Mezclas para productores musicales

1. ¡Introducción y bienvenida: Oye, soy Dylan, soy tu instructor y muchas gracias por tu interés en este curso, mezclando para Productores de Música. Entonces déjame contarte una pequeña historia. En cierto momento de mi carrera musical, me di cuenta de un hecho algo doloroso pero muy importante. Y ese hecho es éste, tus mezclas no suenan bien. A nadie le va a importar lo geniales que son tus producciones. Sentí que pasaba todo este tiempo aprendiendo diseño de sonido, sintetizadores, muestreo de todas estas diferentes técnicas de producción de música cool. Y pensé que mis producciones eran realmente creativas e interesantes. Pero los comentarios que seguí recuperando de los clientes eran cosas como, sí, con una mezcla adecuada, suenan realmente cool o realmente no puedo oírlo todo, o suena un poco desordenado, no cosas divertidas para escuchar realmente lastimó un mucho para mí. Estaba pensando, Mira, vamos a mandar esto a un mezclador. Se va a mezclar, Va a sonar genial. Pero lo que me di cuenta fue el administrador, si estamos enviando los tallos para que se mezcle profesionalmente, si tu canción no se está traduciendo a tu cliente, no se van a emocionar, no van a empujar para que se suelte. Y entonces ese quién va a producir que hiciste sólo se va a sentar en tu disco duro y no ir a ninguna parte. O si estás haciendo demos para mandar a los sellos, no te van a dar la hora del día si tus mezclas no suenan bien, o si solo estás lanzando su propia música, gente va a pensar que esto simplemente no suena profesional. Entonces fue cuando me di cuenta de dedicar mucho más tiempo y energía a hacer que mis mezclas suenan mejor. Ahora no sé tú, pero nunca me inscribí para ser mezcladora. Yo quería ser productor. No quiero mezclar canciones, pero lo que me di cuenta es que mis producciones necesitaban tener esa radio realmente profesional ready mix para poder comunicar el poder de las producciones que estaba haciendo. Entonces aunque estés enviando tus canciones para que se mezclen, o si solo son demos, o si solo tratas de asegurarte de que los artistas con los que estás trabajando entiendan tu dirección creativa. De verdad tienes que tener tus mezclas suenan mejor que ellos. Estás aquí en este momento viendo este video. Probablemente ya sepas que ese es el caso también para tus pistas. Entonces si esa eres tú, me alegro de que estés aquí. Vayamos todo el camino. Date de alta en este curso y pongamos tus mezclas al nivel que necesitan ser para que la gente realmente pueda escuchar la producción musical creativa, increíble, genial que has estado haciendo. No dejes que unos micras de mala calidad limiten el impacto que tus producciones pueden tener. Asegúrate de que tus mezclas estén listas para la radio para que la gente pueda escuchar la visión creativa que tanto has trabajado para crear. De verdad espero que te inscribas a este curso y te veré en la primera conferencia. Gracias. 2. Comenzar una nueva sesión de mezcla: Ahora es el momento de empezar a hablar de configurar tu mezcla. Entonces en este curso voy a suponer que la mayoría de mis alumnos, si no todos mis alumnos, están produciendo su propia música, y quieren mezclarla después de que hayan terminado de producirla. En otras palabras, no eres un mezclador consiguiendo, ya sabes, carpetas de audio crudo del productor, y te están pidiendo que lo mezcles por ellos. Ya sabes, para un cliente externo. Obviamente, muchos de los temas de mezcla que abarcarán en este curso se aplicarían también a esa situación , porque estamos hablando de mezclar, pero hay algunas cosas que son especie de específicas para aquellos de nosotros que somos produciendo nuestra propia música. Y luego queremos seguir mezclándolo. De acuerdo, así que sólo voy a hacer esa suposición. Y si estas cosas no te aplican, entonces eso está totalmente bien. Um, entonces , uh, digamos que tenemos un proyecto yendo un proyecto de producción en marcha, y ahora casi hemos decidido que está hecho. Ah, hemos agregado todos los instrumentos que queremos y todo se ve muy bien. Y ahora queremos pasar a la edad mixta. Bueno, esto porque en este punto tenemos algunas opciones diferentes. Y, ah, realmente tres opciones diferentes para aquellos de nosotros que también estamos produciendo la música. Y yo sólo quiero pasar por ellos rápidamente. Opción uno, que no recomiendo. Y te explicaré por qué la opción Número uno es solo para mezclar dentro de tu proyecto principal. Entonces tienes un proyecto como este yendo y haces todo tu EQ tú y compresión y estás masterizando y todo en un mismo proyecto. Y luego te vas. Ahora bien, no recomiendo esa opción. Y aquí algunas razones por las que Número uno es que una vez que comienzas a mezclar, es casi imposible resistir la tentación de entrar y cambiar instrumentos Midi, cambiar ajustes en diferentes sentidos o cambiar algunas cosas de audio diferentes. Y una vez que regresas y comienzas a cambiar demasiadas cosas, se deshace. Hace todo el trabajo que ya has hecho en tu mezcla, y luego básicamente estás empezando de nuevo por lo que te mantendrá en este bucle sin fin de ajustes y luego remezclar y remezclar y remezclar, y nunca terminarás un proyecto. Y créeme, sé que por experiencia, otra razón por la que no recomiendo eso es cuando ah, estás empezando y completamente nuevo proyecto mixto. Conoces tu actual sesión mixta en tu d A W. Te da una nueva perspectiva fresca de tu trabajo. Te da un knopper to nitty para escuchar realmente cada uno de los temas individuales, averiguar lo que se necesita, lo que no se necesita cuando estás en la misma ventana de producción, la en especie de mentalidad con la que has estado trabajando, es algo fácil volverse como inoculados dos sonidos diferentes. Ya ni siquiera las escuchas realmente porque has estado escuchando. Uh, has estado escuchando, ya sabes, durante horas y horas y horas a este proyecto. Y es realmente fácil para Teoh. Tipo de pasar por alto ciertas partes o diferentes defectos que usted necesita abordar. Por lo que iniciar un nuevo proyecto realmente ayudará a lidiar con eso. De acuerdo, entonces por eso no lo hago yo no voy con la opción uno. No recomiendo la opción uno. No lo he hecho en mucho tiempo por esas razones exactas que acabo de describir. Y luego la opción dos sería guardar tu proyecto como nuevo proyecto y simplemente llamarlo mixto . Y esto es lo que haré a veces, Um, pero no lo que vamos a hacer para este curso. Pero sólo voy a explicar de qué se trata. Así que tengo mi pista de producción aquí cuando en lugar de mezclar dentro de mi pista de producción, en realidad guardaré mi proyecto como un nuevo nombre de archivo y solo lo llamaré mixto número uno al final , ya sabes, para que solo puedas golpear ah, archivo, Guardar como y simplemente llamar a esto al final, mezclado uno en caso de que tenga más de uno mezclado abajo, y podría simplemente guardarlo así, y es un nuevo proyecto. Es exactamente lo mismo que mi proyecto de producción, pero estoy dando un paso atrás desde el lado de la producción y pasando a mezclar de esa manera. Si a veces voy a hacer eso en Lee si he hecho mucho,ya sabes, ya sabes, cotizar unquote pre mezcla durante la etapa de producción. Si tengo muchos efectos en los diferentes instrumentos, mucho tipo de trabajo de plug in extremo pasando, entonces a veces lo haré. Pero de nuevo, eso no resuelve el problema de darte una perspectiva fresca. Y además, sabes que no te obliga, Teoh. Es que te permite volver atrás en las cosas de ajuste que a veces pueden realmente, realmente alargar tu tiempo de mezcla. Ah, y para que lo sepas, depende de ti. Hago eso a veces si estoy realmente contento con mi me gusta, cotizar sin cotización Premix. Ah, durante la producción, lo haré de vez en cuando. Pero en este curso, vamos a elegir la opción número tres, que es exportar todo como archivos de audio y simplemente empezar desde una perspectiva fresca y cruda de mezcla de archivos de audio. Entonces la forma en que hacemos eso es la primera de todo que querrías asegurarte de que estás empezando y terminando de tus canciones air alineadas. Así que asegúrate de que esto no haya nada que venga antes del inicio de la canción aquí y que el final de la canción. Ya sabes, este pequeño marcador esta bandera al final termina después de todo lo demás tienes que saber, todo el audio ha parado cosas como solo un simple ya sabes, corchetes al principio y al final así. Entonces podemos ir a exportar archivo y exportar todas las pistas es audiófilos. Ahora tenemos un diálogo aquí, y puedes crear una nueva carpeta de escritorio o, ya sabes, donde quieras, crear una nueva carpeta para que entren todos estos archivos de audio, y los agarraremos en el próximo conferencia, luego aquí abajo con los detalles. Se quiere salvarlos como olas. Um, siempre hago 24 bit. Creo que el flotador de 32 bits es innecesario. Um, y así lo hago 24 bit, y luego tienes que decidir si quieres comprar fat bypass tus tapones de efecto otra vez. Este tipo de depende para mí cuando estoy haciendo esto. Depende de lo extremo que sea mi enchufe y trabajo. Si tengo un montón de afinación automática seria pasando o distorsiones realmente extremas y cosas que realmente me gustan y quiero mantener, entonces me quedaré con todos mis enchufes, Um, o puedes elegir pasar por alto todo tu efecto, lo enchufa enchufa y acaba de empezar de un realmente fresco solo el audio crudo con ninguno de tus enchufes funcionando porque, como estás produciendo, te encuentras. Es posible que sepas que a medida que estás produciendo sabes si puedes agregar una distorsión realmente pesada en una parte de synth, y es como parte del sonido. Y para que te hagas saber, quizá quieras mantener eso a medida que te mueves a la edad mixta y simplemente imprimirlo como ese sonido con el enchufe. En otras cosas, sin embargo, si solo estás usando, como tal vez simples retrasos o lo que sea y no es realmente esencial para el espíritu de la canción con la que estás trabajando, entonces tal vez quieras pasarlo por alto. Otra cosa que puedes hacer para que te lleve un poco más de tiempo obviamente sería pasar por todos tus instrumentos aquí y simplemente decidir si quieres conservar estos enchufes o no. Simplemente puedes pasarlos aquí en la propia tira del canal, y luego puedes. De esa forma puedes incluir los enchufes esenciales que tienes, pero no los que tal vez no sean necesarios. De acuerdo, volvamos a nuestra ventana aquí. El botón de automatización de pan de volumen incluido no es probablemente no es demasiado necesario. ¿ Incluso discuten porque estoy adivinando que a estas alturas no se tiene mucha automatización de volumen o pan. Es posible que tengas otros parámetros de automatización yendo con, ya sabes, con tu sentido o con tu canal acusado o lo que no. Um, así que sabes que Solo decide si quieres quedarte eso o noche o si quieres hacerlo en la etapa de mezcla y luego para la normalizar, um, opciones aquí tienes off sobrecarga. Protección sobre Lee están encendidos. Y normalmente voy a hacer protección de sobrecarga en Lee o apagado solo para que si estoy recibiendo algún recorte pueda reducir la ganancia de ese archivo de audio una vez que se rebote. De acuerdo, entonces golpeas guardar, y eso exportará todos tus archivos de audio a una carpeta esa que creaste en poco próxima conferencia, abriremos un nuevo proyecto mix down y comenzaremos a configurar nuestra sesión mixta. Ver, ahí 3. Importar archivos de audio: y hola, estudiantes. Bienvenidos de nuevo en esta conferencia, vamos a importar nuestros tallos de audio exportados. Entonces en la conferencia anterior, expliqué que cuando estás iniciando una mezcla, vas a querer iniciar una nueva sesión mixta en tu Daw. Y hay muchas razones para eso. Es decir, uh, especie de te da una perspectiva fresca y clara al respecto. Reduce la tentación de volver atrás y cambiar la configuración del synth o diferentes instrumentos y cosas así. Está bien, así que has abierto sólo una nueva sesión en blanco aquí y ahora es el momento de traer esos audio exportados proviene de nuestra sesión de producción. Por lo que aquí arriba en la esquina superior derecha, tenemos el navegador, y podemos elegir entre medios de proyecto y todos los archivos con facilidad. Aquí tres pestañas. Ahora, ponemos nuestros tallos para esta canción en el escritorio en una carpeta. Por lo que sólo estoy dando clic aquí. Y si no ves esa ventana del navegador, puedes dar click en la casa Icahn aquí, y eso traerá tu solo tu disco duro normal las carpetas aquí. Entonces, si los tienes, si exportaste tu archivo en otro lugar, solo podrías navegar y encontrarlos ahí. Y así una vez que los tengas a todos aquí, agárralos a todos solo comando A los seleccionará todos. Y solo podrías llevarlos al inicio mismo de la canción Bar one. Y, por supuesto, crear nuevas pistas porque queremos nuevas pistas separadas para todos los diferentes archivos de audio . Ahora, este diálogo te pregunta si quieres importar la información de tempo y podemos decir que sí y también me preguntará si quiero importar los marcadores. Um, sí quiero hacer esto, um, normalmente, pero te voy a mostrar cómo configurar marcadores en caso de que no hayas hecho eso en tu sesión de producción. De acuerdo, así que solo voy a decir, no importes. Pero si ya los has puesto en tu sesión de producción, entonces sí, te gustaría importar los marcadores go. Eso es mucho más rápido. Entonces solo voy a decir, No lo hagas, aunque con el propósito de explicar cómo configurar marcadores en este curso, y poco a poco se sumarán los archivos de audio. De acuerdo, si me alejo un poco, ya verás Tenemos todos los archivos de audio en su lugar y todos están empezando por el principio , lo cual es bueno. Y si golpeo la letra F, puedo minimizar esas ventanas del navegador. Aquí puedo tener una mejor mirada. Ahora. Podríamos ver tenemos 69 pistas son audio todos nuestros archivos de audio aquí. Y, um, un par de cosas por mencionar. En primer lugar, de esto sería un buen momento para salvar esto. Entonces solo voy a guardarlo ahora mismo y solo llamarlo como sea y mezclado uno así . De acuerdo, Ahora nuestro proyecto está guardado, y así estamos bien para seguir adelante. Y ahora algunas cosas que podrías notar primero es que todos los tallos de audio están enchufados aquí en orden alfabético. OK, entonces vamos a reordenar estos más tarde, pero se puede ver que empieza con un is y se mueve hacia abajo. Um, también que incluye todo el silencio en el archivo de audio para que pudieras ver aquí mismo con cuerdas. Aquí no llega nada hasta el final, y eso también está bien. Vamos a lidiar con el silencio un poco más tarde. Y cuando el audio esté terminado, cuando no haya más audio, el vástago acabará ahí. Por lo que la región sólo sube hasta el punto de su último audio. Y, um también, si abres la ventana del mezclador seleccionando X, verás que todo tu fader zehr se establece en cero. De acuerdo, así que eso está bien. Eso está totalmente bien. Entonces eso es todo por ahora. Hemos importado los tallos de audio Theo que exportamos de nuestra sesión de producción, iniciamos una nueva sesión mixta y los trajimos a todos en línea y están todos alineados en sus pistas individuales. Y ahora estamos listos para pasar a la organización. Nos vemos en la próxima conferencia. 4. Putas de nombre: Oigan, todos, bienvenidos de nuevo en esta conferencia. Vamos a hablar de organización. Entonces si miro esta sesión aquí mismo, es casi imposible ver qué está pasando. Obviamente, pude ver algún movimiento de forma de onda, pero los nombres están todos en mal estado, o algunos de ellos están en mal estado. Algunos de ellos no están claros. Yo los nombré, ya sabes, mientras yo producía en esto. Es una forma rara que no tiene sentido para mí ahora. Entonces el primer paso para configurar la organización de tu mix es nombrar tus tracks, y tal vez estés diciendo, Oh, ya sabes, bueno, mi proyecto no tiene 70 pistas, y sé qué que un audio 47 es. Bueno, eso está bien, pero solo te advierto que si dejas que esto se siente por una semana y tratas de volver y estás tratando de recordar qué son las cosas diferentes, y tienes que solearlas para escucharlas cada vez, te va a enloquecer, por lo que te ahorrará mucho dolor de cabeza en el futuro, solo por nombrar todo correctamente. Este también es un buen momento para ir por cada pista individual y um, escuchar cosas raras. Entonces de vez en cuando cuando estás exportando archivos O tal vez cuando grabaste una guitarra parte de algo y acabas de golpear esta nota realmente rara que no podías escuchar en la producción. Pero si lo solista y lo escuchas, entonces oirás algo raro. Um, y lo que me gusta dio. Entonces solo para hacer esto metódicamente, solo empezaré por la parte superior. Todavía no los he organizado de la manera que los quiero. Siguen en orden alfabético, pero solo empezaré por la parte superior y solo daré una escucha de 11 a través de cada pista en solitario. Toma un tiempo, obviamente. Pero una vez que haces eso, estás descubriendo un ah cuál es la pista para que puedas nombrarla correctamente. B si hay algún recorte extraño o sonidos digitales, o como sonidos de aliento que son incómodos en las pistas vocales o malas notas en la parte de la guitarra o lo que sea, y puedes saber, puedes noquear esos y ver. Ah, la otra cosa es realmente genial es que a veces descubrirás como un momento mágico que, um, realmente no habías escuchado antes. A lo mejor es como que sólo el cantante hablando un poco entre tomas o es como un accidente de una parte de guitarra que no pretendía o que el guitarrista no pretendía. Pero suena realmente genial, y realmente no lo escuchaste en la parte de producción. Pero si solo el instrumento, escogerás eso. Y lo que me gusta hacer es que si encuentro esa cosa, simplemente lo recortaré y lo pondré en una nueva pista y le daré un nuevo color solo para recordarme, Oye, esta cosa es algo genial. mejor deberías mirarlo más tarde, ya sabes, Y de esa forma puedes incluir solo asegúrate de que salga un poco más y no olvides qué era ni dónde waas. De acuerdo, así que literalmente voy a pasar y escuchar cada pista individual. Si sé si obviamente lo sé, como para este ad lib track. Sé que aquí no pasa nada hasta el final. No voy a escuchar toda la canción de tres minutos porque sólo sé que esto es todo puro silencio. ¿ Verdad? Pero algunas de estas sabes que las pequeñas cosas estaban pasando en diferentes lugares, y solo quieres asegurarte de pasar y escuchar al menos donde se supone que esté el sonido . Puedes pasar por ahí y escuchar sólo esas partes y asegurarte de que no pasa nada raro . Y si hay algo genial, puedes agarrar eso y no te olvides de ello. Entonces no voy a hacer que te sientas aquí y me veas pasar por un nombre. Todo. Eso lo haré yo mismo. Puedes hacer lo mismo y nombrarlo algo apropiado para ti. Um, hay algunos estándares que tengo, Como para guitarras. Siempre empezaré con GTR para guitarra y cosas así, um en Fox suele empezar con vox. No creo que lo hiciera en la producción. Sí, pero lo que haré por las voces lo iniciará con box y luego,ya sabes, ya sabes, coro de caja de versículo uno, cosas diferentes, como, ya sabes, esa es una especie de mi procedimiento de nomenclatura, pero puede que tenga el suyo propio, y puede especie de desarrollar su propio, um, para nombrar una pista. Todo lo que dio es doble click aquí, y puedes simplemente Ya tiene nombre pero acaba de llamarlo nuevo Loop to Y, um, este podría ser pad one es Puedes ver algunos de estos tienen estos, como, rebotar en su lugar, cosas que yo estaba trabajando. Yo estaba imprimiendo dedo del pie de audio pad a. Y luego una vez que los tengas nombrados, puedes seleccionar las pistas a la derecha, hacer clic en la región de audio y simplemente seleccionar nombre región por pista. De esa manera es consistente con lo que tienes aquí, pad to, y lo dice en la propia región de audio. Y luego cuando abro mi ventana mezcladora aquí, aquí abajo en el fondo de mi tira de canal dice Pat a allá también. Entonces todo se nombra consistentemente y se podía ver todo muy claramente. Y eso hace felices a todos. Ahora. Otra cosa que no uso a menudo sólo porque la mayoría de mis canciones pasan a tener un 1,000,000 de pistas en ellas. Y es así que sólo me lleva demasiado tiempo. Pero si tengo un cinco, una canción que no tiene 70 pistas Ah, lo que voy a hacer a veces es icono usado. Entonces por aquí a la izquierda ahora mismo. Ya que estos airean todas las regiones de audio, acabamos de importarlas todas estas no tienen icono de Ah, solo un ícono de audio, este archivo azul como onda. Pero puedes, um Entonces, por ejemplo, si yo quisiera, um, usar um, una Nikon en mi plomo de guitarra aquí, puedo hacer clic derecho en este pequeño ícono y abre una ventana Nikon aquí, y puedes entrar. Tiene categorías, por lo que puedo elegir guitarra, y es bastante detallada. Hay un sitar, y puedes decidir si esto es como, ya sabes, uh, uh, los gritos como Marshall Stack justo aquí, o es como un tipo de sonido de guitarra más tweedy. Se puede meter eso, incluso tiene diferentes guitarras de carro como una Telecaster o una guitarra acústica o R blues, así que nunca me vuelvo tan loco con él. Pero podrías simplemente poner guitarra y ese ícono yo pequeño es bastante fácil para ti, para ya sabes, tu ojo para atrapar cuando estás mirando tu ventana de arreglos aquí. Entonces, de nuevo, no uso típicamente iconos todo el tiempo, Pero si te ayuda, entonces adelante y deja esos en. Entonces hay unos de guitarra. Haz otro ejemplo. Um, como, esto es sólo nuestros tambores de patada. Yo solo puedo hacer click derecho e ir a la batería y solo darle, ya sabes, como una patada así. Entonces, um iconos nombres, Así que pasa por, nombra tus pistas. Y en la próxima conferencia, les mostraré cómo los organizo. Ver ahí. 5. Codificar colores: hola y bienvenidos de nuevo. Entonces ahora que tenemos todas nuestras pistas nombradas apropiadamente en formas que nos tienen sentido y las propias regiones de audio se nombran apropiadamente también porque las nombramos de acuerdo al nombre de la pista. Y luego en nuestra ventana de mezclador, todos los nombres están configurados correctamente también. Ahora es el momento de organizar las pistas. Entonces, uh, diferentes personas tienen diferentes sistemas para esto. Podrás desarrollar tu propio sistema que tenga más sentido para ti, pero solo te lo explicaré de la forma en que lo hago. Y tal vez eso te sería de ayuda. Por lo que la forma en que lo hago es partir de arriba en la misma parte superior tendrá todos mis tambores abajo. Los tambores tendrán base por debajo de la base. Todos tienen guitarras, ya sabes, acústicas y eléctricas, si tienes ambas y luego debajo de las guitarras todas tienen especie de los instrumentos de tipo acústico , aunque su muestra basada, pero, ya sabes, cuerdas, órgano de piano, cosas así. Debajo de eso, tendré mis instrumentos de sintetizador y luego bajo los instrumentos de sintetizador, tendré todas mis voces, y rompo cada uno de esos grupos más grandes en una especie de subagrupaciones propias, lo cual explicaré en tan solo un segundo como lo hacemos en la batería. Por lo que voy a empezar en la batería. Entonces, lo que literalmente haré es tomar mis pedazos de germen y llevarlos a la cima. Entonces aquí hay una patada. Aquí hay otra patada. No me preocuparé de meterme en estos en ningún tipo de orden todavía. Y sólo asegurándose de que cada instrumento de tambor esté arriba en la parte superior de la ventana. Eso incluye percusiones, sombreros, aplausos, trampa, filter dot loop, filter, bridge, kick, filter, snare verb loop uno, sombreros chocan. Um, elevación que puede ir allá arriba. ¿ Qué más tenemos? Otro agitador de elevación. Un boom, um, paseo por choque Clap también. Tim Marine bajando elevador. Mueve eso hacia arriba. Y creo que eso es todo lo que tenemos para la batería. Sí, así que creo que eso es todo lo que tenemos. Si encuentro algo más tarde, puedo moverlo. Y ahora que están todos arriba en la cima, lo que voy a hacer es una especie de ponerlos en orden de importancia. Por lo que empezando con patadas , trabas, símbolo y luego otros elementos de percusión hacia abajo. Entonces si mi patada principal en la parte superior. Tengo un patada de filtro que puede ir por debajo de eso. Entonces pongamos la traba después de eso. Entonces tengo un reverso cerca que puede subir. Aplauden un aplauso, también. Los sombreros pueden ir después de eso, luego se suma a patadas en su puente. Tal vez pueda subir aquí. Tengo ah, trampa de reverberación que puede subir, Tom. Entonces tal vez algunos símbolos. Tengo un paseo de choque y un choque que puede ir por encima de eso. Aquí tienes un filtro de caja con un retraso punteado. Filtro de bucle. Puente puede subir aquí. Podría poner los bucles en orden. Bucle un bucle a bucle Puente de filtro. Entonces tal vez algunos de los sonidos FX. Tengo el ascensor hacia abajo. Tengo elevar uno en dos, luego algunas otras percusiones agitador. Uh, ¿dónde está el equipo? ¿ Marina? Aquí está, Pero eso por debajo de Shaker Boom. Un pequeño salto, Phil. Tom es para el puente. Eso puede ir ahí. Y no es como lo más importante tener estos en un orden específico. Aparte de saber dónde están las cosas en términos de, ya sabes, las más importantes en la parte superior, y luego una especie de ir hacia abajo, ya sabes, menos importante hacia abajo. De acuerdo, eso es lo que idea. Entonces lo que me gusta hacer es, um entonces, sí, lo haré con todos los diferentes grupos de instrumentos. No te haré sentar y verme hacer eso por todos los diferentes grupos de instrumentos. Pero acabo de hacer esto con todos los tambores. Y después de eso, podría hacer los instrumentos de base. Ya sabes, las cuencas de sintetizador bajo basadas en vivo y van tras todos los tambores. Y entonces sólo vamos a hacer la guitarra para que pueda poner todas las guitarras, um, ahí arriba y puedes seleccionar múltiples pistas al golpear turno para seleccionar múltiplo. O puedes golpear comando a Dio para seleccionar múltiples pistas que no están en sucesión. Para que pudiera simplemente tomar todas mis guitarras y ponerlas después de la base, y creo que eso debería ser correcto. Y entonces lo que haré es todo color vestida las pistas después de organizarlas. De esta manera, si le pegas opciones, al verlo trae tu paleta de colores, y ahora podemos colorear las pistas así que me llevaré todos los tambores. Simplemente selecciónalos todos va a Tom Bridge, y los colorearán de rojo. Por lo que apenas empezando en el inicio del arcoíris. Y luego a veces si quiero ser aún más detallado, me llevaré todos los elementos de percusión. Entonces todo lo que no sea tu sabes, el kit de tambor estándar y puedes colorear esos un tono sutilmente diferente de rojo como tal vez este tipo de color rojo naranja. Entonces ahora sé que estos aire, mis principales instrumentos de tambor y esto más todo color naranja es una especie del grupo de percusión. Entonces podría tomar mi base y hacer esos son naranjas solo bajando por la lluvia, Boehm. Entonces podría tomar todas mis guitarras y podría hacerlas amarillas así. Y luego si quieres decir, OK, OK, tal vez el solo necesita algún tratamiento. Sé que más adelante necesito trabajar en el solo de guitarra. Ah, que está aquí. Por lo que me olvidé de nombrar a estas guitarra, así que sólo voy a cambiar el nombre rápidamente aquí. Entonces esa es otra razón por la que el dedo del pie tiene, ya sabes, un procedimiento de nomenclatura estandarizado. Porque a veces te echas de menos cosas así. Entonces colorea estos amarillos pero yo. De acuerdo, aquí está el otro solo. Entonces esa es la pista principal en solitario. Tengo, como, como, cinco drogas en solitario de guitarra. Entonces colorearemos éste de color amarillo, pero tal vez un tono diferente. Porque sé que necesito mirarlo más tarde. Y de esa manera sé que, ya sabes, puedo abordarlo más tarde. Y así, solo estás organizando todo y codificado por colores muy bien. Y créeme, te ayuda a medida que avanzas en tu mezcla. Así que adelante y agrupa todas tus pistas de audio en sus diferentes grupos de instrumentos. Y podrías ser lo más detallado que quieras con esto. Ah, y luego adelante y código de color. Esos lo ponen todo en orden de una manera que tiene sentido para ti en la próxima conferencia, te mostraré cómo quitar el silencio de tus archivos de audio. Te veré ahí. 6. Eliminar Silence de tus regiones de audio: y bienvenido de nuevo. Ahora tenemos nuestras pistas todas organizadas y codificadas por color por la categoría de la fuente de tipo audio . Por lo que tenemos los tambores en la parte superior. Después tenemos percusión que hemos basado guitarras, tipo acústico, instrumentos sintetizador y luego voces en la parte inferior y evocan. He dividido estos grupos en una especie de variaciones de color sutilmente diferentes. Entonces, al igual que mis voces, tengo, como, las voces principales aquí en la parte superior. Hay una especie de azul más oscuro, y luego cuanto más anuncio Libs o vocal afectan las cosas al azar, ya sabes, esas están en un tono diferente de azul. Y luego con mis tambores, tengo mis elementos principales de tambor y rojo y los elementos de percusión en como un color más naranja como ese. De acuerdo, Y de nuevo, puedes ser lo más detallado que quieras con esto, depende de ti. Entonces ahora todavía es un poco difícil ver cuál es la estructura de la canción, porque tienes todo este silencio dentro de todas tus pistas, como podías ver aquí. Entonces te voy a mostrar cómo quitar el silencio. Y hay dos maneras de hacer esto. Uno sería simplemente ir visualmente y cortar tus regiones de audio y simplemente darles forma manualmente de la forma que haces eso es con la herramienta de marquesina. Entonces si mantienes el comando, puedes ver este signo plus aparece con tu cursor, y puedes simplemente hacer doble clic literalmente y dividir tu región de audio, y solo puedes hacerlo un poco antes de un poco después de cada audio. Cada forma de onda que ves. Entonces solo puedes entrar y borrar estos periodos de silencio. Y de esa manera se puede ver mucho más claramente dónde estaban pasando las cosas y cuál es la estructura de la canción. Entonces esa es una forma de hacerlo. Otra forma de hacerlo es la lógica tiene un motor remove silence. Entonces si hago clic por ejemplo, en este click kick filter audio region, y si utilizas la salida de control hot G, abre la ventana de tira silencio aquí y podías ver aquí que tiene como una lectura visual de tu onda formularios y tienes aquí algunos controles que puedes usar para ajustar. ¿ Qué tipo de silencio se está despojando? No, solo bajé el umbral a alrededor del 1% y me tomaré el tiempo mínimo para aceptar este silencio más alrededor de un segundo. Eso está bien porque, como pueden ver, si está aquí abajo a 1/10 de segundo, entonces quiere cortar a cada individuo. Ya sabes, kick hit. Um, y no queremos eso. Queremos que todo ese grupo de formas de onda, ya sabes, sea una región de audio. Realmente no tendría sentido dividir cada transitorio en regiones de audio separadas. Eso es una especie de pesadilla. Entonces solo voy a hacer un segundo y puedes aumentar un poco el tiempo de pre ataque. Y ah, que eso te va a dar algo de pre roll ahí. De esa manera, no estás cortando nada de tu camino por él. ¿ Golpear bien? Y lo romperá así para ti ya. Ahora bien, esta no es necesariamente mi forma favorita de hacerlo. Es un poco más rápido que hacerlo manualmente. Pero el único problema con ello es que a veces, ah, sabes, ya que estás usando un segundo de tiempo de pre ataque, entonces puede ponerse un poco raro porque no empieza como en el propio bar. y simplemente no se alinea perfectamente. Entonces es sólo algo en lo que pensar. Depende de ti. Si eso te molesta, eso es sólo algo con lo que puedes lidiar. Normalmente solo lo cortaría manualmente. Ah, y no tiene que ser perfecto porque solo necesitas saber dónde son geniales estas diferentes secciones y sabes que estás limpiando tu ventana y haciendo que sea mucho más fácil ver todo. lo que normalmente lo cortaré yo mismo para que puedas seguir adelante y hacer eso y verás que esto mejorará enormemente tu tipo de percepción visual de la pista en su disposición. En la próxima conferencia, te mostraré cómo crear marcadores. Ya veré ahí. 7. Configuración de marcadores: Muy bien, bienvenido de nuevo. Por lo que he pasado y he despojado del silencio para todas mis regiones de audio. Y como pueden ver, ahora tenemos algo que se parece mucho más a un arreglo real. Podríamos ver como dónde está la densidad de las pistas, y esos son coros. Y, ya sabes, en lugar de solo esta larga región de audio para cada pista para esto, ya sabes, para esta parte de un puente de filtro de patada sabemos que solo está sucediendo ahí mismo. Por lo que ahora podemos entrar y crear un arreglo usando marcadores. Y si no lo has hecho durante tu sesión de producción, entonces ahora sería un buen momento para hacerlo. Porque ayuda a ahorrar una tonelada de tiempo. Y cuando simplemente sabes exactamente dónde comienzan los coros y dónde comienza el puente y ya sabes , etcétera, eso sólo ayuda mucho. Entonces aquí arriba, por encima de las pistas, tienes un triángulo de revelación de revelación, que revelará algunos de los componentes globales de la pista. Tienes arreglo, marcador, marcador, firma y tempo, y puedes ajustar lo que ves aquí haciendo clic derecho en cualquier parte de esta sección de encabezado de pista y puedes seleccionar ocultar disposición, ocultar marcadores película del espectáculo. Si estás anotando a una firma de tiempo de película, puedes mostrar u ocultar todas esas cosas. OK, pero en realidad solo estamos trabajando con el marcador en este momento, Entonces lo que voy a hacer es simplemente tocar desde el principio de la canción. Hay un par de formas en las que puedes agregar tus marcadores. El primer camino es que solo puedes hacer clic en este signo más, y puedes crear un marcador de esa manera. O puede hacer clic derecho en la regla de esta fila. Esta fila de marcador que está en línea con este marcador, y puedes crear un marcador de esa manera y que lo creará dondequiera que esté la cabeza de juego. Entonces si estás escuchando y sabes que tu coro golpea aquí mismo, puedes hacer click derecho y crear otro marcador ahí, ¿de acuerdo? O la tercera forma de hacerlo es simplemente crear el 1er 1 que sea intro así. Se está jugando a través, que técnicamente comienza aquí en bar a realidad Calles de. Ahora sé que el verso empieza aquí en Bar seis porque ahí entran las voces. Entonces, uh así la última forma de crear estos es usar opción. Sostengo opción click y arrastre este primer marcador sobre. Ahora tengo un marcador duplicado el cual puedo duplicar Haga clic en ese nombre y simplemente llámalo verso Uno . El que quieras llamarlo Theo? ¿ Ahora? Bar 14. Ahí tenemos otro cambio. Esto es Ah, ya sabes, algo que depende de cuál sea tu sistema de nombres. Se puede llamar a este versículo dos o como versículo uno B, porque es especie de la segunda mitad de ese primer verso. Lo que sea que tenga más sentido para ti. Ya sabes, suelo hacer Versículo uno B. Hay uno poroso. Creo que esto sería lo que llamo usualmente el curso post, que es especie de la sección entre el coro y luego el siguiente verso. Theun, Aquí está el verso dos así. Entonces así como así, repaso toda la canción y lo acabo de decir. Mis marcadores de esta manera. Y sabes que puedes hacerlo tú mismo. No voy a hacer que me escuches hacer todo el arreglo del marcador. Pero una cosa a destacar en este punto, eso es realmente genial es que ahora que tienes estos marcadores configurados y has dado a conocer estas pistas globales. En realidad puedes usar los marcadores para crear rápidamente bucles de ciclo. Entonces si solo quiero recorrer la segunda mitad de este primer verso, puedo hacer clic en este marcador y es blanco y se puede ver si lo seleccionó. Y podría simplemente arrastrarlo hasta la ventana de ciclo aquí arriba en Crea una región de ciclo para ese verso. Una B. Lo mismo. Si quiero hacer eso con el coro Post, podría simplemente arrastrarlo hacia arriba en lugar de crear tu propia región de ciclo. Simplemente te ahorra un par de segundos, pero en realidad es realmente útil. Lo uso todo el tiempo, ¿verdad? Hace que sea realmente rápido. Gran trabajo. Configura esos marcadores y te veré en la próxima conferencia. 8. Multing: y hola alumnos. Bienvenido de nuevo. Entonces ahora tenemos nuestros arreglos configurados con nuestros marcadores. Y eso se siente realmente bien porque ahora sabemos dónde comienzan todas las secciones de canciones un fin debilitan mucho más claramente. Ver la disposición de la pista. Y en esta conferencia, voy a hablarles un poco de lo que llamamos malta. Ah, es una especie de taquigrafía para, supongo, multi rastreo Molting es simplemente tomar un audiófilo y dividirlo en, ya sabes, dos o más pistas separadas porque, ya sabes, con tus estaciones de trabajo de audio digital, realmente no tienes ningún límite al número de pistas que puedes usar. Y si sabes que te vas de pie, quieres procesar un audiófilo de manera diferente. Ya sabes en una parte diferente de la canción, y no quieres usar la automatización, que hablará mucho más adelante en el curso. Entonces puedes usar lo que llamamos molting para dividir ese archivo de audio en varias pistas, y luego puedes procesar cada una de esas pistas de manera diferente. Entonces para mí, mi ejemplo aquí será en la guitarra vibe verso track, una especie de cosa de guitarra vibe que sucede en los versos. Suena así, ¿verdad? Es sólo una especie de un por B, ya sabes, verbo duda afectada sonido de guitarra húmeda en el curso The Post, aunque soy match esta línea de guitarra que tengo. Tengo esta línea de guitarra aquí también, así que solo toca eso bien. Eso es como una línea de guitarra distorsionada en el coro de The Post, y eso emparejo con esa misma otra guitarra de vibra aquí y luego se remonta. Una vez que llega a revertir, vuelve a la otra vibra de guitarra normal Nicks First. Ahora digamos que quiero tomar esa parte post coro y realmente quiero enfatizar eso, pero en los versos, no quiero que tanto de esa guitarra sea. No quiero que sea tan ruidoso en la mezcla como lo hago en el post curso, así que lo que puedo hacer es romper esto, literalmente cortarlo a ambos lados de ese post chorus, y luego solo duplicaré esta pista de esa manera. Se mantiene el mismo icono y color, y ahora sólo podría bajar esta parte y eliminarla de arriba. Ahora, una cosa a mencionar con esto es tener cuidado. Quieres tener cuidado de que no te den algunos pops del audio solo dividiéndose en el medio. Entonces si quisieras, podrías traer esto un poquito y luego crear un fundido. Por lo que estoy golpeando la letra t que trae hasta arriba mi menú de puntero. Y ahora tengo aquí todas estas opciones diferentes, y puedo elegir la herramienta de fundido, que es el número cero. Entonces golpeé t para que subiera esa ventana y luego cero, y ahora tengo mi fatal y solo creo un poco de desvanecida aquí. Y yo podría hacer lo mismo al otro lado si quiero Teoh o si puedo ser, Tú quieres que esto pase por aquí, y yo quiero que éste se lleve un poco más y solo cree un poco de superposición aquí. Estará bien en el contexto de la mezcla, y solo hace que las cosas un poco más suaves así. De acuerdo, Es sólo un poco de desvanecido aquí al principio. Y luego si golpeo t t, podría traer de vuelta mi puntero normal. Entonces ahora tenemos esto sucediendo. Se remonta a la primera cosa de vibra ahí. Ahora lo que puedo hacer es que tal vez pueda agregar algo de compresión a esta pista duplicada, o simplemente podría tener el volumen el volumen del fader un poco más alto. Puedo tenerlo pan de manera diferente, y no tengo que molestarme con la automatización porque sé de hecho que quiero que esta parte destaque. Entonces de esa manera mudé a una nueva pista, y luego puedo procesarla de manera diferente de una manera que tenga sentido en el arreglo. Y entonces puedo llamar a esta guitarra vibe Post Chorus porque sé que eso es algo separado . Y entonces también, probablemente en esta situación, quisiera abrir la paleta de colores y colorear esto un poco diferente para que pueda ver que es algo que se supone que destaque más adelante. Ron, quizá quiera abordarlo bien y de esa manera, y no, ya sabes. Sí, tal vez tenga que abordar eso y procesarlo un poco diferente, así que eso es muda. Es una oportunidad para dividir tus regiones de audio en múltiples pistas para que puedas procesar esas múltiples pistas un poco diferente porque Mitt, tal vez diferentes partes del arreglo exigen, ya sabes, diferente procesamiento Más adelante. Otra parte sería otro ejemplo sería más adelante. Ya sabes, tal vez tengas una mandarina que está golpeando cada cuarta nota de la barra. Ah, y entonces tal vez más adelante en la canción que la manipulación va a notas 16 en el coro o algo así. Y tal vez quieras procesar esos dos estilos de juego diferentes de Tam Marine de manera diferente. Pero todo es la misma pista ahora mismo. Lo harás. Se puede moultar esos los rompen. Por lo que la nota 16 Trent Tam Marine está en un track diferente, y ahora tienes dos temas diferentes, y puedes procesarlos de forma independiente de una manera que tenga sentido para cómo sabes dónde están en la canción y cómo se tocan. Entonces eso es muda. Así que sólo tienes que ir por tus pistas y ver si hay cosas diferentes que quieres multar en una pista separada y procesar de manera diferente. Genial, gran trabajo. Nos vemos en la próxima conferencia 9. Configuración de la Routing de submix: Oigan, alumnos, bienvenidos de nuevo en esta conferencia donde van a montar sub mixes. Por lo que todavía estamos en la etapa de preparación de mezclas aquí. Por lo que la sub mezcla es el proceso de agrupar diferentes tipos de instrumentos y luego enrutar esos grupos a un bus separado para que puedas tener igual que un número menor de er de fundidos que el aire controlando toda la mezcla. Entonces, por ejemplo, tendrás un drum sub mix base sub mix, guitarra sub mix, vocal sub mix, etcétera y podrías estar tan detallado como quieras con esto. A algunas personas le gusta tener, ya sabes , batería, bajo, Fogel. A algunas personas les gusta tener tambores, somete percusiones de sujetos de bucle mixto. Apad unos knicks, lidera algo de mezcla, para que veas lo que estoy diciendo. Um, algo que depende de cuál sea el contenido de tu canción. Obviamente, si solo tienes, ya sabes, cinco pistas de batería, una pista basada, una pista de guitarra, una pista vocal, entonces básicamente no lo haces. sabes, ya tienes una mezcla realmente simple, pero tenemos 70 pistas en esta canción, así que vamos a tener que hacer algún enrutamiento sub mix antes de que incluso tengamos una mezcla estática y te enviará mucho tiempo y dolor de cabeza en el futuro, ya que especie de progreso a lo largo de su mixto tienen estas sub mezclas. Entonces es muy sencillo. Te mostraré cómo hacerlo en esta conferencia. Lo que vamos a hacer ahora es abrir la ventana de mezcla. Ahora puedes golpear la letra X, y se abrirá un mezclador dentro de tu pantalla principal set aquí y ahora puedes ver que la patada está a la izquierda y va todo el camino hasta las voces de la derecha o si golpeas comando a puedes abrir una ventana mezcladora separada y esto es realmente genial. Si tienes múltiples monitores, puedes tener, ya sabes, el mezclador en el monitor separado. Pero solo tengo un monitor, así que solo tengo que trabajar dentro,ya sabes, ya sabes, una ventana principal, ¿ verdad? Y obviamente puedes hacer esto tan grande como quieras. Entonces ahora tienes todas tus pistas configuradas en una especie de consola virtual mixta como esta, ¿ verdad? Y ahora lo que voy a hacer es ir a la extrema izquierda tomar todos mis instrumentos de tambor, sin incluir la percusión. Por lo que de patada a paseo de choque. Sé que estos son mis principales instrumentos de tambor, y simplemente los selecciono todos con manteniendo el turno. Correcto. Por lo que ahora están todos seleccionados. Y ahora tenemos esta fila de salida, y se pueden ver todas las salidas por defecto están configuradas en estéreo, pero que es solo el bus de mezcla principal al final aquí, esta salida principal, ¿no? Pero vamos a, en lugar de enviarlos ahí, íbamos a mandar primero a un sub mix. Por lo que otra vez pateó paseo de choque. Y ahora puedo dar click en cualquiera de estos. Y en lugar de estéreo fuera, voy a elegir autobús. Ah, y normalmente empiezo con al menos el bus 20 cuando estoy haciendo mi sub mix porque quiero usar mis otros buses para devoluciones de efectos, y hablaremos de eso más adelante. Pero, ya sabes, podrías empezar con 20 o tercero un 30 lo que sea tan alto como tú quieras ir. Pero empezaremos con 30. De acuerdo, Ahora, Bus 30 es ahora nuestra sub mezcla de tambor. Y si vamos todo el camino a la derecha. Ya verás Aquí, Auxiliar uno. Este canal. El insumo de esto es Bus 30. Entonces eso significa que todas las pistas de tambor van a este autobús. Y lo que podemos llamar a esto es drum s M. Eso es lo que hago normalmente, que sólo significa drum sub mix. Si no ves este canal de buey, asegúrate de que estos aire seleccionado aquí arriba en la parte superior. Y esto te permite, ya sabes, filtrar lo que estás mirando en tu ventana de mezclador. Por lo que si no está habilitado, puede que no lo vea bien. Entonces solo habilita a los perros. Entonces ahí está el sub mix de tambor. A continuación, podemos ir del bucle uno todo el camino hasta el Puente de Tom's. Esa es la última pista de percusión, y podemos elegir Bus 31 para estos ahora mismo. Busto 31 está aquí Auxiliar a Bus 31 ahora será perk sub Knicks perk SM percusión sub mix . Correcto. Y sólo bajar hará base. Sólo tenemos que basar instrumentos. Pero eso está bien. Todavía podemos usar, uh, uh, ya sabes, Bus 32 solo para mantener todo realmente limpio y sencillo. Base sub mezcla justo ahí y siguiente. Una serían nuestras guitarras Eso va todo el camino a la guitarra Solo es la última. Selecciona esos todos y ella está busto 33 y nosotros iremos por aquí. Ox four ahora es guitarra sub mix. Y de nuevo, podrías ser lo más detallado que quieras aquí. Si tienes, ya sabes, guitarras acústicas. Se puede poner la acústica en una sub mezcla la eléctrica y otra sub mezcla que tendría sentido . Ahora tenemos cuerdas y Bell. Estos fueron los dos únicos como instrumentos acústicos, así que solo llamaré a estos sample sub mix. Ya sabes, realmente no quiero llamarlo acústico porque eso es un poco confuso y podría ser guitarra ¿verdad? Entonces solo llámalo muestra porque es como instrumentos muestreados el siguiente tenemos todo nuestro desde. Para que eso pueda ir de nuevo al Autobús 35 aquí. Si quisieras hacerlo más, uh, complejo, podría hacer leads o pads, pero para mí, sólo voy a hacer desde sub mix. Y entonces tenemos, por último todas nuestras voces, por lo que se buscarán 36 así. Entonces ese es buey siete. Ahora podemos llamar así a esta sub mezcla de vox. este momento, toda la mezcla está contenida dentro de estos 77 er fundidos. Y así esos abarcan toda la mezcla. Puedo solo los tambores, sólo la percusión, sólo la base, sólo las guitarras. Y entonces en la próxima conferencia empezará a conseguir una mezcla estática, ya sabes, como solo un balance de todos los instrumentos. Pero esto te ayuda a conseguir un buen equilibrio entre los diferentes grupos de instrumentos. Por lo que empezaremos consiguiendo un buen equilibrio de todos los tambores. Buen equilibrio de toda la percusión, todas las guitarras. Y entonces puedes simplemente equilibrar las diferentes sub mezclas juntas para conseguir tu para conseguir tu mezcla estática, lo que nos hará, ya sabes, empezar por el camino de tu mezcla estática. ¿ Verdad? Así que adelante y configura estos sub lo mezcla. Ayuda mucho, te ahorra mucho tiempo. Por lo que todo lo que haces es en lugar de elegir la salida estéreo, todos los diferentes grupos irán a un bus diferente y solo los nombras correctamente. Ahora, una cosa a notar, no sé por qué no codifican de color la pista inferior del mezclador, ya sabes, acuerdo a lo que tienes en la ventana de arreglos, eso realmente me molesta. Entonces lo que hago es que tú sabes, yo voy a pasar y tú puedes código de color. Uh, ya sabes, yo sólo código de color, como todos mis tambores, lo que tenía antes. Por lo que solo puedes volver a seleccionar estos, y puedes hacer clic derecho e ir a un canal de señal, tira color. Y entonces puedes simplemente pasar por ahí y colorear esos rojos, ¿sabes? Y tú eres percusión. Puedes hacer Ah, uh, el color naranja rojo naranja derecho Así. Por lo que solo puedes pasar y codificar de color esos también. Eso ayuda mucho. Simplemente hace que corresponda a los colores en la ventana de arreglos. Muy bien, gran trabajo. Nos vemos en la próxima conferencia. 10. Cómo hacer una mezcla estática: y hola. Bienvenido de nuevo. Una vez más. Ahora hemos configurado nuestra mezcla bellamente. Es fácil ver que los marcadores están configurados. Sabemos cuál es el arreglo de canciones. Ah, tenemos codificados por colores y nombrados todo lo que tenemos nuestras sub mezclas. Ahora es el momento de obtener una mezcla estática ahora una mezcla estática o simplemente, ya sabes, también acaba de llamar. El equilibrio es una especie de apenas el primer nivel alto, equilibrio muy básico del desvanecido. Er tiene razón. Simplemente queremos conseguir una mezcla llana vieja de todos los niveles de volumen de los diferentes instrumentos y la forma que me gusta hacer. Todo esto se establece un ciclo de bucle para tal vez la parte más densa de la canción. Al igual que el coro. A lo mejor el último coro es, ya sabes, la parte más concurrida de la canción donde casi todo se está tocando. Obviamente, algunas cosas están, ya sabes, Onley en el desglose o en el solo. No voy a coger eso en el coro, pero tendremos que volver atrás y agarrar eso y especie de, ya sabes, ir por las diferentes secciones de canciones. Pero suelo empezar con la parte principal, ya sabes, ya sabes, más densa de la canción que, en nuestro caso, aquí está el coro. Entonces abriré mi ventana de mezclador por comando de encabezado, también. Y tengo aquí mi mezclador. Entonces ahora lo que voy a dio es que voy a solista los tambores sub mix así y luego todos los fracasos que no sean nuestras sub mezclas. Simplemente iré de ahí todo el camino a la izquierda. Y voy a poner todos estos abajo a, uh, uh, ya sabes, infinito negativo, no cero, sino cavando infinito negativo, derecha, derecha, la parte inferior del deslizador hacia abajo hasta el muy inferior. Por lo que ahora mi sub mix de tambor está soloed. Entonces, ¿qué? Entonces sólo voy a escuchar lo que está pasando con los tambores, ¿ verdad? Y ahora puedo empezar a traer. Ahora puedo tocar sólo esta parte de coro y conseguir un buen equilibrio de sólo todos estos instrumentos de tambor , y luego voy a sumar en mi percusión, ¿ verdad? Entonces solo usa la ventana del mezclador dentro del set de pantalla de arreglos para que pueda ver ambas cosas pasando aquí. Así que ahora literalmente acaba de golpear Space Bar para tocar la canción del coro, y sólo voy a empezar por la izquierda y sólo conseguir una buena mezcla de estos instrumentos entrando. Por lo que obviamente esta parte de filtro de patada no sucede en este curso. Yo sólo estoy mirando la parte superior, así que no tengo que preocuparme por ahí, tampoco el Kick Bridge. Pero sólo estoy pasando y estoy viendo lo que está pasando aquí, y sólo me aseguraré de que estoy consiguiendo un buen equilibrio de todos esos instrumentos para empezar . Así que salta estos dos. Sáltate el verbo de la trampa. No tenemos eso en este coro. Eso está cerca de punto O tenemos un aplauso, unos sombreros altos. Trae esos en segundo. Tenía choque comenzando por ahí. Paseo de choque. Trae eso un poco. Trae un poquito estos. De acuerdo, entonces ese es un balance bastante bueno por ahora mismo. Y ahora traigamos los instrumentos de percusión. Entonces ve a mi sub mezclas solo la sub mix de percusión así como la batería, y ahora empezaremos a escuchar y solo traemos algunos de estos instrumentos de percusión. Bucle ahí, tráelo en siete bucle. Nos saltaremos ese puente Luke. Eso no está aquí ahora mismo. Uplift tipo de viene antes de coro abajo con los que empiezan Shaker tienen ese buen nivel, Marine. A ver qué más aquí saca eso ahora. Todavía no tengo el boom ahí mismo, así que no me voy a preocupar por eso todavía. Salta ahí. Por lo que ahora tengo un balance bastante bueno de estos instrumentos que son al menos los que están sucediendo en la sección de coros aquí. De acuerdo, entonces ahora lo que puedo hacer es agregar en la base. Entonces vamos a traer la sub mezcla base, vamos a nuestra base y traemos eso. Ah, sí. No tenemos ningún sintetizador bajo en la parte del coro, pero sí tengo base en vivo va a sacar eso, Sólo una especie de abordar algunas de estas cosas que estoy escuchando. De acuerdo, uh, ahora podemos traer las guitarras también. Y hacer esos curso de guitarra liderando. Esa no. Ese son cables de alimentación de alta corriente . Tráeme abajo. A veces tengo que sacarlo demasiado alto para asegurarme de que recordé cuál es ese. El resto de estos son tan Sí. De acuerdo, Entonces estos aire No en ese coro de ahí. Simplemente son partes diferentes. Y moviéndose a la derecha harán las muestras, que creo que es sólo la campana ahí. Entonces es sólo abordar esa campana sólo trayendo eso un poco. Y dejo cosas que no están funcionando solo en la parte inferior. Um, así que puedo saber que necesito abordar traer en cierto sentido, tengo un vocoder ahí, pero sí tenemos esto lleva Hodess ya que strike poco tipo de cosa cool. Y así como eso, tienes un equilibrio bastante bueno para esa parte del coro. Ahora, lo que yo dio es entrar en una sección diferente, como tal vez verso para gustarle esto, hacer lo mismo. ¿ Dónde, ya sabes, mantendrá todos estos abiertos? Pero yo me ocuparé, y luego me ocuparé de las voces porque como que toman un poco más de tiempo. Pero sólo para esta conferencia, sólo para terminar esto, vamos a hacer un poco de equilibrio estático para los versos aquí. De acuerdo, así podemos conseguir algunas de esas cosas que no teníamos antes. Entonces vemos que tenemos el filtro de patada, así que vamos a traer eso. Bonito filtro. Patea ahí. Por ahí. Empezó trampa. Trae eso. Simplemente haz eso. Primera vez para el verso ahí y sólo tipo de pasar y ver lo que no he tocado en estas fallas aún este puente bucle. Tendré que lidiar con eso en el puente. Um, vamos a la segunda mitad del primer año con base en estos de la guitarra chug su pierna, guitarra cinco. Estrella número dos podemos lidiar con el vocoder más tarde. Era una especie de instrumento vocal de todos modos. Pero sólo un poco de pasar. Y, ya sabes, tenemos todas estas guitarras en las que aún no hemos trabajado, Pero solo para mostrarte, ya sabes, toma un tiempo, pero solo conseguir un buen equilibrio de todos los instrumentos que tenemos. Entonces, ya sabes, este fader está abajo al fondo. Yo estoy como, OK, click en él y lo averiguo, ¿Dónde está eso? Está bien, está aquí en el desglose. Entonces aún no he trabajado en esto, pero ahora sólo como que averigüe dónde está eso, y pude ver que está justo antes del puente así que sólo podría jugar ese papel e intentar averiguar el equilibrio adecuado para esa pequeña parte, pesar de que sólo sucede en una fiesta igual que un pequeño ascensor, ¿ verdad? Igual que eso. Y así solo puedes pasar y conseguir un balance bastante bueno de todos tus diferentes favores aquí. Ya sabes, no tiene que ser, como, como, perfecto todavía, porque vamos a seguir ajustando a medida que avanzamos y, ya sabes, algunos cambios de procesamiento. Pero solo una buena estática mezcla los objetivos para, ya sabes, solo ser feliz con lo que tienes al final de tu mezcla estática. Suena como si hubiera una bonita mezcla de todos los instrumentos. Eso es lo que estamos apuntando, ¿verdad? Gran trabajo. Te veré en la próxima conferencia. 11. Consideraciones adicionales en el equilibrio: Hola alumnos. Bienvenido de nuevo una vez más, antes de pasar de equilibrar y establecer los niveles de fader adecuados allí sólo unas cuantas cosas más que quiero quiero mencionar al discutir esto. Entonces la forma en que no lo hicimos después de que estallamos, nuestro sub mezcla. Um, por aquí, solo solaríamos los tambores que se mezclan y tipo de ir de ahí en encontrar el equilibrio correcto de los tambores, luego movimos hacia abajo de izquierda a derecha. Y yo sólo como que lo hice, um, empezando por la batería y luego agregando la ya sabes, la base y las guitarras. Entonces así es como lo hago yo. Y yo usualmente, ya sabes, suelo poner los tambores en la parte superior de la ventana de arreglos y especie de bajar por orden de importancia así. Obviamente las voces están en la parte inferior, y eso no quiere decir que no sean que sean menos importantes, pero yo solo las guardo ahí abajo para que estén todos juntos. Um, a muchos mezcladores les gusta empezar con las voces, y como que depende, también, del estilo de música con el que estás trabajando, una especie de buena regla de oro es cuando estás balanceando para empezar los instrumentos que son más importantes. Entonces si eso es como una especie de gancho de sintetizador que es como realmente la carne de la canción, sobre todo si es una canción electrónica, um, entonces eso sería un buen lugar para empezar. O si es, ya sabes, una balada vocal con pianos y cosa, el no cuerdas o lo que sea. Um, entonces tal vez quieras empezar, hacer, ya sabes, conseguir primero el equilibrio adecuado para las voces. En este caso, sí inicié con los tambores y simplemente una especie de preferencia personal que he desarrollado. Pero lo diré por experiencia. Hay muchas veces en las que guardé las voces para el fin, y eso realmente se convierte en un problema porque he conseguido un buen equilibrio de todos mis instrumentos . Pero ahora no tengo nada de mis voces al que ir. Y así, um, lo es. Es bueno muchas veces empezar con las voces en una melodía pop para que puedas encontrar un lugar para que vivan dentro de la mezcla. Entonces vamos a hablar todo sobre la ecualización más adelante pero sólo algo que solo quería hacerte consciente de que a veces podría ser apropiado aplicar algunas e q dos pistas que tienen mucha información de baja frecuencia antes de incluso conseguir el equilibrio. Y entonces lo último a mencionar sobre conseguir un equilibrio sería que tus fracasos te pueden decir mucho sobre la mezcla y sobre el cada elemento de la mezcla. Entonces si, por ejemplo, como mi base, mi pista de bajo aquí, he tenido que dar la vuelta de esta manera aquí en el fader, y eso está bien. Pero a veces, si lo sabes, realmente estás llegando a la cima y no puedes empujarla más allá, entonces eso puede estar diciéndote que necesitas a Teoh. Usa un plug in de ganancia para sacar la ganancia, por ejemplo, o si hay un fader que tú, ya sabes, simplemente no puedes encontrar el lugar adecuado para ello. Es o parece demasiado alto en algunas notas o demasiado tranquilo en otras notas. Eso podría ser una buena indicación de que necesitas algo de compresión en esa pista. Y así es solo para conseguir solo algo bueno saber que si estás teniendo muchos problemas para conseguir el equilibrio adecuado en un instrumento, entonces podría. Podría ser una indicación de que es necesario aplicarle algún procesamiento. Entonces esas son solo algunas cosas a considerar a la hora de conseguir tu equilibrio solo quería señalarlas antes de seguir adelante y te veo en la próxima conferencia. 12. Panning: y hola, todos, bienvenidos una vez más. Entonces ahora que tenemos una mezcla estática bastante buena, tenemos nuestro enrutamiento de sub mix configurado, y tenemos un buen equilibrio de todas las er de fundido. El siguiente paso es trabajar un poco con panning. pintura es el proceso de extender tus diferentes elementos a través del campo estéreo. Por lo que tienes salidas izquierda y derecha, y puedes lo que llamamos pan, diferentes elementos a la izquierda o a la derecha o centro, o cualquier mezcla de los mismos. Entonces como es ahora mismo, si abro mi mezclador usando comando a esa es la tecla de acceso directo, verás que todas estas perillas giratorias están puestas en cero. Estos airean las perillas de la sartén. Está justo debajo del ícono. Y si solo un pedacito de esto, um, vamos a trabajar con este primer coro aquí, y si yo solo tal vez este agitador, puedes oírlo ahí. Está bien, así que está justo abajo del centro ahora puedo moverlo a la izquierda. Se puede escuchar que está saliendo por el Canal Izquierdo o está saliendo a la derecha. Si lo muevo a la derecha, ya sabes, si muevo esta perilla giratoria a la derecha, así que eso es panning. Es un concepto muy sencillo en el objetivo aquí es conseguir cierta distancia entre los diferentes elementos en cuanto al campo estéreo. Entonces el para que no todos estén como, abarrotados juntos por el medio. Ahora es una especie de práctica estándar dejar cosas diferentes, como las voces principales, el kick drum, el bajo, algunas cosas así. Ya sabes, los instrumentos más esenciales del centro. Normalmente no se quiere hacer mucho pintura con esos instrumentos. Ya sabes, kick bass, voz principal, ¿verdad? Pero todo lo demás es más o menos juego limpio. Ah, y ahí definitivamente diferentes escuelas de pensamiento a la hora de pintar, algunas personas hacen lo que se llama El RC o supongo, lcr, que es izquierda centro derecha. Y esa es una especie de restricción arbitraria que puedes colocarte sobre ti mismo en la que Onley panea las cosas llenas, izquierda llena, a la derecha o simplemente en el centro. Entonces si miras aquí abajo en mi perilla de pan para el agitador Ah, en la escuela de pensamiento LCR, dirían que sólo puedes ir todo el camino que la izquierda todo el camino a la derecha o todo el camino al centro. ¿ Verdad? Y no se quejen con, como, cualquiera de este negativo 19 o más seis, ¿ verdad? Porque en el mundo real, sabes que no lo eres. La gente no va a escuchar estas sutiles diferencias de pan en. Piensan que es una especie de aumenta el ancho estéreo Ahora. Creo que eso es genial. No tengo ningún problema con eso. Creo que es bueno ponerte restricciones en ti mismo en Es una especie de forma divertida de mezclar si quieres probarlo en algún momento. Ah, en muchas cosas como clásicas, como escarabajos, como escarabajos, producciones o lo que sea, se puede escuchar esa extrema derecha panning, así que eso está totalmente bien. Pero tampoco tienes que hacer de obedecer esa regla. Ya sabes, vez en cuando, usaré la sutil pintura que conoces, cualquier regla que te pongas para ti mismo. Se puede romper en el caso correcto, ¿verdad? Pero el punto es solo conseguir suficiente separación entre los instrumentos para que sean claros y audibles, una mezcla con una buena cantidad de panning. Suenarán muchas veces mucho más vivos o dinámicos? o más lleno, twinkly, cualquiera que sea la palabra que quieras usar, porque ahora hay separación entre los instrumentos y tu oído realmente los puede escuchar más claramente de esa manera, ¿ verdad? Pero, ah, muchas veces cuando estás trabajando con música pop y como esto es una especie de melodía pop, uh , ya sabes, puedes tenerla sonando bien y fuerte si tienes muchos elementos en el centro también. Por lo que depende de ti decidir cuánta pintura quieres hacer bien. Algo que haré muchas veces es que pare las cosas. Entonces si tengo múltiples instrumentos que tipo de ocupan como un espectro similar, uh, como, por ejemplo, si tengo estos dos sombreros altos justo ahí, muy uno es una especie de sombrero alto más oscuro, y el otro se parece un poco más a Elektronik, y ya sabes, está menos oscuro, un poco, un poco más feliz sonando bien. Está en notas 16 o supongo, notas octava. Por lo que esta sería una buena oportunidad de panear pueden ser los primeros sombreros más a la izquierda, o , ya sabes, podrías tener los principales sombreros altos, los más oscuros, ya sabes, pan a la izquierda un un poco y los otros sombreros altos puedes panear a la derecha y solo podías oírlos extenderse un poco más así. Y eso sólo crea, um, plenitud. Otro gran ejemplo de ello. Nuestra guitarra. Entonces tengo estos dos conjuntos de acordes de poder de guitarra que son un poco diferentes diferentes voces en el curso hacia Justo en ahí está la segunda. Es un poco más oscuro y difuso. Tonos diferentes, diferentes pastillas, ¿verdad? Ah, y así yo haría un poco de pintura dura aquí. Se puede tener el 2do 1 todo el camino a la derecha y el 1er 1 todo el camino a la izquierda. Entonces suenan muy bien juntos. Simplemente suena realmente lleno y ancho cuando están todo el camino a los lados. Y aquí hay otro par en. Tenemos estos dos Strom. Definitivamente son diferentes, ya sabes, partes de guitarra, pero como que tienen una misma ahí, como en los mismos derechos familiares podrías beneficiarte de algún dolor duro y otra vez en el guitarra parte de estas súper gnarly como distorsiones digitales realmente sucias así que solo voy a solista estas para ti. Aquí está uno de ellos. ¿ En serio? Clip e distorsión digital. Un poco más delgado ahí. Y este 3er 1 es una octava más baja por, como, usada como un pedal divisor de golpe en ese. ¿ Verdad? Ah, así que podría hacer un poco duro panning en estos también. Entonces tal vez ese realmente bajar podría estar lleno a la izquierda. Este podría estar lleno, ¿verdad? Y el 1er 1 podría simplemente estar en el centro. Y así como eso, podrías sentir solo se siente mucho más poderoso así en mi guitarra principal Solo puede estar en el Centro es Bueno, solo manténgalo bien y fuerte justo en el medio, justo en tu cara. Y luego tengo un buen spread entre estos diferentes ya sabes, son partes de guitarra similares, ya sabes, en el solo, ahí realmente similares. Pero, um, ya sabes, entonces ahora solo tengo algo extendido entre ellos a través del campo estéreo. Aquí hay otro buen ejemplo. Aquí hay una campana. Es como un instrumento auxiliar. Ya sabes, yo sólo podría tirar de esta campana todo el camino hacia la derecha. Tengo algunas almohadillas diferentes que podría hacer tal vez como a medio camino panning para las diferentes almohadillas . Um, tal vez este golpe de sentido igual que una cosa auxiliar, también. Eso a lo mejor se podría pantear todo el camino a la izquierda desde las campanas de la derecha. Entonces me gusta simplemente pasar por ahí y tomar algunas decisiones realmente rápidas. Ni siquiera, como, necesariamente levantar la escucha. De acuerdo, aquí hay algo de elevación. Entonces tengo estos dos elevaciones. Vamos a tirar de elevación uno hasta el final. El medio con elevación izquierda a mitad de camino a la derecha y el abajo a la izquierda derecha en el centro. Por lo que tienes este bonito impacto cuando el cuando el cuando golpea. Entonces, de nuevo, me gusta tomar estas decisiones lo más rápido posible. Siempre puedes volver atrás y encontrar cosas sintonizadas y moverlas. Pero solo te da un poco de separación a través del campo estéreo para todos tus instrumentos. Vayamos a este coro, y voy a panear un poco el paseo de choque hacia la derecha. Um Y luego vamos a ver, Tal vez la trampa de la inversa podríamos panear a la izquierda sólo un poquito. Ah, la coctelera la cacerola a la izquierda y tal vez la mandarina a la derecha, porque hacen algo similar, pero son diferentes, por lo que podemos extenderlos un poco. Hecho algo de pintura con el centrode almohadillas centro porque sólo estoy pasando por. Y ya conoces el fresco aquí al final de tu mezcla estática y las etapas de panning de la mezcla. Es sólo un tener una buena mezcla listenable ahora. Puede que no suene súper punzón o claro. Ah, y definitivamente tenemos mucho más trabajo que hacer. Pero, uh, ya sabes que en una situación ideal al final de esta etapa, estaba debería tener una mezcla de escucha Eso es emocionante. Suena bien. Y, ya sabes, sólo puedes mejorar a partir de ahí. No quieres estar al final de tus pinturas estáticas mixtas, ya sabes, escenario y solo piensa, Oh, Dios mío, esto suena mejor o esto suena horrible. Yo estoy pero voy a tener que arreglarlo con enchufes. Sé que quieres que sea. Por lo que querías estar sonando realmente bien con solo la mezcla estática y la derecha de panning. Ese es el objetivo. Muy bien, gran trabajo. Te veré en la próxima conferencia. 13. El canal EQ: Oigan, alumnos, bienvenidos de nuevo. Entonces, ¿qué es la ecualización o e que para abreviar? Si bien es simplemente usar un conjunto de herramientas para dar forma al, um, espectro de frecuencia de cualquier sonido en particular y así hay toneladas de diferente ecualización de hardware y software, um, opciones, usted saber, fuera en el mercado. Y la mayoría de los W de DEA vienen con uno o más integrados. Y así tal vez la forma más fácil de explicar los entresijos de EQ te. Es solo para mostrarte dentro de la lógica cómo usamos el canal e que Así que solo voy a elegir cualquier pista vieja aquí, Um, Um, tal vez esta guitarra retrasa tal vez esta guitarra verso plomo y solo voy a enchufar un pequeño bucle a mi verso aquí, si acaso necesito jugar eso más tarde. Ahora ya puedo usar la miniatura CQ aquí en la parte superior de la tira de canal debajo de la configuración y por encima de los efectos de audio. Es sólo una especie de ruta rápida a la e que, que es un poco agradable. O puedes elegirlo del menú de efectos de audio e que channel eq you Ahora, mientras estamos aquí, podrías ver ahí algunos otros su fase lineal e que que es especie de usado más de mastering. Simplemente tiene una configuración de fase realmente bloqueada, pero eso está más allá del alcance de este curso. Um matchy Q y A single band EQ you, que usaré muchas veces para solo un simple filtrado de paso alto. Pero volveremos a ese canal e que. Esta es una especie de la que más se usa a menudo en una versátil. Por lo que cualquier sonido tiene un maquillaje armónico particular. Um, ya sabes, esto lo sabes más intuitivamente de lo que piensas. Porque ya sabes, un instrumento de bajo o patada de típicamente tiene, como esta baja frecuencia Bumi, ¿ verdad? Y no tanto cosas tiernamente altas como, por ejemplo, una flauta podría o símbolos o como un triángulo, tendría todo contenido de alta frecuencia muy bajo, muy poca frecuencia baja competente. Entonces ya sabes que diferentes sonidos tienen diferentes maquillajes armónicos. Bueno, podemos usar un ecualizador para hacer una serie de cosas. Uno sería una especie de dar forma al tono. Otra sería corregir algún tipo de frecuencias de habitación raras que el aire estropeando con estropear el tono. Pero lo más importante y uso para e que en el en términos de la sesión mixta es prevenir enmascaramiento de frecuencia y dejar que todas las pistas se sientan bien juntas en la mezcla, sobre todo las más importantes. Y llegaremos a llegar a todo eso en las próximas conferencias. Pero primero quiero sólo explicar qué está pasando aquí con nuestro canal eq you, que es lo que va a estar usando para hacer r e que en la mezcla. Entonces tienes un espectro de frecuencias que va aquí de 20 hercios a 20 mil hercios, y esto es como los límites de, ya sabes, audición humana. No se puede escuchar muy, muy por debajo de estos 20 hercios o por encima de estos 20 mil. Es así, um, um, entonces tienes estas diferentes bandas de frecuencia aquí indicadas por estos iconos en la parte superior, y cada banda de frecuencia tiene una especie de filtro diferente, mientras que estas cuatro en el medio son del mismo tipo de filtro. Pero este es un filtro de paso alto, por lo que puedes pensar en él como un pase alto o un corte bajo. Si hago clic en él, entonces puedo mover la frecuencia de esquina obtendré todo esto en un segundo, pero verás aquí que esto permite pasar por altas frecuencias. De acuerdo, y tenemos diferentes configuraciones que podemos aplicar ahí. Eso es un pase alto. Este siguiente es una estantería baja para filtro. Por lo que es diferente del paso alto donde esto bajó todo el camino hasta los extremos. Como se pudo ver, esto sólo tomó cortes por completo. Todo sonido. El estanterías Uno es algo así como tiene sólo un pequeño estante ahí, ¿ verdad? Estos cuatro en el medio son que a veces se les llama paramétricos, uh, a veces se les llama pico, a veces se les llama campana, porque se ven como una campana y se puede usar para tener un valor positivo o negativo a ya sea impulsar una sección , marcar una sección y así y puedes moverla arriba y abajo del espectro de frecuencias. Entonces esos cuatro en el medio son esto, y luego tienes otro estante alto aquí arriba el cual ca nber boost o corte, y un filtro de paso bajo o de corte alto en la parte muy superior, así como eso. Entonces esos son los diferentes filtros que tenemos disponibles, y ahora, debajo de los que tenemos esta lectura gráfica y puedes habilitar el analizador gráfico seleccionando este botón aquí abajo. Ese es su analizador. Y puedes cambiarlo a pre analizador. Uh, entonces este sería el espectro armónico sin procesar, sin filtrar. Y luego post sería después de haber aplicado tus filtros y puedes ver cómo lo afecta Después de que tengas estos filtros yendo, um, um, onza jugar pequeña sección soloed. Mira, aquí puedo ver mi espectro de frecuencias. Correcto, OK, así que eso es nuestro son una especie de ah lectura gráfica aquí y luego para cada una de estas bandas de frecuencia , tenemos tres controles. Contamos con un selector de frecuencia. Tenemos una, um, ganancia. Y entonces tenemos resonancia o lo que llamamos Q a veces sólo la letra Q o, ah, ah, ancho de banda. También se llama Band With Sometimes. Ahora lo bonito del canal EQ tú y la lógica es que puedes ver aquí, Um, la lectura de esto es realmente, realmente útil. Entonces cuando solo estoy colocando mi ratón sobre los 750 rebaños, y me está mostrando ese punto exactamente. En el espectro armónico. Cuando muevo esto por ahí, se podía ver que ese puntito se mueve por ahí. Entonces esta es mi frecuencia de esquina o la frecuencia resonante. Además, cuando yo y traigo el juego entonces, um él es se puede ver esta banda de frecuencia ahora es verde, que es el color de este tipo. Entonces eso es un poco útil. Y luego puedo ajustar la resonancia o ancho de banda o que, um, normalmente solo lo llamo ancho de banda, así que sólo intentaré mantenerlo en ancho de banda a partir de ahora. Entonces cuanto más alto sea el taco, afilado el, uh, el pico, supongo. Y así tenemos esta opción con cada una de estas bandas de frecuencia. Tenemos el selector de frecuencia, y tenemos una ganancia con la que podemos ir positiva o negativa. Y entonces tenemos el ancho de banda. Podemos cambiar así, ¿verdad? Um, si tenemos este botón q acoplamiento aquí abajo, que simplemente básicamente, um, vincula el ancho de banda a la ganancia para que sea una especie de movimiento relativo. En otras palabras, si tengo linda pareja seleccionada y tengo para esta banda de frecuencia, tengo, um ah que de uno. Digamos así. Y ahora si cambio la ganancia, verás que el ancho de banda es relativamente. Se va a acortar como fragué la ganancia. Y luego mientras lo vuelvo a bajar a cero, sale la banda con. Entonces es una especie de parejas que eso, uh, uh, ese ancho de banda o resonancia con la ganancia para que sea un ajuste relativo a medida que muevo la ganancia hacia arriba y hacia abajo. Si no tengo seleccionado el acoplamiento Q, entonces este ancho de banda simplemente se mantendrá igual. Para que se pueda ver ahí que esa caja amarilla simplemente se queda igual así. Entonces tienes el tipo de procesamiento que puedes elegir aquí. Normalmente solo lo guardo en estéreo, pero puedes hacer medio lado o como, izquierda o derecha. Sólo usualmente solo mantengo en estéreo solo para mantenerlo sencillo. Um, y ah, así que esa es la Esa es la herramienta con la que vamos a estar trabajando. el canal eq usted. Es el EQ negativo que enchufa para la lógica, y es que es muy básico. Prácticamente cualquier ecualizador que enchufes va a tener los mismos controles. Va a tener estos diferentes filtros de bandas de frecuencia, y va a tener algún tipo de selector de frecuencia de esquina, ajuste de ganancia y la banda con el ajuste de chorros. Eso es realmente todo lo que necesitas saber. Algunos de ellos tienen un número ilimitado de bandas de frecuencia y filtros que puedes elegir algunos de esto. Este tiene ocho. Entonces, ya sabes, eso es lo que es. Ah ah. Pero creo que suele ser suficiente si estás usando más de ocho de lo que tal vez necesitas volver atrás y volver a grabar con lo que estás trabajando. Entonces escribo, uh, eso es ah, ese es el canal eq. Tú y, um, en la próxima conferencia, te mostraré cómo usarlo. 14. EQ para dar forma de tono: Oigan, alumnos, bienvenidos de nuevo. Una vez más, estamos hablando de e que Así que esencialmente, hay tres razones principales para usar la ecualización, y las voy a explicar por orden de importancia, al menos en mi opinión. De acuerdo, Uh, entonces el primer y menos importante uso de, um, la ecualización es dar forma al tono de la pista individual para que suene de la forma que querías que suene bien. El motivo por el que eso es menos importante es un Eso es realmente el trabajo del eso grabista. Si estás grabando un instrumento riel, deberías poder, o al menos debes apuntar a la Debes apuntar a hacerlo bien en la fuente y, ya sabes, grabarlo exactamente como debería sonar en lugar de usando igual en la forma ecualizadora un descenso en la edad mixta para conseguir que suene de esa manera. ¿ Verdad? Pero eso es un ideal. Ah, y ya sabes, a veces no siempre tenemos la situación ideal. Por lo que a veces sí necesitas dar forma un poco al tono. Y la segunda razón para usar e que es quitar o tratar con ah, una especie de cosas desagradables que pasan de vez en cuando cuando estás haciendo música, ya sea como una frecuencia de habitación rara. Si lo estás grabando en una habitación, um o es ah, ya sabes, solo alguna frecuencia resonante que está asomando que realmente te está molestando como una parte de synth y realmente no te diste cuenta. Ahora estás ahora que lo tienes aislado estás escuchando esto como desagradable, frecuencia resonante en algún lugar donde podrías lidiar con eso. Pero la tercera y más importante razón para usar e que, todo cuando estamos hablando en la etapa de mezcla, es evitar la frecuencia de enmascaramiento de frecuencia. enmascaramiento es el fenómeno que ocurre cuando se tienen demasiadas cosas pasando en el mismo rango de frecuencias, y empiezan a, uh, ya sabes, simplemente se desordenan y no se puede escuchar ninguna definición entre los dos o por ocho cosas diferentes que están sucediendo en esa frecuencia resonante. Y un gran ejemplo de esto es como el piano y la voz. En realidad es bastante difícil mezclar piano y voz porque el piano ocupa tanto del espectro armónico y sobre todo justo en el rango que la mayoría de los vocalistas aire cantando. Por lo que es realmente difícil conseguir que se sientan bien juntos. Otro ejemplo clásico de esto es un bombo en, ah, kick drum y el bajo porque se sientan en el mismo rango de frecuencia general. Por lo que a veces es difícil conseguir que lo hagan, no hacerlo. Es difícil conseguir que jueguen bien a ambos. Ten una claridad agradable, y puedes oírlos individualmente. Pero entonces se entrelazan bien juntos, ¿verdad? Y así es lo que estamos haciendo cuando estamos tratando de evitar todo enmascaramiento de frecuencia. Y obviamente, cuando tienes una canción con esta cantidad de temas, puede ser bastante complicado llegar allí. Pero te voy a mostrar algunas formas seguras de asegurarte de que no estás consiguiendo enmascaramiento de frecuencia . Ah, y lo haremos en una conferencia posterior. Pero antes de llegar a eso, voy a abordar sólo algunas cosas sobre mi 1er 2 razones para e que, que están dando forma al tono y deshacerme de algunas cosas desagradables. Por lo que en esta conferencia sólo se hablará de dar forma un poco al tono. Entonces, um, así que recuerda, dije hace un tiempo que conseguir la mezcla estática revelará algunos requisitos de procesamiento para tu EQ tú y tu dinámica en un ejemplo que di fue que, Ya sabes, tal vez tu bombo de patada, estás teniendo problemas para llegar al nivel correcto porque una vez que está ruidoso, se siente lo suficientemente fuerte en el fader. Um, pero cuando tienes ese fader arriba, la camarilla es demasiado ruidosa. O tal vez las frecuencias bajas o demasiado ruidosas, Así que usar un taco para solo hacer unos ajustes rápidos de modelado de frecuencia te ayudará a lidiar con eso, y luego podrás lidiar con el enmascaramiento de frecuencia más adelante. Entonces solo voy a abordar un poco este bombo de patada e ir al coro aquí y vamos a escuchar y vamos a volver a nuestro nivel de fader para esta manera de kick drum. A lo mejor nos gusta ese bombo de patada a ese nivel, pero tiene un poco demasiado auge nous. Podríamos simplemente hacer un rápido ah, ajuste de frecuencia aquí. Simplemente filtra un poco esto. Um, tal vez alrededor del tal vez, con este filtro de baja frecuencia de estante de baja, podemos tirar de esto hacia abajo sólo un poquito y debilitar encender el ecualizador para ver qué está pasando aquí en. Al igual que eso, sólo estamos haciendo un ajuste rápido, bajando las frecuencias bajas apenas un poco reduciendo, elegimos la frecuencia a 75 hercios para ser la frecuencia de esquina aquí para este estante. Acabamos de bajar ocho decibelios. Tal vez incluso siete serían mejores. Y eso es sólo darle un poco menos de esa mezquindad del boom. De esa manera, podemos tener nuestro fader establecido al nivel correcto. Ah, y no estamos sacando demasiado boom de ese bombo de patada. Y sólo para sacar un ejemplo más, vamos a esta cuenca. A lo mejor queremos agarrar un poco más de los máximos con esa base, Ya que solo puedes tomar, hacer un pequeño impulso aquí arriba, tal vez y tal vez sacar poco jalón hacia abajo un poco de esto como 400 hertz rango. Sólo hacer una especie rápida de, um, ajustes de forma de tono con tu e que está bien por ahora porque vamos a pasar al enmascaramiento de frecuencia más tarde. Pero si eres solo, como simplemente no sintiendo del todo que se sienta bien, entonces obviamente puedes hacer eso Ahora. Soloizar estos instrumentos y hacer ajustes de frecuencia puede que realmente no te lleve muy lejos a menos que estés hablando de una sección de la canción donde ese instrumento es, como, realmente presentado como un instrumento en solitario, ¿Verdad? Porque tú, cuando tienes mucho pasando, el tono subjetivo de cada instrumento individual no es realmente tan importante honestamente. En realidad se trata de cómo todo se sienta juntos. Y por eso digo que esa técnica para usar e que para dar forma al tono es realmente lo menos importante en. Es la menor de tus preocupaciones en este punto en el en el en la en la amenaza de la edad mixta. Ah, pero sólo para mostrarte cómo me gusta hacer eso, um, um, una especie de buena regla de pulgar con eso sería si estás haciendo cortes, puedes tener un ancho de banda más nítido, más pequeño, ¿verdad? Y estamos hablando de trajes atractivos e Q y la próxima conferencia. Pero si estás haciendo potenciadores, quieres tener un ancho de banda mucho más amplio. Um, eso previene algunos como desagradables como um e que artefactos que a veces pueden suceder. Si estás haciendo incrementos realmente grandes con residencias afiladas, entonces va a hacer que pasen algunas cosas desagradables, así que eso es una especie de buena regla de oro. Muy bien, En la próxima conferencia, voy a hablar de restar e que y eliminar algunos problemas de frecuencia. Ver, ahí 15. EQ sustractiva: Oigan, alumnos, bienvenidos de nuevo. Todavía estamos hablando de e que aquí y en esta conferencia quiero hablar de ecualización restada . Esta es una técnica en la que utilizamos muescas en el espectro de frecuencias para eliminar frecuencias no deseadas . Y puedes conseguir te puedes conseguir bastante detallado con esto. Um, a algunos mezcladores les gusta ser bastante extremos, usando muchas muescas en muchos de los instrumentos. Otras personas. Su filosofía es una especie de, ya sabes, si comienzas a quitar a gran parte del contenido armónico que tu tipo de perder algo del carácter de ese instrumento, Así que sólo algo para estar al tanto de su tipo de diferente filosofías sobre cuánto muescas debes hacer. Por lo general, solo hago lo que pienso. Suena bien, ¿verdad? Ah, esa es una especie de mi regla de pulgar. Entonces un gran ejemplo de eliminar frecuencias no deseadas sería con una nueva pista de guitarra eléctrica , porque ah, guitarra am's ah, y diferentes guitarras de diferentes, ya sabes, muchas diferentes cosas desagradables pasando. A veces eso es genial. A veces simplemente estás realmente molesto por una cierta frecuencia. Y así me estoy llevando esta pista de coro de guitarra que suena así sin e que ahora mismo, ¿ verdad? De acuerdo, Simple uno. Ya sabes, sólo una nota guitarra plomo que se mueve alrededor, Um, y así voy a abrir mi canal e que Y ahora Así es como hacemos restar de ecualización. Voy a encender el analizador, y también voy Teoh, tú puedes para que puedas hacer click en este nuevo acceso milagroso aquí, y puedes arrastrarlo hacia arriba. Y eso aumentará la, supongo, reducida la escala de esta lectura gráfica de tu analizador para que puedas ver un poco más de detalle, ¿de acuerdo? Y encienda el analizador. Y ahora puedo ver aquí. Ah, como está jugando a lo largo que me estoy poniendo un poco de, ah, de pico aquí alrededor, como, 500 50 manadas, ¿ verdad? Y ah, tal vez un poco aquí arriba es Bueno, creo que tal vez este pico es una especie de problema. Bueno, entonces podrías usar tus ojos para juzgar. Um, si hay algo que se está escabullando un poco demasiado y tal vez quiera derribar un poco del sonido de pick también. Ahora también te das cuenta cuando estoy tocando esto, Aunque no escuchas ni una tonelada del contenido de baja frecuencia que puedes ver. Es una especie de burbujeando un poco aquí abajo, y podemos simplemente noquear eso. En realidad no necesitamos esas cosas súper bajas, así que solo podemos usar un filtro de paso alto. Tráelo hasta el dedo del pie. Probablemente hasta 100. Hertz es la frecuencia de esquina sin afectar a ninguno del tono rial. Porque esa guitarra, la vestimenta eléctrica, está pasando más en esta zona, ¿no? Y así la forma en que encontraría y afinaría eso con la forma en que realmente afinaría en esas frecuencias problemáticas. Es solo para tomar una de estas bandas Paramétricas y solo crear, ah, ganancia completa con muy, muy alto nivel I Q tan fuerte residencia, solo un ancho de banda delgado como ese. Y entonces me limitaría a mover esto. Simplemente barre esto arriba y abajo para encontrar esa frecuencia desagradable que puedas ver. Simplemente me estoy moviendo por esta zona y no suena muy bien aquí. Tengo un poco de ese extraño estruendo, y eso es solo porque tengo este pico alto, ¿ verdad? Nunca querrías eso realmente. Pero a medida que muevo esto alrededor de una de esas frecuencias Realmente como Whoa, eso es un problema. Y a ver si se puede oír cuando eso sucede. Pero ahora, ya que estamos tocando una línea melódica aquí, y diferentes notas tienen diferentes frecuencias raras, resonantes así que es un poco más duro cuando estás teniendo ah, ya sabes, más de una nota siendo jugado, pero aun así se puede decidir. De acuerdo, voy a sacar un par de estas frecuencias porque van a ser un problema a medida que avanza esa melodía. Entonces encontré, como, como, justo por aquí, justo alrededor de 1560 Hertz es un problema. Entonces ahora que lo encontré, sólo puedo tomar la ganancia en la dirección totalmente opuesta y simplemente sacar eso por completo. Y si quiero pensé que oí otro aquí para hacer eso también. A lo mejor justo aquí arriba. Y tal vez no sea tan ofensivo, así que en realidad puedo muesca un poco menos que este de aquí, ¿ verdad? No tengo que tirarlo todo el camino hacia abajo necesariamente. Y yo sólo podría tener un poco más corto de una muesca y luego vamos a tratar de encontrar que recoge también sonido. Nos llevaremos otra banda, y está bien si estás moviendo estas bandas. Ah, ya sabes, como esta banda. Quizá pueda crear un pico. Y yo también puedo tirar de éste aquí arriba. No hay razón para que tengas que mantenerlo aquí abajo. ¿ Qué waas? Creo que ese pico de sonido está justo por ahí. Entonces solo tira de esto un poco hacia abajo así para que pueda reducir ese sonido de pick. Y luego nos estábamos poniendo bastante chillando pasando por aquí también. Encuentra ese último. Gracias. Tan solo saca esa también. A lo mejor tener un poco menos de tirar que así como así. Entonces solo estoy usando estas pequeñas muescas para sacar algunas frecuencias que podrían estar causando un problema. Ahora de nuevo, Como mencioné antes, conseguir un gran sonido de guitarra en aislamiento está bien, pero realmente no importa si no se sienta bien con los otros instrumentos para que puedas amparar a Onley, pasar tanto tiempo en solitario solo solo en solitario ese instrumento en particular porque, ya sabes, puede que tengas que hacer mucho más como grandes ajustes e que en el contexto de toda la canción, así que no pasaría demasiado tiempo haciendo esto absorber tracto de cosas en instrumentos menos importantes en una pista vocal principal. Pasaría mucho tiempo consiguiendo que esa vocal de plomo suene genial por sí misma, ¿ verdad? O incluso el tambor de patada como thes instrumentos súper importantes que puedes obtener. Puedes pasar un poco más de tiempo en esos, pero solo quería tomarme mi tiempo para mostrarte una especie de proceso de sacar estas, uh, estas, estas, ya sabes, tal vez frecuencias ofensivas que son que están pasando ahora. No hay regla en contra de usar acusados múltiples, también. Entonces, como para este plomo de coro de guitarra, podría tener esta primera e que solo sea mi pequeña naci que Y entonces solo puedo caer en otra. Ah, cadena como tú después de ella. Y puedo usar eso para una especie de, ya sabes, hacer mis cosas de enmascaramiento de frecuencia y y te mostraré lo que sabemos. Hablaremos más de eso en la próxima conferencia, pero está bien usar más de una e que en una pista en particular. Entonces eso se restó e que todo lo que estamos haciendo es que estamos encontrando frecuencias que tal vez chocando con la tonalidad del instrumento y el tal vez sacando un poco demasiado y las estamos reduciendo creando una muesca y simplemente tirando de eso frecuencia fuera de nuestro espectro armónico. Por lo que sólo estamos cambiando el contenido armónico mediante el uso de esos filtros Paramétricos en el canal eq you para muesca pequeños pedazos del espectro de frecuencias que nos están causando dolor. Correcto. Pero de nuevo, ya sabes, intenta no pasar demasiado tiempo en esta etapa haciendo esto restado e que en cada instrumento. A lo mejor hacerlo en un par de los instrumentos realmente, realmente importantes y luego seguir adelante porque vamos a pasar a la siguiente etapa de e que, que es la más importante, que está evitando parecer frecuente preguntando. De acuerdo, entonces te veré en la próxima conferencia 16. Usar EQ para evitar enmascarar de frecuencia (parte 1): bienvenida de un estudiante de vuelta. Por lo que hemos hablado de e que. Para dar forma al tono, habló de restar V. Q para eliminar frecuencias no deseadas. Y ahora estamos en la parte más importante de e que, que es conseguir que todos los elementos jueguen bien. En otras palabras, evitar frecuentes parecen preguntar. Para que, uh, cada elemento como su pequeño lugar propio en el espectro de frecuencias y nada se está interponiendo en el camino de cualquier otra cosa en términos de al menos los instrumentos realmente importantes. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, hay un par de maneras diferentes, y, um, ya sabes, tal vez no haya necesariamente un derecho o un mal, pero hay algunas maneras, y sólo voy a explicar algunos de ellos. Entonces probablemente la que hace la mayoría de la gente sería empezar con la voz y, um, um, conseguir que las pistas vocales principales sonaran realmente bien. Ah, con su en términos de e que. Por lo que puedes usar un taco para darle forma, eliminar algunas frecuencias no deseadas y luego pasar a la otra, simplemente una especie de bajar en términos del instrumento más importante después de él. Entonces, um, en nuestro caso, eso podría ser comenzar con la vocal principal que pasar a esas pistas de guitarra, que son una especie de muy cercanas a ella en cuanto a contenido de frecuencia y luego tal vez a algunos de los almohadillas, que están cerca de ella, con poca frecuencia contenido también. También, entonces, entonces, una vez que estemos contentos con la forma en que se airean las voces con las guitarras y las almohadillas y los sintetizadores, entonces podemos especie de abordar todo el kit de batería y el kick en la base y haciendo seguro que esas partes lo juntas. Ahora bien, si tienes una canción de cinco pistas que es como, ya sabes, piano, voces de piano,guitarra acústica y un sintetizador o lo que sea, entonces obviamente este proceso va a ser un poco más fácil porque solo comenzar con las voces y puedes simplemente tipo de solo todo de ida y vuelta y en conjunto con todo y asegurarte de que suene bien. Pero con una canción como esta muchas pistas, como que tienes que dividirla en grupos. Entonces lo que haré es decir, vale, vale, necesito asegurarme de que mis voces, guitarras y especie de pads y ya que están sentados bien derechos. Esa es una especie de grupo entonces me aseguraré de que los tambores y el bajo estén bien sentados. Y entonces tal vez como mis diferentes instrumentos de percusión que esos no están chocando entre sí , ¿ verdad? Entonces como que lo divido en tres diferentes como rangos armónicos, ¿ verdad? Y me aseguraré de que todo en esas piezas esté encajando dentro de su propia pequeña gama armónica. Y entonces, por supuesto, hay que asegurarse de que todo en su conjunto se sienta muy bien también. Pero cuando como que lo rompen, cuando tienen estas pistas de dinero, realmente nos ayuda a una especie de romperlo. Correcto. Pero solo para dar una idea de cómo hacemos esto, solo voy a empezar a jugar desde el principio. Esta tal vez no es la forma en que normalmente lo haría. Yo tal vez iría del coro, Um, porque ahí es donde se encuentra especie de todo. Pero solo para mostrarte el proceso de usar e que para asegurarte de que todo esté jugando bien con, solo empieza aquí desde el verso uno. OK, entonces voy a la primera. Voy a solista esta voz principal para el verso, y vamos a sacar el canal agudo para ese. Y vamos a hacer bien este tono Ya sea que los inicios de sesión en vivo seguimos persiguiendo el sol Así tenemos un poco de esta baja frecuencia la cual no necesitamos oro Donde viven las leyendas seguimos persiguiendo al sol Para encontrar una luz y desesperanza Y lo conseguimos Podemos verlo No mires hacia abajo donde al parar el mundo Vamos a sacar un poco por encima del borde Este momento oro Donde viven las leyendas Tal vez un poquito Y despertando persiguiendo el sol Para encontrar una luz y desesperanza Y lo tenemos Podemos verlo No mires hacia abajo Dónde en detener al mundo En Cruce sobre el borde Este momento oro Donde las leyendas viven ahí y sacan Seguimos persiguiendo al sol Para encontrar una luz y desesperanza Y lo conseguimos Podemos ver un a un poquito de aire Way correr, parando con sólo un poquito y cruzando el borde. Mantén eso bajo así. De acuerdo, entonces ese es un buen comienzo para la cola de voces. Y ahora tenemos esta vibra de verso, ya sabes, vibra de guitarra. En primer lugar, eso también está sucediendo. Leyendas del clima frío viven. En realidad, hagámoslo primero. Vayamos a esta guitarra. Entonces iremos esta pista de guitarra. Ahora tenemos la voz en solitario y ahora hemos agregado esta ventaja de guitarra, que está sucediendo en el mismo tiempo. Entonces si no solista nada, tengo un par de centavos y un par de guitarras. Pero realmente esta vocal en eso, uh, esos dos, esos dos eran como el largometraje principal ahí mismo. Entonces voy a solista la pista de verso de guitarra y la voz. Y ahora, escuchando las voces que estoy sumando en el verso de guitarra plomo y voy a dar forma a la frecuencia, um, contenido de mi guitarra para que el culo de la voz no lo estén oscureciendo. Muy bien, viven leyendas del clima frío. Seguimos persiguiendo a un hijo, encontramos desesperanza. A lo mejor un reducido alrededor de 1400 pueda ver. No mires hacia abajo en la cima del mundo cruzando por el borde. Este momento viven leyendas del clima frío así como estoy averiguando dónde está realmente sentada esa vocal , que es algo así entre 1200 hercios. Simplemente me estoy moviendo alrededor de este comedero en esta muesca en mi espectro de frecuencias en el plomo de la guitarra Para asegurarme de que esta guitarra no esté ocupando espacio Donde la vocal debe ser leyendas del clima frío en vivo Seguimos persiguiendo a un hijo para encontrar una luz y desesperanza Y nos despertamos Ver que no mires hacia abajo donde estoy deteniendo mundo cruzando el borde Estos momentos leyendas del clima frío viven silla igual que eso Así que estoy, ya sabes, esta es una banda bastante grande con comedero aquí Pero yo creo que la guitarra aún suena bien y las voces realmente están cortando por ahí Y ahora la clave es pasar por alto esto Y aquí si puedes escuchar diferencia Ok Leyendas del tiempo en vivo seguimos persiguiendo hijo Encuentra una luz y desesperanza y nos despertamos Ver no mirar abajo mundo Se puede escuchar que cuando empleo esto, Uh e que las voces sólo tienen una claridad mucho mayor Es casi un Ziff se ponen más fuertes Y eso es porque las frecuencias en la pista vocal están siendo, uh, permitido ser más prominente porque he reducido parte de ese contenido de frecuencia en esa pista de guitarra. De acuerdo, y voy a pelar un filtro de corte bajo aquí está bien, porque estoy recibiendo un poco de cosas de baja frecuencia que no necesitan. Ahora agreguemos la segunda guitarra. Tiempo frío Leyendas viven este. Yo también quiero ser bastante primicia, también quiero ser bastante primicia, porque sólo quiero tener algo de esa rareza alta, centelleante. Y luego algunos de los mínimos viven seguimos persiguiendo hijo fondo desesperanza. ¡ Espera, mira hacia abajo! Cruce mundial Eso es momentos. Oro. Ya sea que las leyendas vivan, tal vez suban, hijo. Encuentra una manera. Tener 1/3 de guitarra que viene así que bien podría tratar con las guitarras. Tiempo frío, viven leyendas. Creo que en realidad viene en la segunda mitad de los osos. Orejas van ahí, cruzando esos momentos trabajo marcando la imposición de Zaman. ¿ Se puede sentir que se siente sólo algo así? Eso me suena bien. Y de nuevo, puedes simplemente ser tan rápido como quieras con esto. Haz cambios instintivos o puedes pasar mucho tiempo asegurándote. Pero es como, ya sabes, trato de moverme rápido, Azaz rápido como pueda porque quiero tener algo así, ya conoces la canción como mi punto de referencia en lugar de ponerme realmente demasiado detallada sobre todo. En realidad, esperemos en la base 17. Usar EQ para evitar enmascarar de frecuencia (parte 2): ¿ qué más tenemos aquí? Tenemos un par de almohadillas. Añadamos esta almohadilla. Ella es la forma en un solo esa base veo a un hijo. Es una diversión. De acuerdo, esta almohadilla viene en una intro. Se desvanece cuando las voces entran aquí mismo, en realidad calles de oro donde viven las leyendas Seguimos en JC Así que honestamente ni siquiera voy a preocuparme por ese pad ahora mismo. ¿ Y el segundo pad que entra en la voz? El clima frío es camino en vivo, hijo para encontrar el camino sólo sacando dos muescas de esa almohadilla. Nada. Nada demasiado extremo. Tan solo pareja DBS así. Y solo dando esa parte vocal para sentarse bien. Y luego haremos este último pad aquí Es aquí que uno abajo donde mundo esta palabra momentos añaden algunas frecuencias altas allá, sacan de la manera correcta. Este momento es algo genial. Las voces siguen siendo agradables y claras, ¿verdad? Y así ahora eso es eso es un Eso es un comienzo bastante bueno. Es decir, obviamente pasaría probablemente un poco más de tiempo que eso, pero ahora podemos pasar a conseguir que este kick and bass suene bien juntos, así que volveremos al principio del verso. Escuchemos esta patada de filtro, que es nuestra primera patada El tambor arranca, tal vez, um, rodar algunos de esos súper bajos. Justin Keys, dado un pequeño bache alrededor de 70 duele. Ahora, este es un bombo de patada filtrado de todos modos, así que ya he hecho e que para que suene de la manera que me gusta. Pero ahora espero mantener esta e que, uh, uh, ventana abierta y llevemos el espacio Y y aquí está la base y gracias. Así que podría simplemente alinear estos y sólo asegurarme de que estén jugando bien. Y como se pudo ver, esta especie de la verdadera carne de la cuenca es como aquí por ahí como, 250 hertz ish. Y la carne del filtro patada está justo aquí alrededor de 80 hercios, ¿ verdad? Entonces lo que no quisiéramos dio es también. Hacer que este sintetizador de graves realmente chocando alrededor de esa zona de 80 Hertz para gustarle esto, por ejemplo, porque eso podría ser un poco demasiado énfasis en ese rango de frecuencias uno. Y entonces, ya sabes, no estás obteniendo la claridad correcta, pero si tienes nuestro bombo haciendo alrededor de 80 hercios. En realidad es, supongo que más alrededor como 100. Se puede ver en el Leer y tenemos el bombo. No 100 sino más como 200. Entonces ahí cada uno empezó a hacer, están haciendo lo suyo y están jugando bien juntos. Podría sumarle un poco más esos máximos camino de vuelta en la voz. Tan solo asegúrate de que las voces de sentarse bien con esa cosa manera y cruzar por el bypass de borde que examina y tira puedes sentir sí, eso es un poco demasiado tirando por ahí. Simplemente voy a reducir estos viejos si viven leyendas seguimos persiguiendo hijo, Encuentra esperanza de iluminación de esta manera. Muy bien, Ahora podemos pasar a estas otras cosas de tambor que entran. Por lo que ahora tenemos un buen equilibrio entre la base y la patada a t menos thes synth bass y la patada de filtro. Ahora, vamos a conseguir un buen equilibrio, uh, uh, e que entre la patada en las trabas ahora mismo. A lo mejor. Ya sabes, tenemos este, uh, uh, tambor de caja filtrado retardado, y luego tenemos un verbo duda tambor de caja. Y tal vez queremos que esos se sientan un poco diferente en su contenido de frecuencia. A lo mejor esta caja Ferb tiene poco menos ropa que ciclo de longitud. Aparecen más de esa manera ahí un poco diferentes. Por lo que la composición armónica de esta atrasada, filtrada, es un poco diferente a ese verbo. Duda. Snare, correcto, y vamos a añadir bien este bucle ins, tal vez quiere algunos de esos máximos aquí. Es como un poco de área de sombrero alto. Puede sacarse a donde estaba golpeando esa otra caja, y luego normalmente solo me voy así, y miro en la ventana de arreglos y veo como todos mis tambores se airean aquí arriba, sé que esto es lo que tengo yendo para la sección de tambor aquí. Entonces no necesito lidiar con la traba necesariamente ahora mismo, ya que estoy en el verso uno B, porque no hay burla ahí, cierto, así que tengo tengo mi caja en mis pads funcionando así como las guitarras. Y luego tengo mi bombo de patada y el sintetizador de bajo funcionando, que es lo que está pasando aquí. Tengo estos otros elementos de percusión que entran así que ahora tengo más o menos toda la intro y verso es bastante bueno para ir. Ah, en términos de enmascaramiento de frecuencia, y podría estar seguro de que todo está jugando bien. Podemos simplemente ir desde el principio y escuchar el coro aquí. Calles de Vía Oro, Vía. Por lo que ya suena mucho mejor. Simplemente con ello son las sencillas técnicas e que. Tan solo asegurándose de que los instrumentos más importantes estén sentados bien con los demás instrumentos más importantes. Y ya suena alrededor de 10 veces más profesional con solo estos realmente simples e que se mueve ¿verdad? Um, y así obviamente hay mucho menos pasando en la primera en los coros, así que esto tomará un poco más de tiempo para hacer los cursos. Pero de nuevo, los principios son los mismos. Sólo tienes que ir con la voz principal. Encuentra esos instrumentos que están cerca de él en contenido armónico, siendo las almohadillas y las guitarras. O como si tienes pianos u órgano o algo así, y luego simplemente bajas a la batería, asegúrate de que la patada en el aire base feliz cuando la patada en el aire base feliz, entonces puedes agregar los otros instrumentos dando forma a esos, uh, cada nuevo instrumento que añadas. Simplemente asegúrate de que no esté pisando los dedos de los demás instrumentos. Y si vas por orden de importancia, justo entonces, ya sabes, entonces sabes que se permite que florezcan los instrumentos más importantes, y los instrumentos menos importantes tal vez están consiguiendo el E más extremo cortar cubo derecho o muescas. Y ah, realmente te estás metiendo con los menos importantes. Al igual que no me importa si mi bucle shaker suena como basura por sí mismo un za siempre y cuando sea feliz con la patada en la base en la caja, ¿ verdad? Y esto, como un poco al azar Ah, ya sabes, cosa de rasgueo de guitarra que es como no importante pero sólo me da un poco de ritmo. No me importa cómo suene solista siempre y cuando no pise las voces, y sólo me dé un chug o algo así, ya sabes. Entonces es por eso que tipo de ir en orden de importancia cuando estás, ah, ah, cuando estás evitando la frecuencia, enmascarando y usando e que para asegurarte de que todos los elementos se sientan bien en la mezcla, ¿ no? Entonces espero que eso tenga sentido. Si tienes alguna pregunta, por supuesto, Como siempre, por favor ponlas en el área de discusión y, um, adelante y e que tus pistas usando los instrumentos más importantes primero y especie de agruparlos en rango armónico, como donde se sabe, los tambores en la base y el sentido y las guitarras y las voces y las guitarras, cosas así y e que esos tú mismo y te veremos en la próxima conferencia. 18. ¿Qué es un compresor de compresor?: Hola, alumnos. Bienvenido de nuevo. Entonces en esta conferencia, quiero ver el enchufe del compresor en Esa es lógica nativa del dedo del pie. Y descubrirás que sabes si estás usando lógica u otros D A. W's. Um, muchos de los ajustes serán los mismos, y los parámetros serán los mismos. Entonces, uh, aprenderás mucho de esto, aunque no estés usando lógica. Pero así que echemos un vistazo a esto aquí. Simplemente voy a abrir una instancia de un compresor pasando del menú de efectos de audio a dinámicas a compresor. Está bien. Y así en esta conferencia, sólo vamos a hablar de los diversos controles que están disponibles en los diversos tipos de compresores solo de una forma básica. ¿ Qué está pasando aquí? Después hablaremos Maurin las conferencias posteriores sobre cómo usar la compresión. De acuerdo, entonces en la parte superior, aquí tenemos siete tipos diferentes de compresores y estos aire tipo de emulación de ah, los, ya sabes, ya sabes, populares tipos de compresores de hardware. Contamos con el platino digital studio V C, un studio fete classic V C. A. Vintage BC, un vintage fed y vintage Opto y realmente todo para los propósitos de este curso. Ah, ya que la compresión es muy muy Ah, tema grande. Pero para los efectos de este curso, todo lo que necesitas saber con estos diferentes tipos de compresores es solo que tienen una especie de sonidos diferentes propiedades de distorsión, diferente ataque y liberación como velocidades. Um y, ya sabes, sólo una especie de respuesta diferente. Y realmente qué? ¿ Qué tendría sentido para este curso es sólo para especie de jugar a través de los diferentes tipos de compresores para escuchar qué? Cómo suenan diferentes y lo que te gusta de ellos, OK, porque tienen una especie de diferente, um, emulado, uh, circuitería. Obviamente, también es software, pero como que emulan los diferentes circuitos de estos diferentes compresores clásicos o populares . Correcto. Está bien. Ah, así que sólo voy a ir a Platinum Digital y hablemos de los parámetros que airen ese aire aquí que están disponibles. El primero es que hemos ganado gráfico de reducción, y se puede ver ya sea en el medidor de vista. Ah, que muestra la reducción en ganancia Ir a la izquierda aquí o lo puedes ver en términos de una gráfica está bien, normalmente solo lo guardo en metro, pero es un poco agradable poder verlo en ambos sentidos. Entonces tenemos una ganancia de entrada. Entonces esta es la cantidad de ganancia que estás enviando al compresor por aquí, y tienes un medidor a la izquierda. Entonces tienes estos controles aquí abajo. Relación umbral, maquillaje, ataque y liberación. Y yo, la relación umbral y lo intacto en el lanzamiento, yo diría, son las perillas más importantes en todo este plug in. Entonces, ¿qué son? En primer lugar tenemos el umbral. El umbral es elancet vel en el que por encima del cual comenzará a funcionar el compresor. Entonces si pongo esto en, uh, uh, negativo 20 decibelios como este, eso significa que cualquier sonido que ocurra sobre 20 decibelios negativos se enganchará al compresor. De acuerdo, Una vez que el compresor esté enganchado, entonces nuestra relación le dirá al compresor en qué proporción reducir ese juego. Y puedes ver que tiene su, ya sabes, su llamada relación, e indica la relación aquí. Entonces remolcar uno significa todo por encima de 20 decibelios negativos es lo que está bien, lo que habría sido lo que hubiera sido dos decibelios por encima de 20 negativo es ahora un decibelios por encima 20 negativo. Entonces si algo entró en. Es como que es un poco desafiante porque está en estos números negativos. Muy bien, entonces dos decibelios por encima de 20 negativo serían negativos. 18. Entonces, sin el compresor, algo que hubiera sido negativo 18 decibelios ahora sería negativo. 19. Porque estamos reduciendo lo ganado en una proporción de 2 a 1, ¿ verdad? Si esto es de 5 a 1 así, algo que hubiera sido negativo 15 decibelios ahora es negativo. 19 decibelios, correcto, y se puede ir todo el camino hasta 30 hasta la compresión muy extrema de uno. Es casi como un limitador, que hablaremos más adelante, 20 a 1. Ah, eso es reducir bastante también. Entonces algo que hubiera sido como 10 decibelios negativos lo sería ahora. Ya veremos abajo a, uh, negativos 30 decibelios, verdad, porque lo está reduciendo en 20 decibelios vinieron así que sólo como que tienes que hacer un poco de matemáticas. Pero los principios de que todo lo que sucede por encima de este umbral se comprimirá por esta relación. OK, entonces lo tienes. Yo sólo voy a ir por orden de importancia aquí. El ataque en el lanzamiento el ataque es lo rápido que hace el compresor. Comienza a reducir la ganancia después de que haya pasado ese umbral y puedes ajustarlo en milisegundos. De acuerdo, Lo mismo con el lanzamiento. Puedes usar milisegundos y esto es justo lo contrario. Esto es lo rápido que deja de funcionar el compresor? Después de que ese audio haya ido por debajo de ese umbral. Entonces si te imaginas, conoces tu forma de onda y tienes este Ah, set de nivel superior y es un negativo de 20 decibelios. Cada parte de la forma de onda que aparece sobre esos 20 decibelios negativos se está comprimiendo ahora en una proporción ahora mismo de 5 a 1. Entonces una vez que el audio, una vez que el audio va por encima de ese umbral y se está reduciendo de 5 a 1, este ataque está diciendo: OK, OK, no empieces a reducir esa ganancia hasta que hayan ocurrido 12 milisegundos, ¿Verdad? Por lo que 12 milisegundos después de que se haya cruzado ese umbral, reducirá la ganancia. Y luego una vez ese umbral, una vez que el sonido vuelve por debajo del umbral, entonces nuestros lanzamientos diciendo: OK, OK, no dejes de comprimir hasta 48 milisegundos después de haber ido por debajo de ese umbral. El nivel de ganancia de maquillaje aquí eleva la ganancia general de la señal comprimida. Entonces esta es una forma de gustarle realmente Así que ya que el compresor apenas está reduciendo la ganancia, lo que podemos hacer es usar el maquillaje de ganancia para subir el nivel general de la señal comprimida para que haya menos rango dinámico sin ningún maquillaje de ganancia. Podrías estar haciendo algo de compresión extrema, y el nivel sería demasiado silencioso porque estás comprimiendo mucha de la señal y la estás comprimiendo mucho. Y así es realmente, ya sabes, es demasiado tranquilo. Puedes usar el juego de maquillaje para simplemente volver a subir ese nivel y luego con algunos de los compresores, también tienes algunas selecciones de ganancia automática. Aquí. Puedes tener el auto gain off, o puedes tenerlo a 12 decibelios negativos, por ejemplo, o a cero decibelios. Ah, estos aire hay como dos en perillas de atenuación a opciones de atenuación, o puedes tener auto gain off, y solo puedes usar tu propio maquillaje. De acuerdo, continuación tenemos la rodilla, y la rodilla controla el punto de transición entre la ONU comprimida y la señal comprimida , por lo que se puede pensar en la necesidad de esta manera como una especie de operación de suavizado entre la ONU comprimido y la señal comprimida si aquí tienes un parámetro de mayor necesidad, hasta 1.0, entonces tienes una transición mucho más suave entre la señal comprimida y comprimida de la ONU. Si tienes menos rodilla, ah dijo en el potencial ómetro aquí, entonces estás teniendo un cambio bastante, um, um, bastante abrupto entre la ONU comprimida y comprimida. Entonces, verdad, se trata solo de encontrar el ajuste adecuado para lo que sea con lo que estés trabajando, diría por como, instrumentos de sonido más naturales, probablemente quieras tener un poco más rodilla para que no seas la compresión. La compresión no es tan obvia. Um, e incluso, ya sabes, aunque no seas un nerd roído, eo o lo que sea, solo eres un oyente de la música. A veces se puede escuchar un poco demasiado de compresión, y es algo así como poner porque no suena natural, ¿ verdad? Puedes usar la rodilla para una especie de hacer esa compresión la compresión, Uh, puedes usar la necesidad de especie de hacer la tecnología de la compresión un poco menos aparente si eso tiene sentido con tal vez como, ah, bombo de patada o algo así, o si quieres que vaya alguna compresión extrema real, entonces puedes tener menos de una rodilla y ah, esa voluntad eso lo hará. Eso le ayudará a que sea un poco más potente y crujiente. Derecho duro. Esos aire especie de las palabras. He descrito una rodilla más pequeña como, y se puede ver la rodilla en acción cuando se tiene la gráfica seleccionada aquí. Si miras un zai, ten el cero descendente. Se puede ver esta línea realmente afilada aquí entre la ONU comprimida, que está aquí a la izquierda, y la señal comprimida, que está aquí a la derecha. Y se podía ver que la pendiente de esta gráfica ha cambiado en base a la relación, ¿no? Por lo que una relación muy alta de 30 a 1 es reducir bastante la pendiente de esta línea comprimida. Si lo tengo a una, entonces no estamos consiguiendo compresión. Se podía ver aquí es lo mismo que antes y umbral a medida que muevo el umbral. Está cambiando dónde en el ah, cuántos decibelios se requieren para enganchar el compresor, por lo que es un poco agradable. Se podía ver esa gráfica ahí ahora, A medida que muevo esta rodilla, verás que esa línea realmente empieza a suavizarse. Ahora es una curva justo abajo a una. Ahí es una linda línea dura. Y entonces eso es sólo una especie de, uh te da la forma de la transición entre la ONU comprimida y la señal comprimida así. También tienes un botón automático que, uh,sincronizará uh, esencialmente el tiempo de lanzamiento con el tempo del proyecto. Ah, y esto es bonito, porque si conseguir bastante bombeo con su compresión, que a veces lo puedes conseguir por usar compresión bastante extrema delgada este botón auto hará, uh, hacer que esto ocurra de forma natural dentro del tempo de la canción. De acuerdo, así que esos son esos tipos de aire de los parámetros más importantes. Y nuevamente hablaremos más de ellos ya que usamos ejemplos que tenemos. Ah, algunos otros controles. Aquí tienes, como un limitador incorporado que puedes aplicar también. Y limitadores es realmente sólo un compresor extremo donde simplemente chuletas. Um, entonces, como, si yo Si tengo aquí el NIA cero y tengo la relación en 30 a 1, podría ver esto es algo así como un derecho de techo, y eso es una especie de lo que hace un limitador. Y puedes usar el limitador en conjunto con los parámetros de compresión aquí. Y se puede establecer el, uh, los decibelios, las tapas incluso poner el techo del limitador aquí que obtienen negativo uno decibelios, por ejemplo. Y podrías simplemente encender eso de esa manera, no estás recibiendo ningún recorte o no estás permitiendo que la señal recorte la salida. De acuerdo, uh, y entonces aquí tienes algunas propiedades de distorsión. No se puede tener distorsión, suave, duro o clip. Y sólo hay una especie de tres tipos diferentes de distorsión. Um, tiendo a no usar distorsión en estos ahora. El motivo por el que tienen esto es porque parte del atractivo de la compresión fuerte, sobre todo con compresores de hardware, es una especie de la distorsión natural que da. Y así han intentado emular algo de eso aquí, y puedes usar la distorsión, pero es que depende de ti. Es decir, podrías probarlo y ver qué piensas de cómo afecta el sonido. Um, y por supuesto, tienes un NOP mix para que puedas ajustar la relación entre la entrada y la salida. Um, cuánta señal uncomprimida para comprimir señal sería la salida de entrada y luego no tienes ganancia de salida, por lo que solo puedes ajustar la cantidad que va al compresor aquí y luego la cantidad que sale del compresor aquí. Entonces tenemos algunos controles de brillo lateral, que no voy a hablar ahora mismo porque vamos a hacer una conferencia sobre compresión de cadenas laterales . Entonces sólo abordaremos eso cuando lleguemos a ello. Um, y puedes ver las cosas de las cadenas laterales haciendo clic en esa pestaña de Jean lateral y luego pestaña de salida es estos controles. Y entonces si solo paso por algunos de estos compresores, verás este estudio B. C A, por ejemplo, no tiene ningún control. Ah, la gorda de estudio tampoco. Clásico V C. A ni siquiera tiene ataque o liberación. Y la vendimia V c A sí tiene alguna sí tiene. Estos sí tienen el auto gain vintage fed, como también lo hacen todos esos perímetros en Opto, pero todos lo harán. Por lo que algunos de los tipos de compresores tienen diferentes controles, y todos reaccionan de una manera diferente. Incluso si he configurado los ajustes y estoy cambiando los compresores, pero los ajustes son los mismos, pero oirás que cuando cambies a través de los tipos de compresores por la emulada, ya sabes, circuitería de estos diferentes tipos de compresores. Afectará el sonido de manera diferente, aunque mis ajustes sean los mismos, como mi umbral y relación y maquillaje, por ejemplo, correcto, así que eso es, er, eso es sólo una rápida visión general de los diferentes controles en el compresor, y definitivamente se sumergirá un poco más en eso ya que usamos la compresión en nuestra mezcla. Ah, pero Glenn y jugar con algunos de estos controles y ver si consortes de averiguar qué está pasando y simplemente aclimatarse a lo que hace el compresor. Sé que podría ser un poco intimidante. Um, al menos fue para mí. El compresor era como, ¿Qué diablos está pasando aquí? Pero en realidad no es tan complicado como parece. Así que solo pasa un poco de tiempo envolviendo la cabeza alrededor del umbral, relación, ataque y la liberación. Esas eran realmente las cuatro cosas de las que realmente necesitas preocuparte, justo Umbral. Tan solo para revisar es el nivel en el que por encima del cual ah, el compresor engancha la relación es la cantidad de reducción de ganancia que estás usando. Ataque es lo rápido que se enganchará el compresor después de que haya pasado tu umbral. Y el lanzamiento es lo rápido que se desconectará el compresor después de que el sonido vuelva por debajo del umbral. Por lo que en realidad no es demasiado complicado. Es sólo una cuestión de tipo de envolver la cabeza alrededor de él. Está bien, nos vemos en la próxima conferencia. 19. Usar un compresor en voces de Lead: bienvenida de un estudiante de vuelta. Una vez más, estamos hablando de compresión y de la conferencia anterior. Acabamos de pasar por el compresor que es nativo de la lógica y hablamos de los parámetros que están disponibles. Y ahora en esta conferencia, les voy a mostrar cómo seleccionar una pista que necesita eran compresión. Entonces cómo determinar dónde necesitas compresión y luego cómo usar ese compresor Teoh. el rango dinámico de ese instrumento si es un problema, bien, Así que, um, mencioné antes que usar el en el escenario mixto estático eso es un gran punto para Eso es un gran momento. Teoh descubre qué pistas necesitarán algo de compresión en. El motivo de eso es si no puedes encontrar el nivel de fader adecuado para un instrumento en particular , porque en algunos puntos parece demasiado tranquilo. Otros puntos, parece demasiado ruidoso. Eso sería un gran candidato para algún procesamiento dinámico, como un compresor, y eso se debe a que el compresor es como un ajustador automático de nivel de fader. Es muy inteligente, y es muy rápido, y ajustará el fader, uh, justo en el momento exacto adecuado para que se sienta correctamente en la mezcla y En mi experiencia, las voces principales casi siempre requieren algo de compresión. Ah, puede que haya utilizado el compresor en la grabación salvaje de cadena de señal, y eso estaría bien. Pero a veces incluso en la edad mixta, necesitas agregar un poco de compresión para que se sienta justo en la mezcla en términos de nivel dinámico. De acuerdo, entonces en esta conferencia, vamos a ver la pista vocal principal en el coro, y vamos a ver que sí requerimos algo de compresión aquí porque no pude encontrar el nivel adecuado de fader, y Yo estoy empujando a este fader lo más alto que pueda ir, y en algunos puntos todavía no es lo suficientemente ruidoso. Y luego otros puntos, la cantante simplemente diciendo un poco demasiado fuerte y muchas veces con la voz también, ya sabes, se están moviendo o balanceando arriba y abajo, y así son dinámicos. rango no es perfecto, lo cual está totalmente bien. Es simplemente natural. Y así es que ahí es donde puede entrar el compresor y simplemente una especie de igualar las cosas un poco. Eso es exactamente lo que queremos dar. Y en efecto, si miro la forma de onda para esta voz de coro. Ya verás aquí que hay algunas palabras aquí,aquí mismo, aquí mismo, esa vía aérea más silenciosa que esta palabra y luego por aquí, y como que anda un poco demasiado por aquí. Ah, estas Estas palabras son un poco demasiado calladas. Y luego hay como, un vistazo aquí, ¿verdad? Y queremos un poco de rango dinámico, claro. Pero nosotros sobre todo en una melodía pop queremos tener una interpretación vocal bastante fuerte que estaban en cada sílaba, viene a través de la mezcla realmente bien y debilitarse. Al menos escucha cada palabra que se está cantando. OK, Pero como es ahora, con esta mezcla bastante densa, no somos del todo capaces de escuchar cada palabra a la perfección. Muy bien, así que vamos a usar un compresor para que pueda simplemente ir a los efectos de inserción de audio, bajar a dinámica y compresor, y , um, ahora puedo usar el Ahora puedo encontrar la configuración adecuada para esta canción en particular. El género, esa performance, todos esos tipos de informaron la decisión de qué? ¿ Qué cantidad de compresión vas a usar y qué tipo de compresor? Ahora, lo que no mencioné en las conferencias sobre el ecualizador, y esto fue algo así a propósito es que con todos los enchufes del's o la mayoría de ellos, al menos tienes algunos presets de fábrica que puedes elegir para que yo pueda bajar y puedo elegir. Hay una especie de estas agrupaciones de instrumentos como tambores, guitarras, voz, algún tipo de herramientas de compresor y luego tipo de compresor que puedes elegir I, mientras que con la e que. No recomiendo usar preajustes adul con Hugh porque realmente no hay, no hay manera de que el preset no pueda ah, ¿qué más está pasando en la canción? Y cualquier igualación individual que estés aplicando a una pista son para, ya sabes, un instrumento no necesariamente va a tener alguna relevancia hacia dónde se sienta en la mezcla y qué más está pasando. Por lo que no recomiendo usar ningún preajuste para la ecualización porque depende tanto de la relación objetiva con los demás instrumentos que están sucediendo, y hablamos de enmascaramiento de frecuencia y etcétera. No obstante, con los compresores, no soy tan ah, estricto sobre el uso de presets, y de hecho, usaré presets parte del tiempo, sobre todo con las voces al menos para conseguir un buen punto de partida. ¿ Verdad? Entonces escuchemos esta pista vocal soloed sin el compresor, verdadera fiesta rápida, luego soleado disparando por el cielo y donde caen, cayendo aún más rápido ahora, ¿ verdad? Para que puedas escuchar. Es una actuación vocal bastante buena. Ah, pero sí tiene un poco demasiado rango dinámico que pierde parte de su poder en toda la mezcla, ya sabes, en la mezcla como un todo. Entonces vamos a usar algo de compresión. Ah, puedo habilitar esto otra vez. Y ahora puedo ir a los presets de voz. Y como pudiste ver, aquí hay mucho. Todo, desde vocal brillante hasta danza pelusa vocal narración vocal. Natural, uh, tiene algunos, como tipos de compresores como Opto vintage, difícil limitante. Y por lo general escogeré uno que parezca un poco apropiado al género de la música con el que estoy trabajando. Y como esta es una especie de canción pop rock, puedo elegir la vocal en vivo y ver si me gusta esa derecha. Y así esta va a la fiesta de estudio y nos da un umbral de negativo 23 3.5 a 1 ratio, alguna ganancia de maquillaje y, um, um, ataque a 50 mil es de 56 milisegundos liberar sus 72 milisegundos, por lo que podemos escuchar cómo suena eso. Y podemos mirar el gráfico para ver qué está pasando con la fiesta de compresión, luego disparando como el sol por el cielo y dónde caen, cayendo aún más rápido. Ahora se podría ver que está reduciendo la ganancia de esos picos, y con el maquillaje, nos está dando un poco de impulso de nivel por completo. Uh, la rodilla es una especie de suave. No tenemos ningún control, pero con este tipo de compresor la fete, tenemos, ah, una especie de Ernie suave. Entonces no es tan, uh, uh, extremo de una transición entre la ONU comprimida en la señal comprimida y una especie de tiempo de ataque y liberación más largo lo hacen un poco más natural también. Si quisiéramos realmente aplastar esos picos vocales, debilitar, bajar bastante este tiempo de ataque, y luego el tiempo de lanzamiento. Quizás acortaríamos eso también, porque eso hará que el compresor mantenga su acción después del, uh después de que el nivel de audio haya ido por debajo del umbral, y así eso ayudará a traer esas partes más tranquilas un poco más, por lo que podría simplemente hacer los pequeños cambios. Quizás aumente también la relación de 24. Escuchemos esa fiesta, luego soleado disparando por el cielo y donde caen, cayendo aún más rápido ahora derechos Eso sólo nos da un poco menos rango dinámico mantiene la consistencia de la pista vocal un poco mejor. Y, ah, ya sabes, hará que suene mucho, mucho más claro en la mezcla. Podría incluso aumentar esta ganancia de maquillaje sólo un poquito solo para empujar esas voces fuera, sobre todo porque mi fader tuve que mantenerlo muy alto. De acuerdo, así que cerremos esto y escuchemos eso. En el contexto de todo, es sólo estos poquito más. Una relación un poco más alta puede ser un poco más baja de un umbral, por lo que estamos comprimiendo aún más información y llevamos el maquillaje, ganar un poco más y bajar el tiempo de lanzamiento. Chico de fiesta con camino. Y así, así como así, las voces cortan mucho mejor porque hemos usado el compresor para apisonar los picos y luego subir el nivel general usando la ganancia de maquillaje de mayo para que haya una como así, las voces cortan mucho mejor porque hemos usado el compresor para apisonar los picos y luego subir el nivel general usando la ganancia de maquillaje de mayo para que haya una nivel vocal que debilita subir más alto y sin recorte a la derecha. Eso es lo que hace el compresor. Te permite tener el del nivel general arriba un poco mientras mantienes esos picos hacia abajo para que no estemos recortando el audio, está bien, bien, y voy a pasar por alto esto ahora haciendo clic en este botón de encendido y para que podamos escuchar el diferencia ya que va cielo con manera así así, se puede escuchar que suena mucho más limpio con compresor funcionando ahora algunos. Algo que es una especie de ah punto de debate es si la igualación debe venir antes o después de la compresión. Y, um, no lo sé. Es decir, como que lo que normalmente hago es darle la vuelta a esto. Simplemente puedes tirar de ese cubo E del canal de vuelta por debajo del compresor y simplemente una especie de escucharlo . Los pros de eso son que con el compresor enganchado, la configuración de la ACU podría requerir un tratamiento un poco diferente, porque cuando habíamos configurado el eq que antes, esa era la señal comprimida de la ONU que estábamos tratando y así con el compresor trabajando algunas de las frecuencias podría ser un poco menos prominente. Otros podrían ser más prominentes, en cuyo caso podría querer algún tratamiento Maury que después del compresor. Ah, los pros de tener el eq te antes del compresor serían que si estás teniendo, si estás reduciendo, conoces algunas frecuencias no deseadas o lo que sea, o recortando los mínimos. ¿ No quieres que esas frecuencias afecten cómo funciona bien el compresor? Entonces es una especie de solo un poco, ya sabes, dar y tomar tipo de juego. Y por supuesto, no hay nada de malo en tener una e que antes y después del compresor, si eso es lo que prefieres también. Entonces escuchemos esto con la configuración de EQ you como los habíamos configurado antes. Pero después del chico de la fiesta del compresor con camino. Entonces es sólo una especie de preferencia personal. Antes me estaba gustando. Podría ser sólo un sesgo por lo que estaba escuchando. Pero, um, ya sabes, sólo algo con lo que jugar, si quieres la compresión antes o después de la e que en términos de la cadena de señal y solo un buen punto para mencionar que sí importa dónde en la cadena de señal están tus efectos de ajuste de audio porque sí van en orden. Entonces el audio va a través de la Q y al compresor y luego a cualquier otra cosa que tenga aquí. Y por supuesto, no hemos hecho ningún, uh, chispa en esta vocal. No tenemos reverberación ni retraso ni distorsión ni nada. Entonces si la vocal suena un poco como una monja inspiradora por el momento, todavía tenemos bastantes maneras de ir en cuanto a hacerlas de realmente brillar y tener algunos fondos que. Pero eso es solo que quería mostrarte cómo determinar qué necesita compresión y qué no. Um, creo que al principio de mi viaje de mezcla, ya sabes, probablemente estaba más de comprimir las cosas porque pensé que era justo lo que haces. Ya sabes, acabas de poner compresión en cosas y no sabías realmente lo que estaba haciendo con la compresión. Y solo pensé que si hay un compresor en la pista, sonaría mejor. Y ese no es necesariamente el caso. Ah, ya sabes, yo soy una especie de la opinión de que cuanto menos procesamiento mejor. Um pero eso también es discutible. También depende del género, bien, así que la clave es buscar las pistas en las que realmente no se puede encontrar el nivel de fader adecuado, porque la dinámica está cambiando un poco demasiado y tal vez estás perdiendo como si fuera una parte de torre. Y puede que estés perdiendo algunas de las notas y otras notas, aire saltando demasiado, Entonces eso sería un buen candidato para un compresor y luego simplemente entra en tu compresor y solo ajustas estos niveles para obtener la cantidad correcta de rango dinámico que desee. Ah, si eso es muy aplastado o solo un poco de apisonar esos picos. Si las cosas están saliendo demasiado, sacando las cosas que no están demasiado calientes para que puedas escucharlas y si tal vez está desapareciendo en la mezcla. Entonces ese es el propósito de la compresión. Y de nuevo, no me importa pasar por algunos de los presets aquí con el compresor porque tipo de al menos te dan un buen punto de partida de dónde, de dónde moverte. Y entonces no tengas miedo de cambiar estos Ah, estos ajustes y simplemente una especie de jugar con ellos y averiguar qué te gusta y qué no te gusta. De acuerdo, así es, uh así es como usamos el compresor. Nos vemos en la próxima conferencia. 20. Compresión de Sidechain como una herramienta de mezcla: Oigan, alumnos, bienvenidos de nuevo. Una vez más, estamos hablando de compresión aquí, y hemos hablado de qué es y qué hace el compresor y cómo usar que tenemos. En la conferencia anterior, trabajamos en comprimir la pista vocal principal para reducir el rango dinámico para que todas las palabras pasen con claridad en esta conferencia, quiero hablar de cutis de cadena lateral, compresión como una técnica mixta, algo que ayudará. Ah, ciertos instrumentos se mezclan un poco mejor y específicamente con la patada y la base en el coro. Por lo que citar compresión son estos días. Se usa con mayor frecuencia en, como la música e g m con, como, compresión realmente extrema en una línea de base o incluso una línea de synth, y para usar el sentido, como recorta completamente donde las bases. Y sólo da la percepción de que la base es como enorme derecho. El bombo de patada, quiero decir, es como enorme y ah, así es como usamos la compresión de cadena lateral en términos de producción. Lo he usado mucho como en esta base enthe aquí en los versos. Se puede escuchar bombeando con Trump para que la compresión de cadena lateral utilizada en la producción, pero podemos usarlo un poco en la sesión mixta también, para conseguir que el bombo de patada en la base en vivo se siente juntos tanto rítmicamente como armónicamente. Ahora ya te hemos hecho algo de EQ en la línea de base, la base en vivo y el bombo de patada para que toquen bien. Se puede escuchar los dos muy bien y son agradables y claros y no lo son. No se están solapando en términos de contenido de frecuencia, pero podemos mejorar aún más ese efecto mediante el uso de compresión de cadena lateral con el beneficio agregado de aumentar la, uh, la estanqueidad rítmica también, porque esta es una base viva. Por lo que es interpretado por yo humano. Y, um, no es perfecto. Y en lugar de entrar y ajustar el tiempo, usando el arte, algunas técnicas de edición de audio que abordarán más adelante en el curso técnicas más avanzadas , podemos usar un poco de lado compresión Shane para especie de falsificar un poco más de opresión. Y esto es algo que he empezado a usar bastante. Es realmente agradable, y, um, es un poco divertido de una manera extraña, así que te voy a mostrar cómo hacer eso. Por lo que la compresión de sanción en su nivel básico es usar un compresor en una pista, por ejemplo, en una pista de graves. Pero en lugar de usar el audio real de la base como entrada para el compresor, realidad estás usando otra entrada de audio en su lugar. Y en este caso, bueno, usaremos el tambor de patada como entrada de cadena lateral. Y lo que eso significa es que el tambor de patada está diciéndole al compresor cuándo reducir la ganancia en lugar de la base real diciéndole al compresor fue a reducir el juego. Muy bien, entonces pongamos un compresor en este canal. Entonces ponemos el compresor en el canal base, y vamos a usar este menú de cadena lateral aquí arriba, y vamos a elegir el cebo. Uh, el tambor de patada. Y aquí está. Audio 37 llamado Kick. De acuerdo, si por alguna razón no ves el nombre patear aquí Ah, lo que puedes hacer es ir a tu patada y mirar aquí arriba. Ah, donde es su pista, y puedes si no ves estos controles, puedes revelar este triángulo y verás que tienes tu ícono, y dirán el canal al que va, que es audio 37 Vale, Así que si por alguna razón no ves patada ahí en tu menú de cadena lateral, solo sabes que es audio 37. Ahí vas, Audio 37 ahí está nuestra patada. Por lo que ahora verás que este medidor de vista está reduciendo la ganancia cuando golpea el tambor de patada, no cuando se está tocando la base. Se ve simplemente bombeando así y se puede ver este tipo de reducción de ganancia perfecta aquí en la parte superior. Eso se debe a que está usando el kick drum como entrada de audio de Theo y diciéndole cuándo comprimir . Basado en los golpes de tambor de patada ¿verdad? Y si solo solista la pista de bajo en Hit K para traer mi Metrodome, oirán que no la toqué perfectamente a tiempo. Entonces no lo es. No es, ya sabes, esencial que esté perfectamente a tiempo, y no quisiera entrar necesariamente y usar ajustes de tiempo para que eso sea perfecto. Pero lo que podemos hacer es simplemente hacer que ese bombo de patada y el bajo se sientan juntos un poco mejor para un impacto un poco más fuerte. Entonces voy a solista el tambor de patada así despegar el Metrodome y volvamos a nuestro compresor aquí ahora. Entonces lo que podemos hacer es elegir el compresor para el encadenamiento lateral. A mí me gusta usar la vendimia V c A. Depende de ti elegir lo que te guste. No tengo una razón necesariamente por la que me gusta este. Pero me parece que funciona bien para la compresión de cadena lateral. Y entonces lo que vamos a hacer es ajustar la relación umbral y atacar y soltar para solo conseguir esta línea de base reduciendo solo un poquito cuando el bombo de patada está siendo golpeado y eso lo tendrá que le dará la percepción de un poco más rítmica hermeticidad a la misma. De acuerdo, porque entonces los hits de base no están chocando con los golpes de tambor de patada porque estamos reduciendo la ganancia de la base solo un poquito. Y eso sólo una especie de da la impresión de que son un poco más apretados. Entonces haz que este extremo, ese tipo de tirarlo hacia atrás. Eso podría ser un poco demasiado extremo. Al igual que se puede reducir este tiempo de ataque. Eso ahí mismo. Correcto. Está bien. A lo mejor redujo ese ratio sólo un poco. ¿ De acuerdo? Y ahora voy a pasar por alto este compresor. Tú para que puedas escuchar la diferencia simplemente como ir de ida y vuelta un poco más suave que yo. Y así, solo estamos teniendo el bombo de patada y el bajo se sienta un poco más apretado, usando compresión de brillo lateral para que estén contentos y toquen bien y no se estén pisando los dedos de los pies del otro. Ya hemos hecho algo de eso usando la ecualización, pero solo quería mostrarte que en realidad puedes usar la compresión de cadena lateral en la etapa de mezcla para aumentar esa estanqueidad rítmica. Y también Teoh tipo de ayuda en tu búsqueda para evitar enmascarar frecuencia bien porque, ya sabes, si la patada, si la base, si la base ni siquiera es prominente cuando se está tocando el tambor de patada porque estoy reduciendo la ganancia en esa pista base, entonces solo estamos ayudando a ese problema de enmascaramiento de frecuencia. Ah, ayudar a evitar ese problema de enmascaramiento de frecuencia porque ni siquiera hay tanta base siendo escuchada ahí para que puedas tenerlos sentados juntos muy bien así Ahora el único lado abajo de eso es, ya sabes, si eres un montón de veces, tu línea base está realmente realzando. El sónico de la patada y ya sabes, por eso tienes una base para empezar. Entonces eso es sólo una especie de la Eso es el límite exterior de lo que tú En lo que quieres pensar cuando estás usando compresión de cadena lateral de esta manera es que no quieres tener tu bombo de patada solo por ahí en el desierto, sin que se toquen otros instrumentos la mayor parte del tiempo. Ah, en la mayoría de los géneros así que sí quieres tu base en su pedacito porque eso está sumando a la calidad del soneto y al carácter de un bombo de patada. Pero al reducir la ganancia en la base solo un poquito, podemos tenerlos sentados muy bien juntos. De acuerdo, escuchemos eso en contexto. Espera, voy a desencajar el compresor ahora busco cerca del chico de fiesta diferencia con Espera bien, Así como eso. Tan solo una técnica genial que puedes usar. Ah, como dije, Teoh, Teoh, aumenta la estanqueidad rítmica de dos instrumentos, sobre todo los que han tocado en vivo y luego también para especie de ayudarte a lo largo en tu búsqueda para evitar enmascaramiento de frecuencia Ah cancelación de infrecuencia. OK, en la próxima conferencia se hablará brevemente de algunos de los otros procesadores dinámicos como el expansor, la puerta y cosas por el estilo, y sólo vamos a tocar brevemente esas y luego vamos a seguir adelante. Ver ahí. 21. Expansión: Oigan, alumnos, bienvenidos una vez más. Por lo que hemos hablado de algunas técnicas de compresión, entre ellas el brillo lateral, la compresión, la compresión una pista vocal. Y hemos hablado de lo que los compresores dio. Y ahora es el momento de hablar de algunas otras opciones de procesamiento de dinámicas disponibles para ustedes dos de ellas, a saber, el expansor y la Puerta. Entonces en esta conferencia, vamos a hablar del expansor. Ahora se puede pensar que el expansor es exactamente lo opuesto a un compresor, mientras que un compresor tomará una señal de audio, y de alguna manera suavizará la diferencia entre los picos y los comederos. En otras palabras, tomará tu forma de onda, y reducirá el rango dinámico y creará un nivel más sostenido en todo el campo de tiempo de la forma de onda. Una especie de expansor hace lo contrario donde realmente realzará las partes fuertes y hará que esa parte de la forma de onda sea aún más fuerte, y reducirá la ganancia de las partes más silenciosas. Entonces una buena ya sabes, están ahí. Muchas aplicaciones para usar un expansor, um, y una que me gusta usar, a veces con diferentes partes de percusión donde me gusta la percusión. Pero el ajetreado nous de la percusión especie de se interpone en el camino de Ah, ya sabes lo que las otras partes de percusión que están pasando o no quiero simplemente no quiero escuchar todo el entre partes de la de la percusión. En esos casos, usaré un expansor. Entonces vamos a poner un expansor en esta pista tam Marine, que ahora mismo, sin el expansor suena así. Yo solo lo voy a solista bien. Es solo un bucle normal de panderetas, y tenemos como, notas 16 yendo. Y luego hay como un golpe de mano en el TAM Marine en los dos en el cuatro de cada barra. Entonces lo que quiero hacer es realzar ese dos y cuatro y simplemente reducir la ganancia de los que están entre notas 16. Por lo que este es un gran candidato por usar un expansor. Entonces pongamos uno aquí. Iremos a efectos de audio. Esto está bajo el menú de dinámicas, y aquí es expansor. Suelta eso ahí. Y ahora tenemos un par de presets entre los que puedes elegir. Sólo hay tres. Entonces muchas veces, ya sabes, usar uno de estos estará bien, pero hablemos de algunos de los parámetros aquí. Entonces, como dije, el expansor es más o menos exactamente lo contrario de un compresor. Entonces tenemos un umbral Control Umbral aquí, mientras que en el compresor, el umbral determina el nivel por encima del cual el compresor comenzará a funcionar en el expansor. El umbral determina el nivel de ganancia por debajo del cual se producirá la reducción de ganancia. Entonces si pongo mi umbral en 20 decibelios negativos que cualquier señal que entre por debajo negativo, 20 decibelios tendrán nuestra reducción de ganancia aplicada a ella. También tienes una rodilla por aquí, por lo que puedes especie de determinar la pendiente de la, um, señal sin procesar a procesada. Y tienes apenas de 0 a 1 en la rodilla. Entonces tienes un control de relación, y esto es esto otra vez es, como lo contrario de un compresor. Bueno, tal vez no lo contrario. Pero lo que tú lo que quieres es una relación más baja por aquí. Entonces si llevo esto a la izquierda, bueno, bueno, explícalo de esta manera. Si la relación fuera un dedo del pie uno, no hay expansión pasando, y se podía ver tenemos un puntera uno pendiente en esta gráfica que está leyendo aquí afuera, Vale, Todo el camino a la izquierda sería expansión completa. Y eso es todo. Ese, uh, frontera izquierda es de 0.5 a 1. Entonces es la mitad de cada, uh, todas las señales de audio que entran por debajo de 20 decibelios negativos se reducirán en un nivel de 200.5 a 1. Esa es la relación, que se reducirá. Y de nuevo, esto es un poco confuso. Pero el ataque y la liberación son una especie de lo contrario en el expansor, donde mientras que en el compresor, el ataque determina qué tan rápido se engancha el compresor después de que el sonido se va por encima del umbral en el expansor, el lanzamiento determina en realidad qué tan rápido se conectará tu expansor una vez que el audio haya ido por debajo de ese umbral y el tiempo de ataque es lo rápido que se restablecerá la reducción de ganancia después de que el sonido haya vuelto por encima de él. Entonces se necesita un poco de,ya sabes, ya sabes, gimnasia mental para una especie de revertir lo que acabas de aprender con el compresor. Pero en realidad no es demasiado complicado. Sólo a veces eres como, Espera, espera, ¿qué tengo que dio? Así que vamos a encender esto Y vamos a averiguar los ajustes adecuados para esta pandereta. Entonces quiero tener alguna expansión bastante alta en este tam Marine, porque si miro mi camino por él, solo voy a pegarle a C. Ya puedes ver que los dos y cuatro picos son definitivamente contrato transitorio que el en entre sí, pero queremos crear una disparidad aún mayor entre esos picos y esas otras notas 16 en el medio. De acuerdo, Entonces lo que quiero hacer ahora es escuchar esto y sólo una especie de reducción dejará los tiempos de ataque y liberación sobre dónde están por ahora. Y sólo voy a reducir el umbral hasta que realmente esté escuchando esa reducción de ganancia en los que están entre notas 16. Simplemente voy a bucle estos 1er 2 bares así como así. Ahora, eso es que podría ser un poco demasiado extremo, pero sólo se puede escuchar la diferencia ahí. Negativos 43 decibelios. En realidad sólo estoy haciendo eso. Gana reducción en esas notas más tranquilas si esto está arriba todo el camino en la cima en cero decibelios que estoy aplicando la expansión a todo lo que realmente no está haciendo una abolladura en lo que estamos escuchando. Entonces podemos escuchar que aquí si me salto, básicamente es lo mismo. Pero si reducimos el umbral, realmente se puede escuchar a los que están entre los que se van y estamos consiguiendo. Estamos perdiendo un poco de ese transitorio, los dos y cuatro, que tampoco queremos. Entonces podemos cambiar los tiempos de ataque y liberación y también debilitar bache arriba la ganancia Si queremos ahora con el expansor, probablemente no usaría la ganancia de auto, así que confinamos nuestra propia ganancia de maquillaje aquí. Thio Thio Ten esto sentado justo en el nivel correcto y recuerda los tiempos de lanzamiento con qué rapidez activará el expansor una vez que el audio haya ido por debajo del nivel. El del umbral en el tiempo de ataque es la rapidez con la que se detendrá la reducción de ganancia se restablecerá después de que haya vuelto por encima del umbral. Por lo que eso nos ayuda a mantener en línea esos transitorios. Queremos que queramos escuchar ese transitorio en voz alta, pero estamos reduciendo la ganancia de las partes más tranquilas y puedes usar el juego de maquillaje para traer esto de vuelta al nivel que teníamos con el set Fader. Si este tiempo de lanzamiento, que está determinando con qué rapidez comienza a funcionar el expansor este lanzamiento tiempos demasiado largos. Entonces no estaremos atrapando esas partes bajas porque tardará demasiado en engancharse. Entonces podemos traer esto todo el camino arriba y se puede escuchar ahí que esas notas 16 más tranquilas están regresando de nuevo. Está bien, quiero liberar reducir este tiempo de lanzamiento. Ahora, si nuestro tiempo de ataque es demasiado corto, entonces podríamos estar perdiendo un poco del bonito timbre de esos dos y cuatro transitorios aquí, los grandes. Y sólo sonaba algo así, Pero queremos tener eso. Queremos tener un poco ese anillo de manipulación. Entonces eso es algo así como nuestro, factor determinante para dónde queremos que se establezca este tiempo de ataque. Entonces juguemos con eso, ¿de acuerdo? Y vamos a pasar por alto esto para escuchar la diferencia. Entonces ahora estamos sacando mucha más fuerza de esos dos y cuatro transitorios, y solo estamos reduciendo la ganancia del en entretejido, y eso solo limpia un poco el bucle de percusión. Ahora puede que estés pensando, OK, no hiciste mucho de un cambio ahí con el expansor, pero es solo una forma de mostrarte cómo usarlo. Y, uh, sí, puede. Puede ser un pequeño cambio en esta, ya sabes, pista en solitario. Pero cuando aplicas estos procesos de dinámica a estas diferentes pistas de percusión, realmente va a apretar la sesión general porque no tienes todas estas diferentes notas 16 como, ya sabes, pisándose los dedos de los pies el uno al otro. Y realmente solo estás sacando el aspecto de esa pista que necesita estar ahí donde, sin dejar espacio para los otros instrumentos que están pasando. De acuerdo, así que ese es el punto de la dinámica El procesamiento es realmente conseguir lo correcto, um, realmente solo conseguir el equilibrio correcto de tus instrumentos. Todo vuelve a la balanza, y es por eso que conseguir esa mezcla estática es tan importante porque eso te dirá qué dinámica y qué procesamiento de ecualización necesitas aplicar. De acuerdo, entonces ese es el expansor otra vez. Es sólo algo así como lo contrario de un compresor. Y, ah, así que solo lo puedes pensar de esa manera en la próxima conferencia hablará de gating y voy a ver su 22. La puerta de ruido: Oigan, chicos y chicas, bienvenidos de nuevo. Una vez más en esta conferencia, vamos a hablar de la puerta de ruido. Es otro procesador de dinámicas, y es algo que creo que está muy subvalorado. Y puedes divertirte mucho con ello haciendo algún procesamiento extremo, y también puedes usarlo como una especie de ah utilitario, cosa, cosa, que te explicaré en tan solo un momento. El portón del ruido, en cierto sentido, es como una forma de expansión extrema. Por lo que en la conferencia anterior mencionamos cómo el expansor te permitirá reducir la ganancia de audio de nivel inferior en alguna región de audio. Se puede reducir la ganancia, Ah, por debajo de cierto umbral. El portón de ruido es una versión extrema de aquello donde se puede simplemente cortar por completo el audio por debajo de un cierto umbral tan realmente bueno. Y probablemente la aplicación más común de la puerta estaría encendida como un micrófono Tom . Si estás grabando vivo Drum kit y tienes un derecho Tom Mike, Y es probable que el Germer no esté tocando los toms para toda la canción, obviamente, dependiendo de la canción. Pero tal vez solo haya un par que Tom llena a lo largo de la canción bien, que ese micrófono que está en el Tom Drum estará recogiendo el resto del kit de batería, que quizá no siempre sea querido porque suenan los ajustes que tienes para el Tom Mike bueno cuando el Tom realmente está siendo golpeado. Pero el sangrado que estás obteniendo de los otros tambores, tal vez no deseado para que puedas hacer es poner una puerta de ruido en ese micrófono Tom, y luego solo puedes tener el micrófono que en la sesión de mezcla. Se puede, ah, básicamente cortar todo el sangrado del micrófono y tenerlo activado Lee activo cuando la puerta de ruido se lo diga, dependiendo del umbral que se ponga a la derecha. Entonces básicamente estás forzando el silencio por todo lo que no quieres tener recogido bien en lugar de cortar tu archivo de audio real, que también es una opción. Pero tal vez no como el tiempo, el tiempo efectivo. Ah, estás usando la puerta de ruido para cortar todo el ruido no deseado, ¿ verdad? Por eso se llama la Puerta, porque solo estás diciendo, solo quiero permitir que ciertas partes de este audio pasen bien en producción pop sin tambores en vivo, podemos usar la puerta por otras razones como bien. Entonces en esto en esta conferencia, voy a mostrar cómo usarlo en este bucle número uno que tenemos este bucle suena así. Ahora mismo, es una especie de patada filtrada y trampa con unos sombreros altos. Y tiene este tipo de otra, como, una especie de cosa tonal de Cynthy yendo de fondo, cierto, dándonos estas pequeñas notas 16. Ah, Bueno, lo que podemos hacer es quizá esto esté un poco ocupado para esta producción. Algo así como lo que hicimos con el Tambor Green. Y podemos reducir el negocio mediante el uso de una puerta de ruido en este bucle y sólo dejar que ciertos picos de un pasen y todo lo demás simplemente se cortará por completo. Muy bien, entonces vamos a dejar caer una puerta de ruido aquí y a ver con qué tenemos trabajando. Está bajo el menú de dinámicas, y es el último. No hay escape. Acerque esto. Por lo que tenemos aquí algunos parámetros que pueden parecer similares con cuando los otros procesadores de dinámica se tiene un umbral. Ah, tienes la reducción de ganancia. Tienes estas propiedades sobre atacar, sostener y soltar Mantener este tipo de saber. Pero ya hemos hecho ataque y liberación antes. Entonces iremos a aguantar. Tenemos historia sys, cual habrá que hablar y también la mirada al futuro. Y luego tenemos algunas características de cadena lateral también. Si estamos usando una entrada de audio diferente, Teoh, determina la reducción de ganancia, que no vamos a hacer en esta conferencia. Pero tal vez más adelante, vamos a dar un ejemplo de cómo usar encadenamiento lateral con el portón vino. Entonces, ¿qué tenemos aquí? Tenemos el umbral. Y al igual que con el expansor, es lo contrario de un compresor donde se reducirá el amor por el audio que entra por debajo de este umbral. Entonces si tenemos el conjunto de negativos 50 decibelios, que es el predeterminado justo aquí que todos los audios Ah, que todo el audio que entra en baja negativa. reducirán 50 decibelios. ¿ Cuánto se reducirá? Bueno, eso es lo que podemos establecer aquí con el deslizador de reducción de piel. Negativo. 100 decibelios está básicamente completamente apagado. Correcto. Um, puedes tener esto reduzca solo un poquito. Um, ya sabes, tal vez 30 decibelios o algo así. Es decir, eso sigue siendo mucho, pero no es tanto como reducción de 100 decibelios, así que puedes tenerla reducida tanto como quieras. Pero la mayoría de las veces cuando estás usando gating, probablemente sólo vas a querer tener esto todo el camino hacia abajo, ¿ verdad? De lo contrario, solo podrías usar un expansor si solo quieres, uh, apisonar esos niveles más bajos. Um, si solo quieres reducir un poco la ganancia de esos niveles más bajos, solo podrías usar el expansor. Pero ya que estamos usando, la puerta probablemente sólo querría hacer completo silencio vino. Entonces esa es la reducción de ganancia ahora Atacar, mantener y soltar. El ataque determina qué tan rápido se produce la reducción de ganancia una vez que el nivel ha pasado por debajo ese umbral. Por lo que es diferente al expansor. Sé que es una especie de mucho para hacer un seguimiento, pero esto en realidad determina qué tan rápido se engancha la puerta de ruido después de que ha pasado el umbral y el tiempo de liberación determina qué tan rápido se establecerá la ganancia la reducción de ganancia Wilbur una vez que el audio ha retrocedido por encima del umbral y todo el tiempo como un nuevo parámetro que podemos usar para simplemente una especie de arrastre que ganan la apertura de la puerta apenas un poquito. Y la razón de esto es que a veces cuando estás usando la puerta de ruido, puedes obtener algún tipo de efectos secundarios funky. Ah, porque ya sabes, estás tratando de encontrar el umbral correcto que permita que las partes por las que quieres pasar , pero otras partes de especie de tratar de echar un vistazo y tal vez no quieras que puedas usar el parámetro hold solo hizo una especie de mantener esa puerta abierta un poco más para que no estés consiguiendo esos artefactos de audio raros correctos que no quieres. Está bien. Y así podemos simplemente realmente podemos simplemente tocar con facilidad para obtener el sonido correcto. Um, la historia dice que es un poco complicada, pero esta es una especie de forma más de lidiar con esos artefactos de audio no deseados que ocurren cuando estás usando la puerta. El historial es efectivamente solo crea como un ah diferente, nivel de umbral para la reducción de ganancia y luego el restablecimiento de ganancia. Um, y es una especie de algoritmo complicado, pero en realidad, la forma en que lo piensas es que podrías simplemente dejar esto abajo si no estás recibiendo sonidos de gating raros Ah, puedes simplemente Deja esto abajo. Pero si te estás poniendo un poco, entonces puedes subir esto, lo que esencialmente solo permite los diferentes niveles de umbral para cuando se restablece para cuando se la puerta de ruido y para cuando se engancha. De acuerdo, esa es sólo una especie de la forma más fácil de pensar en ello. Y la mirada hacia adelante permite es una especie de cosa asombrosa a donde permite que la puerta mire hacia adelante literalmente en el archivo de audio, dependiendo de los milisegundos que establezcas aquí. Por lo que básicamente no puede ser sorprendido por el audio que entra. Y puede especie de pre procesar lo que está a punto de suceder a su manera de forma. Um, de nuevo, esto es un poco probablemente más técnico de lo que necesitamos para este curso, pero puedes simplemente jugar con esto y ver si ayuda. Um, si ayuda el sonido que estás saliendo de él, está bien. Y luego por último, tenemos estos parámetros de cadena lateral que no necesitamos en esta conferencia porque no estamos usando encadenamiento lateral en realidad estaban usando el el el el audio en sí como la entrada para la puerta. OK, así que juguemos un poco con esto. Probablemente voy a subir un poco el umbral, Um, Um, porque quiero tener un poco más de gating extremo aquí. Así que vamos a pasar por alto esto otra vez y sólo conseguir un refresco de cómo suena este bucle. Entonces la razón por la que quiero usar el ruido conseguir en esto es pero porque, um, hay sonido ocurriendo en cada, ya sabes, cada nota 16 de este bucle, ¿ verdad? Algo pasa y no quiero tanto ocupado nous, pero me gusta el tipo de percusión fresca, tipo de filtrada que tiene, y tiene un buen movimiento, pero no quiero todo ese negocio. Entonces, enganchemos esta puerta de ruido y subamos el umbral hasta que estemos consiguiendo alguna reducción de ganancia en esos poco entre partes. Por lo que se puede ver como subo este umbral ahora es que 25 decibelios negativos. Estoy usando esta puerta de ruido en mucho más del audio porque hay mucho más del audio que entra por debajo de este umbral que ese entonces estaría en, ya sabes, 100 decibelios negativos, obviamente. De acuerdo, entonces volveremos a subir al negativo 25 y podemos hacer esto aún un poco más extremo y luego usar la función de retención. No quiero perder las pequeñas hachas altas sobre la bestia off. De acuerdo, así que eso es algo genial. Entonces solo estoy usando la puerta de ruido para permitir que pase cierto audio. Pero el otro audio, eso es tal vez, uh, ya sabes, que tiene una ganancia menor en la forma de onda. Simplemente estoy quitando eso por completo del sonido procesado. Um, y escuchemos qué pasa cuando cambiamos los tiempos de ataque y liberación buscando aquí. Acaba de empezar. Empieza a mandar basura ahí porque el tiempo de ataque es demasiado lento y y y así estoy perdiendo el nous percusivo de estos transitorios de audio. Es como escuchar ese sonido de trampa. Y entonces es como, Oh, sí, sí, tengo que engancharme a la puerta y luego pero es demasiado lento. Así que sólo una especie de sonidos flubbed, ¿verdad? No queremos eso. Si aumento demasiado el tiempo de liberación, entonces eran una especie de un, ya sabes, negando la negación de lo que hemos puesto para la puerta. Porque Estamos dejando esta puerta abierta demasiado tiempo y todo está saliendo a través de ella bien . Eso es como si no estuviéramos usando ninguna cita en absoluto. Lo mismo sería cierto si mantuviera la bodega abierta demasiado tiempo también. Es justo lo mismo que el prospecto de la ONU. Señal sin procesar. Pero si no tenemos bodega, puede empezar a sonar un poco demasiado entrecortado. Es decir, eso puede ser lo que quieras, pero depende de ti y de este aire. Esto requiere algo de afinación bastante fina, afinada, Ah, ajustes aquí. Así que ten cuidado de que, ya sabes, solo estás haciendo pequeños cambios en tu audio, ¿ verdad? Y luego pasemos por alto esto y escuchemos lo que teníamos antes. Entonces es algo genial. Se hace un poco diferente porque cada barra, entonces, es un poco diferente porque la puerta está reaccionando al audio y solo un poco de una manera diferente para cada barra. Ya sabes, cada tipo de pequeña frase musical ahí y esto Lo que esto hace es que nos permite poner el fader en un nivel adecuado, porque antes en el contexto de todo, realmente no podía encontrar el ajuste correcto para este bucle porque si lo tenía lo suficientemente alto como para oírlo, entonces solo causó un poco demasiado ocupado nous. Pero ahora con esta puerta de ruido en donde lo estoy diciendo, solo quiero escuchar esas transiencias y tal vez solo un poquito del entremedio cosas, pero no tanto. Ahora eso significa que puedo poner mi fader en un dedo del pie adecuado donde realmente está potenciando el nous percusivo de la canción. Pero no está creando demasiados negocios. Entonces ese es un gran ejemplo de un tiempo para usar una puerta de ruido donde el compresor, ya sabes, no queremos un compresor porque eso haría lo contrario, verdad? Haría que levantara esos niveles más bajos, y reduciría los transitorios. Y el expansor haría lo contrario de eso. Pero tal vez ya sabes, seguiría estando un poco demasiado ocupado porque oiríamos todos esos pequeños sonidos en medio. El portón nos permite simplemente seleccionar lo que queremos escuchar y abrir la puerta para las partes de mayor ganancia de la forma de onda y cerró la puerta para las partes de menor ganancia de la forma de onda. De acuerdo, así que esa es la puerta de ruido. Es una gran herramienta para usar en tu arsenal de mezclas. Entonces intenta poner la puerta en tus diferentes instrumentos, y te veré en la próxima conferencia. 23. Compresión en el Submix de batería: Oigan, alumnos, bienvenidos una vez más en esta conferencia, quiero mostrarles cómo usar un compresor en nuestra sub mezcla de tambor para hacer que todos los tambores pegados juntos realmente bien. Y este es un pequeño truco que he estado usando mucho últimamente. Especialmente cuando está en, como una especie de producción pop Brock donde estaban usando diferentes muestras de tambor, ya sabes, diferente Una muestra de bombo o una muestra de tambor de trampa. Hola. Sombreros y símbolos y todas estas diferentes partes de tambor y son cada tambores individuales. Ya sabes, obviamente no hemos grabado un kit de batería vivo para esta canción, pero podemos usar un compresor en nuestra sub mix de tambor, que es otra gran razón Tener nuestro sub mix configurado para empezar, um, a realmente solo hace que ese kit de tambor entero se pegue entre sí y solo suene un poco más como un instrumento completo, cierto, porque eso es lo que se supone que no deben ser los tambores. Um, obviamente, la cada regla está hecha para romperse, así que no tienes que hacer para hacer esto por ningún tramo de la imaginación. Pero es algo que he usado mucho y creo que es realmente genial. Así que vamos a tirar de nuestro mezclador hit X y todo el camino a la derecha es que nuestros sujetos está justo en el 1er 1 escucha o drum sub mix ahora acaba de ciclar este último coro y hará solo estos tambores Y aquí están suenan bien. Eso es algo bastante bueno. Pero intentemos poner un compresor aquí para hacer que todos estos tambores simplemente una especie de pegamento en un solo instrumento. Entonces así como hicimos con nuestras otras pistas, puedes hacer esto en tu sub mix, y solo pondremos un compresor aquí dinámico compresor. Y aquí encontraremos algunos ajustes ahora que el propósito de esto no es hacer ningún tipo de reducción de ganancia extrema necesariamente, sino solo crear un poco de consistencia dinámica entre todas las piezas de los tambores , la trampa de patadas, el colapso, el alto tuvo ese choque sólo para que todo tipo de sentarse juntos muy bien como un todo completo . Um, resulta que me gusta el compresor fet para este propósito, pero obviamente puedes jugar con tus diferentes tipos de compresores. Voy a apagar la ganancia de auto, y, um, tendremos que encontrar la ganancia correcta sentada. Pero por ahora, Sólo manténgalo a cero decibelios. Y, um, vamos a conseguir justo este umbral y relación primero. Entonces podemos trabajar en el ataque y la liberación, Así que Vale, me quedo con este umbral alrededor de, ya sabes, alrededor de 18 17 negativos 17 decibelios. Y no quiero la relación mucho más de 2 a 1. Porque si esto va a extremo, como un limitador, va a empezar a perder el carácter de esos. Tambor lo. Entonces escuchemos a ese ladrón. Yo quiero mantener eso abajo un poco más bajo. Ahora, con el ataque en el tiempo de lanzamiento, si nuestro tiempo de ataque es demasiado corto de lo que vamos a perder el puñetazo de esos ladrones transitorios de aquí, eso sólo suena como inundación. Entonces no queremos que eso se estuvieran poniendo bastante largos Tiempos de ataque. Bien. Y con el tiempo de lanzamiento, si esto es demasiado corto, empezará a sonar un poco antinatural a donde el compresor se está desconectando un poco demasiado rápido. Auto, puede haber reducido. De acuerdo, vamos a pasar por alto esto. Y en comparación con lo que teníamos sin el compresor, se puede escuchar sin el compresor, sobre todo con los símbolos como el sombrero alto y los platillos de choque. Simplemente no tiene el mismo tipo de sonido pegado que tiene con el compresor encendido. Simplemente hace que suene un poco más apretado, porque cuando el bombo de patada, que probablemente es la parte de ganancia más alta del kit de tambor, está pateando, su reducción del nivel general de toda la sub mezcla, incluyendo que esos símbolos y eso sólo le da un poco de continuidad porque esos símbolos se están reduciendo sólo un poquito cuando los tambores de patada golpean bien. Es solo un poquito ver nuestras reducciones de juego, solo un par de decibelios. Nada demasiado loco. Pero solo uso un poco de hermeticidad, y solo estoy pasando de ida y vuelta porque me gustó el nivel de mi sub mix de batería antes . Y es fácil ser una especie de engañado agregando un compresor cuando simplemente lo hace más fuerte. Y eso podría engañarte para que pienses, Oh, eso suena mejor. Pero en realidad, es solo más fuerte, cierto, y luego se estropea toda tu mezcla, así que solo estoy pasando de ida y vuelta para asegurarme de que con este compresor enganchado, no me estoy poniendo demasiado extremo de ah, diferencia de nivel entre el compresor y la sub mezcla no comprimida. ¿ Verdad? Y ahora hay un montón de otras cosas realmente geniales que podríamos hacer a las sub mezclas Bueno, que tal vez nos meteremos más tarde cuando pasemos a usar efectos y autobuses para lograrlo. Ya sabes, podríamos hacer como otro tipo de cuarto falso Mike Ah, agregando un autobús a esto, O si quieres agregar solo una reverberación realmente sutil o algo así, podrías hacer eso también, incluso algunos distorsión que tiene, como un filtro de paso alto en él. Sólo tienes que añadir un poco más natural de un sonido de tambor. Puedes divertirte mucho con eso. Y eso es solo Justin. Ejemplo de otra cosa en la que puedes usar un compresor es un grupo de instrumentos para especie de hacerlos todo tipo de pegados entre sí. ¿ Verdad? Um ah, y hago esto muchas veces con mi sub mezcla de tambor. Incluso puedes usar el compresor en tu sub mix de percusión, por ejemplo, para hacer que todos tus pequeños agitadores y panderetas y bucles se peguen un poco y simplemente encajen bien también. Entonces solo quería mostrarles que tienen esas opciones. Pues bien, el compresor no tiene que ser utilizado solo en instrumentos individuales. Pero también puedes usarlo en tu en tus mezclas sub. De acuerdo, gran trabajo. Te veré en la próxima conferencia. 24. Crear efectos de Return: Oigan, alumnos, bienvenidos una vez más. Ahora vamos a empezar a hablar de usar algunos enchufes de efectos, y puede que te hayas dado cuenta de que para este punto de la mezcla, no hemos usado ningún efecto edulcorante. Por lo que realmente no hemos usado ninguna distorsión o reverberación ni retrasos ni nada por el estilo. Y ya tenemos una mezcla realmente buena que suena. Eso se debe a que hemos utilizado sólo algún tiempo y energía dedicados para conseguir un buen equilibrio estático , utilizando algunas dinámicas, procesamiento con ruido de compresión, portones, etcétera y también ah, el dominio de frecuencia que hemos manejado usando la ecualización. Y así el objetivo en esta etapa es sólo para especie de sacar algunas características únicas de los elementos usando, ah, ah, algunos efectos endulzantes y también para crear una sensación diferente de espacio y profundidad con tu mezcla usando ah, re verbos, retrasos y otros efectos edulcorantes. Y, um entonces vamos a hablar de algunos de ellos, um, no van a poder simplemente pasar y describir cada efecto disponible para ti, y eso probablemente sería una pérdida de tu tiempo de todos modos, porque ah, mucha de la diversión viene de solo experimentar con cosas diferentes, pero voy a hablar mucho de reverberación y retraso. Ah, que son una especie de los efectos de mezcla más comunes, los efectos que permiten que tu mezcla ocupe una especie de espacio físico coherente, ¿ verdad? Y como que trae alguna mezcla entre los diferentes elementos y también aumenta. El ah, tipo de espacio percibido de la mezcla hace que se sienta tal vez un poco más grande o más ancho o palabras diferentes como esa que puedes usar para describirlo. Eso en la primera conferencia aquí. De lo que quiero hablar es solo configurar unos efectos de bus, así que envía efectos usando buses. Y esta es una gran técnica por muchas razones diferentes, una de ellas siendo solo para ahorrar espacio de CPU, que hablará de otra siendo crea consistencia con el uso de la misma como, por ejemplo, misma reverberación efecto sobre múltiples instrumentos. Y ese tipo de crea una consistencia con ese efecto, um, y también simplemente te ahorra todo un montón de tiempo. Entonces vamos a armar algunos efectos de retorno aquí con la voz, así que tengo todas mis pistas vocales aquí en la parte inferior. Si abro mi ventana mixta, podemos mirarla de esta manera. Ah, aquí estamos, tenemos quizá 10 pistas vocales o lo que sea. Ahora, en lugar de dejar caer una reverberación diferente, enchufa todas estas pistas para tener. Ya sabes, una cosa que quizá hayas hecho en el pasado podría hacer es elegir un río, enchufar y cambiar los parámetros, lo que quieras. Y si te gusta y querías en todas tus voces, solo copiarías y pegarías esto ahora mismo eso es que no está mal hacer eso necesariamente. Y es posible que desee algún procesamiento diferente algún procesamiento de río con sus diferentes canales vocales . Pero eso empezará a comerse tu poder de Cebú con bastante rapidez. Uh, sobre todo para que hagas esto con todas tus diferentes pistas. Si tienes cinco enchufes de efectos diferentes y todas tus pistas, te vas a meter en algunos problemas y hay una manera mucho más fácil. Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso. Entonces aquí mismo, por encima de nuestra salida, que toda la voz al aire va a reventar 36. Esa es su sub mix vocal. Tienes esta sección de envío aquí mismo, y podrías ver que es su frase en esta fila para que yo pueda elegir en lugar de poder elegir un autobús aquí, y normalmente empezaré con el bus 10 para mis efectos de retorno. Y ahora tenemos esta perilla giratoria junto a donde dice bus 10. Y esto te permite elegir la cantidad de audio que estás enviando a ese canal de retorno . Está bien. Y hablaremos de eso en tan solo un segundo. Ahora, por encima de la derecha están poco autobús va a aparecer, y se podía ver aquí el bus de entrada 10 y se le sale buey. Tercero, bueyes número ocho. Y entonces qué? Simplemente llamaré a esto es retraso. ¿ De acuerdo? Y para que ahora se convierta en nuestro canal de efectos de retardo. Y ahora lo que podemos hacer es tirar un retraso, enchufar en este canal, este bus 10. Entonces solo subiré aquí. Y ella era de DeLay. Y tal vez podríamos hacernos. Uh, sólo un simple eco. Está bien. Y aquí tenemos algunos parámetros. Y para esto para voces, probablemente me haga como 1/4 nota, tal vez media nota y debilite, debilite , meta con estos pedacitos ahora, notarás aquí que el porcentaje húmedo es ese 100%. Y eso es porque esto es un envío, uh, enchufe. Ya que hemos puesto esto aquí en el autobús, automáticamente establecerá nuestro balanceado húmedo 100%. No queremos ningún balance seco porque estamos consiguiendo que todo el audio sin procesar salga directamente de ese canal. ¿ Verdad? Si, por ejemplo, si dejo caer ese mismo retraso un eco aquí ahora, nuestros saldos húmedos por defecto en 78%. Y eso es porque si tuvieras un enchufe encendido justo en el canal mismo, probablemente querrías algún tipo de equilibrio entre la ONU procesada y el proceso. El hecho correcto. Entonces en este caso, podríamos querer mayormente secos y solo tener un poco de eco en ese canal mismo. Pero como estamos usando un efecto de retorno, así que por aquí están delay nuestro eco que está en el canal de retardo se establece automáticamente en 100%. Y casi siempre quieres eso, ¿verdad? Simplemente quieres equilibrio húmedo completo, y luego puedes especie de crear el balance de cuánto efecto de retardo quieres ajustando este perilla giratoria para que pueda tener mucho de este canal siendo enviado a ese retardo incrementando este perilla giratoria o solo puedo enviarle un poco. Y esto es bonito porque, digamos, quiero mandar las primeras voces y las voces de coro a ese autobús a nuestro bus DeLay, y quiero mucho más retraso en el coro porque cuando los corsés hay mucho más musical información y tal vez queremos que esas voces suenen aún más grandes, ¿ verdad? Entonces podemos y simplemente una especie de en un espacio más grande. Podemos aumentar la cantidad de esto que va a nuestro canal DeLay en el curso, y entonces tal vez, ah, sabes algo donde podríamos tener las voces de puente, que son, um, aquí abajo 62. Este podríamos mandar también al busto 10 y tal vez tener, ya sabes, tal vez en algún lugar del medio, como un poco más que los versos, pero un poco menos que el curso. De acuerdo, entonces ahora ¿qué está pasando? Yo sólo voy a solista nuestro box sub mix y este retraso y vamos a ir al verso aquí y van a escuchar el retraso que viene en las calles del oro. Ya sea que imagines, viva bien. Entonces eso es bastante retraso. Tal vez no queremos tanto, e incluso podemos reducir la salida de fader de ese canal de eco así. Seguimos persiguiendo al sol para encontrar una luz y desesperanza. Y lo conseguimos. Podemos verlo No mires hacia abajo con eso. Simplemente nos da un poco de espacio con el retraso. Um, Y entonces cuando vamos a la fiesta del coro que Sun, como disparar por el cielo, te divertiste siguiendo hasta gordo. Y si yo solo ese canal de retardo, se puede escuchar sólo los retrasos que vienen en masticar al cielo, ¿ verdad? Y entonces podría incluso cambiar esto a 1/4 de nota de retraso. Sólo para que sepa que este es mi retraso de nota trimestral Porque si quiero tener un par de otros retrasos como, por ejemplo, podemos crear otro autobús para una bofetada atrás. ¿ Verdad? Entonces ahora volveremos al verso de este vox y, um, um, en lugar de sólo este autobús, podemos añadir otro autobús, el autobús 11 y ahora podemos ir por encima del autobús 11 que está aquí mismo, llamar a este retraso de bofetada. Y ahora podemos lanzar otro retraso, tal vez un retraso de cinta o algo así, y podríamos simplemente elegir un preset. Um, tal vez 16 notas bofetadas. De acuerdo, así como eso. Probablemente quieran bajar esto un poco. Y ahora no podemos agregar Podríamos mandar algo de ese audio a la bofetada atrás Y vamos al verso aquí. Calles de oro haciendo aquí esa bofetada Sigue persiguiendo al sol para encontrar por favor Y lo conseguimos . Podemos ver un dedo del pie Mirar hacia abajo. ¿ Dónde se detiene? Por lo que ahora tengo ese retraso de nota de cuarto y un retraso de bofetada. Y yo tenía consentimiento diferentes canales vocales a esa bofetada atrás. O, ya sabes, podría mandar cualquier otro instrumento a la bofetada hacia atrás también. Entonces ahora, en lugar de tener un montón de enchufes diferentes para todos estos diferentes canales vocales, solo tengo estos para devolver canales que puedo mandar mis diferentes instrumentos también. Y puedo encontrar el saldo correcto usando este perilla giratoria junto al bus en esto en la fila de envío de aquí. Y entonces puedo reducir o aumentar el volumen general de ese canal de retorno completo. Usando el fader está por aquí a la derecha, y usualmente les colorearé estos. No quiero estos coloreados igual que el, um como el sob sub mix. A lo mejor solo hazlo morado o algo así, solo para que pueda decir que estos son canales de retorno, ¿ verdad? Y por supuesto, con tus canales de retorno, no lo haces No hay regla en tener un solo enchufe ahí. Entonces tal vez en mi retraso de la bofetada, podría lanzar un poco de distorsión. A lo mejor sólo un poco más de conducir para simplemente oscurecer esa bofetada atrás nos retrasan un poco. Bueno, bien. Por lo que ahora tengo este canal cool, distorsionado de slap back delay al que puedo enviar cualquier número de mis canales vocales a u otros instrumentos, obviamente no sólo vocales. Y ahora tengo estos dos. Está bien, vamos a hacer otra para reverberación Ahora lo que a menudo dio ah es sólo voy a ir a la sub mezcla de batería y crear un autobús desde Aquí es Will Do Bus 12 y Bus 12 estaba justo aquí, y vamos a llamar a éste río, y entonces podemos caer en un río, enchufar diseñador espacial y tal vez solo hacer algo por ahora, solo escogeremos un plato de tambor medio, algo así, y volverás a ver aquí que tenemos cero en el saldo seco, ¿ verdad? Porque este es un efecto de retorno. Por lo que tenemos justo la mezcla de reverberación. No tenemos señal seca. No queremos que llegue señal seca con efectos de envío con los efectos de retorno, porque eso podría meterse con la fase. Y simplemente no lo necesitamos. Estamos recibiendo toda la señal seca del drub Said se pone bien. Entonces vamos a solista los tambores y la reverberación, y sólo podemos empezar a aumentar un poco esto. Voy a montar en bicicleta el coro y podemos escuchar cuánta reverberación queremos aquí. Eso es mucho así. Y entonces probablemente entraría al diseñador espacial y, ah, derribaría un poco de las altas frecuencias. Tan solo haz un poquito de un estante de corte alto como ese, y eso simplemente lo haría sonar un poco más natural. A lo mejor aumentó la cantidad de reverberación. Así suena el Canal del Río. Ahora vamos a despegar un poco más de esos agudos. Y luego, si pasamos a los versos, así sonarían los tambores con el río a mitad de camino por aquí. De acuerdo, y podemos pasar por alto el porcentaje, uh, mandar así, y tal vez quisiéramos sólo un poquito de referido allí. Ya sabes, um, si no quieres aplicar esto a toda la sub mezcla de batería, no tienes que hacerlo. Puedes, uh, apagar eso o simplemente quitarlo. No enviar. Y puedes ir aquí a tus instrumentos de tambor específicos. Al igual que tal vez sí queremos un poco, Ah, bus en la reverberación alguna en la trampa para que podamos mandar esa al autobús 12 y tener un poco aquí, ¿ verdad? Y entonces tal vez en el aplauso está bien, podemos mandar eso al río. Y a veces, ya sabes, realmente no quieres ninguna reverberación en la patada ni nada por el estilo. Entonces eso es que solo te estoy dando algunos ejemplos de cómo configurar estos canales de retorno. Y vamos a cambiar el color de este muelle del río, click derecho firmado color de tira de canal y simplemente hagámoslo ese feo morado ahí. Y ahora sabemos que tenemos estos tres canales de retorno. Tenemos 1/4 de nota delay, bofetada back delay en una reverberación y eso simplemente congelar tanto espacio para su procesamiento de CPU porque tengo estos canales todos listos para ir. Y yo podría simplemente enviarles mis instrumentos, usando los autobuses en lugar de tener un 1,000,000 de enchufes sobre todas estas diferentes pistas . Ahora, sólo puedo encaminarlos a esos canales de retorno y usé los efectos de esa manera. Y aparte de ahorrar CPU, el otro beneficio agregado de eso es que crea esta consistencia donde ahora tienes una reverberación específica Ah, que has elegido y que te has ajustado a tu gusto. Y ahora todos esos instrumentos van a esa misma reverberación, lo que crea unefecto de mezcla agradable y consistente, efecto de mezcla agradable y consistente, ¿ verdad? Eso definitivamente divertirse mucho con eso. Um, ya sabes, puedes conseguir lo más detallado que quieras. Muchas veces configuraré un canal de retorno realmente loco con, como, como, algunas distorsiones y, ya sabes, coros, coros, otra modulación, fuentes y otros efectos de modulación. Y yo podría simplemente enviarle solo un poco de instrumentos diferentes y simplemente crea un buen tipo de interesante, uh, efecto retorno derecho. Y puedes divertirte mucho con eso. Por lo que configura algunos manda algunos canales de regreso usando tus autobuses. Te ahorrará mucho tiempo y potencia de CPU. Y crea gran consistencia con tu mezcla. Nos vemos en la próxima conferencia. 25. Efectos de devolución de legiones: Oigan, todos, bienvenidos de nuevo. Una vez más, en la última conferencia, hablamos de configurar efectos de retorno y usar eso para ahorrar energía de la CPU y también para simplemente aumentar la eficiencia y ahorrar tiempo. Correcto, Porque estás usando sólo el mismo efecto de retorno y enviarle múltiples pistas ayuda mucho a todo el mundo. Ahora, en esta conferencia, quiero hablarles de algo que llamamos patito. Pucking es esencialmente lo mismo que el lado Shane Compresión. Recuerda, hablamos de compresión de cadena lateral en ah pocas conferencias hace con donde usamos la base en vivo . Utilizamos un compresor en su y y reducimos la ganancia de esa pista de graves basado en la entrada del kick drum. Bueno, podemos hacer lo mismo con nuestros efectos de retorno. Y esto ayuda a crear claridad en el saldo de devolución de envío. De acuerdo, entonces ¿de qué estoy hablando? Bueno, vamos a tomar ejemplo aquí. Entonces tenemos estas voces en el verso, correcto, y los tenemos siendo enviados a Ah, los tenemos siendo enviados a tres autobuses. Autobús número 10 que es este retraso de eco. Bus 11 que es un retraso de cinta de bofetada y 13 es una reverberación Vale, Ahora olvidemos esta bofetada atrás por ahora mismo, pero solo Teoh hacer esto un poco más simple. Y tal vez hasta la reverberación está bien, así que podemos escuchar esto. Entonces tenemos este retraso busto número 10 y suena genial, pero tal vez está un poco demasiado ocupado. Entonces escuchemos eso realmente rápido. Calles de Vía Oro tienen eso. ¿ En qué entra ese retraso de media nota? Y suena genial, pero es un poco demasiado ocupado. Empieza a desorden cómo el, um la claridad de las propias voces. Entonces lo que podemos hacer es usar ducking para reducir la, um, um, ganancia en ese canal de retorno dondequiera que sea cada vez que se estén cantando las voces. Entonces hagámoslo ahora mismo. Entonces iremos a este canal de retorno y le dejaremos caer un compresor. Entonces recuerda, es Bus 10. Tenemos eco, y luego queremos el compresor al final de la cadena. Por lo que a veces me gusta ponerlo todo el camino al fondo de tu pequeña pila aquí, si acaso quiero echarle otros efectos porque esta es una especie de la última pieza del pastel. Um, y realmente no importa qué compresor elijas. Se puede una especie de pasar y encontrar unos. Es decir, no estamos haciendo nada demasiado técnico con el compresor, así que Ah, ya sabes, no estamos haciendo que funcione demasiado duro. Todo lo que estamos haciendo es que vamos a elegir una cadena lateral hasta este compresor para reducir la ganancia de ese canal de retorno. De acuerdo, Ahora intenta adivinar qué cadena lateral qué entrada de audio usará esta cadena lateral. Bueno, si dijiste la sub mezcla vocal, entonces tienes razón. Entonces el autobús número 36 es el sub mix vocal, ya sabes, ¿por qué elegimos eso? Y no sólo las voces en verso? Bueno, no elegimos sólo las voces en verso porque tal vez queremos usar este mismo ducking en el coro. Tenemos el, ya sabes, con algunas de las voces de coro y otras cosas yendo Ah, siendo enviados también a ese bus de retraso. Y si usamos sólo las voces en verso como la clave que está esquivando el canal de retorno, entonces eso no lo enganchará todo durante el coro. Porque esto en una pista totalmente diferente. ¿ Verdad? Por lo que no podemos simplemente usar las voces en verso como entrada de cadena lateral. Y esto es sólo otra gran razón por la que configurar sub mezclas es una gran ayuda porque, um, um, ahora podemos justo ahora lo estamos diciendo cada vez que hay una vocal de plomo sucediendo, quiero que reduzcan la ganancia de ese retorno de retardo. De acuerdo, entonces es realmente simple. Ahora solo necesitamos encontrar aquí los ajustes correctos. Um, probablemente quiero un lanzamiento más largo porque quería una especie de, um, apagar el auto aquí. Yo quiero un lanzamiento más largo porque yo lo quiero. No quiero que suene como bombear, um, um, y tal vez bajar el umbral, apagar la ganancia automática en relación, tal vez como 56 o algo así. Así que sólo escucharemos aquí dentro. Se va por calles de oro donde la forma de la leyenda sigue persiguiendo hijos, encuentra una manera y así. Entonces de esa manera estamos usando esa tecla principal de Teoh vocal en el compresor para reducir la ganancia del retardo. Entonces lo que eso significa es siempre que las voces cantan el canal de retardo es mucho menor en ganancia o volumen, y es sólo una especie de y entonces como que vuelve a la normalidad cuando la frase vocal se ha detenido. Y de esa manera los rastros de retardo patearán , ya sabes, al final de una frase vocal o entre los versos o lo que sea. Y suena bien ahí, pero no se está interponiendo en el camino de la claridad de la derecha vocal principal. Y así es muy sencillo. Podemos usar el ducking por muchas razones diferentes, y esta es una gran. Y también muestra la potencia de usar configuraciones de efectos de envío envío de retorno y también las sub mezclas para nuestros diferentes instrumentos, lo que nos permitió tener justo esa única entrada para el compresor, ¿ no? Muy sencillo. Simplemente juega con él, trata de armar algunos patos. Si quieres aumentar la claridad de tus canales que el aire yendo a estos efectos de retorno de diferencia y ah sí, te veré en la próxima conferencia 26. Crear un espacio de batería: en esta conferencia, vamos a seguir hablando de procesamiento de efectos. Y quiero mostrarles cómo configurar un bus de habitación para el sub mix de tambores. Entonces esto es algo genial, porque voy a abrir la ventana del mezclador en la segunda ventana. Entonces solo para dar un paso atrás aquí, um, tenemos todos estos tambores diferentes, ¿ verdad? Tenemos patadas y trabas y sombreros, bucles y todo, todo tipo de cosas. Y el kit de tambor principal está siendo enviado al autobús 30 ¿verdad? Y la percusión para reventar 31. Entonces esas son nuestras mezclas sub, y están por aquí. Tenemos una sub mix de tambor y una sub mezcla de percusión 30 y 31. Tenemos un compresor en la sub mezcla de tambor. Todavía no tenemos compresión en la sub mezcla de percusión, pero lo que tiene de bueno esto ahora es que incluso puedo enviar el sub mix de batería a un nuevo bus, ¿ verdad? Y así puedo mandar esto a regresar Channel. Simplemente seguiremos bajando. Entonces, 36 con cuál fue el último? Uh, lo siento. Entonces, sí, estaremos justo aquí. autobús 12 y aquí está y podemos llamar a este cuarto de tambor. Y así ahora tenemos un canal de retorno de habitación que debilita mandar el sub mix de batería y tal vez un poco de percusión si queremos Teoh y podemos crear una habitación por aquí. Por lo que sólo para revisar la cadena de señales es de los instrumentos de tambor a los que cada instrumento de salto individual está siendo encaminado aquí mismo para reventar 30. Y luego, ah, lo estamos enviando a este canal de retorno para un sonido de habitación. Y luego se va a salir al estéreo fuera solo el bus mix principal. Por lo que es solo un poco genial que puedas usar este tipo de enrutamiento complicado. Teoh, estoy enviando en efecto si pongo un efecto de reverberación aquí, cerebro, cerebro, estoy enviando ya sabes, el tambor de patada en el tambor de la cuerda. Y ah, lo que sea que sea aquí un aplauso. Voy a mandar eso todo a este canal de reverberación. Ah, pero yo estoy En lugar de poner los diferentes efectos de inserción en cada uno de estos canales, estoy enviando primero a la sala de tambor. Lo siento. estoy enviando primero al sub mix de batería y luego van a nuestros canales de retorno . Lo que sea que queramos poner aquí para nuestra pequeña sala de tambor que está saliendo a la salida estéreo . Entonces es un poco aseado. Y así lo que usualmente lo dio solo una especie de cosa por defecto. Su testamento armó un cuarto de tambor. Um, por lo general va a hacer Tal vez, como un espacio medio. Um, pero intentará una bonita habitación por ahora, y verás que ya que es un efecto de retorno, tenemos justo el justo el equilibrio húmedo. No hay equilibrio seco. Se llama seco y rev no lo es. Eso no es revertir su, ah, reverberación que me confundió por un tiempo, ¿de acuerdo? Y, um, vamos solo el are drum room en el drum sub mix Por ahora, siempre probé una diferente. Eso no está mal. Las cámaras vivas tipo de cool eso eso es lo en los sueños, y normalmente no lo haré. No voy a mandar una tonelada de ella para ser sólo un poquito ayuda bien ahora. El motivo por el que usaría el autobús aquí desde el tambor. Alguna mezcla a la a la sala de tambor es que no quiero necesariamente meterme en el camino de la mezcla de tambor seco que tengo Uh oh. Y tengo el compresor encima. Sí, pero no quiero solo lanzar reverberación en esta sub mix de tambor en sí. En cambio, quiero crear algo así como un micrófono de habitación, derecha, derecha, suplemento de Teoh en el kit de batería y lo que haría a veces dos se divierten mucho metiendo con esta sala de tambor. Al igual que tal vez tomar este EQ. Se juega un poco con ella y le da un poco de impulso ahí, y probablemente me derribo el es de baja frecuencia bastante solo durante hacer un poco de eq. Tú en el, um en el propio cuarto de tambor y puedes experimentar con algunas cosas diferentes, también. Al igual, creo que muchas veces lo que es bonito es poner un poco de overdrive en esto y eso solo le da un poco como de grano. Simplemente hace que suene un poco más como natural y algo sucio. Simplemente tipo de enfriamiento y simplemente rebobinar. A lo mejor perdió un poco de claridad ahí en la parte superior, igual que eso probablemente sea bueno. Está bien. Y luego vuelve a añadir los tambores. Rebobina un poco como no necesitas mucho en absoluto solo estoy usando un poco de enviar a ese autobús y solo tienes este fader bastante bajo, ¿ verdad? Pero sólo le agrega un poco de bonito de un tipo agradable de carácter espacioso. Um y, ah, ya sabes, obviamente puedes, si no te gusta ese overdrive o quieres una reverberación diferente, lo que sea, hay muchas opciones diferentes. Pero sólo para mostrarles que incluso puedo mandar una de estas sub mezclas a un autobús. Entonces de esa manera, um, en lugar de volver a todas estas pistas rojas todas las pistas de tambor y mandar cada una de estas a ese autobús de la habitación, ese autobús de la habitación de ensueño, bien, solo puedo enviar solo el conjunto de tambores se mezcla a la habitación al bus de la sala de sueños, y esto me ahorra mucho tiempo de clic, y también solo hace que tu mezcla sea mucho más limpia. Ahora, lo único de lo que Teoh se preocupa con eso es que muchas veces Ah, si te gusta escuchar una de estas pistas y de igual manera hay una reverberación en este aplauso, no caliento. No tengo un re verbos que Entonces tendrás que recordar Oh, Sí, Sí, lo estoy enviando al sub mix y luego al cuarto de tambor. Entonces por eso me estoy confundiendo todo, ¿ verdad? Y luego solo para mantener la cabeza recta, yo ah, asignaría el color de tira de canal a la sala de tambor para que sepamos que tenemos otro UPS y lo olvidé . Aquí. Canal firmado Strip color. Por lo que solo mantenemos todos nuestros efectos de retorno en su lugar y estamos contentos y organizados. Escribe grandes obras te en la próxima conferencia. 27. Imaging de esteo con el gabinete de Rotor: bienvenido una vez más. Um, Así que hemos hablado de algunos retrasos y algunos verbos de río, y quiero pasar por sólo unos efectos endulzantes más diferentes y algunas cosas divertidas que puedes dio Teoh solo condimentar tus algunas de tus pistas si se sienten un poco poco plano. Um, como dije, no voy a simplemente no voy a caminar por todos los diferentes efectos de inserción de audio , verdad. Pero voy a describir como pocos que me gusta usar a veces en la edad mixta para condimentar un poco las cosas porque probablemente has estado usando muchos enchufes durante la sesión de producción, sobre todo con más como pop y estilos electronica. Um, estás usando muchos enchufes para tus instrumentos y haciéndolos realmente raros mezclando, um, um, divirtiéndote con eso. Entonces en esta conferencia en la que vamos a trabajar es este vocoder? Um y tengo esta parte vocoder que grabé. Ah, y, um, suena genial, pero es un poco de Teoh, como en tu cara. Está demasiado centrado en la mezcla, y es una especie de distracción de las voces principales. Entonces lo que voy a hacer es usar un gabinete Roeder. Teoh Tipo de enmascararlo un poco y hacer que se extienda un poco sobre la imagen estéreo . Entonces, sólo escuchemos esta parte en solista, ¿de acuerdo? Y luego con toda la mezcla suena así. Rebobinaré el ciclo un poco así. Sí. Está bien, así que está bien, pero es un poco demasiado por delante. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a caer bajo el menú de modulación, ese gabinete Roeder y esta especie de, um, um, emula tener una Leslie en gabinete de órganos, que es sólo una caja grande con un tambor de uhm giratorio ahí que sopla, sopla aire en círculos y una especie de, um, ya sabes, amplifica el sonido, um, esa manera. Entonces es bastante guay. Y hay un montón de cosas divertidas diferentes que puedes tener que puedes cambiar aquí. Se puede cambiar el tipo de gabinete que es. Se pueden poner los mikes en la parte trasera. Puedes cambiar de opinión para que te guste una cosa X y estéreo. Por lo que un montón de cosas divertidas con todos los efectos. Ya sabes, estoy seguro que ya sabes muchas de estas cosas, pero solo para mostrarte que agregando esto en crear un poco de movimiento en el en esta parte vocoder. Escuchemos y quiero decir y acaba de cambiar el equilibrio un poco más a la bocina. No. Sí, para que puedas escuchar eso Eso se mueve un poco. Yo sólo tengo la rotación en lento porque rápido sería un poco demasiado. Está bien, pero lo dejaremos despacio. Y, um, puedo cambiar la velocidad máxima a Eso es limpio de todos modos, pero solo crea un poco de movimiento estéreo. Es como un tremolo ah, que podríamos haber usado, ya sabes, tremolo. Pero esto es sólo un poco más como sentimiento natural, y es bastante sutil, lo cual es algo genial para que escuchemos eso de vuelta en contexto. Encuentra camino a casa. Lo tengo. Eso así como eso. Se instala mucho mejor, y lo que es bonito es que no tuvimos que cambiar el fader. Entonces otra vez, todo esto vuelve a tu mezcla estática porque para poder escuchar este vocoder tenía ávido un poco más fuerte. Um, pero una vez fue lo suficientemente ruidoso como para oírlo como para espantar un poco demasiado. Um y así en lugar de usar dinámicas, si uso ese tipo de, uh, efecto de inserción de imágenes estereofónicas y simplemente lo esparcí un poco por el campo estéreo , entonces simplemente se sentará de nuevo en el mezclar un poquito más y dejar que las voces principales salgan bien. Así que solo pequeñas herramientas como esa y solo una especie de pensar si das un paso atrás y piensas bien, sabes que tú así te presentas con el problema, y luego tratas de encontrar formas de resolverlo creativamente, ¿ verdad? Entonces, nuevo, mi problema fue que wa ya sabes, para poder escuchar este vocoder, tenía que tenerlo a cierto volumen en el fader. Pero en ese volumen, era demasiado frente a las voces principales. Y no fue un problema de frecuencia, realidad. Era como demasiado, justo por el medio, justo en tu cara. Pero si sólo traté de panear de izquierda a derecha, entonces como que pierde algo de la frescura fresca de la misma. Entonces, ¿qué? Cuál es mi solución, es usar, um, um, este gabinete Roeder, que especie de sartenes el, um, agarra el sonido de ida y vuelta un poco, solo un poquito y crea este tipo de movimiento que permite sentarse las voces que están sentadas justo en medio. Teoh realmente estar presente. Y Pero no estoy perdiendo ese vocoder, ¿verdad? Entonces, de nuevo, es sólo una especie de definición de tus problemas. Y luego, um, realmente dispuestas a arreglarlos creativamente. Estupendo, gran trabajo. Y los veremos en la próxima conferencia. 28. Toca de tirar para ampliar un pista vocal: Oigan, todos, bienvenidos de nuevo. Una vez más en esta conferencia, te voy a mostrar una especie de técnica clásica que usamos muchas veces para ensanchar una pista vocal. Um, y esto está un poco fuera de orden en cuanto a lo que yo haría. Uh, normalmente haría todo mi pitch y timing y edición de audio antes de hacer algunos de estos efectos, pero como que quería estructurar este curso un poco más. Ah, tratando de equilibrar entre ir en orden de qué? Cómo harías una mezcla y también una especie de complejidad de construcción un poco. Y algunas de estas algunas de las técnicas de edición de audio son un poco más desafiantes y técnicas, Y así los estoy guardando para después. Pero sólo f y me gusta no lo haría probablemente no haría demasiado vocal, uh, uh, procesamiento de efectos en una en A en una mezcla normal de todos los días. Antes, hasta que hice todo mi ajuste de audio y me gusta arreglar el pitch o el timing o lo que sea. Entonces, sólo para que sepas que, um, tal vez estés diciendo, Bueno, aún no hemos editado ninguna de las voces. pero sólo estoy tratando de ir un poco por orden de complejidad de todos modos, que fuera del camino, te voy a mostrar esta técnica. Se trata de crear dos mandas para las voces. Ah, y luego especie de pintar esos de izquierda y derecha con sutilmente diferentes plug ins de retardo y pitch . Y en realidad es bastante simple, pero es una manera muy, muy agradable de simplemente ampliar una sola pista vocal. Entonces tenemos este coro aquí orinal, luego soleado derecho, y está justo por el medio. Ahora eso no está mal, necesariamente. Pero si queremos ampliarlo y simplemente hacer que se sienta un poco más grande, podemos usar esta técnica, y solo te voy a mostrar cómo hacerlo ahora. Entonces aquí está nuestra pista vocal, esta voz de coro, y voy a crear dos pecados así que Bus 14 usará y también bus 15 juego, y solo crearemos Quieres decir negativo ocho para ambos. De acuerdo, así que puedes hacer doble clic en esta perilla giratoria y teclear el número. Es un poco más fácil que, como, sólo un poco de tratar de entrar y, como, golpearlo bien exactamente ocho te ahorra un poco de tiempo. De acuerdo, entonces autobús 14 y 15. Ahora los tenemos por aquí a la derecha, y voy a llamar a esto, um quiero decir, puedes llamarlo como quieras, pero es como un retraso de desplazamiento en boxes así que podemos llamar a este PSD pitch shift delay o DPS delay, turno de pit, como quieras, y llamaremos a éste a la izquierda. Y este PSD, correcto. De acuerdo, si quieres teclearlo, turno de tono, retraso a la izquierda. se puede hacer. Ya sabes, si eso si eso te ayuda, como, solo recuerda. Pero trato de mantenerlo lo más simple posible. Entonces solo voy a hacer pst izquierda y psd, derecha, Ok. Y cambiaremos el uso a mono pista para que puedas hacer clic en esto y elegir mono, o simplemente puedes eso si haces clic derecho, puedes seleccionar mono. Um o simplemente puedes hacer clic en esos pequeños círculos con click izquierdo, y cambiará de monasterio. Ok, izquierda será izquierda, obviamente derecha será derecha. Entonces ahora tenemos estos dos centavos y todo lo que estamos haciendo es cambiarlos a mono y enviarlos de izquierda y derecha así. Y ahora vamos a crear un delay plug in y un pitch plug in. Entonces, um, simplemente probablemente usaré ya sea el diseñador de retardos o el retardo de muestra. De verdad, cualquiera de los dos. Creo que sabes que realmente no importa. Pero lo bueno de esto es que podemos elegir milisegundos, así que vamos a de selecto fregadero porque no queremos que se sincronice con ninguna cuadrícula. Simplemente queremos retrasar realmente, realmente corto algo así como 15 milisegundos. Por lo que solo puedo hacer clic en este milisegundos aquí y escribir 15. Ahora, sólo tenemos una repetición realmente simple a los 15 milisegundos, ¿ verdad? Y, um entonces copiaré esto y lo pegaré en el Bus 15. Y así para ello, puedes mantener la opción, comando, hacer clic y arrastrar. Y ahora está por ahí. Pero entonces necesitamos abrir el 2do 1 y cambiar esto a algo así como 18. ¿ Verdad? 19 o lo que fuera simplemente Es un poco más lento de un retraso, pero está realmente cerca. De acuerdo, entonces 15 milisegundos en 18 milisegundos. Y ahora cuando tocamos esto así que solo estoy soloing dejar voces de coro, fiesta, luego soleado disparando a través del cielo, olas. Ya tenemos un poco de ensanchamiento pasando, y eso es sólo porque estamos haciendo retrasos sutiles y enviándolos a izquierda y derecha. Y eso se suma a la señal seca que sale directamente por el medio. Por lo que ya tenemos un poco de retraso. Pero ahí está suena un poco Comey como si fuera algún tipo de filtrado de peine sucederá . Um, y con todos estos efectos de ensanchamiento, quieres estar seguro de que estás revisando tu mixto en mono para que no sea como solo sonar realmente, realmente asqueroso en mono, porque de ahora y entonces tu oyente lo escuchará en mono y, ah, que eso, ya sabes, solo una especie de ayuda a mantener cierta cohesión en tu mezcla. Si te estás asegurando de que no esté sonando asqueroso, lo que podría necesitar hacer es cambiar algunos de los tiempos de retardo correctamente. Pero aún no estamos del todo terminados. Tenemos que añadir algunos enchufes de pitch, así que voy a elegir del menú pitch. Ah, el cambio de tono, mono de nuevo y semi tonos es cero. No queremos ningún ajuste de tono de ajuste de mezcla semi tono. Es decir, pero por el sentido, lo que voy a hacer es que te voy a hacer como negativo cinco ahora ascenso. Hay 100 centavos en cada semi tono, y un semi tono es de solo 1/2 paso en el teclado. ¿ Verdad? Entonces esto es como 5 1/100 de ah, de un semi tono. Por lo que esto está entre 1/2 paso. Es sólo un muy, muy pequeños ajustes de tono y hará que la mezcla sea 100% aquí. Está bien. Y entonces haremos lo mismo. Copiará y pegará esto en el canal correcto. El autobús 15 en lugar de cinco negativos cambiará esto a sólo cinco. Por lo que tenemos un sospechoso extendido en el otro lado. Por lo que este está ligeramente hacia abajo, desplazado en tono, y éste está ligeramente hacia arriba desplazado. Este retraso es en, ya sabes, lo que sea. Fueron 15 segundos. Esto se retrasa en 18 milisegundos. Entonces lo que estamos haciendo es crear dos canales que el aire saliendo uno ligeramente retrasado, más que el otro lanzan abajo apenas cinco centavos. Uno subió cinco centavos y tomando todo en conjunto eso creará este tipo de percepción de un efecto ensanchador, porque si no tienes el tono de lo que suena un poco funky. Um, tu cerebro simplemente interpreta el ensanchamiento de manera diferente, y puede llegar a ser un poco confuso. Pero cuando tú cuando escuchas apenas parejo, quiero decir que ni siquiera puedes escuchar realmente la diferencia de tono como en aislamiento. Pero en esta configuración, esa sutil diferenciación de tono engañará a tu cerebro para que piense que estás escuchando como una imagen más amplia. De acuerdo, es un poco raro, como, como, cosa psicópata acústica lo que sucede. Escuchemos que ahora de fiesta, luego disparando como el sol a través del cielo. Estabas embudo en, correcto, así que eso solo da un poquito de un efecto ensanchamiento. Ahora volvamos a este curso de club y vamos a silenciar estos dos autobuses para que escuchemos cómo fue . Y entonces, ya sabes, estamos pero solo por pasar esos autobuses y luego nos vamos, Teoh los vuelve a enganchar para que podamos escuchar la fiesta de la diferencia. Entonces un soleado Ok. Y luego con esta nueva fiesta de efecto PSD, entonces, noche de hijo, correcto, Así se puede escuchar ahí. Simplemente lo ensancha un poco. Y luego en el contexto de todo ahora quizá necesites entrar, y solo algunas cosas como, creo que quizá quiera tener un poco más de retraso. Pero, ya sabes, si te retrasas demasiado, empieza a sonar como una bofetada. Y eso no es exactamente lo que vamos a buscar, sino sólo para un poco de ajustar algunas de estas cosas. Pero, ya sabes, puede que tengas que hacer en términos de solo,ya sabes, ya sabes, no todos los escenarios como no todas las canciones requerirán exactamente el mismo retardo en parámetro de tono , por lo que podría tener que una especie de fudge algunos de ellos para conseguir el sonido que quieres, pero solo quería mostrarte este tipo de ah ah ah, técnica clásica que usamos Teoh para ensanchar una pista. Tampoco tiene que ser sólo voz. Al igual, podrías hacer lo mismo para un parche de sintetizador. Si es como un parche realmente mono Desde que quieres ensanchar o algo así, puedes hacer eso también. Entonces así es como configuramos esto para ampliarlo. Um, pruébalo, ver cómo funciona para ti y te veré en la próxima conferencia. 29. Usar Overdrive para realizar un batería de Snare: Oigan, alumnos, bienvenidos una vez más. Entonces lo que estoy haciendo ahora, Sólo una especie de ir por mis huellas. Y realmente estoy escuchando cada elemento individual, tratando de averiguar qué necesita un poco de ayuda. ¿ Verdad? Um porque idealmente, ya sabes, lo hemos hecho Hemos hecho mucho buen trabajo en la producción, y nos gustan todos nuestros instrumentos. Pero de vez en cuando, cuando te estás metiendo en esta sesión de mezclas, empezarás a encontrar que cuando todo esté unido y como que, ya sabes, tienes una nueva perspectiva, orejas frescas. vez en cuando encontrarás Oh, esta pista no está haciendo del todo lo que quería hacer, ¿ verdad? Y, uh, ya sabes, por ejemplo, estoy oyendo la traba y las trabas un poco demasiado como secas y crujientes para mí. Yo quiero que sea un poco más armónicamente rico ahora mismo. Ya que soy el productor de la canción, podría entrar y simplemente encontrar una traba diferente y,ya sabes, ya sabes, crear un sonido de traba de soga, y eso no tiene nada de malo. Pero de vez en cuando, sabes que es una buena experiencia de aprendizaje descubrir algunas maneras de abordar estos problemas. A. Y B. Um, ya sabes, si no eres el productor y el productor te ha dado la traba, podrías salirte con la tuya usando una traba diferente, claro. Pero ya sabes, es también solo un buen ejercicio para averiguarlo. ¿ En qué puedo ayudar a la traba? ¿ Simplemente siéntate en la mezcla un poco mejor? Entonces como mencioné las trabas solo un poco demasiado secas para mí, voy a solista los tambores sub mix aquí. Ah, aquí está. Por lo que un Z Comptel. Es poco para crujiente y como eso que suena llano para lidiar con algo de esa crujiencia y también el tipo de que no es muy armónicamente rico. Es un poco demasiado solo chasquear, así que voy a usar un tapón de distorsión para agregar algo de contenido armónico a la caja, y además eso especie de igualar un poco más la dinámica. No tenemos un compresor en la caja, y me gusta, ya sabes, ya sabes, la compresión es genial, pero me gusta tratar de encontrar otras formas creativas de resolver ese problema dinámico. Por lo que agregar un poco de overdrive a la caja ambos agregará algo de contenido armónico, lo hará un poco más rico. Y también una especie de apisonamiento que el transitorio de la caja golpeó y algo así incluso fuera un poco. De acuerdo, así que voy a ir a mi caja, y sólo voy a añadir algo de overdrive. Y es solo cuestión de, como, jugar un poco con estos ajustes. Tienes una cantidad de unidad, tienes el tono que forma la respuesta de frecuencia ah y luego la salida solo el nivel. Correcto. Entonces no voy a solista los tambores sub mix en su lugar, Solo solo la traba. Trata de encontrar algunos ajustes aquí. Entonces creo que sonando bastante cool ahí y entonces lo que siempre haría se pasa por alto este enchufe para asegurarnos de que nuestro nivel esté muy cerca de lo que era sin la distorsión, verdad? Un poco, también. Eso es justo ahora. Oigamos eso en el contexto de toda la sub mezcla de tambor. Entonces puedo sin vender la caja y solo solista los tambores un poco más de tono, ¿ verdad? Creo que eso suena realmente genial. Oigámoslo sin la distorsión y lo traeré de vuelta y se puede oír ahí con el overdrive. Es Es Es una especie de igualar un poco la dinámica, y como que da un poco más sostenida a la traba porque está sobreconduciendo esa señal de audio. Y eso sólo suma en esta riqueza armónica y especie de comprime la señal general en que le da una especie de sentido un poco más sostenido y un poco más igual que cuerpo armónico. Ya sabes, podemos usar la palabra cuerpo para describirlo solo tiene más pasando ahí y se siente bien ahora y de vez en cuando estás haciendo algo y sabes que suenan bien así. Pero quieres asegurarte de que suene bien en el contexto de toda la canción. Y puede que tengas que ajustar el fader solo un poquito o incluso algunos de los e que. Por lo que a veces hay que trabajar al revés. Una vez que has resuelto un problema, Uh , muchas veces puede crear otros. Pero escuchemos este año,ya sabes, ya sabes, voy a pasar por alto ese overdrive para que podamos escuchar la diferencia aquí bien. De verdad me gusta. Eso es genial. Entonces todo lo que hicimos fue justo en un simple overdrive plug in a la caja, lo que ayudó con un poco de la, ya sabes, similares. dinámica interna de cada golpe de caja creó un poco más sostenida, un poco más de contenido armónico, lo que agrega cuerpo a las trabas. Hace que se sienta un poco más de pecado. Ari a mí. Está bien. Y menos como un aplauso o chasquido. Um, así que no tuvimos que entrar y encontrar un nuevo sonido de caja y,ya sabes, ya sabes, volver a muestrear todo. Acabamos de caer un enchufe sin overdrive, y resolvió nuestro problema, Así que eso es bastante genial. Está bien. Gran trabajo. Nos vemos en la próxima conferencia. 30. Gde cancelación de fase en las Guitars: Halo Niños y Niñas bienvenidos de nuevo. Una vez más en esta conferencia, vamos a tratar de lidiar con un problema muy común que encontrará en muchas melodías pop . Y ese es el choque entre las guitarras y las voces, porque las guitarras, especialmente las eléctricas, suelen ocupar el mismo tipo de rango de frecuencias que las voces. Por lo tanto, puede ser un verdadero dolor en el trasero. Teoh, um, evita enmascarar frecuencia con las guitarras y las voces. Y obviamente hemos trabajado en eso en el pasado, y hemos conseguido una mezcla bastante buena entre las guitarras y las voces. Pero de vez en cuando, toda tu frecuencia, manipulación y tus trucos de ecualización no bastarán realmente en cuanto a conseguir que las voces sean claras y las guitarras sean fuertes porque el problema con la ecualización ah, ya sabes, hacer trucos e que a tus guitarras y a tus voces es que es estático, ¿ verdad? Y entonces lo que puede ser una buena mezcla de frecuencias entre las guitarras y las voces y el versus no es suficiente para los coros. Ah, o ya sabes, si se cortan las voces y solo hay una parte de guitarra, entonces tal vez las guitarras sonarán un poco planas ahí porque has trabajado tanto para las voces se sientan encima de las guitarras. Pero cuando las voces no están sucediendo de lo que las guitarras pueden sonar tal vez un poco cursi. Y entonces, ¿cómo trabajamos en torno a esto? Bueno, ya hemos hablado un par de veces sobre el uso de ducking, que estaba usando un compresor con cierta entrada entrando en la cadena lateral para decirle al compresor que redujera la ganancia en cualquier pista que estuviera usando. Correcto. Entonces lo que podríamos hacer es ir a nuestra sub mix de guitarra aquí y tirar un compresor de dinámica compresor y luego usar el bus vocal este el sub mix vocal, que es busto 36 como cadena lateral, ¿ verdad? Y de esta manera podemos decirle a la guitarra sub mix que reduzca y gane cuando las voces se airen cantando solo un poquito. Y eso nos dará sólo un poquito de esquivar. Eso sucedería cuando las voces cantan al aire, y eso sólo deja un poco más de espacio para que las voces se sientan en la mezcla. Hay un problema con este enfoque, sin embargo, y eso es por naturaleza de lo que estamos haciendo aquí. Cuanto más fuerte sea la vocal, más reducción de ganancia ocurrirá en las guitarras, que en realidad es lo contrario de lo que queremos que suceda. Correcto, Porque si las voces están haciendo una parte particularmente ruidosa, entonces en realidad no necesitamos tanta reducción de ganancia en esa parte de guitarra, ¿ verdad? Y si las voces se airean más tranquilas, ese es el punto en el que necesitamos probablemente un poco más de reducción de ganancia en la guitarra para que las voces salgan bien. Entonces es una especie de lo contrario de lo que queremos solo usar este método ah side chain para reducir la ganancia de las guitarras. Pero hay una técnica realmente genial y muy avanzada que podemos usar para evitar esto. Y esto es algo que te hará sentir realmente, realmente inteligente e impresionar a todos tus amigos. De acuerdo, entonces no vamos a usar un lado del compresor Jean. Entonces quiero decir hit No enchufe en esto. Lo que vamos a hacer en su lugar es que vamos a armar una puerta como efecto de envío desde el Canal de Guitar, y vamos a usar las voces como cadena lateral para la puerta, y luego vamos a invertir la polaridad de ese canal de retorno, que, en lugar de usar la compresión de cadena lateral para ahuyentar la guitarra Channel, en realidad iban a utilizar esta polaridad invertida del Return Channel, lo que provocará alguna cancelación de fase a nuestras guitarras y eso hará, ah, eso hará lo que hará lo correcto de crear la adecuada reducción de ganancia en el Canal de Guitar para cuándo? Cuando las voces estén en. OK, así que vamos a seguir adelante y hacerlo y tal vez pueda admitir, eso puede haber sonado un poco demasiado loco. Pero una vez que lo hagamos, verás que en realidad es bastante bonito, uh, bastante normal. De acuerdo, así que aquí está nuestra sub mix de guitarra. Entonces vamos a elegir el autobús y vamos a hacer dieciséis Son el próximo autobús en una especie de nuestros pecados aquí. Está bien. Y ahora aquí estamos, busto 16. Y coloreemos este morado para empezar así y realmente avergonzarme. Pero tampoco hice estas moradas. Entonces hagámoslo mientras estemos aquí, hijo. Púrpura allá Ve. Está bien. Por lo que ahora 14 y podemos llamar a esta puerta de fase o como quieras llamarla. De acuerdo, entonces vamos a poner aquí. Sólo un ruido normal. Dinámica de puerta, Puerta de ruido así. Y para la cadena lateral, vamos a usar la sub mezcla vocal, que es busto 36. Debería ser, ah, algo memorable por ahora. Ahora, después de la puerta, vamos a caer en, um, una ganancia de utilidad, uh, enchufe. Y ahora podemos invertir la polaridad de esto usando este plug de juego seleccionando este canal izquierdo y derecho. Entonces solo estamos invirtiendo la polaridad de todo este envío, um, este canal de retención con ese enchufe, Vale, no necesitamos tocar nada más ahí. Ahora, tenemos que lidiar con este portón. Entonces solo voy a tirar hacia arriba este coro y hacer ciclo de esto un poco, e incluso podemos solo para conseguir un poco más de claridad, debilitar Solo fuera el sub mix de guitarra y el sub mix vocal. - De acuerdo , Ahora necesitamos establecer el umbral, porque recuerden, porque recuerden, el umbral es el nivel por debajo del cual se producirá la reducción de ganancia. Por lo que queremos establecer estos umbrales del punto donde ah, la reducción de ganancia es Onley ganado. Reducciones en lee ocurriendo cuando las voces llegan al aire y se podría ver este botón de actividad se iluminará. Y sólo queremos asegurarnos de que esto se ilumina justo cuando las voces Aaron Ok. Y entonces se apagará la luz cuando se apaguen las voces. ¿ De acuerdo? Forma No quiero que esto esté tartamudeando demasiado, ¿de acuerdo? Y así ahora lo que esto está haciendo es el Desde que estamos usando tirar de esta vuelta hacia arriba. Ya que estamos usando la sub mezcla vocal como el lado Jane, cada vez que se están produciendo las voces, esta puerta se está abriendo, pero la puerta está encendida está siendo enviada desde la sub mezcla de guitarra. Tenemos que enviar algo de este sub mix de guitarra a ese juego de canal de retorno. Y, um, ya que estamos enviando el canal de guitarra a esta puerta, OK, y entonces la puerta se está abriendo cuando las voces llegan al aire. Entonces lo que está pasando entonces es en realidad la guitarra. Por lo que este canal de retorno no está produciendo. Vocal está produciendo guitarra. Pero como hemos invertido la polaridad de todo este canal de retorno, eso significa que va a enviar una señal invertida de vuelta a la mezcla en que chocará que chocará con nuestra sub mix de guitarra normal. Y provocará la cancelación de fase porque la fase se invierte. Entonces eso cancelará ese nivel de guitarra dependiendo de cuánto hayamos enviado usando esto. Senden aquí arriba. De acuerdo, fiesta, luego como soleado. Ahí se oye un poco de eso. Yo aumentaría bastante el lanzamiento porque está sonando un poco antinatural, así que queríamos simplemente ser un poco más de una mezcla suave ahí. Intentemos eso otra vez. Fiesta, luego soleado. Espera un poco más de liberación salida. Es hora. Cuando con fiesta líquida, entonces soleado OK, y ahora vamos a pasar por alto ese mandar para que podamos escuchar la diferencia. Esto no fue gating. De acuerdo, y ahora con ello. Fiesta, luego tipo soleado. Espera, Es hora de vivir en reyes líquidos, baja esta historia dice aquí, fiesta, luego manera soleado. Ahora, si sientes que es un poco demasiado obvio y la reducción de ganancia es un poco demasiado obvia, puedes ambos solo podrías bajar este fader aquí, este fader de volumen, porque cuanto menos que está saliendo de este canal de retorno, entonces eso significa menos que se está cancelando con la guitarra slim mix. También puedes bajar este perilla giratoria para que solo podamos una especie de apisonar este efecto un poco derechos de manera igual que eso. Entonces el beneficio de esto, en lugar de usar la compresión de cadena lateral para crear un efecto de patito, es que como estamos usando una puerta, esto es solo una reducción de ganancia estandarizada que está sucediendo. Uh, no importa lo alto que sea el canal vocal, así que solo estamos creando inconsistentes, sólo un poco de muesca de la ganancia de esa sub mezcla de guitarra. Y otra vez, la razón por la que eso está sucediendo es que hemos invertido la polaridad de este canal de retorno , lo que provoca, Ah, frecuencia, lo que provoca perdón, lo que provoca cancelación de fase a nuestro canal original sub mix de guitarra. Está bien. Y es un poco funky como con todas estas diferentes guitarras pasando. Al igual, diría yo, esto probablemente se sirva mejor si solo tienes tal vez uno o dos canales de guitarra, incluso uno probablemente sea el mejor. Pero como tenemos estos diferentes canales de guitarra sucediendo, puede sonar un poco funky. Lo bonito es que, uh, ya sabes, no lo somos. No necesitamos tenerlo sonando fantástico con las guitarras y el solo de voz porque esa no es la canción, ¿ verdad? Entonces si ponemos todo en contexto, sonará. Va a sonar bien. Y solo va a crear un poco más de claridad en las voces para que no tengamos que poner todo el trabajo en el lado de igualación solo estaban reduciendo el juego un poco , Um, Um, de la pista de guitarra cuando pistas de guitarra más bien cuando las voces Aaron Todo bien, y vamos a escucharlo sin esa vida del pecado. Y para que así puedas tener un um consistente, ya sabes, e que configurado para tus guitarras. Eso suena bien, pero solo estás ocultando la pista de guitarra un poquito cuando esas voces bombean aire ¿verdad ? Y no estamos usando la compresión Side Jean porque eso haría que esa reducción de ganancia dependiera del nivel de las voces, que es lo que en realidad haría más obvio este efecto y no lo que queremos. ¿ Verdad? Entonces solo estamos usando esta puerta con polaridades invertidas para especie de truco a nuestras guitarras. Teoh reduce esa ganancia cuando las voces Aaron Muy bien, así que eso es un poco técnico. Si necesitas volver atrás y ver eso una vez más, Uh, adelante Pero una vez que lo intentes, ya verás. Está bien, eso no está tan mal. No está tan mal en absoluto. Y los veré en la próxima conferencia. 31. Edición de audio: cuándo y por qué utilizarlo: y hola, estudiantes. Bienvenido una vez más. Ah, bueno tenerte de vuelta. Por lo que ahora vamos a empezar a hablar un poco de edición de audio, algunas técnicas avanzadas para afinar, tiempo de limpieza y el tono de tus archivos de audio. Y como mencioné antes, esto es probablemente algo que normalmente haría bastante antes en el proceso de mezcla. Um, y como que lucharé en este curso donde tipo de colocar estos conceptos, y decidí tenerlos un poco más lejos hacia la parte trasera del curso sólo porque pueden ser un poco técnicos. Y, um, no quería abrumar a los nuevos estudiantes que son nuevos en algunas de las cosas. Y sólo para especie de mostrar que sólo unos pocos, ya sabes, pasos rápidos con conseguir el equilibrio y el contenido de frecuencia y la dinámica, correcto. Y puedes tener una mezcla realmente buena a la derecha sin conseguir que te metas abajo en las cosas de edición de audio . Y también, um, la edición de audio que realmente tiene mucho que ver con qué género estás trabajando, ¿no? Si estás usando, si estás usando, si estuvieras grabando como una banda de indie rock o algo que no probablemente no vas a querer dedo como arreglar todo el tiempo de todos los tambores y de todos los demás instrumentos. Entonces es como súper encerrado porque hay una especie de sensación que viene de solo humanos jugando bien. Pero con, como algo de música pop que esta canción es una especie de melodía pop, los tambores son todos programas, así que realmente no tenemos que preocuparnos por el momento para esos. Pero algunos de los otros instrumentos, como las guitarras o la base, o incluso las voces, se pueden poner un poco incosos a veces con el tono, justo al punto en que es un poco distraído y entraré y arreglaré algunas de esas cosas. No soy purista en ninguno de los dos lados del espectro, uh, uh, que cree que no debes hacer ajustes de tiempo ni de tono. Tampoco creo que siempre se debe hacer todo perfecto y mecánico correcto. Creo que siempre hay una especie de tensión creativa que ocurre, tratando de encontrar el equilibrio adecuado de sensación y vibra a partir de, ya sabes, una actuación natural. Ah, pero no hasta el punto en que es como distraer y el oyente promedio va a decir, Oh, ese sonido sonó raro, ¿ verdad? Entonces solo voy a mostrarles algunas técnicas solo para que empiece con algunas de estas prácticas de edición de audio. Y, um, sí, así que vamos a meternos en ello. Entonces supongo que la primera consideración usualmente sería cómo sé qué arreglar o en qué trabajo el dedo del pie cuando estoy haciendo edición de audio, si eso es el tiempo pitcher. Y, um, nuevo, creo que la respuesta a ese tipo de depende del género, pero también sólo depende de tu juicio como mezclador, ¿ verdad? Um, creo que la regla de pulgar más fácil es como estás trabajando en esta otra, estas otras cosas, cuando estás obteniendo el equilibrio y estás agregando algunos efectos, estás consiguiendo la dinámica correcta. Si hay algunas cosas que simplemente te fastidian y simplemente te sobresalen todo el tiempo, eso probablemente sea una buena indicación de que deberías trabajar bien en ello si distrae. Y si estás trabajando en otra cosa y escuchas esta parte vocal y el tiempo está un poco apagado y cada vez que lo escuchas, ¿ eso es lo que piensas? Entonces eso probablemente sea una buena indicación de que deberías trabajar en ello ahora. Algo que aún no he mencionado. No creo que en este curso sea el bloc de notas, que creo que es realmente útil. Por lo que arriba en la esquina superior derecha, tienes este icono de bloc de notas, y puedes abrir esto y solo puedes escribir algunas notas aquí. Entonces, como, si estoy pasando por una sesión mixta y me encuentro con cuál vamos a trabajar en la segunda voz puente un poco apresurada a la derecha. Y acabo de encontrar que las voces del puente o sólo un poquito se precipitaron hacia el final. Entonces quiero arreglar eso. ¿ Verdad? Y, Aiken, puedo agregar esta nota pequeña, y podría simplemente mantener una especie de ficha corrida de cosas que se han dado cuenta de que quiero mirarte también puedes, por supuesto, cambiar el color de esa región de audio la cual te saldrá cuando estés mirando toda tu sesión mixta y pienses Oh, necesito que lo mires. Correcto. Um, si la otra cosa genial aquí, que puedas hacer notas sobre todo el proyecto Pero también puedes hacer notas específicas a la pista para que puedas especie de organizado estos un poco mejor. No uso eso a menudo. Yo solo usualmente no hago suficientes notas para que realmente me moleste eso. Por lo que normalmente solo lo mantendré todo en la pestaña del proyecto. ¿ Verdad? Entonces puedes cerrar eso. Entonces lo que he notado es que, como dije, las voces se escucharon justo hacia el final del puente o solo un poco se apresuraron. Um, así que solo voy a crear un pequeño ciclo psicópata aquí para tal vez desde aquí. Cosas. Esa última línea del puente es sólo un poco de prisa para mí, y como que pierde parte de la energía que conduce a ese solo de guitarra. Entonces, um, si solo esto y me pongo mi Metrodome, probablemente podrías escuchar incluso un poco mejor que una especie de. Está un poco apagado frente al ritmo. Está bien, Ojos. Puedes hacer estos segundos. Es sólo un par de esas líneas que están un poco apresuradas. Entonces, cuando estás hablando de tiempo, hay algunas cosas que saber. Um, antes que nada, probaría cualquier otra técnica antes de hacer la opción ah ah ah, flextime real que tienes en tiempo de lógica y flex. Puede ser realmente genial, pero cuanto más puedas salirte con la tuya sin usarla, más , um, sonarán naturales tus ediciones. Entonces lo que haría en este caso y esto es un poco de descanso. Entonces sólo voy a cortar esa parte ¿verdad? Sé que esta es una especie de la sección de problemas, así que acabo de usar el comando de la herramienta de marquesina y hacer clic y solo hacer algunas ediciones a ambos lados. Y ahora, si siento que esto es un poco apresurado en lugar de entrar y usar el tiempo flex, cual servirá en un segundo. Pero sólo para ilustrar, um en lugar de hacer la edición de tiempo flex, simplemente tomaría toda esta región y la deslizaría en un par de milisegundos. Y podrías incluso, ya sabes, tratar de mirar estas divisiones de bar y simplemente conseguir algunos de esos transitorios, como sentirse tal vez un poco mejor así, y ver si eso soluciona tu problema. Entonces escuchemos eso ahora. Es solo un poco de movimiento cierra los ojos. Puedes hacer estos segundos. Entonces creo que eso sonó bien para ese primer tiempo. Pero entonces, una vez que los segundos cuentan, entra. Ah, estamos jurando un poco fuera otra vez. OK, entonces vamos a tener que usar el tiempo flex, que está bien. Pero sólo para que sepas, con todas estas cosas de tiempo, trataría de mover toda la región problemática re alrededor, y podrías encontrar que eso es solo resolver tu problema. Y entonces ahorraste mucho tiempo, ¿verdad? Ah, y se puede hacer eso incluso con sólo una frase vocal corta o lo que sea. Um y, um así tendremos que usar el tiempo flex en esto, que abordaremos en la próxima conferencia sólo para mantenerlos lo más cortos posible. Pero digamos que esto resolvió nuestro problema. Estamos contentos con esto. Y ahora solo necesitábamos limpiar la región de audio y asegurarnos de que está bien. Entonces notarás aquí que en esta brecha de silencio aquí, hay un poco de, como, como, sangrado de los auriculares o lo que sea. Esto realmente bajo, uh, cosa es, es tal vez es solo sangrado de auriculares por la voz o algo más. Y, um, eso puede convertirse en un problema. Entonces lo que probablemente haría es unir estos juntos y luego crear un desvanecido cruzado entre los dos. Ahora bien, si yo Si estoy encontrando que no puedo conseguir que estos se alineen hasta donde acaban de volver con espalda, lo que puedes hacer es simplemente arrastrarlo un poco y luego golpear la tecla de barra inversa. La tecla de la Barra inclinada retroactiva los alineará perfectamente. Y ahora podemos usar la herramienta de fade para crear un bonito fade cruzado aquí. Por suerte, estamos creando un desvanecido de cruz en sólo un pedazo de silencio. Si tienes que hacer esto en medio de una nota, puede que se vuelva un poco más difícil, pero lo estamos haciendo sobre una parte no cantada, por lo que no será demasiado difícil tener un bonito fundido de cruz. Entonces si golpeo la letra T, trae estas, um, um, herramientas de cursor. El valor predeterminado es la herramienta de puntero, pero lo que quiero es la herramienta de destino. Y para que un Aiken, mueva mi, uh, puntero hacia abajo. Puedo hacer click en eso, o también puede golpear t como dije y luego cero, y eso sólo irá directo a ello. y es una gran, gran cosa ponerse realmente bueno en thes hot keys y cosas así. Entonces ahora si solo hago clic en, um, una de estas regiones y arrastre sobre esto crea un fundido automático de cruz, y no necesitas nada demasiado grande, ya sabes, probablemente así como esto está bien. Y lo que este fade cruzado está indicando es que la región de audio de la izquierda este volumen va a bajar y por aquí, cruzará a la siguiente, y seguirá bajando a cero mientras esta región de audio en el derecha comienza en nada y especie de se desvanece sobre la luz sobre la frontera entre los dos y luego hasta el volumen completo. Entonces esto solo crea una transición agradable, suave entre los dos. Y entonces podemos hacer otra cruz desvanecida por aquí de este lado también. Y lo haremos, um así que solo golpea t cero para sacar la herramienta de desvanecido, arrástrela a través de esa manera. Ahora, obviamente, el puente simplemente termina aquí, así que ni siquiera necesito realmente esta cruz desvanecida. entrar en esta región de audio vacía, sólo podría tener el yo sólo podría tener el ah, esta región de audio acaba de desvanecerse por completo. Pero solo para mostrarte cómo funciona la fase cruzada, eso está totalmente bien. Ahora, en la próxima conferencia, vamos a tener que mirar la herramienta de tiempo flex y ah, bueno, bueno, vamos a sumergirnos en eso en la próxima conferencia. Ver ahí. 32. Tiempo de flex: Oigan, alumnos, bienvenidos una vez más. Ahora, en esta conferencia, vamos a ver el tiempo flex, que es una herramienta realmente poderosa dentro de la lógica. Y, um, es un poco intimidante al principio, pero en realidad no es demasiado complicado, así que lo veremos bien. Entonces la forma en que lo haría es seleccionar esta región problemática, ¿no? Tengo justo esta parte del puente. Es solo un poco apresurado, así que intenté moverlo a izquierda y derecha. Pero algunas de estas diferentes sílabas, o simplemente no del todo alineando. Entonces eso significa que necesitamos entrar en un solo partes diferentes de la región audio en alinearlas un poco mejor para que pueda seleccionar esta región y luego golpear el comando F y eso abrirá tu tiempo flex. También hay este botón aquí en la parte superior. Esta especie de como, ya sabes, está arremolinando. Ah, tipo de cosa de forma de onda. Es un show hide flex. Él puede usar eso, pero yo siempre uso la tecla de acceso rápido, derecha, Comando f. Y ahora vemos. Por aquí tenemos este botón flextime el cual podemos habilitar y que encenderá el tiempo flex para esa pista. Entonces el comando f solo te muestra con qué estás trabajando. Y luego hay que habilitarlo para esa pista. De acuerdo, Por eso dice enable flex su. Y ahora por lo general determinará cuál es el tipo ah de sincronización de flex que necesitas. Uh, entonces dirá Automática. Y en este caso, el automático es polifónico. Ahora bien, eso no es exactamente correcto, porque este es uno a pistas vocales principales. Entonces en realidad son los fonics de Monta. Entonces a veces no es del todo en este momento en cuanto a qué algoritmo estás eligiendo, Simplemente es una especie de cuestión de cuál es el contenido de audio que estás tratando de ajustar es correcto . Entonces tienes polifónico, que es,ya sabes, ya sabes, múltiples notas siendo tocadas como si estuvieras tocando una, ya sabes, una guitarra rítmica, algo Ah, eso sería Baseline polifónico sería Monta Phonic porque es sólo una nota , um, en cada momento rebanando. Yo uso muchas veces cuando, como, realmente estoy cortando un tambor o algo así. Después está rítmica Ah, nos hicieron velocidad polifónica y tempeh velocidad telefónica y teléfono templo. Tienen estos FX al lado de ellos. Y eso es porque están un poco más deformados, sonando como si fuera un poco más de un efecto. Y honestamente no uso mucho esos. Um, solo para ser honesto, porque normalmente estoy haciendo tiempo flex para editar de todos modos, Así que normalmente solo elijo rebanado rítmico polifónico o monan Phonic. Um, rítmico sería bueno si estás haciendo, como, un bucle shaker o algo así, y quieres cambiarlo a tiempo de swing. Podrías hacer eso. Um, todos modos, así que estamos trabajando en Maan un fónico ahora, y así se puede ver aquí. Es decir, golpea las letras E, y esto solo ampliará un poco nuestra región de audio, y aquí puedes ver que es una especie de encontrar la transiencia. transitorios son el primer, como, gran tipo de pico en el peso en el camino de la forma. Está bien. Y suele encontrar un poco más de lo que quiero, y eso está bien. No necesitamos hacerlo. No necesitamos entrar y quitar estos Estos transitorios, necesariamente, necesariamente, porque no lo somos. Todavía no nos ha movido nada, así que ahora lo que voy a hacer es entrar y sólo encontrar esas partes problemáticas que están un poco por delante del ritmo. Y creo que van en cierta forma hacia la segunda mitad de esto. Entonces te mostraré qué hacen estas herramientas con mi puntero. Se puede ver mi cursor. Aquí está esto. Tengo este tipo de línea recta que tengo la línea con un puntito en las tres primeras líneas, tres líneas sin los puntos en la parte superior. Entonces, ¿qué significan todos esos? Vamos a meter los en esos en un segundo. De acuerdo, así que escuchemos esto en solitario con una pista de click puesta, tienes que hacer que estos segundos cuenten. Puedes hacer que estos segundos cuenten. Puedes hacer estos segundos. OK, así que eso es s en los segundos que está justo aquí. Eso me está causando un problema. Entonces puedo hacer clic aquí en este transitorio, y se podía ver que tengo este tipo de línea desvanecida. Ya es una especie de encontrado que hay un transitorio ahí así que puedo hacer clic ahí, y ahora puedo mover esto. El problema es, si empiezo a trasladar esto al downbeat, que es justo aquí Ah, ¿ entonces qué? También lo hace, y esto es un poco agradable es que va a crear un borde en el siguiente transitorio antes de él, y luego el transitorio después de él. No obstante, eso no es exactamente lo que queremos en este caso, porque no queremos comprimir esta región. Entonces este blanco Así que el blanco indica que estamos expandiendo una región, y el azul indica que la estamos comprimiendo. Entonces, um, quiero que este transitorio esté justo aquí en el punto muerto. Sí, pero sí. Yo quiero que esta región justo antes de que se comprima tanto. No, yo no. Entonces puedo hacer doble clic en esa línea, y eso sólo va a mover todo un poco. Lo mismo con el derecho puedo hacer eso. Y eso moverá un poco todo a la derecha. Porque ahora lo que estoy haciendo es que estoy esencialmente llevando toda esta sección a la derecha de mi transitorio y simplemente golpeándolo un poco a la izquierda y expandiéndolo y luego todo a la derecha. Solo estoy comprimiendo un poquito, ¿de acuerdo? Eso puede haber causado más problemas, pero escuchémoslo y veamos si eso lo arregló. Puedes hacer estos segundos. Se puede hacer thes. Y así ahora que make y Thies es solo un poco antes del ritmo, que es un poco distrayente. Entonces tomemos esto y llevemos eso un poco, ¿de acuerdo? Y escuchemos cómo suena eso. Ahora tienes que hacer que los segundos cuenten. Se puede hacer thes segundos vaca, y ahora que make es sólo un poco lento. Entonces vamos a pasar eso sólo un poquito. Se puede hacer el segundo gato. Se puede hacer la segunda derecha, así que eso me suena mucho mejor. Y la clave aquí, creo, es hacer cambios lo más amplios que puedas porque los aunque algunos de estos pequeños, como sílabas percusivas no están exactamente al ritmo. Ah, sonará mucho más natural si tipo de hacer lo principal como rial, partes punchosas golpean justo en el ritmo, pero no necesitas tener todo perfectamente a tiempo para que sea percibido por el oyente a Suena bien, ¿verdad? Sólo tiene que serlo. Es sólo cuestión de encontrar ese equilibrio. De acuerdo, entonces escuchemos eso en el contexto de toda la pista. Y si apago el flex time, escuchemos ese tema aquí. Yo estaba poco despacio ahí abajo porque me moví todo esto y apenas un poco rápido al principio y desaceleré al final. Simplemente no tiene la costura. El mismo efecto que el tener este cronometraje arregle un poco, solo bonito y puñetazo claro ahí, aterrizando justo en el ritmo en este momento solo para ilustrar por qué es importante usar este tipo de cambios más amplios. Como dije, tenemos algo de compresión yendo, algo de expansión yendo. Pero hay una especie de estas partes más grandes de la forma de onda como si no entráramos y hacemos cada pequeño transitorio y simplemente consiguiéndolo perfectamente alineado. Y así si, uh, sólo para mostrarles por qué eso es mejor, voy a subir aquí por el inspector y por aquí abajo. Entonces tenemos la región seleccionada en esta región, y así es de Oxbridge, y es el número tres porque tengo, como, como, picado un par de partes, justo para que puedan ver aquí. Este botón flex está habilitado, simplemente subirlo para verlo. Y hay un menú de corbatas de Kwan para que pueda entrar. Y podría cuantificar esto por notas octava, ejemplo, y eso comprimirá o ampliará todos aquellos transitorios que encuentre o la mayoría de los importantes que pasaron a estar en las notas octava. 16 La mayoría sería una aún más detallada Ok, y escuchemos eso. Ahora puedes hacer el segundo que pudiste escuchar. Eso sólo suena realmente antinatural de repente porque estamos haciendo demasiado tiempo editando aquí. Simplemente no suena bien en una pista vocal. Si estás haciendo un bucle, ya sabes, o algún otro tipo de cosa de batería y estás usando un algoritmo de flextime diferente, podría que te salieras con la tuya, pero con una vocal principal, eso es solo demasiado antinatural. Se fue por encima del acantilado allá. Entonces voy a apagar eso, y eso debería llevarnos de vuelta a las otras ediciones que hicimos. Por lo que aquí se puede ver sólo tenemos tres ediciones. Thes tres líneas blancas son las líneas que elegimos para alinear la pista de audio al ritmo en esas tres ediciones hacen que suene mucho, mucho más natural que usar la función de cantidades para el tiempo flex. Puedes hacer esto segundo, ¿verdad? Eso sólo suena mucho, mucho más natural. Al igual que no tenemos ninguna edición. De verdad, Lo cual es una especie de punto. La mayoría de las veces quieres que suene, Ah, imperdibles las ediciones que estás haciendo. Está bien, genial. Entonces, ¿todos estamos bien con eso? Ese era el problema. Parte de nuestro puente. Y ahora todo está cuidado para que pueda golpear el comando f y salir del tiempo flex para eso . Y ahora mi puente de sonar realmente apretado. Veamos un ejemplo más sólo para ilustrar esto. Entonces la base en vivo, Um, es un poco tiempo fuera y algo de la cancha, así que sólo voy a tratar de encontrar aquí un poco de la base. Entonces, ¿qué voy a hacer, en realidad, sólo para conseguir un poco más de control, qué es tan poco? El sub mix base en el sub mix de tambor y dará ciclo al curso. - De acuerdo , así que ahí mismo pasa algo un poco raro justo ahí. Um y así si me deshago de mi ventana mezcladora, y si selecciono esa región de audio hit Z se acercará para poder escucharla. Y creo que está en algún lugar de estos dos bares. Está bien, está justo ahí. Entonces es ese beat aquí mismo. Entonces voy a golpear comando f traerlo mi tiempo flex. Sí, quiero habilitarlo para esta pista. Tiene que analizarlo un poco. Y queremos hacer Monta Fonet porque esto es base. Y ahora podemos mirar aún más de cerca y averiguar qué está pasando aquí. De acuerdo, así que está justo aquí. Tengo sólo un poco de flub, y es bastante menor, pero creo que este transitorio está un poco por delante del ritmo. Entonces solo para obtener un poco más de claridad en estas herramientas de puntero, notarás que si tengo mi puntero hacia la parte superior de la región de audio aquí arriba, solo una línea para poder hacer clic en eso y puedo crear un transitorio, y luego puedo comprimir o ampliar toda la región de audio. Alejar un poco, Se puede ver eso. Está bien. No quiero eso, sin embargo. Si traigo mi puntero hacia abajo hacia la parte inferior de la región de audio Ahora tengo estas tres líneas. Y lo que eso hace es que creará un transitorio cuando haga clic en él y también creará un transitorio bloqueado hacia la izquierda hacia la derecha en el transitorio antes en el transitorio después de él. Entonces todas estas otras cosas, creo, son bastante buenas a tiempo, ¿ verdad? Y eso está bien. Pero sólo tenemos que deslizar un poco a este pequeñito. Entonces de esta manera podemos hacer que sea un pequeño ajuste aquí así. Trata de traer eso para ver si eso funciona, y eso ampliará esta parte blanca ¿verdad? Y comprimió esta otra parte ya que estamos moviendo esto de aquí a aquí. Entonces eso significa que estamos expandiendo esta región y comprimiendo esta para que eso encaje. Entonces escuchemos eso. Sólo di que eso es perfecto. Entonces simplemente lo deslizamos un poco. No tuvimos que meternos con ninguno de los otros transitorios porque todo lo demás estaba en bastante buen tiempo. Pero es sólo ese pequeño flub que me estaba molestando. Entonces lo agarré y lo moví una y otra vez. Si crea un punto en la parte inferior de la región de audio. Entonces puedes bloquear estos tres transitorios de cualquier lado o a transitorios de cualquier lado que solo estés comprimiendo ese punto ¿verdad? No estás expandiendo ese, ese spot sin meterte con el otro, Um, sin meterte con tus otras partes de la región de audio. Y si no te gusta lo que hiciste, siempre puedes hacer doble clic en esas líneas blancas. Saquémoslo de ahí. De acuerdo, entonces ahora solo arreglamos ese pequeño spot y estamos bien para irnos. Y si lo apago, debilita. Uh, si lo apago, puedes oírlo de nuevo. Se puede escuchar ese movimiento que se desliza hacia arriba. Está un poco por delante del ritmo, ¿verdad? Es incómodo. Entonces así como eso, ese es tiempo de flexión. Es realmente, realmente fácil. Ah, una vez que como que lo intentas un poco. Es Es mucho menos complicado de lo que parece, y es un poco divertido y ah, es realmente poderoso. Así que adelante y juega alrededor. Trata de arreglar algunos de los, um, puntos incómodos. Eran algunas cosas de tiempo que realmente están molestando no te vuelves demasiado loco con quanta izando todas tus regiones de audio para hacerlo súper mecánico. A menos que lo sepas, ese es un efecto que vas a buscar. Eso podría ser genial. Pero sólo ten cuidado, porque a veces apenas empieza a sonar realmente antinatural y raro. Entonces, ya sabes, yo suelo tratar de mantener esto al mínimo. Um, genial. En la siguiente en la próxima conferencia se hablará de afinación. Nos vemos ahí. 33. Exposición de flex (parte 1): Oigan, señoras y señores, bienvenidos una vez más en esta conferencia, estamos hablando de afinación. Hemos hablado de edición, tiempo, y ahora estamos cansados. Es hora de hablar de editar la afinación de ciertos instrumentos y de nuevo con el tiempo. Yo especie de suscribo. Toothy menos es más escuela aquí cuando se trata de editar la afinación de las cosas. La mayoría de las veces estoy editando la afinación de voces. Obviamente, a veces si he grabado una parte de guitarra y una de las notas, es sólo un poco funky. Entraré, trataré de arreglarlo. Pero la mayoría de las veces vas a estar afinando voces, ¿ verdad? Y la lógica tiene un motor bastante cool llamado Flex Pitch simplemente bastante similar al tiempo flex. Pero hay muchas diferencias, así que vamos a verlo. Ah, aquí y sólo voy a mostrarles algunas cosas. Pero apenas desde el principio, yo diría, Ten mucho cuidado con editar tu tono porque a veces sabes que puedes ser te puedes perder en él, y entonces de repente eres voz han perdido toda su personaje porque suena como un mal trabajo de sintonización automática, ¿verdad? Y no estamos usando Antar es auto tune. Solo estamos usando todo en este curso, estamos usando todos los enchufes nativos solo para mostrarte que puedes mezclar con justo lo que tienes en tu d a. W um pero ya sabes, de vez en cuando habrá un poco de afinación que especie de quitar una nota distrayente o simplemente hacer algo un poco más. Ah, agradable de escuchar, Teoh. Y eso está totalmente bien. Solo digo, un poquito,ya sabes, ya sabes, solo ten cuidado de que no llegues a un demasiado loco con tu afinación. ¿ Todo bien? Entonces al igual que con, uh, el flex time, lo que podemos hacer es tal vez podamos mirar estas voces de coro y puedes golpear comando f, y eso trae tu tipo de menú flex. Ahora, en lugar de estos tiempos de motas, puedes elegir el flex pitch aquí, ¿de acuerdo? Y luego asegúrate de que esté habilitado con esta forma de onda retorcida púrpura puede habilitarla así. Y así lo que esto hace es que analiza tu pista y encuentra el tono de cada nota en la pista vocal para que solo podamos acercar a Ah justo este primer coro y se podría ver aquí en esta región de audio en la ventana de rango, como que tiene Europa. Tu tono va, y ahí encima de la propia forma de onda. Entonces aquí está la forma en la que atraviesa la forma, y luego tiene tus pequeñas notas yendo bien. Y ahora en el fondo, abre una especie de versión más detallada de eso. Esa dispersión de nota. Um en eso fue, A veces esto sucede. Asegúrate de expandirte, solo tienes que arrastrar, hacer clic y arrastrar este pequeño teclado de piano sobre. Y luego podrías ver algunas de estas herramientas de flex time flex pitch un poco más fácilmente, y solo voy a pasar por ellas muy rápido. Entonces ah, y lo bonito que decir me estoy desplazando arriba y abajo aquí en esta ventana y se podía ver mi teclado de piano se queda igual. Pero pude ver la forma de onda detrás de ella, y ah, así que eso es un poco agradable. Se puede mover esto hacia arriba y hacia abajo. Tan solo poder ver tus notas un poco más claramente. De acuerdo, Entonces, ¿qué tenemos aquí? Tenemos un deslizador de corrección de tono de 0 a 100. Y esta es la cantidad de corrección de tono de las notas seleccionadas. Ahora mismo no se seleccionan notas, así que no vamos a hacer eso. También tienes la capacidad de cronomear ojos quanta para que puedas especie de matar a dos pájaros de un tiro donde puedes cuantificar tu pista. Um, mientras vuelves a hacer tus correcciones de tono, yo tendría cuidado con esto, Um , sólo porque , ya sabes, con una pista vocal no necesitas tener todo como, cada pequeña sílaba, perfectamente quanta izada para que suene natural y fresco y en muchas épocas de vocalistas simplemente interpretará la letra de una manera que se sabe, una manera emocional donde algunas cosas son un poco de prisa. Algunas cosas están un poco alejadas, y eso es lo que quieres. Entonces para ser honesto, realidad no uso nunca el tiempo quanta ojos. Si necesito editar algún tiempo que tal vez sólo voy a hacer algunas cositas. Pero por lo general solo hago esas como dos tareas separadas. ¿ Verdad? Entonces tienes un pequeño deslizador a mano llamado ganancia, y la ganancia solo aumentará la ganancia de unas notas seleccionadas. Entonces si me enteré de eso y en realidad podríamos hacer esto, Um, esta nota de aquí abajo está un poco tranquila y se podría ver en el camino de las formas un poco tranquilo. Entonces si quisiera simplemente reventar la ganancia de esa nota un poco, podría hacerlo aquí. Y se podía ver la forma en aumento. Es un poco agradable, ¿verdad? Y entonces también tienes una escala cuantifica esto no te recomiendo usar tampoco, a menos que quieras hacer algo como, realmente extremo auto Tooni tipo de cosa donde puedes seleccionar la escala que la canción no ve, Así que podría decir, Ver, Mayor y yo podríamos seleccionar todo y pude. Kwan lo ata todo para ver mayores que todas las notas están encerradas en esa escala. Pero de nuevo, creo que eso va un poco por la borda. Es mucho mejor saber cuáles son tus notas problemáticas y simplemente ajustarlas de esa manera, ¿ verdad? Um, en lugar de quanta izando todo el asunto porque cada vez que lo sabes, un cantante hará una especie de curvas o algún tipo de filo natural o planitud, y eso es bueno. Queremos que queramos esa interpretación emocional. Si perdemos eso, entonces eso sólo puede perder algo del impacto emocional. Por lo que realmente no recomiendo hacer eso a menos que quieras hacer algún efecto de sintonización automática extrema , que está totalmente bien. Sólo tienes que saber que eso es algo por lo que vas más, ¿ verdad? Es bueno tener ah, una especie de más dirección cuando estás haciendo estas cosas. Por lo que ahora se puede ver que las notas se dividen en más. Se rompe la parte vocal en estas diferentes notas. Por lo que tengo una nota aquí. Otra nota aquí. Otra nota ahí. Ah, una especie de nota más pequeña aquí, ¿verdad? Y tenemos este teclado que va a través de un oleaje. Y así aquí podemos ver esta nota si me acerco un poco. Esta nota, que es una especie de D, es algo así como a medio camino entre la D y la D afilada, y por eso se podía ver que ahí es como negro porque la nota está a mitad de camino entre esta D y la D Sharp. No obstante, también se puede ver esta línea blanca. La línea blanca es la vocal real, uh, ya sabes la línea vocal real yendo un poco en la D agudo y luego un poco abajo directamente en la d y luego todo el camino aquí arriba en la E. Derecha. Entonces esta es la vibra natural. Rato de la voz vocalista El cuadro azul es justo que la nota raíz que el algoritmo está encontrando y otra vez aquí, esto es como un denote d. Pero el vibrato tipo de sube y su pequeño goteo, ya sabes, una pequeña gota, y luego cae todo el camino hacia abajo, especie de al final de la nota, dependiendo de lo que sepas, el tamiz de la OLP se encuentra al final de esta nota. Si es como la letra B o algo así cuando vas, pero en realidad no tiene nota. Por lo que no podía caer y hacer esta cosa funky. Y luego si nos movemos, tenemos esta Ah, nota aquí arriba, nota aquí arriba, que es lo que f es un f y el tipo F se desliza hacia abajo en el mar. ¿ Verdad? Um y así que solo te estoy mostrando lo que estás mirando. Tienes el algoritmo encontrando esta nota aquí, pero el blanco real. En realidad, la línea blanca es el vocalista moviéndose a través de esa nota y luego deslizándose entre las otras notas. Aquí hay un poco de flexión hacia arriba en la E, y luego una especie de crestas hacia abajo desde aquí y luego tener algunas D. De acuerdo, entonces la es otra buena razón por la que tal vez no quiera usar una quant ization de escala porque puede que quiera thes deslizamientos naturales arriba y abajo alrededor de las notas y dependiendo de cuál sea la sílaba, puede ser raro si solo eres quanta, izándola a la nota misma. Entonces realmente, el punto es escuchar la pista y averiguar qué necesita y qué no necesita y simplemente arreglar algunas cosas que pueda necesitar. 34. Exposición de flex (parte 2): Entonces vamos, uh, bucle este coro y no lo escucharía en solitario, normalmente porque realmente no importa cómo suena la vocal en solitario sobre el coro porque no lo estás escuchando en solitario. Lo estás escuchando en el contexto de toda la canción y en solitario Ah, una nota que puede sonar un poco inestable, tal vez totalmente bien en el contexto del concurso de todas las guitarras y la base y todo el sentido y todo. Entonces no quieres perder el tiempo editando,ya sabes, ya sabes, afinando Eso suena perfectamente bien con toda la canción, Correcto, Correcto. De acuerdo, entonces hay un par de cosas que oí que me vendría bien un poco de ajuste, esta de aquí desde , uh, , uh, y esto es algo bueno saber, también. Normalmente daría mucha atención a las notas de raíz, y son las canciones en la clave de C. Y así el mar sería la nota de raíz. Y si mi C es un poco inestable, me aseguraría de hacer tal vez afinar eso un poco porque es la nota raíz. Quieres que sea agradable y fuerte. Entonces podemos ver aquí que el el no está demasiado mal fuera de terreno de juego. Digamos cosas aquí arriba, ¿verdad? Si así es como la nota la cantante diciendo la nota, eso sería un problema porque ahora estamos en un C agudo como si estuviéramos entre C y C afilados. Eso sería un problema para que puedas hacer clic en esto. Tenemos estos seis puntos aquí, y sólo voy a pasar rápidamente por ellos. Este medio superior es el tono fino. Me divierto con eso, Um, el puntero izquierdo es la deriva de tono, que se puede pensar como la transición entre la nota anterior y esta nota. Se puede especie de funk que alrededor de un poco, que sólo abordará el principio de la nota, y luego lo mismo con el botón superior derecho es como el final de la nota, justo donde quiera que vaya a la siguiente nota. En este caso, hay silencio después de él, pero se podía ver que cuando muevo esto y moviendo esa deriva de mi nota hacia arriba y hacia abajo , entonces tienes un cambio de formato. El capataz es como el sonido vocal, así que muchas veces, ah, los productores usarán esto para divertirse mucho donde podrías seleccionar el hogar, toda la región de audio y dejar caer todo el para las mentas hacia abajo como una octava. Y suena realmente raro. Ah, y genial. Pero, um, ya sabes, si solo estás haciendo edición, probablemente no necesites meterte con esto. La única vez que esto es un poco más de como un efecto deformado, ¿ verdad? Metiendo con el formato. Es como el sonido vocal. Entonces tienes librato ah, que en realidad uso mucho cuando estoy editando las voces porque de vez en cuando la cantante diciendo un poco demasiado temblorosa y simplemente se fueron tambaleando alrededor de la nota y podemos arreglarlo, o si dicen que hasta recto podemos agregar un poco de vibrato, pero eso es menos común. Y luego tienes un control de ganancia, que es lo mismo que el deslizador por aquí. Entonces si encontraste que esta nota es un poco demasiado tranquila, puedes subir un poco la ganancia, y pudiste ver la forma de onda moverse cuando hago eso. Muy bien, Así como así, puedes crear un poco más de consistencia de esa manera. Ten cuidado, sin embargo, con el bastón. Porque si lo estás haciendo demasiado fuerte como esto es una locura aquí, obviamente. Pero si miras la forma en que se forma, solo hay un salto súper repentino entre esas dos notas que sonarán realmente extrañas y antinaturales. Donde la ganancia aquí es que esto y luego justo en medio de la nota, estás saltando como un montón de decibelios, ¿ verdad? Así que ten cuidado con los ajustes de ganancia que mantener un movimiento natural entre las notas que el cantante diciendo Right. De acuerdo, así que veamos esto un poco más en detalle. Entonces la nota de esto estaba bien. Y una cosa que se puede dio también está bien. Haga clic en esto y ajuste a tono original, que fue encontrar exactamente donde estaba, y se pudo ver que Ahora aquí es donde estaba el pitch. Fue ese un centavo más alto que el real Ver derecha. Entonces podría simplemente bajar eso a cero, o puedes hacer clic derecho y decir, establecer un tono perfecto, que lo bloqueará en esa escena. Entonces si esto fuera como todo aquí y pudiera hacer clic derecho en él configurado para el tono perfecto. Se lo dejaría caer justo al mar. Si solo hago clic en la nota y la muevo, entonces puedo moverla hacia arriba en medio escalón. Ya lo ves así Así no tienes que preocuparte por el tono fino hasta el final. Simplemente puedes moverlo en notas reales así. Está bien. Dijo que para perfeccionar el lanzamiento nuevamente. Y ahora lo que podría querer abordar es un poco del desesperado, porque el comienzo mismo de esta nota está sólo un poquito debajo de la nota. Um y no estoy demasiado preocupado por eso. Y la razón por la que no estoy demasiado preocupado por eso es porque la planitud de este mar es una B y A B en realidad está en esta escala. Si esto fuera una nota D, correcto, como aquí mismo. Y tenemos esta planitud yendo por debajo de la D y eso lo convierte en una C afilada. Bueno, eso definitivamente no está en la escala de C menor, el C agudo. Entonces eso podría ser un poco más de un problema, ¿ verdad? Ah, pero como es un C y R, la planitud es un poco en el carácter beat, ya sabes, en la categoría B. Eso está bien. No necesitamos preocuparnos demasiado por ello. Pero como es la nota raíz y es una especie de final de una frase vocal, puede que quiera abordar un poco el vibrato, en cuyo caso solo puedo hacer clic y arrastrar esto hacia abajo lo suficientespara ponerme, como la mayor parte de mi nota está en este mar, ¿ verdad? Si arrastro esto todo el camino hacia abajo y lo hago como una línea perfectamente recta, cambié el dedo del pie de deriva de tono así, y ahora solo tengo esta, como, línea recta perfecta. Va a sonar de manera. Bueno, tal vez no manera, pero probablemente va a sonar antinatural. Um, así puedo hacer click derecho y decir, Restablecer curva de tono. Y así es que aquí es donde waas antes de que empezara a jugar con todo para mostrarte lo que estamos haciendo para que solo pudiera sacar esto un poquito. Y los ajustes más finos que hagas, más feliz estarás en el más largo de la vida. Vivirás porque va, ya sabes, sabes, a veces haciendo estos ajustes de afinación crear más problemas de los que resuelven, ¿ verdad? Entonces eso es sólo algo en lo que pensar. Entonces escuchemos eso ahora. Apenas esta pequeña edición. Todo lo que hicimos fue poner la nota a ah, perfecto. ¿ Ver? Y entonces simplemente tiramos un poco el vibrato para traer más de esa deriva de tono dentro de esa nota C que solo me da un poco más de fuerza. Um, y luego qué? Yo podría dio también, sólo una especie de mudarme por aquí. Trae la ganancia de esta nota esta nota más baja porque muchas veces para los cantantes bajando abajo, no pueden cantar tan fuerte como pudimos. Sube un poco la ganancia sobre esa. Y vamos a venir. Solo pasemos por ahí y veamos si hay otras cosas con las que podríamos meternos. Está bien. Y ahora aquí en estas, uh, estas dos notas, quiero dedo del pie reducir un poco el vibrato, un oleaje y tal vez tener un poco más de una deriva de pitch entre los dos, así que en realidad puedo hacer a las notas o múltiples notas al mismo tiempo al golpear turno. Entonces estoy haciendo clic en ambos, y ahora solo puedo hacer clic en el vibrato en una de las notas. Cualquiera de ellos, Y puedo abordar eso para ambos al mismo tiempo. Y tal vez podría simplemente crear un poco más de continuidad entre estos. De acuerdo, no quiero hacer eso porque estoy ajustando el lado izquierdo de esta nota. Por lo que esta nota. Yo sólo quiero un poco más de continuidad entre los dos y en esta deriva de tono. Puedo bajar esto un poco y eso sólo va a crear un poco más suave de una diapositiva entre esas notas. Oigamos eso. Entonces eso fue demasiado. No vuelvas a bajar eso. Sube un poco eso y subamos un poco el librato en ese, porque de nuevo, esta es la nota raíz. El mar y yo queríamos ser amables y fuertes y podría incluso sacar un poquito la ganancia de esa última nota. De acuerdo, oigamos eso así. Entonces solo estoy pasando por ahí. Estoy escuchando la pista vocal en contexto, averiguando qué suena poca semana, qué tal vez podría usar un poco de ajuste de tono, y solo estoy haciendo ajustes finos, finos, que hará que suene mucho más natural que si fuera a solo Kwan empata todo a escala porque si miras aquí como esta nota no está en sintonía. Y entonces tengo esto realmente como extremo, como bajar aquí, pero en el contexto de todo, suena bien, ¿sabes? Por lo que no necesito entrar y solo seleccionar todo y cerrarlo bien en set para perfecto pitch. Eso en realidad podría hacer que suene peor que si solo encontrara las partes problemáticas e entrara y sintonizarlas, acuerdo. Y luego solo para revisar tienes estos. Para cada nota, aquí tienes estas diferentes notas. Ahí hay seis nodos. Tienes tu derrapo de tono, lo que te permite ajustar el inicio de la nota. Y eso lo tienes en ambos lados. Se puede ajustar el principio o el final de la nota y cómo es una especie de transiciones de la nota anterior. Tienes el tono fino. Ah, y entonces tienes el vibrato, que es este garabateado nous de la línea a lo largo de la nota. Entonces tienes el turno de capataz, y supongo que me encontré también solo mostrarte así Tomemos todo este audiófilo y bajemos todo el formance. Uh, así. Está bien, así que solo se mete con el sonido vocal. Cambia la longitud de la garganta del cantante, Uh, en una especie de forma técnica. Ah, y suena raro, pero puede Puedes divertirte mucho. Como meterse con una pista vocal como esta y ponerla detrás de las voces principales. ¿ Verdad? Entonces ese es el capataz y luego, ah, entonces tenemos el juego. También podemos ajustar la ganancia de cada nota. Si es un poco demasiado tranquilo, poco demasiado ruidoso, puedes meterte con él ahí. Y eso es solo que es Esa es una manera realmente bonita de crear una forma de onda más consistente para esa región de audio. ¿ Verdad? Entonces ahí lo tienes. Ese es el flex pitch. Y, um, adelante y ya conoces la clave real con los pitches flex. Simplemente poder escuchar los problemas y luego averiguar cuál es la mejor solución. Y realmente solo viene de tiempo haciéndolo una y otra vez, y te pondrás muy rápido en ello y te darás cuenta de que no necesitas arreglar es mucho como pensabas que lo hiciste. Pero de vez en cuando, hay algo que hay que abordar. Y ya sea que eso sea ajustar la puntera del sujetador o la transición entre las notas y tal vez toda la nota en sí esté un poco fuera de sintonía, puedes jugar con ella y puedes ponerte en el lugar correcto. ¿ Verdad? Gran trabajo. Prueba algunas de esas técnicas en tus propias mezclas y te veremos en la próxima conferencia . 35. Más sobre la herramienta de Fade: Oigan, alumnos, bienvenidos de nuevo. Una vez más. Gran trabajo consiguiendo a través de las conferencias de flex time y flex pitch. Sé que había una especie de mucho cubierto. Su, um no se intimiden demasiado por ello. Simplemente sí importa pasar algún tiempo con esos, um, um, esos diferentes motores y simplemente conseguir un buen control sobre ellos. Pero no son muy No son demasiado complicados. Pero eso fue mucha información. Por lo que sólo quería hacer conferencia rápida sobre. Continuamos con nuestra edición de audio y solo queríamos hablar un poco sobre limpiar cosas y asegurarnos de que tengas algunos desvanecimientos si los necesitas. Entonces con la pista pop así, tengo muchos instrumentos aquí dentro que son, um, ya sabes, ya sabes, como una campana de synth, ¿ verdad? Al igual que este de aquí es solo una campana de síntesis. Sólo una campana de muestra. No está grabada. No salí en una habitación y golpeé una campana, escribí y lo grabé para que no tenga que preocuparme demasiado de tener desvanecimientos en mis regiones de audio ahora, a veces en el pasado, vez en cuando, me gusta me pongo realmente bueno sobre ser consistente con solo tener, ya sabes, fade ins y fade outs en todas mis regiones de audio en mi mezcla. Pero últimamente de eso, yo sólo me he vuelto un poco flojo al respecto. Pero, um, ya que esto es una campana de synth, realmente no tengo que preocuparme demasiado por los pops o realmente algo raro que ocurra con el principio y el fin de mis regiones de audio. Pero si quieres ser consistente y bueno al respecto, en realidad es súper rápido de crear. desvanecen en. Por lo que acaba de golpear t cero, y eso trae a la luz tu herramienta del destino. Simplemente puedes crear un pequeño destino diminuto del principio y el fin. Y, al igual que esta región de audio, ni siquiera necesita ser tan larga. Puedo acortar esto y crear mi fundido ahí, correcto, y esa es una buena manera de hacerlo. También puedes, si deshago eso, también puedes hacer click en la región de audio, subir a tu inspector Dittemore y solo dar un poco de fade en siete milisegundos , cuatro milisegundos fuera, y eso lo hará. También puedes seleccionar todas las regiones de audio así. Todas mis campanas suben aquí. Simplemente da un poco de desvanecido en un poco de desvanecerse Y ahora tengo uno se puede ver aquí tengo un fade in para cada una de estas regiones de audio para que no te lleve mucho tiempo si quieres ser realmente bueno inconsistente al respecto. Pero me gusta ser me gusta simplemente asegurarme de que todas mis cosas me gusta, en realidad grabadas tengan eso Ah, y una cosa que podrías hacer , ya sabes, yo podría simplemente entrar y seleccionar todas estas voces, por ejemplo, y sólo asegúrate de que tiene un poco de desvanecerse en un poco de desvanecerse y se podría ver que aquí hay una estrella y eso es porque tengo diferente. Pude haber tenido fuera otros fundidos ya colocados. Y así esta pequeña Asterix solo está diciendo: Oye, Oye, tienes diferentes longitudes de desvanecimientos solo para que lo sepas, verdad? Pero ahora se puede ver aquí que todos estos tienen sólo un poco de un desvanecido en poco desvanecido , y eso sólo se asegurará de que no estoy recibiendo pops al principio o al final de mi región de audio para que puedas hacerlo rápidamente. No es muy difícil, pero digamos que aquí tenemos algunos temas. Entonces, como con esta pista de casualidad, tenemos un poco de sangría. Puede que eso no sea un problema, pero en caso de que lo sea, sólo podemos abordarlo rápidamente. Entonces escuchemos esta oportunidad aquí. Sí, silencio. Entonces justo antes de esos males, hay un poco de un canto ahí. No sé si es un sangrado de auriculares o qué si solo ciclo esa porción ahí mismo, puedo oírla ahora. El tema, sin embargo, es que si cortamos esa sección outs y asumiendo de cerca, cortamos esa pequeña cosa de canto, entonces podríamos estar perdiendo parte del aliento de tomado antes de la casualidad. Y me gustan las respiraciones. Algunas personas son antialiento en sus grabaciones vocales. No me importa, pero vamos a agarrar tanto. Y así podría simplemente golpear comando y luego hacer clic y arrastrar, y eso selecciona una parte de la región de audio puedo literalmente simplemente golpear Delete y Aiken sacar eso. Entonces escuchemos cómo vuelve aquí ahora mismo. lo mejor quiero un poco más de aliento que eso para poder traer la región de audio de vuelta a Tal vez aquí y luego me pongo un poco de ese canto. Así que sólo estoy tratando de encontrar la longitud correcta aquí, y eso probablemente está bien. Ahora voy a crear un fundido aquí. Um, así que golpeé t cero, lo que me permite usar la herramienta de fundido. Y si sólo voy a la esquina de la región de audio que podría traer esto. Y solo quiero asegurarme de que el comienzo de esta pequeña área de aliento sea a todo volumen. Probablemente, ya sabes, no tiene que estar exactamente en lo correcto. Puedo hacer que esto se acabe un poco. Pero ahora una cosa bonita que conduces bien Aziz, ha cambiado la curva de este destino. Por lo que se podía ver el fundido por defecto es esta línea recta lineal, línea diagonal. Pero también puedo cambiar la curva del fundido haciendo clic aquí en cualquier lugar del como el medio del fundido. Y podría simplemente arrastrarlo y así eso creará una curva de um más algorítmica Y podría hacerlo de esa manera, o puedo hacerlo de esta manera. Por lo que hacerlo de esta manera tendría menos volumen hasta aquí mismo. Y luego barre bastante rápido, también, ahí mismo. Y eso es tal vez lo que quiero porque quiero deshacerme de esa pequeña nota de canto que hicimos . Ah, y eso lo hizo el vocalista. Y luego Pero asegúrate de que tengo el aliento que entra antes de que sea tal vez acortar esto así así como así. Ahora estoy recibiendo el voto, el aliento que entra, lo que suena natural, pero como que reduzco ese zumbido que vino antes, ¿ verdad? Y ahora, ya que he cortado mi, uh, mi región vocal y la mitad aquí, sólo puedo asegurarme de que tengo un fade cruz ahí o un desvanecido por ahí. Entonces no estoy consiguiendo un pop por si acaso está ahí. Entonces al final de esta oportunidad, aquí también hay un poco de ruido que no quiero. Entonces yo sólo puedo cortar esa parte también, así . Crea un fundido de este lado y de ese lado. En realidad, ni siquiera necesito de este lado porque termina la región vocal. Entonces ahí vamos. Entonces escuchemos que así como eso han cortado esos pequeñitos que sucedieron bien y Ahora tengo algunos lindos fundidos, desvanecen outs y he hablado de cambiar la forma de curva del fade in en la segunda mitad aquí y suena bastante Genial, ¿verdad? Tan solo fácil, pero solo quería mostrarte que tienes estas diferentes opciones, ¿ verdad? Está bien. Gran trabajo. Nos vemos en la próxima conferencia. 36. Speed y bajar en velocidad: Oigan, alumnos, bienvenidos de nuevo. Una vez más, esta va a ser una conferencia rápida para hablar de thespian arriba y ralentizar las opciones que tienes con la herramienta de desvanecimiento. Es muy divertido, algo que puedes hacer para manipular el audio, y es un poco más como unas técnicas de producción. Entonces es un Es un movimiento un poco audaz si estás mezclando algo para otra persona, pero sabes que puedes seguir adelante y probarlo y ver, ver si les gusta, y también puedes usarlo bastante de repente. Entonces, ¿de qué estoy hablando? Bueno, hemos hablado del destino usando la herramienta de desvanecimiento. Teoh, Um, ya sabes, crea fundidos cruzados entre ediciones en tus regiones de audio, o también solo para asegurarte de que no haya un audio, ya sabes, inaudible audio pop al principio y fin de las regiones de audio. Pero hay otra herramienta que puedes usar dentro de la herramienta destino para crear una especie de gustos emulados acelerando una máquina de cintas o ralentizando, y te mostraré exactamente lo que quiero decir. Entonces aquí mismo al final del post coro entrando en Versículo dos y Ah, suena así aquí. Tengo este pequeño barrido con algunos elevadores y cosas así, pero voy a usar la herramienta de desvanecimiento para crear un poco de desaceleración justo al final en esta sección de almohadilla. Entonces esa patente suena así tiene una pequeña rampa en sí misma, y luego como que vuelve a bajar a este otro nivel. De acuerdo, así que lo que voy a hacer es sólo voy a usar mi herramienta de marquesina para, uh, picar esta región de audio entre el verso y luego el Ya sabes lo que vino antes en el post anota. No voy a manipular este área de verso aquí, pero lo voy a hacer es crear un fade en la última barra del post curso para que pueda golpear t para traerlo mi punto o menú y luego, ah, cero para sacar la herramienta de fade. Ahora, solo voy a crear un desvanecido sobre esta última barra, y, ya sabes, no tiene que ser perfecto, pero puedes acercarte un poco y simplemente conseguir ese nodo como, bastante bien en esa división de bares. De acuerdo, entonces ahora sólo tenemos un desvanecimiento, y eso suena así. Es decir, se puede escuchar que el volumen se desvanece así, pero en lugar del, uh, desvanecerse, lo que vamos a hacer es cambiar este tipo de desvanecimiento a una desaceleración. Entonces tengo seleccionada esta región de audio, ¿verdad? Y luego aquí en el inspector, Um, Um, a veces estos, uh, uh, no se dan a conocer. Se puede revelar este triángulo con el encabezado de la región, y dice pad 1.5 para que solo se pueda comprobar dos veces la almohadilla 1.5. Nombra las regiones de audio, y la siguiente que podrías ver aquí es el pad 1.6. Correcto. Entonces, um, ahora bajo el triángulo más sobre esto tampoco puede darse a conocer. Entonces si eso no lo es, revelarlo, y podrías ver que tienes un desvanecimiento dentro y se desvanece. Y ahora mismo es un 500 a ah ah, supongo que eso es un milisegundo desvanecimiento. Entonces lo tienes dice desvanecerse aquí y luego el tipo está fuera y podrías elegir cross fade igual poder cross fade, etcétera Oh, o puedes seleccionar esta palabra desvanecerse y puedes elegir despacio en su lugar. Lo mismo con el desvanecimiento en. A lo mejor podemos hacer esto solo por diversión. Tan solo para mostrarlo en un segundo. Podrías dio acelerar, ¿verdad? Pero por ahora, no vamos a cambiar eso. Simplemente vamos a ver eso La desaceleración y se puede ver el color del cambio de desvanecimiento a , como, un tinte naranja en lugar del blanco. ¿ Cuál es éste? El desvaneció. De acuerdo, entonces la desaceleración. Entonces así es como suena esa desaceleración. Escribes una especie de emula los gustos, solo apaga una máquina de cintas. Simplemente hace eso, como casi rebobinar tipo de sonido. Está bien. Y eso entonces en el contexto de todo, sólo escuchemos eso ahí. Es solo una técnica muy asentada, pero es algo genial. Lo usas muchas veces incluso con instrumentos de percusión. Sólo una mirada realmente rápida. Fade out creará un efecto bastante interesante. Ahora, hagamos lo mismo al inicio de este 1er 2 con un acelerador solo por diversión. Por lo que ya está picada aquí para que podamos iniciar un nuevo desvanecimiento al inicio del verso. Golpeará t cero para sacar la herramienta de desvanecimiento y solo crear Ah,ya sabes, ya sabes, lo que sea. Un bar Ah Fay, una velocidad se desvanece y es blanco ahora es un desvanecimiento, pero en cambio vamos a elegir la velocidad. Por lo que ahora esta región está seleccionada pad 1.6. Y si vamos con el inspector, podemos ver que eso es lo que estamos viendo. En lugar de desvanecerse hará acelerar y ahora se vuelve naranja. Entonces ahora ese pad sonará así. Genial. Entonces es ya sabes, probablemente no haría eso en términos de un punto de vista de producción para ese verso, sino sólo para mostrar sólo para demostrar su mismo principio exacto que la velocidad se ralentiza. Ya sabes, la velocidad sólo funciona de la misma manera. De acuerdo, Así que diviértete un poco con eso. Probado en algunas cosas diferentes. Instrumentos de percusión de en voz. Buena manera de ah, edita palabras jurar. Si tienes que hacer eso para, como, versión sin editar, podrías hacer eso con ellos en medio de una palabra jurada. Um, un montón de opciones. Su gran trabajo. Te veré en la próxima conferencia. 37. Uso de Automation para una mezcla dinámica: Hola alumnos. Bienvenido una vez más. Ahora vamos a empezar a hablar de automatización. Entonces, ¿qué es la automatización? Bueno, puedes pensar en ello como una especie de crédito extra después de haber conseguido tu mezcla estática. Entonces recuerda, especie de. Hacia el inicio del curso, hablamos mucho de conseguir una buena mezcla estática, que es simplemente un equilibrio de todos los diferentes elementos usando las fallas en el mezclador, correcto. Queremos tener la cantidad correcta de cada instrumento para que puedas escuchar todo con claridad y todo encaja. Y luego cuando tuvimos algunos problemas con algunos de los algunos de los tracks usamos procesamiento de dinámicas Ah, usamos alguna manipulación de frecuencia con e que Para conseguir que todo se sentara bien juntos. Y ahora el estado En esta etapa, lo que podemos hacer es usar algo de automatización para darle a la mezcla un poco más de impacto dinámico. Um y así ese es una especie de propósito de la automatización. Porque si lo piensas, sabes, el plomo de guitarra en los versos podría ser un buen nivel, porque ahí está pasando menos, y luego en los coros, puede que tenga que ser un poco más fuerte o algo así. Entonces puedes usar la automatización para cambiar los, uh ya sabes, los niveles de fader a lo largo del tiempo, el volumen Puedes usar la automatización para cambiar realmente cualquier parámetro que puedas imaginar dentro, uh, dentro de cada efecto. Y yo haría eso mucho tiempo. Por lo que solo vamos a dar algunos ejemplos de cómo puedes usar la automatización para hacer que tu mezcla sea un poco más dinámica. Entonces empecemos con tal vez solo la forma más básica de usar la automatización, que solo sería usar la automatización de volúmenes. Y echemos un vistazo a este verso de vibra de guitarra, ¿ verdad? Esta guitarra suena así, ¿verdad? Es igual que un tipo de parte de guitarra realmente vibe e spacey. Ahora creo que el nivel es realmente bueno durante los versos, pero puede ser que sea un poco demasiado. Una vez que el coro golpea y todo lo demás entra, eso podría simplemente agregar un poco demasiado ocupado nous Um, y podría ocupar demasiado del espectro de frecuencias. Entonces lo que podemos hacer es solo usar un poco de automatización de volúmenes para bajar el nivel de esta guitarra en los coros, ya que sí se traslada al coro, está bien, Así que voy a golpear la letra A en mi teclado, y eso trae a la luz estas opciones de automatización para ti. Y así aquí está nuestro verso de vibra de guitarra. Y ahora si miras por aquí a la izquierda ahora que he tocado la tecla a, podrías ver ahí algunas opciones diferentes que están disponibles para ti. Tienes estos parámetros de automatización que podrías elegir, y no nos complicaremos demasiado con cómo funciona esto porque hay algunas cosas más técnicas que puedes hacer. Pero sólo lo mantendremos bastante simple en este curso. Entonces aquí, donde dice volumen, esto es como el parámetro de automatización predeterminado. De acuerdo, ahora, si hago clic en esto, puedo elegir algunos otros parámetros. Uh, hay volumen y pan, pero eres una especie de los dos más comunes. Y luego también bajo el menú principal, podría elegir diferentes opciones de volumen entre absoluto y relativo. Puedo elegir la pintura de la sartén que está a la izquierda y a la derecha, y puedo, uh, solo esto fuera en ciertas secciones. También puedo silenciarlo justo donde puedo eludir mi inserto número uno que es el canal eq u . Y luego, claro, puedes ir dentro del canal EQ tú y puedes automatizar los diferentes parámetros dentro del canal e que los veremos un poco más tarde. Eso sería cierto. Además, si tienes varios otros efectos de inserción aquí de los que podrías elegir entre esos efectos de inserción y automatizar los parámetros dentro de esos como si tuvieras un trémolo, podrías automatizar la profundidad del trémolo. Ah, supieras, si tienes un compresor, puedes automatizar la relación puedes automatizar prácticamente cualquier parámetro dentro de cualquier efecto o si estás haciendo producción es, bueno, solo f y I Puedes automatizar los diferentes parámetros dentro del sintetizador en el que estás trabajando, por ejemplo, correcto, Vamos a mantenerlo bastante simple, así que solo podemos hacer un poco de automatización de volúmenes. Ahora ya verás aquí si hago zoom un poco, tenemos esta línea atravesando y esta es nuestra línea de volumen. También lo son nuestros parámetros de automatización. Volumen seleccionado y ahí está en negativo 7.4 decibelios, que, si abro mi mezclador, vaya a esa pista y se podría ver que ahí es donde se pone mi fader. Y si me muevo, esto podría mover esto hacia arriba y hacia abajo. Se puede ver la línea de automatización de líneas subiendo y bajando en la ventana de arreglos, ¿ verdad? Entonces pongamos eso de vuelta donde waas porque nos gustó. Y ahora hay algunas formas de hacer esto. Una cosa que puedes dio es solo crear nodos haciendo doble clic aquí y ahora. Tengo una nota aquí al principio del coro, y podría poner otra nota al final del coro, como aquí mismo. Y puedo tal vez si quiero tenerlo lentamente tipo de rampa hacia abajo. Podría poner una nota ahí y una nota ahí, y ahora tengo este tipo de tengo el volumen de esta pista bajando un poco y luego apareciendo de nuevo. De acuerdo, y sólo voy a borrar eso porque hay una forma un poco más fácil de hacer esto. Lo que puedo También dio tiene comando hit, que trae la herramienta de marquesina. Y entonces podría simplemente dibujar una región a través de ese coro, que lo hará y luego Si hago clic en esa línea, podría bajarla. Eso crea estos nodos perfectos al final al principio, al final de donde de dibujado esa caja de marquesina. Entonces si quisiera hacer sólo un pequeño lugar así, podría hacer eso ahí también. Y esto solo crea un poco de, uh, uh, reducción de volumen. Y por supuesto, podrías hacerlo de la manera contraria. Se puede aumentar el volumen de una parte en particular así. Entonces esa es solo una manera realmente bonita de crear estos pasos que crearán algún movimiento dinámico en esa pista en términos del nivel de fader. Y si lo toco, podrás ver al Fader subir y bajar para Bring Back up the mixer, jugar de esta manera. Obviamente, eso es un poco raro tener sólo estos pasos al azar, ¿ verdad? Pero si quito lo que hice ahí y solo tengo mi pequeño coro gota ahora oirás la vibra de guitarra del verso será un poco más fuerte, y estará en negativo 11.4 durante el coro. Creo que es solo una forma de crear algún movimiento en algunos de tus instrumentos. Ahora bien, esto también es muy útil . Si tienes, um, um, tal vez solo una parte de guitarra que es 11 spot de ella es super cool. Y sabes que realmente no puedes conseguir el nivel de fader adecuado, Ah, para que sea el nivel adecuado para la mayor parte de la pista. Pero solo hay una parte que realmente quieres salir. Simplemente puedes agarrar esa pequeña sección y subir ese volumen solo un poquito ahí mismo y que eso realmente te ayudará solo a crear estos momentos agradables y especiales donde quieres que esa parte de guitarra salga realmente. Pero el resto de la canción, ya sabes que quieres que ese nivel de fader dijera en lo que era antes, verdad? Por lo que automatizar el volumen de cada pista es una manera realmente útil de solo asegurarse de que ah, buenas partes están saliendo fuertes y tal vez alguna inundación sean partes o algo así. Eso es una especie de problema o un poco de distracción o una especie de superposición a las voces un poco demasiado. Puedes dejarlo ahí fuera, ¿verdad? Um, y así esa es una especie de la forma más sencilla de pensar en la automatización en las siguientes conferencias mirarán algunas otras opciones que tenemos y jugaremos con esas. Te veré ahí. 38. Más en la automatización: Oigan, alumnos, bienvenidos una vez más. Ah, estamos hablando de automatización aquí para que tu mezcla sea más dinámica. Y hemos hablado de usar la automatización de volúmenes como una forma sencilla de sacar diferentes partes de tu pista. A lo mejor algunas partes, ya sabes, necesitan ser un poco más ruidosas. Otras partes necesitan ser un poco más silenciosas, y no puedes conseguir que ese remolque funcione con tus compresores de procesamiento dinámico y portones ¿ y qué no? Y solo podrías usar la automatización de volúmenes simple para mover esos favores. Y no hay nada de malo en eso. De hecho, Ah, hay mucho derecho con ello. Hace que tus micros suenan más vivos y dinámicos. Um, pero también hay muchas otras formas de utilizar la automatización. Yo sólo voy a pasar por algunos de ellos para sólo darte una probada de qué? Aquí están las posibilidades. Por lo que algunos de los simples serían primero. Estaremos panoramizando a alguien golpeó a para abrir mi ventana de automatización. Entonces, solo vamos a echar un vistazo a nuestra pista de campana aquí, que, si yo solo suena así y como puedes ver, está perfilado duro, justo, ahora mismo. Entonces lo que podemos hacer es en lugar de volumen, puedes elegir Pan. Y ahora se podía ver que esta línea está en la parte inferior del área de automatización. Eso significa que es duro, ¿verdad? Puedo crear un par de notas si quería hacer como un simple trémolo en esta región de campanas de una . Lo que podría hacer es crear una nota aquí y luego crear otra nota en la parte superior. Y, um, ya sabes, es tal vez ir cada tres barras atrás arriba y abajo, crear un nodo como ese y luego tal vez volver arriba o lo que sea. Y así si lo escuchamos, lo escucharás paneando de ida y vuelta Ahora, así como así. Ahora, realmente no quiero eso en esta pista, pero solo estoy demostrando que puedes crear algún movimiento, um, um, sin usar un tapón de trémolo. Si solo querías en una sección ondulada, esa es una manera fácil de hacerlo. Simplemente tienes algo movido de ida y vuelta, así que eso es panning ahora. También puedes tener algunas opciones de este menú principal, que también incluyen el pan y el volumen. Pero también puedes hacer equilibrio en solitario y mudo, y yo uso solo y mudo. Yo uso solo izquierda con menos frecuencia, pero usaré mute un poco a menudo porque, sobre todo en la etapa de producción, cuando estás trabajando con el solo el audio crudo en esta etapa de la mezcla, en realidad es solo mucho más fácil dedo del pie como simplemente cortar una sección, sólo cortar el audio. Pero solo para mostrar puedes usar mute a tu favor. Entonces lo que quiero hacer aquí es tener la campana mute en esa última barra del solo de guitarra y así suena como este sin vender bajo tengo esa campana que golpea el en el cuarto beat de esa barra así que solo puedo hacer click y arrastrar en esa cuarta barra, y ahora puedo crear una región poco silenciada así. Entonces lo que eso hace es que en realidad muera la pista. Entonces si tengo mi cabeza de juego antes de la pista, verás que está de color verde así, y no está silenciada. Y luego cuando mi obra está sobre esta sección silenciada, toda la pista en sí en realidad se silenció. De acuerdo, así que sonaría así. Y así como así, quiero tener un poco cortado. Podría hacerlo así. Ahora lo único que hay que mencionar cuando estás haciendo automatización con mute o solo es de vez olvidarás que lo has hecho. Y, ya sabes, puede que estés trabajando en tu mezcla y estás como, solo quiero conocer esta parte o lo que sea y si intentas un mudo por aquí, no puedo porque tengo esta automatización muda yendo. Y así está confundido. Es como, No, no está silenciado porque ya has creado alguna automatización, ¿ verdad? Entonces solo voy a dejar eso ahí. Creo que está bien y quiero mi campana, así que no tengas que preocuparte por eso, pero simplemente simplemente no nota. Puede que se olvide que ha colocado estos nodos de automatización y luego estar realmente confundido. Pero aunque también lo hagas con tu volumen, has creado la automatización de volúmenes. Después intentas mover tu Fator porque lo quieres un poco más fuerte, y luego empiezas a tocar la pista en el fader va hacia abajo. Eres como, Espera, Espera, ¿qué? Y luego te das cuenta, Oh sí, creé algo de automatización de volúmenes, Así que sólo algo de lo que estar al tanto. Es posible que tenga que golpear un y comprobar y ver. Ah, sí. ¿ Hice automatización de volúmenes en ese? Entonces sólo algo en lo que pensar. Um Ok, entonces esos son algunos de los parámetros de automatización construidos? Vamos a hacer, um OK, así que vamos al verso a aquí, cuando quiero hacer es crear un efecto de filtro como un filtro de paso bajo ascendente en el plomo de verso de guitarra que viene aquí. Yo sólo quiero tener un poco de un aumento en un filtro en ese verso de guitarra plomo. Entonces lo que puedo hacer es hacer click en esa pista y puedo entrar a mi canal. Eq tienes razón? Entonces tenemos un poco de corte aquí. un corte bastante significativo aquí, así como un filtro de corte bajo paso alto filtro en la parte inferior. Cuando quiero hacer es activar este filtro de paso bajo, que es el selector de filtros más lejano aquí a la derecha, y podemos simplemente dejarlo como está por ahora. Pero si esto no está habilitado, no podemos hacer ninguna. Si hacemos automatización, no va a pasar nada. Pero sólo para mirarlo visualmente, lo que voy a hacer para ese segundo verso es que este, um, um, filtro de paso bajo comience como tal vez aquí alrededor de 500 hercios y solo un poco levante hasta la segunda mitad de el verso. Probablemente lo que quiero dio. Simplemente creará un poco de un movimiento interesante ahí mismo en el inicio del versículo dos. Así que golpea un traerlo mi automatización. Y ahora, para nuestro parámetro de automatización, no vamos a elegir volumen Pan mute solo ni nada por el estilo. Lo que vamos a elegir es un parámetro dentro de nuestro canal e que y que esa canalización ese parámetro sería la alta frecuencia de corte. De acuerdo, ahora, la frecuencia de corte alta es lo mismo que la frecuencia de filtro de paso bajo. De acuerdo, Corte alto significa que estás recortando los máximos. Pase bajo significa que estás dejando pasar los mínimos. Entonces tienes que hacer un poco de como, ya sabes, gimnasia mental para recordar que el corte alto es lo mismo. ¿ Está bien el pase bajo? Pero para sus estándares de sus estándares de nomenclatura, usan corte alto, así que elige alta frecuencia de corte y eso debe ser de alrededor de 20 mil hercios, que es que en 19 800. Entonces lo que yo dio es usar mi herramienta de marquesina y simplemente arrastrarla a través de toda la longitud de esa primera parte del verso dos porque el verso cambia en verso para ser así, uh, ya sabes, los tambores patean y todo. Entonces ahora si hago clic en esa pequeña región que acabo de seleccionar ahora tengo dos nodos. Entonces lo que voy a hacer es entrar y crear otros dos nodos, o al menos una nota aquí mismo, y voy a hacer que se baje a Tal vez vamos a intentar, como, 400 hertz o algo así. Y ahora esta película, esta frecuencia de filtro de paso bajo va a subir, y vamos a hacerlo en tan solo un segundo. Pero sólo para que podamos escucharlo en solitario, vamos a comprobarlo ahora mismo. ¿ Verdad? Entonces ahora, escuchándolo, lo que sé es que quiero que ese filtro caiga un poco más. Yo quiero cambiar la curva de la automatización, y quiero que todas esas altas frecuencias estén en esa pequeña nota principal aquí mismo, que sucede justo aquí en la última barra e quiero este dedo transitorio tener el balance de frecuencia completo que yo había establecido anteriormente, también. Haciendo esta automatización. De acuerdo, entonces voy a mover ese nodo a justo antes de este transitorio aquí y luego también voy a bajar esto un poco, y puede que traiga el principio de nuevo, así que hay un poco más de un gradual movimiento ahí. Y quiero que ese nodo inferior suceda antes de que llegara este transitorio. Ahora también puedo cambiar la curva de esta línea, que es bastante cool. Entonces en lugar de sólo tener unos clips de línea lineal recta, ¿por qué eso se movió hacia abajo? Ahí vamos. Lo que quiero hacer es hacer esto más un poco más algorítmico para que pueda golpear t para traerlo mi punto o herramientas. Y en lugar de cero para la herramienta de fundido W es la herramienta de curva de automatización. Entonces esta es una bonita herramienta, Aiken. Da click ahora en esta línea, y puedo cambiar la curva para que sea realmente, um , ya sabes, como un como una parábola un allá, o puedo hacer que vaya al revés así. Incluso puedes hacer s curvas, lo cual es un poco ordenado. También puedes hacer s curvas también. Pero lo que quiero es una curva algorítmica como esta. Yo quería ser un menor al principio y luego una especie de levantarse un poco más rápido, lo que simplemente crea un poco más de energía. De acuerdo, entonces escuchemos eso A así. Entonces ahora está subiendo, pero tiene una especie de movimiento diferente al que lo hizo cuando sólo era lineal. Y también voy a acortar un poco esta gota porque parecía un poco antinatural. Pero para poder hacer eso, necesito volver a mi punto o herramienta normal. Así que golpeó t t. Y ahora puedo mover esto sobre justo ahí debería estar bien. OK, está bien. Ahora, escuchemos eso en contexto y veamos cómo suena. Camino yendo a las cosas me di cuenta de que se me cayó ese filtro probablemente un poco demasiado lejos. Entonces voy a mover esto de nuevo a alrededor de 400 hercios, algo así. Y también tengo que aumentar el volumen de esta sección y, um, sólo un poquito para sacar ese sonido filtrado un poco más porque como que lo perdimos . OK, entonces y este es un buen ejemplo de usar múltiples parámetros de automatización. Entonces saldremos del canal eq. En cambio irás al volumen. Y ahora lo que puedo dio es simplemente crear una cosa similar. Pero en realidad va a ser como lo opuesto a esa otra curva, porque a medida que vuelven las frecuencias altas, podemos bajar ese volumen. Entonces lo que haré es que solo aumentaré un poco el volumen, como, probablemente come bien. Habrá bien, um, y luego, y luego, Pero esta vez vamos a hacer una línea abajo, y vamos a elegir T W para subir nuestra herramienta de curva y vamos a crear una pequeña curva algorítmica hacia abajo así para especie de hacer lo contrario de lo que está haciendo el filtro. Entonces escuchemos eso ahora. Cielo como aumenta camino yendo y escuchemos de nuevo mientras cambio ese camino inicial va ahora. Entonces algo así funcionará bien. Probablemente pasaría un poco más de tiempo sintonizando muy bien que solo conseguir ese equilibrio correcto, porque cuando cortamos esas frecuencias bajas, sí escuchamos caída de volumen percibido volumen bajó. Y así queremos abordar eso con esta automatización de volúmenes también. Y ahora se podía ver que tengo mi deber, mi automatización de volúmenes yendo y se podía ver este tipo de línea menos azul oscuro en el fondo. Y ahí está mi filtro, cierto, Thea, el filtro de paso bajo. Y si entro, podría volver a esa canalización Q. Y ahora puedo jugar con esto pero tal vez quiera menos de un sonido filtrado o lo que sea. Y luego podría volver al volumen, Cambia eso ahí para que pudieras simplemente ir rápidamente en el medio. Eres diferentes parámetros de automatización, y puedes tener muchos parámetros de automatización múltiples en cada pista, por lo que realmente puedes volver loco con esto. Y así esto está demostrando que, um, se puede utilizar la automatización en diferentes parámetros dentro de cualquiera de los enchufes. Si tuviera un enchufe de distorsión aquí, por ejemplo, como una trituradora de bits, podría entrar y puedo elegir entre el enchufe trituradora de bits, y puedo automatizar estos diferentes parámetros. Clip de nivel de clip, muestreo segado. Puedo usar líneas de automatización para esos diferentes parámetros también Bueno, así que realmente puedes enloquecer con eso. Y simplemente crea una mezcla realmente viva cuando estás usando la automatización de esta manera, simplemente se siente como, um, cada parte tiene todos los elementos justo en el lugar correcto, y simplemente se siente como si fuera tipo de vidas y respira un poco más. Muy bien, así que diviértete un poco con tus diferentes parámetros de automatización. Trata de traer un poco más tu vida combinado y cambios sutiles. ¿ Haces una gran diferencia? Por lo que no tengas miedo de hacer cambios sutiles que en In Summation. Con todos esos cambios sutiles, notarás una gran diferencia en la vida de tu mezcla. Gran trabajo. Te veré en la próxima conferencia. 39. La etapa de notas: y hola alumnos. Bienvenido de nuevo. Entonces en esta etapa de la mezcla, es momento de empezar a preguntarte, ¿Ya terminé? Y esta sencilla pregunta a menudo me causará muchas noches sin dormir. Es algo difícil saber cuando se termina una mezcla porque, ya sabes, si lo piensas, siempre hay algo más que podrías hacer. Podrías intentar cambiar la configuración en un enchufe. Puedes probar, ya sabes, diferentes arreglos y silenciar cosas diferentes o simplemente agregar un pequeño patrón de synth extra o algo así. Entonces, ¿sabes qué? Creo que fue el Vinci el que dijo: Ah, Ah, la obra de arte nunca se termina, sólo abandonada. Entonces tal vez la pregunta debería ser ¿Puedo abandonar esto? Y así les voy a dar algunos consejos prácticos para ayudar a determinar cuándo o cómo se termina una mezcla en esta última sección del curso. De acuerdo, entonces el 1er 1 que discutirá aquí son notas haciendo notas, y esta técnica es realmente poderosa y muy, muy fácil de sobremirar, y para no tomar tus propios consejos ni tomar mis consejos. Pero descubrí que cuando usé esta técnica, soy un 1,000,000 de veces más feliz con mi mezcla al final del día, y te ahorra mucha locura. De acuerdo, entonces, ¿cuál es el proceso de notas? El proceso de notas es muy sencillo. No es nada complicado. Es solo un difícil conseguir que lo hagas por alguna razón. Y lo que haces es sacarte un trozo de papel y un bolígrafo. También puedes usar el bloc de notas aquí arriba. Si quieres teclearlo. Si no tienes bolígrafo y bolígrafo y papel a mano, podrías hacer eso también. De acuerdo, entonces sal de un bloc de notas y un bolígrafo, y puedes. Lo que normalmente haré está bien fuera Verso uno primero, ya sabes, coro verso a cualquier post coro coro a bridge breakdown solo. Basta con apuntar las diferentes secciones y tener algo de espacio en el medio para que puedas hacer notas para cada sección. Y entonces lo que haré es o poner a dormir mi monitor Ah, o simplemente cerrar los ojos o lo que sea. Mirar hacia otro lado. No quieres mirar tu sesión de mezcla porque mirar tu sesión mixta será una especie de sesgo. Lo que tus oídos oído aire. Si estás buscando y sabes que el curso está llegando y podrías ver todas estas pistas aquí , entonces eres tu cerebro. Algo así automáticamente piensa que va a ser más fuerte o va a ser más emocionante. Pero, ya sabes, el oyente promedio no es o no, ninguno de tus oyentes va a estar mirando tu sesión mixta, ¿ verdad? Entonces, ¿no quieres comprarnos lo que tus oídos oído aire con qué? Tus ojos. ¿ Qué? Tus oídos oyendo aire con lo que tus ojos están viendo. Ah, solo quieres tener Ah, vino una especie de ambiente de escucha natural. Por lo que voy a empezar desde el principio y sólo voy a empezar a pasar. Y si escucho algo que o me molesta o que quiero cambiar, solo haré una nota de ello. Entonces tal vez digo en el versículo uno. El lavabo necesita subir un poco, así que solo escribiré bajo el verso uno de mis cuencas de pad de notas arriba del juego, y luego entra el verso uno B. Hay tal vez una cosita de guitarra que es como, especie de flubbed o algo que no me había dado cuenta antes, pero ahora realmente estoy escuchando muy intencionalmente. Y yo diré, Oh, ya sabes, nota de guitarra, fuera de tono, necesito arreglar. Y la clave es Y la razón por la que esto es en realidad una tarea tan difícil es que es tan tentador simplemente parar y ser como, Oh, sólo arreglaré eso ahora y después volveré a empezar. Pero si haces eso y si estás especialmente si estás ajustando el nivel o algo así y sabes si estás cambiando la cuenca, tal vez encuentres que Ok, llegó ahí arriba, pero ahora es demasiado ruidoso en el segundo verso o algo. Y luego te olvidas de que hiciste ese cambio. Y así cuando estás escuchando a través de la segunda vez y llegas al verso dos del synth de bajo es demasiado alto, solo deshiciste lo que hiciste para el primer verso y bajas el nivel, y ahora estás de vuelta justo donde empezaste y te no hizo ningún cambio. Pero lo que realmente necesitas es algo de automatización. El lavabo necesita ser más fuerte en el primer verso, más silencioso en el segundo verso. Entonces usarías la automatización para abordar eso. Pero si solo estás haciendo estos rápidos cambios, olvidarás lo que hiciste, y en realidad no estás ayudando a la dinámica de la mezcla. Por eso solo tienes que tocarlo de frente a atrás sin parar y hacer todas tus notas. Uh, y ya sabes, yo lo haría. Entonces, ¿qué? Normalmente haría solo el juego completo del proceso, tomaría notas para cada sección, y luego simplemente bajaré mi lista y haré esos cambios. De acuerdo, subí el synth de bajo y el verso uno. Parecía bien inverso a, Así que no tengo que lidiar con eso. Simplemente cámbialo por el verso uno. Cruzarlo. Y luego tuve una cosa rara de guitarra que pasó en el verso uno. Ya sabes, parte de guitarra afinó esa pequeña parte de guitarra o la editó, editó. Cortarlo. Lo que sea. Echa un vistazo de la lista y hay una parte vocal que necesita aparecer como un anuncio vocal. Lib necesita subir otro Idlib vocal que necesita bajar y revisarlos de la lista. Chequearlo fuera de la lista. Entonces empiezas de nuevo. Creas un nuevo pedazo de papel con todas las secciones sobre él, y comienzas desde el principio y lo vuelves a tocar y haces nuevas notas porque ahora has hecho estos otros cambios. Pero tal vez había más cosas que no podías escribir lo suficientemente rápido o no oíste la primera vez y lo escuchas la segunda vez. Entonces ahora tienes una nueva lista y te pasas y te cruzas esas cosas. Y probablemente tu segunda lista sea más corta que la primera porque son ya sabes, ya has abordado cosas, entonces tu tercera lista probablemente sea más corta que la segunda. A lo mejor sólo hay dos artículos ahí que necesitas cambiar, y eventualmente llegarás al punto en el que estás pensando, bien, yo no creo que pueda oír nada más que me esté causando dolor, y esa es una muy buena indicación de que estás realmente, muy cerca del final de tu mezcla. Si tu lista es súper larga y sabes que solo tiene un 1,000,000 cosas en ella, entonces , bien, definitivamente necesito hacer más trabajo, y puedes volver a los otros procesos de los que hemos hablado con dinámicas o e o lo que sea la automatización puedes volver atrás y luego puedes guardar tu etapa de notas para más adelante . Pero probablemente estés listo para la etapa de notas en este punto. Y esa es solo una gran manera de asegurarte de que has atado todos tus cabos sueltos y cualquier cosa que te esté molestando que has abordado porque lo peor es cuando te vuelves en una mezcla y lo estás escuchando un mes después y estás como, Oh, carajo, esa cosa es realmente molesto. Y simplemente no lo escuché porque llevo una semana sentada con esta mezcla, y poco más te miré. Te sorprenderías de lo que escogerán tus oídos para no escuchar. Si has estado, ya sabes, trabajando en algo para siempre, solo piensas deslizarte por ti, ya sabes, y eso está bien. Probablemente eres el único que lo nota, pero aun así quieres estar contento con tu mezcla, por lo que el escenario de notas es una gran manera de pasar por tu mezcla, tocarla de frente a atrás y solo hacer notas. Echa un vistazo de la lista y de tu lista. Te haces más corto y más corto y más corto, y probablemente tengas que hacerlo cinco veces y luego, ah, ah, antes de que te des cuenta. Has abordado todas las cosas que te molestan, y es mucho más eficiente que empezar desde el principio y hacer cambios a medida que avanzas. Porque, como dije, muchas veces acabarás de deshacer lo que hiciste la primera vez y terminas sin progresar . De acuerdo, también es importante, y odio sólo arpa en esto, pero también es importante porque hay que tomar en consideración toda la trayectoria de tu canción derecha, algo que tal vez te molesta si estás soloando un nuevo instrumento o escuchando solo una sección mientras que en el contexto de toda la canción, tal vez tenga que ser así, porque cuando estás escuchando de frente a espalda, es un experiencia que andar en bicicleta por una barra del coro, ¿verdad? Entonces es Zim Porton pensarlo en el contexto de toda la canción, y tienes que tomar tus decisiones de mezcla de esa manera, así que esa es la etapa de notas de tu mezcla. Y como dije, es tarea muy, muy sencilla. Es simplemente notablemente difícil motivarte a hacerlo bien. Piensas que eres mejor que eso. Pero tú no lo eres. Tienes que hacer tus notas y tacharlas de la lista. OK, así que haz eso. Y en la próxima conferencia se hablará de la prueba de autos y de la prueba de amigos y familiares. Está bien, voy a ver su 40. Exportar tu mezcla para dominar: y hola, estudiantes. Bienvenido de nuevo. Bueno, ahora estamos en la muy emocionante última etapa de tu sesión mixta, que está preparando tu mezcla para masterizar. Y esto es realmente solo crear un nuevo archivo de audio que luego puedes traer a una sesión de masterización y dominarte o enviarlo fuera. No soy ingeniero de masterización, ni siquiera ingeniero de mezclas. Pero eso siempre me gustaría Opto tener a alguien más dominar mi pista. A No tengo todo el equipo de hardware que tienen los ingenieros pro mastering y sea yo solo pasé , como, como, un mes en esta pista y lo mezclé yo mismo. Y quiero que alguien más lo haga bien. Ah, pero, um, cualquier manera, vas a tener que enviarlos Ah, archivo de onda de alta resolución. Entonces solo te voy a mostrar cómo exportar tu sesión de mezcla para masterización. Ahora, lo primero de lo que hablar en esta etapa es la longitud de tu canción. Uh, quiero asegurarme de que mi canción que el proyecto real contenga toda la canción y todo lo que quiero decir con eso es por alguna razón de vez en cuando, si eres fin, si tu marcador final como corta una parte de tu canción aquí. Y no quieres eso, ¿verdad? Quieres que esto termine solo por lo menos un bar, un par de bares o lo que sea después de que termine la canción. Lo mismo con el inicio de tu canción, podría haber estropeado un poco o lo que sea. Además, si accidentalmente tienes seleccionada tu región de ciclo e intentas rebotar tu canción, solo va a rebotar tu ciclo. Entonces si golpeo comando ser, ya verás ese inicio en posiciones finales. Muy bien, 38 bar 38 termina en Bar 46 no queremos simplemente rebotar el 1er 2 derecho. Queremos rebotar toda la canción. Y si también solo para que lo sepas, si tienes una región seleccionada como esta y luego golpeas comando siendo tratas de rebotar que solo va a rebotar esa pequeña región de audio. Ah, bueno más que toda tu canción. Entonces sólo algo de lo que estar al tanto. Asegúrese de que no haya seleccionado nada. Basta con dar click en una parte vacía. No tienes una región de ciclo seleccionada en tu inicio y fin. En realidad los nodos están al principio y al final de la canción y que todo tu audio va a ser abarcado por esos marcadores. Entonces golpeo comando Be, um también puedes, si sabes, por cualquier razón, también puedes configurar manualmente esto para que pudiera cambiarlo para empezar en la barra ocho si quisiera. Correcto, Pero en realidad quiero empezar em bar uno y termina en bar 107 Eso está totalmente bien. De acuerdo, entonces, ¿cuáles son algunos de los otros parámetros aquí? Algunos son nerdy y no súper importantes. Otros son un poco más importantes, así que simplemente caminaremos a través de ellos. El primero es el selector de destino. Entonces el PCM es el tipo de mayor calidad un comprimido, Um, audiófilo y siempre elijo entre estos ajustes, um, archivo de onda y la resolución 24 bit. Ah, la tasa de muestreo. Si sabes que esto va a ser probablemente vas a poner esto en soundcloud de todos modos, eventualmente. Entonces o bien hacer 44 1 en un 44,100 se puede hacer 96,000 pero eso es una tasa de muestreo mucho mayor . Y, ya sabes, probablemente no va a ser necesario, pero estos aires tipo de los dos más comunes. Pero usualmente solo hago 44 1 así con el tipo final. Si estoy dominando esto yo mismo, inter se va. Bien. Si tienes que hacerlo por alguna razón, entra en como una sesión pro tool más adelante o crees que podría ser enviada a pro tools. Puedes usar el tipo de archivo split, pero normalmente solo uso inter levadura de todos modos. Ah, y con el dithering, probablemente no necesites usar esto, pero querrías que Teoh use algún tramado. Si tienes grabaciones de 24 bits y estas enviando esto a 16 bits, sabes que quieres que esas grabaciones de 24 bits entren en 16 bits, entonces quizás quieras usar dithering. Pero sólo vamos a usar 24 sin vacilar. Ah y ah, así que tenemos. Tenemos nuestros inicios y horarios. Eso está bien. Con tiempo real y offline. El modo de rebote la mayor parte del tiempo fuera de línea, estará bien. Um, sobre todo si tienes muchos enchufes. Ir fuera de línea podría ser mejor porque si notas que cuando estás jugando atraes tu proyecto de utilería se congela a menudo de lo que usar tiempo real podría convertirse en un problema, pero querrías usar tiempo real si estás rebotando. Esto es probablemente más para la sesión de producción, pero querrías usar tiempo real si estás usando, como midi externos o instrumentos que tienen mucho como instrumentos de synth que tienen mucho de eso requieren mucho procesamiento poder. Y eso solo aseguraría que lo que está haciendo el synth realmente está haciendo eso de vez cuando. Si no usas el tiempo rial y estás rebotando como nosotros, conoces un archivo de synth realmente grande, um, um, un instrumento de synth realmente poderoso. No va a hacer exactamente lo que estaba haciendo mientras estabas trabajando en ello, si sabes lo que estoy diciendo. Pero al final de una edad mixta, fuera de línea probablemente está bien que nunca lo hago. Normalmente no hago la normalización o protección de sobrecarga en Lee. Simplemente lo mantendré alejado porque he estado monitoreando mi proyecto ya que lo estoy mezclando, ya sabes, y no estoy recibiendo ningún recorte. Todos mis niveles están por debajo de cero decibelios, así que no necesito usar la normalización. No está mal, pero normalmente ni siquiera lo uso. De acuerdo, um y eso es para nuestro PCM. Ahora bien, si selecciono el MP tres, tengo algunas otras opciones. A veces si lo estoy rebotando y quiero quería ir al MP tres y el camino archivos, lo voy a mandar a mastering, pero sólo quiero tener una versión MP tres para mí. Al igual que mi propia demo. Lo que sea. También se puede habilitar el MP tres. Y podrías elegir de alguna de estas otras configuraciones nerdier otra vez, tienes una tasa de bits mono en velocidad de bits estéreo 96 1 92 son bastante comunes. Um, ni siquiera sé cuál es la codificación entierro pero tasa para ser honesto, y usaré la codificación de vesting de alta calidad. Eso está bien. No necesitamos frecuencias por debajo de 10 hercios para un MP tres de todos modos. Ah, estéreo conjunto. Si quieres escribir, i d tres etiquetas estas aire como el artista y nombre de pista. Y de esa manera va, ya sabes, solo está etiquetado con los ajustes adecuados, que puedas ir a tu configuración y puedes poner en los artistas y el número de pista del álbum. Lo que sea. De acuerdo, hace esa información diferente ahí. ¿ Verdad? Entonces ese es tu MP tres. También puedes optar por grabar CD o DVD de Teoh. No tengo una unidad de CD, así que está bien. No necesito preocuparme por eso. La mayoría de las veces, todos estaban preocupados por aquí es el PCM en estos ajustes aquí, pero solo pasé por algunos de los otros para ti. Está bien. Ah, Y luego acabas de golpear bounce, y rebotará tu pista en un, uh, archivo de onda estéreo de una alta calidad de frecuencia de muestreo alta y está listo para ir a masterización. Nos vemos en la próxima conferencia. 41. EXTRA: agradecimiento y próximos pasos: Hey chicos, Solo quería entrar y decir, muchas gracias por inscribirse en este curso. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Espero que hayas aprendido mucho. Y lo más importante, espero que te sientas mejor salir por ahí y hacer música porque por eso creo estos cursos. Entonces si quieres estar al día con lo que tengo pasando ahí. Al menos hazlo primero, suscríbete a mi canal de YouTube. Aquí estaré publicando tutoriales gratis, entrevistas de babosas, críticas de música, y todo tipo de cosas divertidas. Segundo, sígueme en Instagram, Twitch, Tiktok, usando este mango. 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