Mezclarlo: Aprende a mezclar cualquier color con pintura acrílica
Court McCracken, Make art and cultivate creativity!
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Lecciones en esta clase
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1. Avance
1:02 -
2. Preparación de la superficie de pintura
6:40 -
3. Cómo mezclar pintura acrílica
7:56 -
4. Sigue pintando y completando tu pintura
5:17
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- Nivel principiante
- Nivel intermedio
- Nivel avanzado
- Todos los niveles
Generado por la comunidad
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Proyectos
Acerca de esta clase
¡Hola! Soy Court McCracken, un artista y cultivador de creatividad. He estado pintando en mi hermoso caballete de madera desde la edad de 6 años. Me encanta el proceso de pintar.
La cosa #1 que oí de la gente cuando aprenden que soy pintor es: "¡Ojalá también podría hacer eso! Pero cada vez que lo intento, ¡mi pintura se pone todo lodo!"
¡Pero puedes aprender a pintar aprendiendo a mezclarlo con él!
Por eso soy tan apasionado por este material.
Sé lo que es un salto increíble que es entender la pintura y el color. Cuando enseño este material a mis estudiantes, ¡veo que las posibilidades se abren para ellos mientras se dan cuenta de que pueden entender el color y la pintura!
¡Es una experiencia de apertura de ojos cuando realmente aprendes a Mezclarlo!
Si estás ahí fuera, pensando lo mismo contigo mismo: "Ojalá pudiera pintar, pero cada vez que lo intento, me siento frustrado", entonces esta clase es el lugar para empezar.
Mix It Up proporcionará una base sólida de las propiedades básicas del color y la pintura que actuamos como un punto de partida para más aventuras de pintar.
Esta clase es para principiantes de la pintura verdadera o para cualquiera que quiera profundizar en la comprensión del color con la pintura.
Las habilidades aprendidas en esta clase servirán de base de la teoría del color y el uso adecuado de la pintura acrílica.
El proyecto terminado en esta clase será una guía de colores para ser usada como lugar de explorar el color y puede ser usada en el futuro para guiar e informar más pinturas.
El primer paso es reunir suministros adecuados y preparar tu superficie de pintura.
El segundo paso será aprender las tres principales propiedades del color, ganar una comprensión en la rueda de colores y por qué es útil aprender a pintar, y comprender las propiedades de la pintura acrílica.
La tercera parte creará nuestras mezclas y explorará la profundidad, sutilezas y la belleza del color a través de la pintura.
Los materiales necesarios para participar en esta clase y completar el proyecto son:
- El papel blanco de Rives BFK (o el papel pesado equivalente)
- Gesso blanco, pincel más grande para imprimar papel con Gesso
- Pedazo de arena fina de papel
- Pintura acrílica básica para estudiantes (colores necesarios: rojo, amarillo, azul y blanco)
- lápiz y regla
- Paleta de pintores (no de madera, como los que son para pintura al óleo) o bandejas de carnicería, o placa de cerámica o porcelana. Algunos estudiantes también usan recipientes grandes de tupperware ya que puedes rociarlos con agua y sellar la tapa para ahorrar pintura por más tiempo.
- botella para rociar agua
- Un conjunto de pinceles de pelo sintético para pintura acrílica
- Cinta de pintores
Si has estado experimentando el deseo de pintar, pero no sabías por dónde empezar, ¡Mix It Up es la clase para ti! ¡Aprenderás una base sólida en la mezcla de colores y los materiales para que vayas a tu emocionante aventura de aprender a pintar! ¡Me encanta hacer que la pintura sea divertida y accesible para estudiantes de todas las edades! ¡Con Mix It Up, no te intimidarás para comenzar a pintar!
Conoce a tu profesor(a)
Court McCracken is a visual artist, author, & founder of Art Nurture. Her book, Art Nurture: The Simple Guide to Cultivating Your Creativity, was released October 14th, 2013.
She has studied studio art at Mars Hill University, University of North Carolina-Asheville, Parsons School of Design-New York City, and Perugia, Italy. She teaches fine art at the Asheville Art Museum and has taught abroad in Beijing, China & Bangkok, Thailand.
Court understands that a deeper knowledge of the basics of color mixing and color theory create a strong foundation for further visual art exploration.
You can learn more about Court McCracken at www.artnurture.com & www.courtmccracken.com and follow on Twitter with handle @ArtNurture
Proyecto de clase práctica
¡Crea una pintura abstracta para usarla como una tabla de colores para futuras pinturas!
Comenzar tu pintura
- Reúne materiales adecuados
Antes de empezar, querrás prepararte reuniendo todos los materiales necesarios. Algunos de ellos ya tengan, pero he incluido una lista de materiales detallada en la sección de recursos adicionales de esta unidad con enlaces para comprar o para usarlos como una referencia visual y una guía a medida que reúnes los materiales.
- Usa tu regla y tu lápiz para guiarte a rasgar el papel a cuatro piezas de 11 x 15 pulgadas
Después de reunir todos los materiales necesarios, lo primero que haremos rasgaremos nuestro papel en cuatro piezas.
El papel blanco Rives BFK viene en un tamaño de 22x30 y que sería una gran superficie para comenzar nuestra aventura de mezclar colores, para que rompamos en cuatro piezas iguales.
Para empezar, marque el punto de la mitad del camino en el borde largo (el lado de 30 pulgadas) del papel. Estará orientado horizontalmente mientras hagas esto. Marque el punto de la mitad de la ruta en la parte inferior y la parte superior del papel.
Siempre necesitas un mínimo de dos puntos para asegurarte de que cuando alineas tu regla es una línea recta a través de la página.
Puedes sentirte libre de dibujar esa línea o simplemente alinear tu gobernante contra esos dos puntos.
Una vez que tengas tu gobernante en su lugar, mostrando el punto a mitad del camino a través del papel, tomarás la mano dominante del papel. Si tienes la mano derecha, a lo largo del borde superior del papel, justo a la izquierda de la esquina superior derecha del papel, mientras sostienes la regla firmemente con tu mano izquierda.
Luego, querrás presionar a la gobernante (con firme y decisiva, pero no demasiado rápido, mirar esta parte en el video) aproximadamente una o dos pulgadas del papel a la vez. Bajarás la mano y luego levantarás de nuevo contra la presión de la regla otra pulgada o dos de papel, lo que le permitirá arrancar un borde recto. Roca tu brazo bajándolo de nuevo y tirando de nuevo. Repita este movimiento hasta que te hayas acercado al otro borde. La última moción será la más decisiva y rápida, con más presión sobre la regla, sosteniendo el resto del papel.
¡Acabas de crear dos piezas de papel de igual tamaño!
Ahora repetirás este proceso con estos pedazos de papel, dividiéndolos a la mitad a lo largo del borde de 22 pulgadas, ¡creando un total de cuatro hojas de papel Rives BFK de alta calidad, que miden 11X15 pulgadas cada uno!
***Si te sientes super ambicioso, no dejes que te detengas si quieres hacer una pieza más grande usando la mitad del papel o el papel completo, pero me gusta hacer lo que puedo para mantenerme motivado y seguir pintando, así que comenzar con tan solo 1/4 de este papel grande es genial. ¡Puedes pintar tres cuadros más o tener tres experiencias más de mezcla!
- Asignar el papel
Ahora seleccionarás una de tus cuatro hojas de papel de igual tamaño de Rives BFK para pegar a tu mesa de pintar.
Me gusta tocar el globo ocular alrededor de la mitad de la distancia de la cinta para cubrir el papel. Pero muchas personas prefieren realmente medirlo.
FIrst quieres empezar con el tapicero de tus cuatro esquinas, cubriendo muy poco del papel, lo suficientemente para ponerlo en lugar.
Si usas una cinta de enmascaramiento de media pulgada, usa tu regla y tu lápiz para dibujar un borde de un cuarto de pulgada alrededor de los cuatro lados de tu papel.
Luego, usarás piezas cortas de cinta (de aproximadamente 2-3 pulgadas de largo) para cubrir ese borde blanco y adherirte firmemente el papel a la superficie de la mesa de pintado.
Mientras toca el papel, asegúrate de que frotes la cinta firmemente en la superficie del papel y en la mesa de pintado. Esto se llama burning y asegura un sello que la pintura no se filtrará cuando pintas hacia los bordes.
Hazlo alrededor de los cuatro bordes del papel.
Esto sirve para dos propósitos: 1) evita que el papel se rize cuando empiezas a gessoing y a pintarlo y 2) cuando sacas la cinta (lenta y más fácilmente con las piezas más cortas de 2-3 pulgadas) deja un borde blanco limpio y realmente agradable a nuestro papel pintado, dándole una apariencia más terminada.
- Gesso tu papel
Ahora, estamos listos para imprimirnos en el papel añadiendo una bonita capa de gesso.
Si tienes un nuevo frasco de gesso, toma tu pincel de gesso y tira de un poco de gesso en tu paleta.
No necesitarás demasiado para este proyecto de papel.
Sumerja tu pincel en tu taza de agua para que se moje y mezcle ese agua con el gesso, con un movimiento circular con tu pincel.
***si tienes un frasco de gesso que no es nuevo, pero que tienes espacio para mezclar, puedes mojar tu pincel de gesso en agua y ir directamente al frasco para sacar el gesso, en realidad uso un frasco separado que está vacío y mezclar la cantidad de gesso y agua juntos en ese lugar que prefiero, en lugar de en la paleta, pero de cualquier manera es OK***
Luego, necesitarás suavizar ligeramente el gesso en la superficie de tu papel con tu pincel.
Asegúrate de cubrir la superficie completa del papel de la forma más uniforme posible, hasta los bordes. Está bien cepillarse la cinta para que se imprima el papel hasta los bordes. Y, sí, la pintura comenzará a subir a tu mesa de pintura y ¡eso está bien!
El papel se will ligeramente durante este proceso a medida que empiece a absorber la humedad del agua y del gesso. Eso es esperado y totalmente OK.
¡Espera a que se seque!
- Lijar ligeramente tu papel seco
Una vez que tu superficie de gessoed se haya secado (dependiendo de la elevación y el clima podría tardar 20 o 30 minutos, o quizás incluso dos horas si vives en una zona súper tropical) necesitarás lavarla.
Para saber si está completamente seca, simplemente toca la superficie con los dedos ligeramente en varios lugares para asegurarte de que se seca por todas partes y no sigue siendo pegajosa y húmeda.
Ahora toma tu papel de arena y lija ligeramente por toda la superficie, de borde a borde.
¡Ahora has preparado tu propia superficie de pintura!
- Crear tu cuadrícula
Para el proyecto que termino en el video, dividí mi superficie de pintura en cuatro cuadrantes iguales video, el punto a mitad de la dirección del papel, horizontal y verticalmente, dibujando una línea).
Luego, cada cuadrante se divide en 16 cuadrados iguales.
Esta es una manera fácil de empezar, cuando nuestro enfoque se centra principalmente en la mezcla de colores y usarla como una estructura con la que explorar nuestras mezclas de pintura y colores. Pero si estás súper aburrido con los cuadrados de igual tamaño, también he incluido algunas ideas sobre la variación.
Cómo mezclar el color
- Explora la rueda de colores
¡Echa un vistazo a esa rueda de colores!
Observa dónde se encuentran los colores en la rueda de colores.
Los colores opuestos son los colores gratuitos.
Cuando mezclas colores complementarios juntos, te dan un "verdadero gris" al "mezclarse entre sí".
Los colores de cortesía también lucen increíbles cuando los colocas uno al lado. Crean una conversación mientras hablan entre ambos de ida y vuelta. Nuestros ojos y el cerebro aman para disfrutar de estas hermosas mezclas de colores.
Los tres conjuntos de colores principales de cortesía están compuestos por un color primario y un segundo color.
Los colores primarios son rojo, amarillo y azul. En segundo lugar, los colores son VERDES (de amarillo y azul), NARANJA (de rojo y amarillo) y VIOLET (de rojo y azul).
Los tres juegos de colores principales de cortesía son:
ROJO Y VERDE
NARANJA Y AZUL
VIOLET Y AMARILLO
Los colores que yacen uno al otro en la rueda de colores se llaman colores análogos, como BLUE & BLUE-GREEN. Son vecinos y son muy similares entre sí. También pueden crear una amplia variedad de profundidad e interés cuando se colocan uno al lado del otro o cuando se usan a lo largo de la pintura.
- Configurar tu paleta
Comenzaremos por establecer nuestro palet.
Lleva tu rojo, azul, amarillo y blanco y coloca una pequeña pizca de pintura de cada uno en tu paleta.
Prefiero colocarlos a lo largo de los bordes exteriores de la paleta para que pueda usar el espacio medio como mi área de mezcla.
- Empieza a mezclar algo simple
La primera mezcla que te animaría a hacer, es lo que se conoce como un tinte.
Un tinte es una mezcla que es solo un color (como azul) y un poco de color blanco.
Este es mi favorito para empezar es azul.
A medida que you tu cuadrícula de colores, simplemente añade más blancos, creando una relación cambiante entre azul/blanco.
Al principio, quieres hacer un cuadrado de azul.
La siguiente cuadrada de la mezcla, agregue cerca de un 10% de blanco a la mezcla.
La siguiente cuadratura se vuelve, imagina que es 80% azul y 20% blanco.
Estás creando una mezcla intuitiva y equilibrada. Me gusta pensar en ello como una receta como esta... ¿Cuántos azules y cuántos blancos? Aquí hay un dibujo que me gusta hacer para mostrar cómo funciona esta mezcla intuitiva.
Cuando mezcle la pintura, no olvides tocar tu cepillo ligeramente en la taza de agua.
- Cambia el color
La primera mezcla que hicimos fue una tinte, azul y blanco. Esto simplemente creó un valor más ligero del tono, azul.
Ahora, cambiaremos el color mezclando dos primarias, Amarillo y Azul para crear verde.
A medida que avanzamos por nuestra cuadrada, alteraremos la receta.
Al principio, será mucho azul con un poco de amarillo. Moverse a través de la mezcla, añadir más y más amarillo a la mezcla. Cada cuadrado será cada vez más Amarillo-Verde.
Esta es una gran manera de empezar.
- Ahora mezcla tres pinturas juntas
Puedes ser muy metódico con tu cuadrícula de pintura si quieres, creando un gráfico muy específico.
Ahora puedes elegir mezclar azul, blanco y amarillo. Explora el equilibrio de diferentes recetas de pintura "recetas".
¿Qué obtienes cuando tienes mucho azul, un poco de amarillo y un poco de blanco?
Cambia tus recetas sutilmente al principio, aumentando solo un elemento a la vez... tal vez más blancas esta vez. Quizás la próxima vez más amarillo.
¿Qué diferentes personalidades y tipos de colores puedes conseguir cambiando estas tres pinturas?
Crear cambios de colores sutiles
- Completar el primer quardrant
Si eliges ir con el diseño de mi ejemplo, dividir el papel en cuatro cuadrantes y explorar diferentes mezclas de colores dentro de cada cuadrante. Deberías seguir adelante y completar esa primera exploración de mezclado azul/amarillo/blanco.
¡Puedes elegir explorar las mismas mezclas que hago en los videos u otras propias!
- Pinta en los otros cuadrantes
¡Adelante y explore nuevas mezclas en los otros cuadrantes!
Aquí están las otras mezclas que exploré:
- Pelar la cinta de la pintura terminada
Después de que tu pintura se sece, querrás quitar cuidadosamente y lentamente los pedazos de la cinta. En el video te digo que quieres mantener los dedos cerca de la superficie del papel lo más que puedas.
Sacarás lentamente y alejarás del papel pintado. Cuando levantas una pulgada de cinta, coloca los dedos de nuevo cerca de la superficie.
Repita hasta que hayas sacado toda la cinta y quitado el papel pintado de la tabla de masonita.
¡Ahora tendrás un borde limpio en tu papel pintado que te hará sentir como un millón de dólares!
- Crear variaciones
También puedes crear variaciones en este proyecto.
La parte más importante de este proyecto es conseguir que mezcla.
¡No puedes aprender a pintar a menos que pintes! Cuanto más mezclas y pintas, más mejorarás.
Echa un vistazo a algunas de estas variaciones y explore otros colores.
¡Un tipo diferente de cuadrícula!
Varié el espaciado, para que no fuera tan ni siquiera y más como las bandas de colores.
Exploré dos colores análogos de valores variados uno al lado.
Luego decidí jugar con el amarillo junto a la violeta (es de color gratuito) y lo trasladé a una naranja claro.
Exploración de colores terminada, secado en la mesa.
¡Y colgando en la pared!
Sí, todos y cada uno de estos colores se mezclaron con los cuatro tubos de pintura que recomiendo para este proyecto y dabbing el pincel en el agua.
El color es realmente increíble y tener una comprensión más profunda de él te llevará a cabo en tus muchos esfuerzos de pintura.
Aquí están algunas variaciones por otros.
¡Buena suerte y sigue pintando!
Recursos adicionales
A continuación se presentan los enlaces para comprar los materiales necesarios:
- Papel blanco BFK (o papel pesado equivalente) 22x30 pulgadas
- Gesso blanco (marca dorada o equivalente)
- Pincel más grande para imprimar papel con Gesso (pincel de gesso o equivalente)
- Artistas Rueda de color bolsillo
- Pedazo de arena fina de papel
- Pintura acrílica para estudiantes BASICS (colores necesarios: rojo, amarillo, azul y blanco) el que he enumerado es un buen set de inicio, pero puedes comprar los tubos de pintura individualmente si lo prefieres. Aquí tienes enlaces a cada uno de mis tubos preferidos de pigmentsin de 4 oz, pero puedes aumentar más: Cadmio rojo profundo, Cadmio amarillo profundo matizado, azul ultramarino, titanio blanco
- Lápiz de dibujo y regla.
- Mi paleta preferida para pintar es una bandeja de carniceros
- Botella de pulverización plástica lisa para agua
- Un conjunto de pinceles de pelo sintético para pintura acrílica, a pesar de lo que dice la descripción, estos no son buenos pinceles para pintura al óleo, son solo para acrílico. Me gusta esto como un set para principiantes porque incluye pinceles planos y redondos, y las cerdas son muy suaves y flexibles, buenas para comenzar la mezcla de acrílico.
- Cinta de pintores o cinta de enmascaramiento
- Panel de proyectos templado con tablero duro de la ferretería o dibujo/cuadro de la tienda de arte (más grande que el tamaño de nuestro papel para este proyecto, que es de 11X15 pulgadas)
- Me gusta reutilizar tinas de yogur grandes como esta para sostener el agua con el que utilizo para pintar, ¡cada artista que conozco tiene una pila de estas tinas de yogur reutilizadas en su estudio!
- También repurpose las toallas viejas de la buena voluntad para mis trapos de pintura, pero puedes tener algunas que tengan. Toma las toallas viejas y córtelas en pedazos más pequeños para dab o limpias tus pinceles de pintura.
Las tres propiedades del color son:
tono
Valor
Intensidad
Hue es el color. ¿Qué color es? ¿Es azul?
El valor es la ligereza o la oscuridad del color. ¿Cuántos blancos hay en él? ¿Se mezcla con un color complementario creando un verdadero gris? Usando el negro es como girar el interruptor de dimmer en tu color, menos luz, menos color.
La intensidad es cuánto color tiene en el color. ¿Cuánto azul tiene ese azul? ¿Es azul eléctrico o es un azul tormentoso? ¿Qué tan intenso es el tono que estás mirando?
Propiedades de la pintura acrílica
Una de las cosas clave que has aprendido en esta clase de skillshare es que la pintura acrílica debe mezclarse con agua. El agua ayuda a que la pintura fluya. Es un medio a base de agua y los colores no se mezclan a fondo ni se mezclan correctamente sin un toque de agua.
Por eso, mantener una botella de aerosol cerca cuando trabajas para echar ligeramente a tus pintores pallette es una idea sabia. Mantiene la pintura abierta y viable (la pintura acrílica se seca rápidamente, generalmente en 15 minutos si se desgasta) mientras exploras la pintura.
También notarás una gran opacidad y una gran diferencia de traducción.
¿Puedes ver el papel a través de la pintura? Debe ser bastante transclucent. Eso podría tener que ver con los pigmentos de los que se hacen algunas pinturas. Ciertos pigmentos tienen propiedades más translúcidas.
Usualmente cuando añades blanco a los colores, el blanco will o hará menos verse, la pintura.
La opacidad y la translucencia también tendrán que ver mucho con la cantidad de agua que hay en tu mezcla.
Muchos pintores usan muchas capas delgadas de pintura translúcida para construir la superficie de su pintura, haciendo lo que se llama mezclar visualmente sus colores.
La mezcla visual es cuando no estás mezclando los dos colores de la paleta, sino que estás colocando una encima verde de una recta amarilla sobre la superficie pintada.
Esto se puede hacer "húmedo" o después de la primera capa ya seca. Estas son otras propiedades de cómo funciona la pintura con sí misma, ¡y cómo funciona el color!
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