Transcripciones
1. Introducción: Hola, me disparan. Un guardia está detrás de las escenas de Sadie al día. Me encanta usar todas las hermosas características de la acuarela a pinturas
botánicas realistas canadienses . Sé que no siempre es fácil tomar los colores que tienes en tu paladar y
ponerlos en papel para que se vean como el objeto que está sentado justo frente a ti. Esta clase es para cualquiera que alguna vez haya luchado por encontrar la paleta de colores adecuada para una pintura, o para cualquiera que simplemente no pudiera descubrir cómo mezclar colores de la manera correcta. Mezclar colores no tiene por qué ser difícil. Debería ser divertido. Juntos cubriremos cada paso para ponerte en el camino hacia una mezcla de colores segura. Al final de este curso, espero que hayas aprendido todas las habilidades para hacer cualquier pintura que puedas soñar. Simplemente no puedo esperar a ver con qué no pudo. Entonces haz clic en inscribirte y podemos empezar
2. Materiales: De acuerdo, hablemos de materiales. Hay algunas cosas que necesitarás para este curso papel de acuarela. Asegúrese de usar papel de acuarela y no papel normal de impresora o cuaderno. Estaré usando lejano artista de Briana ical Papel de prensa fría en 300 gramos por metro cuadrado. Hubiera estado empezando con papel prensado en frío porque es más fácil controlar la acuarela. Además, los colores hacen mucho más fácil en los cepillos de papel de prensa fría. Te recomiendo que uses pinceles sintéticos para tu elaboración de gráficos porque mezclar tantos colores puede ser realmente rugoso para tus rusos. Además, cepillos de
sable sostienen mucha más agua que los cepillos sintéticos, y no quieres que tus mezclas sean demasiado acuosas. Los cepillos sintéticos también son mucho más fáciles para que los principiantes controlen el agua. Vas a necesitar mucha agua. Te recomiendo al menos dos jarras de agua. Uno de ellos es para agua limpia y el otro para agua sucia. Yo uso tres jarras porque esa agua se ensucia realmente muy rápido. Cuando estás haciendo gráficos, no
tienes que comprar ningún tipo de jarras de agua de pintura de fantasía. Simplemente usa lo que tengas alrededor de la casa. Tengo una 23 mandíbulas Pickle obviamente eléctricos algunos trapos. Necesitas algo para dar vida a tu pincel. Realmente no importa lo que sea. Usé algunos trapos viejos, pero también podrías usar toallas de papel papel de pañuelo Además de los trapos o toalla de papel que usarás para limpiar tu cepillo. Necesitas algo para recoger la acuarela del papel si estás levantando, o si cometes un error, papel de
tejido es perfectamente envolver un lápiz y el impermeable 10. Estarás necesitando estos para hacer las gráficas que estarás completando en estas puntuaciones. Todos los lápices son impermeables, pero asegúrate de que tu bolígrafo también sea impermeable. De lo contrario, cuando pintes sobre en, las líneas se mancharán por todo el lugar. Y eso no es totalmente divertido. Dolor de acuarela. Y finalmente, por
supuesto, necesitas algo de dolor. No importa qué tipo de paleta use si usas tubos o sartenes, son qué marca. Solo necesitas algún tipo de dolor más adelante. En el curso. Nuestros medicamentosos. Seis colores en el trabajo perfectamente juntos. Si tienes curiosidad por qué marcas específicas recomiendo para
opciones más baratas o más caras , sacó la lista de materiales enlazada en la sección de tu proyecto
3. Comprensión de los tubos de acuarela: Antes de hacer algo más, tienes que entender tu dolor. Si proviene de una marca respetable, tu tubo de acuarela tendrá mucha información al respecto. Para una acuarela nueva es esto podría ser realmente confuso, Así que te voy a ayudar a entender toda esa jerga. Toda marca va a ser un poco diferente. El nombre podría venir en diferentes idiomas. Podrían usar símbolos diferentes, pero algunas cosas son iguales. En primer lugar está el cuadro. Se podría pensar que esto debería ser lo mismo entre los fabricantes, pero cada marca parece usar nombres diferentes para sus dolores. Los nombres de pintura parecen variar entre marcas, y esto podría significar que la pintura con el mismo nombre exacto puede tener
cosas totalmente diferentes dentro. Y por eso necesitas números de pigmento. Los números de pigmento son básicamente la lista de ingredientes de las acuarelas. Te dicen exactamente lo que hay dentro de un tubo de acuarela. Se va así. Se trata de un sistema de dos letras con dos o tres números cayendo detrás de él. Por ejemplo, podría
haber algo así como P B 29 que sea P para pigmento B para azul y 29 para Número 29 en este caso pp 29 es azul ultra marino. Es posible que veas más de un número de pigmento enumerado en los dos. Eso significa que se trata de un pigmento múltiple Lauder Cohen. No hay nada intrínsecamente malo con estos, pero traté de usar sólo acuarelas de pigmento único. Piénsalo así. Si solo hay un ingrediente en el tubo, es mucho más fácil para ti mezclar las cosas juntas porque sabes exactamente lo que pones en cualquier mezcla de color. Si ya hay cuatro o cinco ingredientes en el tubo, ¿cómo puedes recordar todos los colores que acabas de mezclar al agregar otros dos o gratis por el pigmento único, dolores son mucho más fáciles de limpiar, claras, mezclasclaras,
vibrantes de. Entonces eso definitivamente es lo que recomendaría. Lo siguiente en tu sartén de tubo es la ligera lluvia de Fastness. Esto es algo que yo realmente que es más consistente una vez marcas, pero todo el mundo parece tener algo diferente. Podría haber letras podrían ser números romanos, y como estrellas, quién sabe El punto es permanente es lo que nos permite saber si una pintura desaparecerá de tu papel realmente rápidamente o si durará mucho tiempo. Algunos artistas no creen que esto sea algo muy importante, y no sé si estoy de acuerdo con eso. Aunque no esperes que algún día tu trabajo cuelgue en un museo, ¿qué pasa con tus futuros Hijos o sobrinas o sobrinos? O incluso puedes pensar en los aspectos científicos. Cosas que nos parecen realmente comunes hoy en día pueden no ser tan comunes en el futuro, y científicos o investigadores podrían ser capaces de usar tu dibujo o algo tan simple es incluso para la hamburguesa de McDonald's para hacer un descubrimiento. Es por eso que siempre trato de usar dolores altos permanentes. Siguiente es Bill Cassidy. Capacidad es si se puede ver o no el blanco del papel detrás. A dolor La capacidad no es una cosa buena o mala en sí misma, pero muchas agua coz premio transparencia Bull Paige Pains puede ser realmente bueno para ciertas circunstancias, pero tienden a ser más difíciles de mezclar en colores vibrantes tinción. Esto es lo difícil que es quitar la pintura. Una vez que se ha puesto en la página, algo los dolores son altamente manchados. Eso significa que tan pronto como lo bajes eso no va a brotar. Otros dolores son la tinción más baja, lo que significa que puedes describir eso en un poco, y lo vivirá por completo. Es posible que quieras usar ah, alto dolor de tinción Si vas a hacer una tonelada de capas encima, y quieres asegurarte de que se quede puesto, posible que quieras usar un dolor de tinción bajo si crees que podrías cometer un error o eres planeando usar muchas técnicas de elevación que le facilitarían mucho la vida. Por último, diversa regulación regulatoria se produce cuando los pigmentos más grandes caen de la novela de solución , acuarela y se reúnen en pequeños clubes. Algunas personas piensan que esto se ve hermoso, me dio, y a algunas personas no les gusta. También puedes ser un poco confuso para empezar el agua El color es, pero creo que puede agregar una textura realmente bonita cuando estás pintando cosas como rocas o paisajes. Por otro lado, es posible
que no quieras usar dolores granulados para cosas como la piel, y eso es todo. Ahora ya sabes leer un Water Co dos
4. Elegir los colores para la posibilidad máxima de mezclar: la paleta primaria de Split: en la sección de materiales, mencioné que el dolor es un material importante en este curso. Te mostré mi paladar, que apenas está lleno para reventar de acuarelas. Pero no necesitas 100 40 o incluso 20 colores para mezclar casi cada tono que se te ocurra. Solo necesitas seis. En realidad, si quieres ser realmente extremo, puedes pintar con solo tres colores rojo, amarillo y azul. Pero las cosas son mucho más fáciles con seis colores en lugar de tres. Te recomiendo elegir estos colores en lugar de comprar conjuntos grandes, porque esos conjuntos de principiantes a menudo no vienen con todos los colores que son más eficientes mezclando. Y puede ser realmente frustrante. Terminas gastando mucho dinero en tonos y colores que simplemente no son útiles. Entonces lo hago cuando se puede comprar sólo seis sartenes de paleta de colores que voy a recomendar. Equipo se llama Paleta Primaria Split. Es posible que hayas oído hablar del paladar primario dividido antes, pero hay una cosa que mucha gente. No obstante, es realmente importante que los colores sean muy diferentes el uno del otro. Piensa en tu paladar, lechon si te notas pequeño. No atraparás muchos peces, pero si es amplia captura una vez. Entonces si los colores son muy diferentes entre sí, es como tener tu red estirada de ancho. Puedes atrapar tantos colores como sea posible, si eso no es demasiado raro. Está bien, basta de hablar. Vamos a llegar a los colores. Aquí tienes un paladar. Mejor recomiendo. He probado todos estos colores para asegurarme de que hace juntos fácilmente. Todos son pigmento único, colores
transparentes. Te recomiendo P Y 1 75 un L O G Y fresco o verdoso en 97 un amarillo cálido o naranjado T 0 73 un rojo
cálido o naranjas pr 1 22 un rojo fresco o púrpura, P B 29 un azul cálido o morado y PB 15. Tire en tres. Un azul fresco o verdoso. No importa qué marca uses, siempre y cuando tengas estos números de pigmento con estas acuarelas para condenar todo tipo de hermosos colores secundarios y terciarios. Si no estás seguro de cómo encontrar el pigmento en la marca que quieres usar, he adjuntado un gráfico que te muestra cómo encontrar el número de pigmento correcto en muchas marcas comunes
diferentes. Ahora es el momento de la primera parte de su proyecto de curso. Ella como los colores que vas a usar y tomar una foto de tu paleta primaria dividida . Consigue un poco de papel y empieza a divertirte con tu dolor. Entonces quiero que nos muestres tu paladar en la sección core.
5. Consejos de acuarela: Ahora que tienes todos tus colores escogidos, realidad
podemos empezar a pintar. Pero primero tengo un par de viajes para ti. Número uno. Añada siempre colores oscuros a los colores claros. Esto se debe a que es realmente fácil para los colores oscuros abrumar a los claros. Entonces tienes que usar mucho más pigmento ligero para volver a la sombra que estabas apuntando . Eso es un desperdicio de número de pigmento para agregar pigmentos opacos a los transparentes. Los pigmentos opacos pueden abrumar a los pigmentos transparentes y hacer que los pigmentos transparentes sean opacos realmente rápidamente. Siempre se puede hacer un color más opaco, pero es muy difícil hacer un color más transparente. Número tres Agrega colores de tinción a colores no tintes. Probablemente puedas adivinar a dónde va. Declarar los colores tienden a ser mucho más potentes que los colores no tintes, por lo que si agregas solo un poquito, abrumaron a toda la mezcla de pintura. Así que asegúrate de agregar una pequeña cantidad al principio, sobre todo con colores como el azul halo. Punta número cuatro colores secos iluminados y aparecen cuando están mojados. Este es el caso de cualquier tipo de color de letra, ya sean de alta o baja calidad aparecen mucho más saturados cuando están mojados que cuando manejan. Por lo que es realmente importante tratar de conocer cómo se verán tus dolores cuando estén secos, para que
puedas dar cuenta de eso cuando estés pintando. Número cinco Siempre dolor de luz a oscuridad. A diferencia de otros medios como aceites o acrílicos, acuarela en realidad está pintada de claro a oscuro. Siempre es posible oscurecerse con la acuarela. Pero como el blanco en acuarela no está pagando sino el blanco del papel, realmente no se
puede recuperar eso una vez que lo hayas perdido. Por lo que debes asegurarte de trabajar a tu manera hasta colores más oscuros en sofocos transparentes para
que mi para consejos agregue Dr Light. Añadir bien, demasiado transparente. Agrega tinción a colores no tintes. Seca más claro de lo que aparecen y funciona de claro a oscuro. ¿ Lo tienes? Bien. Vamos a pintar
6. Swatching de acuarelas: Ahora es momento de conocer tus acuarelas. Mezclar colores se trata de conocer tus dolores y matarlos es el primer paso
para conocerlos mejor. Los fabricantes prueban sus colores de agua, pero dependiendo de cómo los uses, es posible que tengas una experiencia diferente. Por lo que cambiar cada uno de tus colores realmente te dice cómo funciona una acuarela de ti. Además, llegarás a tener una referencia práctica para que no tengas que adivinar cómo
se verán los colores del agua en el papel. Mucha gente tiene diferentes formas de ver sus colores de agua. Algunos de ellos son más simples, y algunos de ellos son más complejos. Aquí te sugiero que esté viendo acuarelas para obtener toda la información que
podrías necesitar de manera eficiente en un espacio pequeño. Diseñé estas pequeñas pestañas de muestra para que puedas poner básicamente cualquier información que puedas necesitar sobre una pintura en un pequeño rectángulo. Aquí te dejamos todas las secciones número de pigmento. Como acabo de explicar, cada dolor viene con el nombre de la pintura. Pero para saber realmente qué hay dentro de la pintura, necesitas saber el número de pigmento. Entonces esa es una primera plaza que tenemos aquí. Nombre del color. Si eres como la mayoría de la gente, probablemente no vayas por ahí diciendo cosas como P B 29 o PV 15 Colón tres. Por lo que tal vez quieras saber el nombre regular para cosas como cool a Marine o Sailor Blue. Entonces tengo un espacio para eso aquí. Permanencia. Como dije antes, se
trata de una sección que habla de la ligereza de una pintura. Puedes grabar aquí la calificación de la vida de los fabricantes, o puedes hacer tu propia prueba para, como, Fastness y grabar. Oigo tinción. Esto es lo difícil que es quitar una pintura de color agua de la página. Una vez que se ha puesto abajo, una pintura puede ser tinción sin tinción o semi tinción O Cassidy. Esto es lo mucho que una acuarela cubre la luz de la página. El dolor puede ser torta de bough, semi opaco, semitransparente o transparente regulación. Esto es solo para que sepas si el dolor, granulado o no, la siguiente sección prueba algunas cosas. En primer lugar, usa un bolígrafo impermeable para dibujar una línea a través de la primera marca de marca de la casilla. Esto es para ayudarnos a probar la transparencia. A continuación, moja la caja completamente después de eso, toma parte de la pintura que vas a ensayar y pinta hacia abajo desde la parte superior de la caja hasta la última marca que hay ahí dentro. Eso es a mitad de camino. Al hacer esto, podemos ver cómo se ve la pintura cuando se pinta en un lavado. Una vez que la pintura esté seca, dibuja otra línea en la segunda marca de la casilla. Esto nos permite comparar cómo se ve la línea negra sobre el dolor y debajo del dolor. Si se ve exactamente igual, entonces el dolor es totalmente transparente. Si se ve un poco diferente, entonces es en montaje, transparente o semi opaco, y si está totalmente tapado o mayormente cubierto, entonces es opaco. El siguiente paso es tomar un cepillo ligeramente rígido, sumergirlo en agua y frotarlo alrededor de la tercera marca de verificación, frotarlo por todo el cuerpo y luego recoger la pintura con un poco de papel tisú. Hice esto tres veces. Esto es para probar la tinción si el dolor sale enteramente pintado sin tinción. Si tipo de se sale que a la tinción semi, y si básicamente no se desprende, entonces definitivamente está de pie. Comprueba tu dolor de halo. Ese probablemente va a ser el dolor más manchante que tengas. Pasemos a la caja de dispersión etiquetada. Esta prueba te dirá cómo se mueve la pintura si se pone en un área húmeda, esto es realmente útil. Si solo quieres caer un poco de dolor aquí, allá. Si sabes que el cuadro pierde mucho, entonces pondrás menos dolor. Si sabes que el dolor no se mueve tanto, podría no usarlo para ese tipo de pinturas humildes, mojar las nieblas enteras y luego tomar un poco de dolor y simplemente tocar la punta de tu pincel en el lado izquierdo de la caja. Déjalo en paz y déjalo fluir. Esto es importante porque pintan con alta dispersión se extenderán mucho en tu pintura. Si quieres un poco más de control o eso es difícil para ti, entonces vas a estar buscando algo con menor dispersión. Pero si quieres una pintura que se extienda fácilmente y se mezcle con otros colores muy rápidamente, entonces vas a querer dolor con alta dispersión. El siguiente spots se habilita el tono de masa. Este es sólo el color regular del dolor para que sepas cómo se ve sin estar en un lavado o dispersado ni nada por el estilo. Simplemente sumerge tu pincel en la pintura y siéntete en esa caja. El último cuadro es solo un espacio para que pongas la rodilla de fabricación, y ahí la tienes. Has completado tu propia muestra que te da toda la información que podrías
necesitar saber sobre tus dolores. Si quieres usar un formato de muestra que creé, hay un pdf vinculado en la sección de recursos. Entonces déjame ver tus muestra de color. Crea una muestra de color para las pinturas que elegiste y déjanos verlo en tu
proyecto de clase .
7. Tu rueda de acuarela de dirección: hacer y usar una rueda de color: esa comida de color. Probablemente has visto empezar uno de estos en un arte antes, pero ¿qué es y qué usas? ¿ Un núcleo? El color rueda es justo lo que suena. Se trata de una selección de colores dispuestos en un pozo que nos ayuda a entender las relaciones de color. Ha habido diferentes formas y diferentes opciones de colores, pero de la que vamos a hablar es de este círculo con un hexágono. En el interior, hay muchas cosas diferentes que puedes usar un núcleo de rueda de color, pero vamos a usar el código de tu dedo del pie. Entender las relaciones de color para mezclar. Usando esta rueda de color, entenderás que los colores primarios, secundarios y terciarios funcionan bien. Deja que nuestros colores primarios. Los colores primarios son colores que no se pueden mezclar de otros colores. Tradicionalmente, estos son rojos, azules y amarillos. Ya sabes las cosas que te enseñaron en la primaria. Algunos artistas aún usan este paladar tradicional, pero prefiero uno ligeramente diferente. Se llama el Poder C M Y. En lugar de rojo, poco y amarillo, tienes cian y magenta y amarillo. Encuentro que puedes hacer rojo y azul a partir de cian, magenta y amarillo, así que realmente no hay razón para considerar esos colores primarios en los colores que te he sugerido. El cálido key y 97 Dehlin, azul y críticamente no maldicen magenta o magenta morado granja a magenta, cian y amarillo. De acuerdo, así que basta de hablar, vamos a hacer color. Colores primarios reales rellenan el triángulo central, y también están dispuestos igualmente espaciados alrededor del anillo exterior. Debe haber tres cajas entre cada una de ellas. Los colores secundarios son la mezcla de colores primarios. Estos son naranjas, moradas y verdes. Entonces también se alejan un espacio de los colores primarios Al salir de ti, los colores terciarios son colores secundarios que no se han desplazado de una forma u otra. Son la combinación de un color secundario sobre un color primario. Sus colores como amarillo, rojo o azul verdoso. Podrás llenar todos los huecos en el color de tu con estos colores. Mira cuántos colores puedes hacer con solo seis colores. Si deseas utilizar su plantilla que he realizado, echa vistazo a eso en la sección B C. Además, es hora de volver a compartir. Déjame ver cómo se ve la rueda de color. Camisa con nosotros en tu proyecto de clase
8. ¿Qué son colores cálidos y geniales de cualquier manera?: ahora que tenemos nuestro color. Tiempo real para un color un poco simple. Muy en primer lugar, ¿cuáles son los colores cálidos y fríos? De todos modos? Esta es una gran pregunta entre los viejos y ustedes pintores como si hubiera muchos argumentos al respecto , pero voy a mantenerlo sencillo. ¿ Qué aire? Los colores cálidos. El uno de los colores son rojo, naranja y amarillo, y los colores co son azul, verde y morado. Te he estado hablando todo este tiempo de rojos cálidos y rojos fríos y azules cálidos y floraciones de
carbón. Pero, ¿cómo puede haber un rojo frío si el rojo es un color cálido? ¿ O cómo puede haber un azul cálido con color musical? Eso es un poco confuso, ¿no? Bueno, esto fue súper difícil para mí. De verdad pensé que nunca iba a poder aprender a mezclar colores porque
no podía entender este concepto. Siempre que alguien hablaba de un color cálido, un color fresco, simplemente no
podía ver de qué estaban hablando. Pero entonces finalmente me di cuenta de una técnica que la hizo súper fácil, y te lo voy a explicar ahora mismo, así que saca tu auto Leo, mira la plaza que has pintado de rojo o magenta a ambos lados de esta plaza. Debe haber un color de tesorería. Uno del color terciario es inclinado amarillo, y uno de los colores terciarios se inclina azul. Mira el color terciario que está más cerca del amarillo. Si tuvieras que elegir entre decir que el color está más cerca, dedo del pie, naranja o más cerca del morado, ¿qué dirías? ¿ No están bien? Bueno, eso significa que es un rojo cálido. Y si miras al otro lado y pensaste que esa ropa roja un morado me refiero a que rojo es un cool. Lee eso simple ¿verdad? Mira de nuevo tu rueda de color. El motivo por el que elijo la comida de color con el hexagonal en el interior es porque hace esta distinción realmente fácil para nosotros. A ambos lados del Triángulo Rojo, tenemos los colores que nos dicen si ese rojo es fresco o cálido. En un lado del triángulo rojo se encuentra un triángulo naranja que es el lado cálido. Del otro lado del triángulo rojo se encuentra el Triángulo Púrpura. Ese es un lado fresco. Puedes hacer este truco para todas las primarias a cada lado del azul es morado y verde. Si el azul se ve un poco morado, entonces hace calor. Si un azul se ve un poco verde, entonces es genial. A ambos lados del amarillo están verdes y anaranjados. Si el amarillo se ve como naranja, hace calor. Si el amarillo se ve un poco verde, está fresco. Todo lo que tienes que hacer es recordar eso, y nunca volverás a estar atascado. De acuerdo, es hora de una prueba. ¿ Se ve este rojo? Más naranjas son moradas. ¿ Y éste qué? ¿ Lo entendiste bien? Está bien. ¿ Y el amarillo? ¿ Esto es amarillo en naranja? Amarillo o verde? ¿ Amarillo? ¿ Y éste qué? ¿ Esto es azul? Azul morado o verde? ¿ Azul? ¿ Y éste qué? ¿ Cómo lo hiciste? ¿ Lo conseguiste? Puedes probar más pruebas hasta que sea súper fácil para ti identificar la diferencia entre colores
cálidos y fríos. Tan solo una nota final para algo usando azul es realmente rara y algunas personas cambian el orden del azul. Para algunas personas, un azul cálido es verde, apoyándose en un morado azulado fresco apoyado porque está en un espacio extraño en la rueda de color. Pero para los efectos de esta clase. También es simplemente más fácil entender que un azul con un sesgo verde es fresco, y el azul con un sesgo morado es cálido.
9. Las reglas de la pintura: Ahora que tienes en la rueda de color impresionante y una comprensión básica de la teoría del color, es una especie de voltear esos dos para trabajar. ¿ Simplemente cómo te ayuda esta información a mezclar? Hermosos colores. En primer lugar, ¿cómo se hace un color más vibrante o saturado? Haces eso mezclando colores que estén lo más unidos posible en el color Leo. Por ejemplo, si quieres hacer un morado realmente saturado, ¿qué haces? Bueno, veamos el color rojo y azul real. Haz morado, pero qué rojo y azul quieres el rojo que está más cerca del morado y el azul que está más cerca del morado. Entonces eso significa un azul cálido y un rojo frío que harían más cinco y morado que
podrías hacer que hiciera. ¿ Y si quieres hacer algunos colores más oscuros o saturados, lo cual es realmente importante para mezclar neutrales? Colores y sombras naturales, mientras que hay que hacer es lo contrario mezclar colores que están lo más lejos posible el uno del otro en el auto. Real thes aire llamado colores complementarios. Los colores complementarios son colores que están directamente enfrente uno del otro en la rueda de color que sería amarillo y morado, azul y naranja y rojo y verde. Se llaman colores complementarios, porque si los pones uno al lado del otro, realmente
se ayudan mutuamente a salir. Pero si los mezclas juntos, neutralizan en una especie de marrón o gris o incluso negro. Este conocimiento es realmente útil para hacer colores naturales. También puedes usar este color solo para bajar un poco los colores. Por ejemplo, ¿y si quisieras hacer sólo un poco más oscuro o un dólar verde para que se vea más como un? Naturalmente, si dijeras que agregarías un poco de rojo o un poco de naranja para
bajarlo un poco, tendrías razón. Agregar naranja a verde hace hermosos colores de follaje y hierba. Juega con tus pinturas y ve qué puedes hacer. Pregúntate a ti mismo. ¿ Cómo hago la versión más vibrante de este color, o cómo hago una versión en dólares de este color? Entonces intenta mezclarlo y ver si tienes razón. Estos ejercicios te ayudarán a poder precisar tus mezclas de color más adelante
10. Organizar tu paleta para el máximo éxito: un rueda física de color: Hay una tonelada de diferentes formas de organizar tu paladar, pero aquí hay una que encuentro realmente útil para recordar cómo mezclar. Arreglo mis colores de acuerdo al color real. Empiezo con amarillo fresco y trabajo todo el camino hasta el verde cálido. No tengo mi marrón al final, pero integrado con el resto de los colores porque solo están hacer los amarillos y
naranjas del sábado . Arreglar mi paladar de esta manera hace que la mezcla sea súper fácil. Si quiero mezclar un morado violento, todo lo que tengo que hacer es mezclar el rojo y el azul mejor más cerca uno del otro. Ya que ese debería ser el rojo más cool y el azul más cálido que tengo, debería hacer el morado más vibrante que pudiera hacer uso de cómo
sería ese concepto con la paleta primaria dividida de seis colores que te he presentado. No tienes que arreglar tus colores de esta manera, pero me parece muy útil
11. De la luz a la Dark: el gráfico de rango de tonalidad: Ahora que has elegido tus dolores,
enséñalos y organízalos bien. Vamos a ver el rango tonal. uso anterior cuidó tu dolor para que sepas cómo se ven. Pero, ¿sabías que puedes conseguir más de 10 de un solo color? El gráfico de rango total te muestra todas tus barinas, desde las luces más claras hasta las oscuras más oscuras. Entonces, empecemos. Se puede. O dibujas una serie de nueve cuadrados uno al lado del otro, o usa la plantilla que te he proporcionado en la sección de recursos. En primer lugar, mezcla un lote del color que quieres explorar, luego diluye hasta que el lavado esté muy pálido. Prueba esto en una pequeña tira de papel para asegurarte de que se esté palpitando. Una vez hecho eso, pinta la mezcla diluida sobre los nueve cuadrados. Espere a que conduzca. Eso podría tardar de 10 a 30 minutos, dependiendo de la humedad donde vivas. ¿ Cuál es todo el aire de esta chica? Pintura seca sobre sólo los ocho cuadrados a la derecha. Esto oscurecerá todas esas plazas. Deja que eso conduzca, luego sigue pintando los siete a la derecha, mayoría de las plazas a seis, ¿
verdad? La mayoría de
las plazas, los Musgraves de la derecha alta hasta que estés abajo al último. Una vez que hayas terminado de pintar todos estos en secuencia, debes tener un gráfico de rango tonal que te muestre cómo se ve tu color a la saturación más baja y más alta. Ahora puedes ver fácilmente cuánto pigmento necesitas usar para hacer un color muy saturado , o simplemente qué tan ligero necesitas ser. Si quieres hacer un pastel o ver el color, ahora es tu turno. Haz un gráfico total de unos pocos colores y añade a tu proyecto de clase.
12. Explora un barco de colores: crear una paleta: este gráfico es el gráfico más importante para las acuarelas. Si no haces ninguna de las otras veces, por favor haz esta. Un gráfico de palets realmente abre los ojos hasta todos los colores que se podrían mezclar de tu paladar. Sin él, podrías terminar confiando en mezclas de conveniencia o comprando tiempos de pintura costosa que realmente no
necesitas. Muchos de esos colores pueden ni siquiera ser es hermoso. ¿ Es un acogedor convicto por ti mismo? ¿ Ya convencí? Hagamos un gráfico primero elige tamaño eran muestreos. Se puede elegir algo así como una pulgada por una pulgada o un centímetro de violencia centímetro. Incluso puedes hacer círculos nuestros corazones en lugar de cuadrados, pero vamos a mantenerlo sencillo. Vas a hacer el mismo número de cuadrados que pinturas que vas a ensayar a lo largo la longitud y con la caja. Por ejemplo, si tienes seis dolores, la caja debe ser de seis cuadrados de alto y seis cuadrados de ancho. Asegúrate de que sean espacios entre cada uno de tu cuadrado para que la pintura no se desborde. Escribe el nombre o elige el número de tu dolor en el interior de cada una de las columnas en el orden de
boxeo. Empieza con el amarillo frío. Hacer una gran alberca de aceite que utilizarías para llenar toda la carretera. Pintar que en la primera plaza eran tanto la horizontal como la columna homicida co está etiquetada Amarillo
Cool. A continuación, hace un poco del amarillo cálido en un rincón de la piscina. Y poner eso donde se cruzan las columnas de amarillo cálido y Kolya. Ahora, cuando estás sintiendo a este niño, puedes terminar con dobles del mismo color. Entonces lo que decidí hacer en su lugar, en realidad
es poner una región diluida del otro lado. Así que empapa tus de agua rusa y luego y luego pon el pigmento diluido en el otro lado de la tabla. Preocúpate el cruzado amarillo cálido y fresco. Ahora vamos a seguir así hasta que terminen todos los cargos. Está bien. Al final, pongo una línea más oscura alrededor de las muestreas sin mezclar solo para poder ver la separación entre los dos lados del gráfico. Al crear este gráfico, te ves obligado a hacer disponible todo el cangrejo drenado de color, incluso combinaciones de colores que no habrías pensado de otra manera. Es una manera realmente genial de ver lo enorme de una gama de colores que puedes hacer con solo seis colores. ¿ Alguna de la mezcla te sorprendió? ¿ Cuáles? ¿ Cuáles fueron tus favoritas? ¿ Cuál? Liberar favorito. Haz tu propio gráfico de paletas en el proyecto de clase y avísenos lo que aprendiste.
13. Acotar en los colores: el cuadro del espectro de acuarela: el gráfico de espectro de colores del agua es el gráfico que necesitas para precisar tus colores en el gráfico de paletas. Hace una mezcla de 50 50 de todos tus dolores en tu paladar, pero hay un 1,000,000 de formas diferentes de Swatch. Apenas dos colores. Entonces, ¿cómo lo averiguas con el enfriador de agua esperando char? Piénsalo como tomar tu paladar er y acercar a sólo un pequeño cuadrado. Y luego amplías esa plaza para conseguir seis porciones diferentes. No sólo llegarás a ver cómo interactúan los dos colores diferentes, sino que incluso llegarás a ver cómo esos colores tienden y cambian con más agua y devolución. Cómo hacer que el gráfico haga una serie de cuadrados cinco cigarros altos y cuadrados sucios. Por qué, al
igual que cuando hizo la carta del paladar, puso un poco de espacio entre ellos para que la pintura no se rebasara. ¿ Cómo llenar el viaje? Elige a los colores que querías hacer juntos. Es posible que tengas un color favorito, o puede que tengas un color que quieras explorar desde cuando hiciste tu paladar. Tenía curiosidad por los Browns que se hicieron combinando el rojo cálido y el azul frío. También me interesaron los morados que se pueden hacer de azul fresco, rojo y cálido. Por último, los melocotones que se podrían hacer a partir de carbón, amarillo y frío. Eso me pareció realmente lindo, así que quería revisar esos bien el nombre de los dos colores que vas a estar explorando en cualquiera de los extremos de tu gráfico. Toma el más ligero o menos tinción de color y haz un lote grande del mismo. Pon esto en el primer cuadrado en la parte superior de tu gráfico. Miré un poco esta mezcla y puse eso en la segunda columna de la primera bien diluida de nuevo. Y poner eso en la tercera columna de primera fila. A continuación, toma un poco del segundo color y lo convierte en la piscina del primer color. Poner eso en la segunda caja, diluir eso, ponerlo en la segunda columna de la segunda y diluir Nuevamente y ponerlo en la tercera columna del Segundo Mundo. Continúa así hasta leer la segunda a última fila en la última carretera que el color sin mezclar ,
sin diluir en el primer cuadro de la última fila lo diluye una vez puso eso en esta segunda , columna y saqueé de nuevo. Ponga eso en la tercera columna. Ahora ya terminaste. Ahora tienes una hermosa gama que muestra cómo se ven esos dos colores mientras los mezclas juntos. No sólo eso, sino que también se puede ver cómo se verán cuando estén más diluidos en menos intensos, cual podría ser diferente a lo que se ve en el pasado. ¿ En casa fue tan divertido? Ayúdala. Waas! Quiero ver qué colores se mezclan juntos. Muéstrame en tu proyecto de clase.
14. Una herramienta sencilla para identificar los colores: el aislador de color de color: Te voy a mostrar cómo usar este dedo del pie. Aislar colores en acuarela después de hacer todos estos gráficos haciendo un color, aislador va a ser un color brisa. Los aisladores son realmente simples, pero también son muy útiles. Puede ser muy difícil averiguar cuál es el color real en la escena u objeto frente a ti. Al bloquear la mayor parte de la información externa. Es mucho más fácil ver a qué color estás apuntando. ¿ Cómo lo logras? Tan solo toma un trozo de estudio de papel blanco o negro. Usé papel de acuarela y le puse un agujero. Eso es todo. Ya terminaste. Toma tu aislador de color y colócalo sobre el área que quieras revisar, y luego podrás ver el color rial por el que estás filmando. Se puede utilizar para objetos tanto cercanos como lejanos. Usando el aislador de color. Realmente se puede decir la diferencia entre los reflejos, las sombras y los tonos medio en un objeto
15. Aislar colores digitalmente en Photoshop: Hay otra forma de aislar los colores, pero ésta requiere de una computadora. Si tienes una foto de un objeto, puedes usar un software de edición de gráficos como Photoshopped Kim o pixel posterior para
identificar con precisión los colores en tu sujeto. En cualquier software de edición de fotos que tengas, abre tu foto, luego crea una paleta blanca a un lado de tu foto. Aquí es donde vas a estar poniendo tus muestras de color usando la
muestra de herramienta cuentagotas de color del área que quieres identificar. Después, usando la herramienta de pincel, pinta un pequeño punto a un lado de la foto. Puedes conservar este archivo digitalmente y utilizarlo como referencia en tu tablet o portátil. También puedes imprimir esta referencia y usarla mientras estás pintando. La ventaja de este método es que realmente se llega a ver el tono exacto de lo que sea que estés recogiendo. Es útil, ¿no?
16. ¡Pintemos un tartarte !: Entonces después de todo mazos, viendo mezclar color y graficar, por fin
juntemos eso y pintemos una tarta. La primera parte de esto es mirar lo que estás pintando. Estoy tratando de ver cuáles son los colores reales de las Bayas que están en esta tarta. No se limitan a leer los diversos colores diferentes dentro del aire de los arándanos no solo azul , sino gris y morado. Lo primero que voy a hacer es usar líquido de enmascaramiento. Hay muchas partes muy brillantes de la tarta, y para preservar ese look, es más fácil usar líquido de enmascaramiento que pintar alrededor de esas manchas. Algo importante que debes saber sobre el líquido de enmascaramiento es que arruinará tus cepillos. Por lo que estoy mezclado un lote de agua jabonosa para enjuagar mi cepillo, y eso preserva mi cepillo de que se destruya por completo. Después pongo el líquido de enmascaramiento en todas las pequeñas semillas de las fresas y todos los aspectos más destacados en la tarta. Una vez hecho eso, tienes que asegurarte de dejarlo secar completa y a fondo, porque de lo contrario te pondrás el látex en tu cepillo y lo destruirás una vez que el líquido de
enmascaramiento esté seco y lo tocaste, y es ya no pegajoso. Es hora de volver a mirar la tarta. Entonces, ¿de qué color es el más cercano al de los arándanos? Puedes volver a tu gráfico de paletas de colores. El color que está más cercano es la mezcla de azul frío y rojo cálido, que hizo este tipo de gris azulado. Entonces estoy mezclando un lote de rojo cálido y agregándole el azul frío y probando en una pequeña tira de papel hasta obtener la sombra que quiero. Cuando estoy así ahí abajo para que lo veas, es una mezcla muy diluida de pista azul y una roja. Ahora esto es solo un bloqueo en el escenario, así que solo estoy llenando todos los arándanos del mismo color. A continuación, tenemos estos dos arándanos a la derecha, pero son un poco diferentes. Son un poco más morados, así que mezclé la misma mezcla. Pero
añadí, solo un poquito del rojo frío para hacer la mezcla poco morada, y luego la diluí. Entonces esos van en esos más morados e arándanos. Me aseguro de evitar los reflejos que me quedan aquí que son un poco más grandes los que cubrían el líquido de enmascaramiento. Ahora para esas frambuesas o Blackberrys que es muy similar a solo básicamente el rojo fresco . Pero agrego un poco de azul cálido y un poco de rojo Roma para hacerlo ligeramente morado antes. Pero no mucho. Por supuesto, todo
esto está muy diluido. Ahora estoy mirando las fresas. Lo que noto es que son de color
muy, muy cálido. Y en realidad toda la tarta es muy cálida y de color dorado porque tiene una especie de jarabe
dorado por todas partes. Entonces mezclé una combinación de amarillo cálido y cálido leer solo un poco de rojo cálido, y empiezo a poner eso básicamente en cualquier lugar donde esté ese jarabe o donde parezca un poco más caliente en la pintura que va a cubrir muchas de las fresas y amables de trató de evitar las zonas frescas. Ahora voy a sumar en la sombra si recordamos en nuestra tabla de espera de matar el agua. Pude conseguir un color realmente oscuro combinando rojo cálido y azul fresco, así que eso es lo que voy a hacer aquí y muy fácilmente conseguí este color muy oscuro. No tiene que ser preciso. Y pon eso debajo de la tarta. Hasta ahora, voy a mezclar un poco de rojo para las fresas, que es un tipo de rojo muy cálido, pero no solo rojo totalmente anaranjado. Esa va a ser una combinación de rojo fresco y rojo cálido. Y voy a ponerle eso a las fresas. Se ve como el rojo se ve diferente en las zonas que ya hemos aplicado el amarillo, haciéndolo más cálido, igual que en la imagen. Se puede decir que la forma en que estamos estratificando los colores ya está empezando a funcionar para nosotros . Al igual que también estoy agregando el rojo realmente súper diluido en las sombras porque las sombras tienen un poco del reflejo fuera de las fresas y ellas. Entonces así es como vas a conseguir esas sombras agradables y
cálidas que parecen que esos compradores de paja están realmente sentados sobre la natilla. Entonces siguiente estoy mirando el tut y el color en nuestra carta paladar que luce cercanía a eso es la mezcla del amarillo fresco y el rojo frío. Entonces empiezo a mezclar eso con una tonelada de amarillo fresco porque quería ser un poco de
er amarillo y esto es bonito, pero le agrego un poco de azul cálido a de saturado y un poco de amarillo cálido para
hacerlo solo un poco más cálido en lugar de cool. Ya puedes ver que hago muchos intentos para que éste sea correcto, y eso está bien. Está bien. Entonces al final, eso se diluye fuertemente como todo lo demás. Y añadí por toda la zona de cresta. Ahora voy a volver a los arándanos. Pero esta vez voy a hacer su mezcla más saturada la misma mezcla que utilizaba antes, apenas más concentrada. Los patos de pincel que estoy usando son un poco rayados porque el arándano tiene este tipo de marcas de rayas en él. Entonces voy por todas las áreas que son más oscuras y evitando los reflejos para conseguir el mismo tipo de estructura que veo en la imagen. Ahora estoy haciendo lo mismo con el morado. Estoy mezclando los mismos colores que antes, solo más concentrado y agregando eso al arándano más morado lee que hay detrás de ahí . Empezando en la parte más oscura del arándano y trabajando a mi manera. Si alguna vez agregas un poco demasiado o querías ser un poco más ligero, puedes entrar con un pañuelo. Si quieres que un área sea un poco más suave, solo
puedes tomar tu pincel y ponerlo en un poco de agua pero no goteando mojado y volver a pasar esa línea para mezclar el color. Yo uso mucho esa técnica. Yo estoy metiendo el mismo morado, poniéndolo en los arándanos por la derecha porque están un poco más calientes. A continuación, voy a entrar en esas frambuesas, mezclando visión más concentrada de esa insignia, revisándola en el papel. Eso es realmente importante. Y luego lo primero que voy a hacer, no
voy a pintar los bulbos de la frambuesa. Yo voy a pintar. En realidad, toda la pequeña Curtis está en el medio, porque esas son las partes más oscuras de la frambuesa y lo que realmente le dan esa
forma de frambuesa . Es importante no sólo dibujar círculos alrededor de los bulbos, sino tratar de seguir la forma en que cae la sombra sobre la imagen. Este arándano, para lo que sea que esté atrás está muy borroso, por lo que no tienes que ser a específico con cómo son los colores. Ahora estoy mezclando ese rojo para las fresas otra vez, y esta vez lo estoy agregando, igual que en todas partes, la primera y todas las zonas de sombra. Entonces debajo del Joe en el fondo de la fresa, donde no hay luz, básicamente todo al lado derecho de la tarta está en más sombra que todo en el lado izquierdo. Y me estoy ablandando. ¿ Acaso los judíos con un segundo pincel que sólo tiene agua clara en ella y sin dolor? Por eso a veces parecerás que parezco que soy doble pinceles blandiendo, pesar de que esas fresas de la derecha son un poco más frías que las fresas de la
izquierda . Sigo usando esta mezcla caliente porque es mucho más fácil enfriar algo que calentarlo más tarde. Ahora estoy mezclando de nuevo ese complicado color de corazón. Se puede ver que me lleva un par de intentos, y luego voy a entrar y poner ese color en las hendiduras del alquitrán y detrás de esa jalea. Y recuerda todo en el lado izquierdo es un poco más en sombra, y además, añado un poco más en la parte inferior de la tarta y en el lado interior del gráfico. En el lado izquierdo, esto ya está empezando a ayudar a darle un poco más de forma en la corteza. Tenía un poco de eso debajo de las fresas porque parece ser un bonito color para la sombra de la crema. Siempre es una buena idea repetir el mismo color en muchos lugares porque le daré a tu pintura una sensación coherente, protegida a color súper oscuro y mezclando que,
um, um, se concentraron y solo ponerlo ahí dentro debajo de la lona. Realmente no tienes que preocuparte por esto. Puedes elegir el color que quieras. Tan solo hazlo bonito y oscuro. También estoy ablandando esto con un poco de agua. Esto nos ayuda a ver lo oscuro que necesita la propia tarta para volver tan a ese color gelatina. Yo lo estoy mezclando mucho más,
concentrado hasta el punto en que casi parece yema de huevo, asegurándome de que mi cepillo esté realmente limpio porque si tienes un cepillo sucio cuando estás trabajando con amarillo, es un verdadero lío, así que solo estoy agregando que en todas partes que se pueda ver el calor de la gelatina, que está casi por toda la tarta ahora es el momento de volver a entrar con ese rojo. Pero el problema con el rojo es que no puedes no concentrarte más. Tienes que de saturarlo o de lo contrario estaremos demasiado saturados en las sombras. Entonces lo que hice es que sepamos que leer tiene un complemento de verde. Ya que no tenemos sólo un verde, agregué un poco de azul y un poco de amarillo para hacer verde. Por lo que específicamente, agregué fresco, azul y amarillo frío para hacer verde y que ligeramente de saturado son de color rojo para que podamos tener sombras que el aire no tan gritando porque las sombras normalmente son más oscuras y de saturadas . Voy a poner eso en cualquier parte. Eso es una sombra, y también estoy poniendo eso alrededor de todas las pequeñas plantas de líquido enmascarado porque todas esas pequeñas semillas están a la sombra, en realidad, así que eso va a hacer que se vea más realista y, como si fueran en realidad semillas y no levantaran pequeños puntos en la parte superior de la fresa. Algunas áreas son un poco más oscuras que otras áreas no solo hacen un círculo alrededor de las semillas, realidad miraron la imagen y notan cómo cambia la sombra dependiendo de dónde esté en la fresa, estoy agregando el mismo color de sombra en algunas de las fisuras debajo de las fresas detrás las fresas. No tengas miedo de oscurecerse. Las partes brillantes de tu pintura no brillarán si no tienes partes oscuras, también. También estoy definiendo esas fresas lejanas, dándoles un poco más formadas. De acuerdo, ahí hay un poco hueco que está realmente oscuro y leyendo un poco más de tarifas de dolor. Bueno, ahora voy a volver a esa misma mezcla exacta que usé antes para los arándanos y ponerla de nuevo, volviendo a las zonas oscuras y notando cualquier cosa que necesite ser más oscura de lo que era antes. Por ahora, estoy usando un pincel más pequeño porque las áreas son más detalladas y no puedo usar esa prisa de gran tamaño que estaba usando antes. De verdad, en este punto, pintura se trata de estratificar estos colores uno encima del otro hasta que obtienes el tipo de forma y oscuridad que necesitas. Ten mucho cuidado con estos arándanos sobre conseguir el tipo adecuado de brillo porque son realmente brillantes. Y si solo las pintas como una bola o las pintas en todo de un solo color, no
se verá realista. Las formas son algo extrañas, pero no te preocupes por eso. Simplemente pinta lo que veas. Las formas no tienen que tener ningún tipo de sentido. Podrían ser líneas garabateadas o todas pertenecen. No importa. Cree en sus ojos. De acuerdo, estoy usando una mezcla del morado profundo para los arándanos de la derecha y las frambuesas rojas para ese pequeño arándano superior. Y también estoy usando esa mezcla otra vez para ir en todas esas hendiduras y hacerlas sólo un poco más oscuras, pero sólo poniéndolas en las zonas más
oscuras y oscuras de las frambuesas. No por todas partes, como no volver a entrar y agregar rojo. Recuerda añadir, lee en la zona donde la gelatina isas bien, porque puedes ver la fresa a través de la delicatessen. Es una mejor idea agregar el rojo en capas como esta, porque también puedes obtener las formas correctas. Observe que no solo lo estoy poniendo en todas partes, sino en lugares específicos para las fresas en la parte posterior. Dejé que el área un poco primero y luego esperé a que llegara a un escenario satinado y dibujé líneas para imitar eso Cómo se ve el interior de una fresa. Se pone bonito y emplumado de esa manera, volviendo a esa lona y haciéndola mucho más oscura. Se puede ver dibujé una línea, y entrando en esas hendiduras en el mismo fondo de la corteza, volvió a agregar algo más de eso a las sombras y también a la sombra de debajo, sólo para traer ese color ahí dentro. Ahora noté que hay mucho del reflejo rojo en las fresas, así que tomé un poco del rojo que ya uso cuando las fresas y lo agregué al morado que usé para las barreras para hacer este tipo de reflexión más preparadora y luego pintando eso en algunos de los bordes de las Bayas porque ahí es donde se puede ver ese reflejo. esta tarta hay muchas reflexiones, sobre
todo en el fondo de estas dos Bayas. Aquí. Es mucha disposición. De acuerdo, ahora, usando ese mismo color para sentir alrededor de esa frambuesa, es una especie de color muy morado e rojo profundo y como ya hemos puesto en las
partes más oscuras , podemos tipo de capa este color en todas partes, la
mayor parte de dejar algunos aspectos destacados. Ahora solo me caí en algo de ese amarillo que he estado usando para la jalea. Y como es un poco divertido, puedes divertirte donde estás pintando. También caigo un poco más de colores oscuros y más fríos en el lado derecho, oscureciendo esa frambuesa apenas un poco más teensy, usando algunos de los morados realmente oscuros de los arándanos. También usando algo de ese morado que habíamos mezclado antes para el Sperry y asegurándonos de que
todo esté bastante definido. - Corriendo un poco del color oscuro, es un poco más marrón. Estaba mirando mi tabla de colores piloto split, y planté al color de eso está hecho de rojo cálido y azul frío. Tan poco de color morado oscuro y le agregué algo del rojo fresa, y estoy jugando eso a las sombras porque queremos algo realmente oscuro que
realmente ayudaría a tierra la pintura y no hacer que pareciera que todo está flotando. Entrando en todas esas pequeñas hendiduras. Recuerda que las sombras pasan por encima de la corteza. Las sombras pasan a otros objetos además de mucha luz. Hay mucha sombra en este cuadro volviendo a esos arándanos. oscurecimiento no puede ser, Eloscurecimiento no puede ser,más tienen que ser realmente bucear al final de la misma. Ahora me estoy mezclando solo un poco de rojo fresco porque, como dije antes las fresas del lado derecho o un poco más frías que las del lado izquierdo. Por lo que esto es básicamente solo un rojo frío diluido con un rojo tibio poco teensy en él. Mayormente cool, y estoy agregando que en cualquier lugar donde parezca que está un poco fresco, puede ver que era bastante fácil enfriar ese rojo ahora volviendo con el
rojo cálido otra vez en algunas de las otras fresas y de vuelta a esas arándanos con los mismos colores
oscuros, oscureciéndolos, evitando los reflejos. Ahora en realidad sólo estamos tratando de puñetear ese color para el mismo rojo fresa, pero de verdad entra ahí. No tiene por qué ser un claro muy opaco, pero estamos tratando de que esos colores tengan la misma vitalidad que estás viendo en la pintura. No lo pintes por todas partes. Asegúrate de dejar tus reflejos, pero trata de simplemente meter ese color ahí dentro. Yo estoy haciendo lo mismo con los arándanos, solo realmente tratando de oscurecer esos oscuros. La mayor parte de la forma ya está ahí, así que sólo tenemos que seguir lo que ya tenemos. Solo estoy usando los mismos colores que mezclamos antes y estratificándolo encima. Esta parte es un poco divertida porque realmente no tienes que preocuparte demasiado. Ya has hecho mucho el trabajo. Ahora sólo como que llega a salpicar pintura alrededor. Creo que como quiero esas fresas sólo un poco más rojas. Entonces voy a volver a entrar con la misma mezcla de rojo fresco, rojo y cálido y ponerlo en todas partes. Ahora estamos mezclando un poco de ese morado oscuro en eso, el mismo morado que usamos para los arándanos y agregando de nuevo esas áreas de saturado solo para asegurarnos de que no llegue a saturado Poppy. Brian, también
estoy estratificando entre los objetos, así que me ves agregando eso a los arándanos porque No hay una línea súper distinta entre cualquiera de las cosas que los arándanos tipo de mezclado con fresas. El tipo de fresas se mezclan con los arándanos, así que estoy una especie de superposición de los colores también. Obviamente quise hacerlo un poco más de oro, y me encanta esa sensación del gel amarillo con una tarta. Así que sólo profundizé un poco eso y me aseguré de que tengo ese regate que va a bajar por encima de la corteza. También tomé esto en color y profundizé las sombras en la corteza. Porque todo lo demás es tanto más oscuro ahora, es fácil ver lo que necesita para estar oscuro. Y por último, me estoy quitando el líquido de enmascaramiento con una goma de borrar. ¿ Se puede ver lo brillante y ligero que es eso? Yo uso un cepillo para cepillarlo porque no debes usar las manos. Los aceites de tus manos pueden dañar el papel y dificultar la pintura. Ahora solo estoy usando un cepillo plano para suavizar esos bordes, porque de lo contrario sólo se verá como el recortado. Y solo me estoy tirando con un poco de tejido para que todo pueda parecer un
poco más realista. Tu trabajo no se hace cuando solo te quitas el líquido de enmascaramiento. Te acuerdas de esas fresas aire tipo verde, Así que estoy mezclando un verde claro usando amarillo fresco y azul fresco. Diluyo a ese aliado, y luego pongo eso en todos esos puntitos. Una vez que eso está seco, vuelvo a entrar, y también pinto alrededor de ellos con esa mezcla de rojo saturado. Teoh, asegúrate de que esas sombras realmente están haciendo que esos asientos se sientan profundamente dentro de la fresa como deberían ser. Y eso es todo. Acabas de pintar una llanta. ¿ Te gustó? Eso espero. Yo sí nos dejó ver la tarta o lo que usted pintó en el proyecto de clase.
17. Resumen: ahora debí haber aprendido todo lo que necesitas saber para ponerte en el dedo del pie del camino. Impresionante mezcla de color de letra. Sólo recapitulemos. Es importante saber leer un bolígrafo de tubérculo acuarela, porque conocer tus pigmentos hace que la mezcla sea mucho más fácil. Es ver es algo así como las citas de velocidad, y te permite conocer todos los colores de tu paleta de manera muy rápida. Aunque no hagas ninguna de las otras gráficas, por favor intenta hacer las cartas de apelaciones para que puedas conocer todas las opciones de mezcla que están disponibles. Teoh. Si eres un autobús, haz un gráfico de mezcla tonal en un gráfico de espectro de acuarela. Esto realmente ampliará la gama de colores que puedes mezclar, retocar, diluir y hacer cualquier cosa que puedas imaginar para usar una herramienta de color, aislante o software gráfico para identificar colores y luego finalmente poner todo ese conocimiento juntos para hacer una hermosa pintura
18. ¡Gracias!: Muchas gracias por inscribirse en este curso. Espero que hayas aprendido mucho y te sientas mucho más seguro de mezclar lo que ocurrió por tu cuenta. No puedo esperar a ver tu cuadro. Si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntar. Gracias de nuevo y cuida mi próximo curso de pintura acuarela. I
Sade J, Watercolorist & Illustrator
