Mezcla de música en Adobe Audition

1. Mezcla de música en la Audition: amigos. Yo soy David Miller. Yo soy un alimentador de spares en un artista multimedia. Te quiero dar la bienvenida a este curso sobre mezclar música en Adobe Audition. Este es un programa con el que llevo trabajando literalmente 20 años. No siempre se llamaba Adobe Audition. Antes se llamaba Cool Edit and Cool y es pro por una empresa llamada Syntroleum. En algún momento, serán comprados. Se le dio nuevo Skin, actualizó gran parte de sus capacidades. Y ahora es el editor de audio más robusto que tiene Adobe como parte de su paquete creativo en la nube . Ahora hay muchos programas de edición de audio, estaciones de trabajo de audio digital. Muchos de ellos tienen capacidades para hacer música como una banda de garage. Uh, W Audition es más un editor y un mezclador, lo que significa que es realmente útil no solo para crear canciones, sino que funciona bien con after effects Adobe Premiere Pro, todos los demás APS en la suite Adobe Creative. Ahora bien, si no eres músico, si no eres cantante, te preocupes por poder generar tus propios sonidos para este curso, porque te voy a estar mostrando un montón de cosas que está muy basado en Luke, y voy a cubrir de dónde sacamos los sonidos para nuestras producciones musicales. Y de ninguna manera esto se considera engañar porque en realidad, mucha producción musical en la era moderna proviene de este estilo de creación, donde los productores no tocan ningún instrumento o hacen una mezcla de realeza, bucles libres, productor pack loops estilo y sonidos originales. Canto original. A lo mejor generan su música en otra aplicación como GarageBand, pero en última instancia la traen a Adobe Audition. Ahora me encanta trabajar con Audition. Es con mucho la mejor manera para mi editor con la que he trabajado alguna vez. Las formas de onda son la representación visual de los sonidos. Entonces cuando empecemos a cavar en formas de camino, va a quedar bastante claro cómo se ve realmente el sonido del tambor y cómo podemos cortarlo , crear nuestros propios bucles, manipular ese sonido así sucesivamente y así sucesivamente camino vamos para cubrir cómo crear estructuras de canciones que sean interesantes para el oyente. Entonces cuando comienzas una canción para cuando llegues al final de la misma, hay muchas cosas que están pasando y crean variaciones. El oyente no se aburrirá. Vamos a discutir la mezcla y tal vez qué buenos niveles son para tus secciones de ritmo, tus secciones base, tus leads. Vamos a llegar un poco a masterizar, que es donde se prepara una pista para el consumo final por parte de los oyentes mucho más. Va a ser un montón de diversión. Y espero que mi amor por la audición se traduzca en amor por adición para ustedes chicos por ahí . Entonces, empecemos. 2. Controles básicos del espacio de trabajo de forma de onda: así que bienvenidos a nuestro primer vistazo a una adición de Deby antes de cavar en la composición de canciones en Adobe , Addition,solo quiero mostrarles alrededor del espacio de trabajo general. Es realmente fácil de entender, sobre todo si has usado otros productos de adobe como premier. Generalmente tienen un espacio de trabajo a la derecha. Tienen el área donde tus archivos y efectos están a la izquierda. Entonces voy a estirar esto y voy a seguir adelante y abrir una forma de onda. La forma obvia de abrir algo está bajo el archivo de menú del archivo Abrir cualquier cosa reciente, voy a escoger esta cosa que dice U S L F E base. Entonces esto sólo va a ser un solo sonido de graves. Esto también es un bucle, decir cuando presiono el botón de reproducción aquí, ves tu cabeza de juego ir hasta el final, y sigue luciendo porque tengo este bucle abierto. La parada de reproducción es el siguiente para reproducir Pausa. Ese es un ícono de aspecto familiar. Si has utilizado alguna pieza de tecnología en tu vida, estos mueven tu juego. Vuelve a un marcador. Ahora no hay marcadores aquí, pero si quisiera colocar un marcador en medio de mi archivo. Diga, aquí, adelante y coloque la cabeza de juego donde necesite. Puedo fregarlo exactamente hasta donde quería estar, y luego golpeo la letra, M dice Marker uno. Y ahora eso no afecta la reproducción. Pero si quería saltar a ese marcador, utilizo uno de estos. Muévete, juega cabeza a movimiento anterior, juega cabeza a siguiente. El motivo por el que usarás esto se volverá más obvio cuando tengamos todo un montón de bucles y secciones de una canción pasando. Pero esencialmente sí marca dónde tienes una sección. Si querías pegar, digamos, un beat, empezando por esta pequeña nota de bajo que es realmente conveniente colocar un marcador ahí porque puedes saltar directamente a él y mezclar en tu ritmo. Esto es récord. Si tuvieras, digamos, un micrófono USB enchufado a tu computadora y quisieras grabar un instrumento o voz directamente ahí dentro, esto es lo que volverías a utilizar. Esto es reproducción en bucle. Entonces cuando esto está desmarcado y toco esto, sólo se detiene porque este curso está enfocado en crear música y audición. A mí me gusta dejar bucle en la mayoría de la música electrónica se basa en el concepto de bucles, así que voy a dejarlo ahí de no por aquí es acercar a la selección. Entonces cuando he hecho clic y arrastrado un área y hago clic en esto ahora, me acercan de cerca y consumo aún más cerca para entrar realmente apretado en la forma de camino. Esta es una de las ventajas de usar audition sobre, Say, garage Band. El hombre cochera que uso es cochera menta IOS. Eso es lo que hay en el iPhone o el que he tenido. Definitivamente hay un límite a lo lejos que puedo acercarme, y aquí puedo acercarme lo más posible. Ahora, si esto es demasiado apretado y quiero alejarme, ahí es donde entran mis otras opciones. Verás la lupa con el menos en ella que se alejan. Y si quiero volver a mi forma de onda completa, es ésta. Alejar el zoom por completo. Así que destaca, Acercar y volver a la pista completa. De todos modos, vuelta a nuestra pista completa. Este es nuestro Canal izquierdo y nuestro canal derecho. Tenemos el volumen medido en decibelios 3. Conceptos básicos de la visión multipista: si quisiéramos tener una vista multi pista, que es donde vemos más de una pista y podemos hacer mezclas de audio entre ellas. Cambiamos a esa vista debajo cambiamos de la vista de forma de una sola vía a multi pista escucha la muestra de sesión de Neymar de la esquina superior derecha. Yo sólo tengo una forma de sonido abierto, pero voy a seguir adelante y dejarlo aquí. Si quiero poner otros sonidos en la multi pista, necesito tenerlos abiertos en este panel para conseguir esos otros sonidos. Voy a seguir adelante. Ve archivo para mí. Está abierto reciente, así que tenemos un kit aquí. Este es otro sonido de graves. Las formas de onda que tienes abiertas tienen este pequeño icono de forma de onda con un giro hacia abajo que tiene sus canales izquierdo y derecho. El multi pistas que tienes abiertas tiene este icono rectangular de multi pista. Adelante y haz clic en que arrastraremos nuestro subwoofer y ahora estos dos sonidos se reproducirán forma concurrente. Voy a seguir adelante y abrir un sonido de beat para que puedas escuchar lo distintivo que es tener la base contra el ser y lo que podemos hacer en el mezclador multi pista. Tenemos uno aquí. Yo estoy abriendo esto desde una aplicación llamada Spice y voy a tener un apéndice concerniente a la especia . Por ahora, todo lo que necesitas saber es que puedes ya sea formas de onda abierta aquí o puedes arrastrar. Estás ola forma tus treses MP en este espacio de trabajo, y vamos a seguir adelante y abrirnos. Entonces conseguí mi bucle de batería. Es difícil decir si esto suena bien como lo es sin tener auriculares y comunicar mi propio juicio personal de lo que suena bien versus lo que podrías pensar Suena bien. Ya he visto algunas cosas que son problemáticas en esta mezcla multi pista. El principal, por supuesto, es que estos sonidos solo van una vez que no siguen en bucle, y el otro es que mi nivel de volumen. Yo estoy muy en el rojo aquí cuando todos mis sonidos sonando aire cuando estás volúmenes están en el rojo. Eso crea un efecto llamado recorte y recorte Me causará distorsión a tus sonidos . Podría ser algo que te interesa en particular si estás tocando como la música punk rock . Pero para la mayoría de nosotros, recorte suena un poco amateurish, y degrada el sonido de una manera que no es intencional. Entonces para evitar el recorte, reduzca el volumen de mis elementos. Esta pequeña montaña de aquí es volumen. Voy a bajar el volumen en los tres de mis elementos menos 1.8 decibelios. Y mientras fregaba la cabeza de juego, se puede ver que todavía están recortando. Sigue en rojo. Tan sólo una cuestión de pasar por todo, ver cómo suena reajustar. Está bien, va en rojo, pero no golpea estos bordes. Creo que ahora estamos bien. Ya sabes cómo se ve la vista multipista. Y ya sabes cómo se ve la vista de forma de peso estándar. Si estás en la multi pista y quieres rebotar a las formas de onda individuales, no tienes que cambiar de ida y vuelta aquí y allá. Simplemente puedes hacer doble clic en un sonido, y te llevará de vuelta a donde empezaste. 4. Trabajar con tallos multipista: otro gran recurso para encontrar música para trabajar con nuestros concursos de remakes. En Internet se dan innumerables competencias de remix. Uno de los principales sitios es Beat Port. Esto es más un sitio de música de baile, pero muchas de las bandas alternativas que alguna vez me han gustado tuvieron sus propias competencias de remix. Cosa con las competencias de remix es que no están abiertas todo el tiempo. Entonces si Young, la matemática gigante o muda, tenía competencias remixtas en 2011 o 2014 esos tallos solo están disponibles para ese periodo de tiempo, y los tallos son temas completos que cuentan con sonidos particulares de Lee. Entonces estos tallos que tengo abierto una audición son todos de una banda llamada Popular in Yself, y me enviaron estos directamente por la banda para hacer un remix para ellos. Tenemos bases, así que esto es todos los sonidos de bajo. En una pista de tres minutos. Tenemos la voz, todo en pista de 13 minutos. Tenemos lo que se llama Rob consigue en bucles de 13 minutos y tambores en vivo. Estos nombres provenían de lo que la banda los había llamado originalmente. Seis formas de onda individuales que, cuando se ponen en un solo multi track igualan la canción como la conocemos, pero voy a seguir adelante y tirar estos por aquí. Entonces si fuera a hacer una mezcla de estos, esencialmente, esencialmente, con lo que terminaría es su track original tal como lo conocemos, cuando estás trabajando con tallos por otro artista, no están libres de realeza. Son propiedad del artista, así que no es lo mismo que hacer tu propia música usando el amigo de la realeza. Entonces no es lo mismo que conseguir música él, así que no es lo mismo que conseguir loops o sonidos individuales de sitios libres de regalías como Spice. No obstante, creo que es una excelente manera de aprender a estructurar una canción y a encajar elementos . Por ejemplo, las partes de bajo de esta canción son bastante escasas. Hay piezas poco basadas y las partes base versus más grandes en lo que son los coros. Y luego hay un trozo enorme aquí donde no hay base en absoluto, algo de alrededor de un minuto, 22 casi dos minutos. Ahí son unos 30 segundos. No hay base, y las partes de bajo esencialmente espejan lo que tenemos pasando con las partes de guitarra. Ves estos pedacitos aquí y podemos ver cómo eso espeja la base aquí. Además, lo que es genial de trabajar con multi tracks es que puedes comparar lo que haces con tu canción lo que se considera un trabajo de mezcla profesional. Una grabación profesional, que es la pista final, disponible comercialmente. 5. Loops creativos de los tallos Pt 1: Ahora, cuando tienes todos estos tallos de multi pista, no están desglosados en bucles. Entonces lo inicial que un productor novato podría hacer es simplemente empezar a cortar ciertas secciones en lugar de moverlas. No hay marcadores. No hay bucles sin meterlos. Es realmente difícil simplemente recoger un área y cambiar o reemplazar por completo los tambores tal como son. A menos que empieces a dividirlos en otros bucles, te quedas como a la izquierda con controles de volumen y el panorama desde el canal derecho hasta el canal izquierdo . Y esa no es realmente una buena manera de hacer la remezcla. Queremos crear algo que no sólo cambie el volumen de las partes individuales, sino que sea un nuevo enfoque, una nueva estructura a la canción. Entonces donde voy a empezar es la sección que se llama Loops Minute. Adéntrate en ello haciendo doble clic en él, y voy a acercarme a este tonto porque creo que este trozo se ve un poco emocionante. Voy a acercarme muy apretado en la forma de camino y donde tenemos esta pequeña sección aquí. Se puede ver esta espiga. Ahí es donde empieza nuestra patada de tambor me encuentro cuando estás trabajando con bucles. Es el enfoque más simple para empezar con la sección de ritmo porque voy a poner un marcador abajo golpeando em. Ellos quieren tocar por la pista hasta que siento que tengo una sección donde, uh, el ritmo ha ciclado cuatro veces. Está bien. Debería estar aquí yendo a acercar donde veo que arranque ese pico. Golpear em. Ahora volveré a subir al primer marcador Resaltar un poco más allá de mi otro marcador. Voy a copiar yendo en él copia o en mi comando Mac. ¿ Ver? Y luego voy a pasar a nuevo, que también está bajo el menú de edición. También puede mantener pulsado el comando shift y V para pegar a nuevo. Ahora iré adelante al siguiente marcador moviendo la cabeza de juego al siguiente, resalte el resto manteniendo el turno y luego golpeando Eliminar. Y mientras tengo un bucle sacado de eso. Ahora que tengo este bucle, creo que quiero a Teoh. No han ido un poco más de 11 segundos, en realidad. No quiero haber ido cuatro veces. Por lo que mi siguiente paso es resaltar toda la pista que podría hacer ya sea usando el ratón o comando a Voy a copiarla. Y entonces realmente quiero que esto se repita cuatro veces en lugar de la sola vez que tengo aquí. Entonces voy a mover mi cabeza de juego por aquí y en lugar de simplemente pegar esta sección así tengo un duplicado. Voy a usar pasta de mezcla. A ritmo mixto subirá este menú. Te muestra cuál es tu audio copiado. Ese audio que tienes en el portapapeles y audio existente, que actualmente no es nada porque el play head está en la forma y de esta manera. Voy a tener esta caja aquí, Luke. Comprobado el ritmo, y lo voy a tener en bucle tres veces más para un total de cuatro. Entonces será la que ya existe aquí. Y luego tres mawr. Nuevas iteraciones. Ahí vamos. Cada vez que buceaba, colocaba un marcador. Entonces es realmente fácil para mí pasar a esas cabezas de juego. Y ahora tengo una 45 2ª versión de mis bucles muestreados originales. Antes de ir más lejos, creo que voy a salvar esto. Nunca se sabe cuándo se va a estrellar o a corromperse. Y ciertamente cuando tienes un montón de formas de camino por aquí, se va a poner confuso a menos que empieces a darles nuevos nombres. Entonces este voy a estar llamando a Eat Loop, Machinea. Ahí está. 6. Crear bucles de los tallos Pt 2: Ahora que conozco la longitud de un solo bucle, que es de 11.295 segundos. Voy a seguir adelante y copiar esto y dirigirme a la voz. Encontraré el primer área vocal que tenemos aquí Llegamos a la fama con Okay, moviendo mi play head al inicio de esta vocal, una vez más voy a mezclar pasta. Pero en lugar de pasar el ritmo real a la vocal, solo voy a seguir adelante y bajar el audio copiado 20 Entonces lo que va a estar pegando es esencialmente silencio en lugar de mi bucle. Tampoco voy a tener mi Lou Paste tres veces. Yo solo quiero sacar 11.295 segundos de audio de la voz para crear un nuevo bucle vocal . De acuerdo, ver qué tenemos. Ahora bien, esta canción es un poco inusual porque todo el track no está en 44 tiempo. Tiene este verso con el que llegamos a la fama. Eso se pone son gritando base Walzel y cara a cara Bolin donde tu vicio la elección de apenas caer en la fila fines de semana de fama con y luego se corta una pequeña sección y vuelve a empezar la vocal. Voy a seguir adelante y copiar todo este ritmo a nuevo bajo edición. Y luego este pequeño trozo, si fuera a hacer un remix que mantuviera la misma extraña firma de tiempo que el track original , entonces por todos los medios, probablemente dejaría toda esta vocal en, pero porque yo creo que voy a hacer un remix 44 time signature por sake de simplicidad, voy a seguir adelante, acercar. Y en lugar de eliminar este trozo, voy a usar esta opción aquí. Esto es volumen, pesar de que dice que solo amplitud Esencialmente, es una perilla de volumen. Sólo voy a subir eso a nada. Por lo que todavía tengo un bucle vocal. Siguen siendo 11.295 de longitud, pero va a faltar ese pequeño trozo de bonificación. Escuchemos cómo suena con el ritmo Select All copiarlo. Sube a mi beat loop, voy a mezclarlo, pegarlo, y porque la experiencia me ha enseñado que algo que se ve tan fuerte como esto probablemente es demasiado ruidoso para mezclarlo con algo tan ruidoso como esto, me voy para ver cómo suena cuando mezcle mi audio copiado al 80%. Al lado del 100% de este Machinea beat loop jugar con niños son mundos gritando una base mundial y pelota cara a cara en donde aconsejas una elección. Simplemente caiga en fila. Está bien, no está mal. Haremos algo de refinación, pero esta etapa literalmente está creando nuestros bucles para que podamos construir una estructura a partir de ellos. 7. Traras de una forma de onda en bucle: Quiero tocar brevemente en trabajar con muestras que en realidad no tienen el mismo BPM. Pero quieres mezclarlos. Entonces voy a abrir una muestra que tiene un BP de 90 beats por minuto. Suena así. Y luego voy a abrir esta muestra, que es un bucle de batería que es de 110 latidos por minuto tan significativamente más rápido que mis 90 latidos por minuto. Si miro la hora en la pista 90 BPM, cinco segundos y 50.333 es cuánto tiempo es este bucle. Esta pista 1 110 BPM es de cuatro segundos, 363 Así que si quiero que esta quepa al lado de ésta, voy a necesitar estirar esta. Podemos localizar, estirar bajo efectos, tiempo y tono, y luego tenemos unas cuantas opciones aquí. Voy a seguir adelante y hacer estiramiento en tono porque cuando estiras y lanzas algo , se va a bloquear por defecto a ralentizarlo por todos lados como si ralentizaras a un tocadiscos . Si tienes esto sin control, sólo va a estirar el sonido, pero no va a hacer el sonido. Ve más bajo o más alto y vamos a seguir adelante y ver cómo suenan ambos. Entonces en primer lugar, me voy. Teoh, 100% estirarlo con estiramiento inclinado bloqueado. Quiero que mi nueva duración sea 5.333 Voy a golpear Enter y ya verás que se va a estirar 122.21%. Y ahora el tono de ese sonido es de 122 y algunos cambian por ciento más bajo. Voy a copiar esto, y voy a eso. El juego Ocultar hasta el principio y voy a mezclar pasta. Voy a mezclar. Ratearlos al 50% del audio copiado y al 50% del audio existente Sólo porque quiero ver lo que suena un equilibrio parejo de esas dos cosas bastante cool. Déjame deshacerla y escuchemos cómo suena el original sin mi mezcla. E piensa, uh, mezclar el audio copiado un poco más fuerte y el audio existente un poco más bajo me da algo con un poco más de personalidad. Me gusta la trampa de tono inferior de este bucle en particular. El, uh, lazo en este bucle suena como si se hiciera sobre plástico o madera o algo así. Entonces es una buena mezcla entre los dos, aunque Ahora, si quiero esto estirado, pero no quiero que el tono baje de ninguna manera, voy a seguir adelante y deshacer lo que he hecho. Deshacer tramo de paloma. Ahí están mis efectos originales. Tiempo y tono de estiramiento tono. Desmarque esto. Asegúrese de que el cambio de tono esté ajustado a cero y, a continuación, retrocede para estirar. Asegúrese de que está comprobado. Se aplicaría, y se estiró. Pero te darás cuenta de que pasa un poco de una falla. Esto es lo que pasa cuando te alejas. Ex parte así. Se va a tratar de estirar lo que existe ahí, y puede que no suene genial. Hay formas de encubrir esto agregando otros efectos. Otros sonidos como sonidos de vinilo. Sinceramente, sin embargo, puedo decir cuando algo se estira de esa manera, y tiene este bloqueo nous a la forma que es realmente poco atractivo para mi oído. Entonces solo te estoy haciendo saber que es algo que puede pasar. Cuando estires esto y no permites que el tono cambie, vamos a seguir adelante y copiarlo. ¿ Eres pasta mezclada como antes. Sí, realmente puedo escuchar en este trozo donde este ritmo se estira y no soy un gran fan de eso. No obstante, si estás tratando de igualar una muestra que no es una muestra de ritmo, sino algo que tiene una clave en particular y necesitas la clave para caber, entonces estirar sin desplazamiento de fosas es la estrategia que más probablemente vas a tener para usar. 8. Estructuras: Entonces mientras estamos tirando de nuestros bucles, necesitamos pensar en la estructura de nuestra canción. Y la estructura es simplemente donde tienes una intro donde tienes un coro donde tienes un verso. Si esos son elementos de canción donde los bits tranquilos están donde están los pedacitos ruidosos, emocionantes, a veces saldré un trozo de papel y simplemente dibujaré un pequeño gráfico de cómo creo que debería verse la canción. Te sorprenderás si haces esto lo fácil que es para ti armar una canción versus si solo tienes un montón de bucles sentados en tu barra lateral de audición y no estás seguro de dónde colocarlos . Una vez que tenga una idea general de lo que quiero hacer por esta canción, en realidad voy a pegar un beat a un nuevo archivo. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque quiero crear una secuencia simple de marcadores. Estos van a B cada 13 y algunos cambian segundos porque a pesar de que el sonido está configurado en 0% va Teoh mark donde comienza cada bucle, y ahora tengo una pista que se descompone, y ahora es bastante fácil para mí averiguar dónde Necesito caer en mis bucles. Puedo guardar esta pista en blanco con marcadores. Puedo guardar esto como una pista en blanco con marcadores, y ahora puedo crear mi propia pista de batería con marcadores, pista vocal con marcadores. Y una vez que tengo todos esos llenos de los elementos que quiero las bases, los bucles de teclado, cosas que he introducido en la pista. Puedo maniobrar cada uno de estos en la vista multi pista y usando los niveles de volumen y los canales de panning izquierdo derecho averiguar exactamente cómo quiero que esto suene en su mezcla definitiva , y nos meteremos en mezclar en un segundo. Pero solo quería ilustrar lo sencillo que es cuando tienes bucles para colocarlos junto a estos marcadores. Y si no te gusta algo que has hecho, piensas que la estructura está un poco apagada. Es súper fácil tener debidamente trozos de tu canción al ir de Marker ocho y Market estar trabajando con música de esta manera. Donde tienes pequeñas muestras de loops es mucho un proceso de collage, y creo que esa es una de las cosas más divertidas al respecto cuando haces música y es 100% en performance, como una persona con una guitarra acústica o una banda que está tocando vivir. Si hay un pequeño lío en su, básicamente tienes que empezar de cero. Y cuando estás trabajando con este tipo de estación de trabajo de audio digital y tienes la capacidad de acercar fácilmente los trozos y cortar el Monte, en realidad me parece mucho menos frustrante que trabajar 100% en vivo. 9. Limpiar la voz: Te quiero dar algunos consejos rápidos sobre mezclar voces porque muchas veces cuando tienes voz, según aunque se haga con un micrófono realmente bueno, terminas con algo que se parece mucho a esto, donde ves algunos basura entre las palabras que ves picos en ciertas palabras en ciertos sonidos de las palabras que ves fraseo o letras o sílabas que son realmente suaves en comparación. La mayoría de las personas, cuando hablamos, no hablan a un nivel de volumen consistente, y sólo tenemos ciertas sílabas que van a terminar siendo blandas. Pero por suerte, tenemos algunas herramientas y audiciones que nos permiten corregir muchos de estos defectos. Entonces lo primero que va a hacer es elevar el volumen en general, usando el volumen, voy a una sección que sólo tiene ruido ambiental, y lo voy a llamar captar punto de ruido bajo reducción de ruido. Una vez que tenga una muestra del ruido ambiental que quiero eliminar, seguiré adelante y el ruido reducirá todo el archivo. No lo haré al 100% porque eso tiende a sacar sonidos de las palabras reales que quieres conservar, pero voy a hacer algo en el barrio del 50% 60%. Eso reducirá ese sonido. Ahora voy a usar un limitador vocal. Hay una variedad de estos en audición, pero esencialmente hace efectos, amplitud y compresión dinámica procesamiento y luego selecciona el que crees que te suena mejor. Te recomiendo el limitador vocal recto o la vocal rock. Ahora tengo algo que no tiene toda la enorme dinámica de una interpretación vocal estándar . Si alguien cantando suave o alguien grita, van a estar mucho más cerca de volumen. Al hacer esto, último que voy a hacer es simplemente eliminar por completo cualquier cosa que esté entre esas palabras, cualquiera de ese ruido que no se redujo. Voy a seguir adelante y bajarle el volumen al 100% ahora. No tengo ninguna reverberación ni efectos en esta vocal, pero va a sonar mucho más agradable y comprimido al oído 10. Evaluación de tu mezcla: Ahora vamos a hablar de evaluar tu mezcla, y esta es una de las cosas más difíciles de enseñar. Porque no sólo todos tienen su propio conjunto personal de preferencias y prejuicios sobre cómo les gusta que suene la música, sino que diferentes géneros de música requieren diferentes tipos de mezclas. El enfoque es algo que se trata de botín. El bajo es literalmente todo sobre botín bajo y está destinado a ser tocado en un auto con un subwoofer masivo o un club, algo que es acústico silencioso, aunque sea basado en Liu, música acústica va a tener un conjunto muy diferente de circunstancias en las que debe mezclarse. Entonces mi intención con esto es darte un conjunto de consejos que cubrirán cualquier tipo de música que estés pretendiendo hacer. En primer lugar, absolutamente debes estar mezclando con un gran conjunto de auriculares, el mejor conjunto de auriculares que puedes poner en tus manos. Estos no tienen que costar 200 dólares. He encontrado audífonos que eran geniales para mezclar música y solo cuesta el barrio de 25 $30. Um, auriculares. Ciertamente si estás acostumbrado a escuchar auriculares, y estás a bordo con cualquier calidad de sonido que tengan. Entonces quizá cuando mezcles tu propio track, vas a conseguir algo que esté cerca de cómo crees que debería sonar la música. Pero en lo personal, no creo que mezclar música en tus capullos sea una gran manera de ir. Hago música mientras uso auriculares. Ciertamente compongo en mi teléfono y mi iPad y uso auriculares para esos. Pero cuando lo estoy mezclando, auriculares que recorren todo el año. Esa es mi forma recomendada de evaluar la música durante el proceso de mezcla. Ahora, una vez que tengas tu mezcla abajo, puedes ir a la exportación de archivos. Vas a hacer un solo archivo de onda a partir de esta mezcla, y en este punto puedes aplicar efectos a toda la pista. Se puede aplicar la ecualización. Se puede arreglar la base. Aquí puedes quitarte la molestia de todo. Depende de lo que necesite tu pista, pero diré cuando tenga una representación visual en una sola forma de peso de la pista, puede parecer bastante obvio dónde están tus defectos. He tenido pistas donde pensé que la base sonaba genial y la mezclé hacia abajo, y noté que se veían realmente anémicos, lo que significa que se veía realmente delgada en algunas partes. Y pude decir que era delgado porque a pesar de que había un instrumento de bajo, el teclado bajo o la guitarra que se supone para hacer sonidos, veo estos pops realmente grandes, que son el bombo base, y son muy muy distante ahora. No digo que tu instrumento de bajo deba mezclarse al mismo nivel, el mismo nivel visual que tu bombo de patada basado. Pero cuando están muy separados, sabes que algo que es un tono bajo no se mezcla es fuerte como algo más que es un tono bajo. Por el contrario, si no ves ninguna de estas patadas y todo lo que ves es la representación visual de tu línea de base pasando por Ah, entonces sabes que has mezclado el ritmo demasiado bajo para que sea efectivo de alguna manera. Pero digamos que estás contento con tu mezcla y estás contento con lo que sea e que hayas hecho después del hecho. Sigo pensando que esa es una buena política. Teoh consigue un nuevo par de orejas, es decir alguien que no eres tú sino también alguien cuya opinión respetas y estás tanto de cómo juzgan la música, yo les enviaría la pista, les dejaría sentarse con ella unos días, tal vez una semana. Y luego lo que sean las notas que envíen de vuelta se toma en serio. Porque en última instancia, cuando hagamos obras de arte, uh, va a vivir en el mundo mayor con un público, y ese público ya no somos nosotros. Entonces si mandas tu tema a unas cuantas personas que respetas sus opiniones y vuelven diciéndote que las áreas están más mezcladas, como las voces Air demasiado fuerte o la guitarra es un poco débil, no es lo suficientemente emocionante. El track se pone un poco aburrido, ya sabes, realmente toman en consideración sus opiniones. Tanto tu público como los críticos pueden ver cosas que no puedes ver porque estás demasiado cerca de tu creación. La otra recomendación que tengo es que evalúen su pista en el entorno que se pretende que se escuche. David Byrne de Talking Heads hizo un excelente libro, y una de sus teorías, que creo que es verdad, es que la música está diseñada para el ambiente en el que está destinado a ser escuchada. Por ejemplo, punk rock fue diseñado para ser escuchado en un club de basura, y, uh, uh, el espacio dio forma a la música. Y cuando se saca esa música y se pone como un centro comercial o una iglesia, no encaja. No se adapta a la música, y ahí suena terrible la música. De igual manera, música de cámara música coral, cosas que están destinadas a llenar estos vastos elaborados espacios. No funcionan cuando están terminados en una esquina callejera, la misma manera que un tipo con guitarra acústica podría sonar genial en una esquina callejera como si fuera solo un chico, es Bob Dylan. Está reflejando la ciudad que lo rodea. El botín Bass música está destinado para autos y subwoofers. No hay música club destinada a un club. Entonces si has creado una pista que está destinada a un espacio en particular, entonces debes evaluar cómo suena esa pista dentro de ese espacio. ¿ Significa que si hiciste una pista de club que puedes rentar un club? No. Pero de alguna manera tienes que probarlo en el entorno más cercano al que puedas llegar . Y si eso es sólo un montón de amigos en una casa haciendo una fiesta y te tiras esa pista para ver cuál es la reacción. Si es en algún lugar donde la gente baila y realmente baila a tu canción, entonces sabes que has hecho algo bien. 11. Envoltura de la audiencia: amigos. Quiero agradecerte por quedarte a través de este curso. Espero que haya sacado mucho valor de ella. Mezclar música es uno de los grandes placeres creativos de mi vida. No cuesta mucho dinero hacer. Y podrías ser muy, muy creativo con muy, muy poco por no mencionar que vivimos en una época donde cosas como paquetes de productores arrancando de video, uh, efectos que habrían costado cientos o miles de dólares en el pasado. Todo esto es accesible para nosotros. Realmente no necesitamos un estudio de grabación para hacer pistas asesinas. Entonces si has hecho algo, adelante y hospedarlo como enlace privado en video de YouTube, puedes Dropbox para mí. Me encantaría escuchar lo que hizo. Me encantaría escuchar sus comentarios sobre el curso. También tengo muchos otros cursos multimedia relacionados con mezcla de audio Teoh, edición de video, fotografía de efectos especiales, mucho más por favor echa un vistazo a esos y te hablaré la próxima vez