Medios mixtos para principiantes: fondos

1. Introducción: Hola, soy Erin O VAR. Bienvenido a mezclar los medios para principiantes fondos en esta clase, vamos a crear tres fondos diferentes, y vamos a aprender algunas técnicas diferentes que puedes mezclar y combinar a medida estás empezando tu arte. Ocasionalmente escucho a la gente quejarse de que les cuesta saber por dónde empezar una obra de arte. Y así hice esta clase para abordar que en realidad estaba empezando artista algo que me encanta. Tiendo a luchar más con el acabado del arte, tengo muchas piezas iniciadas con las que no estoy seguro de dónde llegar. Um, Así que junto con las técnicas con las que se puede mezclar y combinar y experimentar, también quiero que tú, Teoh realmente crezca en tu libertad para cometer errores cuando estás creando medios mixtos. Y el arte en capas es solo una gran manera de experimentar con técnicas. No lo he probado aún con colores o medios con los que no estás familiarizado. Es solo un lugar increíble para cometer errores porque solo vas a seguir encubriéndolo. Pero esas capas, incluso las que no funcionan aún agregan interés y profundidad a tu arte. Yo quería mostrarles este lienzo esto se trata de un escenario donde estoy listo para terminarlo y tengo algunas ideas, pero sí, estoy luchando un poco para averiguar exactamente qué va a ser. Pero en este autobús de equipo, hay tal vez seis u ocho capas que odio. Um, empecé jugando alrededor de algún arte con un amigo mío de ocho años, y no me gustó lo que hice. Y así más allá, como, unos meses, sólo de vez en cuando regresaría a esto y le añadiría cosas. Simplemente no me gustó que nada de eso no iba a ninguna parte. Eventualmente lo conseguí a declarar. Estaba bien. Tenía mucha de la lavanda en el aqua, pero parecía realmente Huevo de Pascua E. Y realmente no me gustó eso. Y busqué inspiración en línea y encontré a una artista que sigo, y ella usa mucho negro en su arte. ¿ Hemos pensado en eso? Entonces tiré un poco de negro ahí y me encantó, y una de las razones por las que me encantó es porque había tantas capas y tanta textura que el negro sacó todo. Aquí está pasando tanto. Hay mucho papel y Jess oh, moldeo, pasta, plantillas. Y así hay toneladas de textura. Simplemente sacó todo eso, e hizo que los colores luzcan aún mejor. Y así esto no estaría, está contento con esta pieza de arte si no tuviera ya esas capas ahí dentro donde realmente luché . Por lo que quería realmente que me animaran a saltar de verdad y probar las cosas, aunque no funcionen, porque al final terminan haciendo mejor tu arte. Entonces va a ser muy divertido. Por lo que se puso en marcha y comenzaremos nuestro primer trasfondo. 2. Lección 1 Patrón de pitch, y gota de agua: Hola. Bienvenido a la lección uno de fondos de medios mixtos. Vamos a trabajar con patrones de lotes y acrílicos y gotitas de agua. Tengo delirios. Revista de arte grande. De verdad me encanta. Este sello es tiene algunos antecedentes coordinados. Diferente a cada lado. Es bueno para Ponte las manos bonitas y sucias. Um, estoy usando mi tinta de archivo en negro y esto necesita ser impermeable. Esta es la primera capa que vas a hacer, y se burlará si no es un geek impermeable, así que asegúrate de que te pongas a prueba de agua, así que empiezo a colocar mis sellos, y me gusta hacer patrones muy planeados, pero verás aquí en un minuto que, um no lo hago exactamente bien. Entonces Pero lo principal es conseguir algo interesante en tu página que pueda mostrar más adelante, puedes ver aquí, aquí es donde me di cuenta de que no lo hice bien, y no puedo averiguar qué poner en este último lugar que obtenemos. Entonces eso está seco. Alguien manche. Voy a usar un poco de texto, cuerpo pesado, cadmio, luz amarilla, y Matt Medium. Vamos a usar mucho medio Matt este proyecto y luego también este texto líquido. Cuerpo pesado, Verde amarillo brillante. Uh, este es uno de mis colores favoritos porque me gustan mucho morado, morado y turquesa y cosas. Y este, uh, verde amarillo realmente habla con esos otros colores. Ahora estoy mezclando las pinturas con el medio tapete ya que las pongo en la página. Y lo que se puede ver es que se puede hacer claramente el patrón de sello detrás de la pintura cosa. Ambos son de cuerpo pesado, por lo que son bastante opacos. Pero cuando las mezclas con el medio de mapa, se convierten en muy traducción. Pero realmente no pierdes nada del vibrante mar del color de la pintura, así que se vuelve más como un lavado, y es realmente un poco agradable decidí pagar solo un poco demasiado amarillo para mi gusto. Entonces soy animal. Está bien, eso lo pillo justo como lo quiero. No lo dejé secar. En retroceso. A lo mejor debería haberlo hecho. Voy a ponerme un abrigo de tope aquí, así que estoy usando un número quemado y lo voy a mezclar con lo básico. Blanco titanio. Esta mezcla hace un bonito y bonito color tope. Y luego otra vez, muchos médiums Matt. Es un color realmente encantador de esperanza. De verdad me gusta, pero puedes ver que no lo es. No está cubriendo la forma en que debería. Y creo que parte de eso es simplemente porque no dejé secar la capa verde amarilla. Entonces dejo que eso total tu seco. Y ahí es donde realmente me di cuenta. No, hay demasiado amarillo mostrando a través. Entonces voy a hacer una segunda capa de papa. Ahora, aquí puedes ver que mi cepillo está un poco más seco. Realmente se puede ver el patrón de paja que estoy usando aquí. A lo que quiero decir es, estoy haciendo un pequeño patrón entrecruzado con trazos muy cortos. Um, y realmente luce como se mezclaron las pinturas. Hace que el patrón sea muy suave para mí. Es Es casi saudita y onírica, y me encanta la forma en que el pequeño patrón de la estatua de Chris Carl luce los acrílicos. Está bien, eso se ve mucho mejor. En segundo lugar, el enfoque es seco. Entonces ahora vamos a hacer una especie de capa púrpura. En primer lugar, saco algún magenta medio, que termino no usando y especie de experimentación aquí. Por lo tanto terminan no usando esa pintura y luego también un magenta profundo otra vez. Esto es Este es otro color que me encanta. Es sólo un magenta realmente intenso es realmente hermoso. Y luego dioxinas en morado, que para mí es una especie de verdadero morado. De lo que yo lo llamaría verdadero púrpura sólo para tipo de tirar de las cosas un poco más hacia el lado polar azul del campo de color. Hace que todos aquellos con titanio sean blancos, y de nuevo está el mat medium por una botella grande de Matt Medium. Para este proyecto, lo usarás todo bien. Entonces de nuevo, puedes ver que estoy haciendo el pequeño patrón entrecruzado aquí con trazos muy cortos . De nuevo, mi pincel está bastante seco. Eso realmente ayuda a este método. Si tus pinceles están bastante secos, está empezando Pretty comenzó con el morado aquí y 11 algo de blanco, así que no es demasiado lavanda. Es más de un color claro. Y aquí está el magenta con mucho blanco, porque la región es tal el color magenta profundo Me encanta lo soñador y suave que es eso. Me encantan los colores mezclados entre sí. Voy a jugar con eso hasta que me parezca bien. Ahora vamos a guapos gotitas de agua simplemente cayendo junto con mi cosa. Eres Oops. Tengo este azul grande allá abajo en el fondo. No quiero un gran spot así. Ya sabes, para el rapido, porque esto funciona muy rápido que el dolor sigue mojado y lo deja ahí encendido, como, 15 30 segundos si tanto tiempo, para como, 15 30 segundos si tanto tiempo, luego empezar a dabdárselo con una toalla de papel y se podían ver todas esas otras capas. Incluso los sellos empiezan a salir, y crea tal profundidad en que en tu fondo, es tan hermoso. Decidí éste. Pequeñas manchas amarillas solo un poco demasiado amarillas. Algunos de ellos tú que sólo un poquito y ahí está tu fondo. Te veré la próxima escucha. 3. Lección 2 Collage, stencil, y tintas de Spray: Hola. Bienvenido a aminorar dos de fondos de medios mixtos. En esta lección, vamos a usar collage, stencil y tintas de spray. Tengo mi diario de arte delirios. Y ahí está el fondo. No escuchamos. Uno. Es un cuaderno bonito y robusto. Puedes aguantar bajo un montón de cosas que le pones. Vamos a empezar usando el acrílico verde amarillo brillante de la lección uno y el medio de mapa y poniendo Ah, lávate solo para empezar de la página. Cuando empecé a hacer esto, en realidad acabo de hacer esto simplemente por hábito. Realmente no pensé que nada de este verde se iba a mostrar a través en el producto terminado, pero sí tipo de lugares de habitación de picos y aspecto muy bonito. Entonces lo que es encantador de esta técnica es que solo podrías poner un poco de pintura en la página y luego seguir sumergiendo tu pincel en el medio de la estera y simplemente se extenderá y extenderá y extenderá ese dolor. Es un realmente bonito en una forma de hacer un lavado de color. Ni siquiera voy a dejar que eso se seque vaya directo al collage. Tengo este libro de tienda de segunda mano que uso mucho para un cliente. Simplemente encuentra algunas páginas que me gusten y sácalo por ahí. Ahora, sólo voy a empezar a arrancarlas y ponerlo en la página. De la forma en que creo que se ven mejor. Estoy usando el medio de mapa para perder y bajar. Esa es mi perilla de cabra. collage perdonar es Matt medium. A mí me gusta mucho más que el montaje que puedes ver aquí mismo. Yo estoy empezando por ahí mayormente yendo en unos patrones verticales. Y a medida que paso por este collage, puede que lo varíe un poco. Pero en su mayor parte, todo lo que estoy echando va a ser ya sea verticalmente antes. Se podría usar totalmente diagonal ocasionalmente, pero se puede poner muy caótico cuando las cosas iban en cualquier dirección en absoluto. Así que como que sigo siendo con el, uh, tipo horizontal y vertical impide que todo se ponga demasiado desordenado, sobre todo cuando estás haciendo muchas capas como los negocios. Como dije, siempre hay excepciones. Dependemos de lo que estés haciendo, cuál sea tu proyecto. Pero, um, para este proyecto, vamos a mantenerlo bastante simple. - Una pedacita más aquí y luego vamos a dejar que esta capa se seque. Muy bien, los collages todos secos. Entonces ahora vamos a usar nuestra pasta de moldeo en stencil Teoh, crear aún más textura. Ya tenemos un poco de textura en el aire con papel. Um, ritmo de moldeo y plantillas es solo una técnica favorita Me gusta usar pasta de moldeo sí parece secarse un poco translúcido, lo cual siempre es algo sorprendente para mí y a veces un poco Grande. Por lo que usualmente le agrego apenas un poquito de pintura blanca. En realidad puedes agregar cualquier color que quieras. Mezclarlo. Yo, ya sabes, yo experimentaría. Tu proyecto es ver si quieres que tu estás moviendo pasta, solo mezclándola con la noche de talento aquí. Muy bien, aquí está mi plantilla. Es un fondo bastante simple, que es probablemente lo que quieres cuando lo estás haciendo sobre una capa de collage, y dicho sea de paso, también refleja el patrón horizontal y vertical. En realidad llego a hacer eso a propósito, pero funciona grandeza solo usando mi tarjeta pasada de trasbordador. Por lo general están usando tarjetas de crédito viejas, licencia de conducir vieja, que para esto estás escogiendo tus antecedentes. Quieres pensar en la siguiente capa que vamos a hacer, cómo van a correr los huevos en aerosol por el sabor en movimiento, cómo van a recoger que vas a dejar que eso se seque. Bueno, está bien, los pasos de moldeo en su mayoría conducen un poco esponjosos, pero va a funcionar. Nos vamos a ir las tintas de spray. Tengo mis delirios corteza, grandioso, grandioso, vibrante turquesa, lino blanco. Entonces tengo mi vieja botella de spray de agua de confianza. Entonces voy a empezar por sólo rociar unos chorros ah en la parte superior de la página. Lo siento, esto es una especie de corte un poco fuera de marco, pero podrás verlo cuando lo haga en la parte inferior, Sólo una especie de rociar las tintas cerca una de la otra, Dejando que sus colores mezclen los colores. Mezclar orgánicamente es parte del secreto de esto. Y luego solo tomo mi agua y realmente la rocío hacia abajo para que se mezclen y corran y solo recojan toda esa textura encantadora en la página. Ya ves, no está funcionando tanto como me gusta agregar un poco más y empezaría despacio con el agua, aunque, honestamente, termino usando mucho de ella. Ahora se puede ver el tipo inferior de cómo espacio las cosas. Ten en cuenta con los delirios en spray tinta que son difíciles de conseguir servicios. Es difícil quitarse de la piel. Um, así que sólo una especie de trabajo en un área donde tú, ya sabes, no importa si te metes cosas en ella, porque hace más halaga un poco. Mira, está recogiendo toda esa gran textura y mezclándose con hermosos colores. Otra cosa a considerar cuál es la tinta en aerosol es que creerán a través de las capas que pones encima de ellas. Entonces lo que recomiendo es dejar que esta capa se seque por completo y luego poner al menos dos capas de medio Matt en la parte superior, trabajando muy rápido para que no recojas la y deje que las capas se sequen en el medio. Mira lo divertido que es con esos colores mezclándose juntos. Es realmente hermoso. Está bien. Ahí está nuestro segundo fondo, realmente hermoso. Te veré en la siguiente lección 4. Lección 3 Acrílico y Gesso: Hola. Bienvenidos a escuchar. Tres de fondos para medios mixtos, donde jugaremos con acrílicos y Jess. Oh, tengo aquí nuestro diario de arte delirios. Hay un poco de plomo tres de las tintas de spray y escucha lo que puede suceder. En ocasiones voy a usar un pequeño pincel redondo y esta pintura acrílica artesanal en negro. Ahora, empecé pensando que iba a tratar de dibujar algunas flores, lo cual es muy triste que veas lo terribles que son. Entonces como me di cuenta, simplemente no va a funcionar para mí. Apenas empiezo a experimentar con formas geométricas y apenas empiezo a dibujar círculos. Y esa es una especie de diversión de hacer estos trabajos en capas. Si algo no funciona, puedes encubrirlo y pasar a otra cosa. Entonces solo empiezo a jugar por ahí Muy bien. Ahora en la pintura de los delirios. Tengo aquí la goma de mascar rosa, y como he usado esta línea antes, aquí tienen colores muy brillantes, turquesa vibrante. Y ese es el objetivo para esta capa es que la primera capa necesita ser muy brillante. Colores se exprimieron naranja aquí y los últimos delirios pintan. Voy a usar esta en linea fresca. Aquí está ese verde pesado. Entonces sólo voy a empezar a experimentar aquí. Empiezo a llenar. Parece agarrar un poco de naranja ahí en mi cepillo de pavos. No lo era, pero de nuevo, no importa que pudieras tener libertad para hacer filetes. Vas a cubrirlo e incluso tus errores algo de esa textura y capas de color va a jalar y obtener profundidad e interés en tu trabajo. Um, esa es una de las cosas divertidas de hacer Estas es que puedes experimentar con técnicas y cosas que nunca antes habías hecho. Probablemente voy a volver a visitar esas flores para ver si realmente puedo aprender a hacerlo . Y ese será otro trasfondo. Um, otra capa que puedo cubrir. Um, pero me puedo practicar de esa manera. Puedes ir por tus páginas y campus y simplemente un poco de seguir agregando cosas y jugar y salir. Ah, eso me gusta. Eso no me gusta. Um y solo agrega mucha profundidad a tu trabajo, y obtienes práctica también. Entonces y se llega a jugar 1/2 la diversión del arte. Una de las cosas que me encanta de él es que hay un elemento de descubrimiento donde pones colores o medios juntos que nunca habías reunido antes, y hace algo que no esperabas. Y esa es la mitad de la diversión es ese descubrimiento de lo que sucederá cuando juegue con él. Aunque vuelva a ser horrible, puedes usarlo y hacer algo hermoso de lo que es. A pesar de que esta capa no era lo que esperaba que fuera, en realidad terminé realmente, realmente amándola. Y ese es otro elemento del arte. Y hacer muchas capas es que a veces realmente encubres cosas que te encantan eso es, a veces podría ser un poco difícil a veces cuando creas algo que realmente te gusta. Pero te das cuenta de que aún no estás ahí, y tienes que encubrirlo. Um, pero de nuevo, sólo que añade un poco de ti mismo al arte. Por lo que agarré un par de colores más aquí. Tengo el craft smart, un gran taffy y el craft smart y brillante amarillo. - Las lavandas son un poco todavía demasiado grises para mí para esta uh, paleta, pero aun así tipo de obras. Y otra vez No importa, porque estoy a punto de encubrirlo. Está bien, entonces eso es un seco ahora. Muy divertido. Voy a volver a esa otra pieza. Ahora, voy a ir con la siguiente capa. Vamos a empezar con White, Jess. Oh, yo uso mi negro. Eso también queda por ahí desde la primera capa y una pequeña pintura artesanal en azul brillante. Ahora, voy a mezclar esto junto con una tarjeta. Voy a usar el auto para raspar esto. Entonces me sumerjo en el jet para que el azul y el negro en realidad se pongan un poco de negro ahí. Pero terminé simplemente yendo mayormente con Blue y Jess. Ah, el gesso blanco. Yo negro realmente funciona muy bien para esta capa para este tipo de técnica. Pero esto lo acabo de decidir aquí. Ahora lo que verás es que el crítico duele te da un patrón muy interesante. Uh, es sólo una textura tan interesante Una que crea, decide agregar solo un poco más. Sólo se empapa. No estaba cubriendo tan bien como me gustaba. Y luego decidí, tal vez aún encubriendo un poco demasiado. Por lo que borré mi tarjeta y trato de rasparla. Pero todo eso realmente no lo mezcla. Entonces voy con mi confiable toalla de papel y empiezo a secarse. Apenas un poquito de no quiere asegurarse de que esos colores ahí. Ya veremos cómo se seca eso. Mira qué azul salió eso ahora que está seco. Pero todavía se puede ver mucho la paz y los granos y los amarillos. Es realmente una capa encantadora, y en realidad podría parar justo aquí, pero decidí hacer un experimento más. Ahora todo lo que tenía era un alfiler de bengala. Lo sintió pin. Creo que probablemente un pastel al óleo, y el negro probablemente sería la mejor manera de ir con esto. Pero hago algo de letra falsa, y estaba realmente liberado de que no tienes que hacer muy buena escritura. Se puede simplemente hacer garabatos. Y todavía se ve realmente genial. Para que eso sea un gran Esos garabatos son divertidos de poner debajo de capas como esta también. Entonces, uh, este es nuestro último cuarto de bolsas que estamos haciendo. Espero que te divirtieras mucho. Tengo un pequeño video más 5. Outro: Oigan, espero que hayan disfrutado de la clase. Espero que hayas aprendido algunas técnicas nuevas con las que puedes jugar. Espero que estés listo para entrar ahí y sólo probar cosas que a veces no funcionan y luego aprender a usarlas y hacer algo hermoso. Eso para tu proyecto. Toma algunas de estas técnicas y puedes hacer 123 fondos Puedes mezclar y emparejar. Y me encantaría ver si tipo de experimentas con algunas de las cosas que hicimos aquí y juntamos de una manera diferente Y muéstrame tus proyectos a continuación. Y muchas gracias por tomar mi clase. Espero verte pronto.