Módulo 6 de Premiere Pro Masterclass - Corrección de colores

1. Introducción al módulo 6: Bienvenido al módulo Adobe premiere Pro Masterclass Número seis. Este módulo es todo sobre la corrección de color. Vamos a estar aprendiendo a usar el efecto de color métrico loo y el panel usando ámbitos de color para asegurarnos de que nuestros colores sean correctos. También dándole a nuestro video un gran color. Gran sensación con el color. Incluso tendrás algunos ejercicios de práctica para arreglar la exposición y el balance de blancos justo dentro de Premiere Pro. Los archivos de práctica para que sigas junto con y trabajes mientras estamos aprendiendo están en la pestaña del proyecto del curso de tiburón de habilidad. Y como siempre, te animo a inscribirte en todos los demás módulos de este curso haciendo clic a través del enlace de la descripción del curso o buscando Adobe premiere pro masterclass on skill share. 2. Corrección del color con Lumetri Color: El estreno de Adobe Pro Creative Cloud salió con un nuevo corrector de color que es muy potente. Y para la mayoría de los proyectos que necesitarás hacer, puedes usarlo en lugar de llevar tus proyectos a otro corrector de color externo o uno de adobes. Por lo que importé este clip de entrevista de video de resolución completa para que pueda corregir de color este video en lugar de éste que hemos estado usando porque este es muy pequeño, y quiero que veas los efectos completos con éste para que aún puedas agregarlo. Tus clips de la misma manera. Simplemente lo voy a hacer con mi clip completo de paseos agregándolo a una secuencia completamente nueva. Por lo que aquí tenemos este clip completamente nuevo secuencia. Cuando hago corrección de color, solo trato de encontrar un punto que se vea normal. Entonces para esto, es General. Es bastante fácil porque es solo un clip de entrevistas. Pero si estás llevando video a otro lugar y necesitas editar ese video, encuentra el lugar en tu clip. Esa es la parte principal, la acción principal. En primer lugar, tenemos que abrir los alcances Lou Metric Color y Lou Metarie, Windows así que sube a ventana, abre color métrico azul y alcances de colchón Lou, y me gusta simplemente poner mis alcances aquí arriba en donde mi monitor fuente es. Entonces haré mi monitor de vista previa un poco más grande para que pueda parecer o lo que está pasando. A lo mejor hacer esto un poco más pequeño, así que conseguimos un buen tiro grande con el que trabajar. Por aquí está nuestro panel de color Lou Metric, y voy a caminar por todo por aquí. Pero es importante entender lo que está pasando aquí también. Este es un alcance de color, y nos está mostrando todos los diferentes colores que están sucediendo en nuestro videoclip y qué tan brillantes u oscuros, luminoso de ellos. Entonces a cero, todo esto es negro a los 100. Todo esto es blanco, y rápidamente voy a saltar por aquí en el lado derecho y mostrarte cuando juegas con esta exposiciones más ligero, puedes hacer clic en cualquiera de estos deslizadores y arrastrar a la izquierda o a la derecha. Se puede ver qué pasa con el alcance de la izquierda. Al final de esto, vamos a tener que ir de cerca de 0 a 100 Muy bien, saltemos al panel de color métrico loo. No te intimiden. Tendremos a través de todo, y esto va a ser un poco más largo de una lección. Entonces, ten cuidado conmigo. Lo primero a tener en cuenta es que aquí hay diferentes pestañas, por lo que la pestaña de corrección básica ya está abierta. Pero puedes simplemente hacer clic arriba en el área de título a la derecha del título del grifo para abrirlo . Por lo que tenemos corrección básica, color creativo, curvas de correcciones, ruedas de color y una tina de viñeta. Empecemos con la corrección básica. El primero que tienen es esta suerte de entrada o buscar mesa. Nos vamos a saltear eso por ahora, pero vamos a repasar eso en otra lección. El siguiente es el balance de blancos. El balance de blancos primero deslizador es la temperatura. Deslizarse hacia la izquierda hará que tu video sea más fresco. Más flighting azul a la derecha lo hará más cálido, más naranja. Puedes hacer doble clic en cualquier lugar dentro de este deslizador si lo mueves hacia arriba hacia la derecha o hacia la izquierda para volver a cero, o puedes hacer clic en el número de allá. Marque en un número muy específico o vuelva a ponerlo en cero. Con la carpa, estás agregando más verde o magenta. A veces podrías disparar, y las cosas podrían verse un poco demasiado rosadas a rojas. Podrías volver a marcarlo. O tal vez sea demasiado verde. O tal vez quieras que se vea más verde o magenta rosado abajo. Este es el tono, y voy a cerrar el balance de blancos solo para que veas por lo que aún tenemos que pasar . Todos estos deslizadores tienen efecto en la exposición de tu clip o en un área de exposición. El carta de exposiciones hace que toda la imagen cada parte de la misma sea más brillante u oscura. El más ligero de contraste lo hace más contraste. E significado. Los oscuros se oscurecen y las luces se vuelven más claras y se podía ver por aquí en los alcances lo que está pasando. Con más contraste, esta gráfica se extiende con menos contraste. Se contrae. Estos siguientes cuatro deslizadores ajustan partes individuales de la imagen, solo los aspectos más destacados. Entonces solo el tipo de partes más brillantes de tu imagen, solo las sombras. Entonces sólo ven aquí en esta imagen, sólo su barba, la silla, esta cámara de aquí. Los blancos ajustarán apenas las partes casi sobreexpuestas de la imagen. Entonces, si tu video está un poco sobreexpuesto, puedes usar el deslizador blanco para volver a marcarlo en tan solo un poco. Y los negros harán que la parte más oscura de tu imagen sea más oscura o más brillante. Entonces pasemos por esta imagen para ver qué haría primero. Yo sólo voy a bajar las sombras prácticamente todo el camino. A menos que todo esto vaya a cero, voy a bajarlo todo el camino, sobre todo al disparar metraje crudo con los negros. Voy a bajarlo. No voy a ir con el dedo. Bajar demasiado. Pero tal vez por ahí. Por lo que los aspectos más destacados. Voy a traer solo un poquito y los blancos un poquito más. Eso se ve bastante bien. A lo mejor jugaré con contraste solo un poquito. Simplemente consigue que esa gráfica luzca un poco mejor. Entonces todos los blancos aquí arriba, todos los oscuros aquí abajo. Pero ahora se ve tan pálido, y eso es porque nuestra saturación no está ahí. Por lo que este siguiente encendedor es la saturación, por lo que esto lo hará más o menos saturado, por lo que el deslizador sube a 200 pero puedes escribir en números superiores a 200. Y creo que tengo que hacer esto por esto mismo. Y sólo porque está tan saturado y quizá quieras que alguien más revise tu trabajo, definitivamente quieres apartar la mirada de tu computadora de vez en cuando que tus ojos no te engañen para que pienses que esta la saturación es perfecta porque a veces estarás trabajando en esto y luego vuelves a ello un día después y estás como, Wow, Wow, ¿por qué este tipo estaba tan saturado o tan cálido? Creo que la exposición en general es solo un poco caliente, así que solo voy a bajar 0.1, tal vez Native Point to. Y luego cuando haga eso, voy a traer a los negros sólo un poquito porque veo ahí. Hay muchos negros viniendo justo aquí en el cero. Eso significa que si es ese cero, literalmente hay información nueva que estamos obteniendo de ese negro. Es sólo negro. No hay color, así que voy a sacar un poquito a los negros. Eso se ve bastante bien. Podría volver el dedo del pie balance de blancos, traer el calor, sólo un pelo, tal vez un poco más magenta, algo así, y podemos previsualizar esto y encenderlo o apagarlo solo por esta casilla de verificación justo aquí antes, después de antes, Después Es tan loco. Mira lo diferente que es eso. Hemos estado mirando esta imagen todo el tiempo, pero en realidad esto es lo que parece. Esta es la forma corregida de este video, así que esa es la pestaña de corrección básica. Pasemos a Creativo. Puedes hacer algunas de las mismas cosas en la pestaña creativa, como saltar aquí abajo. Podemos ver la saturación. Vibrance aumentará la saturación de azules y verdes, pero no tanto los amarillos y los rojos y los marrones, para que los tonos de piel en realidad se mantengan más naturales mientras que el resto de la imagen se vuelve un poco más vibrante. Esa es una buena manera de impar saturación a tu clip cuando el no quieres agregar saturación a todo, porque cuando agrego saturación así, se ve un poco demasiado naranja, un poco demasiado rosa. Pero cuando solo estoy agregando vibrancia es el blues en los fondos que se ponen, más color más saturado y que se ve mejor afilar moviéndose hacia arriba intentará afilar tu imagen. Entonces si algo está completamente fuera de foco, no lo va a hacer en foco. Pero hará que los bordes de los objetos como los bordes de sus ojos, sólo un poco más afilados. Y podemos acercarnos aquí si queremos. Muévete para que lleguemos a sus ojos. Y si es un poco suave, aumentar la nitidez hará que las cosas parezcan un poco más y se concentren. Pero hay que tener cuidado. Agregar una tonelada de nitidez agregará un poco de ruido digital o grano a la imagen, así que no te vuelvas demasiado loco con ella. Película descolorida. Esto es sólo una especie de efecto fresco. Mucha gente lo está haciendo. Si has visto un comercial de Samsung, realidad lo convierte mawr en ese look neutral que muy desvanecido, de neutro saturado Look, es más una opción estilística. Voy a restablecer todos estos deslizadores para que podamos ver estas miradas, Así que las miradas son los presets que Adobe Premiere Pro se ha inventado. Podemos previsualizarlos hablando a través de ellos con la flecha izquierda y derecha por aquí. Y si hay uno con el que estamos contentos, puedes ver que estos no se ven demasiado bien, pero tienes algunos en blanco y negro, y podemos ajustarlos más adelante. Diga, queremos que este retro marrón debilite. Haga doble clic en él. Se lo aplica a nuestro video. Y entonces tal vez volvemos a nuestras correcciones básicas, y jugamos con las estas las sombras y el contraste para que se vea un poco más natural. Probablemente quieras pasar por y agregar tus looks creativos antes de hacer tus correcciones básicas . A veces uso estos looks, pero para la mayoría de ustedes probablemente van a estar grabando su metraje en una cámara DSLR o incluso un smartphone o una webcam que ya es un video comprimido y agregándole un aspecto creativo a ella podría no parecer bueno, y podrías empezar a conseguir una especie de artefactos digitales que lucen divertidos para tu video. Usa looks cuando estés filmando con material de archivo neutro crudo o de muy alta calidad. El último y creativo es el tinte de sombra en el tinte más destacado. Si queremos cambiar el tinte de los colores, los oscuros, podemos hacerlo. Por lo que todos los oscuros se están poniendo más azules o más verdes o más amarillos. Y luego con los aspectos más destacados, hace lo mismo. Pero para los aspectos más destacados. Por lo que los aspectos más destacados. Los blancos, los brillos se ponen más azules o rosados, más rojos, y luego podemos ajustar el equilibrio. Por lo que el equilibrio de tienda yendo más hacia los reflejos o más hacia el equilibrio de sombras. Normalmente no hago esto, pero puedes ponerte bastante creativo con él. A continuación están las curvas. Voy a apagar la corrección básica para que veamos qué hace la curva. El contraste de probabilidades de curva, y también afecta la exposición de tu video. Ahí está esta línea, y si hacemos clic en la línea y arrastramos hacia arriba o hacia abajo, se puede ver que aumenta o disminuye la exposición al video a la izquierda. Tienes tus oscuros a la derecha. Tienes tus aspectos más destacados. Entonces si ponemos este punto aquí a la izquierda, bájalo. Eso es disminuir los oscuros de la derecha. Ponemos un punto y Deke lo incrementamos. Eso es aumentar el derecho, el blanco. Por lo que esta curva en forma de s. Podría haber oído hablar de eso. Mira, el culo que está agregando contraste. Cuando haces el horno opuesto s se pone muy desvanecido y d contrastarlo muy plano En este momento, estoy editando todos los colores en este video. Ve este blanco seleccionado. Eso es lo que eso significa. Pero si solo quiero editar el blues, los greens o los rojos, puedo hacer clic en la curva roja. Puedo aumentar los Rojos o disminuir los Rojos cuando disminuya los rojos, ustedes Seymour verdes y azules. Pero si quiero entrar y solo los greens, hago clic en eso y caigo en los greens. Si quiero tomarme, traer el blues y subir el blues o bajar el blues y se puede ver que esto afecta el video de una manera interesante, va a restablecer todos estos con sólo ir a cada uno y hacer doble click en el línea. Y luego voy a dar vuelta atrás mis correcciones básicas en debajo de las curvas RGB, tenemos esta curva de saturación de matiz. Lo que esto hace es en esta curva o en este círculo. Tenemos todos los colores, y podemos aumentar o disminuir la saturación de colores específicos. Entonces si hacemos clic en los círculos y luego disminuimos o aumentamos el círculo. Simplemente aumenta o disminuye la saturación. Pero vamos a ver qué pasa cuando hago clic un par de veces di, click aquí. Entonces hago clic aquí que en el medio. Puedo disminuir la saturación de sólo el blues. Por lo que ahora todos los blues en su playera están de saturados. Si entro aquí y hago otra con algunos de estos verdes y amarillos otra vez, disminuya los amarillos y los verdes. Si haces clic en una de estas opciones de color aquí abajo, sacerdote seleccionará esos colores para ti. Entonces digamos que queremos de saturar los amarillos. Debilitar. Da click ahí, suelta los amarillos queremos los rojos para que puedas bajar los Rojos. Si queremos todo entre rojo y amarillo, entonces podemos tomar thes aquí abajo. Entonces ahora solo tenemos el blues para una entrevista. Esto no se ve bien, pero si quieres ponerte creativo, si tienes una foto de una rosa roja brillante en medio de un campo verde, quizá quieras saturar todo el verde. Por lo que sólo tienes esa lectura en tu imagen y todo lo demás está de saturado. Pasemos a las ruedas de color. Es así como puedes ajustar la exposición en la carpa de partes específicas de tu imagen. Sólo las sombras. Los tonos medios son los más destacados, por lo que si solo queremos afectar las sombras, podemos tomar el deslizador hacia abajo o hacia arriba y otra vez. Eso es sólo aumentar o disminuir la exposición. Y luego podemos llevar este deslizador de color aquí, el recolector de color y arrastrado a la izquierda o a la derecha, y podemos hacer que las sombras sean más rojas o más azules o el color que quieras. Es similar a bajo Creative, la Tienda de las Sombras y la Tienda Destacada. Ahora tienes más opciones, sin embargo, con sombras, hombres, tonos y reflejos. Rara vez uso esto, último, es la viñeta, y esto es algo que podrías usar más de su algo para usar con moderación. No lo pongas en todos tus videos, pero cuando quieras llamar la atención de los espectadores sobre lo que esté en medio de tu marco, es un buen truco para usar con esta cantidad. Deslizador debilitarse, arrastre hacia la izquierda para crear una viñeta oscura o hacia la derecha para crear una viñeta blanca. Por lo general, ven viñetas más oscuras. El punto medio hará que el tamaño de la viñeta sea más pequeño o más grande, y el redondo es lo hará más redondo o más cuadrado. Entonces si hago esto todo el camino alrededor un aumento la cantidad y luego disminuyo el punto medio, se puede ver más que este es un cuadrado como estado todavía. A mí típicamente me gusta algo un poco más alrededor, sin embargo. Y luego el emplumado es como transita de la oscuridad a no ser más una viñeta. Entonces una línea dura como así con la pluma a cero o una alimentación muy suave, sutil, tiendo a gustarme un desvanecido más sutil. Ahora mismo, es difícil decir lo que hice. Pero si enciendo y apagando esto, se puede ver la diferencia entre tener una viñeta y no tener una viñeta. Si lo desea, puede copiar y pegar, y debe copiar y ritmo el loo. Ajustes de color métrico de un clip a otro. Entonces digamos que queremos copiar los ajustes que hice para este clip a nuestro otro proyecto son otra secuencia. Lo que puedo hacer es ir a este clip. Goto controles de efectos y se ve aquí este efecto de color lou métrico está ahora en nuestro video clip. Incluso podrías ir a estos diferentes ajustes. La corrección básica del color, las curvas creativas por todo aquí. Pero es mucho más fácil con este panel de color Lou Metric. Seleccione este efecto. Copia presionando el comando C en tu teclado o control. Ve si estás en un PC, luego ve al clip al que quieres agregarlo. Entonces para mí, lo voy a agregar a este clip aquí mismo y pegarlo. Comando V que pegó en este clip. Y ahora este clip se ve de color. Correcto. Se ve mucho mejor. Sí tiene un poco de estilo a ella. Esa es la parte de calificación de la misma. Es posible que hayas escuchado la corrección del color y la clasificación del color antes de que la corrección del color vuelva a la normalidad. Cómo se ve naturalmente a la clasificación del color de los ojos humanos. Le da un poco de efecto, por lo que puedes ver aquí tenemos esa viñeta. Esa es definitivamente una herramienta de nivelación. Podríamos haberla hecho un poco más cálido. Esa es una herramienta de rejilla. El nitidez, el color diferente cualquiera de esos efectos de color de los que estamos hablando. Si haces esos aire más características de calificación. Si tiene alguna pregunta sobre el panel de color métrico loo, por favor háganoslo saber estaremos repasando el lutz de entrada o las tablas de búsqueda en tan solo un segundo. Pero por ahora, ve de cabeza y practica y juega con el panel de color loo métrico por tu cuenta. Gracias, y nos vemos entonces. 3. EXERCISE: arreglar el mal balance de blancos: bienvenido a una actividad de práctica para el curso. Este es un check in para asegurarte de que estás siguiendo, entendiendo lo que está pasando. Hay un archivo zip en esta lección que podrías descargar, y contiene algunos clips de video y un archivo de proyecto de Premiere pro que en realidad puedes seguir adelante y abrir. Tiene tres secuencias en las que vamos a estar trabajando y los videoclips van adelante y abren el proyecto de balance de blancos. Eso es en lo que vamos a estar trabajando ahora mismo son la secuencia y el reto es ¿cómo arreglamos el balance de blancos para el disparo? Se disparó mal, Lee y el saldo de blancos está apagado, pero es un poco difícil porque hay mucho azul en esta foto de todos modos. O este video. Más bien, nos dieron el azul elefante, ellos copas y jarrones. Entonces la tarea es arreglar el balance de blancos, y en realidad voy a dejar que lo hagas primero, y luego voy a volver y hacerlo yo mismo, y podemos comparar si lo hiciste bien. Mal si hiciste de una manera diferente. Así que adelante y descarga los archivos del proyecto pasan, arreglamos el balance de blancos, y luego vamos a volver y te voy a mostrar cómo lo hice. Y te voy a dar un poco de consejo sobre la edición de balance de blancos en Premiere Pro para que sea más fácil para ti. 4. REVISTA de ejercicios: arreglar el balance de blancos de un disparo: De acuerdo, así que ojalá tomaras acción. Tú lo hiciste. Me preguntaba si hiciste de la misma manera que yo lo haría simplemente haciendo click en el clip, abriendo tu panel de color métrico loo y arrastrando hacia arriba la ranura de temperatura Slatter hasta que se viera bien. Entonces si hacemos esto, podemos abordarlo con nuestros ojos para ver si está fijo o no. Eso generalmente va a estar bien, pero déjame darte un consejo rápido sobre cómo hacer esto de una manera aún mejor, o al menos un doble. Consulta tu trabajo. Consigamos realmente una capa de forma blanca pura, así que podrías hacerlo con un título o simplemente yendo al botón de nuevo elemento y creando un color Matt, que sea blanco. Voy a llamarlo Blanco y solo colocarlo encima de nuestro video, hacer doble clic en él en nuestro monitor de programa y moverlo hacia un lado. Ahora la razón por la que estoy haciendo esto es para que pueda comparar el blanco del video al blanco de esta capa blanca pura, y lo que veo es el blanco o lo que se supone que es blanco, que es esta pequeña taza de aquí, y sé que se supone que es blanco puro, porque lo veo. Yo le disparé a esto y no se supone que se vea. El naranja no se supone que luzca azul. Es blanco. Es un poco anaranjado, sin embargo, y creo que eso es porque en nuestras temperaturas más ligeras, fuimos un poco demasiado lejos. Entonces volvamos a marcar el deslizador de temperatura hasta que pensemos que coincide con este blanco y es un poco difícil porque esto es más oscuro que el blanco puro. Entonces, por ahora, podemos impulsar un poco la exposición y los aspectos más destacados. Y si hacemos eso hasta que sea aproximadamente el mismo brillo que este clip blanco debilita, ver que sigue siendo un poco naranja. Entonces voy a traerlo de vuelta solo un poquito algo ahí mismo, impulsar la exposición, traerlo de vuelta solo un poquito. A ver si impulsamos la exposición hasta el final, entonces podemos especie de tratar de igualarla. Pero esto solo funciona si tienes blanco a tu imagen. Entonces ahora si volvemos atrás, ajustamos nuestros reflejos, haciendo doble clic en esos dos deslizadores para ponerlos 20 apagamos nuestra capa blanca. Podemos ver eso. Sí, todavía se ve un poco azul, pero este es en realidad el balance de blancos correcto. Y si apagamos y encendemos esto, se puede ver que apagarlo sí se pone más azul, y eso definitivamente no está bien. Pero con ella puesta, creo que es un poco es Es mejor que lo que teníamos antes. Podríamos querer simplemente darle un toque arriba solo para ver cómo luce eso si se siente mejor para ti. Pero debido a que esto tiene tanto azul en esta imagen, es difícil de colorear. Corrija este clip. Pero esto en realidad es mejor de lo que era antes aquí arriba porque esto en realidad es un poco demasiado naranja. Entonces así es como corregiría el color este clip. Si tienes alguna otra forma o cualquier otra pregunta, por favor envíalos a mi manera. Me encantaría compartirlas con la clase si tienes algunas otras ideas de cómo corregir este balance de blancos. Y de todos modos, espero que disfruten de esta actividad de práctica. Va a haber mawr subiendo en las próximas lecciones y secciones 5. Corregir el color en la calidad: añade LUTs a el video: Hablemos de vamos o busquemos mesas. Básicamente, se puede pensar en un let como un filtro que se agrega a las imágenes sin procesar para que se vea más natural . Y la razón por la que disparamos así es que en realidad nos da más espacio toe edit Más adelante, echa un vistazo a esta toma. Este disparo fue rodado con una cámara Osmo, que ya es ID de contraste. Ya está saturado, y cuando lo traemos y queremos manipular los colores, tal vez a un grado a él, no tiene suficiente espacio para poder agregarlo. Se ¿A qué me refiero por habitación? Es decir, no puedo sacar a los oscuros si, si las cosas están demasiado oscuras y demasiado bajo expuestas, no puedo simplemente usar el deslizador negro para realmente hacerlo más brillante. Se va a ver divertido realmente rápido y lo mismo con si las cosas han terminado, expuesto en brights. No puedo simplemente bajar el blanco y hacer que se vea más natural. Se puede, hasta cierto punto, porque con esta imagen, porque no está demasiado sobreexpuesta. Pero en general no vas a tener tanto espacio de juego para ajustar los colores Cuando tengo esta toma cruda de la entrevista completamente plana. Puedo hacer todo tipo de cosas con el color, pero volver a buscar mesas. A Lut, cuando estás disparando realmente pondrá un filtro en el espectador. Entonces, cuando estás mirando a través de tu visor, puedes ver cómo se ve con más naturalidad, en lugar de ver una imagen en bruto mientras tu registro y luego cuando estás editando, es un buen paso hacia la corrección final del color. En algún momento el let es tu corrección final de color. Pero para muchos de nosotros, es solo un punto de partida. Adobe Premiere Pro ya cuenta con una serie de lutz que coinciden con diferentes cámaras, por lo que tienen Canon siete D. Tienen el área, Lexa. Cuentan con registro GoPro Nikon s para Sony. Tienen estos diferentes perfiles, y cuando uno pasa por ellos, algunos de ellos empiezan a hacer que este metraje se vea un poco mejor. Algunos de ellos no lo hacen y la razón es que estos ajustes se hacen para esa cámara específica . También puedes encontrar algunos en línea. Y esa es una de las que he añadido. El recurso es. Entonces si te caíste en este menú y haces clic en navegar. Y luego en eso l U T s archivó el vamos a presentar. ¿ Ves éste de aquí? Puedes hacer click en eso y seleccionar abrir, y eso va a aplicar este let a esta imagen, lo que le da un aspecto más natural on off. Por lo que algunas personas podrían estar contentas con esto para mí. Podría querer agregar un poco más de contraste, haciendo las sombras un poco más oscuras. Y si miramos los alcances, seguimos viendo que los oscuros no están tan bajos como yo quiero. Entonces quizá quiera bajar a los negros, bajar las sombras un poco, tal vez calentarla, incluso calentarla y darle un poco más de saturación. Eso, para mí, se ve un poco más natural que sólo con el let on. O, por supuesto, sin el let. Por lo tanto, piensa en la letra como un filtro que pones en metraje de roca para acelerar el proceso de corrección de color . Si tienes alguna pregunta, por favor avísame si tienes cámaras específicas que estás buscando. Buscar tablas para sólo buscar en Google. Sony A siete s para dejar A veces hay opciones de pago. Pero muchas veces hay Lutz gratis que puedes usar y descargar. Gracias por mirar, y nos vemos en otra lección. 6. Corrección del color con capas de ajuste: en este video, quiero mostrarte cómo colorear agrietado con capas de ajuste. Es una forma fácil de aplicar la misma corrección de color a múltiples clips de tu secuencia de video . Ahora mismo tenemos todos estos clips de Anthony hablando, y podría ir a copiar este efecto de color lou métrico y seleccionar todos los clips de entrevista en mi línea de tiempo y pegarla. Pero tal vez más adelante podría hacer un pequeño ajuste a la saturación o a los contrastes, como veo necesario. Entonces tendría que ir a través y editarlo para todos los diferentes clips. Y la manera más fácil es con una capa de ajuste. Por lo que necesitamos una pista entre nuestra entrevista aquí y el resto de este rollo B y los títulos aquí arriba . Entonces voy a seleccionar todos estos títulos y el rollo B solo seleccionando, y voy a moverlo hacia arriba una pista. Por lo que ahora tenemos esta pista en el medio. Entonces voy a ir a mi archivo de proyecto. Voy a ir al botón nuevo elemento e ir capa de ajuste. Seleccionar. Está bien. Y ahora tenemos esta capa de ajuste, y tal vez quieras ponerla por título. Entonces, ¿sabes qué es? Diremos un color de cámara. Entonces sé que es la corrección de color para una cámara. Ahora lo voy a poner justo encima y a lo largo de todo este video. Entonces voy a seleccionar la corrección de color real para este clip aquí mismo. En realidad, primero tengo que decidir. ¿ Lo voy a usar desde este clip, que hice con el look obtainable o este, que hice desde cero? Se ven muy similares. Excepto por éste uno tiene la viñeta. Entonces creo que voy a mantener el uno del estado todavía. En realidad me voy con el dedo del pie. Copiarlo. Así que selecciónela. Comando, Vea o córtelo comando X y luego pegarlo en la capa de ajuste. Comando V Control V. Si estás en un PC, entonces voy a ir a este siguiente clip aquí mismo que tenía la corrección de color anterior y eliminar ese. Entonces ahora ninguno de estos clips aquí de la cámara de entrevista A tiene alguna corrección de color en el propio clip real. Esta capa de ajuste sí, sin embargo. Y si quiero hacer un cambio, digamos que sí quiero agregar o disminuir la viñeta. Digamos que quería acaba de disminuir la viñeta. Lo puedo hacer aquí mismo en los controles de la FEC o abriendo el panel de color de entrada de Loom. Cámbialo a cero, y cambia. ¿ Es para todo el video en un solo clic sin ningún ritmo Coppinger? Por lo que sugeriría usar capas de ajuste cuando tengas clips de entrevista como este cuando estás editando una película narrativa o un documental con videoclips de todo tipo de escenarios diferentes. Esto no necesariamente funcionará de ti porque la corrección de color será diferente para cada clip. Pero cuando estás editando, Ah eh, eh, una entrevista o algo donde sea la misma instalación de iluminación, es la misma corrección exacta que quieres aplicar a todo tipo de clips. En ocasiones la capa de ajuste funcionará mejor. Ahora podrías estar preguntando qué pasa cuando quiero usar el ser rastreado aquí. Ni siquiera hemos pensado en usar esta entrevista ser cámara, y podemos hacerlo ya sea borrando la cámara A. O tal vez quiero cortar de la cámara A a la cámara B. Entonces, vamos a pasar por esto. A lo mejor quiero feo. Sabes que eso no se vuelve viral, pero tal vez eres tú justo aquí. Yo quiero cortarlo a la cámara ancha. De lo que puedo hacer. No puedo simplemente seleccionar la cámara A y arrastrar porque lo que pasa es que el audio se arrastra también. Puedo opción seleccionar, lo que me permite simplemente elegir el video de esta pista y dragón. Entonces ahora el audio se queda ahí, pero luego corta a la imagen blanca. Creo que el problema es que esta capa de ajuste no es perfecta para el tiro ancho. Los ajustes de tiro ancho fueron un poco diferentes. Entonces lo que podemos hacer en realidad es Vamos a abrir esto sólo un poquito para poder ver más de mi línea de tiempo. Puedo agregar otra capa de ajuste entre mi cámara A y mi cámara B y cambié los ajustes para esto. Ser tiro de cámara. Solo voy a duplicar esto una capa de ajuste de cámara justo aquí solo seleccionando y presionando Comando C Comando V renombrarlo presionando return en mi teclado y escribiendo y ser color de la cámara y ponerlo justo aquí encima de la toma de cámara B. Entonces voy a empezar con este telar efecto de color ITRI que ya agregué a la cámara A. Entonces voy a copiar eso y pegarlo en el perfil de la cámara B. Entonces voy a eliminar esta capa de ajuste donde la cámara B está brillando con mi herramienta de cuchilla de afeitar C en tu teclado si quieres llegar a eso y luego V para volver a tu herramienta de selección. Por lo que ahora esta capa de ajuste está afectando a toda nuestra cámara B. Sólo tengo que escribir un poco en ella, así que sólo voy a bajar a la exposición, ponerla a cero, tal vez incluso apuntar a algo así. 0.1. Pequeños ajustes. Por lo que ahora waken corte de aquí para allá, corrección de tres colores se ve igual. Los colores se ven iguales en cada una de estas direcciones. Las capas de menta están afectando a todos los clips de video para esa cámara. Toda la cámara A y ser cámara. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. De lo contrario te veremos en el siguiente video. Por ahora, quiero que en realidad pases y corrija el color tu metraje no sólo para los clips de la entrevista sino para cualquier rollo B que hayas elegido usar 7. EXERCISE: arreglar la exposición de 2 tiros: Bienvenido de nuevo a Y luego a través de la actividad de práctica. Esta es una divertida. Y de nuevo, estamos dando un paso atrás del proyecto del curso solo para comprobar que estás aprendiendo lo que en realidad estamos enseñando. Entonces la actividad es que tenemos esta secuencia de exposición que descargaste en el ejercicio de práctica anterior para balance de blancos que contiene un clip bajo expuesto y sobreexpuesto del mismo disparo. Está un poco fuera de equilibrio es un pelo diminuto. Pero la actividad es hacer coincidir estos dos clips. Queremos básicamente jugarlo para que ni siquiera puedas decir la diferencia. Entonces me voy de pie, deja que pausas este video, pases por la actividad de práctica adecuada tú mismo, ¿ ves qué? Cómo lo harías y luego regresarías y te voy a mostrar cómo lo haría yo. 8. REVISTA de ejercicios: exposición de partido de 2 tiros: bien, así que ojalá pudiéramos averiguar cómo conseguir que estos dos clips coincidan. Así es como lo haría yo. Primero iría a mi clip sobreexpuesto y arreglaría ese a cómo me gusta y luego volvería al bajo, expuesto e intentaría igualarlo a la sobreexposición en lugar de tratar de hacerlos ambos a la vez . Creo que es mejor sólo conseguir una derecha y luego igualar la otra. Entonces con solo voy a ir con mi indicador de línea de tiempo justo entre los dos. Y luego podría literalmente simplemente presionar la tecla de flecha izquierda y luego la tecla de flecha derecha para ir y venir entre estos dos clips y editarlos. Entonces con su clip sobreexpuesto, voy a tomar el deslizador de exposición y en general, simplemente bajarlo. Entonces creo que hacer eso algo así es bueno. Podría tratar de bajar mis blancos porque quiero un poco más de detalle en esa sal. Pero como pueden ver, si hago eso, incluso con los aspectos más destacados, no está recuperando ningún detalle de la sal. Y eso es un tema con el rodaje de la misma. Tienes que tener presente el tipo de detalle que pierdes cuando tienes una parte sobreexpuesta de tu marco. A veces arreglarlo en post no es una opción. Entonces solo voy a dejar así como es, porque me gusta el contraste cuando disminuya el blanco que ves y los reflejos. Ves que estoy perdiendo mucho ese contraste, y eso no me gusta para este tiro en particular. Entonces solo con la exposición, llévala a un punto que te guste, negativo 1.8. Eso me parece perfecto. Ahora. Simplemente voy a volver a mi bajo exposición y tratar de igualarlo. Entonces primero solo puedo intentar igualarlo con el deslizador de exposiciones a explosión. Puedo aumentarlo y simplemente comparar un contraste. Lo que estoy mirando es la pared, así que sólo estoy mirando a esta parte del muro, yendo de ida y vuelta, tratando de que coincida y veamos en cuanto llegue, estaré feliz. Algo así como 1.5, eso está bastante cerca. Pero a medida que voy de ida y vuelta, lo que noto es que la imagen sobreexpuesta tiene mucho contraste porque en realidad el clip decreciente y sobreexpuesto aumentará el contraste mientras aumenta y bajo clip expuesto Bueno, en realidad hacerlo menos contraste ID y más plano. Así que primero puedo tomar este contraste, slider y simplemente manivela esto hacia arriba, manivela hasta que se vea similar a la cantidad de contraste en el otro clip, eso es bastante malditamente bueno. Podría incluso ir un poco más lejos que se ve bastante malditamente bien. Hay un par de cosas pequeñas que ahora son diferentes. Y una cosa es cuando aumento el contraste que trajo arriba los reflejos o la pared para poder entrar aquí por el bajo, expuesto y en realidad marcar de nuevo la pared sólo un poquito. Algo así es bastante bueno. Y la otra cosa es, aquí mismo. Puedo decir que este tipo de es un poco más brillante que esto. Por lo que el disparo sobreexponer. Esta pila de posavasos es un poco más brillante, luego sobre la imagen bajo expuesta para que pueda ir a mi bajo, expuesto y solo con las sombras, sacarlos un poquito. La luz es sólo un poco diferente, y tal vez Eso es sólo por cuando estábamos disparando. Ya sabes, la luz podría haber cambiado, pero eso está bastante cerca. Si jugamos a través de esto, aparte de que veas el corte porque hay un cambio en la posición. Pero si vamos aquí y cerramos estos abajo y fuera de transición, apenas se podría decir que hay una diferencia entre esos dos clips. Apenas hay nada ahí. Hagamos esto. Cruza todo aún más corto. Eso está bastante cerca. El esto sigue un poco oscuro. Trae esto de vuelta de un toque. Vale, eso es decir, nadie se va a dar cuenta de eso, excepto tú. Podrías intentar perfeccionar esta cosa hasta que te vuelvas loco. Pero eso es bastante bueno. Ojalá eso te ayude. Esperemos, eso es algo así como lo que estabas haciendo. Ojalá consiguiera algo tan cerca como lo hice yo. Si ganas de esto de otra manera, por favor avísame. Clip de póster. Publica una captura de pantalla de tu clip y avísanos qué ajustes hiciste a tu clip para que coincidan. Gracias por practicar. Espero que estés disfrutando de este curso hasta ahora y te veremos en otra lección. 9. Gracias: muchas gracias por inscribirte en este módulo, y espero que hayas aprendido lo que querías aprender entrando en él. Si estás interesado en avanzar con Adobe Premiere Pro, por favor echa un vistazo al siguiente módulo de este Siri's haciendo clic a través del enlace en la descripción del curso o simplemente buscando el siguiente módulo. Adobe Premiere Pro Masterclass Número de módulo. Cualquiera que sea el módulo que estés buscando en la cuota de habilidad, muchas gracias y que tengas un gran día.