Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Johnny y bienvenido a mi clase de cuentacuentos con fotos Actualmente estoy trabajando en un cómic web semanal o carteles en Braille así como otros cómics shore. Para Patólogo independiente los cómics son básicamente una secuencia de imágenes y texto que cuentan una historia. Pero lo que los hace especiales es que se pueden comunicar las cosas de una manera que las imágenes o las palabras no pueden hacer por su cuenta. En esta clase se verán algunos de los elementos utilizando los cómics para contar nuestras historias, dijo Task, eligiendo qué momentos mostrar en cada panel desde qué ángulo hacerlo, cómo un diálogo y así sucesivamente. Después aprendimos con un proyecto de clase en el que cada alumno elegirá una escena de su libro
favorito y se adaptó a un cómic corto. Si estás listo para empezar, pasemos al siguiente video.
2. Proyecto: convierte un escena de libro en un cómic: el proyecto que estamos haciendo para esta gafas en el AP, Tennesseean de tu libro favorito a una deficiencia, algo entre dos y cinco páginas. Antes de saltar al proyecto en sí, vamos a ver algunos de los conceptos clave en la página del cómic de Planica. Entonces nos guiará un trabajo de mi toma en los proyectos de vidrio que a paso empezarán por lluvia de ideas para un elegido visto contundente cómo iban a ser nuestras páginas como usábamos el concepto visto en esta clase. Y luego pasaremos a las páginas finales, y yo trabajo. Esta chica irá unida mientras trabajas en tu propio proyecto, cual podrás compartir esta última sección del proyecto para retroalimentación.
3. Pacing: qué de qué dejar, qué dejar de lado: ya dijimos eso. Cómics, artículos, imágenes estas imágenes están conectadas para contar una historia. Si ves una película animada o de dibujos animados, tienes toneladas de imágenes mostradas una tras otra para mostrar movimiento y acción viniendo. Seis. Similar, Pero en este caso, las fotos están uno al lado del otro. Distribuido por toda la página, Estás despojado y el realmente se supone que lees uno tras otro para seguir la historia. Pero no vamos a dibujar cada acción. Cuando estás haciendo un cómic, tienes que elegir los momentos clave que vas a usar para explicar lo que
seguiremos sexualmente para que el lector pueda llenar los huecos entre cada panel. A un ejemplo, digamos que tenemos a una persona anfitriona caminando por el día de la calle, topamos con alguien y luego notamos que les falta el teléfono. ¿ Cuántos momentos necesitamos para describir eso? Podemos tener a una persona caminando por la calle dos por pronto, chocando con alguien otra tres persona se va. Cuatro nuestros protagonistas le faltan su teléfono. Esta podría ser una secuencia clara, y le hace llegar su punto a través. Ahora No podemos más penalización. Queremos hacia más detalle a eso. A lo mejor quieres describir un poco más la escena o quieres enfocar nuestra
reacción de críticos cuando se dan cuenta de que les falta el teléfono. A lo mejor quieres mostrar una escena en cámara lenta, que puedes hacer tú. Ver múltiples paneles. Existen múltiples formas de describir en acción, dependiendo de en qué se quiera enfocar. El parte importante es que lo que quieras comunicar es claro y lo puede entender el lector. Tres combinaciones diferentes momentos agregando o quitando paneles para ver cómo
cambia tu historia . En nuestra siguiente lección, vamos a ver qué hacer dentro de cada panel para comunicar mejor lo que quieras
contar .
4. Encuadre: qué mostrar, cómo mostrarlo: en nuestra lección anterior con Así cómo elegir qué momentos que quieren mostrar en cada panel de nuestro cómic. Ahora veremos cómo trabajar dentro de cada uno de esos paneles un panel de cómic como una ventana que permite al lector mirar lo que está pasando en nuestro cómic, y hay muchas maneras diferentes de mostrarlo. Al planear sus paneles, tenga en cuenta esta pregunta. Uno. ¿ Qué quieres mostrar y a ¿Cómo quieres que se sienta lector? Puedes usar diferentes ángulos o distancias para dar diferentes percepciones de tu escena. Por ejemplo, mirar a alguien de abajo hará que se mueva más intimidante. Mirar la bolsa de un personaje hará que el look sea más misterioso o distante. Te consumes en enfocarte en un personaje hermana preciosa o algo fuera para enfocarte en el entorno que les rodea. El cool de los cómics es que también se puede cambiar la forma de los paneles para renunciar a la de sentimiento a ellos, por ejemplo, y panel estrecho yendo. Dar ayuda de confinamiento al miedo mientras que un panel más amplio da espacio para respirar y se siente general más tranquilo. También se puede hacer un panel con un tipo diferente de borde o con los tableros de cero. Intenta usar diferentes ángulos de composiciones para que tus padres vean qué combinación o inicien la mejor para tu cómic en nuestra próxima lección pasará al texto, y miro.
5. Texto: mostrar sonido, visualmente: ya nosotros? Entonces, ¿qué? Para unirte a nuestro panel. Entonces vamos a kilometraje verrugas en los cómics, Palabras e imágenes se complementaban entre sí. Diálogo succionó profundidad extra o detalle a lo que mostraste imágenes. Las palabras también pueden hacer que tus imágenes tengan un significado completamente diferente. Aquí te dejamos un par de consejos en eso en Texas, y me encanta un cómic. Trata de no usar demasiado texto a la vez. Si haces eso, hay sensación de que eres realmente novedoso? Y el hechizo teniendo texto e imágenes en un año y se perderá. Si tienes un diálogo largo, puedes dividirlo en trozos más pequeños. Al hacer burbujas de habla. Recuerda dejar claro el orden de lectura en los cómics occidentales que caes orden para leer cómics es de izquierda a derecha, arriba a abajo. También es bueno planear la colocación de tus burbujas de habla temprano para que no afecten tu composición. Si no tienes tu texto hasta el final, es posible que tengas problemas para encontrarlo. En mi caso, yo en mi discurso burbujas antes de entintar mis dibujos, pero puedes hacerlo en lo que sea o las obras mejor para ti al igual que con paneles dando burbujas de
voz . Diferentes afeitados pueden dar diferentes significados y efectos. Tu texto. Puedes convertir un diálogo en un caluroso, un susurro o un grito, dependiendo de lo que hagas con él. Recuerde, enfoque y claridad y uso propio más garrapatas de lo necesario. Viniendo tan principalmente oficial, medio así bancada de boletos a eso, hay una cosa pendiente y es cómo escribir. Taxar el cómic hablará de eso en la siguiente lección.
6. Una nota sobre el lettering: acabamos de hablar de trabajar con Texan. ¿ Son cómics esta parte del cómic? Gracias procesos Debes conocer las letras nous. La primera decisión que tienes que tomar sobre tus letras es a donde vamos por
letras a mano o usando un teléfono. Letras de mano. Ming está escribiendo todos tus cheques a mano, que se pueden hacer en papel o con las tabletas gráficas. Le das un toque más personal a tu cómic, pero también se necesita mucho trabajo en. Pacientes. Sepan que la basura en las manos no es lo mismo que la escritura a mano. Tienes que tomarte el tiempo para escribir cada carta y dejarla clara y fácil de leer. Ah, difícil de leer Lettering puede alejar fácilmente a los lectores de un cómic. Por otro lado, puedes ir por letras digitales, lo que significa que usar un teléfono de computadora es un juego de escritura a mano. Es más rápido y fácil de arreglar y reorganizar, pero pensar que también puede salir mal. Si no lo usas correctamente, quieres ir por el camino digital. Asegúrate de elegir un formulario que sea fácil de leer y alimentar tu estilo y tono cómico Bluhm. Pero esa coma para la selección Sigurd o teléfonos cómicos gratuitos. Puedes intentar comerciar por teléfono desde isis hasta que encuentres el que cama para ti. Cómic. Este rotulador elige preferencia mayoritariamente personal. Prefiero letras de mano porque no he encontrado un teléfono que parezca pájaro con mis cómics en mis propias palabras, pero ambos mentales ordenan justicia. Bien. También puedes probar otras variaciones, como juicing, minúsculas en mayúsculas uso de letras en diferentes estilos de letras para diferentes personajes y así sucesivamente. Lo más importante es que te asegures de que tu letra sea clara, y así y lector destructor.
7. Fllujo: arreglar los paneles dentro de la página: No, tenemos todo el plan de nuestros padres. Es hora de ponerlos en el terreno de juego. En primer lugar, hay
que conocer la forma de las páginas que vas a hacer. El estándar es la página vertical, como las que usan cómics. Pero incluso esos tienen variaciones. Por ejemplo, una página de tamaño carta no tendrá la misma forma que una de cuatro páginas. Hay otras formas de página con las que puedes trabajar, especialmente cuando las estás publicando en línea. Algunos cómics funcionan con las Páginas Resettle, que funciona muy bien para donde los cómics leen en una computadora o con los cómics verticales Long Thing, que están optimizados para ser leídos las plataformas móviles. También puedes usar otras formas como Bages Cuadrados o la clásica tira cómica segura. El convenio utilizado para los cómics occidentales va conduciendo de izquierda a derecha de arriba a abajo. Tus padres tienen que estar organizados en la página de una manera que lo haga fácil y natural. Para leerlos en orden. Trata de evitar capas complicadas que mi lector de confusión y haz que lean el cómic en el orden equivocado o salte un panel. También puedes jugar con el espacio entre paneles para probar diferentes composiciones. No es necesario llenar el agujero, que con paneles todo el tiempo, una brecha mayor entre batallas no puede suspenderse ni distancia, entre otras cosas. Si estás trabajando con páginas separadas, presta
atención a dónde comienzas y terminas cada página. Cliffhanger se vería mejor al final del debate. Entonces, para resumirlo, elige la forma de tu cómic y luego coloca tus paneles de una manera que sea atractiva y fácil de leer correctamente. Ahora que tenemos algunos de los conceptos básicos a tener en cuenta a la hora de planear una página de cómics, podemos pasar a un proyecto de clase. La mayoría está trabajando de eso en la siguiente lección.
8. Elegir tu escena y lluvia de ideas: OK, ahora es el momento de saltar a tu proyecto de clase fuera de adaptar una escena de un libro a un cómic . Yo nos conseguí un mundo, mi opinión sobre el proyecto para que podamos pasarlo juntos por mi cómic. Voy a adaptar la escena de El Señor de las Moscas Hueso. William Golding. No te preocupes,
te apoyaré. Elegí una escena del primer capítulo del libro cuando Ralph From Piggy encuentra la estafa por primera vez. Este es un objeto importante en la historia, así que pensé que sería una buena escena. Prueba eso para este proyecto. Una vez que he elegido mi escena, es hora de hacerlo. Valiente asalto para ver qué voy a poner en mi cómic. Veamos que sigan adelante de estas escenas, tengo que caracter speaky y Ralph. Están explorando una linda línea por primera vez, así que están perdidos en un nuevo entorno. Ralph y Piggy acaban de conocerse, así que no están exactamente cerca. Es importante tener una idea básica fuera del estado de ánimo en la escena para que puedas reflexionar en tus páginas de
cómic para el escenario. Tomé notas de la escena e hice algunos bocetos de los personajes son ambientes que
voy a utilizar también mundo algunas cosas particulares que quiero, incluyendo el cómic,
su apoyo, su apoyo, la escena en la que las grandes charlas mucho mientras que Ralph lo ignora. Por lo que quiero enfatizar que llenando paneles con mayor renta sobre el lugar. Ninguno de este conjunto en piedra, por lo que puedes anotar tantas ideas si quieres un itty Demel más tarde si es necesario. Una vez que hayas elegido tu escena y tengas una idea general de lo que haces para tu proyecto, podemos pasar a planear tus páginas de cómic. Hablaremos de eso en la siguiente lección.
9. Resúmenes: Ahora que tenemos una idea de qué hacer para un proyecto cómico, podemos empezar a planear nuestras páginas. Las cárceles detrás de plantar un cómic páginas diferentes para cada cómic ya lo es, y puedes adoptar dispersos a lo que te sientas más cómodo. Algunas personas derechos a grupos de las páginas de cómic primero, pero normalmente empiezo a trabajar con unas uñas y otro diálogo en el mismo paso. Los veranos son versiones pequeñas y simplificadas de tus páginas de cómic. ¿ Dónde decide cómo organizar sus paneles? Ataques en cada página? Aquí es donde decides la mayor parte de tu composición. A bueno los terminales portuarios es dibujarlos pequeños para que puedas enfocarte en tu diseño y composición en lugar de distraerte con los detalles. Aquí, los veranos han hecho para mis proyectos, que hacen un total de cuatro páginas. En las primeras páginas se enfocaron en gruñir, encontrar un tema misterioso, una concha. Yo quería hacer un panel con los personajes que cruzan la frontera o el panel para que
pareciera que se están moviendo hacia el sujeto. En las páginas segunda y tercera se trata de crecimiento. Recogiendo el cerdito alguacil habla y habla de Así que mi viejo amigo suyo que tenía un esquisto
similar y esas cosas. Aquí la acción es Rafkin, el país, pero el aeródromo del panel con Pigs dialogan para dar la impresión de que nunca se va a callar. También hice un tiro de cerca del país cuando lo sacan del agua, que es cuando lo pueden ver con más detalle. La cuarta página comienza con Piggy saltando repentinamente un crecimiento con la idea de usar la constante llamada los niños mayores. En el primer panel. Ralphie se asombra ante este tipo de movimiento, pero en el segundo panel podemos verlo sacando la idea. Después hay un momento de silencio donde la realeza pensando en qué hacer con esto y luego se vuelve a recogerte para que te asesore sobre cómo usarlo. En ocasiones conseguirás tus miniaturas justo en tu primer o segundo o tercer intento, pero otras veces podrías tener que cambiarlas varias veces hasta llegar a una buena composición. Una vez que estés listo con tus pulgares, podemos pasar a bosquejar nuestras páginas
10. Bocetos y lettering: ya planeamos cómo hacer nuestros cómics. Entonces es hora de empezar a trabajar nuestras páginas finales. Puedes utilizar cualquier herramienta o técnica que quieras hacer tu cómic. Estaré trabajando con mi favorito personal, que es pensar que uso un lápiz azul claro para bosquejar mi cómic un pincel. He sido para la mayor parte de mi pensamiento y varios liners finos para detalles, letras y bordes de panel. Entonces suelo escanear mis comentarios y colorearlos digitalmente en la tienda de fotos. Lo primero que hago es dibujar los paneles a la luz de las líneas y hacer un boceto áspero de dónde va a estar todo en la página. Después tuve mis pesos de letras lo hago a mano y siendo burbujas de habla y bordes de panel. Una vez que haya terminado con todo esto, estoy listo para pasar a mi parte favorita en King
11. Tintas y páginas finales: casi terminamos con su co make. Todo lo que me queda por hacer es en mis dibujos. Trabajo con un pincel. Bangui tarea cerdas como un cepillo pero utiliza en cartuchos como una pluma estilográfica. Es fácil de transportar y recargar, y le da mucha operación al trabajo de línea. Se necesita algo de trabajo para controlarlo adecuadamente al principio, pero da formas o con la práctica. También puedes ir con liners finos. Ben Naves Fuente los palidece a todos con su propio tipo de trabajo de mentira. Ah, mucha gente también indignada, donde puedes probar miles de cepillos y sacerdotes diferentes y nos hace bien. Un panel Una vez que Finish Inc en el resto del cómic, solo
necesito escanearlo en algunos toques finales, y ya estaba listo para irme. Podrás ver estos Bages con más detalle en la Galería de Proyectos de Clase
12. Comentarios y consejos finales: lo hicimos hasta el final de este vaso. Sí, En esta clase, vimos algunos de los conceptos utilizados para escribir o hacer un cómic. ¿ Qué momentos? Dirección para mostrar cómo amigarlos en el panel, cómo trabajar con texto y cómo armar todo en la página del cómic o recta. Después pasamos por un proyecto de clase desde nuestra primera sesión de lluvia de ideas. Dos son páginas de cómic terminadas. Si no has iniciado a tu invitado particular, aprovechan el momento perfecto para hacerlo. Recuerda publicar tu producto en la galería de proyectos de clase para que puedas compartirlo con el resto de la clase y obtener comentarios sobre tu trabajo. ¿ Qué sigue Entonces? Si quieres seguir haciendo cómics, jerez trabaja y comparte con otros artistas. Gracias a Internet y a las redes sociales, es más fácil que nunca conectarse con el resto de la comunidad de cómics y cómics Web, que tiene mucha gente de mente como de todo el mundo. Encontrarás inspiración, motivación y probablemente algunos amigos maravillosos en el camino también. Entonces viene también son gracias por dejarme seguro algo del amor contigo
Coni Yovaniniz, Comic Artist / Astronomy graduate
