Mandala de rueda de colores: parte 3 - lección compleja de mezcla de colores para pétalos de flores y bonificaciones | Chris Carter | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Mandala de rueda de colores: parte 3 - lección compleja de mezcla de colores para pétalos de flores y bonificaciones

teacher avatar Chris Carter, artist, illustrator and explorer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      4:35

    • 2.

      MATERIALES

      3:12

    • 3.

      Creación de mandala A

      3:16

    • 4.

      Creación de mandala B

      1:45

    • 5.

      Lección de mezcla de colores con bonificación

      23:40

    • 6.

      Mandala de pintura A

      5:14

    • 7.

      Mandala de pintura B

      1:20

    • 8.

      Conclusión

      4:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

80

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Vista previa de mandala de rueda de color - parte tres

Este es el tercero de la serie mandala de tres partes en color. En esta clase aprenderás cómo crear dos mandalas adicionales para pétalos de flores. En lugar de la paleta limitada de tres pigmentos, uno de cada color primario, que usamos en las partes uno y dos, utilizarás seis pigmentos, un color cálido y fresco de cada color primario. Como un bono adicional, ¡en esta clase se incluye una versión condensada de mi taller de teorías de dos días de mezcla y colores! Aprenderás a determinar con anticipación el resultado de mezclar dos pigmentos primarios en función de qué tan frescos o qué tan cálidos son los pigmentos. De esta manera, puedes controlar la claridad y la saturación de tus colores.

A continuación se muestra una lista de posibles pigmentos que usar. Elegirás un cálido y un fresco de cada color primario.

PIGMENTOS:

Amarillos frescos: Limón de cadmio, amarillos de Hansa, amarillos de bismuto, amarillos de limón, Titanato de níquel, Aureolin

Amarillos cálidos: amarillos de cadmio, hansa en profundidad amarillo, Deep, dioxina de níquel, acres amarillos

Blues frescos: teal cobalto, turquesa cobalto, azul Turquoise, azul ftalo, azul manganeso, azul de Joe's

Blues cálidos: azul ultramarino, azul indanthrone

Rojas frescas: Magenta, acarreo de Alizarina, carmina de quinacridona, rosas de quinacridona, carmesí de Quinacridona, carmesí de Quinacridona

Rojas cálidas: rojo de cadmio, vermillion, rojo de Pyrrole Red, de cadmio, Scarlet de Pyrrole

Puedes encontrar descargas para las dos plantillas a continuación en la sección Proyecto de clase de esta clase.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Chris Carter

artist, illustrator and explorer

Profesor(a)

Welcome to Skillshare. I'm Chris Carter.

I love exploring the world with pen and brush whether it be by land, sea or air! Here on Skillshare, in tiny bites, I present tips and techniques I've learned over a lifetime of sketching, drawing and painting. My classes are designed with two purposes in mind: to present tips and techniques that help you learn new skills and master current skills; and as quick reference for those of you who have attended one of my live workshops.

I create large, abstract watercolors and oil paintings in my studio. When traveling, which I do for more than half the year, I work realistically, mostly in sketchbooks. I sketch from reality daily to keep my eye, hand and brain coordination well-honed.

You can follow me on Instagram. Additional ... Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: bienvenido a la tercera parte de rueda de color Mandela. Yo soy Chris Carter. En la primera parte. Creamos varios dólares Star Mon usando uno de cada color primario. Esto es de uno a tres, y creamos mucho más y los de ustedes que han tomado esa clase y publicado sus proyectos, muchas gracias en sugeriría que todos los demás que estén interesados echen un vistazo a esos proyectos porque eran realmente, realmente maravillosos. Y fueron más allá de sólo la tormenta en dólar. La gente lo cambió y se graduó, lava y sacó el charco del mismo e hizo algunas cosas realmente divertidas con él. Y luego, en la segunda parte, hicimos pétalos de flores. Montella está encendida. Este fue más o menos el básico. Andi hizo todo tipo de variaciones ahí se volvió un poco más complicado y jugó con algunos colores salvajes. De nuevo, acabamos de tener tres pigmentos. Estábamos usando un azul, un amarillo y una costilla, y cualquier rojo, cualquier azul o cualquier amarillo. Estábamos viendo qué podíamos mezclar para tipo de colores secundarios que podíamos obtener de aquel de también, trabajamos con algunos colores terciarios donde mezclamos de thes. A ver aquí vamos. Entonces el amarillo, el rojo y el azul son tus colores primarios sobre el verde sobre el violeta y el naranja o tus colores secundarios. Y estos son tus colores terciarios. Entonces esto es un violeta azul. Esta es una lima roja sobre amarillo anaranjado, y lo siento, Un rojo naranja y el rojo amarillo. Se trata de un verde amarillo, verde y azul. Entonces, um, lo mismo aquí y estas son mis palabras. Proyectos aéreos publicados en la segunda parte son magníficos. Se fueron camino. Los estudiantes se fueron mucho, mucho más allá de lo que se esperaba de ellos. Y eso son algunos de los patrones y diseños que inventaron para sí mismos basados en el pedal de piso, Mandela son simplemente exquisitos, bien valen el color. Ahora, en la tercera parte, algunos de los artistas ya hicieron la tercera parte de cierto modo porque amplían que están diseñados tanto más que el pétalo de flor básico. Pero esta vez vamos a hacer una gran diferencia. En las partes uno y segunda parte. Nosotros, um, usamos tres pigmentos, sólo tres pigmentos para mezclar todo en las partes tres y cuatro. Vamos a usar seis pigmentos íbamos a usar un cálido y fresco de cada una de las primarias de amarillo cálido y fresco. Ah, rojo cálido y fresco y un azul cálido y fresco. Y vamos a hacer Va a ser de nuevo el pétalo de flor, básicamente, y luego vamos a hacer otras formas geométricas a su alrededor, ¿eh? Entonces ahí está éste. El motivo por el que está cortado es porque perdí la pista de lo que estaba haciendo, y tuve que separarlo y volver a armarlo. Tía, Aquí hay otro ejemplo. Entonces te voy a mostrar cómo crear estos dos diseños en la tercera parte, y luego ella estará por tu cuenta para crear cualquier variación de eso como, y solo un adelanto a escondidas de la cuarta Parte. Te mostraré cómo hacer este mandala y, um, y entonces puedes hacer tus propias variaciones de eso, también. Entonces aquí vamos podemos escoger seis pigmentos cualquiera siempre y cuando sea una lectura cálida. Una rejilla fresca, un amarillo cálido, un amarillo frío Ah, azul cálido, Un azul frío y voy a publicar en los materiales de referencia están en la descripción. Verás una lista de pigmentos sobre si están listados es un pigmento frío o un pigmento cálido . Por lo que verás tus amarillos, rojos y azules rotos en mormón. Enfriar para que puedas echar un vistazo a eso y elegir en consecuencia. Bueno, empecemos. 2. Materiales: Me gustaría repasar los materiales que necesitarás para este curso de clase. Necesitarás un trozo de papel. Utilizo papel de impresión Reeves B F K, pero cualquier papel de acuarela calidad papel de color agua servirá, y yo hago . Mi Mondal mide cerca de siete pulgadas, así que en ocho por un pedazo de papel de nueve por nueve estará bien. Necesitarás una brújula ajustable y no tiene que ser elegante así. Simplemente puede ser brújula baratura. Siempre y cuando mantenga su posición. Bueno, necesitarás un borde recto. No tiene que ser gobernante, realidad. Cualquier borde recto. Usaste el borde de un trozo de papel. ¿ Una canción? ¿ Es recto? Bien. Necesitarás un lápiz. Necesitarás pincel. Necesitarás una paleta para poner tus pinturas. Y para mezclar tus pinturas necesitarás Ah, recipiente de agua. Usé uno con tres agujeros para asegurarme de que nuestras tres secciones para asegurarme de que mi agua esté siempre limpia y necesitarás seis pigmentos. Un cálido y fresco de H color primario. Un amarillo fresco, un cálido te una lectura fresca, un rojo cálido. No tienen que ser los que estoy sosteniendo un azul fresco y un azul cálido, y eso es todo. Ah, dos cosas más, tus necesidades y toalla de papel, y necesitarás papel de desecho para probar tus mezclas. Aún así, empecemos. En primer lugar, te mostraré cómo dibujar para crear dos variaciones diferentes del complejo mandala de pétalos de flores . Y luego pasaré a pintarlo a color, y pasaré por las etapas de donde pongo los colores. No tienes que seguir ese orden, pero yo lo hago de esa manera para mantenerlo recto en mi cabeza porque es tan, tan fácil. Como verás, es fácil poner tu color en el lugar equivocado. También te he dado un archivo PDF de dos ruedas de color diferentes. Esta rueda de color. Mira, siempre tengo amarillo en la parte superior que te muestra a dónde pertenecen los fríos y cálidos de cada uno, y luego otra rueda de color que es solo una rueda de color estándar que te muestra la primaria ,la secundaria y la terciaria colores y donde pertenecen en la rueda de color. , Ese aire significaba para su orientación, que espero ayude a mantenerlo recto. Se reforzará en tu cerebro. Uh, por qué estos colores se mezclan y crean hermosos tonos que hacen, así que empecemos. 3. Crea Mandala A: para este nuevo mandala iban a estar empezando de la misma manera que lo hicimos con el 1er 2 Empezamos dibujando un círculo en dividirlo en seis partes iguales. Simplemente estamos marcando las secciones de la circunferencia del círculo con una línea recta. Hacer un camino alrededor de conectar los puntos. Ahora has creado un hexágono, una forma de seis lados. Seis lados iguales. Divida tu círculo por la mitad con una línea recta que comienza en la parte superior y termina en la parte inferior. Después conecta los otros puntos que están opuestos en el círculo. Ajusta tu brújula para que sea más pequeña de lo que era cuando dibujaste el círculo original. No hay una medición específica para esto. Simplemente puedes lograrlo. La distancia es atractiva para ti. Usando esa medición, crea arcos en tres triángulos, saltando un triángulo entre el arca. Coloca tu brújula al final de uno de los arcos y, usando la misma dimensión, crea tu pétalo de flor. Tus arcos de pétalos florales se extenderán desde un lado del hexágono hasta un lado adyacente del hexágono. Tienes un mon dólar algo simétrico. Observe que hay ligeras diferencias en cada otro triángulo coloca tu brújula en uno de los puntos donde los arcos se cruzan como opción, también puedes continuar esos arcos todo el camino hasta la circunferencia externa del círculo que te dará pequeñas formas extra para pintar y más tarde, porque creo estas a medida que voy, me di cuenta de que podría haber añadido esas líneas cuando estaba haciendo los arcos en primer lugar. A mí me gusta hacer cambios en el camino, dependiendo de cómo se vea ahora con líneas rectas. Conecta los puntos de los pétalos de flores en los tres triángulos que no tenían el Arkin original ellos. El Mondal A está completo, y está listo para tinta. Si no estás usando el Carbon Platinum Inc. Asegúrate de tener un pedazo de papel bajo la mano para no manchar tu aunque estés usando la tinta de carbono platino, ten cuidado. Asegúrate de que sea el Dr antes de descansar la mano sobre él. 4. Crea Mandala B: Mandela ser no es simple Mandela crear. También abre grandes oportunidades para ser creativo por tu cuenta y agregar pequeños detalles. Empieza de la misma manera. El resto de dólares del lunes han comenzado con un círculo. El segundo paso también es el mismo. Divida la circunferencia del círculo en seis segmentos iguales, como hiciste en Mandela. A. Conecta los puntos alrededor del círculo, creando un hexágono. Divida el hexágono en seis triángulos conectando los puntos opuestos, pasando por el centro del círculo. Apenas tu brújula para ser unos 3/8 de pulgada más pequeña de lo que era cuando hiciste tu círculo original en Markoff. Esa distancia en cada una de las líneas rectas que acabas de crear, las han pasado por el centro del círculo. Conecta esas marcas, y habrás creado un hexágono más pequeño dentro de tu salida más grande. Reajusta tu brújula a su configuración original. Markoff Los pétalos de flores como lo hiciste en el primer mandala, deteniéndose en el borde del Hexi interior. Adelante y crea todas las £6. Reajusta tu brújula y haz un círculo más pequeño que se sienta detrás de tus pétalos de flores. Y ahora eres Mondal está completo Si quieres agregar algún pequeño detalle extra, adelante y haz eso. Ahora ya estás listo para tintar tu Montel una vez más. Ten cuidado de dejar que tus líneas se sequen antes de descansar la mano sobre la parte superior de en línea de tinta . 5. Lección Bonus de colores: bienvenido a la mezcla básica de colores. Soy Chris Carter en este video. Voy a compartir con ustedes el método que he usado para enseñar mezcla de colores y teoría del color en mis talleres de vida. El método que te voy a enseñar es una forma de pensar en el color y pensar en color, determinado por dónde descansa cada pigmento en la rueda de color en cuanto a si es cálido o fresco, esto es más una forma de pensar de una manera de hacer más bien que una forma de entender desde el punto de vista científico cómo funciona el color a través de las luces. Normalmente me dejo llevar un poco con la ciencia detrás de ella. En este video. No voy a meter la ciencia en ella. Simplemente te voy a mostrar lo que pasa cuando mezclas colores que están más cerca en la rueda de color o más separados. Y a partir de ahí entenderás cómo crear colores hermosos, intensos, totalmente saturados totalmente saturados, brillantes, y entenderás por qué, mezclando otros colores que se consideran bastante primarios, te daremos neutrales, y luego podrás mezclar hermosos neutrales. Aprenderás por qué algunas de tus primarias, como un rojo cálido sobre un azul frío, no te darán un violeta, pero en su lugar te daremos un marrón o algo de un gris. Entonces, empecemos. En esta demostración, estoy usando una rueda de color estándar de 12 secciones. Tengo tres primarias, una amarilla, azul, roja. Tengo tres segundas, una verde, una violeta y naranja, y tengo seis. terciario es un naranja amarillo, verde, azul, verde, azul, violeta , rojo, violeta, rojo, naranja y amarillo. Cada una de las primarias está dividida en ser cálida o fresca, así que tengo dos de cada primaria. Tengo un amarillo fresco. Tengo un amarillo cálido. Tengo un azul fresco, que es un halo y un azul cálido. Tengo un rojo frío y un rojo cálido para mi amarillo fresco. Estoy usando Windsor Yellow para mi amarillo cálido. Estoy usando Hansa Yellow deep para mi azul fresco. Estoy usando un Joe's Blue, que es un halo para mi azul cálido. Estoy usando azul ultra marino para mi rojo fresco. Estoy usando un lagarto carmesí de mi rojo cálido. Estoy usando luz roja cadmio. Ahora he exprimido esos colores en dolores. Puedo quitar esto y luego colocar mis pigmentos justo en esta plantilla, La plantilla que laminado con papel de contacto transparente. De esa manera puedo usar esto cuando estoy pintando para mantener mis pinturas rectas para que esté seguro de que no las estoy mezclando, sobre todo el blues, porque a veces se ven igual y no quiero por error mezclar un azul fresco con mis rojos. Estoy tratando de conseguir lo violento, así que uso ambas plantillas usarán esto como referencia. Y uso esto para realmente hacer un seguimiento de mis pinturas cuando realmente estoy mezclando mis pigmentos. Estaré usando esta paleta y colocando estos justo aquí. Sólo me mezclaré a pigmentos a la vez. Nunca mezclaré tres pigmentos para asegurarme de que estoy imprimiendo mi cerebro con la información que quería retener. Siempre tengo mi amarillo en la parte superior, mi rueda de color. Cuando pongo mis pinturas al óleo, hago lo mismo. Pongo mis pinturas en un patrón circular. Empiezo con amarillo en la parte superior, yendo en el sentido de las agujas del reloj. Me mudé al azul, continuando en el sentido de las agujas del reloj, me mudé a leer y luego de vuelta a amarillo. Algunos artistas lo dan la vuelta al revés. Tienen su azul aquí en rojo. Aquí soy consistente con la forma en que soy salida para que no me confunda. Es bastante fácil de hacer cuando estás pintando intuitivamente y sumergiendo aquí y sumergiendo su y quieres asegurarte de que has programado tu cerebro correctamente para tu propia forma de trabajar en términos de cálido y fresco. ¿ Qué significa eso? ¿ Mi amarillo fresco? Pienso en ello porque está más cerca del azul de lo que es leer. Creo que es tener un poco de azul en ella. Pienso en un amarillo cálido como un amarillo con un toque de rojo. Pienso en mi azul fresco como azul con el toque de amarillo. Pienso en mi azul cálido como azul con un toque de pan. Pienso en mi rojo fresco como un rojo con un toque de azul. Pienso en mi rojo cálido como un rojo con un toque de amarillo. Cuando estoy enseñando la mezcla de colores, empiezo mezclando violeta. Creo que eso ilustrará de la mejor manera posible la idea de mezclar pigmentos que airen más juntos y mezclar pigmentos mejor separados para mezclar mi Violeta. Sólo voy a usar dos pigmentos, uno rojo y otro azul. Existen cuatro combinaciones posibles de estos pigmentos. Para conseguir un violeta, puedo mezclar mi rojo fresco y mi azul cálido. O puedo mezclar mi rojo fresco y mi azul fresco. O puedo mezclar mi rojo cálido y mi azul cálido cuatro, mi rojo cálido y mi blip frío. He duplicado esas posibilidades en esta hoja. He hecho cuatro columnas, una para cada una de las combinaciones. Este es mi frío rojo y azul cálido. Este es mi rojo fresco y azul fresco. Este es mi rojo cálido y azul frío. Este es mi cálido rojo y azul cálido. Entonces voy a mezclar los dos juntos y veremos qué posibilidades tenemos. Ya veremos qué tan violentos nos ponemos y qué tan violentos no nos ponemos. Observe que el rojo frío y el azul cálido están más cerca juntos en la rueda de color volviendo a esta rueda de color. El azul cálido y el rojo frío son los más cercanos Juntos el rojo cálido y el azul frío rojo cálido , azul frío son los más lejanos Sale el rojo cálido y el azul cálido están a la misma distancia el uno del otro que el rojo frío y el fresco azul. No, que los resultados dependerán, por supuesto, de qué pigmentos hayas elegido. Pero creo que van a ver claramente cuando haga estas tiras el punto de que estoy tratando de hacer la primera combinación. Toda mezcla será de rojo frío, que es la ilusión carmesí y el azul cálido, que para mí es el azul ultra marino Para asegurarme de mantener mis colores limpios, pondré algo del color en los pozos, y haré seguro de no sumergirme de nuevo en mi pigmento con el pincel que tiene cualquier otro color en él. Primero lavaré ese cepillo. Cuando hago estas tiras, quiero tanta información como sea posible. Entonces voy a ver cómo es la fuerza completa y también en diluciones. Al hacer estas tiras aprendes mucho sobre los pigmentos. Sé que el Lagarto Carmesí está muy manchando, así que voy a tener cuidado de que no use mucho carmesí lagarto para empezar. No siempre es la mitad por la mitad. De hecho, casi nunca es la mitad de un color y la mitad del otro para hacer el que está en el medio. Al diluirlo, se llega a ver más del personaje, la naturaleza de los colores que estás mezclando. Entonces estoy viendo violetas. Estoy viendo rojo Violet es un montón de violeta rojo, así que volveré a entrar y añadiré algo más al azul, voy a cambiar ahora a mi azul fresco. Entonces estoy usando el escuche carmesí en el azul de Jos. Cuando esto se seque, verás con mayor claridad las diferencias entre estas dos mezclas. Empezaré a mezclar el rojo cálido, y el azul cálido notó que no están los más alejados. Ah, consiguiendo mucho de violeta aquí, ¿verdad? Yo saqueé un poco para ver la naturaleza de ¿Qué opinas de eso? Está bien, bueno, vamos a movernos hacia el rojo cálido en el azul frío. Aquí tenemos el rojo cálido y el azul frío. Esos son los más lejanos. Veamos qué pasa con aún menos violeta. Y no importa cuánto azul agrego, o cuánto rojo añado, no me acerco a un violento. Dejaremos que eso se seque y le echaremos un vistazo de nuevo. Echemos un vistazo a nuestros resultados muy temprano, probablemente en la primaria. la mayoría nos enseñan que para hacer violeta para morado, quieras llamarlo, mezclas un rojo y el azul, y básicamente eso es cierto. No obstante, también nos enseñan que la forma en que horneas un neutro Un marrón o gris es mezclar las tres primarias juntas, y eso también es cierto. Entonces, ¿qué estamos haciendo aquí con el rojo fresco? No tenemos ningún amarillo en absoluto. Volvamos a poner nuestros amarillos o solo a un joven. Al principio, dije que el rojo cálido tiene amarillo en él, y el azul frío tiene amarillo en él, mientras que el rojo frío está más cerca del azul, por lo que no tiene ningún amarillo en él. Tiene un poco de azul en ella, y el azul cálido está más cerca del rojo, por lo que tiene algo de rojo en ella, pero no tiene ningún amarillo en ella. Entonces cuando mezclamos el rojo frío y el azul cálido cerca uno del otro, éste tiene un poco de azul. Este tiene un poco de rojo. Ni uno tiene amarillo. Entonces cuando mezclas los dos, es cierto que mezclas rojo y azul y te vuelves violento. Y eso es lo que pasó aquí mismo. De acuerdo, pero ¿qué pasa cuando mezclamos estos dos? Bueno, esto tiene un poco de amarillo en ella. Entonces estamos sumando las tres primarias. Parece que estamos mezclando rojo y azul, pero estamos mezclando rojo y azul con un poquito de amarillo, por lo que es neutralizante. ¿ Cuál es el complemento del amarillo? ¿ Cómo es que nos enseñan? Ah, para hacer un neutro Se mezcla el cumplido. Por lo que para hacer un neutro ya sea un marrón o gris a partir de un violeta, agregarías amarillo. Bueno, eso es lo que hicimos al agregar el rojo cálido. Agregamos un poco de amarillo, así que lo neutralizamos en estos dos son estos dos y lo neutralizamos. Si mezclamos el rojo cálido y el azul frío, estamos mezclando un poco de amarillo con este y otro amarillo con éste porque ambos tienen amarillo. Entonces lo estamos neutralizando aún más. ¿ Y qué pasó ahí? Tenemos un rojo cálido y un azul fresco y mira lo neutral que es eso. Ahí no tenemos nada cercano a Violet. ¿ Por qué? Porque hay un poquito del otro que hay un poquito de amarillo en esto. Cuando mezclamos el rojo frío y el azul frío, no hay amarillo en el rojo frío, pero hay amarillo en el azul frío. Entonces estamos neutralizando. Estamos agregando un poco de amarillo a la violeta que podríamos conseguir, y esa es aquí y aquí. Tenemos un poquito de violeta, pero no como lo hacemos aquí. Esa es la base de todo ello. Y este mal lo rectiza de la manera más clara. Vamos a seguir adelante y mezclar algunos greens Basado en lo que acabamos de aprender. Creo que puedes predecir lo que va a pasar. Obtendremos un verde brillante saturado mezclando el amarillo frío y el azul frío, los dos pigmentos que están más cerca uno del otro en la rueda de color? Obtendremos un verde claro brillante mezclando el amarillo cálido y el azul cálido, Los dos pigmentos que airean más lejos uno del otro en la rueda de color, el amarillo cálido que tiene un poco de rojo en ella, el azul cálido que tiene un poquito de rojo en ella. Qué pasa cuando añades rojo a verde. Creo que ya sabes la respuesta. Echemos un vistazo. Un poco de advertencia a la hora de mezclar tus colores con los amarillos. El amarillo no es muy fuerte, por lo que se convertirá en verde casi de inmediato. Difícil hablar y hacer esto al mismo tiempo. Puse mi amarillo conocí a dos. Hace que éste primero y vea qué tan rápido se mezcla. Sí quieres ver todos los greens que puedes conseguir. ¿ Qué tan oscuro? Qué tal Bueno, eso todavía está algo mojado. Haré este viaje verde muy diferente en mi pantalla, pero es más un verde neutro. Echemos un vistazo a las 2 primeras tiras. El amarillo frío y el azul frío. Ese es el amarillo frío y el azul frío. Ellos son los más cercanos juntos, y dan un verde brillante. Después tenemos el amarillo frío y el azul cálido. Todavía te dan una bonita pantalla que no es tan brillante como ese verde y mira donde están . Están un poco más lejos el uno del otro en la rueda de color. Recuerda el amarillo. El amarillo frío tiene un poco de azul adentro. No tiene ningún rojo en ella. Tiene azul en ella. De acuerdo, El azul cálido tiene un poco de rojo en él. Entonces cuando añades el azul cálido y el amarillo frío, estás agregando un poco de rojo. Lo estás neutralizando un poco. Pasemos a las otras dos posibilidades usando el amarillo cálido. Recuerda, el amarillo cálido tiene un poco de lectura. Y entonces, ¿qué crees que va a pasar? Echemos un vistazo a nuestros resultados. Hágannos algunas preguntas. Echemos un vistazo primero a los dos pigmentos que están más cerca uno del otro. ¿ Qué pensamos? Probablemente conseguirá al príncipe más intenso. ¿ Eso es cierto? Este es el azul frío. Este es el fresco amarillo. Sí, sí, en efecto. Definitivamente los más brillantes, Los verdes más saturados. Estos no se neutralizan de ninguna manera. Tienes un amarillo, amarillo, verde, azul, verde, azul. No tienes ninguna indicación de un marrón o gris. Ahora mira a los que están más alejados. El amarillo cálido y el azul cálido por aquí. ¿ Y qué tenemos aquí? Tenemos mucha neutralización aquí. Parece un gris carbón. Incluso los verdes neutralizados son muy aceitunas, un verde. Se ve más a colores completos. Bonitos neutrales, ideal para sombras y follaje. Todo tipo de cosas eran para ti tienes greens, y quieres una forma agradable, rica de un cambio de planos de luz, y no quieres que sea gris o marrón o negro y que te vaya plano. Mira todas estas hermosas, ricas profundidades. Todos estos están neutralizados. Entonces, ¿por qué es eso? Es porque el amarillo frío y el azul frío no tienen ningún rojo en el medio. El amarillo cálido y el azul cálido, nuestro más cercano a leer. Tienen un poco de rojo en ellos, así que has neutralizado el verde que estás tratando de hacer con los pequeños trozos de rojo que aire en tu amarillo cálido y tu azul cálido. Pero no hay ninguno en absoluto en el amarillo fresco y el azul frío, así que obtienes un verde puro, brillante. Pasemos a las naranjas. Ahora las naranjas se airean más difícil de discernir. Los más cercanos juntos te darán una naranja más brillante, luego los más alejados. A ver si eso es cierto. Echemos un vistazo a nuestros resultados. El naranja más brillante de esta página es éste. Es el naranja más saturado, el menos neutralizado. Ese es el rojo cálido y el amarillo cálido, el amarillo cálido, el rojo cálido, sus más cercanos juntos en la rueda de color y que podrían ser los más neutralizados. Ahora, esto es un poco duro. Puedo ver las diferencias, pero llevo tantos años mirando esto que las diferencias me saltan. Pero sé que fue muy difícil para mí ver, digamos, las diferencias entre esto y esto, aunque ahora está bastante claro esto es lo más neutralizado. Cuales dos colores de esos el amarillo fresco y el rep fresco Ok, los dos que están más alejados en la rueda de color. Y luego estos dos son los que están entre unos donde tienes un poco de distancia, pero no toda la distancia. Por qué el rojo cálido y el amarillo cálido no tienen ningún azul en el medio. El cumplido naranja es azul, por lo que si agregas un poco de azul, vas a neutralizar la naranja. Vas a hacerlo menos naranja no significa que vaya a ser feo y triste. Simplemente significa que va a ser neutralizado. El rojo cálido y el amarillo cálido no tienen ningún azul en ellos. El rojo frío tiene un poco de azul en él. El amarillo frío tiene un poco de azul en él. Entonces cuando tomas un amarillo cálido y un rojo frío amarillo cálido rojo frío, el rojo frío le está agregando un poco de azul, por lo que se neutraliza cuando tienes un amarillo frío y un rojo cálido. El amarillo frío tiene un poco de azul en él, por lo que se neutraliza. No lo veo como ser terriblemente neutral aquí, pero definitivamente es más neutral de lo que está ahí. Oye, y por aquí, ahí tienes un amarillo fresco y una lectura fresca. El amarillo frío tiene azul en él, y el rojo frío tiene azul en él. Entonces lo estás neutralizando aún más, dije. Con estos seis pigmentos, mira lo que puedes hacer. Podrías hacer todos esos hermosos colores, por lo que es fácil usar solo seis pigmentos y pintar pinturas a todo color. Tienes tus marrones, cortas tu gris's tiene tus primarias, tus segundas regresan, ella Aires y todos los neutrales. Podría querer el ejemplo aquí. Estas tiras son solo una fracción de los hermosos colores que puedes hacer con esos seis pigmentos que concluye la mezcla de color concentrada más que combinó un taller de dos días, a veces un taller de tres días en una clase corta. Sé que fue mucho para procesar, pero se destiló hasta la verdadera esencia de por qué mezclar diferentes pigmentos funciona como lo hace. Si te preguntas cómo van a reaccionar tus pigmentos, descubre dónde yace el pigmento en la rueda de color y con un poco de práctica, se volverá totalmente intuitivo. Y estarás mezclando colores magníficos, tanto neutros como saturados en poco tiempo. Y no tendrás que llegar a otros 12 tubos de color para conseguir exactamente lo que quiere. Definitivamente hay algunos pigmentos que no se puede hacer con estos seis. Llevaba turquesa, turquesa cobalto conmigo porque no puedo mezclar eso y usualmente un violeta cobalto en su ahí. Algunas rentas como una rosa permanente que no puedo obtener de nada más. Pero en general, realmente puedo hacer todo lo que quiero, sobre todo cuando estoy de viaje o paisajes. Es fácil, y cuando limitas tu paladar, aprendes aún más sobre el color, y te haces más fuerte y más fuerte. Y luego cuando sí consigues uno de esos pigmentos muy especiales que no puedes hacer, sabes cómo hacerlo cantar y brillar de una manera que no puede si solo mezclas y en qué pasivamente con tus otros pigmentos. Espero que hayan disfrutado de esta dosis de teoría de la mezcla de colores. Traté de no ponerme científico al respecto, y espero tener éxito. Por lo que disfruta tu exploración del color. Es un mundo que puede deleitarte todos y cada uno de los días de tu vida. Yo soy Chris Carter. 6. Pinta Mandala A: Incluí el archivo pdf de esta rueda de color para que utilices su referencia mientras estás pintando en tus dólares, es más fácil hacer un seguimiento de qué terciario está poniendo en qué ubicación empecé en la parte superior con el amarillo frío. Después pinté en el rojo cálido y luego el azul cálido. Establecí tres primarias a continuación que pintaron en el amarillo cálido y luego el rojo frío y luego el azul frío. Ahora tengo el cálido y fresco de cada uno de mis colores primarios el amarillo, rojo y azul. Después pasé a mezclar mis violetas. Mezclé Ah, rojo fresco y un azul cálido para conseguir la mejor violencia posible. No usé ninguno de mis rojos cálidos, ni tampoco usé ninguno de mis azules fríos. Primero pinté en el violeta más cálido. Ese es el violento que está más cerca de mi lectura. A continuación pinté en el violeta más frío. Ese es el violeta que está más cerca de mi azul. Me mudé al exterior y empecé a pintar en las secciones pequeñas para mezclar mis dos variaciones de verde para el pétalo de flor. Usé el amarillo frío en el azul fresco para dar un verde bonito, limpio y se puede ver que estoy saltando. Volví al azul y pinté en el azul frío alrededor de la frontera exterior. Volví a mis amarillos puros y pinté en mi amarillo cálido y mi amarillo frío, y me muevo para que cada sección me conjure completamente antes de volver a la forma al lado. Después pasé a mi última secundaria Siguiente, que era un verde más fresco, coincidiendo que se inclinó más hacia mi azul fresco. Una vez más, usé el amarillo fresco y el azul frío para hacerlo. No había mezclado suficiente naranja, así que tuve que volver a mezclar la naranja, y usé mi papel de desecho para probar el color. Estaba mezclando mis pedales internos y mis formas externas que tocan los pedales ahora están completas. Yo decido en el círculo interno detrás del pedal que voy a usar colores análogos a medida que se mueve. En otras palabras, entre el amarillo y el verde va a haber un verde amarillo entre la naranja y el amarillo va a ser una naranja amarilla. Paso a las formas de conexión, derecha, Aquí es donde cometo mi error. Mi intención era que fuera un violeta azul ahí dentro y en su lugar pintara una naranja. En ese momento, no estaba seguro de qué iba a hacer con mi diseño porque tenía un diseño contradictorio yendo. Volví a mi plan original y decidí que me limitaría a cortar esas secciones y lo volteaba. Cuando terminé de pagarles en dólar, coloqué un verde azul entre el verde y el azul, los colores que estoy mezclando ahora. Nuestros colores terciarios ahí, los colores entre los colores primarios y secundarios Jason. El naranja rojo va entre el naranja y los pétalos rojos, y el morado rojo va entre el rojo por detrás de los pedales. Noté que mi error anterior ha dividido el dólar en dos partes divididas en la diagonal. Voy adelante con mi plan de recortar desde el dólar hacia fuera y cambiar esas dos secciones . Aquí te presentamos un comparativo del Mondal A. Antes de cortar las secciones y después cortaré las secciones y se puede ver que hay una gran diferencia. Esta es la versión final del Mondal, un corte re pegado y en el orden que he pretendido. Siguiente arriba es pintura en Mondal, un B 7. Pinta Mandala B: al pintar en Mondello B. Seguí muy de cerca la misma secuencia de pintura en las formas que hice en Mongella. A. No usé ningún color terciario en Mondal Obey. Fue bastante básico sencillo. Pintura en de calienta y enfría de las primarias y calienta y enfría las segundas. Decidí dejar las formas dentro del hexágono y detrás de los pétalos de flores blancas. Yo quería más de un hablado. Bueno, míralo. Una mirada al aire libre donde hay espacio pasando por las capas. 8. Conclusión: hemos llegado al final de la tercera parte de la rueda de color Mondal A y en la tercera parte, presenté la creación de dos mandalas vendidas de flores diferentes, más complejas. Y compartí con ustedes el orden en el que pinté en mis formas para mantener claros mis colores cálidos y fríos . Y también compartí el error que cometí al pintar en algunas de las áreas sobre Guy compartió eso porque, muy probablemente, vas a terminar poniendo un color en una forma que no pretendías también, y está bien. Creo que aprendes mucho de mirar y analizar cuál es el efecto waas entre lo que habías pretendido y lo que realmente hiciste. Y por eso lo corté y lo volví a armar de la manera en que había pretendido hacerlo . Y creo que está muy claro lo diferente que es el diseño, dependiendo de donde ponga los colores básicamente por el cálido y fresco de un color y por el valor del color, la ligereza o la oscuridad. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te unas a mí en parte para recordarte esto es lo que estamos haciendo en parte por su un poco más complicado. También me gustaría compartir anexando algunas de las páginas que compartí antes en mi primera rueda de color Mondal un cuaderno de bocetos, el cuaderno de bocetos que me inició en esto. Este maravilloso viaje por el color a través de las ruedas de color, esquemas de color y luego finalmente a través del dibujo extra en las formas geométricas me llevó a crear el arte aburdo que soy bastante conocido por ahora. Y ah, mucha gente se ha convertido en justicia, adicta a la creación se desmoronó a medida que se han convertido en crear una hermosa rueda de color de Montella. Y si disfrutas de esta clase, por favor prueba algunas de mis otras clases. El jalar el charco clase es realmente, realmente útil para técnicas para todo tipo de pintura, y recomiendo encarecidamente que esa sea una de las primeras que hagas. Eso también es una serie de varias clases. Creo que te resultará tan útil. Yo uso esa técnica todos los días de mi vida, y eso he hecho desde hace más de 40 años en para pinturas muy grandes y pinturas pequeñas. Es solo que realmente es estar en contacto con la consistencia y las tendencias naturales del color del agua, que es tanta alegría. Yo soy Chris Carter. Gracias por acompañarme