Transcripciones
1. Avance: - Hola, - Me llamo Andrew Gormley. - Soy un certificado de Apple encontrado, - un editor de video de Cup pro 10. - Y en esta clase, - me gustaría enseñarte las herramientas y técnicas para contar una gran historia. - Esta clase trae consigo una riqueza de conocimientos para la última versión de Final Cut Pro - versión 10.1. - He tenido la oportunidad de enseñar este a uno a individuos e incluso a pequeñas empresas que buscan ampliar su repertorio de edición de video. - Y lo único que siempre regresan y me dicen, - ¿Este programa es para otra vez? - Genial. - En cuanto a mí, -llevo siete años editando video, - y tuve la suerte de trabajar con todos, desde tiendas de mamá y pop a la vuelta de la
esquina- hasta empresarios de Kickstarter dedo en negocios multimillonarios. - Los he ayudado a todos a contar sus historias de forma rápida y concisa usando final cut pro 10. - Cuando empieces, - vas a conseguir una riqueza de metraje que he filmado y vamos a pasar por cada
paso- del proceso de edición por lo que empezaremos con la importación. - Nuestros medios pasarán a etiquetar y organizar. - Empezaremos tu corte en bruto, - refinó el corte en bruto todo el camino a lo que llamarías entrega al cliente. - Y es en ese punto que tendrás todas las habilidades necesarias para contar tus propias geniales - historias. - Este software saca las antiguas complejidades de la edición de video, - por lo que es genial para la gente que acaba de empezar o los profesionales con experiencia que buscan hacer el salto - sobre el final cut pro 10. - Independientemente de dónde vienes, - sí espero que disfrutes de la clase y siéntete libre de ponerte en contacto con cualquier pregunta que puedas - tener. - Muchas gracias.
2. Introducción y mantenimiento de hogar: - Hola y bienvenidos a Introducción a Final Cut Pro 10. - Mi nombre es Andrew Gormley, -y en el transcurso de esta
capacitación- vamos a cubrir todo lo que hay que saber de organizar, - editar y compartir tu trabajo todo desde dentro. - Final Cut Pro 10. - Estaremos tocando técnicas de edición básicas e intermedias para trabajos documentales y -narrativos, - así como algunas características más avanzadas como edición de audio y corrección de color. - Este primer video es solo un poco de limpieza para asegurarnos de que todos estamos en la misma página - antes de empezar. - Entonces si aún no lo has hecho, - por favor adelante y descarga Final Cut Pro 10. - Se puede obtener la versión de prueba del euro. - Se ve justo frente a ti apple dot com slash final Cut Pro Slash trial, - y eso será totalmente funcional durante 30 días desde la primera vez que lo lances, - o puedes obtenerlo directamente desde la tienda Mac App. - Cualquiera de las versiones se hará el trabajo. - El juicio sólo tiene ese límite de 30 días. - Si bajamos aquí y echamos un vistazo a los requisitos mínimos del sistema, - verás que necesitarás una computadora bastante capaz, - tal vez una que se hizo en los últimos años. - Algo a destacar, -especialmente, - es que esta versión de final cut pro corre exclusivamente en 10.9 Mavericks. - Por lo que querrás asegurarte de que estás ejecutando esa versión antes de empezar. - Si no lo eres, - es una actualización gratuita de la tienda Mac App, - y la mayoría de Max realmente la puede ejecutar. - Pero asegúrate de tener una buena estrategia de respaldo en su lugar si tienes que saltar de uno - sistema operativo a otro. - En mi experiencia, - fue una actualización sin fisuras, - pero sé que tu kilometraje puede variar. - Entonces una vez instalado, - queremos hacer una rápida comprobación de que todos estamos en la misma versión solo una vez más. - Entonces después de lanzar la APP, - queremos subir a la barra de menús. - Da click en sobre final cut pro aquí mismo en este pop up. - Sólo asegúrate de que estás ejecutando al menos la versión 10.1, - aunque cualquier cosa posterior es perfectamente aceptable. - Ya verás aquí mismo estoy corriendo 10.1 punto uno, - que es un lanzamiento de corrección de errores. - Lo siguiente que queremos hacer es asegurarnos de que todos tengan el corte final, - pro contenido suplementario instalado. - Entonces para ver si ya tienes esto, - es realmente fácil. - No he abierto aquí abajo. - Quieres hacer click en este ícono para el navegador de música y sonido y asegurarte de que exista la carpeta final - cut Pro Sound Effects y que en realidad haya archivos abajo en esta área. - Si no ves esto, - sólo tendrás que volver a dar clic aquí en la barra de menús de Final Cut pro y luego elegir - Descargar contenido adicional. - Serás llevado a la tienda Mac App, - y podrás descargar algunos efectos de sonido gratuitos y presets de audio que puedes usar - en todos tus proyectos. - Después de que eso esté instalado, -tenemos una última cosa que revisar, - que es nuestro metraje de clase. - Entonces si aún no has descargado el entrenamiento final cut pro 10 para que puedas seguir adelante, - se trata de un archivo de siete gig. - Entonces dependiendo de tu conexión, - podría tardar un tiempo. - Pero una vez que lo tengas, - descomprimirlo y ábrelo y asegúrate de que tu estructura de carpetas coincida con la mía aquí mismo. - Si todo está listo, - entonces estamos listos para empezar.
3. Grabado de material de descarga: en este video cubrirá rápidamente dónde acceder a los archivos de capacitación para esta clase. Con algunos de los cambios recientes en la interfaz de intercambio de habilidades, se ha vuelto difícil encontrar un lugar al que tanto sea accesible en Lee para los estudiantes inscritos, pero fácil de encontrar sin buscar a través de un montón de publicaciones de discusión antiguas, que generalmente contienen información obsoleta. Entonces con eso, una de las principales solicitudes fue también reducir el tamaño de archivo de la descarga de metraje. Y creo que he llegado a un compromiso bastante bueno sin perder nada del material para que puedas editar. He dividido el archivo de 17 gig en cuatro piezas que están entre uno y dos gigabytes para mitigar cualquier posible fallo de descarga en conexiones mayormente más lentas. Por lo que esto te permite descargar de manera incremental sin tener que reducir la cantidad de metraje que realmente te
he dado. Por lo que aún lo tienes todo, y es tuyo editar y usar. Entonces solo te voy a mostrar cómo hacer esto muy rápido. Es bastante sencillo, pero una vez que tienes los cuatro archivos descargados, todo lo que tienes que hacer es solo asegurarte de que estén en la misma carpeta, así que eso podría estar en tus descargas o en este caso, los
he movido a un carpeta en mi escritorio llamada Final Cut Pro 10 Segmentos de entrenamiento. Si abro esto, verás que aquí tengo las cuatro piezas. tanto este sea el caso, todo lo que tienes que hacer es dar click en el entrenamiento final de Cut Pro 10 aquí mismo y ese viejo montaje como una imagen de
disco como normal. Puedes saltarte este paso porque no es necesario, y luego verás que aparece justo en tu escritorio aquí. Y luego puedes navegar e importar los archivos como de forma normal justo por aquí. Por lo que este es solo un pequeño cambio sobre cómo acceder al metraje real. Pero todo más allá de eso se mantiene exactamente igual. Espero que esto ayude a aclarar cualquier confusión y haga que el proceso de descarga sea un poco más suave. Como siempre. Por favor, no dudes en ponerte en contacto con cualquier duda o inquietud que puedas tener, así que muchas gracias por tu tiempo, y te dejaré los enlaces arriba para que puedas teclear en tu navegador ahora mismo.
4. La estructura de archivos de FCP X: De lo primero que quiero hablar antes de sumergirme en la aplicación es cómo maneja y gestiona tus medios. Por lo que aquí hay un par de términos. Primero hay una biblioteca y una biblioteca contiene eventos. Se puede pensar en los eventos como días solteros o Siris de días de rodaje. A lo mejor una cosa un evento contiene proyectos que son lo que usamos para crear nuestra historia y los medios reales asociados a ese proyecto. Entonces las cosas que realmente filmamos, el audio, el video, cosas como eso aparece una biblioteca en tu disco duro como un solo archivo representado por este ícono. Esto se parece mucho a cómo funcionan el software de edición de fotos de Apple, yo fotografío y Aperture ambos. Esto es bastante genial porque, digamos, estás trabajando en un proyecto en casa y quieres llevarlo contigo. Simplemente puedes arrastrar todo el archivo de la biblioteca a una unidad externa, enchufarlo en casa, y luego puedes seguir trabajando justo donde lo dejaste. Esto, por
supuesto, asume que estás dejando final cut pro manager media, que en realidad es una forma bastante inteligente de trabajar con este nuevo sistema. Puedes tener varias bibliotecas abiertas a la vez o solo la que te gustaría trabajar. Esto es genial si sucedes, tienes un cliente en el sitio y no quieres que vean en qué más estás trabajando o simplemente para salvarte de largos tiempos de carga asociados a tener un gran evento o biblioteca abierta. Se puede ver aquí que en realidad tengo a bibliotecas abiertas una al lado de la otra. Tenemos la introducción a la biblioteca final de Cut Pro 10, que actualmente está en blanco en este momento porque aún no hemos importado nuestro metraje. Y tengo una biblioteca de pruebas de engranajes y reseñas, cual está llena de metraje que filmé donde estoy revisando y probando un montón de equipo diferente que uso para disparar. Puedes crear bibliotecas abiertas y cerrar todo desde dentro del menú de archivos, Así que si subimos aquí, podemos elegir nueva biblioteca, abrir biblioteca y cerrar. También podemos simplemente cerrar la biblioteca haciendo clic derecho sobre ella y eligiendo biblioteca de ropa y se ha ido. Pero lo realmente genial es que podemos manejar todo eso antes de que incluso lanzemos la aplicación. Lo que voy a hacer en este momento es que voy a cerrar final cut pro y voy a dar clic en el icono mientras mantienes la tecla de opción. Ya verás obtengo esta ingeniosa pantalla que me permite seleccionar una o más de mis bibliotecas recién abiertas. También puedo aquí mismo, localizar uno que pudiera estar en un disco externo. Como ya había mencionado antes. A lo mejor la traje a casa del trabajo, e incluso puedo crear uno nuevo aquí mismo y lanzarlo de inmediato. Ese último largometraje es una gran manera de ahorrar tiempo al arrancar un nuevo proyecto. Sólo lo he usado un puñado de veces, pero me encanta absolutamente.
5. Edición basada de la historia: por lo que muy brevemente antes de que realmente nos sumergamos en la interfaz, quiero hablar de storyline versus edición basada en pistas. En la mayoría de los programas de edición de video, vas a estar trabajando con la edición basada en pistas, donde tienes un número teórico, infinito de pistas de video y audio apiladas que conformarán tu secuencia o tu proyecto. Entonces cuando te muevas por un video, digamos en pista a eso no tiene efecto en el video de Track Juan o Track tres o Track 20. Están completamente desconectados el uno del otro. En Final Cut Pro 10 Apple ha tirado a la basura ese viejo modelo de pista e introducido algo llamado storylines. El storyline primario es donde pones las partes más importantes de tu proyecto. Ya sea audio, imágenes de
video, gráficos en
movimiento, lo que sea, y desde ahí puedes conectar storylines secundarios o clips a eso. Por lo que en este modelo, se adjunta
cada clip. Está anclado, en realidad remolca una porción de tu historia primaria, y como resultado, se mueve con ella cuando reordenas tus clips. Por lo que esto no sólo reduce el número de problemas fuera de sincronización que potencialmente puedes experimentar en otros editores, sino que hace que organizar tu proyecto sea increíblemente sencillo. Verás lo poderoso que es esto realmente en breve. Muchas de las cosas que vas a aprender sobre la edición y esta capacitación se trasladarán otros programas de edición como Premier o ávidos o incluso trabajos ligeros. Pero el concepto de storylines es completamente único de Final Cut Pro 10.
6. La interfaz: - Ahora que tenemos toda esa información fuera del camino, - finalmente estamos listos para sumergirnos en la interfaz de Final Cut Pro 10. - Ahora tengo una biblioteca cargada aquí que está llena de eventos y clips y cosas así. - El tuyo se verá un poco más estéril. - Simplemente es más fácil mostrar lo que hacen todos estos componentes cuando tienes algunos clips ahí. - Así que solo sigue por esta parte, -y pronto, - tu biblioteca se parecerá mucho a esta. - Entonces comenzando por la parte superior izquierda, - esta área de aquí arriba se llama en realidad bibliotecas. - Esto es nuevo como un corte final pro 10.1 Ah, - biblioteca está representada por este pequeño ícono de foursquare que ves aquí y aquí. - Puedes tener varias bibliotecas abiertas a la vez o solo la que estás trabajando actualmente -dentro, - y esa es una preferencia puramente personal. - Para cerrar la biblioteca, - puedes hacer click derecho sobre ella y elegir biblioteca de ropa. - También puedes seleccionarlo haciendo clic en él y luego ir al menú del archivo y elegir ropa - biblioteca. - De aquí. - Debo señalar que en final cut pro 10 siempre hay que tener una biblioteca activa. - Entonces si solo tienes uno, - esta opción será genial para ti. - Puedes abrir una nueva biblioteca desde el menú de archivos aquí mismo, - o crear una eligiendo nueva biblioteca. - También puedes optar por utilizar la lista recién abierta que aparece al hacer clic derecho en el icono
- corte final Pro 10 Doc. - Entonces bajamos aquí, - elige que estas son tus bibliotecas recién abiertas dentro de una biblioteca son eventos, - y están representadas por este icono de estrella única más grande. - Aquí mismo. - Se puede pensar en los eventos como carpetas que se utilizan para almacenar tanto sus proyectos como sus medios de comunicación -. - Entonces si hiciéramos click en uno aquí,
- aquí hay proyectos y aquí están los medios de comunicación. - Hablando de lo cual esta área se llama el navegador de medios. - Cuando seleccionas un evento, - todos los proyectos y clips asociados con él aparecen en esta área, - y puedes previsualizar fácilmente la etiqueta y Raith um, - antes de moverlos hacia abajo a la línea de tiempo. - Avanzando más allá de la derecha aquí está el espectador. - Aquí es donde se ven los clips que se reproducen y salen del navegador multimedia o de su línea de tiempo. - La línea de tiempo está aquí abajo y aquí es donde pasa toda la magia, - editas y reorganizas tus clips. - Aquí puedes agregar títulos y audio motion graphics, - básicamente todo lo que conforma tu historia. - Y por último, -podría decirse que la parte más utilizada de Final Cut es la barra de herramientas, - que corre a lo largo del centro. - Aquí mismo. - Corremos por ella de izquierda a derecha. - Entonces este primer botón de aquí es la ventana unificada de importación, - y suele ser el primer botón que presiona. - Cuando quieres iniciar un nuevo proyecto, - te permite ingerir todos tus medios. - Entonces, ya sea de una cámara de una tarjeta SD de un disco duro o tal vez incluso de una cinta -si sigues grabando en cinta, - estos siguientes cuatro botones te permiten calificar y etiquetar tus medios, - que es una parte enorme de final cut pro tiende. - Proceso de importación y organización definitivamente estará tocando estos muy pronto. - Los siguientes tres botones son para editar clips desde tu navegador multimedia hasta la línea de tiempo - por lo que seleccionarías algo aquí arriba. - Entonces tienes una variedad de formas de editarlo hacia abajo en tu línea de tiempo. - El siguiente botón que actualmente es una flecha es en realidad un banco de herramientas que vas a - encontrar a lo largo de este entrenamiento que todos sirven una función muy específica. - Se puede acceder a ellos pulsando el triángulo de revelación aquí mismo y seleccionando una herramienta
- diferente. - Una que sea apropiada para lo que realmente estás haciendo. - En el medio está el salpicadero. - Aquí verás el código de tiempo de un clip seleccionado en tu línea de tiempo o en el navegador de medios, - el que esté activo actualmente. - Si hace clic en el círculo verde justo aquí que está etiquetado actualmente 100% se podría ver - las tareas de fondo Window Final Cut Pro 10 hace un gran trabajo de abstraer algunos - procedimientos anteriormente complejos como la codificación y el renderizado trans, - por lo que rara vez tendrás que mirar esta ventana. - Pero si fueras a escuchar un poco los fans de tu computadora y estás como, - ¿Por qué esto se está tomando un poco? - Es posible que quieras echar un vistazo a la ventana de pruebas de fondo para ver lo que está en realidad -sucediendo- -sucediendo-y a la derecha
aquí-, apenas visible es un botón para que subas tus medidores de audio. - Entonces si haces clic en esto, - verás que hemos traído algunos medidores de audio más grandes aquí a la derecha de la - timeline de nuevo es preferencia personal. - Ya sea que quieras usar los pequeños en el tablero o que aparezcan estos más grandes, - tengo tendencia a usar los más grandes, - sobre todo cuando estoy haciendo como una mezcla 5.1. - Moverse justo a lo largo del menú de mejoras aquí mismo te permite hacer arreglos rápidos a mucho - de diferentes tomas. - Cosas como color, - equilibrio y cuestiones de audio. - Los tiempos de consumo se fijen desde dentro de aquí con un solo clic. - El siguiente botón es para re timing, - Así que haciendo cosas impresionantes como ramping de velocidad a cámara lenta y marcos de retención se manejan desde - justo dentro de aquí. - El siguiente grupo de siete botones están en orden efectos fotos, - música, - transiciones, - títulos, - generadores y temas. - Cada uno de estos tiene su propia sección dedicada en una porción posterior de la capacitación. - El botón con los deslizadores aquí mismo abre la ventana de tu inspector, - y eso te permite obtener mucha más información granular sobre un clip seleccionado, - ya sea en tu navegador de medios o en tu línea de tiempo. - Casi siempre tengo la ventana del inspector abierta porque consigues un montón de cosas útiles bien - aquí. - Se puede escalar. - Puedes cambiar la posición X Y de tu clip. - Se puede recortar y hacer muchas cosas interesantes. - Funciones avanzadas como color, - corrección y también audio si un clip tiene audio, - se presentan en esta área también, - y el botón final justo ahí en el extremo derecho es el botón compartir para conseguir tu
trabajo- fuera de corte final en una variedad de localizaciones, - que se verá muy pronto. - Puede que lo hayas notado, - pero al pasar el ratón sobre casi cada botón aparece un atajo para ese menú. - Entonces si paso el rato sobre estos, -que dije eran muy
importantes-, ves que tenemos Que w y E y una breve descripción de lo que realmente hace el botón. - Soy algo así como un adicto al teclado, - así que lo primero que trato de hacer es memorizarlos o atajos importantes de teclado. - Si sólo aprendes, - tres de ellos aprenden Q, - W y E, - y vamos a echar un vistazo a eso muy pronto. - Otra cosa a tener en cuenta es que muchas partes de la interfaz tienen pequeños interruptores o botones - que permiten ver las cosas de una manera ligeramente diferente. - Entonces si he trabajado con otros cinco editores de final cut pro 10, - He visto cinco obras únicas basadas en configuraciones. - Entonces uno de los mayores ejemplos está aquí abajo para la línea de tiempo. - Puedo elegir cómo quiero ver mis clips aquí. - Entonces si no quiero ver tipo de estas pequeñas vistas previas en miniatura o los medidores de audio, - solo puedo dar click aquí. - Y casi estoy lidiando con sólo una especie de pistas. - A algunas personas les gusta que su audio sea muy prominente. - A algunas personas les gusta que su video sea un poco más prominente. - Como dije, - experimenta con esto y averigua qué funciona para ti. - Lo último que tocará son las preferencias, - a las que se puede acceder presionando el comando com A en su teclado o subiendo y - eligiendo el corte final Pro Preferencias. - Tocaremos la mayoría de estos a lo largo de las lecciones posteriores. - Pero por ahora, - Quiero que te enfoques en la pestaña General específicamente, - esta área aquí mismo, - guardar copias de seguridad de la biblioteca seleccionando este corte final creará automáticamente copias de seguridad de tu - eventos cada 15 minutos, - lo cual es increíblemente útil por debajo de eso. - Se llega a elegir la ubicación en la que te gustaría guardar estos dos. - Idealmente, - quieres thes copias de seguridad en algún tipo de unidad externa donde tu biblioteca actual no lo hace - vive. - Estas bibliotecas aire viviendo en mi disco duro primario. - Entonces estoy guardando estas copias de seguridad en una unidad externa, - por si algo saliera mal. - Una vez que hayas hecho eso, - en realidad puedes subir al menú de archivos y abrir la biblioteca desde una copia de seguridad. - En este caso, - esta biblioteca es bastante nueva. - Pero a medida que pasamos por el entrenamiento y permitimos que el corte final haga 15 minutos incremental - respaldos, - revisitaremos esto y veremos lo fácil que es restaurar a un punto anterior en el tiempo.
7. Opciones de importación: - Entonces tenemos un último paso antes de que realmente empecemos a importar nuestros medios, - primero quiero llamar su atención para encontrar una taza, - pretende importar preferencias y explicar cada opción que nos vamos a encontrar en tan solo un - momento. - Entonces lo que puedes hacer es hacer clic en Final Cut Pro en la barra de Menú y elegir preferencias o ir - coma de comando. - Y quiero que centren su atención en esta pestaña de importación aquí mismo. - Entonces sólo vamos a correr por esta lista para que empecemos con el almacenamiento de medios y tenemos - dos opciones aquí. - Copiar archivos en, - y luego podemos seleccionar una biblioteca y luego dejar los archivos en su lugar. - Copiar archivos siempre copiará sus medios en la biblioteca o carpeta de su elección en su - Mac, - donde el corte final puede acceder a él. - Hacer esto casi siempre asegura que nunca tendrás que lidiar con medios o archivos fuera - que se han movido para eliminarlo. - Tenga en cuenta que al importar desde una tarjeta, - corte final siempre copiará los archivos a su disco duro. - Simplemente no puedes editar desde una tarjeta SD. - Si estás importando desde otro disco duro, - sin embargo, - podrías optar por dejar los archivos en su lugar y administrar los manualmente. - Esta es una preferencia puramente personal. - Eso diré desde mi punto de vista, - Casi siempre copio archivos en la biblioteca en la que estoy trabajando. - Mover derecho hacia abajo. - Tenemos codificación trans con dos opciones aquí. - Final Cut Pro te permitirá editar archivos de forma nativa desde tu cámara para que puedas literalmente - pop en una tarjeta SD. - Copia de nuevo los archivos y empieza a trabajar, - pero normalmente tomarás una actuación lo. - Si haces esto, - te darás cuenta en máquinas más antiguas. - Es posible que tus fans empiecen a girar con bastante rapidez, - y las cosas se pondrán calientes. - No obstante, -si optas por transcodificar ese metraje, -que es sólo una verdadera forma de decir el cambio de un formato a
otro-, podrás editar de manera más eficiente en un Kodak que a Cut final le encanta. - Entonces la diferencia aquí es crear. - Medios optimizados crearán un pro rez para dos a H. - Q. - Archivo. - Este es un formato increíblemente flexible para edición y corte final. - Tenga en cuenta que los tamaños de archivo son en la mayoría de los casos significativamente más grandes que los originales -, - aunque crear medios proxy, - por otro lado, - creará un pro rez para dos a archivo proxy. - Seleccione esta opción cuando el espacio en disco duro sea una preocupación o si se está ejecutando en una máquina más antigua - la máquina y el rendimiento está tomando un golpe. - Los archivos proxy, - mientras que más grandes que los originales, - aún mantienen un tamaño de archivo bastante decente. - A continuación, - bajamos a video, - y el 1er 1 es carpetas de importación como elecciones de trabajo clave. - Y esto es bastante útil si alguien ha organizado o clips en una serie de carpetas como I - Ten para ti y te gustaría que esa estructura se traslade a la forma de corte final - palabras clave. - Por ejemplo, - si importaste una carpeta llamada B Roll, - todos los clips de esa carpeta tendrían la palabra clave B roll asociada con um, - y lo verás en acción en tan solo un momento. - Analizado para el color del balance es una gran manera de arreglar un video si usted o su DP han cometido por error
- ha disparado un clip con el balance de blancos equivocado. - Y ahora las cosas son o un poco demasiado azules o un poco para leer. - Si se detecta un problema, - corte final no arreglará el clip por ti, - pero pondrá a disposición una alternativa de un clic que es mayormente efectiva tocará - eso. - Más tarde, - Encontrar gente es un poco de magia. - Para ser honesto contigo, -mirará a través de tus clips y anotará si hay una persona, -dos personas o un
grupo- y agregará palabras clave en consecuencia. - También irá adelante y agregará palabras clave de encuadre como cerrar arriba, - tiro medio y tiro ancho. - En realidad es bastante impresionante. - Crear colecciones inteligentes después del análisis agregará todos tus clips analizados en smart - colecciones para facilitarte el seguimiento de ellas y bajando a la final - sección aquí para audio, - la primera opción busca problemas como demasiado ruido de fondo, - problemas de zumbido y volumen y luego intenta solucionarlos. - Tenga en cuenta que esto es diferente a en video, - donde solo analizará para el color del equilibrio. - Aquí, - vamos a analizar y solucionar problemas de audio. - Siempre puedes revertir todas las correcciones que aplica el corte final, - pero ten en cuenta que se está aplicando automáticamente En caso de elegir esa opción. - El 2do 1 te permite realizar cambios en tus canales de audio, - por lo que revisaremos esto más adelante cuando estemos editando nuestro audio. - Y finalmente, - si hay algún canal de audio silencioso que muchos de ustedes probablemente ni siquiera se toparán con su MAWR -. - Para las personas que utilizan dispositivos de grabación externos, - se puede quitar cualquier canal silencioso. - Realmente no tiene demasiado efecto en el tamaño del archivo, - pero es sólo una cosa menos con la que tienes que lidiar a la hora de editar tu audio.
8. Importación de material grabado: - Si quieres ponerte serio con una edición de video, - una gran inversión sería un disco externo rápido. - Thunderbolt USB tres o, - si tienes una máquina más antigua, - FireWire 800. - Si apenas estás empezando, - la unidad interna de tu computadora funcionará muy bien. - Para efectos de estas lecciones, - sin embargo, - lo primero que haremos es crear una nueva biblioteca si aún no tienes una. - Si ya tienes la biblioteca por defecto, - démosle el nombre Introducción a Final Cut Pro 10 como yo tengo aquí. - Puedes hacer clic una vez en él y luego volver a hacer clic, - y eso te permitirá renombrarlo. - Si quieres dejar sola esa biblioteca predeterminada, - también puedes hacer eso subirá al menú de archivos. - Elegir nueva biblioteca. - Puedes darle un nombre y luego elegir dónde te gustaría instalarlo. - Y luego a partir de ahí estarás listo para irte. - Una vez hecho esto, - asegúrate de que tu biblioteca esté seleccionada y luego vamos a abrir la ventana de importación unificada, - que está justo aquí. - También puedes presionar el comando I en tu teclado para llegar a esta ventana, - por lo que el lado izquierdo de esta ventana enumera todas las cámaras o tarjetas de memoria conectadas, - dispositivos como discos duros o imágenes de disco, - y una lista de favoritos que tú puede personalizar al contenido de tu corazón. - De hecho, - agreguemos nuestra carpeta de películas a la barra lateral ahora mismo. - Entonces para hacer eso, - Voy a navegar a usuarios de Macintosh HD un Gormley. - Y entonces tengo mi carpeta de películas justo aquí para que para agregar eso a mis favoritos, - solo hago clic derecho y elijo agregar a favoritos. - Ahora tengo un atajo de un clic para llegar a esa carpeta siempre que necesite seleccionar una camara - en la columna de la izquierda. - En este caso tengo la tarjeta SD de un G H tres permite ver su contenido en la - zona inferior derecha. - Aquí mismo. - Se obtiene una cantidad decente de información sobre cada clip, - y permite una organización más fácil. - E incluso podrías hacer clic y arrastrar cada columna para especie de priorizar lo que es importante para ti -. - Al hacer clic en un encabezado de columna se ordenará que el medio compre esa propiedad para que pueda comenzar por un - inicio o una hora de fin. - Se puede ordenar por duración y tipo de archivo si se dispara en unos pocos tipos de archivos diferentes. - Si ves que falta algo que te gustaría, - puedes hacer clic derecho y elegir entre una amplia gama de propiedades que se mostrarán. - Todo esto es un montón de cosas de metadatos, - por lo que podría necesitar una cámara más avanzada para que esto esté en vigor. - Pero las opciones están ahí para ti. - Bajo dispositivos, - verás una lista de tus discos duros conectados y cualquier imagen de disco montada que puedas tener -. - Puedes usar estos para navegar a carpetas igual que lo harías desde el Mac Finder. - Entonces lo primero que ves aquí mismo, - este tipo de bóveda pequeña, - esta cosa de bóveda en forma de película me dejó expandir un poco esto. - Aquí está lo que se llama archivo de cámara, - y esta es una forma rápida y eficiente de hacer un duplicado exacto de una tarjeta o unidad que - permite volver a visitarla más tarde e importarla a su antojo. - Entonces hago esto todo el tiempo. - Cuando estoy disparando en el lugar, - estoy constantemente enchufando una tarjeta, - creando un archivo, - formateando la tarjeta y luego usándola de nuevo en una rotación. - Tampoco podría ser más sencillo, - así que todo lo que tienes que hacer es justo aquí seleccionarías tu cámara y luego crearías un
archivo- . - Te pregunta dónde te gusta guardarlo y cómo te gustaría llamarlo. - Opcionalmente puedes agregar inmediatamente este archivo de cámara a tus favoritos por aquí, - y te da un tamaño de archivo estimado. - Por lo que esta es una forma realmente rápida de sacar todos los datos de una tarjeta y en tu disco duro. - Una vez que el archivo está en tu disco, - puedes cerrar esto y esto en realidad es igual que navegar por una tarjeta. - Aquí tienes tus clips. - Es casi idéntico a lo que se ve aquí. - Entonces mientras estamos aquí, - ya ves que tengo mi tarjeta seleccionada. - Si arrastras el ratón sobre un clip, - verás que obtienes una vista previa en tiempo real de lo que está sucediendo en ese clip. - Puedes detener el skimmer en cualquier lugar de un clip, -presiona la barra espaciadora de tu
teclado- y va a tocar desde ese punto en el tiempo, - Todo el mundo, - Soy Andrew, - obviamente, - y esto es intro a Final Cut Pro 10. - Algunas personas, -yo
incluído- prefieren la vista de tira de película con demasiada facilidad. - Poder ver una vista a ojo de pájaro de todos tus metrajes para que puedas seleccionar un nuevo clip completo. - Esta es la vista de tira de película, - por cierto. - Eso se podía ver especie de todo lo que está en la tarjeta ahora mismo. - Entonces para seleccionar un clip entero, - podías ver ya lo han hecho aquí mismo. - Sólo tienes que hacer clic en él. - Y este borde amarillo indica que ese clip ha sido seleccionado para seleccionar múltiples clips -. - Simplemente mantendrías presionada la tecla de comando y pincharías sobre las otras que te gustaría - importar. - Si no tienes seleccionado ninguno y querías seleccionar un Siri's, - puedes hacer click en el 1er 1 en espera, - turno y dar click en el último, - y va a conseguir todo en el medio. - Si estás contento con eso, - puedes presionar el botón de importación seleccionado en tu teclado. - Pero hay características mucho más poderosas en marcha aquí. - Corte final te permite importar rangos de clips, - por lo que solo obtienes el mejor metraje para que sea más fácil organizar y reducir tu importación de archivos - tamaños. - Entonces lo primero que voy a hacer es ir a aparecer. - Voy a ir a Mark, - y voy a despejar mis rangos seleccionados, - lo que debería deshacerse de todos nuestros contornos amarillos. - Tan escatima sobre cualquiera de tus clips, - y cuando llegas a una parte que te gustaría importar, - me comprimes en tu teclado que se pondrá en punto, - luego deslumbra hasta un punto en el que te gustaría dejar de impresionar. - Ah, - que fijará, - obviamente un outpoint. - Se puede hacer clic y arrastrar en los bordes de la punta de selección de rango, - añadir o quitar de las cortapisas bien como le parezca conveniente. - Esto también funciona si seleccionas un clip entero y luego cuando una escala vuelve de ahí. - Entonces si hago click en este y digo que sabes qué, - no quiero esta parte de inicio. - Sé que las cosas buenas empiezan por aquí. - Si descremé a otro clip y mantengo la tecla de comando y luego empiezo a arrastrar un - rango, - verás que el corte final ha mantenido mi rango anterior en este clip y añadido uno
nuevo- . - Puedo agregar tantos rangos a tantos clips como me gustaría y corte final ¿Onley importará las - porciones de cada clip que he seleccionado? - Es algo bastante increíble que te puede ahorrar una tonelada de tiempo y, es más importante, una tonelada de espacio en el disco duro. - Entonces, una vez que hayas seleccionado tus clips, - pulsa el botón de importación seleccionado para que aparezca una ventana de aspecto muy familiar de arriba a - abajo. - Puede optar por agregar estos clips a un evento existente o crear uno nuevo y especificar en qué - biblioteca para crearlo. - Debajo de eso, - verás todas las opciones que pasamos antes. - Tenga en cuenta que la opción de dejar archivos en su lugar está gris. - Esto es otra vez porque Final Cut siempre copia tus medios de comunicación de las tarjetas. - Podrás comprobar esta opción si los videos vivieron en un disco de controlador duro separado - imagen. - Si está importando material de archivo desde una DSLR y está utilizando una máquina más antigua para editarlo, - Definitivamente recomiendo marcar la casilla al lado para crear medios optimizados o medios proxy. - Si bien Final Cut puede editar cada 0.264 archivos de forma nativa. - No es ideal, - y potencialmente podrías tropezar con algunos problemas de rendimiento como tu proyecto Gross. - Haga clic en el botón de importación y esta ventana se cerrará y Corte Final Importará y Transcodificador - Medios si seleccionó esa opción. - También quiero señalar que importar desde un archivo de cámara es un dedo del flujo de trabajo idéntico. - De lo que acabamos de pasar. - Tienes todas las mismas opciones en cuanto a seleccionar diferentes rangos y diferentes clips -. - Y cuando presiones importar seleccionado, - obtendrás esta ventana exacta. - Entonces vamos a importar los clips que en realidad te he proporcionado. - Entonces voy a presionar escape aquí para cerrar esta ventanilla, - y voy a navegar a mi escritorio donde tengo la carpeta de entrenamiento de corte final Pro 10. - Por lo que queremos hacer es hacer click en los activos de la carpeta superior y luego mantener el turno y dar clic en la - última carpeta. - En este caso, - entrevistas años podrían ser un poco diferentes. - A lo mejor los tuyos están organizados por nombre o contenido creado. - De cualquier manera, - sólo asegúrate de que todos estos aire seleccionados y luego vamos a presionar importar todo en la - ventana que aparece justo aquí. - Asegúrese de que la copia de archivos está seleccionada. - Vamos a mover todos estos archivos de nuestro escritorio a nuestra biblioteca final cut pro 10. - En este caso, - en realidad no necesitamos hacer ninguna codificación trans. - Ya lo he hecho. - Todos estos archivos que vas a estar importando nuestros pro rez 4 a 2 archivos proxy. - Hice eso para mantener el tamaño es un poco manejable, - así que no necesitamos revisar ninguno de esos. - Una cosa importante que hacer, - sin embargo, - es asegurarse de que se seleccionen las carpetas de importación como colecciones de palabras clave porque vamos a - queremos que todos estos nombres de carpetas se trasladen a las colecciones de palabras clave. - Una vez hecho eso, - presiona importación, - esa ventana se cierra, - y empezamos a ver nuestros clips poblados justo por aquí. - En nuestro evento, - también verás aquí mismo en la ventana de pruebas de fondo. - Están pasando algunas cosas. - En realidad estamos importando nuestros medios, - y nos está dando un porcentaje de finalización. - Si bien esto está sucediendo, - tus medios de comunicación en realidad son capaces de ser editados. - Pero una vez que todo esté en la biblioteca, - entonces verás un enorme impulso de rendimiento. - Y una vez que esto esté completo, - puedes sentirte libre de eliminar la carpeta de entrenamiento final cut pro 10 de tu escritorio o - donde sea que la tuvieras almacenada.
9. Organización del metraje: - Lo grandioso del navegador de medios es que ya que todo su metraje está almacenado en uno -ubicación
central-, los medios en cualquier evento dado están disponibles para todos sus proyectos. - Entonces, - por ejemplo, - una cosa que hago es tener un evento lleno de B roll de alrededor de la ciudad que he importado - a lo largo del tiempo ya que trabajan en nuevos proyectos, - puedo referirme constantemente a mi evento de Roll de Filadelfia B a tirando clips de personas en - lugares de alrededor de la ciudad. - Es increíblemente conveniente tener un índice de búsqueda de todo lo que he disparado directamente desde - dentro de Final Cut Pro 10. - Lo primero que me gustaría hacer es darle un mejor nombre a nuestro evento. - El tuyo podría ser la fecha en que se creó. - En mi caso, - fue originalmente por defecto. - Um, - sólo llamémoslo Creative mañaneras pitch. - Y para hacer eso, - simplemente pincharías en el nombre justo aquí arriba y luego le darías un clic más y luego tú - podrías escribir el nombre que quieras aquí mismo. - Todo el metraje estará trabajando aquí fue rodado en un intento de llevar creativas - mañanas a Filadelfia. - Si no estás familiarizado con la organización. - Te recomiendo encarecidamente que lo revisen, - pero me estoy bajando de tema aquí un poco. - Entonces la vista de tira de película aquí mismo en el navegador de medios es prácticamente idéntica a la que encontramos en la ventana de importación. - Son sólo pequeñas representaciones gráficas de los clips y te permiten desnatar fácilmente - a través de cada uno para ver su contenido. - Si arrastras este deslizador de duración aquí mismo, - cada clip se extenderá para permitir una vista granular Mawr uniforme de su contenido. - Estos bordes deshilachados que ves aquí mismo indican que el clip en realidad desciende hasta la siguiente línea. - El pequeño interruptor de palanca junto al deslizador de duración permite cambiar la altura del clip - y opcionalmente desactivar las formas de onda de audio. - Generalmente guardo los's donde están, - pero puede que encuentres ajustando uno o cualquiera de los trajes. - Tu preferencia es mejor. - Déjame volver a ajustar esto a la forma en que estábamos en el navegador de medios. - También puedes ajustar cómo se agrupan tus clips haciendo clic en este pequeño icono de engranaje justo - aquí para que puedas agrupar tus clips por fecha de creación de contenido, - importarlo y muchas otras pequeñas cosas aquí que podrías tener que rellenar. - También puedes ordenar por contenido creado, - nombre, - tomar duración y que va ascendente y descendente también. - Entonces ahora que tenemos los detalles fuera del camino, - pasemos a la zona donde realmente brilla el corte final pro 10. - Esto es organizar y calificar a tus medios. - Una palabra clave es en corte final el equivalente de crear una lista de reproducción en iTunes y se podría - ver por aquí algo parecido. - Si estás acostumbrado a la interfaz de iTunes, - es básicamente una forma sencilla de aislar unos cuantos clips selectos de lo que podría ser potencialmente una - biblioteca masiva. - Los clips con palabras clave se aplican a ellos tendrán una barra azul corriendo por la parte superior. - Así que ya ves, - en realidad importamos thes como colecciones de palabras clave, - así que todos nuestros clips tendrán ah, - barra azul corriendo por la parte superior. - Entonces, ¿cómo aplicamos palabras clave? - Bueno, - esto en realidad no podría ser más fácil. - Lo que quiero hacer es seleccionar la colección de palabras clave para oficina, -y estos fueron todos disparos de
oficina-, pero también son interiores, - lo que podría ser algo bueno para agrupar por completo. - Entonces en este caso, - cuando las mujeres lo hacen es hacer clic y arrastrar para seleccionar todos estos en Bring up my keyword editor derecho - aquí y se podía ver que ahí ya etiquetó su oficina. - Pero quiero etiquetarlos también como interiores, - y es así de fácil. - Entonces ahora tenemos oficina, -pero podemos hacer click en la palabra clave colección para interiores, - y esos clips coinciden. - Si echamos un vistazo a los disparos de la tarde, - tal vez disparos matutinos. - Tenemos pareja del próximo estudio Fab. - Estos aire también interiores. - Otra forma de aplicar clips a una colección de palabras clave es seleccionarlos de manera similar y arrastrarlos y - soltarlos justo donde queremos que vayan. - Entonces ahora los dejarán caer ahí mismo. - Y cuando hacemos clic en interiores ahora, - esos clips también están ahí dentro. - Entonces eso es solo para formas realmente rápidas de conseguir tus clips en colecciones de palabras clave. - Déjame traer el editor de palabras clave una vez más para mostrar tu característica realmente genial. - Si echamos un vistazo a esto y golpeamos el triángulo Disclosure para atajos de palabras clave, - verás que podemos rellenar algunos que tenemos o usamos de forma regular. - Entonces para los creativos disparos matutinos que graso ist Zach Sharon voz principal sobre. - Hago muchas bodas y compromisos, - así que esa es una palabra clave muy utilizada para mí. - Entrevistas. - Jeff Tim. - Pero podemos fácilmente intercambiar estos, - um, - y tener palabras dobles que están asociadas con, - en este caso, - controladas para controlar. - Tres. - Puedo tener a Jeff e Interiors aplicados a la misma hora exacta. - Y en serio, - sólo para hacer esto, - vamos a ver si presionamos encontraremos aquí un clip de Tim y presionaré control para y ya verás - esa palabra clave se le acaba de aplicar a Tim. - Y si hago clic en esto, - Tim está ahi, - lo cual es bastante útil. - Otra gran cosa para organizar tus medios son las colecciones de palabras clave inteligentes, - y esto se parece mucho a las listas de reproducción inteligentes de iTunes. - Es una forma de que los contenidos se agreguen automáticamente sin intervención alguna. - Sólo tiene que cumplir con criterios específicos. - Entonces si vuelvo a hacer clic en mi evento y luego elijo la lupa aquí arriba, - esto trae una ventana de filtro. - Vamos a configurar a colecciones de trabajo de claves inteligentes increíblemente efectivas que uso en casi todos - proyecto. - Entonces qué, - Voy a hacer es desmarcar esto para el texto. - No estamos buscando texto. - Lo que generalmente busco es el tipo de medios es solo audio, - y verás que de inmediato se encuentra en mi biblioteca donde está mi audio ahora. - Notarás que ya teníamos una colección de palabras clave para audio, - pero hagámoslo realmente rápido. - Voy a nombrar sólo este audio y anotar que las colecciones de palabras clave inteligentes se denotan con un icono
- púrpura versus una colección de palabras clave que hemos creado, - que es azul Así que sólo audio Tenemos tres archivos. - Audio. - Sólo tenemos dos. - Eso es porque la forma en que lo organicé, - sólo tenía estos dos en la carpeta de audio. - Pero aquí hay 1/3 audiófilo en multi cam que nos olvidamos, - Así que este lo reúne todo automáticamente. - A veces puede atrapar cosas que nos echamos de menos una a la otra, - una que me gusta usar bastante. - Si volvemos a hacer clic en esto, - desmarque esto podemos ir al tipo de medios es alambiques y crear eso y verás lo está
- hecho es jalado en todas las imágenes que tenemos estas tres imágenes aquí mismo, - así como un Photoshopped documento con el que trabajamos más adelante. - Entonces como si la palabra clave en tus clips no fuera suficiente, - podrías llevarlo un paso más allá calificando realmente tus clips. - Esta es una forma increíblemente efectiva pero sencilla de recortar aún más tus metrajes. - Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a seleccionar aleatoriamente unos clips aquí y marcarlos - sus favoritos. - También es como éste, - y caes justo aquí y el mercado es favorito. - Notarás que se ha indicado al tener una línea verde sobre la parte superior del clip. - Voy a seleccionar un rango aquí presionando yo en mi teclado y luego moviéndome un poco y - presionando. - Ah, - y ahora mismo voy a presionar F para que eso marque. - Es un favorito, -y si caigo un poco más, - vamos a marcar esto como favorito. - También en el lado abatible, - también puedes marcar clips como rechazados. - Entonces ven este de Evan aquí mismo ya ha sido marcado como rechazado como lo indica - esta línea roja. - Yo puedo bajar aquí y tal vez Mark este también sea rechazado. - Y vayamos con esta de la rana de aquí y digamos que no me gusta mucho esa. - Ahora lo que podemos hacer en nuestro navegador de medios es en realidad filtrar esos clips o mostrar sólo - esos clips. - Esto ni siquiera requiere una colección de palabras clave inteligente. - Podemos hacerlo desde aquí mismo Así podríamos decir que Haidar rechazó clips. - Ya no queremos ver esos, - y notarás que uno de Evan se ha ido así como la rana. - Lo que también puedo hacer es mostrar en Lee los favoritos. - Entonces ahora en Lee, - los clips que he marcado como favoritos aparecen aquí. - En este caso, - esto es sólo una porción de un clip que he marcado como mi favorito. - Un caso de uso realmente poderoso para hacer esto es si importas directamente desde tu cámara -sin codificación trans, - puedes usar tu navegador multimedia para navegar por tus metrajes, - marcar las cosas como su favorito o rechazarlo. - Y luego desde esta ventana aquí mismo, - solo viendo tus favoritos, - podrías seleccionar todos estos medios click derecho y Transcoder aquí mismo. - Y esto te permitirá transcribir código sobre Lee. - Tus clips muy favoritos. - Por lo que no estás desperdiciando ningún espacio en disco duro en absoluto. - Esta es una forma increíblemente efectiva de asegurarse de que está utilizando el espacio de su disco duro - sabiamente y tampoco dejar que su computadora se aleje en el procesamiento.
10. Compilar el corte en bruto: - Ahora sé que todos se están poniendo un poco molestos en este punto, - pero finalmente es hora de que empecemos con nuestro corte rudo. - Entonces lo primero que queremos hacer es crear un nuevo proyecto. - En realidad no tenemos un proyecto aquí dentro. - Todo esto son solo medios con los que vamos a estar trabajando. - Entonces hay un par de formas de hacer eso. - Puedes pulsar este botón aquí abajo para crear un nuevo proyecto. - Puedes presionar comando end en tu teclado, - o podrías subir a archivar nuevo proyecto de la forma que elijas. - Hagámoslo y obtienes esta ventanita. - Sólo llamemos al proyecto Rough cut, - ya que eso es exactamente lo que va a ser. - Y queremos asegurarnos de que sea en el evento que hemos nombrado aquí. - En este caso, - Las mañanas creativas pitch presionará. - OK, - verás que ahora tenemos un área de proyectos aquí arriba con nuestro corte rudo y que ha sido -cargada abajo en la línea de tiempo justo
aquí-, como lo indica rough Cut. - Lo primero que queremos hacer es empezar a buscar a través de nuestros clips en busca de material que queremos usar -en este caso. - Lo que quiero hacer es establecer una ubicación y un tema antes de sumergirnos en metraje de entrevista -. - Entonces voy a buscar en la colección de palabras clave tomas de la tarde, - y creo que voy a ir con estos tiro de ayuntamiento y parkway aquí mismo. - Aviso. - Cuando hago clic en él, - el borde amarillo lo rodea. - A esto se le llama el rango de selección. - Puedes deslizarte dentro del clip con el ratón para tener una sensación de esta interacción - nota mientras arrastras de izquierda a derecha, - la imagen se actualiza en tiempo real perfecto. - Ahora es un buen momento para discutir la diferencia entre el patrón y la cabeza de juego. - Entonces la línea roja que sigue a tu ratón que es el skimmer al hacer clic en un clip en son - el navegador de medios o la línea de tiempo que es la cabeza de reproducción. - Y eso lo indica la pequeña línea blanca justo a la derecha de nuestra actual skimmer - posición. - En final cut pro 10 el skimmer siempre tiene prioridad sobre la cabeza de juego. - Cualquier operación que realices desde ajuste en puntos hasta recortar corte final buscará primero -el skimmer, - y en ausencia de eso, - utilizará la cabeza de juego. - Ya sabes que podrías seleccionar un rango en importación, -y de nuevo al etiquetar y leer tus
medios- podrías hacer lo mismo aquí en preparación para la edición hasta la línea de tiempo también. - Podrías despreciar a cualquier punto de este clip y presionar I para establecer un punto en, - skim un poco más allá y presionar Oh para establecer una barra espaciadora outpoint reproducirá el clip desde - su posición actual de cabeza de reproducción, - y la tecla de barra inclinada hacia adelante lo hará juega tu selección de principio a fin. - Esa es la que está justo al lado de la tecla de turno derecha. - Hay pocas otras opciones especiales que podrías ver también en la reproducción de vista,
- así que lo que puedes hacer es seleccionar unos segundos de cualquiera de estas tomas exteriores, - y luego vamos a arrastrar este clip hacia abajo a la línea de tiempo. - A continuación, - Voy a agarrar el clip de espalda del museo de Arte desde el mismo taco, - nuestra colección, - esta de aquí. - Pero vamos a editar esto hasta la línea de tiempo de una manera más eficiente. - Podrían recordarme diciendo que debes recordar tres atajos de teclado si nada - sino y encontré una copa pro esos air Q W y E. - Están justo aquí. - Este es un conectado en él. - Este es un inserto edit. - Y éste es un apéndice. - Lo que quiero hacer es tomar este clip y anexar al final. - Entonces voy a presionar este botón, - nota cómo acaba de tomar el clip y lo movió inmediatamente hacia abajo a la línea de tiempo al - muy final. - Por último, - pongamos nuestra primera mordida sonora en su lugar a partir de una entrevista. - Entonces lo que voy a hacer es seleccionar las entrevistas, - colección de palabras clave, - y voy a seleccionar a Jeff también. - Y voy a poner mi punto de entrada justo al principio, -y luego voy a descreñar en unos 16
segundos- y lo puedes ver mirando el tablero justo en medio de la barra de herramientas. - Entonces estamos justo ahí a los 16 segundos, - y voy a poner un outpoint. - Una vez hecho esto, - En realidad voy a presionar E en mi teclado. - Y otra vez, - hemos hecho independientes ahí mismo. - Ahora, - Voy a bajar a mi línea de tiempo. - Voy a dar click aquí justo en el principio y repongamos lo que tenemos hasta ahora. - Encuentro que Filadelfia es una ciudad que me está inspirando constantemente, - La gente de aquí, - la arquitectura, - la forma en que se presenta, - la forma en que la naturaleza se cruza con el espacio urbano y el que Vale, -por lo que conseguimos lo esencial no es genial hasta ahora, - pero estamos llegando ahí. - Lo único que quiero que observen es que hay muchos paradigmas que llevan a lo largo - Corte final
aquí- el skimmer y la relación play head es algo que encuentras en casi cada paso - del proceso, - desde la importación hasta el etiquetado. - Reproducir a editar rango de selección también es trabajar de manera idéntica. - Quiero mostrarte un par de formas frescas de navegar clips en Final Cut. - Mientras estamos aquí abajo en la línea de tiempo. - Las primeras son las flechas izquierda y derecha. - Por lo que presionar las flechas derecha o izquierda en realidad te saltará un fotograma a la vez. - Se puede notar esto en el tablero se estaban moviendo en incrementos de un solo fotograma, - que en este caso es 1 24 de segundo. - Si mantengo el turno y uso las teclas de flecha izquierda y derecha, - salté 10 fotogramas a la vez, - lo cual es bastante útil. - Las teclas arriba y abajo saltarán un clip a la vez, - y notarás que en el espectador tenemos un poco en forma de L justo en la esquina izquierda de - este clip que indica que estaban al principio de este clip. - Si muevo un cuadro por encima, - verás que ese pequeño L bien, - ya no es ahora se ha desplazado hacia el lado derecho, - lo que indica que ese es el final de este clip. - Podemos saltar al código de tiempo específico presionando el control P, - y notarás que el tablero ha cambiado. - Podría teclear 200 y eso saltará la cabeza de juego a exactamente dos segundos en nuestro - proyecto. - Y una cosa que la gente pide mucho es cuando hacen clic en un clip aquí abajo. - Quieren que la cabeza de juego salte con ella. - Eso es súper fácil. - Todo lo que quieres hacer es mantener opción mientras haces clic y la cabeza de juego saltará a la posición
- skimmer. - Yo uso eso con bastante frecuencia, - en realidad, - así que es bueno recordar. - Si así lo eliges, - puedes apagar el fregado. - Entonces el desguace es lo que está pasando ahora mismo con el skimmer. - A medida que nos movemos por encima de los clips, - podrías apagar eso desde aquí mismo ahora no tendrás realmente el skimmer en absoluto. - Ya verás que el skimmer y el play head son uno. - Personalmente me encanta el skimmer. - Entonces mantengo eso encendido una cosa que en realidad podría estar encendida para ti. - Que odio es el fregado de audio. - Y eso es esto para un proyecto realmente largo, -sobre todo uno que tiene muchos efectos de sonido y música que se sale de las manos realmente - rápidamente. - Entonces tiendo a apagar eso. - Entonces uno de los enormes puntos de venta de Final Cut Pro 10 es la línea de tiempo magnética, - y mucha gente pregunta, - Bueno, - ¿qué significa eso? - Básicamente, - corte final evitará muchos problemas fuera de sincronización con los que podrías encontrarte manteniendo todos - de tus clips agrupados. - El suena restrictivo, - pero en realidad es una manera realmente genial de trabajar. - Entonces si tratara de tomar este clip de Jeff y moverlo más tarde en el tiempo, - lo verás como que solo cremalleras de vuelta a donde waas. - Pero si yo fuera a tomar este clip del museo de arte y mover esto por aquí, - verás que los clips acaban de reorganizar y no hemos perdido tiempo. - No hay huecos aquí Todo lo que juega a la perfección para que pudiera tomar cualquier clip que quiera y moverlo - donde quiera. - Y la línea de tiempo magnética me permite reorganizar las cosas como me parezca conveniente. - Definitivamente estaremos viendo más de esto en futuros videos. - Yo sólo quería darte un poco de sabor de lo que estás metido. - Hasta el momento, - trabajamos con un colgante, - ediciones que es e en nuestro teclado, - y que siempre añade un clip como lo último en nuestra historia. - Ahora vamos a trabajar con inserciones, - así que quiero que coloques la cabeza de juego en medio de cualquier clip. - Entonces vayamos con este museo de arte, - uno que sea bastante largo y seleccione cualquier otro clip que le gustaría utilizar desde el navegador de medios. - Entonces voy a volver a mis tomas de la tarde aquí, - y me gusta este del sitio conmemorativo. - Entonces voy a seleccionar eso haciendo clic en él, - y vamos a presionar este botón del medio aquí mismo para realizar lo real en él. - Entonces voy a hacer eso ahora mismo. - Observe cómo se ha dividido el clip original por el medio voy a deshacer eso presionando - comando Z y voy a probarlo de una manera un poco diferente. - Voy a colocar mi skimmer en una parte diferente del clip. - Observe la cabeza de juego todavía aquí mismo. - Voy a mover mi skimmer. - Y ahora voy a presionar W en mi teclado. - Esa es la misma edición exacta que acabamos de hacer. - Pero ten en cuenta que el clip se inserta en la posición del skimmer y no la cabeza de juego -como acabamos de discutir. - No puedo recalcar lo suficiente que este es un concepto súper importante para captar bastante temprano cuando - trabajando con final cut pro 10. - Sobre todo si vienes de una plataforma de edición diferente y editar que está relacionado con un - inserto es el más derecho en ello. - No hay ningún botón dedicado para esto, - pero puedes acceder a él yendo al menú de edición y seleccionando sobrescribir. - Entonces lo que voy a hacer es deshacer esa última cosa y voy a seleccionar tal vez justo aquí en - mi clip y yo voy a elegir editar, - y entonces voy a hacer por encima de la derecha, - que es justo aquí. - También puedes presionar d en tu teclado note que en realidad no dividió el clip por la mitad - sino más bien lo anuló por completo para encajar el nuevo clip sin cambiar la duración. - Es difícil de decir, - así que éste termina a los 34 segundos. - Si hacemos un inserto ahora mismo, - presionamos w veremos que en realidad lo ha extendido. - Y ahora estamos terminando a los 39 segundos. - Pero la sobreescritura en ella mantiene la duración igual. - Básicamente solo sobrescribe este pedacito del clip aquí mismo con nuestro nuclear. - Esto es una especie de fuerza bruta en ello. - Y en realidad recomiendo usar nuestro tipo final de edición Ah, - conectar, - editar en su lugar, - Voy a presionar el comando Z para volver a donde estábamos. - Entonces agreguemos aquí un clip de entrevista más largo para probar algo nuevo. - Voy a volver a mi colección de palabras clave entrevistas. - Y seleccionemos también a Fadi ist. - Porque recuerdo que me gusta lo que dijo aquí. - Y voy a presionar e para que le suba esto así como eso. - Aquí es donde empezamos a ramificarse hacia arriba y hacia afuera. - Entonces lo que también quiero hacer es seleccionar el próximo Fab O para recortar, - y creo que eso es en tomas matutinas, - aquí mismo. - Voy a arrastrar esto hasta la línea de tiempo aquí mismo, - y voy a dejarlo justo por aquí. - Ahora nota lo que pasó. - El clip se ha agregado al clip más gordo justo encima de él, - y está conectado con esta pequeña barra de aquí. - Estos clips están conectados. - Eso es lo que en realidad se les llama. - Corte final. - Y ahora se mueven juntos y juegan con todos los demás clips. - Podría mover éste de forma independiente, - en realidad. - Sólo tienes que cambiar el volumen ahí. - Podría mover éste de forma independiente, - pero si muevo el clip al que está anclado, - viaja con él. - Esto es bastante poderoso. - En versiones anteriores de Final Cut Adobe Premiere, - Sony Vegas, - muchos otros editores que estás editando en temas como lo comentamos anteriormente. - Final Cut elimina eso. - Entonces tienes este concepto de líneas de cuentos, - esta barra muy gris
oscuro- ves que recorre toda la longitud de tu proyecto. - Esa es tu historia primaria. - Y luego unas lecciones. - Vamos a ver los otros tipos de historias. - Entonces juguemos esto de nuevo. - Este clip de grasa ist justo aquí. - Entonces lo que me encanta de Filadelfia es la diversidad y el número asombroso. - Eso no es genial. - Tenemos a este tipo Salling justo aquí y realmente no podemos escuchar 30 ist hablando. - En realidad podemos corregir esto haciendo un video sobre Lee conectado a él. - Entonces lo que voy a hacer es que voy a eliminar este clip, - así que acaba de seleccionar y pulsar borrar. - Sólo lo quita de nuestra línea de tiempo. - No lo elimina de aparecer. - No te preocupes. - Ahora, - de vuelta en nuestro banco de botones de edición aquí mismo, - vamos a presionar este triángulo a la derecha y veremos que tenemos las opciones para todo el video - sólo un audio solamente. - Vamos a elegir sólo video y anotar los atajos de teclado para estos. - Estos aire también bastante fácil. - Desplazar un turno a y turno tres. - Si aprendes un segundo conjunto de atajos de teclado, - hazlo estos. - Entonces ahora editaremos el clip de nuevo hacia abajo. - En este caso, - Voy a volver a seleccionarlo. - Y en lugar de arrastrarlo, - Voy a presionar Q para conectarlo. - Ahora volvamos atrás y oigamos qué tiene que decir el estado. - Número de creadores, - creadores, - pensadores y hacedores que poblan su paisaje. - Esta ya es una edición mucho más efectiva que nuestro primer intento. - Ahora hay un par de cosas realmente geniales que podemos hacer si recuerdas de importar y - después trabajando en el navegador de medios. - Tenemos selección de rango, -que es donde dijimos un punto en y un punto fuera, - y eso es completamente aplicabilidad a esto también aquí en la línea de tiempo. - Entonces si estoy pasando el ratón aquí mismo en la línea de tiempo, -en realidad puedo presionar I para establecer en
punto-, y automáticamente establecerá el punto de salida al final del video. - Pero yo podría elegir si quisiera arrastrar esto o tal vez arrastrar un poco esto. - Y he creado un rango aquí mismo. - Digamos que sé que Thaddicus ha hecho de hablar justo aquí, - y no quiero más de este clip. - En realidad puedo arrastrar este rango hasta el final y luego simplemente presionar borrar y se deshace de - Onley. - Esa parte del clip y la línea de tiempo magnética mueve cualquier clip que sucediera más en - tiempo atrás adentro. - Hay otra herramienta que en realidad nos permitirá hacer esto también. - Uno que los editores podrían estar familiarizados con esto es la herramienta de hoja que aparece justo aquí. - Podría presionar estar en tu teclado para acceder a esto con la herramienta de cuchilla seleccionada, - y notarás que el icono de los skimmers cambió a una pequeña hoja de afeitar. - Puedo dar click en cualquier lugar que quiera y hacer un corte ahora mismo. - Eso es en realidad lo que se conoce como una edición a través, - y eso está representado por una línea discontinua usando la hoja en un solo clip. - Es diferente a esto. - Notarás que esto es para separar clips aquí mismo. - Pero esto es un guión, - lo que significa que hemos hecho un corte en el mismo clip. - Si lo hemos hecho por error, - podemos volver a cambiar a nuestra herramienta de selección o pulsando un teclado y R, - seleccionar el tirado a él y luego presionar delete, - y se deshace de él y restaura el clip a toda su longitud. - Alternadamente, - Voy a presionar B, - elige la hoja aquí mismo, - y puedo borrar esta segunda mitad del clip de Jeff. - Por último, - una cosa enormemente importante a saber al editar es la funcionalidad del clip de recorte, - y este es un atajo de teclado que otra vez sé que los estoy apilando en gruesos, - pero uno que definitivamente vale la pena conocer. - Entonces en tu teclado presionarías opción y luego corchete izquierdo o corchete derecho. - Entonces a partir de aquí, - si selecciono justo aquí y elijo opción corchete derecho, - se deshace de todo en este clip desde el skimmer hacia la derecha. - Voy a deshacer eso. - Si presiono opción soporte izquierdo, - se deshace de todo en ese clip desde el skimmer o play head hacia la izquierda. - Esa es solo una forma súper rápida de reducir tus imágenes. - Y de eso se trata el corte final. - Conseguir que la edición se haga más rápido. - Por último, - vamos a terminar esta lección discutiendo las diversas opciones de reemplazo que tiene el corte final - pro 10. - A veces tendrás un clip en la línea de tiempo que realmente crees que no encaja del todo y -te gustaría reemplazarlo. - Y hay una serie de formas de hacerlo. - Podrías borrarlo, - entonces esta caída algo más hacia abajo. - Pero si lo tienes, - hundirse en la música o tienes algunos efectos de sonido en su lugar, - tal vez no quieras perder ese tiempo que has creado. - Final Cut te permite hacer eso súper rápido. - Este museo de arte he decidido que realmente no me gusta mucho eso y me gustaria - reemplazarlo. - Bueno, - una cosa que puedo hacer es seleccionar el clip up top con el que me gustaría reemplazarlo. - Vámonos con este de aquí. - Voy a arrastrar esto hacia abajo sobre el clip y luego voy a soltar mi ratón y tenemos - varias opciones de reemplazo diferentes aquí mismo. - El 1er 1 es un simple reemplazo. - Si elijo éste, - se sustituye el clip. - Voy a deshacer eso. - Escojamos un clip que esta vez sea un poco más largo. - A lo mejor éste va a funcionar. - Voy a arrastrar esto hacia abajo. - A ver, - ahí está el tamaño del clip justo ahí. - Por lo que es un poco más largo. - Voy a arrastrar esto hacia abajo y soltarlo, - y voy a elegir reemplazar desde inicio aviso que reemplazó el clip. - Y a pesar de que este era más largo en Lee llenó el tiempo necesario para reemplazar el - clip original. - Y eso en realidad está indicado aquí mismo por esta barra naranja. - Esto nos dice cuánto del clip está realmente en uso en nuestra línea de tiempo. - Voy a deshacer eso una vez más y arrastrar de nuevo este clip hacia abajo ahora que fue reemplazado - de principio. - También podemos reemplazar de extremo el cual comenzará al final del clip y trabajará su camino de - derecha a izquierda. - Lo mismo. - El momento de la misma no cambia, - pero acabamos de reemplazarlo por una porción diferente de un clip diferente. - Podemos reemplazar por tres tiempo para caber, - lo que permitirá que este clip más largo ejecute su totalidad en un menor tiempo. - Entonces si hago eso, - verás que hemos tenido que acelerar este clip hasta 137%. - Pero sí vemos todo el clip. - Y por algo así como una sartén, - eso no está tan mal. - Voy a deshacer eso una vez más. - Voy a arrastrar de nuevo este clip hacia abajo. - Ahora, - la última es una de las características más geniales, - y ésta es una que podría hacerte ir. - Wow, - esto es genial. - Entonces voy a sustituir una audición ad toe y ya verás que se ha hecho el
sustituto- y no estamos realmente seguros de lo que pasó. - Pero este ícono de aquí mismo cambió y otra cosa que voy a hacer es quizá tomar este clip. - Se puso adentro, - adentro, - adentro y afuera y lo arrastrará hacia abajo y yo elegiré. - Añada a la audición y no verá nada cambiado ahí. - Y tal vez tomemos este de Geno's y lo arrastrará hacia abajo, - y también me sumaré a la audición. - Ahora, - básicamente, - lo que hemos hecho aquí es que hemos creado un clip de audición, - que es un dedo del pie muy poderoso y rápido. - Cambiemos entre un par de opciones diferentes. - Si hago clic en este pequeño foco de aquí, - trae hasta arriba todos los clips en nuestra audición. - Este es el que actualmente está seleccionado. - Si quería volver a probar la parte posterior del museo de arte, - simplemente hago clic en eso y lo verás en la línea de tiempo que se ha actualizado con este - clip. - Yo también puedo ir por aquí. - A lo mejor elijo el clip de Gino's y de nuevo que se ha actualizado para caber o el Centro Kimmel - y que se ha actualizado para caber. - Cuando estoy contento con lo que he elegido, - acabo de presionar hecho y se acabó, - y he creado una audición. - Estas son solo algunas de las increíblemente poderosas técnicas de recorte que están disponibles para - tú en final cut pro 10
11. Técnicas avanzadas de recorte avanzado: refinar tu historia con recorte avanzado mentirá para realmente marcar un ritmo que haga que la gente quiera ver más de tu video en la lección. Al compilar tu corte rudo, miramos varias formas de recortar reemplazar una audición. Tus clips aquí entrarán en detalles mucho más finos a la hora de cortar tus metrajes. Pero primero, lo que quiero mostrarles es otro atajo de teclado. Esa es una sorpresa increíblemente útil. Sorpresa. Entonces ven que nuestra línea de tiempo aquí estamos usando unos 45 segundos de metraje, pero estamos viendo unos 3.5 minutos de línea de tiempo. Bueno, eso es un poco ineficiente, ¿no? Entonces, lo que realmente podemos hacer es presionar shift Z para acercar estos clips. Esto nos da una mejor mirada a las formas de audio y una visión más granular de lo que
realmente está sucediendo dentro de los clips. Ya ves, seguimos en el punto 45 2do. Acabamos de acercarnos a los clips. También puedes usar este depurador de zoom aquí mismo a Seymour o menos de tus clips, dependiendo de cuánto realmente tengas su turno. Z, sin embargo, siempre
encajará toda tu historia en la vista otra cosa que quiero
hacer es que quiero finalizar esta audición que hemos creado. Puede que no haya ganado, pero me gustaría mostrarles cómo hacer eso. Haría clic derecho, y en el menú de audiciones, podría
elegir Finalizar Audición. Esta es una preferencia personal, pero generalmente lo que me gusta hacer es cuando encontré un clip que funciona, quiero quedarme con él. Por lo que al finalizar la audición se eliminarán todos los demás clips asociados a ella y solo se pondrá éste justo en la línea de tiempo. No hay efectos secundarios adversos para mantener audiciones en tu línea de tiempo. Esto es solo una preferencia personal, por lo que lo primero que quiero tocar es la edición de precisión de marco. Entonces, cuando colocas el ratón al principio o al final de un clip, obtienes un menú contextual que te permite recortar ese clip. Podemos agregar o quitar de un clip, y lo que esto se llama es una ondulación en él. Una edición de ondulación afecta a un solo punto de entrada o salida de clips y ajusta los otros clips alrededor de él para encajar aviso durante una ondulación terminó en el espectador donde tenemos una visualización agradable para arriba en Lee. Uno de los dos marcos está cambiando en realidad. En este caso, Onley más gorda está cambiando. Jeff no está llevando esta técnica un paso más allá. Se puede seleccionar el principio o el final de un clip haciendo clic en él, lo que en este caso, los más gordos quieren seleccionarlo. Vayamos a Jeff aquí y pinchemos aquí. Ya verás que o se pondrá rojo si no hay más medios a la izquierda o amarillo. Si hay un poco más con el que trabajar, realidad
puedo usar la tecla de punto para avanzar un fotograma, recortar un fotograma a la vez y ya verás que estamos haciendo eso. Y esa selección pasó de rojo a amarillo, lo que indica que hay más material en el que podemos cortar en el lado izquierdo. Entonces si pudiera presionar coma, volveré hasta que vuelva a ponerse roja. Ahí mismo. También de nuevo, igual que moverse alrededor de clips con las flechas izquierda y derecha. Puedo mantener el turno y luego presionar el periodo para mover 10 fotogramas a la vez o la coma de turno para mover 10 fotogramas. En el pasado, donde esto se pone aún más fresco es con audio. Entonces lo primero que quieres hacer es editar algún audio hasta la línea de tiempo. Entonces lo que podemos hacer es hacer una edición de audio Onley. Entonces voy a ir a este clip de Kimmel Center aquí mismo. Voy a presionar la flecha arriba para llegar al principio mismo de este clip. Entonces sé que estoy en lo cierto al principio. Voy a ir al metraje de mi entrevista y vamos a seleccionar a Evan, también. Y sólo voy a seleccionar todo el clip. Y aquí mismo, voy a elegir sólo audio. Y con este clip todavía seleccionado, voy a presionar Q en mi teclado y verás lo que se hace es que en realidad está conectado el audio por debajo de nuestra historia primaria. Pero mantiene el mismo nombre. Evan Malone a Evan Malone, también. Entonces, una vez que hayas hecho esto, haz clic una vez para seleccionar todo el clip y luego pulsa opción y coma. Nada se movió, ¿verdad? Bueno, realidad, en
realidad,
si acercamos al principio de este clip
realmente, muy lejos, me refiero realmente lejos. Y pruébalo de nuevo. Opción? No, no. Si pudieras ver lo que está pasando aquí, en realidad
estamos moviendo una fracción de un fotograma haciendo este 1/80 para ser exactos. La porción gris claro que viene justo después de la cabeza de reproducción es exactamente un fotograma, Así que mira lo pequeño que realmente estaban moviendo los incrementos aquí Para el audio, Tener este nivel de control sobre nuestro audio es increíble. Entonces si presionas periodo de turno de opción, te moverás 1/8 de un fotograma, que es significativamente la comparación Maurin, pero aún así proporciona una increíble cantidad de precisión para alinear tus pistas.
12. Edición de preferencias: en la próxima serie de videos, vamos a profundizar en la edición,
recortar, recortar, agregar efectos y mucho más por lo que es una buena idea del dedo del pie. Mira hacia atrás nuestras preferencias de corte final para repasar algunos ajustes más, presiona coma de comando para que aparezcan tus preferencias y asegúrate de que la pestaña de edición esté seleccionada . Simplemente vamos a correr por estos muy brevemente como lo hemos hecho en el pasado con General e importación en el grupo Línea de tiempo. La primera opción proporcionará una visualización agradable a la hora de hacer algunas de las ediciones avanzadas estarán mirando en tan solo un momento. Por lo que definitivamente mantén eso comprobado. La siguiente opción determina la posición de la cabeza de juego después de realizar una operación de edición como las que acabamos de pasar Conectar, insertar o un pent Con esto comprobado, la cabeza de juego siempre saltará al final de la edición más reciente, y generalmente mantengo esto comprobado. El inspector unidad es de píxeles. También puedes medir esto en porcentajes. Prefiero los píxeles. Eso es principalmente infierno. Se mide el video. Entonces otra vez, esa es una preferencia personal. píxeles podrían ser un poco más fáciles si solo estás empezando. Tenemos una opción un audio titulado Show Reference Way Forms y cuáles son las formas de forma
poco fantasma que ves detrás del rial. Entonces si miras de verdad cerca aquí abajo en este clip, tenemos este tipo de, como dije, formas de onda
fantasma detrás de las reales. Se puede pensar en estos principalmente como una ayuda visual para ayudarle a encontrar porciones particularmente ruidosas de clips. Aunque hayas bajado el volumen, los
encuentro a mano, así que mantengo esto habilitado. Siguiente arriba es la duración de la imagen fija, y eso es exactamente lo que suena cuando editas una imagen fija hasta la línea de tiempo. ¿ Cuánto tiempo debe ser la alteración dif? Me encuentro cambiando este todo el tiempo, dependiendo de un proyecto. Si estoy montando una presentación de diapositivas a veces. Bueno, no. Yo solo quiero ver cada imagen durante cuatro segundos. O tal vez esta vez me gustaría pintar a través de un panorama muy grande, así que quizá queramos hacer 10 segundos. Por último, tenemos duración de transición En lecciones posteriores se estarán aplicando muchas transiciones a nuestros clips para suavizar las cosas, ritmo
publicitario y mucho más por lo que esto determinará la duración predeterminada de estas transiciones y generalmente un segundo es un buen punto de partida, podrá editarlos a lo que queramos después del hecho, pero empecemos con uno.
13. Comparte rápido tu proyecto: - en realidad estamos terminados con este primer conjunto de lecciones. - Sé que el inicio de la misma fue un montón de cosas conceptuales. - Y luego hacia el final, - Apilé todas las técnicas de recorte de la de la compilación de la parte cortada rugosa. - Pero ahora quiero tocar sólo muy brevemente cómo podrás compartir este trabajo conmigo
- para que pueda ver lo que estás haciendo y contestar cualquier pregunta que puedas tener. - Vamos a tocar en compartir con mucho mayor detalle al final, - obviamente. - Pero aquí solo hay una manera muy rápida de empezar con eso para que puedas conseguirme algunos archivos. - Entonces lo que quieres hacer es en realidad dar click en el botón compartir justo aquí y ya verás - que tenemos algunos enlaces realmente rápidos para llevar nuestro video a una variedad de fuentes. - El tuyo podría no coincidir exactamente con el mío aquí mismo, - pero tenemos YouTube, - vimeo, - Facebook, - debilitar, - digamos, - marcos. - Estos aire a eso he creado que son personalizados para el tipo de trabajo que hago. - Este de aquí es como exporté todos los archivos que estás editando actualmente con su proxy
- pro rez. - Añadamos uno nuevo que sea personalizado para que el trabajo estará haciendo. - Ves en la derecha aquí tenemos una tonelada de destinos que podemos elegir. - En este caso, - sólo queremos hacer un archivo de exportación simple. - De aquí. - Podríamos elegir un formato y bajo formato. - En realidad podemos elegir la publicación para que puedas decir dispositivos Apple Computer Web hosting. - En este caso, - vamos con Web hosting para nuestro video. - Kodak básicamente podemos elegir. - Es lo mismo Kodak que podríamos hacer más rápido codificar, -y tendrías una película de tiempo rápido, - que es multi pass. - Si cambia aquí nuestras opciones de publicación, - verás que esto suele ser más rápido. - Mejor en general. - Voy a ir con más rápido por estas cosas. - Podemos cambiar nuestra resolución aquí por defecto. - Se establece en 1920 por 10 80 que es la resolución de nuestra línea de tiempo. - El formato de archivo de audio siempre será un A C, - que es lo que iTunes utiliza cosas de muy alta calidad. - No necesitamos incluir marcadores de capítulo hasta más tarde. - No vamos a estar usando esos, -y luego finalmente, - puedes optar por abrirlo con algo por defecto. - Entonces después de que termine y codifice, - puedes abrirlo para comprobarlo en tiempo rápido. - Si quieres, - dejaremos esa configurada. - Una vez hecho eso, - cierras tus preferencias, - vuelve al botón de compartir y elige el que acabamos de crear archivo de exportación aquí. - Se podía ver que podíamos despreciar nuestro proyecto para verlo de principio a fin. - Aquí mismo tenemos un poco de información que corre a lo largo de la resolución inferior, - velocidad de fotogramas, - información de audio, - duración total y cuál será el formato de salida. - Si pasas por encima de esto, - verás en qué se ejecutará en realidad. - En este caso, - es sólo un Mac. - Eso no es necesariamente cierto. - Estoy seguro de que estos videos se reproducirán también en PC, - y luego el tamaño estimado del archivo que podemos renombrar haciendo clic aquí y haciéndolo, - diciendo con la descripción, - Creador y etiquetas. - Si volteamos aquí a ajustes, - en realidad podemos cambiar nuestro formato aquí mismo. - Entonces si quisiéramos ir con dispositivos Apple en su lugar, - se podía ver que los tamaños de archivo se actualizaban así como el tipo de archivo. - Podemos ir con tal vez mejor calidad Dejemos caer la resolución hacia abajo. - Vuelve a ver el tamaño del archivo se actualiza en tiempo real, - como lo hizo la resolución aquí mismo. - Vamos a quedarnos con la computadora y más rápido en el código, - y esto debería reproducirse en un PC y un Mac. - Mantendremos nuestra resolución en 1920 por 10 80. - Y una vez que hayas terminado, -presionas
siguiente- eliges donde te gustaría guardarlo. - En este caso, - está en mi carpeta de entrenamiento aquí mismo. - Presionar guardar corte final cerrará todas estas ventanas. - Puedes seguir editando si quieres, - y simplemente exportará en segundo plano no podría ser más fácil.
14. Ripple, rodillo, deslizador y la diapositiva: Lo primero que quiero hacer antes de seguir adelante es limpiar un poco la línea de tiempo. Entonces me voy a deshacer de este clip de Evan aquí mismo. Este audio solo edita y luego presiona shift. Fácil de conseguir un poco zoom. En vista de nuestra línea de tiempo, eso es mejor. Ahora lo mejor de las herramientas y corte final es que casi todas son multiusos. Viste que pudimos recortar solo usando nuestra herramienta de selección predeterminada
colocándola contextualmente al principio de un clip y tirando alternativamente. Podríamos también poner nuestro descremada o en algún lugar justo aquí, presionar yo y luego presionar. Ah, ese suele ser un trabajo reservado para la herramienta de selección de rangos, pero pudimos hacerlo con nuestro seleccionable por defecto. La herramienta de recorte que estará mirando aquí es en realidad cuatro herramientas y una dependiendo dónde coloques el ratón. Contextualmente. El 1er rizo 1 es lo que ya hemos mirado. El siguiente es el rol, por lo que queremos seleccionar nuestra herramienta de recorte de aquí arriba. Podrías presionar t en tu teclado para llegar a esto. Y solo para recapitular lo
que es una ondulación, es ésta donde te acercas al principio. Haga clic y arrastre observe que la vista de tira de película apunta en la dirección desde la que está cortando. Entonces en este caso, la tira de película apunta hacia la derecha. Si lo ponemos justo aquí y hacemos clic, la tira de película apunta a la izquierda y se estará quitando del final. Voy a acercarme un poco presionando comando plus en mi teclado. Ahora, si colocamos la herramienta de recorte entre dos clips, verás que la tira de película apunta en ambas direcciones. Si haces clic y arrastras aquí, verás que estamos,
en esencia, en esencia, moviendo el punto de edición de ida y vuelta. Podemos añadir mawr al clip de la izquierda quitando marcos del clip de la derecha y viceversa. El número mostrado arriba muestra con precisión cuántos marcos se agregaron o eliminaron durante esta edición. Entonces si lo dejo aquí mismo, he añadido 13 cuadros. Si lo pongo aquí mismo, he restado 12. Voy a presionar el turno Z otra vez para alejar el zoom. El siguiente edit es un slip edit, y una gran manera de ver cómo funciona esto en realidad es ajustando las preferencias de vista y entrando en video en modo Lee. Entonces ocultaremos el audio por un momento. Haces eso desde aquí abajo y luego seleccionas video sobre Lee. Y otra cosa que voy a hacer con este clip de Jeff ya que voy a usar opción
soporte izquierdo para cortar un poco del principio y opción corchete derecho para cortar un poco del final. Genial. Este es exactamente el tamaño que queremos que sea. A esto se le llama edición de deslizamiento. Cuando se tiene una porción relativamente pequeña de un clip con mucho que trabajar a ambos lados, realidad se
puede hacer clic en el medio y arrastrado de ida y vuelta. Entonces lo que estamos haciendo aquí es mantener la misma duración exacta mientras nos movemos alrededor del contenido del propio clip. En nuestro espectador, la imagen de la izquierda representa el nuevo marco inicial, mientras que la imagen de la derecha representa nuestro nuevo marco final. Cosas bastante aseadas. Volvamos a cambiar al audio y video de ustedes sólo para que no olvidemos lo siguiente que es una edición de
diapositivas, y es similar en naturaleza al resbalón. Pero tiene sus propios pequeños pros y contras, por lo que nuevamente permite mantener la duración de los clips mientras cambia su posición en la tiempo. Entonces, si pasas el cursor sobre el clip en tu línea de tiempo y mantienes presionada la tecla de opción, luego haz clic y arrastra. Notarás que el clip mantiene su misma duración exacta. Pero lo estamos moviendo a lo largo de la línea de tiempo y afectando los clips a la izquierda y a la derecha de la misma. Normalmente uso este tipo de edición para recapitulaciones de eventos donde el audio subyacente es solo música. Obviamente, no
va a funcionar demasiado bien para los clips de entrevista porque estarías cortando lo que está diciendo la siguiente persona. El tipo final de edición es bastante increíble. Los reúne a todos, y es uno que filme que la gente podría reconocer porque ahí es donde se originó. Se llama el editor Precision, y el editor de precisión realmente reúne visualmente solo cada pieza, para que puedas ver lo que está pasando con los clips. Por lo que para abrir el editor Precision, solo
harías doble clic entre dos clips que deseas editar y obtienes esta vista Así que el clip
saliente y todo lo que proceda estará en la línea superior y el clip entrante y todo lo que viene después de que estará en la parte inferior para que puedas hacer clic en este clip superior y arrastrar por ahí, y esto es básicamente una edición de ondulación, y lo mismo es cierto aquí abajo. Cualquier cosa que no estés usando aparece ligeramente atenuada en estas pequeñas líneas de tiempo justo aquí. También puedes agarrar la gran pestaña en el medio y arrastrar para realizar un rodaje en él, lo cual es bastante impresionante para previsualizar la nueva edición. Solo tienes tu cursor aquí mismo en el medio y presiona la barra espaciadora. El, uh, no es una gran edición, pero se puede ver cómo eso sería útil. Todas las otras pequeñas muescas grises que ves justo aquí, aquí y aquí mismo representan todos tus otros puntos de edición en la línea de tiempo sin salir
siquiera del editor de precisión. Puedes llegar a ellos usando las teclas de flecha arriba y abajo de tu teclado. Entonces he ido a esa,
ésta , ésta así sucesivamente y así sucesivamente. Una vez que hayas terminado con tu edición, solo
tienes que hacer doble clic aquí mismo en el medio y se cierra el editor de precisión. Dime que esa no es una de las cosas más geniales que jamás hayas visto.
15. Storylines de historia: -nos tocó muy brevemente el concepto de la historia primaria en unos cuantos videos a lo largo -este entrenamiento hasta momento- y cómo eso difiere de la edición basada en pistas. - Todo lo que hemos hecho hasta ahora es en realidad parte de la historia primaria. - Incluso están conectados clips. - Final Cut Pro también tiene lo que se conoce como líneas de cuentos secundarios, -que son una manera fácil de probar dos o más clips y controlarlos como una unidad en
contraposición- a toda una serie de clips conectados. - Entonces lo que ven aquí mismo es algo que tiré juntos como mi corte áspero. - Es solo un poco de metraje de entrevista rociado con unos cuantos clips conectados que respaldan - arriba lo que se está diciendo. - Te recomiendo hacer algo parecido, - tener algunos clips conectados a tal vez una entrevista o la voz en off o cualquier cosa que quisieras - hacer. - Y una vez que hayas hecho eso, - echemos un vistazo a cómo funciona esto, - para que en realidad pueda mover este clip individualmente y moverlo por aquí. - No tiene efecto en este clip aquí mismo, - y lo mismo es cierto para ese. - Para que estos clips puedan vivir de forma independiente y moverse independientemente unos de otros. - El problema es que si los vuelvo a juntar y agarro mi herramienta de recorte, - en realidad no puedo hacer algunas de las ediciones realmente geniales entre estos clips que me gustaría dio - tal vez un rodar en ello. - Por ejemplo, - puedo ondular por ambos lados, - pero siempre tendré este hueco porque están anclados aquí mismo, - lo cual no es realmente genial. - También podría seleccionar todos estos clips y moverlos en grupo. - Pero de nuevo, - te faltan algunas de esas características que obtienes cuando las tienes en la
primaria- storyline. - Entonces los voy a volver a poner donde estaban. - La forma de resolver esto es arrojarlos a una línea de historia secundaria, - y es realmente súper fácil hacer eso. - Selecciona de nuevo todos los clips, - y luego solo presiona el comando G. - Notarás que los clips ahora están envueltos en lo que el corte final llama un estante, - que es esta caja gris que rodea justo aquí. - Observe también que esta historia está conectada en un punto, - a diferencia de los tres puntos únicos de los clips originales. - Se acaba de conectar justo aquí. - Si haces clic en el estante, - puedes mover todos los clips dentro de él como uno así. - Ahora también puedes realizar todos los grandes recortes de los que acabamos de hablar con los clips en el - storyline secundario. - Entonces si traigo mi herramienta para recortar herramienta aquí mismo, - Doy clic entre dos clips ahora puedo hacer rodando en él. - La línea de tiempo magnética también se aplica a las historias secundarias para que pueda salir de estos clips - alrededor y no tener que preocuparme por los cambios de duración así como eso. - Entonces voy a tomar toda esta historia secundaria, - moverla al principio aquí y reproducirla. - Encuentro que Filadelfia es una ciudad que me está inspirando constantemente, - la gente de aquí, - la arquitectura, - la forma en que se presenta. - Quiero que eso coincida cuando diga la gente, - quiero ver a la gente Y cuando diga la arquitectura, - quiero ver aquí el museo de arte. - Entonces veamos. - Pero también ser una ciudad que me está inspirando constantemente, -esa gente por aquí, - dice. - La gente nota que con una edición ondulada, -he extendido la longitud de la historia secundaria también- que es algo que puedes hacer muy fácilmente
aquí-, y los clips a la derecha, - Simplemente muévete más tarde en el tiempo, - constantemente inspirándome que la gente escuche la arquitectura. - Ahora eso es bastante corto. - Entonces sólo vamos a hacer un corte rápido de verdad aquí. - Pero si ondulo de esta manera hacia aquí, - la arquitectura que me inspira constantemente, - la gente de aquí, - la arquitectura, - la forma en que se presenta,
- no está mal.
16. Clips compuestos: - clips compuestos o algo así. - Utilizo todo el tiempo cuando sé que se hace un segmento particular de algo que estoy editando, - y quiero menos desorden en mi línea de tiempo. - La mejor manera de hablar de ello es ilustrarlo primero. - Así que selecciona todo lo que has editado hasta ahora presionando comando. - A. - Deberías ver contornos amarillos alrededor de todo y luego hacer clic derecho en cualquier clip y - elegir nuevo clip compuesto. - Dale un nombre. - Sólo llamaré a la mía primera parte y luego presionaré retorno. - Dos cosas impresionantes acaban de pasar aquí. - Sé que sólo parece una, - pero sí dos cosas. - En primer lugar, - el contenido de nuestra línea de tiempo, - no importa cuán complejo, - se han derrumbado en un solo clip. - No importa cuántas historias secundarias cómo Maney conectó clips, - cuántas piezas de audio tenías. - Todo se derrumbó en un solo clip. - En segundo lugar, - ese solo clip existe ahora en nuestro navegador de medios y se puede añadir de nuevo a éste o a cualquier otro - proyecta libremente. - Verás, - vive justo aquí, - en realidad, - primera parte, - así lo llamamos. - Y ahí está. - Un clip compuesto está indicado por este pequeño ícono en la esquina superior izquierda para editar el - contenido de un clip compuesto, - se puede hacer doble clic en él. - Hacer esto te lleva a una sub línea de tiempo, - donde puedes ver todos los clips que acabamos de componer en sus posiciones originales. - Sabrás que estás en una sub línea de tiempo junto a las migas de pan aquí mismo. - Entonces este es nuestro evento Mañanas creativas pitch y estaban en el clip compuesto llamado Primera Parte -. - Puedes moverte o editar el contenido de un clip compuesto igual que lo harías en un - storyline, - aunque ten en cuenta que no puedes extenderlo más allá de los límites aquí mismo. - Para volver a una serie de clips de un clip compuesto sólo utilizará esta flecha a la derecha - aquí para volver a nuestra línea principal de la historia, - seleccione el clip, - vaya al menú del clip aquí arriba y elija romper los elementos del clip. - Y así,
- estamos de vuelta donde empezamos,
- aunque hay que - estamos de vuelta donde empezamos, tener en cuenta que el clip compuesto que creamos todavía existe en nuestro navegador de medios - hasta que realmente lo eliminemos. - Está justo aquí. - Vamos a deshacer eso. - Entonces nuestro clip compuesto vuelve a estar juntos, - sin embargo, - así que me gusta editar las cosas en pedazos y luego al final, - juntarlas todas como un todo cohesivo. - Entonces clips compuestos o una forma impresionante de hacer que esto suceda. - Pero a veces te gustaría un indicador visual de dónde están tus frenos, - y ahí es donde entran en juego los clips Gap. - Digamos que después de nuestro clip compuesto, - me gustaría empezar a trabajar en otra cosa. - Puede ser totalmente ajeno, - así que empezaré a editar mi próximo clip de entrevista, - que podría ser uno largo. - A lo mejor vamos con este clip más gordo de aquí, - y yo sólo presionaré e para subir esto a nuestra línea de tiempo. - Ahora presiona turno Z para echar un vistazo mejor a las cosas. - Ahora notamos que aquí está mi clip compuesto y aquí es donde estoy empezando puede ser la - segunda parte de mi historia. - Ahora me doy cuenta de que tal vez me guste un poco de espacio de respiración para separarme, - así que sé exactamente dónde se detienen estas dos cosas y empiezan tan normalmente, - lo que podrías hacer en otro N. - L. - E El editor no lineal es solo arrastró este clip hasta aquí, - pero recordamos que el corte final tiene las líneas de tiempo magnéticas. - Entonces no hay amor ahí. - No hay forma de conseguir que esto se quede como aquí para darme un indicador visual - de cuando termina la primera parte y empieza la segunda parte. - Aquí es donde entra en juego el colapso de Gap y la herramienta de posición. - Entonces, desde el menú Herramientas, - seleccione la herramienta de posición. - Se ve extrañamente similar a la herramienta selecta, - pero ahora no tiene esa pequeña cola con la herramienta de posición. - Cuando hago clic y arrastre, - En realidad estoy creando lo que se llama un clip de brecha. - Esta es una forma súper efectiva de separar tu línea de tiempo en ideas antes de juntarlo todo . - También puedes añadir un clip de hueco en la posición de tu cabeza de juego o skimmer yendo a editar - insertar brecha del generador. - Los clips de brecha funcionan literalmente, - al igual que cualquier otro clip que tenemos en nuestra línea de tiempo. - Si vuelvo a cambiar a mi herramienta de selección, - Puedo seleccionarla. - Puedo recortarlo, - puedo reemplazarlo, - y puedo borrarlo. - A veces cuando te falta ese clip mágico mientras editas, - puedes tirar un clip hueco para mantener el ritmo correcto y luego volver a hacer un reemplazo en - lo más adelante en el proyecto. - Los clips de brecha son en realidad transparentes, - por lo que al pasar el mouse sobre ellos verás que simplemente se muestran es negro o lo que sea que tengas - el fondo de tu jugador establecido en las preferencias cuando están en una línea de historia secundaria o - un clip compuesto conectado simplemente revelará lo que esté debajo de ellos. - Otra característica genial de los clips Gap que puedes usar mientras editas es quitar un clip y dejar - un hueco en su lugar. - Esto es súper fácil y en realidad solo requiere presionar un botón extra. - Entonces déjame añadir un par de tomas más aquí hasta el final para mostrarte lo que soy tan arte Museo pasos -, - sitio conmemorativo y la fuente. - Por lo que estos clips de aire relativamente cortos. - Si quería quitar este en el metal pero dejar un clip hueco en su lugar, - sólo lo seleccionaré. - Mantenga pulsada la tecla shift y pulse borrar. - El cronometraje se mantiene igual. - No he afectado el clip de la izquierda de la derecha, - y puedo editar, - recortarlo o reemplazarlo más tarde.
17. Backing y de autosaving: habrás notado que nunca has guardado realmente tu proyecto y final cut pro hasta ahora. Eso se debe a que final Cut está guardando constantemente cada cambio que hagas al disco mientras los
estás haciendo de esta manera en caso de un choque o una falla en el disco duro, que es algo que en realidad he experimentado varias veces, lo harás nunca te encuentras demasiado atrás. te puedo decir cuántas veces estuve editando y final cut pro siete, a veces durante horas sin guardar mi trabajo. Veronica Pro siete sí tenía configurada una función de auto safe por cada 30 minutos, pero esa sigue siendo una cantidad bastante significativa de tiempo que pierde el dedo del pie en un proyecto, sobre todo si se avecina una fecha límite más allá del choque. Protección de la que acabamos de hablar otro pro es que el corte final permite un
número casi infinito de deshacer. Entonces si quieres volver a cómo eran las cosas antes de esta edición, puedes hacerlo simplemente pulsando Comando Z hasta que estés donde quieras estar. El inconveniente de este comportamiento es que si quieres probar rápidamente un efecto o una narrativa que no estás seguro de querer mantener Podría ser muy difícil o
llevar mucho tiempo deshacer decenas y cientos de ediciones para volver a tu punto de partida. Es con esto en mente que recomiendo un corte final probado y probado Pro 10 Duplicación del sistema
de gestión de proyectos . Eso es correcto. Haga clic en nuestro proyecto actual, el Rough Cut y elija duplicado. Verás que se crea un nuevo proyecto con el número uno en alza. Puedes cambiarle el nombre si quieres, o simplemente seguir adelante. En este camino, pudo
haber notado que había otra opción llamada duplicar Proyectar una instantánea. El distintivo es pequeño pero increíblemente útil cuando se trabaja en un proyecto que tiene clips compuestos o multi levas, que ambos proyectos hacen actualmente. Cualquier cambio que realices fluirá por el dedo del pie todos los proyectos usando esos clips. Elegir proyecto duplicado. Una instantánea permite realizar ajustes singulares a clips compuestos o multi levas en ese proyecto solamente. Esto se debe a que Final Cut realmente creará nuevas versiones de cada clip y automáticamente referenció a aquellos en contraposición a los originales. Te voy a mostrar esto ahora mismo para que veas exactamente de qué estoy hablando. Entonces tenemos nuestro proyecto duplicado y lo que quiero hacer aquí es que quiero entrar y hacer un ajuste a nuestro clip compuesto, así que voy a hacer doble clic en él. Y para esto de Jeff que voy a poner en efecto, pongamos el efecto blanco y negro ahí. Entonces ahora Jeff es blanco y negro. Voy a volver a salir y ya ves que estamos en corte áspero uno va a cambiar a corte áspero y notarlo aquí mismo. Jeff está en blanco y negro, así que desde aquí, en realidad
puedo volver a hacer el cambio. Podría seleccionar este clip por aquí, y podría alternar abrir mi inspector y quitar el filtro blanco y negro justo aquí. Y eso se filtrará de nuevo sobre el corte rudo uno ahora se duplicará como una instantánea y hará un cambio. Entonces voy a volver a un corte rudo y voy a duplicar proyecto como instantánea. Verás que lo llama instantánea, y te da la fecha en la que realmente se creó. Entonces déjame abrir éste, y aquí mismo haré lo mismo. Seleccionaré este clip de Jeff y abriré el panel de efectos y pongamos una carpa así. Ahora, si hago click en Rough Cut, verás que ese 10 no está presente en este clip de Jeff. Está aislado sólo a nuestra instantánea. Esto es increíblemente útil, especialmente para brotes de multi cam, donde quieres experimentar con un poco de corrección de color o efectos sin tener que
deshacer 10 o 20 veces para volver a tu look original. Si bien estamos aquí y estábamos jugando en el Inspector, me gustaría mostrarles cómo mirar todos los detalles de su proyecto. Entonces vamos a alternar abrir nuevamente al inspector. Podrías presionar comando cuatro en tu teclado. Si eres como yo y con un proyecto seleccionado en la biblioteca, no
importa si estás usando un duplicado o una instantánea. Tan solo asegúrate de que esté seleccionado aquí arriba. Vamos a info por aquí en el Inspector. Entonces lo que esto es una breve visión general de nuestras propiedades del proyecto. Esta ventana te da toda la información que necesitas de un vistazo. Para cualquier proyecto dado, contamos con la frecuencia de fotogramas de resolución, el tiempo de ejecución actual, así
como la mezcla de audio y la frecuencia de muestreo. Aquí puedes añadir notas de proyecto que se pueden buscar. Si quieres. Al hacer clic en el botón Modificar configuración, verás una ventana similar a la ventana Crear Nuevo Proyecto. Aquí puedes cambiar el nombre código de tiempo y la configuración de video y audio. Realmente no recomiendo hacer esto a menos que sea absolutamente necesario, pero está disponible para ti si necesitas hacerlo.
18. 03 de audio externo: Si has grabado audio externo además del sonido de la cámara, probablemente
querrás hundirlos más tarde para una fácil edición en sistemas anteriores, este tipo de operación requeriría un enchufe externo generalmente bastante costoso o un increíble detalle ofensivo mientras se alinean formas camino. Lo cual es horrible porque lo he hecho. La aplicación más práctica para algo como esto sería usar un micrófono de escopeta en la cámara para capturar la voz del talento así como un poco del tono de la habitación y luego usar una grabadora externa enganchada a un micrófono de oreja de nivel para obtener un mucho copia más clara de sólo su voz en Final Cut Pro 10. Sincronizar estos clips no podría ser más fácil. El primero que queremos hacer ya que esta lección conducirá directamente a la siguiente en clips
multicam es crear un nuevo proyecto para esto. Entonces voy a presionar comando n en mi teclado y le voy a dar un nombre. Digamos multi cam y fregadero, y luego voy a presionar retorno. Una cosa que me gustaría demostrar también es así que hemos cargado nuestro proyecto justo aquí en nuestra línea de tiempo y aparece aquí arriba bajo proyectos, al
igual que nuestros medios, realidad
podemos palabra clave nuestros proyectos también, por lo que saber que esto es multi cam y ya tengo una colección de palabras clave multi cam. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic y arrastrar esto y dejarlo caer en multi cam. Verás que el proyecto en realidad tiene esta pequeña llave aquí mismo, lo que nos permite saber que ha sido redactada en clave. Y cuando hago clic en la colección, aparece
justo aquí en la parte superior, lo cual es bastante cool. Es solo una forma de organizar aún más todos tus medios en compartimentos
más pequeños y pequeños. Entonces aquí mismo tengo imágenes de tres cámaras diferentes, y tengo audio externo que he grabado, igual que te había descrito. Entonces si vuelvo a jugar esto por un segundo Hola, me llamo Andrew Gormley. Soy una manzana certificada. Se puede escuchar que el audio que vino directamente de la cámara era un poco bajo. También fue un poco tinny, pero si escuchamos el audio externo que capté con un más bonito con él, una riqueza de conocimientos para la última versión de final cut pro versión 10.1. Eso suena mucho mejor. Entonces lo que queremos hacer es hundir el metraje de esta cámara con este audio y te voy a mostrar cómo hacer esto. Y no me vas a creer que es así de fácil, pero es ISS así que solo voy a dar clic y arrastrar para seleccionar ambos. Voy a hacer click derecho, y voy a revisar sincronizar clips. Abrimos nuestra ventana de tareas de fondo aquí mismo. Veremos que algunas cosas están sucediendo. Algo de codificación y análisis de trance, y ya está hecho. Pero, ¿dónde está? Bueno, ¿qué pasó en realidad fue estas palabras clave air all eclipse la nueva que hemos creado? El clip sincronizado aún no es palabra clave it. Entonces si vuelvo al evento y echo un vistazo por aquí es mi clip sincronizado a cam. Voy a seleccionar esto y presionar E para editarlo hasta la línea de tiempo. Ahora lo tenemos todo bien aquí. Voy a dar clic en él, y voy a pasar al inspector para mostrarle lo que está pasando. Queremos dar click en la pestaña para audio, y si notamos aquí mismo, tenemos dos canales aquí storyline y conectados. Entonces aquí tenemos el audio interno, que, como se pudo ver, es bastante bajo. Si toco esto de nuevo, puedes jugar esto de vuelta aquí mismo presionando la barra espaciadora y bajaré. Y yo estaba barra espaciadora de prensa justo aquí. La cámara estaba usando el audio de la cámara de esa. Y tengo un campo. Eso es genial. Entonces lo que queremos hacer es realmente desactivar el audio inferior. Entonces solo voy a marcar esta casilla aquí y ahora no reproducirá ese audio más bajo. Se Onley reproducirá el audio de Lava Lear de mayor calidad. Entonces si bajamos a nuestra línea de tiempo y reproducimos esta factura trasera de esa y tengo una grabadora de
campo con XLR fuera a este micrófono de oído nivel, justo , aquí mismo, es así de fácil demostrar que es así de fácil. Simplemente te mostraré desmarcaré este y comprobaré que lo pudieras ver de inmediato. El modo en que las formas aquí abajo son mucho más pequeñas y ahí está nuestro audio de la cámara, así que no queremos usar eso, Pero es un simple como desmarcarlo ing eso y elegir tu audio externo así es como
sincronizamos cualquier ajuste que hacemos aquí para el volumen en la sartén se aplicará a ambos. Pero con esto discapacitado, no
tenemos que preocuparnos por ello. Generalmente, elegiré un modo de diálogo panelista y quizá queramos subir un poco el volumen. Pero en su mayor parte, esto se grabó bastante limpio. No hay demasiada edición que se tenga que hacer aquí.
19. 04 Multicam: moviéndose justo a lo largo de audio hundido irá a la derecha en clips de multi levas aquí. Por lo que habrá momentos en que obtienes metraje rodado desde una amplia variedad de cámaras, todos los diversos ángulos y tal vez incluso con múltiples versiones de audio. Por lo que aquí es donde entran en juego los clips multi cam. Corte final Pro. Desde que introdujo esta característica de regreso, versión cinco ha sido considerada ampliamente como el mejor editor de multi levas del mercado. Entonces lo primero que quiero hacer es deshacerme de nuestro clip de audio sincronizado de
la línea de tiempo que guardó en nuestro navegador de medios. Si necesitamos referirnos de nuevo, así que no nos preocupemos por eso. Sólo voy a presionar eliminar aquí y vamos a entrar en nuestra colección de palabras clave multi cam para ver qué tenemos, así que eso es horroroso. Entonces tenemos nuestra leva R B cam y R C cam, que es una especie de clip corto que grabé en mi iPhone solo para mostrarte lo fácil que es
lanzar una nueva cámara a esta ecuación. Y por supuesto, tenemos nuestro audio externo, que es el material de alta calidad que queremos usar. Esto en realidad es sólo un ZZ como crear un clip de audio sincronizado. Vamos a seleccionar todos estos click derecho y luego elegir nuevo clip multi cam. Nosotros le damos un nombre. Entonces en este caso, diré intra video, y queremos usar audio para sincronización aquí, ya que tenemos un sonido bastante bueno de todas nuestras fuentes, si bajamos para usar configuraciones personalizadas, tenemos un muchas otras cosas que podemos elegir de aquí. Pero no tocaré nada de eso. Si sabes que tal vez estás usando código de tiempo, puedes optar por hacerlo. Aquí puedes elegir el pedido de clips. Esto es algo que sin duda puedes explorar por tu cuenta. Pero el corte final hace un gran trabajo cuando solo estás usando la configuración automática, así que presiona bien. Cuando estés listo, obtienes esta barra de progreso ya que tipo de determina cómo hundir todo. Pero es relativamente sencillo. Una vez hecho eso, en realidad se ve que son multi cam. Clip ahora aparece en nuestro navegador de medios. Si abrimos nuestra ventana de tareas de fondo, veremos que algo de recubrimiento de trance está ocurriendo en este momento. todos los medios que agreguemos a un clip compuesto en realidad serán transcodificados en
proxy pro Gress para que todo se pueda reproducir a la vez. Creo que puedes tener hasta 64 clips diferentes reproduciendo simultáneamente en un clip compuesto, lo cual es bastante asombroso. Pero para hacer eso, necesitas tenerlo en un formato que le guste el corte final. Sólo esperaremos a que esto termine, y saltaré adelante para ganar. En realidad está hecho. De acuerdo, Ahora que ya está hecho, podemos cerrar la ventana de tareas en segundo plano, y tenemos nuestro clip justo por aquí. Entonces solo voy a seleccionarlo y presionar E para editarlo hasta la historia primaria Ahora, momento, esto se ve como un clip normal. Pero por supuesto, puede que hayas notado que tenemos este ícono aquí mismo, que indica que efectivamente es un clip de multi leva. Si hacemos click derecho sobre él, realidad
podemos elegir nuestro ángulo de video activo, que es nuestro ángulo de video predeterminado así como nuestro ángulo de audio activo. En este caso, quiero cambiar este dedo del pie audio externo. Se podía ver que de inmediato se reflejaba en la forma en que se formas. Obtenemos ese audio de mayor calidad justo de la lava Lear Mike, lo siguiente que quiero hacer es recortar el principio al final justo aquí, porque tenemos alguna disparidad entre cuando cada clip realmente comienza. Entonces empecemos esto justo por aquí. Voy a presionar opción soporte izquierdo para cortar toda la parte inicial y voy a ir al final y voy a hacer lo mismo. Voy a ir justo por aquí y va a hacer opción corchete derecho para cortar todo desde ahí. Encima. Eso es perfecto. Ahora voy a presionar nave Z. Así que lo siguiente que quiero hacer es cerrar a mi inspector por aquí, y luego voy a subirme al visor de ventanas mostrar ángulos. También puedes presionar el comando shift seven para subir esta ventana. Ahora, tenemos un par de ajustes aquí de los que quiero hablar. Entonces aquí mismo tenemos todos nuestros clips. A camp ser cam, Ver cam y audio externo. Puedes hacer clic aquí arriba en el lado derecho para elegir cuántos ángulos quieres
mostrar simultáneamente. Si solo estás trabajando con a podrías simplemente mostrar a Si estás trabajando con mawr, digamos nueve o 16 Ciertamente podrías ir por ese camino. En realidad podemos elegir 16 y luego tener un montón de unos en blanco debajo. Pero para nuestros propósitos, cuatro funciona genial en la parte superior, ¿
verdad? Tenemos un par de maneras diferentes de editar nuestro metraje aquí mismo. Contamos con video y audio conmutación de video en conmutación Lee y conmutación de solo audio ya que tenemos audio dedicado que siempre queremos usar. Y sólo queremos cortar entre el video este video medio sobre el cambio de Lee es el camino que
queremos seguir. Entonces solo te voy a mostrar muy rápido lo fácil que es hacer que este clip multi cam se
junte . Voy a avanzar un poco en nuestra línea de tiempo. Eventualmente verás que la cámara aparece cuando alcanzo mi teléfono. Ahí vamos. Entonces tenemos todos nuestros ángulos juntos. Entonces si fuera a hacer esto y simplemente iniciar la reproducción, todo lo que tienes que hacer mientras se está reproduciendo el video es hacer click en el ángulo al que te gustaría cambiar así que voy a hacer eso ahora mismo. Vive para ti. Abriré aquí lo del iPhone y veré qué podemos ver. Entonces solo para mostrar lo fácil que es, siempre paisajista la gente nunca retrata. No quiero oírme hablar de eso. Entonces, vamos a ver. No, no me gusta. De acuerdo, así que estamos grabando aquí también, Así que esto se ve bastante impresionante. Entonces te das una sensación de cómo funciona todo esto, y obviamente, tenemos audio y video en el iPhone. No voy a aguantar esto porque tengo que hacer el video de introducción, pero sólo quería mostrarte lo poderoso que es y lo fácil que podemos añadir nuevas fuentes en. Entonces gracias por ver. Gracias. Voy a apagar esto ahora. Es realmente así de fácil cambiar de ida y vuelta entre ángulos y lo verás aquí mismo. En realidad cometí un error. Hice clic en cámara, ver por accidente. Lo que puedo hacer es seleccionar esta parte del clip. Vuelve aquí, selecciona éste y luego ve a aquí. Y he cambiado de nuevo a un show de campamento Lo fácil que es. Siempre paisajista gente. Nunca retrato. No quiero oírme hablar de eso. Entonces, vamos a ver. No, no me gusta. Es decir, en esencia, editar un clip multi cam. No necesitas una cámara de lujo para hacer esto. Podrías hacerlo con un iPad y un iPhone. Si tienes varios dispositivos android, solo haz un par de grabaciones desde diferentes ángulos. Esta es una gran manera para que tú y tus amigos capturen una canción. Puede ser un concierto. Yo no promociono bootlegging. Poner en su único uso donde esto potencialmente podría ser realmente útil. Simplemente experimente con él. En realidad es
realmente, muy divertido.
20. Hacer ediciones de audio: - hace un rato, - asistí a una conferencia llamada Masters in Motion y escuché a un director muy inteligente de- fotografía decir que el sonido es en realidad el 51% de la experiencia de visualización, - que es aún más importante que el video. - Su razonamiento fue que a menudo tolerará ver un video mal filmado siempre y cuando el - audio sea bueno. - Pero el mejor video siempre se parará corto. - Si no puedes escuchar lo que alguien está diciendo o si está lleno de estática y casa después de escuchar -su
argumento- en realidad tiendo a estar de acuerdo con él. - Por lo que debes estar atento a asegurarte de que tengas el mejor audio posible. - Si estás filmando el metraje que vas a editar, - quizá quieras considerar capturar de dos fuentes. - Si simplemente estás editando material de archivo que se te ha proporcionado, -definitivamente querrás estar atento a tus medidores en todo momento y asegurarte de que ese
sonido- sea consistente de una escena a otra. - Con todo eso en mente, - vamos a crear un nuevo proyecto. - Entonces voy a presionar comando y y voy a llamar a este audio Project, - y lo que voy a hacer ahora que está abierto es solo usar nuestro clip compuesto y voy a - romper los clips aquí para que podamos ver esto mejor. - Y oprimo turno Z para acercar un poco. - Eso es genial. - Entonces dos cosas que quieres asegurarte de que definitivamente tengas tus medidores de audio abiertos
- aquí . - Para abrir esos, - pintarías sobre ellos aquí mismo que los alterna abiertos y cerrados y opcionalmente. - Lo que puedes hacer es cambiar la apariencia de tu clip para que sea audio Onley, - lo que facilita la mezcla. - Lo primero que quiero señalar es una forma muy sencilla, - efectiva de cambiar el volumen de un clip. - Todo lo que tienes que hacer es pasar el ratón sobre la delgada línea negra que corre a lo largo de la - formas de onda de audio. - Una vez que veas este cero db, - pop up, - click y arrastra arriba y abajo para configurar el audio de todo el clip. - Si arrastras hacia arriba, - notarás muy rápidamente que la forma en que las formas indican cuando el audio está cerca o -recorte, - como lo muestran los picos amarillos y rojos. - Se puede ver que un poco justo aquí, - el recorte da como resultado una distorsión de audio en forma de estático o
pop-, y se debe tratar de evitar esto a toda costa. - El hecho de que sea amarillo aquí en la línea de tiempo no significa que esté recortando. - Es solo dejarte saber que debes tener cuidado de subir más el volumen. - En esta área, - a veces tendrás que reproducir un clip varias veces para asegurarte de que el volumen no supere los cero db aquí en tus medidores de audio, - sobre todo si tienes varios clips en capas uno encima del otro. - Puedes aislar al que quieras trabajar seleccionándolo y presionando el botón en solitario
- war presionando opción s.
- Así que si le agrego una pieza de audio externo justo aquí y solo conectaré esto con Q - desplázate un poco hacia atrás ahora, - Podría solo esto presionando Option s y verás que todos los demás clips se han ido - oscuro. - Entonces cuando reproduzca esto, - obviamente el instructor para esta clase, - todo lo que estamos escuchando es el audio de este clip en particular. - Presionar opción s de nuevo para sin vender bajarlo. - Creo que también se puede hacer esto desde aquí arriba en el menú del clip. - Sí, - solo aquí mismo. - En lo que respecta a la entrega de medios digitales, - nunca quieres que tu audio eche un ojo a cero db. - La parte más ruidosa de tu proyecto debe estar entre el negativo seis y el negativo tres db, - mientras que el volumen promedio en todo el tablero puede colgarse alrededor de negativo 12 db Si no lo eres - realmente un fan de hacer esto en la línea de tiempo, - puedes seleccione el clip y luego abra el inspector por aquí y debajo de audio. - Puedes ajustar el volumen desde aquí mismo. - Entonces ya ves, - es un 12 y eso coincide con lo que tenemos aquí mismo. - Si arrastro esto aquí, - lo verás reflejado en la línea de tiempo dos formas de hacer lo mismo. - Lo siguiente que me gustaría señalar son los mangos de desvanecimiento. - Es posible que hayas visto estos mientras pasas el ratón sobre los clips en la línea de tiempo. - Aparecen en el extremo derecho e izquierdo de cada clip. - Al hacer clic en ellos y arrastrar le permite crear un desvanecimiento, - y esto se hace todo sin tener que agregar fotogramas clave o transiciones de audio o nada parecido - eso. - Estos aires hechos aún más poderosos por el hecho de que estos mangos del destino tienen cuatro
distintos- se desvanece. - Si haces click derecho en el pequeño nub aquí podías ver que tenemos curva s lineal - más tres D B y menos tres db. - Estos cuatro tipos de fundidos son buenos en una variedad de circunstancias. - Más tres D B es el predeterminado y es un buen ir a para cortar entre diálogo y efectos sonoros . - Menos tres. - Db es bueno para cuando un corte es demasiado duro, - pero necesitas una caída rápida y un desvanecimiento lento al final. - Trabajos lineales cuando buscas un volumen disminuyó durante un largo periodo de tiempo. - Y finalmente s curva es buena para el desvanecimiento y la mezcla entre música. - Creando pequeña fase de los inicios y finales de los clips, -especialmente en entrevistas, - tiene tendencia a reducir tamices de la OLP o guisantes duros, - y S es
21. Agregar música para reproducir la edición: - agregar música a tu proyecto es la forma más fácil de darle vida. - Afortunadamente, - Final Cut tiene una tonelada de efectos de sonido sin realeza construidos, - música, - composiciones y mucho más. - Lo que queremos hacer en esta lección es hacer click en la nota musical en la barra de herramientas de aquí, - y esto trae a la luz nuestro navegador de sonido. - En la parte superior, - podrás navegar por las carpetas de categorías por los tipos de sonido que buscas, - como animales, - explosiones, - totalmente misceláneas, - lo que sea, - y mucho más. - Bajemos a la sección jingle debajo de los efectos de sonido Eye Life. - Si no estás viendo estas carpetas y archivos, - probablemente no hayas descargado el contenido adicional para el corte final. - Para ello,
- puedes hacer click en Final Cut Pro en tu barra de menús y elegir descargar contenido adicional. - Una vez hecho eso, - deberías estar bien para ir aquí. - Entonces con Jingle seleccionado se desplaza por algunas de las canciones que se han proporcionado y - o bien haga doble clic en ellas o haga clic una vez y presione el botón de reproducción para que podamos ir tal vez a la derecha - aquí cool. - Entonces estos aire bastante bien producido. - En realidad, - hay una amplia gama de música para todo tipo de cosas que van desde noticieros demasiado dramáticos - o momentos sombríos. - Algo curioso a tener en cuenta es que a medida que te acostumbras a escuchar estos, -empezarás a notar y podrás elegirlos de, -como los comerciales de radio y
televisión- lo cual es algo que me pasa de manera bastante frecuente. - En realidad, - para agregar uno a tu proyecto, - todo lo que tienes que hacer es arrastrarlo y conectarlo. - Entonces para esta parte, - lo que voy a hacer es que voy a tomar este guión secundario, - voy a seleccionar estos clips y los arrastraría hacia abajo a la trama primaria. - Y voy a adjuntar la música justo aquí en el principio. - Entonces vamos con seguro conectamos ese de ahí. - Ahora cuando lo reproducimos, - eso ya se ve mucho mejor. - Sólo por agregar música que vaya algo así con lo que estamos viendo. - Ya hemos traído esta vida del dedo del pie mawr al igual que con el video. - Podemos audicionar clips de audio también. - Entonces con este seleccionado, - puedo probar otro fuera para poder bajar aquí y podría decir Galleria, - arrastra éste hacia arriba, - colocarlo encima y soltarlo y puedo sumar a la audición. - Y otra vez conseguimos nuestro pequeño foco aquí mismo. - Eso indica que efectivamente se trata de un clip de audición, - y lo haré una vez más. - Bajemos un poco más. - Probará Redondo Beach mucho tiempo y se sumará a la audición. - Entonces ahora podría volver a jugar esto como ya teníamos. - Se ve bien, - pero vamos a ver cómo se ve esto con tal vez otra pista. - Eso es bastante bueno. - Un poco hilarante, - pero bueno. - Y lo intentaremos con este Final. - Eso tiene que, - vory victorioso sentir tal vez eso saldría bien si empezáramos con el clip rocoso. - Pero se te ocurre la idea. - Los clips de audio se pueden desvanecer dentro y fuera, - al igual que lo hacemos en nuestros videos con las asas de desvanecimiento. - Por lo que realmente podemos tomar este clip aquí mismo y desvanecerlo en horas extras. - Entonces eso es un segundo de desvanecerse. - Eso ya suena mucho mejor con ese desvanecerse, - a diferencia de la patada abrupta. - También puedes hacer algo muy poderoso, - llamado patito con nuestro buen amigo la Herramienta Selección de Rango. - Entonces esta es una gran técnica del dedo del pie. - Tener música tocando al inicio de una secuencia a un volumen más alto y luego tenerla más
baja- cuando escuchemos a alguien empezar a hablar. - Entonces para hacer esto, - lo que quiero hacer es cambiar a la selección de lluvia y aquí mismo, - cuando sepa que Jeff está a punto de empezar a hablar, - voy a presionar yo en mi teclado para ponerme en punto. - Y ahora voy a agarrar la línea dentro de la selección de rango y simplemente arrastrarla hacia abajo. - El corte final ha sumado dos marcos clave justo al inicio de nuestra gama. - Un marco clave es un punto en el tiempo que tiene datos asociados a él. - En este caso, - nuestro primer marco clave se encuentra aquí mismo. - Déjenme despejar este rango. - Este es nuestro primer marco clave, -y este es nuestro 2do 1 y todo su corte final contundente es que durante este periodo de
tiempo- queremos que los decibelios bajen de cero a 15 negativos. - El corte final rellena toda la información entre estos dos puntos para asegurar la transición - de un nivel de volumen a otro es agradable y suave. - Se puede hacer clic en un marco clave existente y arrastrarlo alrededor para cambiar su posición en el tiempo -. - Entonces digamos que queríamos que el audio realmente se desvaneciera justo cuando empieza a hablar, -lo habíamos puesto en algún lugar justo ahí, - y podemos hacer que el destino sea un poco más larguero, - así que es menos abrupto. - Si reproducimos esto, - Me parece que Filadelfia es una ciudad que está constantemente Eso no está tan mal. - También quiero que observen que cuando habló
aquí- combinado con la música que realmente recortamos aquí. - Entonces lo que va a querer hacer es bajar esto. - Sólo un toque, - tal vez a 10. - Y ahora si lo reproducimos, - bajemos esto un poco,
- también, - para que podamos escuchar un poco mejor a Jeff. - Encuentro que Filadelfia es una ciudad que está inspirando constantemente a la gente de aquí, - el arquitecto. - Esta es también una gran técnica para dejar de recortar nuestro audio. - Entonces notan que teníamos que ajustar todo el volumen de Jeff hacia abajo. - Pero hay muchas partes de su clip que no están distorsionando, - Entonces si lo traemos todo el camino de vuelta a más 12 y vamos a acercar un poco aquí, - esta es la parte que es un problema. - Pero el resto del clip parece estar bien. - Lo que podemos hacer es cambiar de nuevo a nuestra herramienta de selección de rango, - seleccione esta parte del audio y luego simplemente arrastre hacia abajo a cerca de seis u ocho. - Entonces lo que ha hecho el corte final se agregan fotogramas clave justo aquí que se desvanecerán justo esta pieza de - el audio hacia abajo un poco y luego a la derecha volver a subir antes de que comience a hablar de nuevo. - Debe ser bastante transparente. - Encuentra a Filadelfia como una ciudad a la que apuesto que nunca te habrías dado cuenta si no te dijera -por lo general en una situación de entrevista, - tendrás un rango bastante dinámico de tonos vocales de alguien
ríe- o se ponen particularmente emocionado por algo. - Tendrás que ajustar el volumen en consecuencia, - pero esta es una forma súper fácil de mantener niveles consistentes a lo largo del curso de
alguien- discurso. - Recuerda, - está bien pico entre el negativo seis y el negativo tres db y mantener un volumen promedio - de alrededor negativo 12 db Tómese un poco de tiempo para jugar con los fotogramas clave como su parte super - importante de trabajar con color así como efectos. - Por último, - corte final proporciona una amplia gama de efectos de sonido y archivos de musica, - pero es una biblioteca limitada. - Siéntase libre de explorar otras bandas sonoras en la tienda de videomúsica y otros sitios como Audio - Jungle and the Music Bed. - Los tres son fuentes de alta calidad, - música libre de regalías en el caso de Videos Music Store. - También hay una increíble cantidad de canciones que se transmiten gratis para uso personal y solo requieren - atribución mientras que otras iniciaron sólo una licencia de 99 toe dólar. - No sé cuántos de ustedes han intentado alguna vez licenciar música en el pasado, - pero se puede poner bastante rocoso, - por lo que es invaluable tener un recurso como este justo al alcance de nuestros dedos.
22. Uso del inspector para audio: - Me gustaría hablar brevemente sobre las mejoras de audio que se podrían hacer en final Cut pro - 10. - Por lo tanto, seleccione un clip en la línea de tiempo y luego abra el inspector haciendo clic en este botón o - presionando el comando cuatro en su teclado. - Asegúrate de que la pestaña de audio esté seleccionada, - y luego correremos algunas de estas opciones que se presentan ante nosotros. - Se podía ver justo del bate que podríamos hacer algunas de las mismas cosas que hemos hecho bien -en la línea de tiempo, -es decir, - ajustando el volumen. - También puedes establecer la ecualización desde una lista de presets, - o elegir esto aquí abajo coincidir para que coincida con la ecualización basada en el sonido de otro clip - en tu línea de tiempo, - lo cual es bastante útil Si tu fondo es un audio, - puedes hacer clic en este pequeño icono de ecualizador aquí mismo para subir un ecualizador de 10 bandas, - que también puedes expandir a un ecualizador de 31 bandas para que puedas arrastrar estos arriba y abajo bastante - fácilmente. - También puedes mantener opción y arrastrar para obtener un control granular hipotecario sobre qué tan rápido se mueve el - slider. - También puedes agarrar todo un grupo de estos haciendo clic y arrastrando y luego seleccionando y - moviéndolos hacia arriba y hacia abajo también. - Y lo mismo con la tecla de opción funciona para movimientos más precisos. - Voy a aplanar esa bolsa y cerrar esa mudanza de aquí abajo. - En realidad tenemos análisis de audio, - que es lo que cubrimos en el proceso de importación. - Si hacemos click en la flecha aquí mismo, - analizaremos automáticamente el clip y te avisaremos si hay algún problema. - Una marca de verificación verde indica que el corte final cree que todo está bien. - Si hace clic en el cuadrado al lado de uno de estos, - en realidad puede habilitarlo. - Entonces, a pesar de que el corte final no encontró ningún problema si crees que existe, - puedes habilitar algo así como la eliminación de ruido de fondo. - Todos estos tienen algunos controles bastante básicos para que trabajes, - por lo que puedes elegir la cantidad de eliminación de ruido de fondo. - Si te quitas mucho de ella, - tu sonido se volverá muy pequeño y delgado. - Y te puedo mostrar un ejemplo que ahora mismo Así que vamos al final de nuestra línea de tiempo
aquí- y vamos a ir al audio y vamos a elegir guitarra con casa y un bolígrafo que usando la tecla e. - Entonces esto es sólo un bucle de guitarra donde tiene un poco de ah zumbido de fondo. - Entonces veamos qué piensa el corte final de esto. - Entonces vemos automáticamente que tenemos un signo de exclamación. - Aquí hay problemas con el ruido de fondo. - Vamos a retocar esto y a ver cómo suena. - Eso está bastante mal. - Creo que en realidad es un zumbido de 60 Hertz, - pero el corte final lo está detectando como un ruido de fondo. - Entonces veamos qué podemos hacer al respecto. - Voy a habilitar esto. - Y corte final nos dice que se redujo el ruido y las cantidades del 50%. - Entonces veamos cómo suena eso ahora mismo se podía ver que en realidad se adelgaza -el sonido de la guitarra un
poco- las partes inferiores de la misma y ese hogar sigue ahí. - Entonces lo que quiero tratar de hacer es ver si la eliminación del zumbido funcionará aquí. - Entonces no se deshizo del todo, - pero sí mitigó muchas de las partes molestas de la misma. - Todavía tenemos esta cosa de tono más alto pasando, - así que intentemos con el dedo añadir el quitador de ruido de fondo
también- pero volveremos a marcar esto para tal vez alrededor del 20% y ver qué pasa. - Entonces no es perfecto, - pero ciertamente sí quitó mucho ese ruido que teníamos de fondo. - Si tienes experiencia usando un ecualizador, - estoy seguro de que podrías usar algunas de esas bandas más altas del dedo del pie mitigar casi por completo eso - poco zumbido que tenemos en el extremo alto. - Pero eso es sólo un ejemplo de cómo el corte final intentará solucionar algunos de los problemas de audio que podrían experimentar. - Volvamos aquí presionando esta flecha. - Entonces lo que vemos aquí es la configuración del canal, - que exploramos un poco en nuestra lección sobre hundimiento de audio y clips multi cam. - Puedes desactivar esta pista enteramente por un, -comprobándolo así, - y verás que todas las formas de nuestro camino han desaparecido de la línea de tiempo. - En algunas instancias, - podría tener una pista estéreo con un solo canal, - por lo que puede desactivar tal vez el canal correcto cuando sólo tiene una izquierda. - También puedes cambiar la configuración del canal, - así que si sabes que lo que tienes es una pista mono, - pero se está etiquetando un estéreo, - podrías simplemente decir Es un mono dual, - y no obtendrás percibible diferencia en el propio audio. - Lo último que quería tocar que me salté, - y probablemente te estés preguntando, - ¿por qué es el modo pan? - Porque también es el más cool. - Entonces volvamos aquí y seleccionemos un clip de entrevista que tengamos. - Vayamos con Jeff otra vez. - Ahora desde el menú desplegable, - vamos a configurar el modo pan para dialogar al mezclar cuatro sonido envolvente, - que en realidad se puede hacer en corte final. - Si tiene el hardware adecuado, - desea principalmente que su diálogo esté en el canal Centro, - respaldado por los altavoces delanteros izquierdo y delantero derecho. - Entonces, activemos el pander envolvente para ver esto en acción. - Si agarras el disco a la derecha, - y ese es este pequeño círculo de aquí y lo arrastras alrededor, - puedes ver cómo la distancia y el ángulo determinaron la fuente de tu sonido. - Cuanto más grande sea la burbuja que aparece de un altavoz, - más fuerte será esa fuente en realidad. - También puedes enmarcar un disco clave, - lo cual es bastante increíble. - Entonces probemos esto ahora mismo por defecto. - El diálogo vive justo aquí. - Entonces en este clip, - vamos a empezar justo aquí y a poner un marco clave. - Presiona este pequeño botón más justo aquí, - y hemos añadido un marco clave. - Ahora arrastramos un poco más adelante en el tiempo en nuestra línea de tiempo, - y estableceremos otro fotograma clave. - Ahora, - en este punto, - se puede arrastrar el disco por aquí hasta el canal trasero izquierdo. - Ahora mira lo que pasa cuando reproducimos esto. - En realidad podría incluso ser capaz de oírlo a pesar de no tener un 5.1 configurado la forma en que la
naturaleza- se cruza con el espacio urbano y el qué? - La intensidad real del deslizador de cantidad de pan hace mucho de lo mismo en lo que acabamos de trabajar -. - Entonces elijamos rotar desde el modo de panorama, - y luego verás si arrastramos el deslizador de cantidad de pan a la izquierda o a la derecha. - Entonces porque el parque está justo ahí a la izquierda, - no lo estamos viendo demasiado grande. - Pero si lo arrastramos de nuevo al medio y luego nos metemos con la cantidad de pan, - verás que es una especie de lío con todos nuestros canales. - Entonces centro va a la parte trasera y los dos canales traseros tipo de subir a la parte delantera y son - divididos entre tres altavoces diferentes y nada realmente sale de atrás izquierda una trasera, - derecha. - En realidad es bastante Wow, - que puedes hacer esto Un paquete tan pequeño, - ágil si te encuentras necesitando hacer mezclas 5.1. - En este caso, - sólo estamos trabajando con estéreo aquí mismo. - Tenemos nuestro canal izquierdo en nuestro canal derecho. - Podrías hacerlo muy fácilmente volviendo a tu proyecto, - pinchando sobre él y desde el área de modificar Ajustes aquí mismo. - Podríamos cambiar nuestros canales de audio por envolvente. - Ahora, - Yo no recomendaría hacer esto a menos que lo necesites absolutamente. - Pero la mezcla 5.1 está disponible todo desde dentro de corte final.
23. Aplicación de efectos: - Esta es la parte favorita de todos de trabajar con en final cut pro 10. - Por lo general cubro agregar efectos después de corregir el color, - pero quería guardar ese material de corrección del color para el final. - Cuando cubrimos algunas de las características más avanzadas, - literalmente puede tener una clase en sí misma. - Entonces sin más preámbulos, - aquí están los efectos. - Demos click en el botón de efectos para que suba el panel. - Entonces la razón principal por la que usarías en efecto es para construir sobre nuestro rey. - Busca tu proyecto. - Esto sucede todo el tiempo en las películas de Hollywood, - Lo note o no, - Las películas de terror como Halloween o The Ring son generalmente azules para transmitir una sensación de Cold Fight - Club y The Matrix tienen una especie de carpa verde, - lo que hace que todo sea más surrealista. - Toda película de Michael Bay y yo usamos la palabra película muy ligeramente tiene fuertes salpicaduras de azulado y -oro, - que en realidad está en efecto. - Se puede aplicar aquí mismo y corte final, - y eso hace que las cosas parezcan muy modernas. - Lo increíble del corte final Pro 10 es que simplemente puedes previsualizar en efecto - sin tener que aplicarlo realmente. - Si tienes un clip seleccionado en tu línea de tiempo y vas por aquí, - puedes simplemente desnatar y hacer efecto y tener una vista previa aplicada a tu clip. - Si presiona la barra espaciadora, - su clip realmente se reproducirá con el efecto aplicado. - Si vamos por aquí, - veremos que nuestro clip sigue siendo el clip original. - En realidad no le hemos hecho nada. - Como se pudo ver, - en realidad hay una tonelada de efectos en Final Cut. - Algunas de estas las he agregado, - pero la mayoría de ellas están realmente construidas. - Entonces tómate un tiempo para mirarlos a través de ellos para encontrar los que realmente te gusten. - Porque hay bastantes que amar. - Hay dos formas de aplicar un efecto a un clip en la línea de tiempo. - El primero es realmente fácil. - Podemos simplemente hacer doble clic en él, - y se aplica por aquí. - Eso no está tan mal. - La otra forma es hacer clic y arrastrar, - y eso se ha aplicado. - También son súper fáciles. - La barra naranja que ves corriendo por la parte superior de la línea de tiempo indica que un clip necesita - para ser renderizado. - Esto no te impedirá editar o reproducir en clips de un espectador Pero si estás - experimentando problemas de rendimiento, - corte final comienza su render de fondo después de cinco segundos de actividad o por mucho tiempo - has establecido en el preferencias. - Y para ver ese número, - presionemos comandos coma para sacar nuestras preferencias. - Y debajo de la pestaña de reproducción, - verás justo aquí el renderizado, - actualmente comprobado por defecto el renderizado en segundo plano está habilitado, - y comenzará después de cinco segundos de en actividad. - Entonces si no estás reproduciendo nada, - no estás fregando a través de clips. - No estás revisando efectos. - Corte final sólo será una especie de renderizar las cosas de fondo. - Podrías optar por apagar eso y luego decirle al corte final cuándo hacer tu renderizado. - Pero en su mayor parte, - es agradable abrirse paso a través de un proyecto y tener las cosas de corte final renderizado como tú -. - Ellos efectos podrían apilarse y combinarse para lograr realmente grandes y a veces no tan - grandes resultados. - Si combinas uno o dos, - puedes ver qué pasa. - Entonces aquí mismo tenemos el resplandor del desierto, - y a lo mejor quiero colorear un poco esto. - Entonces ahora tenemos este look rojizo. - Si abrimos a nuestro inspector, - en realidad podemos ver los efectos aplicados justo aquí arriba y cambiar sus montos. - Si bien estamos en el tema de ajustar nuestros efectos, - me gustaría discutir otra forma de inicializar el encuadre clave en el video. - Al usar el inspector para video, - echamos un vistazo a lo fácil que es escribir de aparecer, - presionar un botón y añadir un marco clave. - Pero también podemos hacer esto desde la propia línea de tiempo. - Entonces con un clip seleccionado presiona el control V en tu teclado y esto trae hacia arriba el video - panel de animación, - notarás son luces azules familiares aquí mismo que también se reflejan en el - inspector. - Cualquier efecto que tenga una línea gris punteada a lo largo Puede ser enmarcado clave a lo largo del tiempo, - y también podemos activar los que tengan esta pequeña flecha aquí mismo. - Entonces si activamos la opacidad aquí mismo, - verás se les dio esto puede notar algo muy familiar aquí en la opacidad - propiedad. - Tenemos asas de arrastre al igual que hacemos con el audio, - y probablemente podrías adivinar lo que dieron. - Nos permiten crear entresijos y desvanecimientos increíblemente simples. - Entonces si agarro uno de estos y lo arrastro por encima y agarro éste y lo arrastro por encima. - Reproduce este clip. - Hemos creado un muy bonito, - muy rápido desvanecimiento. - También puede mantener pulsado, - opción y hacer clic en cualquier lugar a lo largo de la línea delgada para crear marcos clave que luego podría arrastrar - arriba y abajo. - Entonces si estoy aquí, - vamos realmente a otro. - Vamos a colorear y mantengo la opción y hago clic, - y luego mantengo la opción y hago clic. - Acabo de crear dos fotogramas clave. - Ahora puedo agarrar este fotograma clave y arrastrarlo hacia arriba, - y verás que la animación pasa con el tiempo. - Ya no se ve como un gran lugar para vivir, - pero se ve que el efecto sucede. - Esta es una forma súper rápida de mantener tu flujo de trabajo de edición, - moviéndose rápidamente sin tener que referir de nuevo al inspector cosas como fade in y fade - out. - Eso es un no cerebro. - Sólo hazlo bien en la línea de tiempo al empezar. - Es fácil ir por la borda y manivela estos todo el camino hasta arriba como lo he hecho aquí. - Pero sé juicioso y podrías llegar a escenas que transmitan un estado de ánimo sin ser
obvio- . - Y de nuevo sólo quiero reiterar, - al igual que nuestras propiedades estándar en el inspector. - Al hacer clic en la luz azul se puede apagar esto así como así. - Generalmente, - querrás aplicar un efecto a una serie de clips en lugar de solo querer agregar un sentimiento más - cohesivo a tu proyecto. - Hay algunas formas de hacer esto. - Podrías crear primero un clip compuesto como lo hemos hecho en lecciones anteriores y luego aplicar - el efecto a todo el asunto. - Pero esto es un poco drástico porque los efectos que se ven bien en un ángulo con específico - la iluminación rara vez terminan luciendo bien para clips filmados en un ángulo diferente bajo - diferentes condiciones. - Una gran manera de mover tus grupos de efectos de un clip a otro es seleccionando el clip -así, - en realidad podemos presionar el control V para colapsar esto. - Entonces con nuestro clip seleccionado, - vamos a presionar comando, - ver cuál es el comando para copia. - Después seleccionamos el siguiente clip que quisiéramos alterar. - Entonces digamos éste y luego queremos subir al menú de edición y elegir efectos de pasta. - Ahora el skyline tiene ese mismo efecto de deslumbramiento ejecutivo del desierto que se le aplica. - Llevemos este un paso más allá en la sartén del skyline. - Aquí mismo también lo voy a escalar y darle la vuelta así. - Y recortemos también un poco de la izquierda. - Ahora voy a presionar comando. - Ver en esto y voy a ir a este clip del museo de arte aquí mismo, - y volveré a pegar efectos. - Entonces todos los efectos que se aplicaron originalmente a este clip justo aquí fueron de nuevo - aplicados a este clip aquí mismo. - Y luego le hicimos más cambios y los aplicamos a este clip aquí mismo. - Entonces ya ves, - en realidad tenemos un desvanecimiento dentro y se desvanecen. - El clip del museo de arte está girado y recortado, - y sí parece tener aplicado el resplandor del desierto. - Esta es una forma súper rápida de mover tus efectos de clip a clip y luego cambiar la configuración
- según sea necesario. - Si por alguna razón sólo te gustaría aplicar uno o dos de tus efectos, - podrías hacer exactamente lo mismo. - Entonces voy a seleccionar este skyline pan y presionar comando, - ¿Ves? - Y luego voy a ir a este ayuntamiento en Parkway Clip. - Pero esta vez, - en lugar de elegir efectos de pasta, - lo que voy a elegir es pegar atributos. - Y ahora tenemos aquí una lista que podemos elegir de lo que realmente nos gustaría llevar -. - Entonces en este caso, - todo lo que realmente quiero fue quizá el resplandor del desierto y la rotación. - Así que acabo de elegir esos dos y ahora todo pega, - y se podía ver ahí mismo que está encendido. - Lee tomó el resplandor del desierto y la rotación y lo movió sobre este clip. - También puedes copiar y pegar cualquier animación de fotograma clave que hayas creado abriendo el video - propiedades. - Entonces si voy a este, -presiono el control V, - y veo que aquí tengo estos fotogramas clave. - A pesar de que no está habilitada, - déjame volver a encenderlo. - En realidad puedo seleccionar estos fotogramas clave, - dar clic en este y luego mantener presionado turno y dar clic en éste y luego subir a él. - Marcos clave Copia. - Ahora puedo ir a cualquier otro clip y pegar esos marcos clave en su lugar. - Esta es una gran manera de reutilizar transformaciones y efectos personalizados. - Si bien no entraremos en gran detalle con efectos de audio. - Se comportan casi de manera idéntica a los videoclips y pueden ser clave, - enmarcados y ajustados de formas similares. - Entonces lo que podemos hacer en realidad es muy rápido. - Seleccionaré este clip de Jeff y bajaremos al audio aquí mismo, - y podemos elegir uno para aplicar a Jeff. - Entonces vamos a echar un vistazo especializado Scratch eso. - Vamos a Goto voz este funciona. - Apliquemos un poco de helio a la voz de Jeff. - Entonces ahora cuando jugamos esto de nuevo por sexo con el espacio urbano y el qué y lo real -intensidad, - es realmente así de fácil. - Entonces también de arriba en el Inspector, -si hacemos clic en la pestaña de audio, - podemos ajustar la cantidad la e que y el desplazamiento en boxes de justo este efecto. - Puedes apilar múltiples efectos, - al igual que con el video, - para que puedas crear algunos tipos de sonidos realmente interesantes a partir de las voces de las personas y también - de efectos de sonido e incluso música
24. Uso del inspector para video: Si bien estamos pasando mucho tiempo aquí en el Inspector, será una buena idea correr por algunos de los otros ajustes relacionados con el video que podemos ajustar aquí. En primer lugar, me gustaría señalar estas pequeñas luces azules a la izquierda de cada una de nuestras propiedades. Esta es solo una forma rápida de activarlos y apagarlos para cosas como transformaciones. Es una gran manera de conseguirlo antes y después. Mira tu metraje así que ir a la derecha por esta lista bajo transformación, tenemos posición, escala de
rotación y posición de anclaje nos permite cambiar la posición X Y de un clip, que puedes hacer es solo hacer click en el número y arrastrar a la izquierda o a la derecha, y se reflejará al instante en el espectador. También puedes hacer doble clic y establecer un valor justo aquí. Digamos que el cero nos puso de vuelta al centro. La rotación nos permite rotar un clip, debilitarnos, agarrar este pequeño puck justo aquí y rotar nuestro clip si queremos. También, podemos hacer doble clic y fuera de escala de valor es obviamente el tamaño de nuestro clip. Podemos escalar hacia arriba o bajar según veamos conveniente y el punto de anclaje determina el origen de algunas de estas otras transformaciones. Entonces si fuera a mover el punto de anclaje por esta vía y luego hacer una rotación, ya ves que estamos girando justo a la izquierda del centro aquí. Si voy un poco más allá por ese camino, ya verás. Ahora estamos girando tipo de justo en el borde de la misma ahí mismo. Por lo que usas eso en tándem con algunas de estas otras transformaciones en cualquier momento, puedes restablecer todos estos ajustes con solo hacer clic en esta flecha aquí mismo. A continuación, tenemos cultivo, y si hacemos click justo aquí, podemos elegir show para ver las propiedades de Crop. Esto nos permite eliminar partes del video de todos los lados. Para que pueda meterme un poco desde la izquierda un poco desde la derecha, algunos desde arriba y algunos desde abajo para que pueda volver a conseguir esta muy pequeña vista de la cara de Jeff. Haré clic aquí para restablecer este pozo, en
realidad tocaré los diferentes tipos de cultivos con mucho mayor detalle en la lección sobre trabajar con imágenes que viene un poco más tarde bajo cultivo. Si lo abrimos aquí otra vez presionando show tenemos distorsión. Esta es en realidad una característica que uso muy poco si estás familiarizado con Photoshopped. Esto es similar a aplicar un sesgo o perspectiva a tu imagen. Básicamente puedes agarrar una esquina y cambiar su posición X Y. Por lo que se ve un poco así para que puedas hacer que algo parezca que se está desvaneciendo de nuevo al espacio ahí o se desvanece hacia adelante así. Todo depende de cómo muevas estas coordenadas X Y para cada punto de esquina. Como
dije, no lo uso demasiado, pero puedes conseguir algunos efectos interesantes con él. Siguiente arriba es la estabilización, y esta es una característica realmente excelente. Si has disparado algo en tu teléfono o tal vez incluso una DSLR de mano, sabes que es casi imposible evitar alguna sacudida por lo que la estabilización puede mitigar una cantidad sorprendente de esto a expensas de perder algunos de los bordes de tu marco. He incluido un clip llamado Estabilización We Can Open and Echa un vistazo para ver esto en acción. Entonces me voy a deshacer de esta guitarra con tema de zumbido aquí mismo, y voy a insertar un hueco para que podamos separar un poco esto aquí. Entonces voy a presionar, en realidad Opción W que insertará mi clip gap aquí arriba en nuestro evento aquí, tengo un clip al que he llamado estabilización y voy a editar esto abajo a la línea de tiempo con E . Por lo que esto es de un show de autos vecinales. Y yo le disparé a esto hace unos años, casi totalmente de mano, por lo que se podía ver que está un poco fuera de centro y si lo toco aquí atrás, está un poco tembloroso, pero no tan mal. En realidad podemos trabajar con esto, por lo que primero vamos a aplicar la estabilización. Y entonces podríamos escalarlo y cambiar la exposición para conseguir un poco más de simetría aquí. Por lo que con el clip seleccionado en mi línea de tiempo, voy a encender la estabilización haciendo clic aquí mismo. Corte final hará algo llamado análisis para el movimiento dominante, donde son pieles a través del clip y luego aplicará estabilización. Entonces viste lo que acaba de pasar ahí. Perdimos un poco de los bordes del marco, y ahora la estabilización está habilitada, y nuestro método aquí en el inspector dice automático Si eres como yo, sin embargo, y te gusta retocar, verás que en realidad tenemos dos modos aquí abajo para elegir entre Inertia cam y Smooth cam inercia Cam, lo
creas o no, en realidad
es mejor para tomas que ya están en trípodes. Que o estés panoramizando o te acercan realmente mucho más con leva suave es mucho más efectivo para tu carrera de las tomas de mano del molino. Entonces cuando estás unido a un trípode, básicamente
puedes ir a la izquierda derecha arriba, abajo. Pero cuando tu mano de tiro sostenida, tienes la capacidad de rotar también. Y leva suave puede compensar cualquier cambio de rotación también. Si reproducimos esto con el ajuste automático, ve que se ha hecho un trabajo bastante decente. Pero me gustaría mostrarles otra cosa que tenemos justo aquí abajo,
y ese es este estado de ánimo de trípode. Entonces, si realmente has disparado en un trípode y te
has acercado mucho, aún podrías notar que incluso el más mínimo movimiento puede causar mucha sacudida en tu imagen. Eso es lo que este modo es en realidad cuatro. Mitigará todos esos movimientos realmente diminutos siempre y cuando tus planes en un trípode. Pero en algunos casos, cuando no tenemos mucho movimiento en nuestra imagen, podemos usar esto y simulará el efecto de tener nuestra cámara en el trípode. Entonces déjame habilitar eso y ver cómo se ve. Ya ves, perdimos un poco más de nuestra imagen ahí, pero vamos a reproducirla y ver cómo se ve. Ahora nos vemos. Es un efecto raro, pero en realidad parece que el auto se está moviendo ahora, no la cámara. Otra cosa que quiero hacer mientras estamos aquí sólo para conseguir un poco más de simetría es
escalar este clip sólo un toque y luego mover su exposición por esta vía. No tenemos mucho más espacio para jugar por ahí, así que hay que escalarlo un poco más. Y ahora moviéndome de esta manera, eso me queda bastante bien. Entonces ahora lo reproducimos. Ahí vas otra vez. Parece que el auto se está moviendo ahí, pero ha mitigado mucha de esa temblores. Y si bien no hay un sustituto real para disparar estable durante la producción. Estos realmente pueden salvar tu tocino. El único inconveniente como dije a la estabilización, es que pierdes algunos de los bordes exteriores de tu marco. Y si la temblores es realmente mala, el metraje empezará a verse un poco más suave. Por lo que moviéndose justo en el inspector por aquí debajo, estabilización es obturador rodante, y esto es corrección para disparo de clip en casi cualquier cámara tipo DSLR que no tenga una actualización de obturador
realmente alta. Si alguna vez has notado objetos sólidos, mira un poco tambaleante bien en movimiento en video, este es Rolling Shutter. Final Cut hace lo que puede para ayudar a esto, pero cuanto mayor sea el video de calidad que le des, mejores serán las posibilidades Final cut tenga un arreglarlo. A continuación se presenta la conformidad espacial, y así es como nuestro video encaja en un tamaño de fotograma dado. Puedes elegir ajuste, relleno y ninguno ajuste es lo que se establece por defecto cuando editas un clip hacia abajo, y eso asegurará que todo nuestro video sea visible dentro del tamaño de fotograma. tamaños de fotogramas comunes para video HD incluyen 1920 por 10 80 que es lo que nuestros clips actuales son 12 80 por 7 20 que también es HD un poco más baja resolución y definición estándar. 7 20 por 4 80 Si por casualidad tienes un video que fue filmado con una relación de aspecto distinta a la que ha establecido
tu proyecto, ha establecido
tu proyecto,
Phil se asegurará de deshacerse de las barras negras que puedas tener en la parte superior o inferior. Por último, puedes elegir ninguno si no quieres que tu video se altere en absoluto. Si insertas un video que sea más pequeño que el tamaño de fotograma actual, no
se escalará hasta que se ajuste. Por el contrario, si insertas un video de 10 80 como el que estamos trabajando en un proyecto de 7 20, será enorme. Esto, sin embargo, te
permite fingir tener dos cámaras, y te voy a mostrar cómo funciona eso ahora mismo. Entonces lo primero que queremos hacer es crear un nuevo proyecto realmente rápido. Voy a presionar el comando N en mi teclado y vamos a nombrar esto espacial y presionar retorno. Ahora, por defecto y corte final, un proyecto asumirá las propiedades del primer clip que edite hacia abajo en la línea de tiempo. Entonces si lleváramos alguno de nuestros clips aquí arriba y los editamos hacia abajo. Se iría automáticamente a 10. 80. Pero eso no es lo que queremos. Lo que realmente queremos es que este proyecto se fije en 7 20 Así que para ello, le
damos click aquí y otra vez en nuestro inspector. Elegimos modificar la configuración bajo las propiedades y el formato del video. Bajar esto y elegir 7 20 p HD. Cambiará la resolución, pero la velocidad de fotogramas se mantendrá igual una vez que esto se haga. Presionar OK? Y así como una rápida revisión de cordura, puedes notar aquí que es 12 80 por 7 20 Ahora, lo que queremos hacer es editar un clip de entrevista hacia abajo. Entonces voy a ir a esa colección de palabras clave y voy a agarrar. Vamos con este de Evan. Voy a presionar a comer en ello. Esto hacia abajo. Voy a seleccionar este clip aquí mismo y en mi inspector. Voy a pasar a conformarse espacial,
y vemos que el tipo está actualmente en forma ,
por lo que ha cabido un video de tamaño 10 80 abajo en un proyecto de 7 20. Aquí es donde se pone realmente cool. Voy a jugar un poco de esto. ¿ Qué me encanta de Filadelfia? Bueno, me encanta la escena del restaurante aquí. Está lejos de la parte rural de Colorado en la que crecí. Voy a hacer un corte aquí mismo con la herramienta de cuchilla. Entonces voy a seleccionar ese click ahí mismo y he hecho un corte. Y recuerda, esta es una edición a través, así que no he hecho un cambio en la duración a ninguno de los lados de esto. Acabo de hacer un corte. Ahora de este lado, voy a cambiar lo espacial, conformado a ninguno y ver qué pasa con el video. Ese es el video completo de 10 80 tamaño de aquí. Lo que podemos dio es realmente cambiar un poco la exposición y la posición blanca hacia abajo . Y ahora cuando volvamos a jugar esto, parecerá que en realidad tenemos una segunda cámara que se ha acercado a Evan sin problemas. ¿ Qué me encanta de Filadelfia? Bueno, me encanta la escena del restaurante aquí. Está lejos de la parte rural de Colorado. Crecí aquí. Son restaurantes y en cada esquina hay algo. Esta es una técnica súper común que se utiliza al disparar entrevistas. Disparas un poco de ancho a las 10 80. Entonces editas tu metraje a las 7 20 Esto en realidad también es uno de los beneficios de disparar a cuatro imágenes K a cuatro K en realidad compuestas por 4 10 80 imágenes. Por lo que te da mucho espacio para recomponer en post. De lo último se mirará hacia adentro. El inspector está en el fondo, y eso es componer. Por lo que aquí tienes bastantes modos de mezcla. las personas que vienen de un fondo en photoshop les resultará muy familiar esto. Y también puedes cambiar la opacidad de un clip. Entonces si tuvieras un clip que estuviera conectado y no quisieras que fuera completamente opaco, podías volver a marcarlo un poco para ver qué hay debajo de él. Lo último que discutirá es que puedes enmarcar casi todos los aspectos de un efecto las mismas formas que hemos discutido con aviso de audio que cuando pasas el mouse sobre cualquiera de estas propiedades aquí arriba, obtienes un pequeño signo más en un diamante. Si haces clic en él, establecerás un marco clave en la posición del cabezal de juego. Si avanzamos en el tiempo, un poco y volvemos a hacer clic. Hemos establecido otro fotograma clave, y ahora en realidad podemos saltar de ida y vuelta entre estos dos puntos muy fácilmente con esta pequeña flecha derecha a la izquierda del botón del marco clave justo ahí y justo ahí. Por lo que estabas saltando de ida y vuelta en la línea de tiempo. Ahora mismo, si saltamos a nuestro último fotograma clave y luego cambiamos la escala y volvemos al principio, veremos que nuestra animación se lleva a cabo. Todos los rincones. Hay algo nuevo todo el tiempo encendido. Me encanta el hecho de que pueda volver a caminar por todas partes. Yo crecí. Como que acabamos de fingir un zoom. Están bastante mal, pero hay aplicaciones mucho más útiles para animar esto, y echaremos un vistazo en el siguiente video a una cosa que definitivamente querrás intentar
animar , y eso son los efectos.
25. Transiciones: lo creas o no, hemos estado trabajando con transiciones todo este tiempo. Eso es correcto. Cada corte es una transición entre clips, pero esos son los tipos aburridos. La forma rápida y fácil de agregar una transición a un clip a Final Cut es seleccionar un
punto de edición entre dos clips y pulsar el comando. T. Lo que esto hará es crear una transición, atrapado una cruz se disuelve. El aviso que acabamos de recibir fue porque no había suficiente clip en el inicio de la entrevista de
Tim, y había demasiado al final de la de Jeff. Entonces si tenemos una disolución cruzada de un segundo, idealmente, lo que haría es tomar medio segundo del clip entrante y medio segundo del clip
saliente. Pero si reproducimos
esto, debería quedar bastante bien. Um, dedicación, cosa
inspiradora de no están tan mal, ¿
verdad? También podríamos aplicar transiciones a storylines secundarios, que es algo que no podemos hacer con clips conectados. Entonces si hacemos clic aquí y en una transición, y tal vez hagamos lo mismo aquí mismo. Entonces ahora con Jeff hablando, deberíamos ver algunas transiciones realmente bonitas entre estos clips. Encuentro que Filadelfia es una ciudad que me está inspirando constantemente, que la gente escuche la arquitectura de la forma en que se presenta. El que menos clip tenía parte de nuestro efecto suministrado de la lección real sobre efectos, pero obtienes lo esencial. Algunas de las opciones de recorte que discutimos en videos anteriores también son aplicabilidad a transiciones por lo que podemos agarrar aquí mismo y hacer una edición de ondulación. También puedes agarrar en el medio aquí y hacer un rodaje en él para que podamos rodar de esta manera o
retroceder de esa manera. Final Cut en realidad tiene una gran cantidad de transiciones mucho más flashier que también puedes usar en tus proyectos. Por lo que en la barra de herramientas, haga clic en este ícono de aquí para sacar las transiciones como siempre, debilitar, descremados son ratón de ida y vuelta. Para previsualizar esta transición, utilizará algunos de los cortes finales construidos en imágenes. También podemos presionar la barra espaciadora para verlo reproducirse en tiempo real. Para aplicar una transición a un clip, puede hacer clic y arrastrarlo directamente al eclipse Punto de edición. Entonces lo que haré es en este clip de Tim. Sé que eso es al final. Entonces mientras arrastraba un poco aquí y en este clip del museo de arte, también
arrastraré un poco así. Y vamos a agarrar esta banda uno aquí y sólo arrastrarla y soltarla ahí mismo. Ahora reproducimos esto de nuevo. Quieres hacer algo por no malo. Algunas transiciones también tienen ajustes específicos. Se puede ajustar desde dentro del inspector. Todos ellos tienen ajustes de fundido cruzado de audio para ajustar. Ya que también estás en transición entre audio, puedes jugar con ellos para obtener algunos resultados interesantes. Entonces aquí mismo en esta banda uno se podía ver, podemos cambiar la dirección de horizontal a vertical y podemos aumentar el recuento de bandas . Creo que esto sube hasta 100. A ver. Sí, sí lo hace. Entonces si jugamos esto de nuevo ahora en cuando quieres hacer algo por eso es casi una transición completamente diferente a la que usamos originalmente. Por lo que también tienes un poco de flexibilidad ahí. respecta al audio, querespecta al audio,tiene las mismas cosas de las que hablamos en nuestra lección de audio Lineal más tres D B menos tres db an s curva. Por lo que se llega a jugar un poco con eso también
26. Uso de generadores: - los generadores transmiten una forma rápida de configurar un fondo para títulos, - fotos o videos que podrían no llenar toda tu área visualizable. - Entonces, primero pinchemos en el botón de los generadores justo por aquí, - y seleccionaremos texturas. - Encuentra al que se llama Vamos con Grunge. - Sé que tiene muchas opciones realmente necesitadas, - y simplemente hacemos clic y lo arrastramos a nuestra línea de tiempo. - Entonces si lo seleccionamos en nuestra línea de tiempo, - verás aparecer en el inspector. - Aquí tenemos algunas opciones que se han movido del movimiento donde se creó este generador -. - Los propios generadores se comportan más o menos como cualquier otro videoclip. - Se pueden recortar, - editado y borrado de la misma manera con grunge. - Bajemos este tipo aquí y juguemos un poco con esto. - Tenemos textura AH, - demasiado textura, - tres texturas para Vamos con seis. - Esto me gusta. - También tenemos un color de tienda y cantidad de tinte, - así que si hacemos clic aquí, - podemos abrir esto y tal vez todos seleccionar verde y voy a traer la cantidad de tienda un poco - poco. - Entonces tenemos esta cosa verde realmente grungy pasando ahora mismo. - Parece una Calle. - A lo mejor es un camino que estamos mirando aquí. - Algunos generadores realmente se mueven. - Entonces, si haces clic en los fondos y luego arrastras las manchas hasta tu línea de tiempo, - verás que éste en realidad tiene algo de movimiento. - Se parece mucho a una lámpara de lava, - que estoy seguro es lo que iban a buscar. - Pero también tiene una serie de opciones para que cambies esos colores para que coincidan con tu proyecto. - Los generadores transmiten tan complejo como esto o tan simple como algo como poner un blanco - fondo, - depende totalmente de ti.
27. Agrega títulos: - películas, - programas de TV e incluso videos de gatos locos en YouTube todos tienen una cosa en títulos comunes. - Su uso principal es introducir el título de Lo que estás viendo, - el nombre y o profesión de la persona que estás viendo y, por supuesto, - dar crédito a todos los contribuyentes del video al final en forma de créditos. - Demos click en el botón de títulos justo por aquí y veamos qué tenemos, - como generadores y efectos antes de esto. - Skimming sobre un título te permitirá previsualizarlo en tiempo real también. - Presionando Barra Espacial Ah, - inferior Tercero es el tipo de título más común utilizado para introducir. - Alguien estaba viendo en pantalla en este momento, - así que vamos a navegar. - Esos darán clic en tercios inferiores justo aquí antes de que sigamos adelante. - Solo quiero asegurarme de que tengas un clip de entrevista en tu línea de tiempo. -Tengo bastantes aquí, - pero están un poco tapados. - Entonces lo que voy a hacer es mover estos clips aquí mismo para que podamos enfocarnos en este clip de Tim, -y una vez que hayas hecho eso, - vamos a seleccionar el snap izquierdo tercio inferior y simplemente dejarlo donde quieras. - Entonces voy a dejar el mío justo por aquí. - Si lo pasamos por encima, - pudimos ver que sólo tenemos nombre y descripción, - que no es su nombre, - y podría ser una descripción apta, - pero no genial. - En realidad podemos simplemente hacer doble clic en este texto aquí mismo en el espectador para editarlo. - Ahí vamos. - También podemos editar este texto desde aquí arriba en el Inspector. - Entonces juguemos esto atrás y veamos cómo se ve. - No estoy seguro de lo fácil que es empezar las cosas en otras ciudades, - pero Filadelfia es realmente me gusta mucho la forma en que eso entró. - Pero no estoy seguro de que me guste la forma en que termina, - así que vamos a ver qué podemos hacer al respecto. - Entonces con el título seleccionado aquí mismo, - subamos al título en el Inspector. - Bueno, - parece que en realidad no tenemos ninguno de esos parámetros para editar aquí. - Este tercio inferior no tiene
eso.- Pero este no es el fin del mundo. - Conocemos otras formas de hacer que las cosas se desvanecen en este caso. - Entonces lo que voy a hacer es volver a seleccionar esto y voy a presionar el control V en mi teclado -para sacar el panel de animación de video, - que estaban todos súper familiarizados con bajo opacidad. - Aquí mismo, - En realidad sólo voy a arrastrar esto a cerca de un segundo alrededor sobre bajarlo y
yo- cerraré este panel y ahora reproduciremos esto de nuevo. - No estoy seguro de lo fácil que es empezar las cosas en otras ciudades, - pero Filadelfia es realmente genial. - Eso fue súper bonito, - muy elegante. - Yo quiero mostrarles un par de cosas que en realidad podemos cambiar desde dentro del Inspector, - sin embargo. - Si volvemos a hacer clic en esto y elegimos un poco de texto, - se podía ver justo aquí podríamos editar cosas como alineación de tamaño de fuente y muchas otras - cosas más finas basadas en texto líneas basando, - seguimiento en algunos casos, - Kern ing y tu línea de base bajando un poco más. - En el Inspector, - se pueden ver opciones para muchos otros efectos de texto familiares, - como contorno, - que es como un resplandor de trazo y sombra de gota. - No entraremos en los detalles de estos porque son bastante sencillos, -y cada uno tiene sus propias fortalezas y debilidades, - dependiendo del metraje o generador que hay debajo de él.
28. Trabajar con temas: - los temas son grupos de generadores increíblemente bien diseñados, - títulos y secuencias de transición que puedes usar en tus proyectos. - Vamos a dar click en temas ahora mismo, - y luego vamos a elegir el tema del tablón de anuncios. - Podrías jugar algunos de estos atrás para ver elementos de diseño similares y también solo ver cómo - bueno están dispuestas. - Entonces voy a empezar aquí mismo y presionar la barra espaciadora. - Eso es una sartén abajo, - debilitar, - ir sartén. - Muy a la derecha. - Aquí hay algunos títulos y animan dentro y fuera. - Podríamos también hacer algo así, - que también es un tipo de título. - Entonces lo que quiero hacer es tomar esta transición de la derecha de pan y arrastrarla en el medio - estos dos clips de entrevista aquí mismo de Jeff y Tim. - Vamos a retocar esto sobre la forma en que la naturaleza se cruza con lo urbano. - Esto realmente wow, - eso fue muy interesante mirar. - Si volvemos a meternos en medio de eso y echamos un vistazo más de cerca a lo que está pasando aquí, - entonces estamos panoramizando desde un acantilado. - En realidad está justo aquí de Jeff a un videoclip de Tim. - Eso es justo por aquí. -Pero tenemos todos estos otros alambiques, - y esos están todos representados por estos números aquí mismo. - Así que en realidad podemos hacer clic y arrastrar estos números alrededor para cambiar las imágenes fijas de nuestro - transición justo aquí. - Entonces voy a hacer eso. - Toma uno. - Ahora ponte Ayuntamiento dos se pondrá a Rocky ahí mismo, - y se podría ver actualizado en tiempo real. - Y tres usarán su el museo de arte justo por ahí. - Cuatro usarán un tiro de oficina. - Cinco usarán próxima grasa y seis, - usaremos el skyline. - Entonces ahora si reproducimos esto la forma en que la naturaleza se cruza con los espacios urbanos, - esto realmente eso es algo que, - si tuvieras que hacer tú mismo en algo como movimiento o después de efectos potencialmente podrían
tardar- una hora, - tal vez dos. - Y lo hicimos en un total de unos 30 segundos. - Hay una tonelada de temas construidos en final cut pro 10 y estás obligado a encontrar uno - eso funcionará para tu proyecto específico.
29. Uso de marcadores de posición de manera eficaz: vender conceptos es una de las cosas más difíciles con las que se enfrenta un editor o DP. Con bastante frecuencia, llegas a una empresa con una idea o una serie de ideas que crees que mejor representa su marca o su producto sin estar realmente en la nómina. Entonces pones una inversión bastante significativa de tiempo en esto antes de que siquiera sepas si te
van a pagar. Entonces, a menos que tengas una gran relación de trabajo con la empresa o de alguna manera confían en ti implícitamente lo cual, por
supuesto, las empresas hacen eso todo el tiempo es en realidad una buena idea por venir. Armado con storyboards, algo visual. Final cut Pro 10 ha añadido una de mis características favoritas que hace de los storyboards interactivos una posibilidad real. Entonces esto será realmente rápido, pero solo quiero mostrarte click en editar,
insertar generador, insertar generador, marcador de posición y click que puedes elegir las propiedades del video. En este caso, esto está bien. Esto coincide con lo que nuestro proyecto debe quedar impresionado. De acuerdo, déjame presionar el turno Z para acercar un poco aquí, para que veamos lo que estamos viendo. Al llegar a misa por aquí, verás que es una especie de solo este pequeño esbozo de dos personas en un campo. Si hacemos clic en esto y subimos a nuestro inspector en el generador, se podría
ver que en realidad podemos cambiar una serie de cosas sobre este generador. Podemos cambiar el encuadre a varias tomas diferentes que en realidad se utilizan. También podemos cambiar el número de personas,
el género, el fondo para que podamos probar tal vez Urbano, y podemos cambiar el cielo a algo así como una noche despejada. Y entonces también podemos elegir ser interiores o exteriores. Y podemos agregar notas porque estos marcadores de posición se comportan igual que los clips. Literalmente puedo tomar esto y puedo hacer algunas ediciones de rizado. Podría agregar otro y luego transitar entre ellos. En realidad puedes empezar a editar un guión gráfico, igual que normalmente editarías un proyecto. Incluso puedes agregar una banda sonora a la voz en off, trabajar tú mismo desde justo dentro del corte final. Entonces si subimos a la ventana y luego elegimos grabar audio, en realidad
verás los niveles de mí hablando en este momento para grabar este entrenamiento. Pero todo lo que tienes que hacer es presionar este botón, y de inmediato comenzará a grabar hacia abajo en tu línea de tiempo y también se guardará en tu biblioteca. Te puede ayudar a tener una sensación de tiempo, de qué disparar. Y ayuda a tu cliente a ver tu visión de la forma en que la pretendes. Diré en una nota personal que en realidad he lanzado a dos clientes de esta manera. Conseguí el trabajo en ambas ocasiones, así que en realidad sí funciona.
30. Retiming: - Si alguna vez has visto una película de Zack Snyder como Watchman o tal vez 300 sabrás que los efectos de cámara lenta y rápida pueden ser maneras increíblemente poderosas de permitir que el público se concentre en una sola porción de tu historia. - Hay dos tipos de re timing. - Velocidad constante y variable. - Velocidad constante, - al igual que suena, - aplica un valor uniforme a lo largo de la duración de un clip, - mientras que la velocidad variable aumenta o disminuye la velocidad. - Con el tiempo, - He grabado algo que se ve increíble en cámara lenta para ti. - Lo primero que tenemos que hacer, -sin embargo, - es crear un nuevo proyecto para que podamos trabajar con él. - Entonces voy a presionar el comando N en mi teclado y nombrar este retorno de prensa a cámara lenta. - Y una vez que tu proyecto esté abierto, - editemos abajo el clip llamado slo mo. - Lo siguiente que voy a hacer es presionar el turno Z en mi teclado para hacer zoom y juguemos esto - atrás. - La mayoría de los videos en cámara lenta te mostrarían un globo de agua estallando o tal vez alguien rompiendo - algo. - Yo creo que todos ustedes merecen mucho mejor que eso. - Entonces si nunca has visto una gota slinky en cámara lenta, - prepárate para que te vuele la mente. - No sé ustedes, - pero sólo viendo eso regularmente, - mi mente no está volada. - Acabo de caer un slinky. - Eso es todo. - Pero si vamos tiempo esto, - en realidad podemos hacer que se vea bastante impresionante. - Así que selecciona el clip en tu línea de tiempo y luego presiona comando son Esto trae hacia arriba una barra verde - por encima de tu clip que nos dice que actualmente estamos corriendo al 100% o velocidad normal. - Hay varias formas de aplicar un cambio constante de velocidad en este punto, - pero lo más fácil es simplemente hacer clic en la flecha junto al 100%. - Obtenemos este pequeño menú aquí mismo y podemos elegir lento, - que se mide en porcentajes de la duración total. - Nos ponemos rápido, - que en realidad se mide en multiplicadores de la duración total. - O podemos volver a configurar nuestro clip a velocidad normal desde aquí mismo. - Pongamos esto al 50% de velocidad y veamos cómo se ve. - Por lo que literalmente hemos duplicado la longitud del clip. - Entonces voy a presionar nuevamente el turno Z para encajarlo en nuestra opinión. - Y juguemos un poquito de esta espalda. - La mayoría de los videos en cámara lenta te mostrarían un globo de agua estallando o tal vez alguien rompiendo - algo. - Me di cuenta un poco demasiado tarde en este entrenamiento que en realidad sueno como si estuviera
pesado-bajo la influencia. - Pero vamos a rodar con esto. - Sé que ese audio sonó un poco raro, - pero lo que hizo el corte final fue en realidad preservado un poco el tono de mi voz. - Si seleccionamos este clip y apagamos esa opción desde en el menú de tiempo re justo aquí y -reproducirlo, - sonará mucho más a voz de cámara lenta tradicional. - Simplemente agrega una increíble cantidad de base a tu voz. - Jugar con preserve pitch realmente no funciona demasiado bien con voces o música, -pero a veces cuando haces esto y tienes un efecto sonoro, - en realidad puede producir un sonido completamente nuevo. - Entonces te animo a jugar un poco con eso mientras aceleras las cosas - y las ralentizas. - En el lado de la vuelta, - en realidad podemos acelerar este clip hasta el doble de su velocidad normal. - Entonces si lo hago desde aquí rapido, - dos veces en realidad hemos recortado su duración. - Y si nota también cómo la barra se pone azul para indicar que estaban usando un multiplicador o - acelerando el clip hacia arriba. - Tocemos esto atrás y escuchemos mi voz probablemente hilarante. - Eso es venganza por aplicar el efecto helio. - La voz de Jeff Hace unos videos, - Voy a restablecer este clip a la normalidad, - y luego me gustaría mostrarles la última opción aquí, - que está etiquetada como personalizada. - Por lo que aquí realmente se puede especificar un valor en forma de un porcentaje junto al porcentaje -. - También se dio cuenta de esta casilla de verificación etiquetada Ripple. - Si marca esta casilla durante un efecto de cámara lenta, - digamos que empujará todos los clips posteriores más abajo de la línea de tiempo para acomodar el - nuevo clip más largo. - Si, - sin embargo lo dejes sin marcar, - seguirá ralentizando el clip. - Pero en Lee, - por mucho que pueda caber dentro de la misma duración que ocupa actualmente en esa misma - ventanilla, - también se puede especificar una duración. - Entonces si sé que necesito que este clip quepa dentro de un tiempo de tres segundos, - cuando ningún corte final SE hará el resto y se podría ver que la tasa ha sido en realidad - acelerado 584% y eso se trata de otro es para efectos de velocidad constante. - Entonces echemos un vistazo a los efectos de velocidad variable, - que son realmente los más impresionantes de los dos. - Entonces voy a volver a configurar mi clip a velocidad normal desde el menú de tiempo re. - Por aquí. - También puedes presionar el extremo de turno en tu teclado. - Se aplica efecto de velocidad variable con una nueva herramienta en corte final llamada velocidad de la hoja. - Lo que puedes hacer es seleccionar el clip que quieres acelerar o ralentizar, - y una vez que esté en tu línea de tiempo, - coloca la cabeza de juego o skimmer, - donde quieras que comience el efecto de cámara lenta o rápida. - Así que digamos justo aquí para nosotros y luego presione shift, - estar en su teclado y luego se mudó a donde desea que termine el efecto y luego presione shift -. - Estar otra vez. - Si acercamos un poco aquí, - verás lo que ha pasado es que Final Cut ha creado en realidad tres segmentos diferentes para - nosotros para trabajar. - Entonces tenemos uno por aquí, - el del medio con el efecto y luego el de aquí al final. - Entonces con esto en mente, -en realidad voy a frenar la parte media justo
aquí- que es donde pasan todas las cosas buenas y voy a frenar esto al 10%. - Ahora pulsemos el turno Z y reproducimos esto para que realmente nos volen la mente. - Prepárate para que te vuele la mente. - Entonces no sólo eso se veía impresionante porque el fondo del Slinky parecía estar flotando -en medio
aire-, sino que también como solo un efecto secundario muy cool, - capturó el sonido del Slinky y encaja perfectamente. - Algo que también habrás notado es que tenemos estas barras más ligeras a ambos lados justo
aquí- y justo aquí. - Esto permite ajustar la facilidad de entrada y salida de la cámara lenta para que en realidad pueda hacer clic - esta barra y arrastrarla aún más para comenzar el efecto de cámara lenta o comenzar a relajar en ella - antes. - Lo mismo es cierto para el otro lado. - Puedo relajarme más adelante en el tiempo. - En serio. - La mejor parte de este efecto es que el corte final hizo automáticamente una transición gradual - entre la cámara normal y la cámara lenta y luego la cámara lenta de nuevo a la normalidad. - Previamente, - habrías tenido que establecer una tonelada de fotogramas clave y casi ir fotograma por fotograma para recrear esto - especie de en efecto. - Entonces si vuelvo a poner este clip a la normalidad desde aquí, - tenemos de nuevo todo nuestro clip. - Son sólo un par de otras características de las que me gustaría hablar desde el menú de tiempo re que - podría interesarte. - Entonces el primero esta rampa de velocidad. - Entonces si seleccionamos esto, - podemos ir a cero o a partir de cero. - Entonces si vamos de cero, - verás qué pasará con el clip. - Ah, - pulse turno Z aquí. - El corte final lo ha roto en cuatro segmentos y verás que cada segmento gradualmente - se vuelve más rápido que el anterior. - Esto lo ves todo el tiempo con deportes extremos, -como snowboard o ciclismo BMX, - y definitivamente es algo que es genial tener automatizado desde dentro. - Corte final pro 10. - Voy a deshacer eso para el próximo largometraje. - Voy a cortar mucho el clip hacia abajo para mostrarte la carne y las papas del mismo. - Entonces sólo voy a ir a la derecha aquí y presionar opción soporte izquierdo y luego ir a la derecha aquí y - opción de prensa, - corchete derecho. - Entonces esta es sólo la gota que tenemos justo aquí. - Entonces con esto. - Seleccionarlo. - En realidad voy a elegir la repetición instantánea y haremos la repetición instantánea al 25%. - Ahora veamos qué pasa cuando reproducimos esto. - Corte final. - No sólo duplicó el clip y lo frenó para nosotros, - sino que fue lo suficientemente amable de agregar un título que nos diga que es una repetición instantánea. - Voy a deshacer esto para volver a nuestro clip original, - y aquí estamos, - de vuelta en el menú de tiempo re. - Tenemos algo llamado el marco de retención. - Entonces si seleccionamos eso, - esta es una forma muy sencilla para que la parte de Paul de tu video para que tu espectador pueda - se concentren en lo que está a punto de suceder. - Si reproducimos esto, -lo verás muy sencillamente, - simplemente congela la moción ahí para tener tu mente volada para que puedas ver cómo podrías
ser- capaz de construir un poco de anticipación antes de que ocurra un efecto de cámara lenta o rápida. - Voy a deshacer esto una vez más, - así que lo último que te mostraré cuando se trate de re temporización de video es la calidad. - Entonces si volvemos a abrir nuestro menú cada vez y bajamos aquí a la calidad de video. - Ya verás que aquí tenemos tres opciones. - Marco normal que mezcla un flujo óptico. - Las diferencias entre ellos son bastante enormes. - Normal solo duplica tus fotogramas y los inserta para crear un efecto de cámara lenta. - Aquí no hay nada demasiado elegante. - Este sucede casi instantáneamente y se ve mejor cuando se renderiza. - La fusión de fotogramas también duplica fotogramas, - pero como su nombre lo indica, - los mezcla juntos para un movimiento ligeramente más suave. - Por último, - el flujo óptico en realidad crea marcos donde antes no existían. - Basado en los marcos circundantes, - la tecnología es simplemente increíble. - En realidad se lo derramó de otro programa de Apple llamado Motion. - En base a esas descripciones, - es tentador simplemente elegir siempre el flujo óptico y hacerse con él. - Pero hay circunstancias que se benefician de los tres tipos, - razón por la cual tienes tres para elegir. - El único inconveniente del flujo óptico es que tiene dedo del pie analizar todo el movimiento de clips antes - se aplica. - Lleva mucho tiempo, - pero los resultados son muchas veces impresionantes. - A medida que juegas con acelerar las cosas y ralentizarlas. - Echa un vistazo a las diferentes calidades de video para ver qué funciona mejor para ti
31. Congelar frames: - esta lección es corta y dulce, - pero cabe señalar, - ya que los marcos congelados son diferentes de los marcos de retención que acabamos de ver. - Entonces, sin duda, los marcos de retención son convenientes, - pero a veces aplican lo que es un efecto de sincronización re innecesario. - Toe un clip cuando pudiera no ser necesario. - Entonces es con eso en mente que el corte final permite crear fotogramas congelados desde la - timeline misma o desde el navegador de medios. - Y esto no podría ser más fácil. - Entonces si subimos a nuestro navegador de medios, - aparecen y seleccionamos un clip, - se puede pasar el ratón. - A lo mejor este y todo lo que tienes que hacer es presionar la opción F en tu teclado. - Un fotograma congelado de ese clip es entonces editarlo hacia abajo en la posición de tu cabeza de juego, - y se convierte en un clip conectado. - Una cosa realmente genial es que podrías pasar a tomar un fotograma congelado de un realmente largo - video, - o podrías haber perdido su lugar aquí mismo. - Esto también se aplica a los videoclips en tu línea de tiempo, - pero en realidad puedes hacer clic derecho sobre él y elegir revelar en el navegador, - y resaltará el clip del que vino en este caso justo aquí. - Freeze frames a menudo puede ahorrarte bastante tiempo y corte final, - especialmente si ah, - hold frame es un poco exagerado.
32. Trabajar con imágenes: - sólo para que todos estemos en la misma página. - He creado un nuevo proyecto llamado Imágenes, - y lo he editado por estas tres imágenes a mi línea de tiempo, - Noria, - Lazy River y Sunrise. - Siempre son tiempos en postproducción donde querrás recortar escala, - rotar de lo contrario, - reenmarcar tus metrajes. - Ya hemos visto cómo hacer esto desde dentro del Inspector, - pero también puedes hacerlo haciendo clic en el icono pequeño en la parte inferior izquierda del espectador a la derecha - aquí. - Asegúrate de que tu clip también esté seleccionado en la línea de tiempo, - así verás aquí. - Podría ser un poco difícil de ver. - Podemos cambiar nuestro nivel de zoom para que el clip tenga una mejor idea. - Si cambio esto al 50% verás que tenemos estos puntos azules rodeando nuestro clip. - Agarra cualquiera de los puntos azules y haz clic y arrastra, - y podrás empezar a escalar la imagen. - Si agarras la pequeña barra en el centro de la imagen, - puedes rotarla. - Cuanto más cerca estés del centro, - más rápido rotará. - Si arrastras aún más, - es amore Rotación fina. - Si mantienes pulsado el botón de cambio mientras gira, - te mueves en incrementos de 45 grados como este. - También puedes hacer clic en cualquier lugar de la imagen en sí para arrastrarla, - luego reposicionarla para que puedas escalarla y luego moverla alrededor. - Si quieres guías horizontales y verticales a medida que arrastras, - basta con hacer click en el punto de anclaje central y esas aparecerán según sea necesario antes de avanzar - hacia adelante. - Voy a restablecer esto de arriba en el inspector haciendo clic en esta flecha aquí mismo. - Ahora, - de este pequeño desplegable, - si elegimos crop, - verás que tenemos tres opciones diferentes en el recorte de recorte inferior y el recorte de Ken Burns - quita porciones de tu imagen o videoclips similares a enmascarar y tienda de fotos, - para que pueda quitar esta porción de justo aquí y luego esta porción de derecha para arriba - aquí
ahora- tal vez podría arrastrar esta imagen por aquí. - Se podía ver que estamos, -en esencia, - usando una máscara para movernos encima de la
imagen-, no necesariamente moviendo la imagen misma desde aquí. - Voy a restablecer esto ahora. - Voy a elegir Crop Crop permite ajustar el encuadre de un clip mientras se mantiene la - misma relación de aspecto. - Entonces digamos que queríamos acercarnos un poco más a esta noria. - Arrastro así, - y luego en realidad puedo seleccionar esta caja y arrastrando por ahí. - Y entonces cuando estoy contento con lo que tengo una prensa hecha y este nuevo encuadre llenará el -espectador, - probablemente podrías hacer lo mismo con una combinación de recorte y escalado. - Pero esto noquea ambos ajustes en un solo disparo. - Voy a restablecer este también. - Entonces con cultivos seleccionados de nuevo, - el modo final es Ken Burns. - Entonces vamos a seleccionar eso si no reconoces el nombre. - Ken Burns es un cineasta documental que popularizó este efecto en varias de sus filmes, - donde básicamente pasaría una cámara por encima de fotografías antiguas. - Entonces tengo estas fotos aquí y verás que tenemos dos cajas, - una verde etiquetada Start y otra roja etiquetada final. - Voy a dar click en la de inicio para asegurarme de que seleccionado, - y voy a mover esto y hacer que sea un tiro muy apretado en la noria al igual que
- eso. - Y luego voy a terminar en algo más amplio, - pero no toda la imagen. - Entonces escalaré al final, - un poco aquí y tal vez hacer que se vea algo así. - Comprime el botón de vista previa en la parte superior del espectador para ver esto en acción antes que tú - aplíquelo. - El botón de vista previa está justo aquí. - Esta es literalmente una de las formas más efectivas de traer una fotografía de la vida del dedo del pie. - Si quieres revertir el movimiento que acabas de aplicar, - puedes hacer clic en este botón aquí mismo y verás que hemos cambiado sus posiciones. - Por lo que éste empezará de par en par y terminará recortado. - Puedes hacer clic derecho en cualquier parte de la imagen y elegir un tipo específico de movimiento también. - Entonces en este caso, - nos tranquilizamos para entrar y salir. - Pero también podrías elegir solo para facilitar la entrada o la salida o simplemente hacer algo lineal, - que es velocidad constante de principio a fin. - Cuando el efecto sea de tu agrado, - comprimir hecho y se aplicará. - El modo de cultivo final se verá también es la nación más. - Desafortunadamente, - déjame restablecer esto y bajó a usar distorsión ahora. - Como dije, - En realidad tampoco uso distorsión en el inspector. - Pero este modo sí permite agregar un poco de perspectiva a una imagen. - Sólo tienes que hacer clic y arrastrar una esquina como esta para que parezca que se está desvaneciendo en el - distancia o tirar hacia adelante para que parezca que un clip viene hacia ti. - Es posible que tengas un proyecto o dos que requiera un look como este, - así que juega con él para tener una idea de cómo funciona realmente la herramienta.
33. Correcciones del color primaria: - corrección de color, -también conocida como gradación de color, - es una parte esencial del proceso de edición de video y suele ocurrir una vez que la
narrativa- ha sido aprobada. - Existen dos tipos de corrección de color que tiene el color primario y secundario. - La corrección generalmente hace ajustes dedo del pie partes grandes de la imagen como exposición, - saturación y equilibrio de color. - Si bien la corrección secundaria de color te permite enfocarte en partes clave de la imagen, - verás lo que he hecho aquí es que he creado un nuevo proyecto, - y lo he llamado corrección de color, - y tenemos seis clips en la línea de tiempo. - Esos clips son estos cuatro aquí mismo de follaje, - y luego si te desplazas un poco más hacia abajo, - verás que he sobreexpuesto y sobreexpuesto a. - Entonces con un clip seleccionado en la línea de tiempo, - subamos a nuestro inspector y echemos un vistazo al área de color. - El primer botón está etiquetado balance, - y es la misma opción que tenemos al importar nuestros clips con este corte final seleccionado - intentará equilibrar el color del clip en base a la información que tiene, - intentará detectar si una escena es demasiado cálida o demasiado fría y contrarrestar equilibrarla desde - experiencia personal. - Este es realmente un éxito o falta para mí. - A ver qué pasa cuando tratamos de aplicarlo a un clip como este que ya está equilibrado -muy bien. - Entonces es sutil. - Pero ya ves lo que se hace el corte final es que en realidad se enfría un poco la imagen hacia abajo. - Pero al hacerlo, - las sombras de aquí no se ven geniales. - Si lo apago, - Esto en realidad se ve mucho mejor si pasamos al siguiente clip. - Este es el mismo disparo exacto, - pero con un balance de blancos diferente. - Y esto realmente necesita ser corregido. - Entonces veamos cómo maneja el equilibrio esto. - Eso no está mal. - Se llevó algunos de esos tonalidades azules. - Pero ahora, - cuando lo comparas con el original, - podías ver que todavía realmente no hay competencia entre los dos Corte Final Hizo un trabajo OK - aquí, - pero no genial. - Entonces voy a apagar eso. - La siguiente opción que tenemos es coincidir color y una vez seleccionado, - esto le permite elegir un solo marco de otro clip toe base su corrección de color off - de. - Por lo que este realmente funciona sorprendentemente bien con el mismo clip seleccionado. - Eso obviamente necesita ser equilibrado. - Voy a elegir el color del partido. - Ahora ya lo verás. - Ponemos esto para arriba pantalla y a la izquierda tenemos el siguiente clip en nuestra secuencia y a la - derecha, - tenemos el clip que queremos corregir. - Entonces mientras froto por ahí, - verás que uno de la izquierda cambia. - Puedo elegir otro clip que esté en mi línea de tiempo. - Ya que éste está equilibrado
correctamente.- Voy a elegir esto y luego ver qué pasa en el corte final correcto. - Hizo un gran trabajo de tomar la información de color del 1er 1 la cual se equilibró
correctamente- y aplicarla al 2do 1 Déjame hacer clic Aplicar partido aquí y ahora vamos a comparar entre - éste que fue emparejado y el original. - Eso no está tan mal. - Tenemos un poco más de contraste en el original, -pero éste se ve bastante cerca, - mucho mejor que los resultados del color del balance. - Pero el poder real viene de las correcciones personalizadas. - Entonces lo que quiero que hagas es seleccionar uno de estos clips sobreexpuestos. - Voy a usar esta sartén larga aquí mismo porque creo que es un gran ejemplo, - y una vez que tengas ese seleccionado sube a la corrección uno y todo el camino hacia la derecha, - quieres presionar este botón aquí mismo, - que muestra correcciones. - Entonces ya ves, - tenemos tres pestañas en la parte superior aquí para el color, - saturación y exposición. - Generalmente hago mi corrección, - empezando por la exposición que pasar al color. - Y luego finalmente, - a la saturación la exposición ajusta el contraste del clip o la diferencia entre las partes
- más claras y las más oscuras. - Entonces si vamos a esa ficha lo veremos aquí mismo. - El deslizador en el extremo izquierdo es un deslizador global, - y eso afecta a toda la imagen. - Entonces si arrastramos esto todo el camino hacia abajo, - eso se ve bastante mal. - Esto está casi totalmente bajo expuesto, -y por el contrario, - lo arrastramos todo el camino hacia arriba- y tenemos una imagen que apenas es visible porque está casi totalmente sobreexpuesta. - Déjame restablecer esto a cero. - Los siguientes tres pucks controlan las sombras, - tonos medios y reflejos, - respectivamente. - La mayoría de las veces con video, - sólo tendrás que realizar correcciones a partes específicas, - por lo que tener control de estas tres áreas independientes es realmente súper útil. - Y mientras tus ojos son probablemente un indicador fino de cómo se ve una imagen. - Siempre es buena idea conseguir una opinión objetiva, - y ahí es donde entran en juego los videoscópicos. - Vamos a la pantalla visor de ventanas mostrar los alcances de video. - En este punto, - quizá también quieras colapsar tu área de bibliotecas por aquí, - lo que puede hacer pulsando este botón, - y podemos arrastrar esto un poco más. - Entonces lo primero que queremos hacer es asegurarnos de que tus formas de manera coincidan con las mías. - Si esto no es lo que estás viendo aquí abajo, - haz click en ajustes y elige forma de onda. - Y luego a partir de ahí, - o elegir RGB Parade o, - en este caso, - en realidad, - vamos con Louima. - Este alcance es una medida de tus niveles de negro y eres blanco. - Cualquier línea en esta gráfica se llama rastro. - Cualquier rastro que tocara la línea de fondo a cero se considera negro puro. - Cualquier rastro que exceda de 100 no es seguro para la radiodifusión porque está sobreexpuesto. - La idea es sacar las huellas lo más lejos posible, -arriba y abajo, - sin exceder los valores máximos o mínimos para sacar el máximo provecho de nuestra imagen. - A esto se le llama mejorar el rango dinámico. - La mayoría de las cámaras tienen una característica de Graham historia en ellas que proporciona una gran cantidad de la misma retroalimentación - para ello mientras se dispara. - Hice todo lo posible para que este evento dispare cosas equilibradas, - pero a veces incluso los mejores clips están sobreexpuestos, - sobre todo si estás haciendo pistola corriendo. - Entonces volvamos a este clip aquí mismo. - Podríamos ver que tenemos mucho que es más de 100. - Entonces lo primero que podemos hacer es agarrar nuestros aspectos más destacados porque los aspectos más destacados están -representados aquí arriba y también por este puck, - y solo arrastraremos un poco hacia abajo y notaremos lo que se hace por nuestra imagen también. - Si arrastramos esto de nuevo hacia arriba, - en realidad estamos consiguiendo un poco de color ahí también. - A. - Algún detalle. - También podemos ver un poco de explosiones en el cielo. - Ahora lo siguiente que quiero hacer es asegurarme de que tengamos un poco más de contraste. - Entonces voy a arrastrar hacia abajo sobre las sombras para hacer que eso suceda sólo un poquito, - así como eso. - Y finalmente podemos jugar con los tonos medios, - que tipo de mover este área por aquí un poco. - Los tonos medios pueden ayudar si tienes que bajar bastante tus reflejos, - y no quieres que tu look de dedo del pie de imagen se lave. - Si bajar los reflejos tiene un efecto negativo en la imagen general. - Pero aún se ve que hay porciones que están sobreexpuestas. - Hay unos picos aquí y allá. - Corte final realmente tiene un efecto seguro de emisión que puedes aplicar a tu clip. - Este es un trabajo menos relevante para la distribución por Internet, -pero si estás trabajando en broadcast, - tienes que aplicarlo para asegurarte de que tu clip cumpla con los estándares de radiodifusión. - Así que pasemos ahora mismo al color y por el color. - Queremos cambiar estos para que sean un desfile RGB, -que nos muestra el equilibrio de rojo, - verde y azul. - Aquí, - como con exposición con gran puck. - A la izquierda está nuestro balance de color global y afecta el color en las sombras, - tonos medios y reflejos. - Si arrastramos esto hacia arriba, - hacemos que todo sea verde, - y los alcances RGB reflejan que arrastrar hacia arriba agregará el color y arrastrando hacia abajo voluntad - restar ese color. - Tenga en cuenta que el color es, - y realmente hay un juego de palabras destinado aquí. - Un acto de equilibrio. - No se puede quitar un color sin introducir su opuesto. - Por ejemplo, - si arrastramos el puck hacia el extremo izquierdo y hacia abajo y empezamos a quitar el rojo, - verás que las cosas compensarán agregando azul y verde En el lado de la vuelta, - si agregamos demasiado rojo, - azul y verde bajan. - Si haces clic una vez en un puck, - en realidad puedes usar las teclas de flecha para moverlo hacia arriba y hacia abajo, - lo que permite controles ligeramente más granulares. - Se puede subir y bajar sin preocuparse por arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha. - Voy a restablecer todos estos colores a cero porque en su mayor parte, - esto es bastante equilibrado. - Por último, - vamos a pasar a la saturación. - Este se parece bastante a la exposición. - Tienes tu deslizador global por aquí, - y luego controles de saturación para sombras, - tonos medios y reflejos. - Si arrastramos global todo el camino hacia arriba, - las cosas se ponen realmente surrealistas. - Si lo arrastramos todo el camino hacia abajo, - nos convertimos en blanco y negro. - Esta es una zona que se puede ajustar principalmente al gusto y una vez hecho, - volvamos a nuestra ventana principal inspector para ver un antes y después realmente rápido de sus - correcciones de color. - Simplemente puedes encender y apagar esta corrección aquí mismo. - Así que ya ves, - el clip original estaba realmente sobreexpuesto. - No tenemos demasiados detalles en el cielo ni en el suelo, - pero cuando encendemos esto, - ya se ve mucho, - mucho mejor. - Realmente no hay sustituto para disparar correctamente en la cámara, - pero a veces la clasificación del color puede rescatar lo que de otra manera es una causa perdida de un clip. - Entonces pasemos por encima expuesto a muy rápido y te mostraré lo que podría hacer - color. - Corregir esto. - Entonces hago clic en él y vamos a corrección y voy a empezar con la exposición y voy a cambiar - esto sobre Toe Loma. - Entonces vemos que aquí tenemos mucho más expuestos. - Probablemente en esta zona, - básicamente, - en cualquier lugar que el sol se esté reflejando y el suelo aquí, - voy a bajar un poco los aspectos más destacados ahí mismo. - Y ya hemos conseguido mucho más detalle aquí mismo en la calle y para contrarrestar ese acto - Voy a arrastrar un poco hacia abajo sobre las sombras para agregar algunos contrastes. - Eso se ve bastante bien y tal vez los tonos medios voy a bajar sólo un poco también, - porque tenemos mucho gris de tono medio aquí mismo en la parte delantera de la rueda y luego en - color. - Es muy rojo se puede ver aquí mismo, - pero es porque el auto es mayormente rojo y eso ocupa gran parte del marco. - Entonces esto se ve bastante equilibrado a mi ojo. - Entonces iremos a la saturación. - Y aquí sólo voy a impulsar esto un poco a nivel mundial. - Pero creo que va a hacer una gran diferencia. - Entonces esto me queda bien. - Lo que voy a hacer es volver y vamos a ver un antes y un después de este clip. - Entonces aquí está, - con él puesto está el clip antes de las correcciones para que puedas ver el tipo de cosas que tú - puedes hacer al metraje de video solo realizando unas cuantas ediciones rápidas con un corrector de color. - Una última cosa que me gustaría mostrarles si volvemos al área de correcciones, - podría haber notado aquí abajo tenemos algunos presets. - Entonces esta corrección de color que acabo de realizar. - En realidad puedo guardar esto como un preset y luego aplicarlo al instante a otros clips. - Pero lo que en realidad quiero mostrarles es que me dejen restablecer todo el ajuste de color. - Entonces volvemos al cuadrado uno y luego seleccionamos uno de los presets que el corte final ha incorporado -. - Entonces veamos cómo es Frost. - Estoy adivinando. - Probablemente bastante azul. - Sí, - realmente nos vamos por la borda en los aspectos más destacados aquí. - Si respaldamos eso, - tal vez podamos intentar aplicar el Sol de verano. - Ese se ve bastante bien, - pero tendríamos que ajustarlo un poco más. - Tenemos la exposición aquí y bajamos bastante esto. - Eso está dentro del rango normal todavía, - pero no se ve muy bien. - Ah, - muchos de los presets son una especie de solo puntos de partida para que consigas una mirada establecida. - Y una vez que te sientes cómodo con lo que hace un preset, - entonces puedes intentar copiarlo e imitarlo y hacerlo tuyo. - Hay mucha flexibilidad corrección de color en final cut pro 10
34. Trabajar con archivos de Photoshop: Sé que muchos editores de video caminan por la línea entre disciplinas, y estoy seguro de que muchos de ustedes tienen familiaridad con ya sea Photoshopped o Illustrator ID me gusta mostrarles una característica genial. Y esa es la habilidad del dedo del pie trabajar con archivos Photoshopped en capas justo dentro. Corte final pro 10. Entonces, en lugar de exportar tu imagen como una clavija J o PNG y
arriesgarte a perder un poco de calidad, calidad,en realidad puedes simplemente importar tus archivos PSD directamente y luego manipular las
capas individuales con corte final. Entonces he incluido uno justo aquí, así que lo voy a poner justo al principio de este panorama skyline, y voy a usar Q para conectarlo. Ahora eso es un poco largo. Entonces lo que también voy a hacer es usar la opción de corchete derecho para recortarlo. Perfecto. Por lo que en realidad puedo simplemente hacer doble clic en este PSD para abrir las capas individuales en la
tienda de fotos . Si
quisiera, podría seleccionar esta capa de fondo y luego presionar V, que la deshabilita. Si entonces vuelvo a mi línea de tiempo, verás que justo el Texas allá me deja doble rápido de regreso y habilitar que otra vez también lo que puedo hacer es animar y transformar estas capas individuales. Entonces de aquí en mi inspector, podría poner un marco clave justo aquí y luego avanzar en el tiempo y dijo otro marco
clave para luego mover esto hacia arriba. Entonces, con el tiempo, mientras repongo esto atrás, se mueve hacia arriba, y eso también se reflejaría en mi línea de tiempo principal. Déjame deshacer eso. Una de las cosas más cool y la última cosa que te mostraré con facilidad PSD. Puedes sentirte libre de experimentar. Mucho más es que en realidad puedo usar modos de mezcla con facilidad para crear algunos
efectos bastante impresionantes que de otra manera requerirían entrar en un programa de gráficos en movimiento. Entonces voy a seleccionar este PSD y en mi inspector, bajo composición Déjame elegir Silhouette Louima. Ahora en realidad tenemos el video que se reproduce detrás de nuestro texto, que es un efecto realmente impresionante y una gran manera de presentar tu historia si
reproducimos esto . Nuestra comunidad creativa en Filadelfia es una cosa que realmente podemos hacer aquí. Para que esto se vea aún mejor es dejarme recortar un poco más de este clip. Presionaré el control V en mi teclado. Abre un pase ITI y difumina esto en el transcurso de un segundo. Ahora en este lugar estará panoramizando el skyline con una superposición de texto y se desvanecerá para mostrarte el resto de la sartén. Nuestra comunidad creativa en Filadelfia es esto realmente? Eso es bastante guay. Pudimos hacer eso en qué, 45 segundos si hubieras metido eso en un programa de motion graphics y luego hiciste los cambios y lo trajiste de vuelta. Estás hablando de una serie de minutos, decenas de minutos, por lo que estas pequeñas cosas realmente pueden sumar y ahorrarte un montón de tiempo.
35. Correcciones de color secundaria: - Las correcciones secundarias de color le proporcionan una serie de excelentes opciones para seguir ajustando su imagen. - Una cosa realmente genial que podemos hacer es aislar y cambiar de color sobre la marcha. - Entonces lo que quiero hacer por esto es agarrar un tiro que tenga mucho color diferente. - En realidad me gusta mucho este el tiro de oficina. - Entonces voy a editar esto hasta la línea de tiempo con E. - Voy a seleccionarlo y luego voy a ir aquí al área de color. - En mi inspector, - lo que quiero hacer es seleccionar el cuentagotas junto a la corrección uno. - Y esto agregará una máscara de color sobre en mi imagen, - Doy clic en un color que quiero editar. - Entonces me gusta esta almohada de aquí entre para alterar su color. - Doy click y arrastra y verás que estoy seleccionando ese color y colores similares en la - imagen. - Voy a liberar eso. - Entonces vimos que conseguimos esto. - Y esta manta por aquí es similar así como el letrero de salida, - como también unos tonos de rojo por aquí en los libros. - Pero cualquier corrección que hagamos ahora sólo se aplicará a aquellas áreas de nuestra imagen. - Entonces voy a dar clic en este botón aquí mismo y dejarme pasar a color. - Ahora con el slider global mucho esto voy a dar vuelta esos verdes. - Ahora eso se ve bastante horrible. - Pero puedes tomar una porción de tu imagen y cambiarla a un color diferente. - Obviamente, - no querrías usar el deslizador global para hacer eso. - Tal vez sea o no en un grado tan extremo si sólo pudiéramos cambiar tal vez este color -demasiado morado. - Eso no se ve muy mal. - Hay límites a lo que se puede hacer. - Depende también de la calidad del metraje que se haya filmado. - Este metraje que en realidad estaban editando ya ha sido graduado. - Entonces en general, - las cosas ya están mucho más cálidas en esta imagen. - Si tuvieras algo justo fuera de tu cámara, - tal vez tengas mejores resultados. - Si alguna vez necesitabas agregar más a tus máscaras de color di que no elegiste lo suficiente. - Te perdiste esta porción aparece lo que obviamente hicimos. - En realidad puedes simplemente volver con el cuentagotas seleccionado. - Mientras esté azul justo aquí. - Ya verás que aún tenemos el cuentagotas puedes mantener pulsado shift y luego hacer clic y arrastrar de nuevo, - y eso te dará otra muestra y se añadirá al original. - Entonces otra vez, - hemos hecho en realidad este cambio a gran escala a toda la imagen. - En realidad se ve todo un poco magenta en este momento para ver y refinar tu - máscara de selección. - Opción de retención y haga clic en el deslizador de máscara de color, - y verás una versión extrema en blanco y negro de tu clip. - Voy a mantener opción y dar clic aquí y arrastrar y verás las partes blancas son lo que está - realmente seleccionado. - Entonces tal vez esa almohada no fue tan buena idea. - Hay muchas cosas que coinciden con ese color en esta toma. - Podemos arrastrar hacia abajo y bajar eso un poco, - así que si lo traemos hasta aquí, - son sólo ciertos elementos. - Pero si optamos volvemos a hacer clic y arrastramos hacia arriba, - podemos más o menos conseguir toda esta toma aquí si quisiéramos. - Entonces hay que tener cuidado con esto, - y hay un poco de finura involucrada, - pero se puede hacer realmente grandes aislamientos. - El siguiente tipo de corrección secundaria es una máscara de forma, - el lugar donde más uso esto es un metraje de entrevista para realmente iluminar el rostro de los talentos -. - A veces no tienes el lujo de armar un tres puntos como niño, - sobre todo si estás haciendo cosas de tipo arma corriendo. - Por lo que poder hacer esto en post es muy útil. - Voy a editar abajo un clip de entrevista. - A lo mejor este de Tim de aquí, - y voy a seleccionarlo. - Y esta vez, - en lugar de elegir el cuentagotas, - la máscara de color, - vamos a añadir una máscara de forma y hacer clic en eso. - Por lo que ahora aparece la máscara en el espectador. - Puedes redimensionarlo agarrando cualquiera de estos puntos y haciendo eso puedes rotarlo así - lo hemos hecho previamente con transformaciones y cosas así. - Incluso puedes cambiarlo de un círculo a una especie de alrededor de naufragio. - Al agarrar este punto aquí mismo, - hacer clic en el ancla en el medio te permitirá mover la máscara en su conjunto. - Y finalmente, - este anillo exterior define un umbral para que puedas mantenerlo bastante apretado o puedes tenerlo - expandir realmente ancho. - Ya veremos cómo funciona esto a detalle en tan solo un momento. - Básicamente lo que debes tratar de hacer aquí es conseguir toda la cara de talentos dentro de esto - círculo lo más apretado posible. - El círculo interior. - Entonces algo así. - Entonces con tu máscara de forma colocada, - vayamos ahora a nuestro tablero de colores, - nota abajo en la parte inferior. - Tenemos que enmascarar opciones dentro y fuera. - Esto nos permite un control independiente a las áreas dentro y fuera de la propia máscara. - Seleccionemos afuera y luego bajemos la saturación como ejemplo extremo. - Entonces note que todo dentro del círculo interno está completamente saturado quieto, - y luego, - mientras recorremos la distancia entre el círculo interno y el exterior, - se desvía. - Si ampliamos el círculo exterior, - también lo hace nuestro color. - Pero muy poco a poco en general, - debes potenciar los tonos medios y los reflejos de la exposición dentro de una máscara de forma alrededor - tus talentos, - cara para acentuar sutilmente algunas de sus
características-, y podrías dibujar su atención en. - Entonces voy a restablecer el exterior de la máscara de forma a cero, - y nos iremos. - En realidad, - mientras todavía estamos en el exterior, - vamos a seleccionar la exposición y globalmente, - sólo vamos a arrastrar un poco hacia abajo y voy a ampliar esto arrastre hacia abajo sólo un poquito más, - y luego entraremos dentro de la máscara. - Entonces en este caso, - tal vez arrastremos los reflejos un poco hacia abajo y tal vez los tonos medios hacia arriba y tal vez - las sombras hacia arriba sólo un poquito. - A lo mejor así. - Ahora, - si volvemos a ver a nuestro inspector y apagamos nuestra máscara de forma u la ocultamos, - más bien verás que tenemos este tipo de luz bonita en la cara de Tim que no era
originalmente- ahí. - Si apagamos la corrección, - se podía ver que eso es mucho más dramático. - Se podía ver ahora cuánto hemos cambiado realmente ahi, - y se ve bastante bien. - Hemos llamado la atención, - tipo de derecho a esa porción de su rostro. - Un par de otras cosas geniales a tener en cuenta es que puedes tener múltiples niveles de correcciones en un - clip, - así que tenemos corrección uno que por supuesto, - asume que en realidad podemos tener corrección para ti. - Da click en este botón aquí y has añadido una segunda corrección. - Pero ten en cuenta que cada uno se basa en el último. - Si ajustaste la saturación en la corrección uno y luego decidiste cambiar el color - balance sobre corrección a. - Estarás ajustando colores supersaturados o saturados. - Una vez que estás dentro de una corrección. - Cuando tienes uno o más, - en realidad puedes saltar rápidamente de ida y vuelta entre ellos usando este desplegable aquí mismo. - Como ya he dicho, - el mundo de la corrección de color es masivo. - Es un trabajo en sí mismo, - pero el corte final Pro 10 tiene unas grandes herramientas de corrección de color integradas para iniciarte en el - camino para conseguir que tus metrajes luzcan geniales.
36. Comparte tu trabajo: Bueno, esto es todo. La lección final. Es lo que hemos estado construyendo hacia exportar y compartir, aunque sí tuvimos el de compartir rápido en el primer conjunto de lecciones. Pero olvidemos ese. Por ahora, la menor parte de cualquier proyecto de edición es la entrega y el corte final. Pro 10 lo hace increíblemente fácil. Al igual que con la mayoría de las cosas para entregar su proyecto a una variedad de fuentes de forma rápida y sencilla. El método más común que usas es simplemente haciendo clic en el botón compartir de manera aquí, que es lo que discutimos en la lección anterior. Pero también puedes llegar a este menú yendo a compartir archivos y luego eligiendo un destino
aquí mismo . Repasemos un momento, nuestras preferencias de corte final yendo a las preferencias del menú y luego eligiendo destinos. Ya hemos creado un ajuste, pero sigamos adelante y hagamos otro que cree un archivo mucho más compatible. Entonces lo que me gustaría hacer es agarrar archivo de exportación y arrastrar eso de nuevo, y lo otro que queremos hacer aquí se renombra esto porque ya tenemos archivo de exportación y esto no es muy descriptivo. Exportar archivo uno. Entonces Vamos a hacer doble clic en esto y digamos dispositivos Apple y vamos con 10 80 para que sepamos que la resolución de esto será 10 80. Entonces en nuestro formato, bajemos y elijamos Dispositivos Apple. Y para nuestro códec de video, vamos a asegurarnos de que estamos eligiendo mejor calidad, ya que este será formato de entrega se asegurará de que nuestra resolución sea 1920 por 10 80. Opcionalmente. que los hemos agregado, podríamos incluir marcadores de capítulo y un dispositivo como un iPhone o un iPad o incluso un Apple TV respetará esos marcadores de capítulo, y podemos saltar directamente a ellos y luego abrir con Vamos a mantenerlo un tiempo rápido . Entonces ahora que tenemos esto hecho, cerremos nuestras preferencias, vayamos al botón compartir y elijamos los dispositivos Apple 10 80. Al otro lado de la parte inferior de esta ventana, verás, se encuentran configuraciones de video muy familiares, incluyen canales de audio de resolución y frecuencia de fotogramas y duración total, así
como el Kodak de la película exportada. En cuanto a ese tamaño estimado de archivo, corte
final tiende a errar en el costado de archivos más grandes, así que ten en cuenta que este número podría ser mucho menor En realidad, pasemos el cursor sobre este pequeño ícono aquí mismo para ver qué será este video en realidad jugar de nuevo en. Esa es una bastante buena variedad de dispositivos. O sea, no
conozco a nadie que siga usando el iPhone original para nada, así que no me preocupa demasiado eso también Es la primera y segunda Gen Apple TV, como siempre, debilitan aún más estos ajustes por haciendo clic en la configuración. Este formato de primera opción tiene dos secciones distintas dentro de él. Entonces aquí arriba tenemos mastering y aquí abajo tenemos publicando las opciones de mastering son para cuando quieres no aplicar compresión a tu video y audio para que puedas editarlo en otro programa, algo así como Manzanas Motion, tal vez adobe after effects o una aplicación de edición de audio como pro tools, puedes optar por exportar solo el video, solo el audio o ambos. El segundo set son con lo que estarás trabajando la mayor parte del tiempo y lidiar con
formatos comprimidos para la Web y el uso compartido de archivos. Conforme hemos ido más allá, tenemos dispositivos Apple, computadora y hospedaje Web en general, me pareció que la mayoría de estos formatos son completamente interoperables, así que si fuera a elegir computadora y luego pasar el cursor por aquí abajo. Sólo dirá Mac y PC, pero eso muy bien se reproduciría en un iPhone más nuevo o en un iPad más nuevo. Apple sólo está cobertura de sus apuestas aquí. Nos hemos pasado. La mayoría de estas otras opciones son video, resolución
Kodak y cosas por el estilo. Vale la pena señalar que casi todos los sitios de uso compartido de video crearán múltiples versiones de tu clip hasta la definición estándar. Entonces si la mayor parte de tu trabajo terminará en YouTube o vimeo, opta
siempre por enviar un archivo 10 80 y dejar que sus servidores hagan versiones más pequeñas con fines de
compatibilidad. Es mucho más rápido y mucho más efectivo, pero todo esto es solo un repaso de lo que ya sabemos. Me gustaría mostrarles una cosa final que es algo relativamente nuevo, y eso es exportar paquetes. Entonces si cancelamos esto y abrimos nuestras preferencias una vez más, verás un destino de anuncio. Tenemos paquete. Arrastremos un paquete de la derecha a la columna izquierda. Voy a hacer doble clic en el nombre aquí y nombrarlo Web. Ahora lo que quiero hacer es en realidad arrastrar mi cuenta de vimeo hacia abajo en remolque, Web y tal vez mi cuenta de YouTube hacia abajo a una Web y vayamos con Facebook también. Ahora volvamos a nuestro menú compartido y elijamos nuestro paquete Web. Ahora que obtenemos son interfaz bastante familiar aquí, pero esta vez ves algunas flechas en la parte inferior izquierda, que nos permiten cambiar de ida y vuelta entre todos los artículos dentro de nuestro paquete. Esto permite un control independiente sobre su salida, se configura videos mientras mantiene los mismos metadatos exactos que publicar cada uno de ellos con sólo un clic de un botón. Por lo que generalmente tengo un paquete configurado para enviar videos, video y a YouTube. Yo personalmente prefiero la calidad de los codificados en video. Yo sólo creo que los videos se ven mucho mejor, pero no se puede ignorar YouTube sólo por el mero número de usuarios que están ahí. Otro ejemplo de un paquete que podría ser útil es incluir exportar a video y luego dispositivos
apple 10 80 p para que tengas una versión que se ponga en línea de inmediato, y luego una que viva en tu disco duro como un archivo que consientes a alguien de lo contrario. Las posibilidades son prácticamente infinitas para crear paquetes. Y, como siempre, animo a explorar estos, a encontrar un flujo de trabajo que funcione para ustedes. Gracias por escuchar. Ha sido un placer.
37. 07 marcadores y el índice de cronológico: Hay tres tipos de marcadores que me gustaría tocar brevemente en final cut pro 10
marcadores estándar para hacer marcadores y marcadores de capítulo para establecer un marcador. Simplemente presiona em en tu teclado y se insertará uno en la posición del skimmer o la cabeza de juego. Justo así. Presiona nuevamente em para que aparezca el menú de marcadores. Un marcador azul es tu carrera del marcador estándar del molino y te permite denotar cualquier tipo de información que te guste, como un cambio de escena o el inicio de una nueva idea. Entonces en este caso, déjame solo llamar a éste Jeff, y voy a presionar hecho nota que este es un marcador azul. Desplazemos un poco más adelante en el tiempo, y voy muy rápidamente a presionar MN Esta vez quiero cambiar a la segunda pestaña, que trae un marcador para hacer. Estos son en realidad increíblemente útiles para cuando necesitas hacer una nota para tal vez reemplazar un clip o en un efecto de sonido, y tener una caja que puedes comprobar. Eso denota cuando está completo por lo que puedo poner aquí mismo reemplazar este clip y luego presionar hecho para hacer que los marcadores aparezcan en rojo. Y cuando completas el pulgar, se ponen verdes, lo cual es increíblemente gratificante. Voy a volver aquí y tal vez poner un marcador en este clip para hacer marcador. También se desvanecen más tiempo, impresionado, hecho. Y luego finalmente, tal vez este mm, y voy a hacer Quitar efecto y presionar hecho. El marcador final es un marcador de capítulo. Entonces de nuevo, escatima en cualquier lugar, impresiona mm y luego elige la tercera pestaña estos aire utilizado al exportar una película a DVD o Blue Ray y también para videos exportados como dispositivos apple. Los marcadores de capítulo aparecen como un pequeño marcador naranja y cuando se selecciona, permiten soltar un alfiler en los clips circundantes para establecer un marco de póster para ese clip en particular . Entonces esto es muy similar a lo que vimos en el área Temas, donde pudimos denotar fotogramas fijas usando los clips que nos rodean. Entonces puedo decir que este es el Capítulo dos, en este caso son los primeros que tal vez el Capítulo uno, y puedo arrastrar esto a tal vez ahí mismo, y ese marcador de capítulo está establecido. Los marcadores son una manera bastante buena de mantenerse organizados y encima de tu proyecto, sobre todo cuando se empareja con el índice Timeline para abrir el índice Timeline, ¿Quieres presionar este pequeño botón a la derecha en el extremo izquierdo de tu línea de tiempo? Esto trae una lista de búsqueda de todos los clips dentro de tu proyecto. Puedes reducir tus resultados a solo video. Puedes reducirlo a etiquetas específicas que podrías tener solo audio o títulos. Si hacemos click en etiquetas aquí arriba, puedes ver qué es lo que cada uno de los clips de tu proyecto está realmente etiquetado como y en realidad qué duración ocurren al hacer click en cualquier marcador que establezcamos te llevará directamente a ellos. Esto es especialmente útil para estos dos hacen marcadores que hemos establecido y aún necesitan ser resueltos por lo que podríamos ver aquí mismo. Éste necesita ser resuelto. Entonces lo que voy a hacer es abrir eso y terminarlo se desvanecerá solo un poco más. Baja eso y luego desde aquí mismo, checa hecho y ves que nuestro marcador se ha vuelto verde para reflejar que eso se hace
abajo del índice de la línea de tiempo. Podemos estrechar por solo marcadores, marcadores
estándar podemos decir palabras clave. Podemos mostrar palabras clave de análisis, que no creo que tengamos. Cualquiera de nosotros podemos mostrar incompleto para hacer ítems o completarlo para hacer ítems y luego
marcadores de capítulos . El tabulador final es para roles que son una forma muy específica de preparar tu metraje para broadcast o edición en diferentes aplicaciones no compatibles con final cut pro 10. La combinación del índice de la línea de tiempo y los marcadores hacen una forma bastante increíble de
organizar y ver tus clips desde un punto de vista ligeramente diferente.
Andrew Gormley, Filmmaker / Creative Director
