Mastercalss de Photoshop para artistas

1. ¡Hola! ¡Aprende en la aprende!: baja tu lápiz y recoge a tus estilistas. Se hace durante tus ideas al campus digital infinito. Las herramientas digitales han cambiado la forma en que creamos nuestra, y este curso introductorio se trata de cómo utilizar las herramientas de arte digital, introduciéndote a la manera difícil de capacitarte en el software. Echaremos un vistazo a las características y funcionalidad del carbón. Digital Audax, poniéndote al día y trabajando digital de forma rápida y eficiente desde el uso de pinceles, capas y la creación de tus propios lienzos hasta trabajar con selecciones y transformaciones que estarás creando en poco tiempo usando Photoshopped como una base, aprenderás sobre las características comunes de sombra y digital en aplicaciones, lo que significa que podrás empezar a usar más en una bastante fácil Todo bien, empecemos. 2. Introducción: Bienvenido a Digital are tools, Essentials. Mi nombre es Scott Harris. En este curso, vamos a echar un vistazo a la funcionalidad general disponible en el software de arte digital y ayudarte a empezar en el mundo del arte digital. También echamos un breve vistazo al hardware requerido para hacer arte digital desde la creación de un lienzo hasta el dibujo y la pintura en las aplicaciones, utilizando capas, selecciones y navegando. Lo vamos a cubrir en un sentido bastante amplio. Esperemos que consigas una buena base fuerte para empezar a dibujar y pintar. Quiero que te sientas bastante confiado en lo que estás aprendiendo, Y si crees que hay algo que pueda agregar o una sección que no entiendes diciendo frente, por favor házmelo saber. Estaría muy feliz de modificar el curso o agregar contenido extra si fuera necesario. Empecemos. 3. Opciones de hardware y software: antes de meternos en los detalles despejados de cómo funciona el software de arte digital. Cuando echas un vistazo, es el software y el hardware que necesitas. Para crear artes digitales, vas a necesitar una computadora. Vas a necesitar software de arte digital, y vas a necesitar una tableta de dibujo. No hay necesidad de ir y comprar lo más caro de cualquiera de estas cosas en particular en cuanto a una computadora contigo, ir PC o Mac realmente no va a hacer mucha diferencia. La mayoría de las aplicaciones están en ambas plataformas. Además, laptop o el escritorio tampoco hace mucha diferencia . Pero obviamente, con una laptop, vas a tener una portabilidad Biltmore. Personalmente, uso un Mac book pro y la mayoría de las computadoras en estos días, sus modelos de gama media son fácilmente capaces de manejar archivos de ilustraciones digitales de muy alta resolución pasando al software. Se trata de una riqueza off opciones disponibles. Photoshopped, sin embargo, es con mucho el estándar de la industria. Tiene toneladas y toneladas y toneladas de grandes características y apoyo muy, muy extenso. Entonces realmente, es tu ir a Es muy caro comprar en dólares estadounidenses. Creo que es poco más de 1000 dólares U. S. S.para comprar una copia impresa. No obstante, Adobe sí tiene un perro Photoshopped Seat C, que es su suscripción mensual, y se puede conseguir eso por unos 10 a 15 dólares al mes. El siguiente gran competidor es el pintor de coral Carl Painter se diferencia principalmente de la tienda de fotos en Vet. Ofrece pinceles muy realistas y papeles muy realistas para que la pintura realmente se parezca pintura. Se cae falta dolor. Activa como la pintura. Las acuarelas se ven como el color del agua, y se absorben en los papeles. Es muy bonito si quieres un look muy tradicional a tu trabajo, Sin embargo. Dicho esto, Carl Painter tiende a ser muy intensivo en recursos, y es posible que necesites ah más alto en máquina si si pintor va a ser tu aplicación fuera clips de elección. La pintura de estudio es algo así como una nueva entrada al mercado. Tiene un poco de características de Carl Painter y un poco de características de Photo Shop, y realmente no está por todas partes. Gran aplicación. Una de las características basadas de clips studio pain es su precio. Son aproximadamente unos 50 dólares , estadounidenses , y de verdad sacas el valor de tu dinero. Por último, otro gran contendiente es el cuaderno de bocetos de los discos automáticos. Pro Sketchbook Pro también es muy versátil ya que muchas de las mismas características de las otras aplicaciones. Y si no me equivoco, es alrededor del equipo a rango de precios de $50 también. Ya sea que vayas a la suscripción o te gustaría comprar una copia impresa sobre el software, todas las opciones de software listadas soportan la entrada de pin, que es esencialmente lo que realmente queremos que estés usando. Cuando estamos haciendo arte digital, no dibujas y pintas con una masa. Va a ser muy difícil de coordinar. Y justo en general, no está hecho para dibujar y pintar. Ahora vas a necesitar una tableta de dibujo digital. mercado hay un montón de opciones. Hay un montón de otros cerebros. No obstante, realmente voy a empujar hacia atrás en los productos aquí. Y la razón es que, no es porque sea necesariamente un fan de la lluvia bienvenida per se más bien que realmente todo lo mejor. Hay otras opciones disponibles, pero hasta ahora nada se ha acercado nunca a la precisión y la calidad del producto que obtienes con wacko. Digo esto de haber usado diversos productos de los 10 años perdidos, el primer tipo de dibujo que te dicen es básicamente este dispositivo que ves frente a ti. Este tipo de tableta de dibujo se conecta esencialmente a tu PC a través del puerto USB, y en realidad no se muestra en la imagen. Algunas personas piensan erróneamente que estas tabletas mostraban imagen. Los compran y se decepcionan más adelante. Estas tabletas van desde alrededor de $500 más depende de qué lado estás obteniendo puede ser más barato , puede ser un poco más caro, y esencialmente el pin interactúa con esta tableta y luego Merisel movimientos en la pantalla . No funciona como una forma masiva. El puesto es relativo a lo que estés haciendo. Más bien, la posición es exactamente precisa a su pantalla. Entonces si mueves la P hacia arriba a la derecha en la tableta, estarás en la parte superior derecha en la pantalla, en la parte inferior. Izquierda sobre la mesa. Estarás en la parte inferior izquierda en la pantalla no se mueve como un ratón. Esto es más o menos esencial. Mis tallas recomendadas para ir ya sea las tallas medianas o grandes. En este factor de forma de tableta, el trabajo actual en línea se llama The Welcome Into US Pro Line. Una vez más, tienen dos líneas, pro y justo estándar dentro de nosotros. Yo recomendaría el pro si vas en serio con el arte digital. Si tienes un poco más de descuento en un juego de presupuesto, podrías considerar la bienvenida enviada compañera de IK Siri's. Esencialmente, es una computadora completa. Es portátil como una batería, y se parece mucho a un portátil sin teclado, y se puede dibujar directamente en la pantalla. Estos modelos actualmente son todos de solo 13 pulgadas de tamaño, por lo que eso es un poco alrededor de un costado, poco más ancho que una de cuatro páginas pero un poco más corto que una página completa también. Están listas, grandes máquinas. Dependiendo del modelo que compres, puede actuar como una pantalla que se conecta también a una computadora externa. Por lo que puedes usarlo como escritorios antiguos también, además de usarlo en su modo portátil para que pueda ser una tableta para una computadora. O podría ser una experiencia de dibujo sin proyectar en sí misma. Estos son un poco caros, sin embargo, corriendo desde alrededor de 2500 hasta $2000 o más, dependiendo del modelo y especificaciones. Esto solo recomendaría realmente si realmente estás queriendo perseguir nuestro profesionalmente Finalmente probablemente una de las piezas de arte más deseadas. Kit es un completo soplado da la bienvenida. Antigüedad No. Uno en la pantalla del momento es el trabajo en 22 HD. Se trata de una pantalla en pantalla de 22 pulgadas, y básicamente se conecta a tu PC de escritorio o a tu portátil. Esta es en gran medida una herramienta profesional, y yo advertiría en contra de comprar uno de estos demasiado pronto. Si bien todavía estás aprendiendo, es muy, muy caro, también lloviendo por cerca de 2000 dólares hacia arriba, y esencialmente, da una edad a la eficiencia. Los artistas pueden trabajar fomentando y más rápidamente. Pero de nuevo, recomendaría esto para el profesional en trabajo. Ahora que tienes una idea general fuera del equipo y las herramientas que necesitarás Weilen sumergirte en mirar cómo funciona en general el software de artes digitales. 4. Vemos a ver la barra de menú: Bienvenidos a la primera lección, claro. Echemos un vistazo a las herramientas generales y visión general de los menús y las opciones disponibles para ti en el software de arte digital. Esto es Photoshopped CC, y lo que ves frente a ti es esencialmente el lienzo. Un conjunto de herramientas en el lado izquierdo, algunos pellets en el lado derecho. Ahora la mayor parte del software te permite editar en voz alta de estas diversas herramientas, pellets y las opciones de herramientas, y puedes moverte a tu gusto. Además, tenemos los menús en la parte superior, y te dan diversas funcionalidades y opciones para el software y para la paz en la que puedas estar trabajando. De acuerdo, empecemos con un vistazo sólo a la estructura general del menú de la parte superior, que es bastante común en las diversas artes después de que esté disponible. Por lo que la granja en ti, como suele ser el caso maneja abrir archivos, cerrar archivos en crear nuevos archivos, exportar archivos importantes en diferentes formatos e imprimir y así sucesivamente. Nada demasiado loco. Ellos. El menú de edición tiene una serie de opciones que se aplican dentro del documento. Tu habitual corte copia pasta y así sucesivamente. Pero lo que es más importante, las herramientas de transformación están en. El menú de edición suele estar usando teclas de acceso directo para estos, pero esto te permite escalar, girar, sesgar, distorsionar do perspectiva así como las herramientas de caminata sobre elementos de una pieza o varias selecciones que que creas. Adicionalmente, los atajos de teclado también en el menú de edición en Photo shop, que es útil para saber si quieres cambiarlos, fue tu configuración de color, y eres tipo de perfiles. El menú de imagen controla el principalmente el tamaño de imagen que Ken además, lo que podría modificar así como el menú de ajustes. Ahora, no mucho. El software necesariamente tendrá estas opciones. Se trata esencialmente de ajustes digitales, ajustando el brillo, los niveles de contraste. El equilibrio de color también puede hacer saturación de color D y varios otros ajustes. Y esto está en la imagen del menú quiero decir con seguridad. También te permite cambiar el modo si quieres trabajar, y tal vez parezca por qué Korg, Aunque siempre recomiendo color RGB. Por supuesto, también está aquí la rotación de imágenes, particularmente flip canvas, horizontal o verticalmente, que es útil para pollo si tienes errores en tu trabajo. El menú Capas tiene todas las opciones para capas. Cuando esta es la paleta de capas en la parte inferior derecha, el menú superior controla todo lo que tiene que ver con el tiempo y el texto. El menú selecto tiene un sinfín de opciones para selecciones que haces, y puedo decir que ciertamente en las artes digitales, las elecciones han hecho del arte digital algo más rápido que el arte tradicional una de las principales razones aparte de las capas que digital puede ser tan rápido. Si dices dibujado I en el lugar equivocado, simplemente puedes seleccionarlo y moverlo al lugar correcto en lugar de tener que borrarlo y redibujar Dechaine y las selecciones son extremadamente útiles para acelerar tu flujo de trabajo tanto en dibujo como en pintura. En realidad podría resultar bastante complicado trabajar en aplicaciones que no tienen suficientes selección o opciones de selección limitadas, porque cuantas más opciones de selección tengas, el Billy capaz eres de manipular las cosas. Pero pasaremos por selecciones más adelante. En curso, el término completo en ti. La mayoría de las acusaciones no tienen un completo demasiados tiene Photoshopped, porque obviamente está orientada principalmente a la foto, y estos son varios filtros ahí. Tarde para hacer golpes agudiza cosas similares a lo que podrías hacer algunas otras aplicaciones de edición de fotos . El menú tres D controla todas las tres características D de la tienda de fotos. Cuando estás haciendo tres modelos D y cosas así, realmente no usamos esto. Por lo que podemos simplemente ignorar que ganó el menú Ver, ya que está controlando los zooms, cómo encaja la pantalla y simplemente en general cómo se ven las cosas, sobre todo en el área del lienzo y luego en el menú de la ventana. Controla todas las diversas ventanas. Ahora, Fellowship en realidad tiene bastantes ventanas de paleta. Diversas herramientas tienen sub opciones, y a esas se puede acceder en las paletas. Pero vamos a ver los pellets justo ahora. Si quieres ver todo ocultar una ventana, este es el querido hacerlo así como organizar y guardar tus espacios de trabajo. Entonces si tienes lattes personalizados fuera de los pellets y luego por último, el menú de ayuda, que tiene todas las opciones de ayuda y sabes que ayudó a dioses y diversas cosas sobre el software y la mayoría de estas características estarán en la mayoría de las aplicaciones de arte 5. Descripción general de las herramientas generales: Ahora que hemos mirado los menús, echemos un vistazo a algunas de las herramientas que puedes ver en las aplicaciones de arte digital del lado tenso aquí, lo primero que tenemos es solo la herramienta de posicionamiento general nos permite mover objetos y manipular las cosas en las diversas capas. Los dos siguientes que tenemos es la herramienta de selección de marquesina, herramienta muy común, y esencialmente te permite arrastrar un rectángulo o una forma cuadrada para crear una selección. Y luego se puede modificar esa selección usando una tecla modificada, que en photoshop es el comando keep. La selección de marquesina también viene en una herramienta de marquesina elíptica, que es esencialmente una elipse. Se puede mantener el turno para limitar las proporciones. Eso significa mantenerlo en un círculo perfecto, y por el contrario, se puede hacer lo mismo con la herramienta de marquesina rectangular, por lo que se limita aquí a un cuadrado. Es muy útil cuando solo quieres seleccionar un área grande de algo. Cuando selecciono un área circular en algo, la siguiente herramienta es la herramienta de selección de mano libre se llama la herramienta de Lazo, pero nombre más común para ello. Y esencialmente, puedes simplemente dibujar tu selección en cualquier forma en particular que quieras. El viaje también ofrece un S O toole poligonal, que me gusta llamar la herramienta de lazo punto a punto. Porque como simplemente agregas puntos punto a punto, y es útil para ser más preciso, no puedes hacer curvas complejas con esta herramienta. Si pones muchos puntos pequeños juntos, gente no sabrá que realmente se hace de manera poligonal para que puedas conseguir algunas agradables selecciones agradablesy precisas usando el Winter Point o el poligonal. Menor, también. Son impresionantes. Otras sub opciones, como ves en estas selecciones, sólo van a pasar por las opciones generales. La herramienta de recorte esencialmente permite recortar el lienzo y cambiar su tamaño. Muy similar a la característica que está en la mayoría de la edición de fotos absceso a recortar El lienzo Photo shop es genial en este sentido porque agrega una regla de tercios directriz para fines compositivos , lo cual es muy útil, y vamos a aprende sobre esto en el curso de composición. Muy bien, la herramienta cuentagotas es bastante crucial. Tienes una obra de arte y quieres seguir pintando el valor en particular o un color que has usado y simplemente usa la herramienta cuentagotas para recogerla ahora, yo diría que la mayoría de las veces no estarás haciendo clic en el icono. Estarás en la herramienta de pincel, que pasará por Justyna, y sostendrás la vieja llave, tanto Windows como Mac. Es la misma clave, y esto cambia instantáneamente al son gotero. Por lo que si estabas pintando algo, puedes rápidamente Ulta color pick y golpeó una vieja púa de color y golpeó un alce olímpico y trazo. Lo haces muy rápido que no? Hablando de la herramienta de pincel. Había dos subconjuntos de la herramienta de pincel en la tienda de fotos. Trump es la herramienta de pincel y la herramienta lápiz ahora otra en aplicaciones enumerará herramientas separadas . Por ejemplo, tendrás una herramienta de mercado, un pinto, una herramienta de lápiz de embrague, ya sabes, una herramienta de cepillo de aceite, y tienen una gran cantidad de ajustes preestablecidos para esos, modo que esas herramientas se comportan de manera muy similar a los medios tradicionales. Por supuesto, basado en el software que estás usando, sin embargo, sin embargo, una tienda de fotos deja todo a la altura de la herramienta de pincel, y son los pinceles y cada pincel. Entonces este es el panel de selección de pinceles aquí. Cada cepillo individual tiene varias sentadas en el área de sentadas de pincel por aquí que se pueden ajustar. Ahora. Sé que esto puede parecer un poco complicado. Si nunca lo habías visto antes, No es tan complicado, aunque puedes sentarte en silencio, Thora off opciones para que aunque puedes sentarte en silencio, un pincel se comporte de la forma en que te gustaría que se comportara. Hay dinámicas formadas, que controlan los pinceles dan forma a su tamaño en función de varios sentados, como la presión del dolor de tu tableta y así sucesivamente y así sucesivamente. Y esto son las tiendas de fotos muy alejadas, dándote diferentes opciones de medios pero usando una sola herramienta. Y creo que ambos sistemas son geniales, ya sea que tengas múltiples herramientas, pasadores y mercados y así sucesivamente o usando diferentes pinceles. Entonces, por ejemplo, en tomas fotográficas, si selecciono un pincel que es un cepillo redondo duro, voy a conseguir un duro borde redondo Rusia por aquí, y se puede ver que los bordes están bastante de compras en ese pincel. Versus Si tomé un preajuste redondo suave y estos son los más comunes de Rusia en la tienda de fotos. Tengo un look muy aerografiado, y luego, claro, te dan dos pinceles más complejos. Tomemos el pincel de tiza como un poco de un look de tiza. Simplemente haces un solo toque en los costados. Se puede ver que tiene un poco de un bonito borde poco áspero, y eso es muy bonito. No pintaría, así que Tiendas de fotos. Brush Tool también tiene su propio control de opacidad independiente. Es decir, qué transparente pinta y el flujo controla cuánto pintores salen mientras presionas con tus estilistas. Adicionalmente, puedes agregar y quitar presets de pincel. Crea las tuyas propias. Puedes modificar el ángulo y ser tamaño fuera del pincel, el tipo de squash del pincel aquí y en base a la herramienta tu uso de tus opciones get adicionales , como el cepillo redondo duro. Aquí puedes cambiar su opción de tamaño, y es dureza. Y el dimensionamiento es muy importante en aplicaciones de arte digital. Tamaño del pincel. Por lo general son los corchetes de tu teclado. Modificarán rápidamente hacia arriba y hacia abajo el tamaño del pincel a la derecha, y esa es esencialmente la herramienta del pincel. El instrumento debajo es el lápiz a y la herramienta de lápiz en la herramienta de pincel. Ambos comparten la paleta de opciones de pincel. No obstante, la herramienta lápiz es una herramienta creo que es muy útil cuando se quiere conseguir bordes extremadamente afilados porque el lápiz básicamente va a píxeles indirectos completos sin modificar mucho las edades fuera del pincel. Mantiene todo muy afilado y crujiente, así que eso es sólo una especie de punta pequeña, si se quiere. Si quieres algo que tenga un borde muy, muy afilado, quizá uno de tus puntos focales necesite bordes muy afilados. El lápiz herramienta puede ayudarte a lograr eso. Pasemos a la herramienta de borrador. Atajo para eso es E, y ese es un atajo generalmente muy común. Si estás usando Carl pintado, un atajo estaría en los Rayos. Herramienta es muy similar a los usos de la herramienta lápiz y pincel. El mismo pincel es para que puedas obtener los mismos efectos excepto, por supuesto, una manera que va a ser elevando elementos. El instrumento Grady Int es bastante útil. fracasos de Kemi no lo harán. Todas las aplicaciones tienen esto. Permite crear inTs Grady de diferentes colores, y luego los llenará en la escena. Entonces, por ejemplo, elijo este morado oscuro para una especie de color rosado. Ya puedo llenar toda la escena con esa radiante. Por lo general usarías esto en los hombres de distancia. Estás llenando un color demasiado transparente. Por lo que duele agencia, mostrando de blanco a transparente. A continuación, puede seleccionar un color. Digamos que tomamos rojo y podríamos Full ridge demasiado transparente. Entonces es borrar esta izquierda. Podemos simplemente hacer un suave, radiante ahí cuando quieras hacer superposiciones y otros efectos especiales cuando quieras, tal vez hacer un cielo lleno. O te habría permitido el Grady en su totalidad. Haces tontos bonitos, lisos de un color demasiado transparente o de un color a otro. El Grande, hasta que también tiene diferentes opciones completas. Por ejemplo, está la radio Grady en la herramienta, y hace una rejilla de radio Grady Inner Circle, y aquí también hay un montón de otras opciones. No vamos a ir demasiado en profundidad primero, pero esto puede ser un ahorro de tiempo muy eficiente para usar otras herramientas aquí. El herramienta de manchas, la tienda en el golpe al Desenfoque dos desdibujará elementos de los elementos de compras totales de compras . Esa herramienta de manchas manchará mucho las cosas, Así que vamos a hacer un ejemplo rápido. Esta herramienta tanta, a menudo es ah, he notado que está siendo rechazada en el pasado aunque muchos cualquier honesta hoy la están usando con bastante eficacia para mezclar colores si no están prestando de una manera normal y se puede ver esta gran herramienta, así es exactamente como suena. Se trata de elementos manchados de Mudge, sin olvidar los borrones como si estuvieras usando tu dedo sobre qué pinturas muy similares a eso y también herramienta de manchas. Una vez más, también comparte los mismos pinceles y las modificaciones del pincel para que puedas tener esta gran herramienta haciendo algunas cosas muy geniales, que se verán más adelante. Además, contamos esencialmente con herramientas de modificación de exposición. Esa es la herramienta Dodge en la herramienta quemada y estas herramientas básicamente latinas y oscuras y resalta medias vueltas o sombras. No obstante, realidad no quiero adentrarme demasiado en eso ahora mismo. miramos más tarde. Se pueden usar en exceso y usar incorrectamente y perder una obra de arte por un malentendido de cómo usar esas herramientas. Tenemos la herramienta de dolor para partes no muy importantes para nosotros, esa herramienta de texto solo una herramienta de texto muy típica. Dibujas un bloque de texto con el que puedes hablar tenerte dentro de él, y eso es bueno cuando estás haciendo diseños o poniendo mensajes de texto a tus trabajos en la herramienta de selección . Y luego tenemos el tour de formas, que te permite dibujar formas, rectángulo, rectángulo redondeado, elipse y luego también la forma personalizada a, lo que te da un montón de formas personalizadas que puedes pop en tus piezas o modificar, o lo que tienes también puedes crear tus propias formas personalizadas. En Photoshopped, mayoría de la aplicación debe tener una forma para al menos ofrecer un rectángulo y en los labios cuando se quiere dibujar elipses perfectas, Rectángulos perfectos y divertidos, la herramienta de línea te permite dibujar recto líneas o grosor variable es muy útil porque, por supuesto, no pones una regla en tu pantalla sin decir que eso no es realizable, pero quizás no práctico. Por lo que la herramienta de línea nos permite dibujar líneas perfectamente rectas adecuadas para colocar nuestras rejillas de perspectiva y lo que tienes. Por último, la herramienta de mano te permite mover tu lienzo. Por lo que en función de tu pantalla sentada, sosteniendo la barra espaciadora y presionando, podrás mover tu lienzo agradecido cuando quieras mirar alrededor de una pieza y ver varias secciones de cerca en Penn. Por último, contamos con la herramienta de ampliación, y esa es tu típica herramienta de aumento. Es muy común en la mayoría de las aplicaciones. Yo uso la ventana Navigator, y la mayoría de nosotros también tendremos esto, y tiene poca barra de zoom aquí, así que controlo mi currículum, pero a ellos me parece muy eficiente. Después tenemos las cajas de color de primer plano y fondo, y en la herramienta de enmascaramiento no profundizaremos demasiado en esas. este momento, Eneste momento, veremos la paleta de colores Shorty, y esa es esencialmente la visión general de las herramientas. La mayoría de las aplicaciones comparten muchas de estas herramientas, particularmente las herramientas de selección, las herramientas de pincel y la herramienta de manchas. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a los pellets que se ofrecen. 6. Descripción general de las Paletas generales: Muy bien, echemos un vistazo rápido a las diversas paletas que podrías ver en una aplicación digital . En primer lugar, la paleta de capas es probablemente una de las características más comunes y útiles que encontrará en un digital en aplicación. Te permite tener múltiples capas de transparencia una encima de la otra sobre las que puedes dibujar y pintar, lo que te permite tener un buen grado de flexibilidad de lo que pones donde. Por ejemplo, puede tener un fondo en una capa, un carácter pintado en otra capa y tal vez, ah, luz o algunos otros elementos. Otro, y tenerlos en capas separadas te permite moverlos, cambiar la composición libremente y hacer una multitud de otras opciones. Pongamos muy importante en photoshop, y la mayoría de las aplicaciones también pueden controlar la rapacidad. Usa varios modos de capa, que buscarán más adelante y crearán nuevas capas y las agruparán en carpetas. Algunas de las opciones más comunes disponibles. A continuación, pellet muy común que verás, es la paleta de colores. Esto puede aparecer de manera diferente en diferentes aplicaciones. Podrás ver ruedas de color, cuadrados de color y lo que tienes Esencialmente, te permite escoger el tono que deseas y modificar la saturación y el valor de esa enorme. La paleta de muelles también es muy común porque te permite construir tus propios conjuntos colores arrastrando colores y bebiendo tus colores favoritos y tus favoritos desde que los has creado y poniéndolos aquí y tenerlos para un fácil acceso. Por último, otra ventana muy común que verás otro pellet común que verás, es la paleta del navegador. El apelativo de navegación te permite navegar por el documento, acercar la inclinación panorámica y también te da, en general una vista en tiempo real esa vista en miniatura en tiempo real o una vista general fuera de tu pieza . Entonces, por ejemplo, si realmente estás acercado y estás haciendo cambios en el documento por aquí, la vista en miniatura aquí que nunca reciben regalos de apelación te permite ver siempre las cosas en contexto, lo cual es muy importante. No nos perdemos en pequeños detalles solo a Zuma y nos damos cuenta que esa pieza realmente no se ve bien. Hemos hecho algún cambio, y estos son los tres fuera de los pellets más comunes. El interfaz de usuario también es muy modular, y encontrarás que en la mayoría de las aplicaciones también puedes mover ventanas, reorganizar ventanas, sacar cosas con ellas en diferentes áreas o lugares donde preferirías que estén. Lo que sea más útil para ti podría mover las herramientas también. Y el menú de la ventana te da acceso a todas las diversas ventanas que se relacionan con las diversas herramientas. Muy bien, así que hemos pasado por las herramientas, los menús y las paletas, y esto ha sido una visión general de algunas de las opciones que puedes ver en el software de arte digital . Sigamos adelante. 7. Tamaño y resolución del lienzo: Echemos un vistazo al tamaño del lienzo y las sesiones de resolución. Cuando creas un nuevo documento, normalmente encuentras que en el archivo nuevo área fuera de la aplicación que a menudo presentabas con una ventana que te da varias opciones para el lienzo. Por lo general, queremos que nuestro lienzo se sienta a dos píxeles. En las aplicaciones te darán sentimientos de interés, milímetros y demás. Y, por supuesto, eres libre de elegir lo que más se relacione contigo lógicamente. Entonces si quieres crear un documento de cuatro o lo que sea el caso, usas centímetros y usas las dimensiones de cuatro páginas. Las acusaciones también te darán presets. Por ejemplo, Photoshopped da presets internacionales de papel o presets de papel de Estados Unidos, por ejemplo, y puede elegir letras tamaños empleados legales. Documento internacional. Tenemos un cuatro, un seis, un cinco, un tres y varios otros tamaños. No obstante, a menudo es muy buen trabajo del dedo del pie en píxeles porque esto nos da una buena idea de la resolución dirigida fuera del documento. Ahora, estos días, mayoría de las computadoras de rango medio son capaces de manejar ilustraciones de bastante alta resolución, tamaños encontrados y tamaños de lienzo, y me gusta trabajar con al menos un ancho y altura mínimos de al menos 2000 con un resolución de 300 píxeles por pulgada. Esencialmente, esta resolución es bastante importante. Debajo de esto están las menos imágenes que estarán por pulgada fuera del documento y del móvil. Suerte y pixelado. La imagen será resolución de pantalla es decir, mayoría de los monitores de computadora, términos generales, ejecutando una resolución de unos 72 píxeles por pulgada, que es bastante baja. La mayoría de las imágenes impresas en revistas y así sucesivamente lo ejecutan aproximadamente 300 puntos por pulgada, que es una impresión enviada en esa muy clara y muy bonita. Por lo que 300 píxeles por pulgada es quizás más o menos óptimo. Además, el ancho y la altura en su relación entre sí te va a dar proporciones diferentes . Entonces, por ejemplo, si quieres hacer un paisaje, obviamente el con necesita ser traído. El corazón necesita ser más estrecho, y por supuesto, lo contrario solicitará el retrato. Adicionalmente, las aplicaciones también te darán opción para los contenidos de fondo, si quieres que el fondo sea transparente, si te gustaría que fuera lo que sea otro que te llame ser. Algunas aplicaciones te mostrarán la ciencia de la imagen. Este es el tamaño de la imagen sin procesar, por lo que el tamaño real del archivo fuente. Cuando exporta su imagen y su pintura a un archivo J pic o a un P y G con demasiada frecuencia dado opciones adicionales allí, y normalmente esos archivos serán de alrededor de 5 a 10 megs o lo que tenga usted. Y puedes ajustarlos para que sean mucho más pequeños si es necesario. Estas ventanas también te darán la oportunidad, generalmente de nombrar aquí el documento, que cuando lo guardes ya lo guarde como ese nombre. No tienes que leer, arriba el nombre. Y esencialmente, este es el tamaño del lienzo y las sesiones de resolución cuando estás creando un nuevo documento. 8. Cómo configurar tu lienzo: en muchas aplicaciones de arte. Cuando creas un nuevo documento usando el diálogo de archivo nuevo, a menudo estás creando un documento que acaba por tener una sola capa de fondo y lo que termina sucediendo. O es Es un escollo común, sobre todo cuando estás empezando con el arte digital es simplemente empezar a pintar y dibujar sobre el fondo real. Y la desventaja de esto es que estos elementos no están separados del fondo allí sólo una sola capa plana. Y así siempre es importante recordar a cualquier capa de transparencia en la parte superior antes empezar a pintar, y eso te da flexibilidad y control sobre los elementos reales que estás dibujando y pintando. En esa capa. Puedes moverlos por ahí. Puedes transformarlos para manipularlos y cambiar sus diversas formas y tamaños. Y um, puedes borrar es al fondo, mientras que si estuvieras trabajando en una sola capa, elevas a lo que sea el color de fondo es tan pero elevado al desecho que vemos ahí está el color de fondo que tal vez por lo general no lo que quieres, por lo que es importante recordar siempre agregar ese top transparente ahí dentro. Adicionalmente, recomendación Macon Art, que es trabajar sobre un fondo gris 50%, por lo que a menudo puede ser muy dibujo. También puede ser muy deslumbrante sumergirse de la iluminación configurada en tu espacio de oficina o en la habitación en la que trabajas. Y a menudo es difícil de decir con las gamas de color y muy rangers, mientras se trabaja bien con el blanco como fondo por su alto contraste en la naturaleza. Por supuesto, en la pintura, Blanco representa el brillo más alto que podemos lograr en una superficie de dos D, ¿ verdad? Por lo que me gustaría hacer es seleccionar el fondo ahí y llena la capa de fondo con una especie de tienda de fotos en color gris 50%. Puedes ir a llenarlo. La mayoría de las aplicaciones deben tener esta opción, y primero arriba es una pre ciudad, un clic gris 50% OK, y tienes un gran fondo en el que trabajar. Después puedes seguir dibujando y pintando como normalmente lo harías, con un bonito fondo girado genial, solo básicamente el valor medio o un cinco en una escala de valor, y solo puedes seguir como de costumbre, es si tuvieras un gran pedazo de papel fuera. Si nos fijamos en el recolector de color por aquí, cual puedes hacer doble click en Photoshopped para lograrlo o utilizando este significado 50% gris está aproximadamente aquí. Se trata de la mitad de la escala de valor fuera de blanco y negro a mitad de camino, y es solo unCray agradable y equilibrado, Cray agradable y equilibrado, así que eso es algo a tener en cuenta. 9. ¡Navegar!: cuando estamos dibujando o pintando digitalmente, Una de las cosas más comunes que vamos a estar haciendo es panear alrededor y navegar alrededor de pieza. Entonces, vamos a sumergirnos un poco en profundidad en cómo hacemos esto de manera muy eficiente. Se ha salido la ventana del Navegador. Promesa punto de contacto para esto. Nos da la capacidad de hacer zoom y también panoramizar la imagen arrastrando la pequeña ventana a través de la pieza. Nos permite llegar a donde necesitamos trabajar de manera bastante eficiente. También podemos recorrer la imagen, utilizando la herramienta de mano en el lienzo. La mayoría de las aplicaciones admiten el acceso directo de Barkey espacio para esto. Adicionalmente, el zoom en un acto también se puede hacer mediante diversas teclas de acceso directo, viajes táctiles o ruedas táctiles que pueden estar en tu tablet o en tu monitor de teca sin. Sea cual sea el caso ahora, las aplicaciones modernas también están ofreciendo la capacidad de rotar. Esto no solía ser una característica, pero lo es ahora, y es extremadamente útil. En tienda de fotos. Puedes presionar la tecla R y te daré la herramienta de rotación y esto Vamos literalmente rotarías la paz a cualquier ángulo que quieras cuando mantengas el turno también puedes limitarlo a preestablecer ángulos y direcciones. Muy, muy útil. Voltear la imagen es algo que es muy común, y es posible que desee aplicar un atajo. Clave para eso, mayoría de las aplicaciones permitirán que se le aplique una tecla de acceso directo. De no ser así, pueden tener un botón cerca del Navegador que voltea instantáneamente la imagen. En photoshop, puedes encontrar la opción de flip de imagen en el menú de imagen imagen imagen, rotación y flip canvas horizontalmente. Infligir lona verticalmente. lienzo de pie horizontalmente es la opción más común y permite ver la pieza desde ella desde un punto de vista diferente. Volteado Entrar truco. Si la perspectiva es correcta, y si la composición general se ve bien, sin embargo, es mucho más eficiente aplicar un atajo Clave a esto. Puedes buscar en los menús del sistema, el menú de edición en para una tienda, últimos atajos de teclado y el sistema de atajos de teclado aquí te muestra todas las opciones de menú por aquí, y te permite modificarlas en el menú de imagen . Iré a la sección de rotación de imagen, flip canvas, horizontal y me iré. Vamos. Si me está diciendo que el conflicto, no me importa. Aceptaré. De acuerdo, y ahora, cada vez que golpee, vamos. Si la imagen va a voltear, está tardando un poco en esta pieza en particular porque hay bastantes capas para este cuadro que se crearon. Por lo que es una imagen muy grande. Pero vamos, si va a dar la vuelta a la imagen y cuando estás dibujando, en realidad es mucho Foster. Así que vamos a tener una vista previa rápida en un archivo mucho más pequeño. Tengo un héroe del dibujo. Sea cual sea el caso, vamos si lo voltea, y es una forma muy rápida y fácil de comprobar perspectiva de posicionamiento y así sucesivamente. 10. Comprender las capas rápidamente: son más o menos un núcleo fundamental fuera del flujo de trabajo de arte digital. Es así como trabajamos cuando trabajamos digitalmente. El concepto central que realmente quiero que entiendas. De lo que se trata de capas es que esencialmente estás tratando con capas de transparencia que se apilan unas sobre otras. Podemos hacer varias cosas. Dos capas cambian la rapacidad poner modos de capa en ellas están haciendo clic derecho. Podemos duplicarlos, copiarlos y pegarlos y demás. Y al manipular el sistema de capas, nos da un gran grado de flexibilidad en lo que podemos hacer. Cuando estamos creando arte digital, las capas se pueden renombrar. Su visibilidad también se puede activar en un off. No hay nada en estas capas por el momento, sino la capa con este gráfico en ella. Como dije con el botón de visibilidad, los objetos desaparecen y reaparecen. La mayoría de las aplicaciones también admiten carpetas de capas para que puedas crear carpetas de capas y general, justo cómo manipularías archivos en tu sistema. Se puede desplazar para seleccionar múltiplos y luego ponerlos en grupos duplicando ocultando el grupo y así sucesivamente. El núcleo es que las capas son capas fuera de transparencia de píxeles transparentes apilados sobre otros, pintando algo en una capa y luego tal vez agregando. La iluminación encima de eso te da un grado de control y una medida de control que normalmente encontrarías mucho más difícil Si estás trabajando en una sola hoja de papel. En la mayoría de las aplicaciones digitales en, encontrarás una paleta de capas similar. A esto, las capas individuales la capa nombra varias otras opciones que se relacionan con el sistema de capas. 11. Modos de capa y Opacity: siguiente, echemos un vistazo a Leia Modes y capa de capacidad de capa. rapacidad se refiere esencialmente a lo transparente u opaca que es una capa en la fototienda en la parte inferior de los derechos. Tienes el deslizador de opacidad, que es relativo al laico que has seleccionado en esta capa de poner un trazo de cresta, y cuando ajuste el matadero hacia arriba hacia abajo, hago lo que sea que esté en esa capa mawr o menos transparente. Ellas rapacidad es especialmente útil cuando quieres un latino arriba dibujos y dibujar encima de ellos cuando quieres que las cosas se vean a través de un transparente, cuando estás haciendo superposiciones de color sobre la paz y así sucesivamente. A continuación, echemos un vistazo a los asesinatos de capas. lammens son esencialmente asesinatos que manipulan todo el contenido de una capa relativa a esa capa en particular, y tienen diversos efectos que podrían hacer diversas cosas. Por ejemplo, esta capa por aquí capa cuatro que he creado su engañado con el color negro. Entonces emergen, se sientan a la saturación, y lo que hace es d satura todo el cuadro. Y esto en realidad es muy útil para comprobar si los valores en una pieza o funcionando bien, hay muchos modos de capa en photoshop y aplicaciones similares, y podríamos hacer todo un curso discutiéndolas. En el siguiente video, vamos a ver algunos de los modos de capa más comunes. El elemento clave a recordar, sin embargo, es que los modos cordero afectan a todos los píxeles de una capa en particular y pueden hacerles muy sufijo , afectando cómo se muestran en esa capa en particular. 12. ¿Qué son superpuesto, multiplicar y de pantalla pantalla?: en esto. Escucha, echemos un vistazo a Moz de tres capas, multiplicar pantalla y superponer y echar un vistazo a lo que hacen a los píxeles debajo de la capa en la que vamos a estar trabajando. vamos a estar trabajando en Laos 77. Vamos a agarrar un modo de capa. Se multiplica el cangrejo y veamos qué hace cuando pintamos varios colores diferentes en la parte superior . Voy a estar refiriéndome a cosas como la saturación enorme y demás, y los cubriremos cuando estemos haciendo el curso de color, es adelante aquí. Voy a agarrar un rosa, y voy a pintar con un pincel muy suave. Quién, uh, la sección de este cuadro. Entonces voy a pintar por aquí, y se puede ver que lenta pero seguramente se está agregando más rosa a este elemento en particular . El rapacidad de capa por aquí estaba en 18%. Voy a ponerlo hasta el 100%. Entonces lo que se multiplica realmente haciendo es esencialmente, escojamos un color. Aquí, permítanme mostrarles si escojo este azul de la sección de este muro allá arriba mientras pinto mawr y más multiplicación y a medida que aumenta la capacidad de la multiplicación. Lo que pasa es la Q por aquí y el valor y la saturación se mueve de esta manera en la caja. Entonces obtienes más saturación, y esto sería saturación, y obtienes un valor más oscuro. Y eso es lo que se multiplica haciéndolo. A medida que sigues multiplicando ese mismo Hugh cada vez más y más. Simplemente se sigue moviendo y llamas a una púa y multiplicas tu color. Elige en tu múltiplo, y eventualmente llegará a volverse muy oscuro. O bien, si pudieras pensar en otra manera, oscureció valor y muy rico y saturación por aquí, que es, ya sabes, diferencia de ser oscuro en valor pero muy saturado, así de saturado, derecho más saturado, Y eso es lo que multiplica haciendo. Está moviendo las cosas hacia abajo de esta manera, por lo que más saturación en Dhaka. Muy esto es útil para oscurecer áreas. Entonces si sentía que quería tener más profundidad de valor en algunas regiones, podría usar suavemente la presión del pin oscuro en esta zona un poco. Mawr lo hace un poco más de contraste, lo hizo. Puede haber el área debajo de los árboles y, um, siempre asegúrate de elegir el color correctamente para que estés multiplicando los valores y los tonos que quieres multiplicar que no estás usando argumentos. Sexo azul cicatricadas aparecen aquí abajo en los árboles. Se va a ver un poco raro. Va a poner a algunos perder Internet. Y eso es lo que multiplicó pantalla estadounidense efectivamente es lo mismo justo a la inversa. En cambio, tener un color particular seleccionado y enriquecer el color con más saturación en oscurecer el valor, realidad va a de saturar el color y la luz en el valor. Entonces, por ejemplo, si selecciono este tipo de tono medio tipo de soplado aquí y empiezo a cribirlo, puede ver cómo se pone más ligero. No, en términos generales, cuando queríamos pintar, es mejor acercarnos a la pintura desde una base teórica sólida de comprensión, luz y cómo funciona la luz. Cuando estás pintando que no quieres usar estos modos de capa, por ejemplo, puedes estar pensando, Oh, bueno, puedo usar multiplicar para sombras y puedo usar pantalla para reflejos. Ciertamente puedes, pero estas son más en herramientas Huntsman que pueden facilitarte ciertas cosas. No digo que no los uses, pero es mejor usarlos de la manera correcta. Muy bien, echemos un vistazo a las superposiciones excesivamente. Esencialmente multiplicar y cribir en una sola herramienta. Es muy bueno para crear contraste en un área en particular en un solo golpe, y puedes superponer cualquier color en cualquier lugar que quieras. Por lo que también es útil para cambiar el color o agregar colores a un área. Por ejemplo, si quisiera que estos árboles tuvieran un poco más de un verde más brillante en ellos y seleccionaran un verde más amplio aquí y yo puedo hacer un poco de superposición y se van a poner muy verdes ahora, eso obviamente es un poco picante. Es lo que puedes hacer es cambiar la opacidad sentada aquí y dejar caer la opacidad bastante baja y simplemente tener más de un efecto sutil. Y de repente estos árboles son un poco más verdes. Apague la capa puede verlo solo agrega una zorra extra verde a esa zona. Basta con acercar ahí y mostrarte es injusto capacidad mayor. Consigue más superposiciones verdes. Genial para eso y para hacer realmente superposiciones para que también quieras introducir otros colores en áreas como, uh, enriquecer tener sombras. A lo mejor con un morado profundo por aquí también puede hacer eso. Y agrega una variación agradable a una superficie hace que las cosas un poco más interesantes. La diferencia? Este más verde, poco picante en eso fue sólo un ejemplo. La superposición también es ideal para el contraste. Como dije antes, si queremos seleccionar una región en particular como aquí donde está oscuro y no voy aumentar el contraste en esa sección, podría simplemente hacer una superposición sin cambiar el color real de nada. Y de repente hemos conseguido más contraste en esa zona era menos contraste ing antes y esos esencialmente tres de la capa más común de Marin pantalla y superposición multiplican la pantalla y superposición, que esencialmente se está multiplicando y proyectando al mismo tiempo. En base a cualquier color que hayas elegido ya que este es un curso introductorio, solo quiero que obtengas una sensación general de los modos de fusión que son posibles en capas en herramientas de arte digital. Gran parte del tiempo, puede que no termines usando muchas de estas, en base a lo tradicional que quieres estar en tu acercamiento a la pintura y el dibujo digitales. Entonces eso es básicamente en pocas palabras. Esos son tres fuera de los más comunes. Leia, Moz, 13. ¡Hemos bloqueados la transparencia!: Echemos un vistazo rápido a la suerte. Característica de transparencia off aplicaciones de arte digital. Esencialmente, lo que esto hace es que bloquee todas las áreas que son transparentes, lo que permite trabajar únicamente en las áreas que han rellenado píxeles. Entonces en este ejemplo, la capa llena por aquí es el tipo de turquesa e verdoso lleno dentro del círculo. Si quería agregarle un valor más ligero, se puede ver que me voy fuera de las líneas aquí y después hay que entrar y arreglar eso y tú lo subes y qué no? No obstante, si selecciono esta capa y hago clic en el botón de píxeles transparentes suerte, ahora me he bloqueado fuera de dibujar y pintar fuera de cualquier píxel que no se engañen, verdad? Todos los píxeles transparentes, un bloqueado. Por lo que ahora puedo ir por encima de esta zona con bastante facilidad y no salir de las líneas. Si se quiere, es una característica realmente genial. También podrías presionar comando o control en ventanas y hacer clic en la vista en miniatura aquí, y te mostrará una selección de los píxeles que se están seleccionando actualmente. Y como tal, los píxeles transparentes que no se están seleccionando donde no se puede trabajar 14. ¡Comprender los pinceles digitales!: son un elemento esencial para la creación de arte digital. Photo shop cuenta con una sola herramienta de pincel con múltiples pinceles diferentes que puedes seleccionar para que te dé diversos efectos de pincel. Otras aplicaciones pueden tener herramientas separadas, por ejemplo, herramientas y herramientas para el dolor, joyas de acuarela y así sucesivamente. Y cada una de esas herramientas tiene diversos efectos y sentadas que podrías modificar en photoshop . Cuando tengas seleccionada la herramienta pincel, obtendrás acceso a la ventana de selección de pinceles. Y en esta ventana hay un montón de pinceles que vienen con photoshop que hacen diversas cosas. Por ejemplo, tienes el cepillo de salpicaduras de pincel de tiza, cepillos estándar de es cepillos redondos suaves y duros y varios otros. Cada pincel tiene propiedades diferentes en diferentes configuraciones que hace que reaccione de la forma en que lo hace cuando lo usas. Por ejemplo, si tomamos el ingenio cargado de acuarela plano por aquí, hacemos un trazo con esto versus, digamos, un cepillo redondo duro estándar. Ellos reaccionaron si los hubiera de manera diferente. Aparte de que sus formas sean diferentes, varias otras sentadas detrás del pincel provocarán que haga diversas cosas diferentes frente a tienda el panel Ajustes de pincel, que es este panel de un aquí, tiene multitud de sentadas que cambian la funcionalidad de cómo se ve y funciona el pincel particular. De Rusia esencialmente en la tienda de fotos son una forma predefinida. Puedes crear tus propios pinceles muy fácilmente. Por ejemplo, podría decidir hacer un montón de puntos que convoque. Definir estos puntos es un preset. Simplemente seleccionar estos y crear era un preset y luego finalmente tener un pincel como ese que estará en esa forma en particular. Yo sólo quiero ver si hay ejemplo en este listado de un pincel como ese, por ejemplo, por ejemplo, este cepillo de cerdas de ejecución rugosa. Si yo sólo aumentara el tamaño del pincel, se puede ver la forma del pincel por aquí. Si acabo de presionar el pincel crea ese efecto para acariciar, probablemente conduce a ello, estirándose y luciendo muy parecido a la pintura en los videos. Esa diversión de este video, vamos a ver estas sesiones y algunas de las propiedades comunes que ocurrieron con pinceles en sentido general. De verdad solo quieres saber que hay ciertos elementos y cosas de los estudiantes que se pueden modificar para lograr los efectos deseados en un pincel que quieres usar cuando estás pintando 15. Bordes duros y suaves: pinceles y digitales en aplicaciones tienen muchos atributos muy similares a ellos, y dos de los atributos principales son la dureza y el tamaño. La dureza se refiere al borde del cepillo. Un cepillo de bordes duros tiene un borde muy afilado a la misma. Este borde de aquí es muy duro, y por el contrario, un cepillo de bordes suaves es un borde muy suave para ella. Sus bordes muy, muy suaves y muy aerografiado. La dureza es importante. El suavidad o nitidez, a menudo borde, es una herramienta esencial al pintar también, pinceles se pueden redimensionar. El corchete cuadrado teclas en el teclado a generalmente los botones que puedes usar para hacer el tamaño del pincel , más grande o más pequeño y photoshop. También puedes hacer esto haciendo clic en el panel del pincel aquí y ajustando este tamaño y la dureza. Es importante saber que no todos los cepillos tendrán una dureza y a veces ni siquiera una opción de tamaño, dependiendo de las sesiones preestablecidas detrás de cada uno de los pinceles. 16. Conjuntos esenciales de pincel: en la mayoría de las aplicaciones de arte digital, la herramienta de pincel a menudo tendrá algunas sesiones esenciales. Echemos un vistazo a las sentadas clave de los pinceles. El primer sentado es una capacidad de paso E, Al igual que la rapacidad de capa controla la transparencia fuera del trazo. Cuando bajas, la capacidad de los trazos se vuelve más transparente. La segunda sesión es inundación. El flujo es esencialmente cuánto dolor sale de la herramienta por conjunto. Con menos flujo, tendrás menos pintura saliendo. Más flotación, más pintura. Por lo que una alta opacidad sentada y una sentada de bajo flujo resulta en un pincel que está apagando pintura a un ritmo más lento. De ahí por qué ves más de estos senderos circulares del pincel dan forma a estas sentadas por aquí en Photoshopped, opacidad y flujo de sentadas globales. Y no importa qué pincel selecciones, podrás manipular la opacidad y el flujo. No obstante, como se dijo anteriormente, cada pincel tiene una plétora de sentadas detrás de él, determinando su funcionalidad central al acceder al planeta pincel Sitings, que es este botón aquí con este botón por aquí en foto tienda, puedes manipular y ajustar las sentadas como desees. Repasemos algunos de estos elementos del menú y echemos un vistazo más de cerca. La primera opción es la forma de punta de pincel. Estas formas suelen estar predefinidas, sin embargo, en la punta redonda dura y suave cosas que vienen con para la tienda. Se puede modificar el squish del pincel. Está a nuestro alrededor. Se puede voltear, ajustar su tamaño. Sí, eso es para el preset de herramientas reales sentado solo en su dureza, y puedes ajustar su espaciado. Esta es una sentada bastante importante, Ah, espaciado más alto, como se puede ver en la vista previa, o dar como resultado un pincel que pinta con pasos más divididos. Por ejemplo, aquí, pesar de que la capacidad fluida o pasos bastante altos entre cada una de las instancias de pintura, es bastante grande. Y así se ve el trazo. Reduce el espaciado y obtendrás un trazo mucho más suave muy lechoso y suave, y no hay pasos notables entre cada pintura. Instancia. En términos generales, mantener el espaciado en alrededor del 10% debería ser óptimo, principalmente porque es más fácil de mezclar, lo que entrará en este momento con un espaciado de 10 o un poco más. La opción de dinámica de forma también es extremadamente importante. Dinámica de forma se refiere a la preciosa sensibilidad fuera de tu entrada de nosotros. En esta instancia, estoy usando una campaña de manera. Estoy sentado el tamaño Judá ahorrando aquí para utilizar la presión del pasador y también han ajustado el diámetro mínimo que el tamaño del cepillo puede ir Cuando presioné ligeramente. Entonces, por ejemplo, aquí la Rusia tal vez lo que es en la pantalla cuando presiono suavemente, el diámetro mínimo al menos mi presión será 20% de descuento en la salsa general de cepillos. Los señalamientos. Judy aquí es lo que crea el efecto de la sensibilidad preciosa. Entonces cuando presioné muy suavemente, me da un golpe delgado. Cuando una prensa fuerte, me dan un golpe más grueso. Por supuesto, obtienes todos los rangos en el medio en tamaños de pincel más pequeños. Esto es muy útil tener un lápiz de aspecto muy realista o efecto de dibujo. Por lo que esencialmente, la forma en la sección Imex permite asignar presión de pasador al tamaño y los controles de diámetro mínimo fuera de la dinámica de forma fuera del pincel, y esto permite esencialmente asignar el control de espesor y delgadez al dolor wakame. Eso es genial, pero ¿y si quieres controlar la oscuridad y la ligereza, qué está permitiendo ese control? Y para la tienda? Esta es la opción de transferencia opción de transferencia tiene la capacidad Jenna sentarse para pin presión. Por lo que esencialmente la capacidad también está determinada por lo duro o suave que presiono y el tamaño. Entonces cuando presioné suave y ligeramente, obtengo una delgada línea de luz, y cuando presiono fuerte obtengo una línea bonita, gruesa, oscura. Es posible que notes que los extremos tienden a pegarse muy bien. Esto se debe a la dinámica de la forma, como se puede ver más allá de la dinámica de la forma. Transferir opciones de forma de punta de cepillo. Hay muchas otras opciones disponibles para manipular y ajustar. El pincel es de tu agrado. Dicho esto, como principiante por ahora, no me preocuparía demasiado por ninguna de las otras opciones. Hay una plétora de paquetes de brochas off disponibles en línea desde pinceles de acuarela , pinceles de trabajo hasta pinceles de tinta y así sucesivamente que puedes descargar. Y ya tienen estos presets. Las sesiones se sientan para ellos. ¿ De verdad no necesitas preocuparte por ellos? Todo eso dicho y hecho esto en las sentadas de pincel esenciales que debes saber para dibujar y pintar 17. Mezclar tu "Pintura": mezclar en digital son herramientas es una habilidad bastante esencial. Afortunadamente, es bastante sencillo y esencialmente solo implica usar el voluminoso y hacer diferentes trazos y selecciones de color. Digamos, por ejemplo, que quiero culpar a un azul oscuro por un azul más claro. Pondré los dos colores uno al lado del otro, pero me gustaría un aquí suave, radiante. Quiero que estos dos colores se mezclen entre sí. Necesito asegurarme de que mi dolor esté configurado para transferir para que la capacidad esté siendo afectada por la presión del pasador. Cuando primero suavemente, quería ser muy ligero, y cuando presionaba con fuerza, quería ser muy opaco. Con ese asiento sentado, ahora soy capaz de colorear escoger uno de los azules y pasar suavemente por encima del otro azul, creando un color completamente nuevo y luego color. Escoge eso y mezcla eso a través y escoge constantemente estos colores, fusionándolos entre sí. Déjame hacer esto un poco más lento para que puedas ver como uso el seleccionador de color para seleccionar un corte por un tiempo. Se convierte en un movimiento bastante natural para ti, como olímpico y yo rocío. Estoy determinado qué valor va a color que necesito a continuación y un color pick eso y lo presto en color cerdo Lind. Hola. Pick Lind tipo de cerdo Lynn. Y como pueden ver, empiezo a conseguir un int muy agradable Grady. Diferentes pinceles te darán diferentes efectos Cuando estés mezclando de esta manera, Esta es la forma primaria en que se hacen las mezclas fue pintando digitalmente. 18. Erasing: Echemos un breve vistazo a la maquinilla de afeitar a tienda inferno y, en general, en general, mayoría de las aplicaciones. El borrador podrá acceder a la plétora de cepillos disponibles en el sistema también . Esto le permite tener borrado dinámico en lugar de simplemente eliminar una sección que puede elevar dinámicamente. Tu maquinilla de afeitar también tiene ajustes de opacidad y flujo, así como todos los demás ajustes de pincel que podrías esperar. Generalmente se accede a la herramienta de carrera presionando V en el borrado de teclas no hará uso de tu presión de dolores debido a esas mismas sittings de pincel. Es importante tener en cuenta que cuando estés elevando, levantarás lo que sea que esté en la capa actual elevando al fondo. Entonces, por ejemplo, si creé una nueva capa y puse un punto rojo detrás de ella en la guarida de punto azul cuando levanté ya levanté al fondo, elevando solo lo que está en la capa actual, estoy trabajando en 19. El increíble seleccionador de colores: en esto. Escucha, vamos a echar un vistazo al selector de color y cómo funciona realmente el selector de color en digital en aplicaciones, no el viejo arte digital. APS tienen el mismo selector de color. Algunas de ellas son circulares. Algunos de los más triangulares con un círculo a nuestro alrededor obtienen diversas versiones diferentes del mismo. ¿ Cómo funcionan todas esencialmente de la misma manera. El primer elemento es el deslizador de tonalidad, y en términos generales, esta sería la selección de color. Cuando estás hablando estrictamente del color y sus pares forman el tono, el selector U te permite elegir un rango de tonalidades pasando por todos ellos desde amarillo, rojo, magenta, azul, cian y así sucesivamente. El cuadro principal aquí es en realidad un valor y una selección de saturación. Saturación de caja se refiere a lo rico en color que es algo. Cuanto más saturación, rico en el color. Es la siguiente saturación. Cuanto más gris en el valor de color se refiere a ligereza y oscuridad. Se puede ver eso seleccionando un azul Hugh Say en particular. Aquí podemos pasar a alta saturación alta valorablemente, dándonos esto muy brillantemente, o una versión de alto valor, baja saturación ese azul simplemente muy pálido y todas las demás combinaciones que irían con el sistema. Entonces, por ejemplo, podrías tener azul de saturación media valorada muy oscuro, y se ve un poco gris ahí en el bloque. Aquí vamos es muy tipo de prueba temprana tipo de azul oscuro. Esencialmente, así es como obtienes tu rango completo de valores de Latent Doc y todos los colores. 20. Comprender las selecciones todo importante: las selecciones son probablemente una de las herramientas más útiles, y una de las mayores ahorradoras de tiempo. Cuando se trata de arte digital, las selecciones esencialmente permiten seleccionar algo y ser manipulado, y cubriremos la transformación en la siguiente lección. Photo shop y la mayoría digital en aplicaciones ofrecerán generalmente tres tipos de selecciones . Tres o cuatro tipos de selecciones. El primero es la herramienta de marquesina, y lo que haremos es que solo te permitirá seleccionar una región rectangular o cuadrada para seleccionar una región perfectamente cuadrada. Simplemente sostén, cambias y sueltas, y esa región ahora está seleccionada. Lo que puedes hacer es que puedes trabajar solo en esa región. Aislará esa región por ti para que solo puedas pintar en esta región en particular. O puedes manipular esta zona. Por ejemplo, si tuviera mando o control, vea y luego Comandante Control V, en realidad he copiado y pegado esa cuadra que había seleccionado. También puedes usar una herramienta de marquesina elíptica, y esto te permitirá seleccionar áreas redondas, áreas elípticas o áreas perfectamente circulares ganadas una vez más, manteniendo presionada la tecla de turno para limitarla a un círculo perfecto Si necesitas más preciso selecciones, puedes hacer uso de los menos así a la herramienta menor te permite realizar selecciones basadas en donde sea que dibujes y cualquier forma. No hay restricciones a esta herramienta de selección en particular. No obstante. Puede ser un poco complicado, a veces poniéndose muy apretado, áreas seleccionadas muy bien. Y para eso puedes usar la herramienta de selección de punto de punto. No todas las aplicaciones tienen el taburete en las tiendas de fotos llamadas el poligonal S. O toole. Permite seleccionar áreas de punto a punto, y se puede ver que es mucho más preciso seleccionar áreas muy pequeñas. De esta manera, las selecciones son muy dinámicas. Se pueden copiar, pegar, ajustar y transformar. Las propias selecciones tienen su propio menú de selección, y hay una plétora de otras opciones que se pueden hacer aquí, particularmente en el menú de modificación, lo que permite ampliar o contratar la selección en base a un número de Internet. Off pixels también pluma la selección que ha dado una edad muy suave. También de nuevo basado en un número seleccionado de píxeles. Las selecciones son realmente más útiles cuando se dibuja y cuando se quiere mover elementos alrededor, tal vez usted durante el brazo que necesita ser un poco más alto. Simplemente puedes seleccionarla, cortarla de esa capa, pegarla en una nueva capa y moverla por ahí. O simplemente con mantener la tecla de control de comandante mover elementos alrededor en el particularmente en el que estás trabajando. Entonces me consumo. Simplemente mueve este objeto alrededor. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a las herramientas de transformación, que también son extremadamente útiles. 21. Comprender la transformación: Ahora que hemos tenido una mirada básica a las selecciones, veamos qué podemos hacer cuando hemos seleccionado algo en términos de transformación. La mayoría de los digitales en aplicaciones tienen un grado muy alto de herramientas de transformación, aunque probablemente Photoshopped tenga la transformación más alta. Las herramientas nos permiten manipular elementos seleccionados de formas únicas. Los atajos a la transformación global simplemente general suele ser control o comando. T. Cuando golpeo vamos T. repente consigo unas manijas que puedo jalar y manipular. En términos generales, sostener turno limitará mi manipulación. Cualquiera que sea el caso. En esta instancia, la transformación general me permite, ya que conduje el cursor a una esquina que acaba de pasar. El mango me permite rotar el objeto manteniendo presionado el turno. Puedo limitarlo a algunas posiciones preestablecidas haciendo clic y arrastrando una de las esquinas. Puedo manipular la escala y el tamaño del objeto, y si mantengo el turno, lo limitaré a sus proporciones originales. Cuando el modo de transformación está habilitado, también puedo hacer clic en el medio del objeto y moverlo. Si esto fuera parte de una selección, moverías el área seleccionada fuera de donde sea. Las selecciones localizadas de Waas pueden ponerse un poco más intensas. Voy a cambiar un poco la forma y mostrarte algunas de las cosas que las selecciones pueden hacer en el menú de edición, y debería estar en el menú de edición. En la mayoría de las aplicaciones, deberías encontrar el menú de transformación, y aquí detalla los elementos adicionales de escala de transformación, que hemos visto en rotación, que hemos visto son bastante comunes. No obstante, también hay perspectiva distorsionada sesgada terminada para la tienda conocer Walk to the sesgada, distorsionada Perspectiva herramientas son 50 verano. Permiten estar realmente en forma en diferentes direcciones. El instrumento de perspectiva en particular, está agradecido. Hacer que las texturas encajen en perspectiva o doblar algo para que sea más una perspectiva correcta . De gran importancia es el flip horizontal y flip vertical en el transformador. Ahora ya hemos cubierto esto en una lección anterior de esto es genial para selecciones cuando quieres dar la vuelta a algo o duplicar algo. Por ejemplo, si me gustaría que esto estuviera duplicando otro lado, simplemente puedo copiar la capa duplicando la vuelta, moviéndome en nuestros pedacitos, entrando en ella, transformarme y luego voltear horizontal. Y entonces tengo que desmontar este mismo elemento. Ahora esto es algo diferente a la imagen de la imagen, rotación, flip canvas, flip horizontal, lienzo radical. ¿ Quién está aquí? Estás volteando todo el lienzo horizontal o verticalmente. Esencialmente, ese es el quid de las herramientas de transformación. Una vez más, se enciende el atajo, T manteniendo el turno siempre limitará lo que estás haciendo. Se puede triturar, se puede estirar, se puede girar, y adicionalmente, mantener el comando y tocar una de estas manijas te pondrá en perspectiva Walk. 22. Let's todo rápidamente!: hemos mirado a través. Algunos conceptos clave del núcleo digital son las herramientas en este curso, y ojalá no importe una aplicación que utilices, vas a reconocer las similitudes entre ellas y tener una buena comprensión general de cómo utilizarlas. En esta escucha final, vamos a correr de nuevo. Algunos de los conceptos comunes y los elementos comunes fuera de lo digital son herramientas. En primer lugar, mayoría de las veces tendrás menús en la parte superior, y los menús se relacionarán con diversas funcionalidades dentro de la aplicación. Generalmente tendrá herramientas en un lado del otro, y cada una de las herramientas está generalmente especializada. Hará algo útil. Paladares estarán en otra sección de la tienda de fotos de pantalla ahí a la derecha y los pellets relacionados con ajustes de herramientas y otras diversas características, como capas, navegación y demás. Volvamos a montar un sondeo. Iremos a caer, sabíamos y se presentaron con el conjunto de lona de ventana. Podemos nombrar el lienzo. Podemos elegir tamaños de presets. Podemos ajustar el tamaño de interés de dos píxeles, centímetros y así sucesivamente. Vamos con los píxeles. Consulta la resolución. El modo de color, que generalmente debe estar en GB y el contenido del laboratorio de fondo, y podemos crear el nuevo documento. También podemos agregar una capa encima del fondo ahí para asegurarnos de que estamos trabajando en una capa transparente. Nos da un buen grado de flexibilidad. ¿ Pueden navegar? Usando la ventana Navigator? Podemos acercarnos. Podemos panoramizar arrastrando la caja en la ventana del Navegador. También podemos utilizar el espacio de teclas de acceso directo, que nos dará la herramienta de mano y también permite a EU Japón alrededor de la paz son herramientas más comunes R B para la herramienta de pincel, que estoy actualmente y que nos permite usar la herramienta de pincel. Funcionalidad de aplicaciones puede haber seleccionado atajos para las herramientas específicas, tal vez yo para entintar p para pin y ternera o cepillo y así sucesivamente. El botón de control estará en PC y el comandante pero en Mac te dará el movimiento a, y esto te permite mover elementos en sus capas particulares alrededor del lienzo. El R Key frente a tienda traerá la herramienta de rotación, y esto nos permite rotar nuestra vista fuera del lienzo. Esto en realidad no es rotar el archivo final que se hace en el menú de la imagen. Bajo rotación de imagen. La mayoría de las aplicaciones te darán rotación de imagen así como solo rotación estándar mientras estás trabajando rotación de vista. Después aprendimos sobre el panel Capas que nos permite crear nuevas capas. Agruparlos en carpetas. Podemos duplicar capas y exceso de las opciones haciendo clic derecho en ellas. Se puede cambiar la visibilidad de las capas también se puede ajustar la opacidad de una capa. También podemos añadir modos de capa, cambiando la forma en que la capa muestra los píxeles. También se llama modos de mezcla, y afecta la forma en que los píxeles de cualquier capa en particular se mezclan con los píxeles por debajo o por encima de ella. También aprendimos acerca de multiplicar los modos de capa de pantalla y superposición, y que se multiplican mueve un particularmente Hugh, hacia más saturación y valores más oscuros. Pantalla se mueve. Instituye esta saturación y valores superiores y superposición. Hace ambos al mismo tiempo, en base a los valores que estén debajo mientras pintas con él. También aprendimos sobre bloquear la transparencia en una capa en particular. Al hacer clic en el botón de transparencia suerte, la aplicación evitará que dibujemos en cualquier lugar excepto dentro del área de píxel de pliegue. Entonces, por ejemplo, aquí puedo usar el color rojo para dibujar en las áreas donde ya he dibujado, pero la aplicación no me permite dibujar fuera de esas áreas. Pasando a los pinceles, aprendimos que diferentes herramientas pueden tener diferentes pinceles. Multitud de herramientas y Photoshopped, particularmente hacen uso de la misma brocha está disponible ya sea la herramienta de borrado, esta herramienta de manchas, la herramienta de pincel y así sucesivamente. Los de Rusia tienen sus propios escenarios únicos. Entonces en el cepillo de estrangulamiento, por ejemplo, y seleccione el cepillo de camión seleccionado sentadas. Y tendrá opciones variables para esa forma en particular. Su propia capacidad y traspaso de sesiones con sus propias sesiones, prisa por dar forma y espaciamiento, sentadas, alisado y demás. También aprendimos sobre los pinceles de bordes duros y el cepillo de bordes suaves es que se vinculan a la teoría del arte bastante fundamentalmente, en base a donde necesitas más duro. Más contraste, ING lesiona o más suave, más mezcla lesiona para dirigir el foco de los espectadores En diversas instancias, también miramos la opacidad y el flujo justo en la transparencia de un pincel en particular, así como la cantidad de pintura que fluye de ese pincel en particular. Rush tamaños perreras a ajustar, pero haciendo clic derecho adicionalmente, si el paladar está disponible para ti, puedes ajustar el tamaño del pincel por aquí o en el área de opciones de pincel. Ciertas herramientas permiten también el ajuste del arnés. Al usar la calumnia, Aiken convierte una suave presión redonda en una dura presión redonda. También aprendimos sobre una habilidad clave que se está mezclando mediante el uso de la vieja llave para el pick de Calais. Podemos culpar a dos colores juntos. Esto es especialmente útil cuando se está haciendo iluminación en pinturas, y es necesario culpar a los valores el uno al otro para crear un efecto tres D. También miramos la herramienta Eraser, que utiliza los mismos pinceles que la herramienta de pincel. Y sencillamente, se levantará en base a cualquier pincel sentado que hayas seleccionado. Miramos el selector de color al que nos permite seleccionar un enorme su valor que se está moviendo arriba o hacia abajo, claro a oscuro y su saturación moviéndose de izquierda a derecha. Después echamos un vistazo al uso de selecciones, transformación y herramientas caminadas. Comando o control. T generalmente transformará los objetos de una capa en particular, ya sean trazos de pin o trazos de pincel o formas. Entonces podemos agarrar las manijas para manipularlas, manteniendo el turno para frenar las proporciones moviéndose fuera de las manijas, podemos rotarlas y manteniendo el turno. Una vez más, podemos sentarlos a posiciones preestablecidas. También podemos sostener el control de comandante y distorsionar la imagen de diversas maneras, o golpear el botón de pie y doblar y deformar la forma particular. Estas son las funcionalidades esenciales de las aplicaciones de arte digital. Nos permiten utilizar las capas para dibujar y pintar en modos de cordero usados para modificar la forma los píxeles te muestran las herramientas de selección y transformación para hacer ajustes al trabajo que hemos realizado . Generalmente podemos elegir entre una plétora de pinceles para darnos efectos variables desde lápices , aceites, tintas y demás. También podemos haber sido creando lienzos de diversos tamaños y diversas resoluciones basadas en el uso de la obra. Gracias por participar en este curso. Espero que tenga una visión mucho más clara off. Duro digital son herramientas, trabajo y cómo funcionan en general 23. Conclusión: en este curso, hemos analizado las características centrales del software de arte digital, y la mayoría de estas características se comparten entre las diversas aplicaciones disponibles. Si sientes que algo los cursos no están claros o te gustaría una explicación extra sobre un tema en particular, por favor siéntete libre de avisarme. Y estaré encantado de añadirla para ti. Gracias por participar en el curso. Si quieres seguir aprendiendo más arte, asegúrate de echar un vistazo a mi otro curso. Nuestros fundamentos, dibujo y la pintura esenciales, que te da los fundamentos a los fundamentos del arte y es un muy buen punto de partida . Si te estás metiendo en el dibujo y la pintura, eso es todo de mi parte. Tener un tiempo fantástico dibujando y pintando y digital sobre aplicaciones, y nos vemos en el próximo curso.