Muestreo en el MPC

1. Introducción: sampler es una pieza de equipo de producción musical que permite grabar, manipular y reproducir digitalmente pequeños segmentos de sonido. Por lo que en el día, el propósito original de los samplers era grabar instrumentos para ser reproducidos en un teclado . Los productores de hip hop aprovechan los samplers de una manera diferente, grabando pequeños segmentos de canciones completas desde discos manipulando aquellos para hacer beats para raperos. Mi nombre es Ilan. Llevo 10 años usando el MPC para hacer beats. hoy voy a estar enseñando que tuviste una muestra y configuraste un programa para el MPC específicamente en el contexto del hip hop. Te voy a mostrar algunos consejos y trucos que uso cuando estoy haciendo beats. Esta clases para estudiantes que ya tienen alguna producción musical de fondo. Definitivamente no tienes que ser un experto, pero sí necesitas conocer lo básico de tu proyecto. Voy a estar brindando una muestra y usando las técnicas que aprendiste en mi clase de hoy, van a picar esa muestra y hacer sólo un boceto para demo de un ritmo áspero. No tiene que ser totalmente producido. Podría ser simplemente como un simple bucle atrás a finales de los ochenta y noventa, muestreo era King. Piensa en tu productor rapero favorito de esa época. ¿ Cómo eran sus beats cuando empecé a hacer beats? Algunos de mis productores favoritos fueron fuertemente muestrales basados desde D. J Premier hasta Dr Dre a Pete Rock a J Zone. Cuando subas tu playa, cuéntame un poco sobre por qué elegiste voltear la muestra de la forma en que hiciste lo que entraste en tu proceso. Lo más importante es cómo cortas la muestra y lo que hiciste con las rebanadas después de haber terminado. 2. Grabar tu muestra: bien, así que nuestro primer paso es grabar la muestra. Por lo que el muestreo es realmente solo un término técnico para grabar audio digital para mayor manipulación en el contexto de la producción musical para que puedas grabar y muestrear prácticamente cualquier cosa con salida analógica o digital. Se puede grabar cónsules de videojuegos, reproductores de cassette. VCR es prácticamente cualquier cosa que tenga salida de audio analógica o digital. Pero hoy, ya que lo estamos manteniendo super hip hop, vamos a estar tomando muestras a partir de registros de muestreo de este registro. Attila, Meena, este es un disco italiano que recogí en una tienda de discos de San Francisco hace unos años y acabo de ver esta portada y fue como si me saliera. Yo lo sabía, como si tuviera que revisar lo que pasaba aquí. Simplemente vamos a poner uno de estos uno de los discos y ver qué se nos ocurre. muestreo en el MPC es bastante sencillo. Sólo tienes que pulsar el modo y luego ir al modo de grabación. Quieres asegurarte de que tu entrada esté configurada en analógica y que tu monitor esté encendido, que te permitirá escuchar lo que se está reproduciendo antes de presionar registro. Lo más importante cuando estás grabando una muestra es asegurarte de que los niveles estén alcanzando su máximo. Por lo que quieres asegurarte de que estos indicadores de pico se mantengan alejados del borde del lado derecho. Aquí. Si subo la entrada, puedes ver que se pone más fuerte. Entonces esto es lo que quieres evitar. Y si es demasiado ruidoso para empezar, siempre se puede restablecer el pico pulsando F one. Entonces, llevemos eso de vuelta y empecemos desde el principio. Ya sabes, el trabajo. Está bien empezar a grabar antes de que se reponga la muestra, porque podemos limpiarlo más tarde. De acuerdo, así que estaba bastante contento con esa toma. Entonces vamos a seguir adelante y mantener la muestra con F cinco. 3. Recorte y normalización: Ahora que hemos grabado nuestra muestra, vamos a querer ir a la pantalla de recorte. Entonces modo de prensa, teníamos seis. Se puede ver muestra. Una es en lo que acabamos de grabar. Lo primero que queremos hacer es recortar la grasa. Entonces si recuerdas, empecé a grabar antes de que la música realmente empezara a sonar. Entonces queremos deshacernos de esa parte. Por lo que usando las teclas de flecha, en realidad puedes hacer que la amplitud de la onda se forme más grande o más pequeña. Eso te va a ayudar a verlo. También puedes usar los botones de acercar y alejar para acercar en el camino para él, Obtener más preciso. Por lo que quiero deshacerme de esta parte del silencio en un principio. Entonces usando el punto de inicio, voy a establecer eso con mi trabajo. Will. Una vez que empiezo a acercarme al inicio de la muestra, a menudo uso pad uno para empezar a reproducirla para obtener tanto audio como visual. Pocos apuestan a que no quieres confiar solo en uno de los otros. De acuerdo, eso suena bien. Entonces ahora vamos a obtener el conjunto de puntos finales. Por lo que sólo me desplaza hasta el punto final. Ya veo que esto es un poco más allá de lo que quería ir. Pero puedes usar mascotas 14 y 15 para escuchar solo el final de la selección de muestras. Entonces si te alejas, puedes ver es solo jugar esto en parte. Presionas pat 15. Juega después del punto final. Por lo que quiero pasar justo por aquí. ¿ Te gusta? Entonces una vez que tengas tus puntos finales de punto de inicio establecidos, entonces vas a ir a editar y descartar. Entonces si alguna vez has editado fotos, la función de descarte es básicamente la misma que recortar. Mantiene todo en tu selección y se deshace de todo fuera de ella. Ahora tiene una muestra agradable, sólida, sólida, precisa. Lo siguiente que queremos hacer es normalizar la muestra. Normalizar básicamente hace que el punto más fuerte de la muestra sin distorsionarse, por lo que hace que la muestra sea tan fuerte como podría ser sin hacerla distorsionar. Entonces si vas a editar scroll para normalizar, suelo establecer mi nivel en unos 70 solo para conseguirme un poco de espacio extra para que no se distorsione más adelante en la mezcla. Entonces una vez que hemos desechado, normalizamos nuestra muestra. Ahora estamos listos para empezar a picar 4. Divide y Conquer: parte 1: De acuerdo, así que grabamos nuestra muestra, procesamos. Ahora aquí es donde las cosas empiezan a divertirse. Vamos a empezar a cortar la muestra, así que cortar solo significa tomar tu muestra principal y literalmente cortarla en pedacitos que puedes usar para hacer tu ritmo. El MPC hace esto realmente fácil. Lo primero que queremos hacer es presionar F cinco para picar. Segunda cosa que queremos hacer es presionar F tres por rebanada. MPC llama a cada una de estas pequeñas rodajas de chuletas por lo que cada una de estas es una rebanada. Una vez que presionas F tres para rebanar, puedes decidir cuántas rebanadas quieres. Ya que la música occidental más popular se basa en cuatro patas, un método muy común es hacer algún producto de cuatro. Por lo que ahora mismo le dijo a 16 lo que le daría un poco de notas 16. El método que vamos a utilizar toma un poco más de tiempo pero también es más flexible. Yo lo llamo dividir y conquistar. Entonces con la maldición que todavía hay en rodajas, quieres ponerle eso a usar la rueda de desplazamiento. Básicamente, con dividir y conquistar, vamos a dividir la muestra en remolque medio dividir esa división y 1/2 así sucesivamente y así sucesivamente hasta que tengamos la muestra precisa que queremos. Entonces vayamos a la primera muestra usando tus flechas. Amplíe un poco. Ahora dividamos otra vez. Entonces ahora que tenemos, como, un poco de una muestra más pequeña, podemos empezar a usar nuestros años para averiguar cómo queremos que sean esas muestras depende totalmente de ti. Entonces ya sé que solo quiero un poquito de eso que estaba jugando. Entonces me voy a dividir de nuevo porque ya llevaba demasiado tiempo. Desplácese hacia atrás hasta la primera muestra presione reproducir nuevamente. ¿ De acuerdo? Y mientras juegas, también puedes usar Pat nine toe loop, la muestra. Entonces usando mis oídos, puedo ver que ya puedo oír eso. Esa no es del todo la longitud que quiero. Entonces ahora voy a acercar usando mis flechas. Voy a pasar al punto final, hacer que esta muestra sea un poco más corta, así que sólo un poco de uso de mis oídos. Ya estoy oyendo. Eso es por la longitud que quiero. Yo sólo voy a desplazarse hasta que la muestra sea esa longitud que yo sólo estaba tocando. Eso es bastante bueno. Aquí se puede ver. Es como que empieza un poco tarde. También puedes oírlo. me voy a preocupar más tarde. Entonces ahora voy a usar mi botón de flecha para ir a la segunda rebanada. Se puede ver esto mucho más grande que la primera rebanada. Entonces solo voy a usar el punto final para hacer eso más pequeño. Algunos acercan, consigue ese punto un poco más preciso. Y cada rebanada notarás que el punto final para una rebanada es el mismo que un punto de inicio para la siguiente. Por lo que en realidad se puede establecer a ambos usando solo un control. Verás, solo estoy constantemente tocando estas muestras y obteniendo esa retroalimentación de audio a medida que voy . Entonces la primera y segunda muestras segundas rebanadas ahí sobre dónde las quiero. Voy a ir el 3er 1 Ok, así que estoy en el punto de inicio de mi tercera rebanada ahora mismo. De acuerdo, así que hay, como, dos guitarritas sabe que uno está justo al principio Que otra nota de guitarra entra justo después de eso. Yo quiero que esas sean dos rebanadas separadas, así que voy a acortar esta muestra ahora mismo. Hazlo un poco más manejable para que pueda ver todo en la pantalla a la vez. Voy a acercar la división otra vez. No tiene que hacer muestras realmente cortas, así que quiero que esto se divida en dos. Básicamente, voy a usar el endpoint para establecer el endpoint para que puedas ver usando este método divide y conquista . Se puede hacer todo tipo de muestras diferentes de diferentes longitudes, a diferencia de. Si acabo de cortar en 16 partes iguales, eso me da mucha menos flexibilidad. Entonces solo quiero esas dos notas de guitarra para esta rebanada. Estableceremos ese punto final. ¿ Será el más corto por lo que en realidad accidentalmente lo tuvo en el punto de inicio? Pero no es gran cosa. Podríamos simplemente arreglar eso. Te darás cuenta. Estoy saltando de ida y vuelta entre dos rebanadas que están mucho al lado de la otra para que me ayude a escuchar si el final de una muestra realmente está conteniendo el comienzo de la siguiente que quiero o no. Entonces si dije ese punto un poco demasiado lejos de aquí al inicio de esa siguiente rebanada empezando ya, así que sé que puedo marcar eso atrás un poco 5. Divide y Conquer: parte 2: De acuerdo, así que ahora mismo tengo como cuatro muestras configuradas. Por lo que todavía tenemos esta rebanada realmente grande al final. Vamos a dividir eso otra vez, hacer que sea un poco más fácil trabajar con. Eres bueno. Entonces sólo usando mis oídos. Ya puedo escuchar que esta es esta muestra está empezando un poco demasiado pronto. Entonces esa pequeña parte en el principio quiero quiero dedo del pie. Deshazte de eso en esta rebanada, así que empezaré el punto final un poco más tarde, acuerdo? Montaña Zune. Nos dividiremos de nuevo, luego saltaremos de nuevo a la pequeña. La primera mitad de esa división hace que esta división sea más pequeña, usando mi punto final para que pueda ver dónde quiero que vuelva a suceder este dedo del pie rebanado. El siguiente rebanada. Entonces lo voy a dividir. Usa mi punto de inicio para ir a esto. Espera. Este pico aquí y ahora voy a usar mis oídos para asegurarme de que sea preciso, y te darás cuenta de que estoy usando estos botones para acercar y alejar constantemente mientras estoy pasando por esto y usando las teclas de flecha para saltar de las diferentes rebanadas que puedes ver aquí arriba. Ellos son la región. Entonces ahora mismo estoy en razón o rebané cinco por presionar un robot de una vez, me va a saltar de nuevo al punto de inicio. Ahora, si vuelvo a presionar el botón de flecha, va a ir a la siguiente rebanada, que es región para así que solo estoy usando constantemente las flechas para saltar de ida y vuelta entre rebanadas para comparar el inicio y el final puntos de cada uno y acercar y alejar Así puedo escuchar ese pequeño rasgo de guitarra al final de esta rebanada. Yo quiero que ese sea el comienzo de la próxima vida. Está bien, eso está bien. Entonces voy a ir del dedo del pie región seis por la sexta rebanada para que puedas ver aquí en el camino para esto es donde empieza el cordón. Entonces probablemente voy a hacer esa nueva rebanada, así que aleje un poco. Dividir. Entonces puedo establecer el punto de inicio algo más cerca de ese pico. Ahora voy a acercarme otra vez, ponerme un poco más precisa. Está bien, eso suena bien. Desplácese hasta la siguiente razón. Siete y yo volveremos al punto de inicio de la Región siete. Aleja un poco de división otra vez. Otra vez. Se puede escuchar tipo de aquí esa guitarra fuerte al final de esta rebanada. Yo quiero que esa sea una nueva muestra nueva rebanada. Entonces voy a mover ese endpoint hacia arriba. Entonces usando mis ojos, como que puedo ver que parece que se trata de lo correcto. Pero si escuchas, puedes escuchar sólo un poquito del estrum de guitarra al final de eso. Entonces así es como sé que no está del todo bien. Sigue levantando un poco más el punto final. Suena bien. Divida otra vez. Divide ahora con todas estas diferentes rebanadas en la pantalla, especie de saltar de ida y vuelta entre todas ellas. Está empezando a ponerse un poco abarrotado, un poco complicado ahora, Así que por eso tienes que confiar realmente en tus oídos para algo así escuchar dónde estás en la muestra Tú . - Entonces cuando estoy usando las muestras y picándolo, me gusta el dedo del pie. Que cada rebanada sea el comienzo de un nuevo sonido. Así que estás escuchando a esos a medida que lo estás pasando, y puedes como que simplemente decidir cómo quieres cortarlo a medida que avancas. No hay reglas. Por lo que ahora la esta muestra básicamente está compuesta por el mismo bucle jugando dos veces ya. Corta el primer lazo en todos estos pedacitos. Entonces ahora tal vez por segunda vez, se repite. Voy a hacer piezas más largas. Por lo que no tengo las mismas rebanadas exactas para cada vez sub Divide eso por la mitad para pelear de nuevo. Entonces vimos desde el camino forma que no estaba del todo bien. Yo ajusté eso. Pero siempre queremos usar nuestros oídos para doble comprobación. Divida otra vez. Establezcan pronto el punto de inicio, hombres. Tipo de aquí donde quiero que esté la siguiente rebanada. Ahora sólo divídalo de nuevo y encuentra ese punto de partida. Entonces, hombres, se puede ver esto justo al final que necesito limpiar un poco. Camino suena bien para la siguiente manera. Divide dijo ese punto de partida. Por lo general me gusta simplemente llevar el punto de partida a algún tipo de pico arbitrario en la ola . Y luego vuelvo más tarde y uso mis oídos para conseguirlo precisamente donde lo quiero. Entonces aquí, se puede ver un gran pico aquí. Voy a dividirlo y algo así como hacer que empiece por ahí. A ver si eso. Ahora, escucha a ver si suena más bien. De acuerdo, Así que he conseguido la muestra de Teoh todo cortada y picada como yo quiero. Ahora. Se puede pasar y desplazarse por la muestra en las diferentes rebanadas. Entonces si pones el cursor en la razón por la que solo usas el dedo del pie de las flechas, usa la flecha derecha para ir a la siguiente. Enfriar. Para que puedan ver aquí que tengo 25 muestras. Ahora que tenemos todas nuestras rebanadas ensambladas, estamos listos para ponerlas en un programa. 6. Crea un programa: ahora que tienes todas tus rebanadas o chuletas configuradas, lo siguiente que queremos hacer es convertirlo en un programa. Entonces programa es lo que asigna cada muestra al pad a menos que empieces a tocar con muestras para hacer algo de música. Entonces quieres seguir adelante y presionar F seis para editar y luego F para convertir a rodajas de muestras para que lo que eso va a hacer sea automáticamente poner cada rebanada en su propio pad en un nuevo programa. ¿ Lo hace todo automáticamente Así F. Dos. Queremos establecer nuestra liberación. Yo usualmente para hip hop. Normalmente me gusta poner el lanzamiento en cero o tal vez como, muy conocido número bajo, como tres o cuatro. Básicamente, tipo de liberación baja el volumen al final de reproducir la muestra automáticamente para ti. Hace solo lo hace un poco más suave, pero para el hip hop, no quieres un demasiado suave, así que pondré mi liberación. Tres. Desplázate hacia abajo, crea nuevo programa. Sí, eso es lo que queremos hacer. Después presiona F cinco para hacerlo. De acuerdo, entonces si presionas main para volver a la pantalla principal, puedes ver que nuestra nueva muestra, Nuestro nuevo programa fue creado a partir de Sample one. El programa se llama muestra uno. Por lo que el MPC acaba de crear automáticamente este programa. Ahora tienes tus muestras de ciencia, todas las almohadillas. De acuerdo, entonces ahora queremos presionar el botón de ventana con el programa seleccionado. Queremos presionar el botón de ventana para entrar a ese programa. Te voy a mostrar algunos consejos para configurar tu programa. Entonces, presiona el modo, luego presiona pat siete a un programa. Entonces ahora estamos en nuestro programa. Se puede ver que todas estas rebanadas están configuradas en cada pad. Por lo que acaricia un banco una almohadilla, un conjunto de puntera rebanada. 1234 Así en adelante, eso lo hace secuencialmente. Entonces lo primero que queremos hacer es asegurarnos de que tu programa esté configurado en mono. Por lo que lema significa que ninguna de las muestras en su programa puede superponerse entre sí. Por lo que empiezas a tocar una muestra. Si tocas otra muestra mientras esas muestras siguen tocando, se la va a cortar. Por lo que ninguna de las muestras va a jugar nunca al mismo tiempo. Ahora por algo de música. A veces querrías unas muestras de capa encima de la otra para el hip hop. En particular, los productores realmente no estratifican muestras del mismo registro uno encima del otro. Ahora hacen muestras de capas de diferentes registros, por lo que podría tener la línea de base de un registro en capas encima de los tambores de otra capa de registros encima de cadenas similares de otra. Pero para esta muestra que acabamos de montar, no queremos que se superpongan en tu reproduciendo. Queremos que se corten unos a otros. De acuerdo, así que le dije eso a mano, Si vas presiona F dos para ir Teoh amplitud, entonces puedes asegurarte de que todas tus muestras se pongan aire. Es o una toma o si se desplaza para anotar. Entonces la diferencia aquí es que una toma que solo tocas un pad va a reproducir todo el sonido. Si desplaza la rueda de desplazamiento para ponerla a anotar, entonces sólo va a tocar el sonido mientras estás sosteniendo la mascota. Mm. Entonces realmente depende de ti cómo quieres configurar tu programa. Es posible que quieras ponerlos a todos en un solo disparo. Es posible que quieras configurar todo el pasado para anotar, o quizás quieras decidir en función de cada pad cómo quieres configurarlo para darte más flexibilidad. Otra cosa que queremos hacer es desplazarnos a la siguiente voz de columna. Y como puedes ver aquí, también hay opciones para mono o poli tan similares al programa que puedes establecer en mono o poli. Establecer una almohadilla a Mono Poly solo permite MPC cada vez que golpeas la almohadilla. Si se ajustara a Polly, la muestra simplemente se pondría en capas y jugaría encima de ella misma. Si lo dijiste a mono cada vez que presionas, esa almohadilla va a volver a empezar la muestra. Por lo que prefiero tener el pat dicho Tamano solo suena un poco más limpio. Es un poco más tradicional para el hip hop para que puedas pasar. Simplemente quieres poner todas tus almohadillas de la manera que quieras. Entonces, cuando estás configurando un pequeño atajo de programa que puedes usar, mantén pulsado el botón Mayús. Entonces mientras aún estás manteniendo pulsado el turno presiona F seis para todos y ahora puedes modificar todas las almohadillas al mismo tiempo. Entonces en lugar de ir por cada pad y ponerlo dedo mano uno por uno, puedo ponerlos todos tamano al mismo tiempo. No es tener mi muestra configurada como yo quiero. Se puede saltar en remolque, especie de jugar con ellos, tratando de llegar a algunas ideas por un ritmo. Por lo general, solo tipo de sentarse con el programa. Sólo un poco de juego hasta que oiga algo que me golpee los oídos. Entonces es algo interesante, como que mis manos están haciendo una cosa y los oídos al aire oyendo todo, pero están algo desconectados. A veces sólo voy a jugar por ahí y luego oiré algo que acabo de tocar y llamaremos mi atención. Voy a estar como, Vale, eso fue una especie de droga, y eso es como el inicio de una idea, y luego grabaré. Pero aquí es donde entra tu creatividad. Puedes empezar a jugar con muestras y solo tipo de averiguar cómo quieres usarlas . Por lo que tenemos seleccionado el Banco A, así que si recuerdas adelante como más de 20 rebanadas, así de uno a 16 está en Banco Un banco de prensa. Estar entonces tengo unos cuantos más. De eso se trata. Desde aquí, puedes hacer tu ritmo.