Luz y color: agrega drama a tu arte

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a este lado de Internet. Mi nombre es Brandon, y hoy vamos a estar hablando de color y luz. color y la luz es probablemente la parte más agradable del proceso de pintura. Al menos creo que determinando esa fuente de luz, ya sabes el ángulo de la fuente de luz de color de la fuente de luz. Los colores que del color local que elijas tienen la misma escena. Pero los diferentes colores de esa escena pueden hacer que aparezca dramáticamente diferente. Estaremos hablando de muchas cosas sobre una ligera perspectiva atmosférica. Algunas sombras iban a estar teniendo un par de demos ahí dentro, unas cuantas pinturas en vivo, mucha diversión, así que bienvenidos al color y como clase y empecemos. 2. Sobre mí: ¿ eh? Entonces un poquito sobre mí. Yo soy un artista autodidacta. Trabajo principalmente en tienda digital, en su mayoría fototeca, usando una tableta wakame. Ésas van a ser las herramientas que vamos a estar usando hoy y algunas de las demandas en algunas de las manifestaciones. Entonces me considero, no lo sé, un aficionado, pero no demasiado aficionado. Yo he estado haciendo esto un poco, pero justo como descargo de responsabilidad, no me han enseñado profesionalmente al respecto. Esto va a ser, ya sabes, esa clase donde trato de comunicar algunos de mis procesos de pensamiento y espero poder Teoh, compartir algunos de los conocimientos contigo Go. Es decir, la mayoría de lo que he aprendido es ya sea leyendo libros o viendo un sinnúmero de horas de videos de YouTube. Ahora no para toot mi propio cuerno, pero estoy bastante contento con algunas de las piezas que han sido lanzadas aquí últimamente. Y creo que eso es algo bueno para un dedo del pie artista. Siempre tienes orgullo de estar orgulloso de tu trabajo. Aunque no seas como feliz con el desenlace, orgulloso de ti mismo por, ya sabes, hacer arte. Aún así, aunque falles, solo debes saber que eso es solo una parte del proceso. Otra cosa que quería mencionar de mí mismo es algo Recientemente que hice fue participar en el reto del mes para empate con Jazz. Un reto fue no tomar uno de sus dibujos mentales y colorearlo Y yo estaba como, Oh, esto es esto justo arriba de mi callejón. Tengo que hacer esto. Entré en el proyecto y adivina qué? Yo no fui. Yo no gané. Pero eso lo sabes. Aquí está la pieza que no gané, pero me destacaron en su video como un finalista. Me encanta la forma en que los huesos de gatito. De una pieza tiene una mezcla de rojos y morados en todo el rojo. Sentir un poco más de ese tipo de ayuda con. O sea, presionar hacia adelante sobre el cabello tipo de valida. A lo mejor sí sabes lo que estás haciendo 3. Luz básica: De acuerdo, chicos, repasemos algunos de los conceptos básicos. Y esa es, uh, esta pequeña iluminación puesta aquí en esta esfera. Pero empiezo por la izquierda e identifico parte de la terminología aquí en esta situación de iluminación . Luces provenientes de la izquierda. Por lo tanto, aquí del lado izquierdo, tenemos el lado claro, y del lado derecho, tenemos nuestro lado oscuro Ahora sobre material de madera. Realmente no se puede ver lo más destacado. Entonces tengo este mármol aquí. Se puede ver esa pequeña mota blanca. Ese es el punto culminante. Y ese es el punto en la esfera donde esos planos son perpendiculares con la fuente de luz . Entonces ese es el más brillante de los brights. En lo que respecta a este objeto, Um, justo aquí es muy suave, y es casi inidentificable. Um, pero ahí es donde lo haría. Esto es justo aquí en esfera de madera. Ahí sería el punto culminante. Y luego conseguiste a tu general un área de luz en él. Despacio, genial. Ayudar a los oscuros. Te metes en tus tonos medio por aquí. Y entonces esta línea de aquí mismo se llama Terminator. Ese es básicamente el punto de la lanza que está transitando hacia la sombra. Ahí es donde se están fundiendo los rayos de luz y son como si fueran cosa, cosa, cosa, cosa cosa. Y entonces aquí mismo está el borde de la de la esfera donde esos rayos de luz no pueden tocar. Entonces eso es lo que está causando ese filo ahí. Y es Es un borde suave porque es una esfera, ya sabes. No es como un cubo donde es como claro y luego oscuro. Después del Terminator, ahí está tu sombra central, que es la, ah, parte oscura del lado oscuro. Sí, así que tengo mucho que decir sobre eso y porque el puerto realmente interesante y el tipo de la epifanía, supongo que no sé si se llama Epifanía. Pero fue un gran hito en mi carrera artística. Aprendiendo sobre la luz de rebote. Es el lado luminoso de este pequeño borde aquí, y con eso eso eso es luz rebota para una K, una vida reflexiva que solo está diciendo, como donde este avión de aquí se enciende el fondo que está rebotando luz hacia arriba hacia la sombra lado. Ahora la luz rebota es una de mis cosas favoritas porque puedes tener Ah, no lo sé. Realmente influye muchas decisiones creativas en algunas de mis piezas. De verdad puedes divertirte un poco con eso porque no solo es llevar la luz, sino que también lleva color, y más adelante entraremos en la luz rebotada. Siguiente es tu sombra de oclusión, y ese es el punto de contacto donde el objeto se encuentra con el plano. Y eso suele ser el más oscuro. Porque, ya sabes, no mucha luz se está bajando en ese arrugado y después seguir adelante. Esa es tu sombra de efectivo que puede ponerse bastante oscura. Por lo general fuera. Puede parecer oscuro y azul, verdad, porque el cielo mismo Está bien, entonces cuando estás afuera y tienes el sol encendiéndose y luego, um, um, ¿qué está pasando en el lado de la sombra? Todavía se está encendiendo. No es como la oscuridad total, pero solo se está encendiendo desde una fuente más débil. Se está encendiendo desde el cielo azul, avanzando hacia adelante. Ahora mismo. La situación actual de iluminación es similar a una tarde tardía, casi como supongo, puesta de sol, donde se obtienen estos, los hijos en ángulo inferior. Por lo que las sombras están siendo realmente estiradas dramáticamente a través de las otras situaciones de iluminación hay en el mundo, y eso podría ser como un día nublado lo. OK, sé que es barato, está sucio. Y modelos, se están desmayando por ahí cansados de estar aquí parados. Pero esta situación de iluminación y el hombre, es duro, pero hay que tener un poco. Oh, Dios mío. Tienes que tener un poco de imaginación aquí. Um, pero esto es más como un día nublado. Tenías esta situación de iluminación más difusa, donde nuestra sombra central y son Terminator que es muy suave. Es difícil identificar un lado claro del lado oscuro ahora son sombras de oclusión para todavía bastante obvio. Pero así es Ah, así es como funciona la iluminación en un día nublado. Y ya que hemos hablado de atardecer, hora del día y días nublados, pero , uh, podemos hablar de qué es eso? ¿ Tal vez cinco oclock? Y luego hay como el mediodía alto. Esta es probablemente la razón por la que mis situaciones de iluminación en mi arte son buenas, porque no lo hago yo no hago sombras altas del mediodía porque ahí no hay drama con esas sombras apuntando así hacia abajo. Ese fue el interés en esa clave para una buena iluminación es dibujar una escena con buena, fácil iluminación. Entonces supongo que este es un buen punto para mencionar que hay una definición muy clara de lo que es la luz y lo que es oscuro. Entonces en tu arte, quieres ser claro con tus luces y tus oscuros, frase que me ha sido mencionada que quiero transmitirles a ustedes porque creo que es efectiva. Mi arte. Es como que me hace pensar un poco más cuando estoy aplicando luz. Tus luces más oscuras nunca deberían ser tan oscuras como tus oscuras más brillantes. De acuerdo, ¿ a quién pudían Talkers? Uh, pero tienda tienda tienda Broden. Entonces, sí, solo mantén tu valor separado. Asegúrate de definir tus luces de los oscuros. No, ya que es un día nublado o o todo está a la sombra o algo así. Bueno, creo que eso es todo. Esperemos que eso fuera una luz educativa, una no para rebotar 4. Bounce: Muy bien, vamos a entrar en la luz de rebote ahora. De acuerdo, así que he montado mi modelo aquí con una condición realmente extrema. Pero eso no quiere decir que no encuentres escenarios como este en la naturaleza porque lo harás. Si le echas un vistazo al lado de la sombra aquí, puedes ver mucho del mismo Hugh que está en la superficie. Y eso se debe a que Aziz ilustró previamente, la luz está golpeando la superficie y reflejando como un espejo retrocedería a esa zona Se puede ver cómo esto podría ser una enorme fuerza impulsora de la creatividad en tu arte. . Teoh manipula esas luces rebotan y simplemente diviértete era color. Y en tus objetos, incluso como aquí en su cuenta, puedes ver que hay variaciones de lo amarillo y lo verde, y solo puedes conseguir, verdad, verdad pasarla muy bien jugando con nosotros. Ahora bien, esta luz rebota en la mayoría de las situaciones, no voy a decir todo porque siento que hay una situación para todo, pero en la mayoría de las situaciones, tu luz rebota en todavía una sombra. No va a salir por el lado claro, así que solo presta atención a tus valores cuando estés agregando en ese tobogán de rebote y trata mantenerlo en el extremo inferior y mantenerlo alrededor más brillante que tu sombra central, pero aún más oscuro que el parte más oscura de tus luces. Ahora voy a poner un pedacito de color al lado de la cabeza de Donald y a ver si lo puedes adivinar sin que ni siquiera te muestre. ¿ Se puede adivinar de qué color es ese? Bueno, creo que se puede, porque es bastante notable. Es Es aburrido, obviamente, pero esa mirada a eso no es tan increíble? Cómo funciona la luz se está reflejando fuera de este plano y simplemente simplemente vertiendo en esas sombras en, um, Inglaterra con esos greens y algunos de los tonos er grises de la de la sombra. Y todos están solo está creando un tipo de iluminación de llanta muy interesante ahí. Y pensarías que es su propia fuente de luz. Realmente no encontrarás la luz de rebote en las luces. O sea, estoy empezando a bloquear la luz misma, pero si pudiera angular esto solo para que se esté encendiendo y soy un lado claro E realmente no puede conseguir que esa naranja ahí dentro como puedo escuchar en el lado de la sombra y eso es porque el uno no se está encendiendo adecuadamente. Pero la fuente de luz en sí es tan intensa que realmente no vas a ver nada de esa luz rebote porque solo está siendo superada por la intensidad de la fuente de luz primaria . 5. Más luz de rebote: De acuerdo, entonces vamos a hablar de color local a continuación, pero antes de empezar con eso, sólo quiero hablar de mi pequeña iluminación configurada aquí. Es bastante interesante. En lugar del cielo, el foco como aquí, mis ojos demasiado brillantes. Está bien, no es demasiado brillante. Yo monté, ya sabes, te mostraré si Gracias. Entonces me dieron el foco ahí y luego no he enfrentado a un panel blanco, y eso solo está causando una cantidad importante de luz indirecta que viene por aquí e ilumina mi cara. Y recuerda, ¿cómo es eso antes que tú, uh, qué dije? La mayoría de las situaciones, tu luz rebota en todavía una sombra. No va a salir por el lado de la luz. Pero aquí, esto literalmente rebota como, uh y es tratante como destaque aquí en mi cara. Y entonces, ya sabes, ya es bastante tarde. Es oscuro y sombrío. Está lloviendo, y se está encendiendo mucha luz azul. Esto es realmente, realmente interesante tipo de esquema de color que ni siquiera ves, como la luz de rebote de mi mano como esta luz rebota del panel a mi mano está rebotando sobre mi cuello y ya ves cómo es solo se pone un poco más claro ahí en ese azul y el naranja de mis manos está jugando con esos azules en el desde la luz de la ventana. A pesar de que ese es un lado de sombra, todavía hay algún tipo de como entrar. Um, así que era, uh, interesante pequeño centro antes de que empezara aquí. Ahora, color local, ¿de acuerdo? 6. Color local: De acuerdo, así que pensé que te iba a volar la cabeza con esta sección sobre color local. Pero al parecer no va a funcionar con. Pensé que la mordida amarilla del foco iba a afectar a mi modelo aquí un poco más dramáticamente de lo que tiene, pero sin importar, podemos aprender algo de ella. De acuerdo, Entonces el color local es el color físico real. Uh, ya sabes, si sacas tu Crayola y ahí dice rojo, es de color rojo real que como que lo percibimos. Como estaba pensando que el color local era una especie de mito, porque en la naturaleza, tú, el hijo, realmente afecta cómo es el color en realidad, pero lo percibimos como si el pasto fuera verde, los árboles o marrón. Pero si consideras la iluminación real del sol y luego la iluminación secundaria del cielo, tus colores están realmente determinados en eso. Con esta configuración aquí, la iluminación realmente no está afectando el color local. Si le dejo caer el sombrero, aquí está azul. Quiero decir, hacia arriba como si eso fuera como azul justo ahí. Puedes ponerte más azul que eso. Uh, lo mismo con su cuenta. , Es decir, ¿cómo te pones más amarillo que eso? Sí tiene algunas variaciones. Esa es Ah, esa es una buena nota Teoh para hacer Aquí está la variedad de diferentes amarillos en el ligero cambio de valores en su factura. Ya sabes, si este avión está mirando a slash ligeramente, un poco más inclinado lejos de las luces, o así se va a oscurecer, no tan oscuro que está echado en la sombra pero un poco de variación ahí. Obviamente, aquí está su punto culminante de ese avión, y está cada vez menos saturado. Teoh parece más brillante. Eso es el color local. Ese es un concepto bastante fácil de entender. Ahora está este artista conocido como Simon. No puedo pronunciar su apellido. Está justo ahí. Ahí está la página web que tiene. Él es mi héroe, de verdad. Es decir, esta es alguna obra de arte realmente increíble que hace. Me preguntaba mucho sobre sólo estudiar su trabajo y hacer un poco de pulgar ahora estudia el color. Yo lo haría oh, hombre, me encantaría que hiciera una clase aquí. Eso sería fantástico. De todas formas, así que tengo aquí una de mis pinturas favoritas por él, y para ilustrar mi punto sobre el color local está en este cuadro. No hay color local. A lo mejor ese auto es verde. A lo mejor su suéter es rojo. Y tal vez ese edificio sea amarillo. Pero esta es una pieza muy monocromática. Significa que solo es azul. Concedido, las ventanas son amarillos reales. Como si dejamos caer el calor aquí dentro, vas a conseguir un poco de naranja y amarillo. Pero mira esto. Uh, este ladrillo de aquí, estos ladrillos, parecen bastante amarillos, ¿ no? Es decir, no pueden parecer amarillos. Diría que era que el color Local es amarillo, pero último me caigo. Mira eso. No puedo encontrar ningún amarillo ahí dentro. Eso es todo azul. Eso está todo azul ahí mismo, como el color local para esta pieza, pues al menos esta hora del día es inexistente. Tu percepción del color es manipulada por los colores y la luz ambiental alrededor de ese color . Esto nos parece amarillo porque si se me cayó esto, ver el turno por aquí va más saturado hasta el azul. El color a su alrededor es mucho más saturado lafleur que este color. Y por lo tanto por eso aparece amarillo son pastoreo. Una lata puede ser realmente complicado así. Se puede ilustrar la idea de ese color usando un Breyer Tom. Entonces supongo que la gran quita de esta ISS que consideran tu luz ambiental consideran el ambiente alrededor de la pintura. Y ya sabes, si es Sunset Unit, que se conoce como la Hora Dorada, donde todo es naranja y rojo y juegas mucho con esa tarde, vas a conseguir más amarillos del sol, y vas a conseguir unas sombras azules realmente profundas. Sí, así que considera que la luz ambiental rebota luz y deberías ser bueno debe serlo. 7. Perspectiva de atmósfera: De acuerdo, hablemos de perspectiva atmosférica. Perspectiva atmosférica es una gran manera de agregar profundidad a tu arte. También hace que tu arte luzca más realista. Entonces, ¿qué es? Es básicamente las formas y los objetos que están más lejos tienen menos detalles, menos contrastes, menos saturación y nuestro más brillante general que los objetos en primer plano. Los objetos adicionales también tienden a tomar el mismo tono que el cielo. Ahora en la demo aquí sobre pintar dos ejemplos de esto ahora son bocetos bastante rápidos. Entonces, no me juzgues con demasiada dureza aquí, pero ilustran claramente la perspectiva atmosférica. Hablemos un poco del top. Ya puedes ver las sutiles montañas de fondo. Si estuviéramos parados en estas montañas, veríamos algunos verdes, marrones, básicamente colores tierra. Pero como estamos revisando las montañas desde lejos, son más o menos siluetas azules. Son azules porque toman el tono similar al del cielo. Ahora bien, si esto fuera una puesta de sol, lo haría un poco más naranja o si estuviera asaltando, lo haría un poco gris er. Generalmente el cielo será más brillante que las montañas por lo que la silueta de las montañas es clara. Creo que con esta pieza hice un poco demasiado intenso en ese cielo, Grady y e hice los valores un poco demasiado oscuros. Si quisiera que Teoh tomara el boceto y lo convirtiera en un estado más finalizado, eso es algo para lo que reuniría más referencias en Ah, y haría un poco mejor trabajo trabajando en eso. A la par de algunos cambios de composición. Creo que las islas flotantes están un poco demasiado espaciadas. Pero hablando de las islas, estoy usando la repetición en esta pieza para vender que esas masas terrestres flotantes de aire en primer plano y dejar muy claro para el espectador qué es lo que están mirando. Entonces cuando añado una silueta de la isla al fondo, el espectador sabe exactamente qué es lo que IHS ahora para las montañas no necesitaba agregar montañas en primer plano porque todos estamos muy acostumbrados a ver en montañas. Sabemos cómo se ven. Pero como no estamos acostumbrados a ver islas flotantes, uh, es importante que ilustre para el espectador exactamente qué es lo que están mirando . Si sólo tuviera siluetas de islas flotantes y nada en primer plano para aclarar qué era eso. Nadie sabría lo que waas. Entonces si estás diseñando como tus propias escenas de fantasía y tus deberes, es asignarle algo único. La repetición es un buen uso para, ah, ilustrar claramente para el espectador. ¿ Qué es ese IHS? De acuerdo, así que pasemos al siguiente ejemplo este mucho más sencillo esta vez voy por una paleta de colores más monocromáticos ya que está en el bosque y quizás temprano en la mañana, rápidamente diseñé este bosque, visto por simplemente usando valores más claros en el fondo y los más oscuros en primer plano. Ahora trataré de elegir el Hugh o valor adecuado al dibujar una de estas corteza de árbol, o incluso en el último ejemplo. Voy a tratar de elegir el azul adecuado para las montañas, pero si me cuesta vender esa profundidad, simplemente me caí el color cielo, tomo un cepillo suave y ligeramente aerógrafo sobre el objeto. Esto funciona muy bien si tal vez renderizo demasiados detalles para esos objetos a la distancia que ayuda a eliminar. El contraste aplica el tono correcto y ayuda a aplanarlo de la manera en que deben estar los objetos distantes . Sí, hice trampa para los personajes de esta pieza. Pero eso está bien para mí. Todavía desarrollo la composición, que es más importante que lo bien que decidieron los personajes de color aire, al menos para mí. Además, esto es sólo una perspectiva atmosférica. Menos que no, ya sabes, personaje diseñado. Entonces estoy bien con tomar algunos atajos en eso Como llegamos al final aquí. Yo sólo quiero decir que este efecto también podría funcionar en interiores, e incluso se puede aplicar al carácter. Decidir. Entonces, ¿estás diseñando un dragón? Bueno, puedes renderizar su rostro muy bien y para enfatizar la escala de la criatura como alguna perspectiva atmosférica a su cuerpo para ilustrar alguna profundidad. De acuerdo, eso es todo lo que tengo que decir sobre la perspectiva de Abbotsford y concluir este apartado. Solo voy a dejar algunos ejemplos de pinturas aquí solo para conducir a casa la idea de perspectiva atmosférica 8. Aprende de fotos: Encontré esta interesante imagen mientras buscaba una casa para comprar. Y, um, yo pensé que era una pequeña imagen bastante interesante porque dice mucho de cómo funciona la luz. A Sfar. Como saben, la iluminación exterior va con el sol en el cielo y todo. Entonces tenemos nuestra luz primaria a la izquierda, que es el sol, y lo puedes ver brillando a través de, ya sabes, una ventana por ahí a la izquierda. Y luego obtuvimos nuestra fuente de luz secundaria, que es el cielo, siendo el cielo una fuente de luz en sí mismo. Ahora bien, si es un día nublado, probablemente estaríamos viendo una situación un poco diferente aquí. Probablemente muy, muy silenciado. En primer lugar, no tendrías el sol y esa luz azul, tal vez un poquito no sería es azul. Creo que creo que todo estaría un poco desactivado. Otra cosa interesante antes que yo en el clip aquí, quiero señalar, es si dejo caer este lado de la pared, solo quiero que prestes atención a este área de cuadro de diálogo de color y veas el cambio en su ubicación ver a dónde va Así que aquí, aquí, aquí, hacia la esquina. Vamos a ir aquí hacia la pared, la pared azul, y es más azul. Um, realidad tiene, como, no azul en ella, aunque es sólo un er gris una versión más baja de este año. El tú, si lo fueras. Si estamos mirando este deslizador justo aquí, el tono mismo, apenas está cambiando en absoluto. Es decir, es sutil. Entonces, um, se está haciendo un poco, pero en su mayor parte, se paran en esos calentamientos, pero parece más fresco porque es más grande abajo tiene algo interesante para llevarte a casa contigo chicos es que no siempre tienes que usar los colores más fríos para mostrar una temperatura más fría, ¿ verdad? Y la razón, obviamente por qué se está poniendo más caliente a la izquierda y más fresco a la derecha es por la luz de rebote. Ya lo sabes, como shun y adentro en ese piso, eliminándolo y luego esa temperatura de luz. La temperatura de esa luz rebota hacia arriba en la pared, llevando su valor, así como su coloreado hacia arriba en esos esos muros. Y y como artista, creo que esto es realmente divertido para jugar porque se puede jugar con la intensidad de cuánto viaja. Si vas por el realismo, quieres llegar a ser sutil al respecto. Pero si eres para más personalmente un estilo tipo impresionista que me gusta, puedes tirar y tirarlo, tal vez poner, ya sabes, ya sabes, un poco más sobre el remordimiento en esas áreas Entonces entonces verías en la vida real dedo del pie especie de en su dramático efecto de color y luz. Incluso echa un vistazo al techo. Mira este poco caliente aquí y los Cools aquí, Um, ese rebote le gusta golpear con el suelo llegando hasta el techo. Hice este efecto en este cuadro. Ya sabes, el sol entra desde este ángulo. Por lo tanto, está lanzando esta fuente de luz a través de la ventana, y pero también está golpeando el pasto por fuera. Y yo estaba como, Bueno, si está golpeando esa hierba tan intensamente en el exterior, tal vez alguna de esa luz de rebote sería como subir a la ventana y como golpear el techo un poco, y no sabía con certeza si eso es realmente como funcionaría. Pero yo era como tú sabes qué? Yo soy el culo. Yo puedo tomar esa decisión. Creo que escuché esta cita el otro día y pensé que era realmente genial. Y creo que se puede relacionar con esto. No está intentando. No lo estamos intentando. Teoh lo hacen parecer realista. Estamos tratando de que parezca creíble. Creo que fue algo así. Pero eso suena legal, ¿verdad? Y eso es lo que hago con mi arte. No quiero que la gente lo mire y crea lo que está diciendo. No quiero que digan nada que salga y se cuestionen como uno más sabio que están tan siendo sutiles con ello. No creo que nadie esté haciendo preguntas ahora. Si directamente cogí ese color y lo puse ahí arriba, gente podría ser como, ¿Qué? ¿ Qué está pasando ahí? Entonces, sí, diviértete con el rebote. Al igual que sigo hablando de mentira de rebote porque es Es así que es una cosa tan interesante. De acuerdo, bueno, eso es Ah, eso es todo para este. Uh, hablemos de otra cosa o vayamos gotas tan borrosas. ¿ Por qué quiere mirar esto? Yo sólo voy a apagar esto para el próximo. Lo que sea. ¿ Todo bien? Por qué es tan frickin oscuro. ¿ Es esto? ¿ Por qué estás recogiendo eso? Gracias. Oh, Dios mío. Su cámara. Está bien, entonces 9. Efectos especiales de la que hazlo de POP: - hizo esta demo de pintura bastante rápido, y quiero usarla para mostrarte estos efectos especiales. En primer lugar, que puedes usar en Photoshopped que realmente puede intensa tu iluminación y la idea de un efecto de floración. Y lo que quiero decir con que tienes una luz realmente intensa de, como el sol o la puesta de sol y ah, objeto de primer plano. Y pero la luz tan intensa que como que se superpone al objeto mismo. Y lo verás no sólo en imágenes, sino que también lo verás en la vida real. Por lo que recomiendo usar este efecto. Puede agregar algo de drama Teoh a tu pieza. Entonces empecemos con eso. Podría usar un pincel normal y recoger mi color aquí y cambiarlo, supongo. Bueno, hazlo. Ya que el sol es amarillo principalmente en esta zona, dijiste amarillo brillante y puedo usar un pincel normal o una capa puesta a la normalidad y hacer esto y obtuve alrededor del 50% de opacidad, y eso es algo genial. Pero en lugar de hacer eso, me gusta experimentar con el modo de mezcla de esquivar lineal. Esto crea algunos efectos de iluminación convincentes, y te lo mostraré ahora mismo. Entonces en lugar de eso, vamos a crear una nueva capa. Cambiemos su modo de mezcla a Dodge lineal, y vamos a bajarlo un poco. Me parece que el cielo en el rango medio a oscuro tiene un mejor efecto, y aquí estoy, simplemente aerografiándolo. Entonces ahí está eso. Y luego está lo normal. Ya ves cómo las normales un poco más opacas y no se mezclan con todas las formas que tengo ahí bastante así como el modo de mezcla de dodge lineal. Y también puedes hacer este efecto con un esquivar de color, y que podría arrojar resultados diferentes. Pero en lugar de tenerlo oscuro, usualmente tengo esquivar color para un afecto más brillante. Y yo te actual Teoh. Se puede ver ahí, y eso es un poco aseado, porque eso es poner algunos rojos en esa forma de primer plano lo haría sólo si soy bastante interesante. Por lo que te animo a experimentar con esos dos modos sangrientos cuando estás queriendo alguna iluminación realmente intensa. Entonces ahora tenemos el sol, y tal vez quiero ver. Yo sólo voy a experimentar aquí con el rojo y ver cuando cuando te superpones así tu luz realmente le agrega una sensación de ambiente porque, sabes, como ya hemos hablado, más cosas regresan, más se mezclan con el cielo, y esto realmente puede separar tus elementos de primer plano con tus elementos de fondo. Y no tenemos que usar esto sólo con sol. Pero este modo de mezcla funciona bastante bien con tal vez algunas de las luces dentro del edificio . Y a veces encuentro que pintar con nuestro modo de mezcla de pinceles set toe linear dodge puede tener un efecto más, uh, más apropiado. En lugar de sólo tener las capas mezclando barcos hasta esquivar el Año Nuevo. Normalmente trato de pintar en una capa, y no nunca cambio realmente el modo de mezcla de esas capas. Acabo de cambiar el modo de mezcla de pinceles. Por lo general, cuando yo, cuando pinto como ese más magro Dodge funciona muy bien, intentemos pagar esas ventanas una vez más, esta vez con capa y el modo de mezcla de pinceles establecido hasta en Tu Dodge y lo que me gusta ahora lo que está haciendo es que puedo iniciar una ventana y luego puedo repasarla un par de veces más, y tiene esto, como efecto de apilamiento de intensidad. Una de mis cosas favoritas que hacer con el color y la luz para crear vienen Un efecto dramático es tener una cantidad saludable de variaciones. Entonces en un principio, no sólo estoy empezando con un lienzo abstracto, sino que empiezo con colores abstractos y esto es tener esa variación un truco ordenado que hice a través de ese proceso. Waas. Agarré un montón de colores diferentes uno, pero también una vez tuve una saludable cantidad de colores ahí me fui el ruido del filtro del dedo del pie, agrego ruido, y cambié, uh, aseguré de que este monocromático no fuera comprobado y acabo de tener creo que uniforme es lo que he usado. Y entonces lo que hizo fue agregar un montón de pequeños pixeles. Voy a hacer si defecto aquí otra vez, y voy a cambiar el, uh, en la letra equivocada. ¿ Sabes qué? Simplemente vamos a mezclar estas capas juntas porque, Ali, por eso pinto en una capa. Siempre él en los puntos de capa equivocados. A lo mejor aquí, eso está bien. Y lo haré en el inicio del proceso porque cada uno de estos pequeños pixeles no mira Mira el cambio de variación que cambian justo por todo el lugar. O sea, no Es como tanta variación pasando ahí. Entonces Adam, pero otro efecto de ruido en el inicio del proceso anuncios en un montón de diferentes variaciones de color. Entonces cuando lo hago, dejo caer un color. Ya ves cómo se está desplazando por todo el lugar para que yo pueda pintar eso. Y entonces podría tomar eso eso que en el Es sutil, pero es simplemente suficientepara agregar a Cem algún interés por ahí. Y si le echas un vistazo al mundo que te rodea o incluso una fotografía, te darás cuenta, uh, como la hierba. No es sólo, ya sabes, verde amarillento o simplemente verde. Tiene todo tipo de turnos diferentes y, uh, uh, leve leve cambio de tonalidad y leves turnos de tono, lo que puede sumar otro nivel de interés aquí. Tu pintura Así pinta con pincel de esquivar lineal en una capa. Podemos añadir esto. Elige el tipo de color correcto de efecto aseado, y apilándolo, puedes conseguir algunas variaciones ahí, y entonces tal vez quiero usar un aerógrafo en su lugar para hacer que una de esas ventanas pop aún más . No lo sé, pero la idea es sólo Teoh. Empieza a usar unos modos de mezcla diferentes en tus pinturas, y puedes encontrar que pueden tener algunos efectos de iluminación de carne, especialmente ese color Dodge one y Dodge lineal. 10. Thumbnails - diseño de pequeño: Hablemos de pulgar ahora. Algunas uñas. Son muy poco, uh, prácticas que puedes hacer antes de empezar con el proyecto final. Es un lugar donde diseñaste pequeño para que no te empantanes demasiado con detalles. Un dibujo pequeño. Tu enfoque en sólo la luz, el desnudo. Si aún no tienes una línea dibujando para ti, trabaja en la composición. Este es, Ah, ese reto del mes del jazz A Tenían estos eran mi pulgar inicial. Ahora es el de arriba Izquierda fue mi idea original, y yo estaba como, Hombre, ni siquiera quiero hacer algo ahora Y Pero yo estaba como, Wow, ¿seguro? Porque es una gran idea. Y uno en la parte superior izquierda era mi favorito. Una vez que terminé con ello, yo estaba como, Oh , sí, ese es el que voy a ir con. Pero entonces yo estaba como, Bueno, intentémoslo. Ya sabes, algo completamente diferente. Pensemos en algo diferente a lo que es esa escena. Y luego hice el 2do 1 yo estaba como, Wow, eso es realmente bueno. Hice el 3er 1 como solo algo para cambiarlo, y una vez que termine, fue como ninguno. Es que probablemente no es el indicado. Y pero luego estaba mirando el 2do 1 un poco más, y luego así lo que hice con eso me acabo de drogar. Y utilizo la escuela de balance de color para cambiar. Ah, los colores un poco. Y como que lo cambió a este tipo de aspecto nuevo para mí donde estaba como, Oh, wow, esto podría este realmente podría funcionar. Y yo estaba como, empezar a compararlo con mi idea original. Yo estaba como, No vas a ver con la idea original. Tengo que vender la otra idea de que hay esta fuente de luz detrás de la lápida del monumento o lo que sea el sitio de la tumba, Um y así sería una lucha. Al igual que si no se hace correctamente. A , ya sabes, gente lo cuestiona con éste, éste, realmente no hay nada para cuestionar a un Sfar. Como sabes, la vida se va así que yo estaba como, Está bien, bueno, vamos con esa. Ese se ve genial y ahora, así que esa idea detrás de esto ahora es un gran platillo fuera de tus ideas, aunque no tengas, como un, uh, un gran proyecto en el que estás a punto de trabajar. Simplemente trabaja pequeño en general como solo un poco de bocetos para practicar, color y luz. Sólo algo que Teoh experimente en. Ya sabes, no van a ser algunos grandes proyectos. Entonces, ya sabes, las cosas probadas empiezan a mezclarse diferentes colores juntos. Ve en qué tipo de coincidencias de color tienes. Y si te gusta, llévala a un nuevo documento y o lo que sea, y lo vuelo hasta una resolución más grande. Empieza a renderizar esa cosa. Y pronto tendrás esto, Ya sabes, uh, uh, esta gran pieza, Ya sabes, vamos a fallar y proyectos. Entonces la idea también es demasiado planeado para fallar como el cielo azul. Ya sabía que eran cuatro glaciares así, pero quería conseguir otro, y le metió un poco de kilometraje. Entonces eso es genial. No te limites a saltar pinto estos grandes proyectos porque sin, ya sabes, experimentar un poco. De acuerdo, creo que eso es todo lo que tengo que decir sobre eso. Ahora, en realidad hagamos una demo en vivo donde estoy trabajando con algo de nariz 11. Pintar demo parte 1: De acuerdo, chicos, bienvenidos a la porción Demo de pintura de esta clase. Entonces, como pueden ver, aquí tenemos cuatro escenas diferentes y vamos Teoh, intenta crear Ah, intenta crear Ah, esquema de color dramáticamente diferente para cada escena. Sentí que la forma fácil de hacer esto era simplemente crear cuatro temporadas diferentes. Um, el ganador. Verano, otoño. Y, uh, estoy trabajando en la ganadora. Ahora bien, no sé por qué elegí hacerlo primero, creo que porque sentí que iba a ser la más difícil. Pero, um, en realidad resultó no muy mal. Creo que te diste cuenta de que empecé con un color totalmente opaco. Empecé con un color bastante oscuro, bajo saturado para empezar. Y eso es porque pintar la luz es mucho más fácil cuando no estás trabajando en una cámara sobreexpuesta , lienzo sobreexpuesto y sobreexpuesto siendo un lienzo blanco. Entonces es que se puede ver justo cómo, como esa ruta roja que acabo de suministrar. Es mucho más fácil, y se ve genial. Creo que cuando se puede aplicar esos colores más brillantes en la parte superior de ese fondo oscuro sobre ah, algunas de estas casitas, um, madre caen vista. Empiezo con un lienzo más abstracto, y creo que la palabra para esta clase. Pero quiero que ustedes chicos a Ah, implementar en sus pinturas, están en futuras artes o incluso sólo considerar es variedad bien? Ya sea pincelada, color, color, temperatura de color. Um, creo que la variedad está en todas partes del mundo real, por lo que aplicar eso en tu obra es esencial. Tengo que darle crédito a uno de mis mentores. He visto algunos de sus videos de YouTube, y he aprendido mucho de él, y ese es Mark Obuchi. De verdad me ha enseñado mucho. En lo que respecta a la pincelada y el forro, Una de las grandes cosas que creo que he aprendido de él es la abstracción con la que puedo empezar en un lienzo. Y, um, ya sabes que esa pincelada aleatoria. Es decir, mira ese lío ahí mismo en ese otoño, visto. Es decir, es sólo por todo el lugar. Literalmente solo estoy jugando y divirtiéndome con él, y eso es todo. Eso es lo que realmente me encanta de este estilo es, uh, el disfrute que me sale de él. Es como ser un niño pequeño y salpicar pintura por todas partes y uh, pero con eso, te gusta, experimento con estas diferentes técnicas de pincel. Y eventualmente, una vez que llego a, ah, parte más técnica del proceso y empiezo a referir cosas. El trabajo del pincel le tiene cierto atractivo. Y me encanta Levitt, dejando algo de eso atrás. Y, ya sabes, yo realmente ni siquiera pinto a, como, como, un completo renderizado como aquí recientemente. Ah, muchas de mis pinturas han sido como estos pequeños bocetos, y sólo tiene esta Ah, cierta mirada impresionista que realmente disfruto. Pero de todos modos, empecemos a hablar más sobre el color. Um, me gusta hacer estas miniaturas porque me permiten despojar todos los detalles y tratar no empantanarme demasiado. No trato de hacer hombre y renderizar ninguno de los ladrillos ni nada de la casa. Simplemente me estoy centrando en la luz y el tipo de forma de la casa ahí. Y ya sabes, si la luz lo está golpeando desde aquí, ¿cómo va a haber respaldado la sombra de efectivo? ¿ Cuáles son los colores? Um, Y para el otoño visto, soy más para muchas de estas escenas que uso un cálido, ligero, fresco sombras para las sombras en el otoño visto voy con un más morado que azul porque eso tal vez esa es una decisión artística. Pero creo que creo que en el otoño cuando tienes naranja por todas partes con el cielo azul mezclándose con esos que naranja va a crear más de un morado. Y también es una especie de confiar en tus máximos. Um, todos estamos en diferentes etapas como artistas, lo que sabes, lo que podemos ver y lo que se ve bien. Ya sabes, nuestra habilidad puesta en nuestro lo que podemos ver. Lo que sea. De todos modos, yo personalmente puedo ver, um, como, miro a ese morado. Creo que sí, eso se ve, eso se ve, por favor agradar mucho mejor de lo que lo haría el azul. Creo que, uh, bueno, en realidad, azul te vería bien porque el naranja y el azul son colores complementarios. Pero de todos modos, cálida, luz cálida,cálida, sombra fría. Es buen contraste. Y ese es el aspecto de la variedad en ella, Ya sabes, combinando esos calentamientos y enfrías. De acuerdo, Así que a ver dónde estamos ya estaban a los seis minutos. Y déjame solo echar un vistazo a mi lista. - Uno también mencionó zapatos en su interesante luz. Um, al principio, estaba bromeando sobre no hacer, uh, uh, nuevo como la iluminación de mediodía alto. Es decir, se puede hacer la iluminación alta del mediodía, creo, como en el bosque o algo así, Eso se ve en realidad bastante cool. Um, pero tratando de ir por una iluminación interesante. Al menos eso es lo que busco. Y qué forro interesante para mí es, ya sabes, alrededor de esa, um, ya sabes, hora dorada. Supongo que hijo dijo algo. Una de las sombras se pone realmente dramática y como jugar con las sombras de efectivo. Piensa, uh, podría haber mucho drama con eso. Um, así que estoy tratando de encontrar escenarios de iluminación interesantes. Entonces con ésta esta escena nocturna, um, um, pensé lo que podría ser interesante de un 19 me puedo desafiar y tratar de hacer que algo se vea genial con solo No, no, no hay luz adicional, al igual que el alumbrado lunar. Pero, ¿por qué pasaría por ese problema cuando podría hacerlo aún mejor? Y, ya sabes, tirar como un bonito resplandor del dedo del pie de la ventana como ilustrar el hogar de alguien. Y, ya sabes, puedes dejar que la mente deambule en lo que está pasando ahí dentro. Entonces ese tipo de va con buena composición, supongo. Son buenas narraciones. Um, sí. Y sobre llegar al punto de esta pieza donde, Oh, que hay, Ah, Ah, Lenny o Dodge para ti, creo, creo, por el efecto de resplandor en la ventana. Por lo que no siempre tiene que ser este sol realmente intenso a lo normal o a la lógica. Y hacer los brillos suaves Um, el sí, nota como no estoy usando realmente ningún negro, incluso mis colores más oscuros no hay negro puro. Y creo que este es un buen consejo para cualquiera porque, bueno, si estuviera hablando con un yo más joven de mí, qué como si estuviera hablando conmigo una etapa más joven y mi crecimiento artístico, me diría, Deja de usar negro porque está arruinando tus cuadros y deténte en tanto contraste al final porque realmente lo hace demasiado oscuro. Y sabes que cuando las cosas se ponen demasiado oscuras o cuando estás usando negro, siento que es una especie de encubrimiento para la falta de conocimiento de esos detalles Y cuando te falta conocimiento como artista, tú, uh, se puede o bien tomar enfoque artístico al mismo. ¿ Vas a buscar esa información? Um, sí, es la primera vez que digo que Tal vez eso pueda ser cierto en el futuro, o simplemente lo voy a cortar de este video. Una vez me di cuenta de que eso realmente no tenía sentido en absoluto. Entonces sí, donde teníamos quería parar esto a los 10 minutos, y estamos llegando cerca de la marca de 10 minutos. Um, así que voy a seguir adelante y, um, dejar que esto se extienda hasta que empiece con el efecto de lluvia en el, um, el oscuro. Y voy a entrar en un video de advertencia. Eso explica cómo saco ese efecto. Sólo un pequeño bono para ustedes chicos. Um, ¿ hay algo que quisiera mencionar para esto? Um, no, creo que cubrí casi todo lo que quiero en mi lista aquí, así que sí, correcto. En realidad están en el otoño. Visto oscurecí en mis colores para agregar más espacio para ir más brillante. Entonces si un poco oscureces toda la imagen y una carrera e hacia fuera donde están los puntos brillantes, es un poco mejor manera de agregar contraste que solo usar, como, como, las curvas o niveles o el comando de brillo y contraste. Está bien, así que ahí he tenido bajo la lluvia y, uh, músculo. Vayamos a ese siguiente video sobre cómo hice eso 12. Hazlo de lluvia: De acuerdo, Así que aquí está el efecto lluvia. En primer lugar quieres agregar una nueva capa, cambiar esa capa a negro, y luego ir a filtrar el ruido, agregar ruido. Y para los ajustes aquí, realmente no importa. Se puede sacar el efecto tanto con uniforme como con Ghazi en. Es posible que veas resultados diferentes. Voy con lo que sea seleccionado, y si no me gusta, entonces volveré en experimento más. Pero lo principal es, ah, tener esto enviado a monocromático. Entonces no con el color, sino con solo blanco y negro. Y entonces Así que ahora tenemos nuestros puntos, todo, y eso va a ser con las lluvias hechas de. Pero a continuación, tenemos que hacer que se vea un poco más como la lluvia. Y eso se va a ir. Y eso va a ser el desenfoque de movimiento de guarida de filtro. Y aquí jugaré con la distancia. No quiero ir tanto que eso, a mí, realmente no parece lluvia. Eso sólo parece un montón de uno a raya. Entonces yo, um ya sabes, eso se parece un poco más a la lluvia, y tal vez juegue con eso un poco más. A lo mejor algo así. Um el ángulo. Es decir, podrías ir con, como, un ángulo como ese, y parece,ya sabes, ya sabes, los vientos balan y realmente duro. Pero por lo que necesitamos aquí, sólo voy a ir con 90. Así que sólo va directo hacia abajo, y, uh, vamos a dar clic, OK, ahora que tenemos la tarifa, um, voy a seguir adelante y cambiar esto a pantalla para que podamos verlo sin el negro consigue palabra de todo el negro. Um, y eso se ve bien. No está mal, pero voy a seguir adelante y subir mis niveles del dedo del pie. Agrega un poco de contraste para el blanco y negro para que el blanco haya destaque un poco más Haciendo que la lluvia, quedándose fuera un poco más. Uh, y no tienes que usar niveles. Puedes usar curvas o incluso aquí arriba. Una imagen, ajustes, brillo y contraste. Puedes usar, uh, lluvia de contraste. Funciona algo. A lo mejor se encendió el legado. Parece que funciona un poco mejor. Sí, y que las obras eran en realidad bastante bien utilizado legado y luego cambiar el contraste para subir un poco. Y luego el brillo hacia abajo. puede ver cómo se sabe, sólo que es un aspersión aquí, que es bastante agradable en el trabajo es como echar abajo la lluvia. Um, en realidad me gustan los Sprinkles, y eso fue bastante fácil. Entonces no siento que necesite entrar a niveles. Pero solo por el bien de ello, puedes Puedes ajustar estos dos, Um, Um, si estás familiarizado con los niveles y agregando contraste de esa manera, algunos ejemplos de este efecto en algunas ilustraciones más serias apenas recientemente en el reto del mes para geología aza hice ese mismo efecto aquí mismo usando ese ruido y movimiento borra tats Marine aquí. Bueno, esto es hecho a mano como, uh, las salpicaduras reales en sus pantalones están, um, aquí abajo en el suelo? Uh, pero no me fui por la borda con ella. Entonces, como por aquí arriba en las nubes, no puedes Apenas se ven gotas de lluvia allí más obvias por aquí por la fuente de luz , que es Thea Ghost Lady. Y aquí hay otro ejemplo de ese efecto de lluvia que se está utilizando. De acuerdo, creo que eso explica la lluvia de nuevo al otro video en el que estamos trabajando 13. Demo de color parte 2: Está bien, terminemos esto. Nos quedan 9.5 minutos en esto y, um sí, ahí solo estoy luchando. Teoh tuvo un efecto charco. Probablemente podría beneficiarme de estudiar un poco más en charcos, pero sé que hay algo de reflexión y ahí del edificio que probablemente va a estar entrando ahí, pero ese no es el punto focal. Por lo que rápidamente paso a lo siguiente. Y ese es el tipo de enfoque que voy aquí. Esta es, ah, técnica que he aprendido de Marco. Um, y es no trabajar en, como, no solo detallen un punto y dos Es como, totalmente renderizado y luego trabajar en el siguiente lugar como trato de trabajar en todo el lienzo al mismo tiempo. Ya sabes, quiero llevar todas estas cuatro casitas a un escenario renderizado completo aproximadamente al mismo tiempo. Um, así que sí, creo que el de abajo dejó uno. El de lluvia, um, acercó más a un final más rápido que el resto. Pero, ya sabes, no es una regla que yo, ya sabes, viva, pero en general, no quiero empantanarme con,ya sabes, ya sabes, exceso de trabajo en la zona. Um, yo quiero que sí , tratar de seguir moviéndose como si fuera un buen ritmo. Yo si no has intentado trabajar de esta manera, lo recomiendo. Podría ser un cambio, y una vez que te acostumbras a ello, es Es bastante agradable. En realidad, No te aburras es fácil. Solía aburrirme haciendo arte y con esta nueva trabajando en todo el campus al mismo tiempo. Técnica. Uh, es que es tan divertido otra vez. Y, sí, cambié el esquema de iluminación sobre el ganador. Uno. Sentí que tenía este mismo tipo de escenario de iluminación en los dos primeros, donde está llegando el sol y golpeando directamente el edificio. Por lo que fui por un enfoque más retroiluminado Can. Ha estado nevando mucho aquí últimamente, así que creo que en algún lugar he caminado abajo en mi, uh, recuerdo que hey, esas sombras se ponen realmente azules y nieve y todo es simplemente más brillante porque la nieve tan reflexivo había ese esquivar lineal viniendo por nosotros, haciendo que todo se viera realmente interesante. Me encanta ese comando. Eso no es algo que realmente puedas hacer en medio tradicional así que pero nos crea ese efecto de floración que no sé. No lo utilices en exceso, sin embargo. Definitivamente puedes, uh, destruir tu pintura o un aficionado a gritos si solo pones eso en todas partes. Es como bengalas de lente. Yo uso No use bengalas de lente todo el tiempo y mis pinturas. Pero, ya sabes, si J. J. J. Abrams puede aprender a dejar de usar bengalas de lentes, entonces también podemos, um, trabajar en esas sombras de efectivo para los árboles. Y sabes que es un poco de perspectiva atmosférica sobre los árboles. Ya sabes, están empezando a mezclarse un poco con el fondo. Algunos de esos en la parte de atrás. Um, ya sabes, tengo este pincel de dispersión al azar. También me gusta mencionar que no se trata del pincel. Se trata de variedad. Yo creo que sí. Encuentra unos pinceles por ahí. Um, ya sabes, no importa. Es decir, muchos de los cepillos por defecto aire fino. Muchos artistas dicen que no se trata del pincel, y definitivamente estoy de acuerdo con eso, pero creo que es lindo que encuentres uno bueno que te guste de verdad. Ahí están algunos de la idea. Yo estaba luchando con esa sombra ahí por un poco en la escena invernal. Sé que la sombra necesita ir allí, pero yo era como que confiaba un poco en mis ojos. Y yo estaba como, No, realmente no se ve bien. Y así me deshice de él. Y ahora estoy trabajando en otra cosa, pero sé que voy a tener que volver a ella y tratar de averiguarlo, porque sé qué Shadow va a ser echada ahí dentro. Pero creo que las luces simplemente tan brillantes detrás de él desde el sol que tal vez está más de laminar los árboles reales. Y tal vez, um, es una especie de desactivación de la sombra un poco. Aquí hay una técnica donde en realidad usaba una herramienta de la lasso, y ni siquiera creo que la implementé. Pero como veías útil herramienta de lasso y yo lo intentaba, Teoh tenía algo de esquivar lineal, pero sentí que probablemente era demasiado ingenioso. Um, porque sé que puedo exagerar, pero usar un bloqueo de dedo de la herramienta de lasso en esa forma realmente puede ayudar, ya sabes, en alguna forma, lenguaje y algún interés ahí. Muy bien, sombras de efectivo. Si pudiera hablar un poco más de esos es algo que lucho con ello en esta casa. Y en realidad, fue un poco difícil averiguar en qué iba a estar la sombra de efectivo en ese techo. Y te darás cuenta aquí al final, toda la lucha luchando con ella puesta. Y eso es algo en lo que definitivamente necesito trabajar. Ojalá me hubiera metido más en, Ah, Ah, como dedo del pie hacen las sombras de efectivo. Pero es lo genial del color y la luz para mí es ah mucho de ello se puede fingir. Como dije antes, no se trata de hacerlo realista. Se trata de hacerlo creíble. Y tal vez haya una línea fina ahí ¿quién sabe? A lo mejor no. Parece que es un poco más indulgente, sin embargo. Al igual que sé que estas sombras aquí en esta escena invernal no es 100% precisa. Pero no creo que nadie esté cuestionando esas sombras porque, ya sabes, así es como lo saben. Nadie cuestiona las sombras en el mundo real, supongo. No lo sé. Pero parece que configuras solo un poquito solo la idea sola. Vamos a divvy fueron como Ellos lo hacen bien. Esperemos que eso tenga sentido. Um oh, sí, así que creo que aún no he mencionado el balance de color. El balance de color está en tu, uh, panel de efectos. O puedes ir a como, uh, creo que es filtro que no sé. Golpeo el control. Ser, Recuerda algunos chicos de las llaves altas. E no puedo recordar dónde es que conozco. Si haces clic en eso como media luna media, uh, hijo o lo que sea en la esquina inferior derecha de tus capas, puedes conseguirlo de ahí a, o si es el FX, no puedo recordar solo golpeó control. Sé equilibrio de color, chicos. Se puede. Se puede agregar algo de variedad en. Bueno, puede cambiarlo Es divertido experimentar con algunas de estas piezas. Um, así que controla el ser. Se pueden utilizar los deslizadores. Ellos son Teoh. Cambiar la temperatura del rol y algo que me gusta hacer es duplicaré la capa que estoy pintando sobre control de uso, siendo para cambiar el balance de color y tal vez borrar porciones de esa nueva capa para que parte de la original temperatura que tenía está llegando y parte de la nueva viene servida. Puede agregar variedad. Como dije, me premiaron por el día. Um, está bien. ¿ Estábamos haciendo aquí? Luchó con esa sombra de efectivo para el trío está tratando de agregar algo de esta luz moteada. Um, pero creo que creo que lo llegué a un punto donde eso fue feliz con Sí, eso no está tan mal. Um, sólo un poco de refinamiento. Ah, sí. Afilar control de filtro f O en realidad, creo que ni siquiera es control f con los nuevos productos C C C control F realmente va adobe stock. Creo que odio eso. Te odio, Adobe, Por hacer eso, lo uso para filtros. Estoy seguro de que hay una manera en que puedo cambiarlo, pero en tu filtro puedes conseguir un afilado y tipo de agrega un Asegúrate afilado en él. Chris. Ahí estoy luchando con la, um, um, sombra de gato en el techo. Y eso me lleva a mi último punto. Yo quiero hacer sobre el arte. No es ser artista no significa que tengas todas las respuestas. Um, me sentí como si estuviera luchando con este techo. Obviamente, como eso no es no puedo trabajar sombras. Y no sabía lo que no podía verlo visualmente. Y, ya sabes, como artista, piensas que debería saber estas cosas porque esa es la identidad que me he puesto para mí. Y pero no lo es. No se trata de saber cosas. Se trata de, ya sabes, tener la pasión de trabajar duro y seguir esforzándose por mejorar. Y cuando no sepas algo, imagínalo , averígualo. Y si no sabes cómo resolverlo, averigüe cómo resolverlo. Entonces con esa sombra, ten algo de arcilla que me dieron para Navidad y no he tocado eso. Y como unos cuantos como todo el mes, he jugado con él un poco. Cuando me metí por primera vez que esto sólo estaba sentado aquí, yo estaba como, Whoa, impresionante uso práctico ahora. Entonces hice un poco de tres. El modelo D es crudo, seguro, pero es, um definitivamente lo hizo eso hizo el truco. Por lo que creé el modelo tres pequeños tres D de la casa, y luego uso mi linterna en mi teléfono. Ángulo de Teoh. Es algo parecido a la situación de iluminación que iba por, y podía ver basado en mi modelo en las formas en cómo esa sombra se está comportando realmente, y creo que llegué a un punto en el que estaba contento, um con la sombra. Entonces si no sabes la respuesta, esfuérzate por resolverla. Ya sabes, ya sea hacer algo con arcilla, estaban en el programa tres D o preguntando, ya sabes, uno de tus mentores. 14. Outro: Yo quiero decir gracias por ver la clase, y espero que ustedes se entretuvieran. Y lo que es más importante, espero que haya aprendido algo sobre el color y la luz. Y realmente más importante, espero que seas capaz de tomar algo de esta clase y aplicarlo a tu corazón y mejorar tus habilidades artísticas. Ahora, este suele ser el punto donde firmaré un proyecto. Pero después de hacer algunas clases en el cielo, más de 1200 alumnos se dieron cuenta de que nadie realmente lo hace. Proyectos han tenido tal vez tres o cuatro estudiantes para hacer los proyectos que asignaron. Entonces no voy a firmar un proyecto. Podéis subir todo lo que queráis abajo en la galería de proyectos. Cualquiera que sea el proyecto de arte actual en el que estés trabajando o cualquier buen material de recursos que quieras compartir con la clase, eso estaría bien conmigo ya que algo que puedes hacer te van es continuar tu educación. Definitivamente esto no es todo lo que necesitas saber sobre el color. Y al igual que la clase, este es solo un tipo en su experiencia con el color en línea. Cuán esperado son los suyos Así que algo que siempre me gusta hacer es hacer un poco de pulgar. Ahora, estudios de artistas que admiro y aparte de eso, uh, uh, estudian desde reales en vivo pinturas de avión decentes a través de algunos todavía viven. Lee algunos libros. Color and Life de James Gurney es definitivamente uno fantástico. Mark Obuchi en YouTube tiene algunos videos geniales sobre color y luz. Por lo que continuó tu educación sobre arte algo en lo que nunca recuperas maestro. Siempre estás tratando de trabajar y mejorar. Al menos así es como me siento por mí, mi crecimiento artístico. Este es el fin. Aquí es donde me despido. Pero si ustedes sí quieren mantenerse al día conmigo, pueden seguirme a través de un instagram que es instagram dot com slash gatito bombas. Preciosos bonos de gatito de búsqueda. Siempre estoy publicando por ahí de nuevos proyectos de arte, trabajo en curso, algunos videos de arte, e incluso lo haré. Regala cada ahora. Bueno, eso es Ah, eso es todo. Realmente no tengo mucho más que decir. Así que cue el violonchelo Outro