Motion graphics animados - Animación de texto líquido en After Effects

1. Introducción: Hola. Bienvenidos en esta clase. Te voy a enseñar a hacer una animación de texto líquido en after effects. Seleccionaremos una diversión impresionante. Crearemos contornos a partir de este teléfono y luego construiremos esta animación. Esta clase es perfecta para todos es curioso cómo hacer esas animaciones de logotipos, animaciones de texto y otros elementos gráficos de movimiento que se ven tan cool y en tendencia. este momento, es mucho más que solo hacer una animación de texto líquido porque podrá construir esta animación en cualquier objeto que tengas con los pasos que enseñe. Aprendes sobre enmascarar sobre las esteras de pista sobre trabajar con jugadores de Shea y todo esto combinado te hará realmente fácil hacer algunas innovaciones locales, revelaciones de texto y otros elementos gráficos de movimiento para todos tus proyectos futuros. Estoy muy emocionado por lo que vamos a aprender. Va a ser un infierno de un clic derecho en el botón de inscribir, y te veré dentro 2. Calentamiento de calor.: Hola. Bienvenidos en esta primera lección donde quiero calentarte solo un poquito. Considerado como estiramiento antes de ir al gimnasio. Pero en lugar de ir al gimnasio, estamos trabajando con after effects hoy estoy seguro de que algunos de ustedes conocen el aftereffect bastante bien en este punto. Pero algunos de los alumnos de esta clase nunca trabajaron realmente un efecto after. Yo también quisiera terminar esta animación. Entonces quiero que abras aftereffect. Una vez que estés en aftereffect, ve a la composición, escoge nueva composición y crea una nueva composición con cualquier tamaño. Tengo estándar de tamaño HD 30 amigos por un segundo y la duración fuera Mi composición es de cinco segundos. Una composición es el contenedor en el que estamos trabajando. Por lo que crearé dos capas. Entra dentro de tu caja de herramientas, haz clic en la herramienta de rectángulo y selecciona un rectángulo y crea un dedo del pie rectángulo a la mitad la pantalla. Puede ser de este tamaño. Daré clic en la capa que acabo de crear presioné enter para renombrarla y la llamo Mr Mask Ahora d seleccionado Así que aquí no se selecciona nada. Vuelvo a hacer clic en la herramienta de rectángulo. Yo sostengo la boca y ahora usaré el dedo del pie elipse, por favor a la misma. Crea un objeto así. Cambia el color del campo, tal vez por algo diferente. Y ahora, en una nueva capa, hacen muchos círculos en el medio. Cubriré toda la pantalla con círculos. Algo así. Se puede ver que tengo dos capas. Tengo Mr Mask y voy a tener círculos alrededor en este punto, quiero que tengan el mismo Lleva el círculo al lado inferior. Por lo que el señor Mascotas en la parte superior y los círculos están en la parte inferior. El cosa que quiero lograr en mi composición. Yo quiero que sólo los sitios de la izquierda sean visibles mientras los círculos se ocultarán cuando estén aquí o aquí o aquí o aquí. Quiero que este grito rectángulo azul trate como una máscara. Por lo que trabajaremos con la pista mate, y seleccionaremos la opción adecuada si no ves la pista mate presiona F cuatro en tu teclado o aquí en la parte inferior, haz clic en este ícono. Este Aiken revela nuestro foso en nuestra pista, significó que ahora le pegas a sus círculos y les diré Hola círculos. Recuerda que el objeto azul es el único lugar en el que te revelas. Por lo que me parece pista Mate Alfa Matt Mr Mask, Se puede ver lo que pasó. El señor Máscara ha desaparecido de alguna manera Ya no es visible. Pero los círculos usaré mi herramienta de selección. Los círculos sólo se revelan en el lugar donde Damasco Si hago clic en la máscara y colocan la máscara en el medio, hago más pequeña así. Este será el único lugar donde el circo sea visible. Y esto es todo lo que quería enseñarte en esta lección de calentamiento porque más adelante, cuando te grandioso la animación funcionará un poco con el TRACKMAN, vamos a trabajar con Shea. Los jugadores usarán capas de forma para crear algo a partir de los elementos que tenemos aquí. Pero muy importante que usaremos el tratamiento. Y esto es lo que quería que aprendieras aquí en la lección de calentamiento abierta tras efecto. Crea esas dos capas y juega un poco con la pista. Pero también puedes hacerlo al revés. Si pongo al señor Máscara como el segundo y ahora me alfa círculos mate. Ya ves, tenemos el efecto opuesto, por lo que el resto de una nueva apertura tras efecto trabaja un poco con esto y estarás preparado para continuar con la clase. 3. Seleccionar la fuente y el color: Hola otra vez. Estamos un paso más cerca de empezar a trabajar. Toda la animación será para revelar premio de una manera agradable. Para esto, te recomendaría usar un fondo grande, audaz, por lo que tenemos mucho espacio para llenar. Voy a, por ejemplo, utilizar un frente tipo script, y se puede descargar cualquier fondo, por ejemplo, de diferentes dot com o 1001 funds dot com. Se trata de sitios web con fondos. Tienes tipos de teléfonos aquí. Puedes hacer una búsqueda de un negrita telefonada y seleccionar algo como esto. Por ejemplo, esos dos estarían bien. También puedes seleccionar el tipo de fondo haciendo click más. Y, por ejemplo, tenemos fondos de script. Preferiré usar un fondo de guión porque parece un logotipo. Puedo usar un fondo de script derecho una palabra, y se verá realmente genial igual en diferente punto com. Se puede utilizar, por ejemplo, teléfonos de script. Solo hago clic aquí para seleccionar todos mis fondos de script. Navegaré al frente y seleccionaré algo. Por ejemplo, esto sería bastante genial porque este teléfono es a la vez suficiente, así que podré sentir algo dentro de aquí. Y esto será fresco, pincel de soplado visible. Qué fondo increíble. Consideraré usarlo. Se ve realmente interesante. Y también me interesan mucho algunos teléfonos de tipo asiático. Me gusta mucho el diseño de ellos. Por lo que este definitivamente es un fondo a buscar. Por lo que una vez que selecciones el fondo, también puedes considerar usar un esquema de color para toda la animación. Es decir, por el fondo para el texto y por la sensación puedes dirigirte a color hunt dot CEO o a un color adobe. Seguramente conoces esos sitios web Si ahora estos son absolutamente increíbles. Recurso es utilizar. Es tan fácil. Entonces cuando trabaje un efecto after, yo, por ejemplo, haré un nuevo sólido. Yo procuro. Tomo mi pick, Whip y vamos he seleccionado este esquema de color, así que este será mi fondo más adelante. Cuando creamos el texto, selecciono todo el texto. Tengo mi recolector de color aquí selecciono el color naranja y todo esto se verá genial. Estupendo. Cuando lo combinaré juntos. Entonces cuando trabaje con el sentimiento, me acordaré de esos colores. Selecciono el siguiente color. Y conozco a los que van a trabajar bien. Esto es en términos de preparación. Por favor seleccione el fondo. Instálalo y por favor selecciona el esquema de colores y guárdalo en algún lugar. Por lo que tienes una referencia cuando creamos nuestra animación. 4. Outline y separar las formas y las formas: Hola. Bienvenido de nuevo. Ya estoy listo para trabajar. He seleccionado mi esquema de colores y he seleccionado una bonita telefonada. Por favor, abre después del efecto y crea una nueva composición. Puedes crear una nueva composición yendo aquí y seleccionando nueva comp. Me quedaré con la edad decide con 30 cuadros por segundo y para tener un poco más de espacio mientras trabajo, seleccionaré 10 segundos de duración. Doy click en Aceptar y tengo mi composición preparada En esta primera lección de diseño, crearemos nuestro texto lo delineará y separaremos las formas en las que estamos trabajando ahora . Cuanto más larga sea la palabra, más trabajo debes poner. Entonces si estás trabajando la primera vez o tienes muy poca experiencia en after effects, por favor selecciona Por ejemplo, cuatro letras funcionan como golf o vomitar o enfriar o año algo así. Seleccionaré palabra un poco más larga. Escribiré impresionante con un signo de exclamación. Lo colocaré en el medio para que esté en el medio. Puedo ir a mi aliado a tiempo ya que simplemente puedo centrarlo así. Si no ves la Alianza Yep, está aquí por ventana y puedes abrir una línea. Es necesario hacer click en el texto aquí en la línea de tiempo donde apareció nuestra primera capa, derecha. Haga clic en él y seleccione. Crea formas a partir del texto. Puedes notar una capa de forma en forma azul El jugador ha aparecido un interior del jugador callejero en mi contenido. Necesito cada carta, Toby en una capa separada. Por eso necesito ahora duplicar esta capa. 1234567 veces Porque necesito ocho capas así que seguiré adelante. Doy click en esta capa, selecciono contra o común dos d y presento siete veces Así tengo ocho capas ahora. Una vez que tengo las capas presiono enter y renombro cada capa para ser cada letra Por favor hazlo también en tu proyecto y nos vemos en un momento. De acuerdo, los he renombrado Y ahora de cada capa necesito realmente todo el contenido y solo dejar el que está en el nombre. Ya ves, esto puede ser un poco tedioso. Por eso te dije que puedes seleccionar una palabra más corta. Puedes presionar la tecla tilde manteniéndolos aquí para redimensionarla a toda la pantalla. Esto será más fácil de editar. La tecla tilde es la pequeña ola comiendo en tu teclado, Probablemente debajo de la tecla de escape. Y ahora seleccionaré todo. Abre todo. Entonces estoy más cerca de los contenidos y solo elimino todo pero dejo aquí el signo de exclamación . Necesito dejar aquí la e. Necesito dejar em y así sucesivamente hasta tener todas las capas completas. ¿ De acuerdo? Esto no fue tan difícil. Simplemente reviso un signo de exclamación w e s o m e. Ok, tengo todo bien hecho. Mi click aquí, control A y lo cerré todo. Entonces lo veo un poco mejor. Eso es lo básico. Lo que debes hacer para preparar tu composición para el trabajo, seleccionar una telefonada, crear un texto click derecho sobre el texto, crear formas a partir de contorno renombrado las capas ingresadas filtraron el contenido por lo que solo el contenido apropiado se quedará aquí en la siguiente lección empezará a crear nuestra máscara. Y ahí es donde nuestro conocimiento de esteras de pista llegará a su uso. Entonces por favor mantente atentos y nos vemos en la siguiente lección. 5. PASo. crea la composición de masla: Está bien. Bienvenido de nuevo. Esto será realmente genial. Ahora seguiremos con nuestro trabajo. También me olvidé de hacer mis antecedentes. Por lo que acertadamente aquí te presento y selecciono un sólido. Tengo mi esquema de colores en mi segundo monitor. Entonces o bien selecciona el color que quería para el fondo. Presiono Ok. Lo coloco como la última capa y simplemente puedo olvidarme de ella. Presiono este tímido botón. Además, ya no estaré necesitando el texto impresionante. Y yo activo la timidez para que esta capa los oculte. Presidente. El primer capa con la primera letra tienes presionando control o comando d para duplicarlo. Cambie el nombre a una máscara. Esta será la máscara que hará la animación para esta carta. Lo precompondré porque quiero tener más cosas dentro de ella. No sólo esta capa de una, así que o bien bien selecciono recomponer o simplemente parece ir a capa. Y en el lado inferior tienes pre compuesto. Me quedaré con el nombre A máscara tal vez no se quejó. Esto no es necesario. ¿ Todo bien? Y ya puedes ver ahora tengo una composición igual que aquí. Tenía mi composición. A uno puedo hacer doble clic. Y ahora puedo hacer algunas ediciones y cambios dentro de esta capa. Y lo más sorprendente será que esta capa será el mate de pista para esta máscara. Por lo que selecciono pista mate todo formato una máscara. Y ahora todo lo que voy a hacer dentro de esta máscara puedo hacer animaciones. Aiken hacer rellenos. Puedo hacer encuadre clave lo que quiera. Y nunca crecerá fuera de los límites fuera de esta carta porque esta carta, esta una capa, es máscara junto con ella. Entonces haré las animaciones aquí. Haré la animación líquida dentro de esta composición. Volará verdadero. Se llenará la carta, pero no crecerá fuera de los límites aquí. Entonces eso es algo realmente genial para recordar. Haremos tres pasos ahora creará máscaras. Agregaremos efecto, y luego crearemos una capa de ajuste que nos ayudará a hacer que la animación sea un poco mejor. En este punto, queremos crear contornos para nuestra animación. Para ello, por favor seleccione el panto o pulse dot org. Selecciona esta capa y recuerda tener dos crea máscara seleccionada porque de lo contrario esta herramienta crearía una forma. El mejor resultado posible que podemos obtener es haciendo una máscara de contorno. letra A es un poco difícil porque aquí tenemos tantas curvas y es realmente difícil cubrirlas con una sola línea. Pero lo intentaré. Queremos que esta animación se vierta desde la parte superior, así que empezaré aquí. Empezaré en la parte superior. Voy a crear la máscara. Voy a todos los rincones así cuando vuelvo arriba atrás abajo, sitio izquierdo, lado inferior. Bueno, es un poco raro lo que hago aquí, pero con eso tenemos que trabajar. La letra A es realmente difícil. ¿ De acuerdo? Y podemos ir incluso arriba aquí y más allá porque más adelante el trazo debe llenar toda la carta. Y esto es todo lo que tenemos que hacer para el primer paso. Déjame tal vez seleccionar otro color porque realmente no es bueno visible. Y necesito ver esta máscara. Está bien, esto es mejor. Y estoy preparado para continuar con el trabajo. He creado mi esquema y ahora voy a empezar a aplicar el efecto 6. Paso 2. Trabajar con el pincelado: Bienvenido de nuevo. Este paso será realmente fácil porque sólo vamos a trabajar con algunos efectos. Por favor, abra el panel de efectos yendo la ventana del dedo del pie y seleccionando efectos y presets. Y al tener esta capa seleccionada la una máscara, aplique el efecto trazo. Puedes aplicar el efecto de trazo arrastrándolo sobre o haciendo doble clic en él. Tengo mi efecto de trazo aplicar a esta máscara. Al principio, ese estilo de dolor necesita ser transparente porque así es como trabajamos. No queremos que se llene la carta. Queremos llenar la carta con una animación, por lo que seleccionaré mi talla de pincel a 10. Bueno, está bien. No es para tomarlo casi encubre la carta fuera de curso. El más difícil necesita fijarse en 100 y eso es bueno. Para empezar, el último paso que queremos dar es el dedo del pie animar el trazo. ¿ Cómo hacer esto? Muy sencillo. Ya ves, hemos empezado y aquí podemos trabajar ya sea con el inicio o lo que El final, por ejemplo, El inicio lo hará desaparecer. De esta manera. El final lo hará desaparecer y aparecerá de esta manera. Digamos que empecemos con el final. Yo estoy aquí en el principio con mi cabeza de juego. Presiono aquí en este cronómetro para establecer un marco clave y selecciono 0% al tener seleccionado este almizcle . Déjame presentarte para que lo vea. Ya ves, un cronómetro está activo y tengo mi primer fotograma clave en la línea de tiempo. Ahora déjame hacer la línea de tiempo un poco más pequeña. Yo quiero que esta animación tome alrededor de un segundo y esto depende realmente de ti. Qué veloz y qué rápido quieres que aparezca la animación en un segundo, haré que el final sea 100%. Ya ves cómo se llena lentamente ahora en dependiendo de lo bien que hicimos este trazo, que una carta era realmente complicada. Fue difícil para mí llenarlo adecuadamente, así que es un movimiento un poco raro. Pero creo que esto se verá bien porque la letra A se está llenando lentamente. Ir al 100%. Para hacer este movimiento un poquito mejor seleccionar ambos fotogramas clave como esta pierna derecha, un asistente de marco clave y Eazy e's ellos. Ahora la animación es un poquito mejor. Tiene un mejor movimiento y ahora podemos empezar a por nuestros colores. Haga clic en esta máscara y se duplicó unas dos veces porque necesitamos llenar esta carta. ¿ Ves esos espacios blancos aquí? Necesitan ser cubiertos. Por lo que selecciono la siguiente capa y quiero moverla unos fotogramas hacia adelante. Esto se puede hacer a mano acercándose y moviéndolo unos fotogramas o presionando la izquierda más antigua , a menudo tecla y seleccionar página hacia abajo. 123 Podría antes cinco marcos o tres amigos Esta suficiente tres árbol. OK, Y ahora en la segunda capa, hago el trazo 15 En la tercera capa. Yo lo hago tal vez 20. Por lo que cubre la letra. Si no lo va a cubrir, por favor vaya aquí. Seleccione el tamaño del pincel para estar al principio 20. Pero después del 1er 2do pases tal vez lo hagan 30 o 35. Esto asegurará que encubrimos la carta Y no te preocupes, nunca irá más allá de la letra aquí. Entonces en la máscara ahora puedo ajustar los colores. El primer color es el color blanco. El segundo será el siguiente color. Sin disuadir será mi último color el cual quiero aparecer en esta composición. Siempre se puede cambiar el color. Ahora déjame seleccionar mis colores de mi esquema de colores. Selecciono la segunda máscara y selecciono mi núcleo azul. Selecciono la primera máscara y selecciono mi color naranja. Vamos a ver si esta vieja está bien. Está bien. Se puede ver un bonito que la animación está pasando. Entra el primer trazo, el segundo trazo sigue y luego el trazo naranja va como el último. A lo mejor son azules. El color es mejor como el naranja, pero me quedaré con él por ahora y puedo ver en la composición ganada. Ya está sucediendo la animación. no tenemos los colores, pero estamos cerca. Los colores quizá no sean tan importantes en este punto porque en la primera composición que ve, todavía tenemos solo blanco. Pero vamos a duplicar esto más tarde y la vamos a recordar aquí. Pero esto nos creará algún tipo de movimiento líquido porque un trazo está siguiendo otro trazo y ahora agregará aún más efecto para licuarlo un poco 7. PASo 3. Añade la capa de ajuste de ajuste: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora crearemos una capa de ajuste, que posteriormente podremos usar para todas las letras para que podamos hacerlo solo una vez y luego copiarla a otra máscara. Las capas de ajuste de composiciones son tipo especial de capas. Se puede ver este botón. Este es un botón para capas de ajuste, y crearé un clic derecho nueva capa de ajuste, y esta capa aplicará ajustes a toda la composición del dedo del pie todas las capas que están junto a ella. Hay un par de off efectos que quieres aplicarlo. Llamaré a esta máscara de efectos y sobre la máscara de efectos, empezaré con gargantilla. Gargantilla simple es un efecto simple. Podemos ponerlo a, por ejemplo, 10 y verás que hará que la dirección sea un poco más áspera, y realmente se ve un poco mejor y más líquida porque sin este defecto se ve realmente rígida y muy adecuada. El trazo está perfectamente alineado, y con este pequeño estrangulador, pone los bordes un poco mejor. Ya que estoy hablando de los bordes, el siguiente efecto serán los bordes ásperos. Es efecto tipo off estilizado, y hace casi lo mismo, pero a una cantidad más fuerte se puede ajustar el borde a 10 y la nitidez del borde a cinco, lo que son un poco más nítidas. Esto vuelve a crear el movimiento para ser un poco más líquido entre ellos. Se puede ver cómo este trazo vuela hacia el siguiente. De lo último que quisiéramos ajustar aquí. Es la evolución que puedes notar mientras juego con la evolución. Hace que el dedo del pie de animación vuele un poco. Por lo que dejaré vieja u llave de opción. Si estás en la marca, haz click en el cronómetro y en lugar de estudiar marco clave, solo escribo tiempo veces 500 o 1000 y esto configurará automáticamente la expresión para que la revolución continúe. Aun cuando no lo estamos tocando. Se puede ver la evolución avanza, dependiendo del tiempo. A medida que paso en la línea de tiempo avanza. Puedes hacerlo aún más. Por ejemplo, 1000. Esto va a estar bien. Voy a previsualizar la animación, está bien. Nuestros bordes son un poco más ásperos. Ese TERT y muy menos efecto que quieres establecer son desplazamientos turbulentos. Eventualmente no podríamos usar bordes ásperos e ir desplazamientos turbulentos de inmediato. pero de esta manera se pone el pequeño toque fino que necesitamos. Tan terp turbulencia, desplazamiento. Estos son efecto de distorsión. Y al aplicar este efecto aquí, se puede ver que realmente crea un desplazamiento enorme. Eso definitivamente es demasiado. Queremos que la cantidad sea alrededor de cinco, porque recuerda, en cualquier momento dado necesitas esta máscara de tu carta original siempre para estar completamente cubierta . Por lo que si no está cubierto, necesario seleccionar la última máscara. Presiona aquí, entra exactamente en este punto. Y en este marco clave, el tamaño del pincel deberá ser más grande si es necesario ajustarlo. Recuerda estar en este punto, porque si lo ajustas aquí, establecerá solo un nuevo marco clave. De acuerdo, Control Z, por ahora, 35 es justo para mí. Abarca la carta. Puedo volver a mi máscara de efectos y mi turbulento desplazamiento lo hará. Este hielo es un poco demasiado grande, por lo que también podemos bajar el tamaño a 20 y tenemos un desplazamiento más pequeño aquí. Ahora veamos la composición uno. ¿ Cómo se ve la animación? Y ves que es mucho más líquido que antes. Mira esta pernita. Entonces si tenemos letras como W, esto realmente se verá genial, porque tendremos que animar volando así y realmente se verá líquida. También creo que he seleccionado una buena diversión para eso. Esta forma es realmente fluida. Y la animación, que estoy creando, realmente se adapta a este frente. Y por eso quería que seleccionaran teléfonos de guión. Este tipo de animación se puede utilizar para realmente cualquier información que hagas en el futuro. Sólo piénsalo. Tienes un logo, tienes un logo de hecho arised. Y quieres que el logo de alguna manera llene todos los espacios en blanco que tiene. Para que puedas crear algo así. Se crean formas separadas, máscaras separadas. Trabajarás en el desorden, y poco a poco lo llenarás. Entonces sigamos ahora. El trabajo que tenemos nuestra primera carta hecha. Ahora bien, no necesito repetir el trabajo de otras letras. En la siguiente lección, les mostraré cómo trabajamos en toda la siguiente carta. Y entonces puedes hacerlo por tu cuenta. Tienes preparada tu palabra. Por favor, haz todo esto por todo fuera de tus cartas. Nos vemos en la siguiente lección donde trabajo en W. Y luego sigamos 9. See una vez más: odiador. Bienvenido de nuevo en la semilla Una lección de tiempo más como puedo ver, todas las demás letras además de una serán tan simples Doble tú Mira cómo podemos dibujar el contorno E como podemos dibujarlo. Realmente sencillamente, sólo la A fue realmente complicado. Teníamos que ir así así por aquí y por aquí. Bueno, todas las demás cartas serán mejores. Entonces déjenme empezar. W duplicado w máscara Pre compuesta. Es necesario recordar los atajos. Es control o comentario Turno ver para pre componer. Muy bien, tenemos nuestra máscara w. Al instante dije que todo formato, por lo que no me olvidaré de ello. Y tengo mi w sin más preámbulos Chipre G presiono sobre máscara y empiezo a hacerlo. Está bien. El plomo de la máscara necesita estar realmente a su alrededor. Aquí. Esto realmente se verá genial más adelante en el animado de uno. Y si tienes problemas como este, solo tienes que ajustar las asas, haciendo que el mango sea más pequeño, y funcionará sin problemas. De acuerdo, esto será así. Este. A lo mejor esta vez necesito tirar de este mango para hacerlo un poco mejor. También aquí. Ah, bueno, podría ajustarme. Aquí estoy un poco descuidado en un nuevo punto aquí. De acuerdo, esto se verá mejor. Está bien. Haga clic en este punto para continuar. Boom, boom, boom. De acuerdo, no lo he hecho. ¿ Qué hicimos después? Accidente cerebrovascular. Tengo mi derrame cerebral. Yo doble clic en él. Necesito que lo haga en transparente. Por lo que no veo esta carta. Y el tamaño del pincel Empezamos con 10. Y todo depende de lo grande que sea tu composición real. Si esta composición sería cuatro k, la nueva, simplemente se dice 20 aquí. Está bien. Hacer que la dureza sea 100%. Y la primera cuerda está bien. Duplicado. Duplicado. Creo que fueron cuatro cuadros adelante. En realidad, sólo son marcos de árbol. Vuelve atrás. Un marco. Vuelve a cuadros. Volveré a seleccionar mis colores. Bueno, podría simplemente seleccionar cualquier color, pero quiero ser de alguna manera precisa aquí. Y quiero previsualizar cómo se verá el resultado final en esta composición terminada. Entonces lo estoy haciendo así. Eran 20 aquí y aquí lo teníamos animado como recuerdo. Sí empezó con 10. Lo que es 10 en un segundo después. No debería ser también un poco más preciso aquí. Un segundo y 10 cuadros estarán bien. Teníamos 35 y eso es básicamente todo. Por supuesto que sí. Olvídate y animación fuera de curso un marco clave. Cero un segundo adelante. 100%. Te presiono para revelar el marco clave. Yo rapido, fácil ¿Es? ¿ Y qué puedo hacer ahora? Porque me olvidé de colocar los marcos clave en esas capas. Doy click en ellos control. Ver, hago clic en este control de capas. Hacemos click en este control de capa V mi prensa que para comprobarlo. Ah, fuera de curso. Los fotogramas clave se establecen en una posición poco equivocada porque esto podría jugar cabeza también se estableció en la posición equivocada. Por lo que necesito seleccionar esos marcos clave Manly ahora. Y ya ves, estoy teniendo algunos problemas aquí. Presiono la tecla Mayús para chasquear, y los coloco en la posición correcta de que esto realmente sucede cuando estás trabajando en after effects. Están pasando tantas cosas que pueden olvidarse de algo, Will Next step quiere copiar la capa de ajuste. Y eso es lo genial. No tengo que hacer la capa de ajuste una vez más Porque tengo aquí la máscara w. Yo lo copié aquí y se puede ver mi animación está lista. Un poco de información rápida. Yo estoy haciendo la siguiente carta, la carta y es aún más simple si das un paso atrás. Vas por ejemplo, al turco Matthew Copy. Y simplemente copiaste este efecto porque este efecto ya tiene la animación en el tamaño del pincel y ya tiene la animación en el inicio y el tamaño. Entonces sólo voy a la máscara. El turco mejor que he copiado. Si yo no tendría efecto aquí, No hay marcos clave. Yo solo coloco el efecto en la posición correcta. Si fueras mi cabeza de juego arranca. Copié este efecto y este efecto automáticamente tiene el color de la máscara anterior tiene las animaciones y todo de la anterior. Ahora solo copias la máscara de hechos y tienes la animación lista sin hacer mucho. Aparte de crear este esquema al principio, dejar previsualizado esto Si se ve bien ahora, seguiré adelante y haré todas las letras como hice esas. Está bien. Ahora por favor termina tu parte. Haz también lo mismo en tu animación y te ves en la siguiente lección porque aún tenemos unos pasos muy importantes que hacer. Fui a hacer un poco extra gráfico al final. Fui a precomponerlo y recordar o el elemento para que se vea realmente mejor. Y entonces decidiré si quiero que se compensen Así están apareciendo uno tras otro , o si quiero que todo aparezca a la vez, esto realmente depende. Y veré cómo se ve la animación en un momento. Gracias por su atención y nos vemos en la siguiente. 10. Precomponer para obtener mejores resultados: Hola. Hola. Poco a poco estamos llegando al final. Analicemos lo que tengo hasta ahora. Ya he preparado todas las letras y así es como se ve la animación hasta ahora, puedo ver que la letra M tiene algunos pequeños problemas aquí. Por lo que acabo de hacer doble clic en la máscara Voy a árbol de máscaras. Yo voy a este lugar. Y como les dije antes, necesito que el tamaño del pincel sea más grande. Al hacerlo más grande. Debería deshacerme de esos problemas que tenía anteriormente. Tengo mi calidad de render set dedo del pie hold, por lo que no toma tanto tiempo. De acuerdo, la M no tiene problemas aquí en este punto. Por lo que podemos hacer son menos ajustes. Si quieres que la animación sea un poquito más elegante, podemos seleccionar la letra, ir una vez más a convertir turbulencia. Desplazamiento. De acuerdo, haz la cantidad. Por ejemplo, 100 un tamaño 10. Ya ves, este pequeño desplazamiento haría que su carta fuera aún más desplazada y más líquida. Pero queremos que solo esto suceda un poco al principio. Por eso dije la cantidad a 100 al principio y en esto y a medida que empieza a revelar . Por ejemplo, aquí va destino a cero. Por lo que ya no es desplazado. Déjame presionarte y ver cómo se ve eso. A lo mejor lo arrastro un poco y si finalmente me gusta el efecto así que es un poco desplazado. Yo solo controlo, veo y copio dedo del pie todas las letras que tengo. Por lo que tienen un poco más de movimiento. Veo que he cometido otro error. Tenía la obra que tenía aquí. Entonces son marcos clave electorales. Coloqué los marcos clave al principio y a mi derecha. Está bien, esto está bien, podría aliviarlos. Pero esta vez creo que sin relajar, está bien. Déjame hacerlo más pequeño y podemos empezar a colorear todo. Ahora ya sabes cómo funciona la pre composición. Entonces volveré a controlar selecciono todo bien? Haga clic en pre, Componerlo para que sea texto uno. Ahora podemos empezar a usar los colores que tenía. Seleccionaré el efecto completo. Bueno, el primero tal vez no lo necesita porque el primero quería ser blanco. Pero seamos estrictos aquí y el primer efecto completo será blanco. Ahora dupliqué esta capa. Será tiempo de segundos de texto. De acuerdo, Déjame seleccionar mi llamada o esquiar mi cabeza con el esquema de colores. Selecciono arriba, equipo y selecciono el color azul el cual nos debe aparecer el segundo que duplicé y seleccionan el color naranja que quería ser al fin. Por lo que ahora tengo que colocarles unos cuadros Adelante, viejo y 123 tal vez cinco cuadros. 1234512345 De acuerdo, déjame previsualizarlo Ahora puedo previsualizar la animación y poco a poco vamos llegando allí. Veo que los cinco cuadros es demasiado. ¿ Quieres volver? Yo quiero volver OK, porque de alguna manera quiero que hagan revelar juntos algo como esto. Sí, tal vez incluso un marco más cerca. No tienes que ser preciso aquí. Es realmente tu imaginación y está bien, la naranja es demasiado rápida. El naranja debería estar un poco más lejos de esto. Está bien. Y esto se ve realmente mejor y mejor. Creo que la animación se ve bastante impresionante, pero no estoy 100% seguro si me estoy quedando los colores, Siempre puedes cambiar las llamadas justo dentro de las capas. Tengo esta capa de fondo. La capa de fondo siempre se puede cambiar yendo capa del dedo del pie, ajustes sólidos o desplazamiento de comandos de control. ¿ Por qué? Y puedo seleccionar otro fondo para toda mi composición para que puedas probar diferentes esquemas de color. Esto se puede copiar aún más veces que 32 para crear más colores pasando de uno a otro. Y quiero previsualizar toda esta animación en calidad completa. Ahora espera un 2do 0 y recuerdo otro ajuste que quizá debamos hacer. Todavía lo ha desplazado todo un poco, así que los colocaré 12 Frings de Árbol hacia adelante. Tres. No sé por qué estoy cambiando todo tres fotogramas, pero quiero que este tipo de animación que suceda realmente rápido así que no iré 10 fotogramas ni 20 fotogramas. Quiero que cada letra revele una tras otra de manera rápida, y ahora voy a previsualizar la animación. Realmente se ve impresionante en este punto. Creo que me gusta lo colorista. Se ve realmente bonito y vuela muy bien. Todavía tenemos algunas cosas lindas que hacer. Por ejemplo, te mostraré cómo hacer desaparecer rápidamente después de que aparezca cómo hacer algún accidente al final. Por lo que realmente se une como una animación afinada, no sólo un simple revelador. Espero que estés en el mismo punto. Completaste la animación. Precompuso todo y seleccionaste varios colores para ello. Ahora puede revelar de la misma manera que revela en mi pantalla. Espero que me muestres tu proyecto y te veas en la siguiente lección para hacer la afinación fina y terminar nuestro trabajo. 11. Tola fina en el final: Bienvenido de nuevo. Me alegra tanto que llegaras al final de esta animación. Ahora vamos a un poco de acento y también te mostraré como dedo del pie revelan y esconden la animación después de la misma manera, usando las mismas composiciones que ya tenemos ahora para crear un pequeño accidente, Necesitamos una nueva capa sólida. Por lo que hago derecho, click, click en Nuevo Sólido, y seleccionaré el último color. Este será, en mi caso, el naranja. De acuerdo, tengo el o en sólido. Entonces tenemos pixeles toe trabajo con yo voy luego a efecto simulación y selecciono CC Mr Mercury, Mr Mercury me creadores pequeños lobs Pero esos blobs son definitivamente Tau Bay. Entonces cambiemos las rabias dedo del pie uno Los rabia aquí también a uno la tasa de natalidad al principio a cero porque vamos a necesitar animarlo. Pero déjame quedarme en este punto a, por ejemplo, 0.7 La larga gravedad en segundos. 0.5, la resistencia a uno y el tamaño de las aves a 0.1 fuera de curso Did. Eso tiene que ser cero Ahora. Es así como se prepara nuestra animación. Tenemos esta cuadra aquí pero definitivamente vive demasiado tiempo. Entonces tenemos que ir al principio y dejar Tal vez recortar capa de justicia. He seleccionado el viejo izquierdo y el corchete derecho. Sigan recortándolo aquí abajo y voy hasta el principio mismo. Presioné la tasa de natalidad para ser una. Al principio voy adelante sobre Lee dos cuadros. Por lo que solo unos pocos bloques crean y lo hacen cero. Deja que te coja. Ya ves, tengo dos pequeños marcos clave y es como si solo se crean dos bloques y eso es todo. Si quieres más de esas blobs, selecciona este marco clave y colócalo un poco más lejos. Ahora tenemos tres blobs. Si cambiara aún más esta animación, tendríamos muchos más bloques. Ahora veo que este lote tiene un poco me gusta y resplandor a su alrededor y no se ve del todo como el texto que tengo. Por lo que selecciono esto o en sólido. Vuelvo a mi proyecto, selecciono el texto y colocaron el bloque aquí. Ahora necesito el lugar adecuado donde se pudiera animar la blob. Entonces quiero animarlo por ejemplo al final fuera del e revelar, tengo la reveladora bien, y las blobs podrían crearse aquí. Necesito, por supuesto, colocarlos en la posición adecuada. Y veamos que aparecieron las pequeñas blobs. Aparecen un poco tarde, así que los acerco. OK, vamos a previsualizar eso. Necesito desvanecer esto correctamente con la animación. Bueno, ahora se ve realmente bien mientras la animación sigue ahí bloqueada. Crear al final. Analicemos ahora cómo se ve en la composición. Ya lo puedes ver. Se ve correctamente. De acuerdo, Tenemos un pequeño, pequeño acento al final ahora. De acuerdo, hagamos otro ajuste. No necesito esas capas, Así que déjame volver a esconderlas. Puedo eliminar los bloques aquí. Ya no son necesarios. Y precompondré todo árbol de esas capas. También podría quedarme con ellos, pero déjame precomponerlos. Esto será fácil. Yo lo llamaré. Termina la animación. Tengo mi lugar de información de animación terminada. Se puede ver en su lugar y se muestra plenamente a unos tres segundos. Ahora duplico esto. Yo golpeo enter y lo llamo fe fuera por ejemplo, es que realmente no importa cómo lo llames. Son lo importante que hay que hacer Aquí está ir a capa tiempo y tiempo. Jugador de reversa. Ahora esta capa esta primera capa debería terminar por aquí. Y ves que la segunda capa desplazada tiene una pequeña línea aquí. Esto indica que esta línea está volcada. Es tiempo inverso. Por lo que al principio no debe ser visible. Pueden, por ejemplo, quedarse aquí juntos porque ambos son visibles. De acuerdo, El primer lugar de animación revela el texto. Pero al final empieza a desvanecerse Porque este destino aquí adentro Así que esto se desvanecerá aquí. Yo lo hago, por supuesto, más pequeño sobre la posición donde empieza a desvanecerse. Los coloco aquí para que se inclinaran, crean una animación sin fisuras y ahora aparece y desaparece al mismo tiempo en la misma composición. Yo acerco el área de trabajo. Déjame renderizarlo para que todos podamos previsualizar que sí terminé el render y vamos a previsualizar lo agradable que usan las animaciones finalistas. Puedo presionar el botón de vista previa aquí en la parte superior, aparece, y en la misma capa desaparece. Entonces tengo una animación totalmente preparada, y si querías quedarte más tiempo, eso no es problema. Ya que nuestra composición es tan larga, hicimos 10 segundos. Yo sólo puedo arrastrarlo. Se ampliará ahora. Tendría que renderizar en este punto otra vez, pero se obtiene la idea. Es realmente sencillo hacerlo un poco más largo. Y tenemos la animación preparada tal como está. Gracias por escuchar los ajustes que tuve que compartir y cómo trabajar con el remapeo de tiempo , porque eso es realmente importante en after effects, y es realmente útil. Capa de cuotas y las opciones de tiempo Tiempo invertido capas y tiempo inverso y fotogramas clave es algo realmente impresionante, lo que nos ahorra mucho tiempo. Ahora dirígete a la sección de conclusión donde terminarás todo lo que tenemos sobre este diseño. 12. Muestra un GIF listo / captura de pantalla: bienvenido en la sección de conclusión. Bueno, resumiremos todo. De acuerdo, tengo la animación. Ahora te mostraré cómo decreto dar Ir a composición y añadirlo a la cola de render en la cola de render. Da click en Módulo de Salida y puedes seleccionar un código que renderice Te recomendaría vender un tiempo rápido por lo que no tomará tanto espacio para las primeras opciones. 60% de la calidad es perfectamente suficiente ya que ya haces clic aquí para señalar donde el padre debe ser renderizado y golpeado. Render Quiero Mi archivo de video está listo. Abriré tienda de fotos y coloqué aquí el archivo. Photoshopped, Ya que CIA seis es capaz de reproducir videos ahora, voy a ir al archivo, digamos, para Web, y voy a crear un archivo de regalo. Una vez que la imagen se carga, reduzca los colores a 1 28 Bajo el disuasor. Entonces aquí voy a ver qué tan grande es el archivo. Un megabyte está perfectamente bien. También voy a reducir el tamaño, y voy a hacer que se vea para siempre. Reduje el tamaño al tamaño de 600 píxeles. Espero un poco. Voy a necesitar una vez más cambiar el looping a para siempre. Y una vez que se prepara, seguro y tengo un archivo GIF listo para usar. Me encantaría ver tu proyecto aquí en camisa de habilidad. Dentro de la clase, puedes dar click en iniciar proyecto, puedes hacer un título, voy a escribir y además escucharé subir podría dar archivo y también voy a hacer un puntual a la hora que se puede tomar desde la tienda de fotos. Simplemente selecciono el momento apropiado. Está bien, entonces golpeo archivo seguro como y digo si una simple imagen P y G o J pic como el Tommy, lo guardo. Doy clic en Aceptar, y tengo mis archivos listos. Ya ves, tengo tanto mi regalo de vitrina como mi cámara. Selecciono el clavo de tiempo. Doy clic en enviar aquí en la parte inferior. También entrego mi Jeff y el proyecto está preparado. Entonces puedo seleccionar crear proyecto y el proyecto es camisa con todos en la clase. De verdad espero youll deberes. Espero con ansias ver lo que has preferido. Ahora por favor toma tu proyecto y exhibe lo que has hecho 13. ¡Gracias!: otra vez. Estamos llegando al final de esta clase donde preparaste tal animación. Las cosas que has aprendido van mucho más allá de hacer sólo una animación de este tipo. Notarás cuando trabajes con aftereffect que las cosas que hemos aprendido trabajando con track se cumplieron, trabajando con la herramienta lápiz, usando efectos, ajustando efectos, trabajando con marcos clave, hacer todo el día es relajarlo, renderizarlo creando regalos. Estas son realmente todas las habilidades, que te serán de utilidad mientras trabajas con motion graphics o en general con video. En este punto, desde que terminas esta animación, estaría realmente feliz si tu parte del producto y tú revisaras esta clase. Esto realmente me ayudaría aquí en escultura como diseñador, y sabré que te gustaría ver más de esas gafas. Puedes hacer click aquí y dar click en, Deja una reseña para vivir una reseña. Dejar una crítica positiva realmente me ayudó. Puedes escribir algo aquí ¿verdad? Eventualmente, retroalimentación para las habilidades de tu equipo y solo envía la revisión Si quieres continuar el aprendizaje fuera de los efectos y crear algunas animaciones. Tengo muchas otras clases aquí sobre hacedor de habilidades, en las que puedes participar y aprender aún más cosas. Cada clase te enseña una partícula, nuestra escala, una animación particular. Y poco a poco estamos aprendiendo después de efectos juntos mientras nos divertimos trabajando con él. Muchas gracias por escuchar y por pasar por este vaso. Mi nombre es Andrea, y espero que mis clases te ayuden a aprender después del efecto de una manera sencilla y organizada. Voy a cerrar esto. Nos vemos en la siguiente clase.