Transcripciones
1. 01 INTRO: Hola. Me llamo Lou Silas, músico, compositor, productor escritor. Hago música bajo el nombre Knife City. Toco y escribo en una banda llamada On Amount of Beauty, y soy compositor de una empresa de licencias de música comercial llamada Jingle Punks. hoy vamos a hablar de la forma en que estructuro fuera de la canción pop. Hay un campo definido y una fórmula que realmente funciona, y es efectiva. Entonces vamos a hablar de cómo logro eso a través de un arreglo de estructuración, construcción
dinámica y pequeños efectos y estilo, ¿verdad pops?
2. 02 LISTEN AL CANTO en CANCIÓN: Entonces vamos a escuchar algo en lo que he estado trabajando un poco ahora. supuesto, no
voy a usar este tiempo para mostrarles cómo llegué a estos sonidos. Yo quería en cambio enfocarme en cómo la canción se está construyendo por sí sola, cómo cada elemento individual está ayudando a avanzar a este gran coro dinámico. Entonces tomemos una escucha. Empezando con sólo estos bajos y tambores se hincharán en esta sección de verso tratando establecer movimiento. Esto es lo importante tener muchas cosas pasando mientras no mostrar mucho, si eso tiene sentido. Y eso es lo que queríamos demostrar cómo lograr ese sentimiento, por
supuesto, para que podamos pasar y mirar estos elementos individuales y ver cómo están ayudando a progresar la canción.
3. 03 ESTRUCTURA VERTI1AL VERSE: para que podamos empezar por pasar por los elementos individuales de lo que está pasando aquí. Uh, los versos todos moviéndose en todos moviéndose hacia esta gran liberación emocional de un coro. Entonces, uh, empecemos con lo que empecé con cuáles? Base Thebe. Entonces este sonido básico y línea de base son el producto de mí tipo de estar sentado y metido con él durante aproximadamente una hora. Um, sí, se está moviendo. Es rítmico, es casi percusivo, pero también se mueve melodicalmente. Entonces lo siguiente que agregué fueron estos tambores, y ya se puede sentir la patada en la base trabajando juntos, son rítmicamente similares, pero no exactamente igual. Todo está creando este tipo de acción rítmica superpuesta, que ya está separada de los máximos outs, mis principales tambores de instrumentos. Entonces estoy pensando como un baterista, claro, pero todo está llenando su propio espacio. A continuación se agregó, fue este Bellison. Después de que ese ritmo esté establecido, entonces eres libre de empezar a moverse melodicalmente. Se puede escuchar algo de movimiento ahí dentro. Además, hablemos un poco más de ese sintetizador de campana porque pasa mucho dentro
del instrumento por sí mismo. Uh, todo lo que estoy usando aquí está incorporado en la vida, todo por ese sonido de campana. Por lo que empezó de manera más simple. Empieza como justo esto, que en el contexto de la canción, se está moviendo. Pero quería que se moviera un poco más. Entonces comencé con agregar ese DeLay, que de nuevo es un efecto de audio incorporado que tipo de metido con el dedo del pie automatizado, lo
tengo lanzando así y tenerlo creciendo con canción un poco más automatizando este filtro. Entonces no sólo está cubriendo un nuevo terreno melódico, incluso
está creciendo con la canción,
uh, uh, simplemente a través de agregar frecuencia ahí. La idea de estructurar una canción pop como esta es Es difícil porque todo debe ser tan aditivo como se resta. Ya sabes, el gran lanzamiento se logra agregando sonidos que no estaban antes, agregando frecuencias que no estaban antes y agregando conceptos que no estaban allí antes . Entonces solo estás creciendo esta canción. Eso es todo lo que es. Entonces lo siguiente que agregué fueron algunas cosas más melódicas. Tenemos la base, tenemos la percusión y tenemos ese sintetizador. Pero quería construirles mucho concepto de ello un poco más. Uh, así que tenía este otro manda arriba. Es una almohadilla que se puede escuchar también filtrándola para que se esté acumulando energía. Es una buena construcción, pero no estaba del todo ahí. Entonces un amigo mío, otro músico fantástico, se sentó con él. Y agregó, Estos guitarrista, es otra capa que se mueve, acercándose a la parte pero agregando otra textura. Todo esto se está uniendo para hacer efectivo uno. Facturados como las cosas entran al cuadro A medida que trabajan juntas, se fusionan en esta gran y vieja calificación de coro. Hablemos un poco del curso ahora.
4. 04 ESTRUCTURAS CORUS: bien, así que ahora escuchemos esa transición al coro y escuchemos lo que está pasando
ahí dentro. Obviamente hay mucho más contenido siendo cubierto ahí en gama baja y alta, Así que empecemos con la base aquí. Entonces una vez que entra el coro, ese pluck está fuera de la imagen y tienen dos nuevos instrumentos entrando. Uno es un sub que sólo está cubriendo de extremo bajo, es
decir, algunos armónicos terminarán. Y luego está esta base E
más pesada, más media gama. Yo quería que fueran menos activos ahí. Tan solo para alejar la atención de eso, así no es el foco de esta sección. Se supone que es un sentimiento más grande, Así que la actividad se mueve a diferentes áreas que, primer lugar,
tenemos mucho más en la forma de guitarras tenemos estos dos temas que al aire siguiendo la línea de base . Y luego están estas pistas, que están agregando un poco más de contador. Nada que suene fantástico por sí mismo, pero está todo ahí para servir al propósito mayor. Todos están trabajando juntos para hacer esta melodía por encima del arqueamiento. Los tambores se airan casi exactamente igual. lo único que le he añadido las rodillas. Es el sencillo dedo del pie de 16 nota. Guárdalo. Conducir hacia adelante. Esa poca acción es importante sólo para otra vez. Se siente como si te estuviera empujando de un acantilado hacia un auto enamorado. Como quieras llamarlo,
um, um, algún efecto de sonido muy simple sucediendo ahí. Es el gran ruido blanco viejo abajo del cambiador. Es una especie de, Ah, Elektronik y música pop trope en este punto, sólo el ruido usado teniendo efectivamente ese brillo extra. El extremo muy alto es, Sí, es otro gran sentido, no oído truco. Y luego en los sintetizadores, agregan
muchas cosas nuevas. Esto continúa. Hacer lo que les estaba haciendo en la primera. Pero encima de eso, hay una nueva parte melódica, que está haciendo una especie de gancho para esta canción. Está bien, es grande, es barrido. Está lo suficientemente articulado como para tener algún tipo de sensación humana a ella suena como mucho trabajo, entiendo, pero eso es lo que está pasando ahí. Uh, tengo estos nuevos cordones largos que se estaban jugando, que he metido atrás con un poco de reverberación y un lindo fuera un poco otra vez. Estos no son de frente. Simplemente se sienten realmente encima de todo en medio de todo, y eso es y eso realmente es lo que está pasando en este curso. lo único que está pasando encima de eso es este plucky sonido odiado al arpegio, que está agregando tanto otro elemento melódico como rítmico. Pero cuando lo estás aquí sin ella y luego tú aquí con
ella, no es del todo visible. Pero es Hay mucho de lo que implica pasar aquí. Solo estás queriendo traerle este nuevo sentimiento, así que todo está trabajando juntos hacia eso.
5. 05 NOISE FX: por lo que quería añadir otro par de cositas para ayudar a esa transición y sólo un pequeño poco de efectos de sonido. Entonces repasemos un par de técnicas que solía hacer que eso sucediera. Entonces en el coro entrando, ya
tenemos este ruido abajo shifter sucediendo, que hice de un pequeño instrumento de operador. Súper simple. Entonces hagamos otro para llevar al coro. Ya sabes, haciendo New Midi instrumento Abre una nueva instancia de operador Aquí mismo quiero que sea un sintético de ruido blanco, que por sí mismo suena lo siento así no del todo útil pero lo hará útil haciéndote útil
haciéndote midi clip y añadir en dos barras de ruido blanco. Suena genial. Ya terminamos de bromear. Entonces lo que hace que ese oleaje efectivo para el ruido blanco es manipular frecuencias dentro. Eso es todo agregando esa gama alta para acumular, y podemos hacer eso más o menos. Todo dentro de operador. Tiene este filtro incorporado aquí mismo, así que empecemos con él aquí abajo no muy audible, pero vamos a automatizar ese filtro para que se abra a medida que la nota se juegue bien. Eso está metido atrás suena bien. Eso me gusta. Definitivamente podría aguantar ser un poco más brillante solo para agregar realmente ese brillo energético de gama
alta, si se quiere. Alguien agregó en este e que aquí encontrar la región que realmente necesita aclaramiento fue todo aparece en este alto extremo. Bueno, no
soy un multi va a cortar el extremo inferior de la misma, sólo para que no esté llenando el espacio innecesariamente. No estamos preocupados por ello a continuación, digamos como 250 hertz a 45. Realmente queremos el efecto de la misma. Bajar un poco el volumen. ¿ Quién? Entonces eso suena bastante bien, y está ayudando a moverlo a lo largo. A partir de este punto, se
puede sumar un gran número de hechos para que sea aún más individual. En eso, me gusta agregarle un toque de reverberación, agregándole un retardo muy ligero. Cualquier dedo del pie lo hace un poco más espacioso. Yo quiero agregarle otra cosa, que es será otro operador. Instrumento implica un poco de ah, diversión envió manipulación. Algunos van Teoh, guárdelo una onda sinusoidal. Sólo voy a sumar en una barra de esta nota la cual se está tocando C. Vamos a convertir eso en un poco de elevador encima del ruido blanco que
ya está pasando. Sólo tienes que añadir un poco más de atención. No, Uh, vamos a subir eso, octava, bajarlo y volumen y queremos tener ese oleaje también. Entonces en lugar de tener en lugar de automatizar el sobre, voy a automatizar el volumen aquí, sacarlo así. Es muy ligero. Es muy sutil, pero le está agregando esta tensión, así que casi puedo ser retroalimentación, y
tampoco queremos que sea eso de frente . Entonces pongamos algo de reverberación ligera en eso. Tómalo de nuevo en el siguiente un poco más y Siria sutil. Es algo estas son todas cosas en las que puedes probar tus propios trucos. La idea es básicamente tener estas pequeñas acumulaciones y averías, por lo que el diseño de sonido está abierto. Terminado es solo un par de bloques de construcción para empezar
6. 06 OVERVIEW: De acuerdo, entonces ahora que hemos repasado algunas de estas técnicas que usé para construir una canción
hablemos de tu proyecto aquí. Digamos que una empresa de anuncios acude a ti y quiere usar una canción pop tuya en una nueva
campaña publicitaria que están ejecutando. Podría ser cualquier estilo y tempo, pero querían ser muy claros. Secciones, intro, verso, coro. Quieren construir constantemente en toda la pista. Querían tener algunos efectos de sonido geniales ahí dentro. Mantén la energía en alto, y quieren tener un espacio rítmico fuerte. Todo esto son cosas que hemos repasado. Y todo es algo que, uh tú ahora, ya sabes, tipo de cómo hacer. Entonces, uh, sí, subir trabajos en curso. Me encantaría oírlo todo. Y, uh, muchas gracias por pasar el rato aquí conmigo hoy.
Luke Silas
