otra parte de la forma a cada minuto de cada día puedes mejorar tu trabajo como escritor es algo que es mucho más de una indagación personal que es la pregunta de ¿por qué quieres ser escritor? Vale la pena pensar, vale la pena tratar de identificar qué parte de ella es importante para ti, ¿el lenguaje del amor? ¿ Te encanta comunicarte? ¿ Te encanta explorar? ¿ Te encanta aprender? ¿ Te encanta la idea de introducir a las personas a nuevos mundos? Pueden ser muchas de esas cosas, pueden ser todas esas cosas, pero es esencial para tu propio crecimiento como escritor pensar realmente en eso, probablemente sea una pregunta que nunca responderás a fondo o que mantendrás volver a visitar todo el tiempo de tu carrera o tu búsqueda de la escritura, pero es una buena pregunta que hacer y al hacerla, cada tienda en la que entres será cambiada por esa pregunta, porque necesitas preguntarte ¿por qué esta historia? Pero la pregunta que procede que es por qué alguna historia? ¿ Por qué quiero ser escritor? ¿ Y esto que me apela? Te ayudará, y te ayudará a acercarte a las historias de una manera realmente diferente si practicas ese conjunto de preguntas contigo mismo. Escribir por ti mismo versus escribir para un público. Esos son emprendimientos muy diferentes. Escribir para ti mismo es un ejercicio privado, escribir para un público es sobre comunicación, tu un conducto de información, es una empresa muy diferente. Entonces estás entrando en una relación con tus lectores. Es importante pensar en eso, es importante pensar en un lector, es casi imposible escribir bien sin poder imaginar una relación con una persona leyendo la pieza. Nuevamente, esta es una idea algo abstracta pero te puede ayudar a abrir camino a través de una historia, ¿qué estoy tratando de lograr aquí? ¿ Qué necesitará el lector de mí? Eres guía y ahí es donde escribir para un público es muy diferente a escribir para ti mismo. Creo que incluso puedes usar ese mismo pensamiento cuando estás escribiendo en formatos como Facebook y redes sociales, otra vez, se trata de comunicarte, ¿qué trato de decir? ¿ Cómo quiero que se reciba? Es útil tener eso en mente e incluso trabajar en eso. Escribir es un arte y un oficio. Creo que los tiempos más satisfactorios son cuando puedes identificar ambas cualidades en la obra, es un oficio que puedes ser muy pragmático y ayudarte a desmitificar algo de lo que a veces puede dificultar que la gente escriba. Puedes ser muy concreto sobre metas, sobre cuántas palabras escribir en un día y lo que estás tratando de lograr. Ser pragmático y mirar el oficio de la escritura puede entonces liberarte en la parte más artística de la escritura para experimentar y disfrutar de la creatividad de la misma, pero ayuda tener ese marco de lo pragmático. Es por eso que tener estas herramientas de imprimir tus notas, y resaltar notas, escribir tus ideas, todos esos procesos más bien mecánicos deberían aliviar algo del tipo de tensión que todos sentimos cuando estamos tratando de escribir. Date algunas herramientas concretas y luego deja que la creatividad exista dentro de eso. Quiero recalcar nuevamente lo maravillosa que es la revisión, y cuánto debes abrazarla como una gran parte del proceso no una onerosa horrible frustrante, sino una increíblemente emocionante porque estás tomando algo y haciéndolo mejor. Debería ser eso, debería sentirte así para ti, y cuanto mejor lo puedas conseguir revisando, mejor serás como escritor, nadie lo hace bien la primera vez. Si te dejas estar realmente abierto a revisión ya sea tu propia revisión o revisión de un editor, vas a mejorar. Eso es lo que tiene de maravilla, es como levantamiento de pesas. Si vives cinco libras todos los días durante un mes, será más fácil. Si revisas y revisas y te dejas abierta a la revisión, tu trabajo mejoraremos. Está absolutamente garantizado. Entonces, si puedes hacerlo con entusiasmo y ponerte bien en ello es una garantía de que tu trabajo mejorará. La escritura es en su corazón una cuestión de lenguaje. Puedes mejorar tu escritura cultivando y nutriendo un amor por el lenguaje. Guarda un cuaderno contigo, cuando escuches una frase o una palabra o veas una descripción que te atraiga, garabatea hacia abajo, puede que no lo utilices pero vas a empezar a desarrollar un hábito en tu propia mente de recolectar lenguaje como parte de su kit de herramientas. Todos también nos quedamos atrapados en nuestro propio conjunto de palabras que usamos regularmente y que son fáciles, agarrar bolsa de palabras tratar de salir de eso. Hay mucho miedo a los tesauros que no tengo porque, creo que muchas veces cuando te das cuenta de que has usado las mismas palabras demasiadas veces, ábrete a aprender nuevas palabras, no uses un tesauro en un soppy donde tú 're slam en palabras que realmente no entiendes o que en realidad tienen connotaciones que son inexactas. Pero trabajar en el lenguaje, esto es algo que de nuevo, es algo fácil de hacer, leer, recolectar palabras, disfrutar de las palabras, apreciarlas, y desarrollar un conjunto de herramientas más grande y grande de lenguaje para usar en tus piezas y para hacerlas mejores, más brillantes, más vívidas, más únicas.