Los fundamentos de usar una tableta de Wacom para crear arte digital

1. Introducción: se están uniendo a mí. En este curso, estarás aprendiendo todo sobre los conceptos básicos de usar una tableta Wacom para crear ilustraciones digitales. Llevo creando ilustraciones digitales desde hace varios años, y realmente estoy deseando enseñar todo lo que sé, ayudándote a dejar de lado lo básico, los fundamentos básicos que va con una tableta digital. Nuestro trabajo se está convirtiendo en analogías muy populares, y he estado viendo a tantos artistas hacer el cambio a trabajar digitalmente. Y estoy aquí en este curso para ayudar a cualquiera que esté empezando en ese viaje. Ya sea tu primera vez que usas una tableta de cera o si solo necesitas un refresco o ya lo has usado un poco. Solo quieres entender un poco más lo básico. Eso es lo que está aquí este curso. Más así solo un poco de visión general de dónde estarás aprendiendo. En este curso es voy a estar repasando la diferencia entre trabajar y Photoshopped versus trabajar en Telestrater. También me voy a ir. ¿ Cómo dibujaste usando la tableta de raqueta, cómo configurar y usar a tus hijos express si tienes una tableta que sí tiene las llaves ahí puestas si tienes ese modelo específico. También, cómo usar pinceles digitales, cómo encontrarlos, cómo ajustarlos, el dimensionamiento de textura de capacidad para ser el tipo de pincel que necesitas para tu proyecto específico . Cómo, además de tu trabajo adelante, cómo trabajar en capas y por qué es importante trabajar en capas. Sí usas photoshop, y también vamos a estar repasando cómo guardar tu trabajo. Tipos de archivos tan específicos. Hay algunos tipos de archivos específicos diferentes que quieres saber cuando estás en la industria del arte , así que solo voy a estar repasando a los que hablan de Resolución A D. P. I. Solo lo básico ha guardado tu trabajo, por lo que es lo mejor posible. Entonces eso es lo básico de lo que voy a estar repasando. Pero también estaré cubriendo mucho, mucho más, así que habrá mucho que aprender este curso. Cuando empecé a dibujar por primera vez con la tableta del mercado, estaba muy confundido. Al principio empecé con una de las realmente pequeñas. Fueron las tabletas de bambú. No tengo ni idea de lo que estaba haciendo. Yo solo recuerdo haber pedido uno para Navidad. No sé qué estoy haciendo, pero sólo lo voy a enarbolar. Y lo que realmente me ayudó a Waas a leer al respecto y a preguntar a los demás y a aprender de los demás . Entonces realmente sólo espero que este curso te pueda ayudar a no culpable tan intimidado como lo hice comenzar con una tableta de dibujo funcionando digitalmente porque es muy divertido y hay un montón de cosas que podrías hacer con él. Y hay tantas avenidas diferentes que podrías ir. Pero personalmente elegí la avenida de nuestra licencia. Por lo que creo ilustraciones para productos como artículos de papel con tarjetas de felicitación, envoltorio de regalo, hogar a curso, solo jardín, cinco tapetes de tienda, mantas, almohadas, todo eso cosas divertidas, aunque realmente estoy deseando enseñarles todo sobre empezar con uso del negro y la tableta. Y solo quiero agradecerles chicos por apuntarse a este curso y empecemos 2. Lo que veremos: Entonces sólo voy a ir muy rápido con ustedes chicos. De lo que vamos a estar cubriendo en este curso, señor Abajo, tengo todas las lecciones individuales que voy a estar impartiendo. Ustedes iban a estar repasando la diferencia entre usar la tienda de fotos e ilustrador los conceptos básicos de usar una tableta Wacom y por qué deberías Ah, usando teclas express en tu tableta usando pinceles digitales. Entonces, ¿dónde encontrarlos? Cómo usarlos. Dimensionando tu tabla de trabajo, yendo sobre trabajando en mentirosos y en un específicamente para usuarios de photoshopped yendo sobre guardando tu trabajo y todos los diferentes tipos de archivos que puedes guardar como, um Y solo algunos consejos extra y algunas preguntas que te harán ser cubierto en este curso son de qué tamaño debe ser mi tablero de arte o archivado ¿Debería trabajar en foto shopper Illustrator? ¿ Por qué debería trabajar en capas? ¿ Cómo uso un conjunto de senos digital Y dónde lo encuentro? ¿ Cómo tuve textura a mi trabajo con pinceles? ¿ Cómo debo usar mis llaves express en mi tablet? ¿ Cuánta presión debo aplicar con mi estilista? Debería piel en mi boceto para trabajar digitalmente. ¿ Cómo ajusto mis pinceles? ¿ En qué tipo de archivo debo guardar mi trabajo? ¿ Qué es d p I Y tenemos que preocuparnos por ello en todo un montón más? 3. Photoshop vs. Illustrator: Entonces una de las grandes preguntas en el mundo del arte digital es ella. ¿ Trabajas en photoshop, o deberías trabajar en Illustrator? Personalmente he recibido mucho esta pregunta, así que realmente siento que esta debería ser, um, la primera lección que vamos para ayudarlos chicos a averiguar qué programa es el mejor para ustedes . Para que una tienda de fotos de portada primero solo algunas cosas sobre tienda de votantes que es importante para que sepas es Photoshopped se usa para crear un trabajo de ilustración más orgánico. Y lo que quiero decir con eso es comprar Organic es que son formas menos definidas. Y es más crear dibujado a mano, um, tipo peculiar de estilo, no peculiar, como en diferente solo Kourtney, como en No es líneas nítidas, claras y limpias como Illustrator es, Y también Photoshopped es un programa de editor de imágenes en primer lugar, así que sé a veces cuando he estado hablando con la gente sobre cómo uso Photoshopped para crear mi trabajo, porque esa es mi elección de programa, que voy a conseguir el pregunta dónde, como, ¿no fue sólo un programa editor de imágenes y tengo que dejar de explicable? Sí, pero también se puede pintar digitalmente en ella así que Ah, ¿qué? Algunas personas no lo saben. Por lo que es bueno entender que se puede utilizar la tienda de fotos para ese propósito. A continuación, tenemos ilustraciones creadas con tienda de electores se pueden comparar a trabajar con medios tradicionales . Entonces cuando estás usando tu pastilla para caminar en Photoshopped, es muy similar a es si estás dibujando con un lápiz o, um, usando un pincel, como en cuando pintas en photoshop, salen las líneas exactamente como si estuvieras dibujando. Entonces si tu mano está ligeramente temblorosa, tus líneas se verán un poco temblorosas, mientras que un ilustrador, um, están más limpias y crujientes. Entonces eso es sólo otra cosa que quiero decir cuando estás trabajando, cómo describo el trabajo como orgánico, como en tu trabajo. Es como si estuvieras trabajando con medios tradicionales, por lo que tu trabajo imitará los movimientos de tus manos. Entonces quieres asegurarte de que tu mano sea, um, lenta y estable. Um, no temblando a imaginado. Sí, um, así que la próxima tienda de fotos stop sí te tiene trabajando con píxeles en oposición a Illustrator, que está basado en vectores. Ah, una tienda de fotos no está basada en vectores. Son solo píxeles, y eso es algo a tener en cuenta. um porque como puedes ver en la parte inferior ahí, siempre debes diseñar tu archivo como un archivo muy grande. Um, si te imaginas que necesitas que sea grande, um, siempre funciona con el archivo 300 dp I para no perder ninguna resolución o calidad. Entonces, por ejemplo, cuando estoy trabajando en photoshop, creo mi obra de arte bastante grande, dependiendo para qué creo que se va a utilizar. Um, vamos a ver. Por lo general, tal vez haga como un archivo original si me imagino que se necesita para cubrir un área grande entre, como, 20 a 40 pulgadas para mi archivo. Porque no trabajo en Illustrator, que está basado en vectores. Y siempre me aseguro de diseñar mi obra de arte al más alto tamaño que me imagino necesitando. Entonces de esa manera, si una empresa que está interesada en mi trabajo dice que quiere usar algo para una portada de debate , que es un archivo más grande, tendría ese archivo ya producido de alta calidad alta resolución, y pueden usarlo y decir que viene una empresa de tarjetas de felicitación y dice: Bueno, Bueno, sólo lo necesitamos a cinco por siete pulgadas Puedes fácilmente hacer un archivo de tienda de fotos más pequeño, y no perderás desigualdad ni resolución. Tú Onley pierdes calidad si traes un archivo más pequeño y tratas de hacerlo más grande porque se volverá pixelado. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Um, y por último, sobre Photoshopped. Es más para las personas, en mi opinión, que están queriendo crear una mano dibujada en el estilo pictórica de la obra. Um, así que quiero decir, ilustrador está más basado en forma y, um, como usar la herramienta de lápiz y hacer ilustraciones que sean muy nítidas y claras y, um, como secciones y bloques de color. Rose Photo Shop es más que hacer medios mixtos o trabajo tradicional con una mano dibujada en estilo pintor. Por lo que yendo a Illustrator, expliqué algunas de estas en la diapositiva anterior, pero sólo volveré a repasarlas. Is Illustrator crea trabajo de ilustración de bordes nítidos y limpios. Se trata de un programa basado en vectores, por lo que eso significa que sus archivos vectoriales se pueden reiniciar. Recientes Disculpe redimensionar ya sea más grande o más pequeño, y nunca perderán ninguna calidad. Entonces eso es algo bastante grandioso de Illustrator Um, esa es otra razón por la que a la gente le gusta mucho trabajar en él, porque realmente no tienen que preocuparse por los píxeles ni la resolución, como lo haces en la fototienda en Illustrator, se puede trabajar con formas de color por lo que es mucho más fácil, en mi opinión, para fácilmente sólo colores e ilustrador como es en photoshop. Y por último, es más para las personas que quieren trabajar con bordes crujientes y bloques de color en contraposición a una tienda de fotos, que es un estilo de trabajo dibujado a mano y pintor. Entonces, ¿qué programa utilizo personalmente? Entonces trabajé con Photo Shop, Um, aunque sí empecé a trabajar en Illustrator, um, sí cambié debido únicamente a trabajar con tienda de electores, y sólo voy a explicar por qué para ustedes chicos. Por lo que prefiero Photoshopped porque me gusta sentir. Yo sólo estoy dibujando con medios tradicionales. Me gusta mucho sentir que estoy usando un pincel real y me gusta el puedo usar mi tableta ladrando como si solo estuviera pintando un cuadro o dibujo en mi cuaderno de bocetos, y me gusta que se muestre exactamente así en photoshop, y yo realmente me gusta el look orgánico y peculiar de Hendren que soy capaz de lograr en photoshop. Um, mientras les gusta el aspecto del trabajo vectorial y hay tantos hermosos patrones vectoriales e ilustraciones por ahí. Personalmente me gusta que mi obra parezca dibujada a mano y orgánica. En otras palabras, no realmente como las formas perfectas. Um, eso es sólo una persona preferencia personal mía. Todo el mundo es diferente. Y, um, solo por trabajar y Photoshopped conmigo sintió lo mucho más natural para mí crear. Y Photoshopped como lo hizo en Illustrator. Yo sí practicaba trabajar tanto en Illustrator como en Photoshopped, y en última instancia solo yo No, No, realidad no me gustó Illustrator una tienda de votantes se sentía más como donde pertenecía en el sentido de ser artista. Por lo que he cambiado a sólo usar la tienda de fotos y me encanta. Absolutamente me encanta. Um y me gustan mucho todas las texturas que se pueden crear con los pinceles y Photoshopped . Um, así que sí. Oh, eso es sólo Cem, um, cosas de por qué trabajo específicamente con photoshop y he cambiado de trabajar con Illustrator Uhm Y otra cosa rápida que voy a cubrir de que me hacen preguntas es hacer directores de arte y fabricantes en industria de licencias de arte trabajan con usted a pesar que tiene archivos Photoshopped como archivos ilustradores opuestos y la respuesta es sí. Por lo que los fabricantes de la industria solo quieren asegurarse de que obtengan archivos de alta resolución que no estén borrosas ni pixelados. Entonces, siempre y cuando tengas tu obra de arte creada y la foto comprada en un archivo de alta rez, um, eso es lo que necesitan. Entonces eres bueno para ir cuando absolutamente trabajan contigo. He conseguido varios tratos, y todo mi trabajo es en photoshop, y nunca ha sido un problema. Está bien, así que por último, con los programas debes usar, por lo que esa decisión en última instancia depende de ti. Tanto la fototienda como el ilustrador son programas maravillosos, y ambos son utilizados por diseñadores de patrones de superficie, ilustradores y artistas. Y en última instancia, quieres elegir el programa con el que te sientes más cómodo y el que te da los resultados que más te gustan. Si bien empecé a trabajar en la tienda ilustradora y Voter, noté que estaba mucho más feliz y cómoda con mi obra de arte que venía de mí trabajando en photoshop. Entonces sí hice el interruptor, y desde entonces he trabajado únicamente con Photoshopped. Y en esta siguiente diapositiva aquí tengo una hoja de trabajo. Simplemente ayúdalo a averiguar qué programa es mejor para ti. Se puede descargar del recurso es sección en este curso imprime a 8.5 por 11 impresora regular, tamaño de papel y simplemente ir a través de él. Y en las casillas a la izquierda de las declaraciones Solo pon un cheque Marca y, um, te haces rico. Tan solo ve cuál tienes más cheques a continuación, haz. Y ojalá pueda ayudarte a descubrir qué programa, como podría ser más adecuado para ti. Obviamente, esto es sólo un poco de trabajo. Ella lo hice 100% decidir qué programa es el mejor. Es sólo algo del dedo del pie. Espero que tu mente empiece a batir, pensando en las diferencias con los dos programas. Y, um, siéntete libre Teoh si eres capaz de hacerlo. Si tienes acceso a ambos programas para experimentar con el uso de ambos, juega con ellos. Intenta trabajar con factores e ilustrador y luego un estilo orgánico dibujado a mano y tienda de fotos y ve, solo ve con cuáles te gusta trabajar mejor y en última instancia ve con lo que se siente más cómodo para ti. 4. Usar un tableta de Wacom: Entonces si estás queriendo crear obras de arte digitalmente, es un deber absoluto que tengas una tableta de dibujo y, en mi opinión, específicamente una tableta de dibujo cohete. Simplemente me encanta la calidad de ellos. Creo que son fáciles de entender, usar. Y tantos artistas digitales que conozcas estarán usando uno de esos, ya sea una versión principiante en nivel profesional de nivel intermedio. O también han enviado ekes, que pantallas reales, y vienen en diferentes tamaños, que en realidad puedes trabajar en la pantalla donde tu exterior aparece sobre eso. He trabajado con tres diferentes wack um, tabletas a lo largo de mi carrera como artista, y empecé con una pequeña tableta siendo elaborada es realmente así. Grande es una cosita diminuta, y se hizo el trabajo porque yo era principiante. No estaba muy seguro de lo que estaba haciendo con él ni de lo que quería hacer todavía con A con el arte digital como carrera y conforme avanzaba hacia arriba, me mudé a una tableta más de nivel intermedio, y eso funcionó bien por un tiempo. Yo uso eso por un número de años y luego invertí en un cohete en roast pro size medium , y es maravilloso. Me encanta absolutamente el blackham Seiken. Definitivamente recomienda los cerebros y recomienda conseguir uno si no lo tienes ya. Entonces solo quiero repasar primero lo básico. Y te voy a mostrar mi tablet sólo para mostrarte cómo se ve. A para repasar eso de verdad rápido. Entonces esta es mi tablet y esta es una talla mediana. Es una bienvenida en el pro de Ciro, y esta versión específica tiene las teclas express a lo largo de un lado aquí, por lo que tienes cuatro llaves express en la parte superior. Tienes un pequeño dial circular por aquí para los círculos sensibles al tacto. Podrías ir por ahí y escoger opciones que dijiste en tu computadora, y no tienes llaves de forma ni expresas por abajo, y yo estoy de lado. Aquí. Tienes tu cable USB cable que puedes usar para conectar el al ordenador para conectar tu tablet de esa manera, o también hay un poco de USB al que también puedes ingresar. Es un pequeño inserto que podrías poner en la computadora para que sea inalámbrica. Si prefieres trabajar sin la cancha. Hago ambos métodos. Eso te recomiendo Cualquiera funciona para que se vean igual y así sucesivamente. Esta tableta es una talla mediana. Por lo que es un tamaño bastante bueno para trabajar y todo aquí esta es la pantalla sensible al tacto . Por lo que toda esta área es el área de dibujo que hago para crear mi obra de arte. Y tengo mi estilo está aquí, y el estilista viene con un pequeño portabebés y en el titular, hay algunas pujas y voy a acercar para que puedas ver esas. Entonces este es mi titular para mis estilistas. Y yo sólo quería mostrarles cómo se ve de cerca. Entonces este es el todo donde podría entrar. Entonces solo haces así y puedes simplemente fijarlo así. Entonces es realmente agradable. Uh, algunos de los creo que la mayor parte del trabajo y las tabletas vienen con eso. Por lo que es realmente agradable tener un soporte para tus estilistas. Y si lo abres aquí, así que si solo le das un pequeño giro, en realidad tienes un pequeño compartimiento secreto de Nibs. Por lo que viene con una serie de Puntas por las que puedes cambiar tu bolígrafo. Entonces a veces lo que notarás cuando estés trabajando con la tableta es el nip aquí una la parte superior. Se, um, como que se desgastará un poco. Y después de mucho uso de dibujo, se desgastará, tal vez conseguir un poco plano en un lado, el lado que más usas. Por lo que es agradable tener estos Puntas extra por los que puedes cambiarlo fácilmente y el relativamente fácil de poner. Um, si no estás seguro de cómo hacerlo, um me refiero a lo que hice cuando lo estaba haciendo al principio, como lo hizo YouTube para intentar resolverlo. Entonces Entonces, sí, así que sólo quiero mostrarte eso, también. Muy bien, así que ahora tengo abierto mi programa de la tienda de fotos, y mi tablet está enchufada, y sólo les voy a mostrar los conceptos básicos de simplemente dibujar con la tableta en la computadora. Entonces solo voy a tener esto las 12 por 12 pulgadas para mi pizarra, junto con la resolución 300 y un poco más tarde en el curso, voy a repasar dimensionando tu tablero de trabajo y resolución. Entonces para crear eso y ver, es bueno esto aquí arriba. Entonces? Entonces primero de ti solo Si estás trabajando en photoshop, este es tu espacio de trabajo. Ves, consumes fuera de Esparta's Quieres diminuto, Puedes volver a entrar y puedes Zubin iniciar. Quieres levantarte. Súper, Súper cerca. Um, ten en cuenta que cuanto más te acerques, nos pondremos pixelados. Entonces solo te voy a mostrar que realmente rápido y el ejemplo aquí sólo hace impulsor. Por lo que el zoom de este eventualmente lo hará, Como ves aquí, es al punto que se rompe. Se podían ver los píxeles de etiquetado porque la tienda de fotos está basada en píxeles ah. Algunas personas comen. De acuerdo, Entonces, um asi que trabajar con la tableta digitalmente es realmente simple y fácil. Por lo que hay trabajando en Photoshopped Quick, te voy a mostrar lo básico Por aquí en la parte superior izquierda Aquí arriba. Esta es tu herramienta de movimiento. Como puedes ver, Si pasas por encima de todo, te dice exactamente lo que hace. Y esta es la versión más nueva Un cebo de Photoshopped Photo shop Creative Cloud s o creo que te muestra estas pequeñas imágenes aquí solo en esa actualización más reciente puedes ir aquí. puede mostrar lo que hace, cual es bastante aseado. Entonces, sí. Entonces esto es arriba. Esta es la jugada. Herramienta inferior. Se trata de la herramienta de marquesina rectangular. Bueno, eso es un cristal magnético. Ah, debajo de eso está la herramienta de varita mágica. Entonces me gusta cambiar entre usar la varita mágica en la selección rápida si necesito hacer una selección en mi obra de arte y él pensó que tienes tu opción de recorte abajo esa es tu herramienta cuentagotas, que es realmente útil. Entonces, por ejemplo, solo te voy a mostrar aquí. Voy a hacer dos colores diferentes. Do lo voló en tu rojo. Entonces ahora mismo, como se podía ver a la izquierda aquí, donde mi ratón está circulando en círculos es que he leído como el color seleccionado y digo que quiero conseguir el azul realmente rápido. Ese mismo color azul. Pero no sé de qué color es específicamente poner en el número de identificación aquí abajo . Voy a seleccionar la herramienta cuentagotas. Voy a hacer clic en él y aparece. Entonces se pone la universidad para ti, lo cual es realmente útil. Y debajo de eso tenemos la herramienta de cepillo curativo, aunque esa es tu herramienta de pincel. Entonces esta es la que esta es la grande que quieres usar para perfilar tu obra de arte. Bueno, que tienes un polvo en herramienta de sello nuestra historia, brocha racer, cubo de pintura, herramienta de manchas berg y herramienta para hacer texto media selección. Ah, herramienta de labios. Pero esta es también cualquier forma que necesites Rectángulo redondeado elipse rectángulo probablemente ir en línea o forma personalizada. Entonces debajo de eso, tienes tu zoológico de herramientas de mano y abajo estos tres pequeños bares aquí, puedes agregar la barra de herramientas para elegir lo que quieres un papa y aquí mismo está esto. Tienes dos cuadrados que puedes elegir entre dos colores diferentes aquí. Si haces clic en esa flecha ahora mismo, el azul es el color de primer plano y el negro en el fondo. Y subirlo y traes negro hacia adelante. Y aquí a la derecha, um, y la foto de todos podría verse un poco diferente. Se trata de, ¿ tienes cómo lo tienes configurado? Entonces tengo mis muestras aquí arriba bastante prominentes aparecen a la derecha porque estos son mis ir a los colores que uso en mi trabajo. A mí me gusta usar colores brillantes, coloridos. Entonces tengo esos configurados por aquí debajo de eso, tengo mi panel de ajustes y propiedades, y debajo de ahí es donde trabajo con mis capas. Y me gusta subir un poco esos y bajar los ajustes. Entonces mis capas Porque yo como empiezas a trabajar en photoshop, vas a tener un montón de capas o quieres apuntar dedo del pie tengo muchas capas porque los reguladores hacen las cosas mucho más fáciles. Si tienes que volver a cambiar el tamaño de algo en ello, los colores agregaron algunos detalles o simplemente mover un elemento específico que dibujaste en contraposición a todo el asunto. Y entonces también, tengo aquí arriba, tengo mis presets de herramientas. Um, así y tengo eso ahí arriba porque usé pinceles Kyle Webster, y voy a cubrir esto más en la sección de pinceles. El segmento de pinceles de esto, por supuesto, pero los pinceles Kyle Webster ahora están disponibles a través de adobe. Por lo que había comprado su mega pack. Um un poco atrás, Atrás cuando empecé por primera vez. Ilustrado antes de Ah, él y adobe surgieron. Pero ahora solo puedes usar sus pinceles ya que puedes descargarlos a través de adobe, lo cual es bastante genial. ¿ De acuerdo? Y luego Así también voy a repasar cómo editar tu estilista. Estás dibujando lápiz para el programa específico usando. Y este programa es Photoshopped para mí ahora mismo. Entonces, si estás trabajando en un ilustrador, Photoshopped, depende de ti. Por lo que si vas a la sección de búsqueda en tu computadora y escribes en falta de propiedades de tableta , esta pequeña caja debería aparecer para que pudieras pasar. Se pueden cambiar funciones. Aquí es donde vives. Claves express. No voy a cubrir eso en el siguiente segmento. Simplemente tocas. Y en lo que somos en lo que nos vamos a centrar ahora mismo es en tu pluma. Por lo que te muestra una pequeña imagen de tu patrón aquí, y muestra que esta pequeña área de aquí abajo, la punta es el click. Por lo que si tocas, puedes usar esta sartén como un ratón. Ah, una vez que te acostumbras a usar esta tableta, se vuelve como la segunda naturaleza al año. Por lo que me gusta aunque no esté dibujando, uso esta tablet y simplemente la uso como un ratón en mi laptop. Casi nunca uso el ratón tenía más, y también te muestra aquí mismo. En esta parte inferior hay dos botones en tu lápiz. Puedes cambiar lo que quieras, todo para estar configurado, así que tengo mentalidad para panear slash scroll. Por lo que cuando lo sostengo, lo puedo usar para moverme y Photoshopped muy fácilmente. Y tengo la parte superior del botón puesta a un clic derecho. Entonces si toco eso, haz tu I click derecho, esto aparece o digamos que estoy y aquí voy a hacer clic derecho y mi menú de clic derecho aparecerá aquí. Entonces es bonito. Es bastante genial que puedas ponerlo a lo que quieras. Es igual que estudiar mal tu ratón para acostumbrarte a lo que querías hacer cuando haces a izquierda o a la derecha, entonces puedes ajustar tu sensibilidad de inclinación. Aparecen normales, altas. Yo sólo tengo el mío en la normalidad. No lo necesito, son excesivamente sensibles a ello, así que simplemente no lo he dicho normal, y la punta DoubleClick distancia por aquí. Tengo justo en el medio. No estoy muy seguro con eso. Uno sí. Entonces sólo quédate con esa. El estándar de la industria justo en el centro y para la sensación de punta. He bajado mi bajada del rango medio normal hacia abajo un nivel más hacia suave. Realmente no me gusta que la punta se sienta demasiado sensible, pero no quiero que se suavice también. Para que puedas si lavas este pequeño bar justo aquí. Presión actual, te muestra la presión de clics. Entonces aquí mismo hay un grifo de luz, y entonces esto lo está sosteniendo lo más fuerte que pueda. Es así su máxima presión. Y ese es un toque ligero. Entonces, sí. Entonces así es como puedes ajustarlo todo. También puedes ir al borrador. Entonces en el otro extremo de tus estilistas es, um, poco. No sé cómo lo llamarías, pero si lo tocas, tiene unos pequeños regalos, por lo que podría moverse un poco. Ese es tu borrador. Entonces solo guardo la mentalidad en el medio aquí. Um, si no quieres que sea tu borrador, puedes ponerlo en otra cosa. um, Para ser honesto, realmente no lo uso como inter Pacer. Normalmente solo uso la herramienta de borrado cuando estoy trabajando en photoshop. Pero con lo que sea que estés más cómodo, haz eso. Y este es el mapeo. Por lo que esto te muestra tu área de dibujo. Por lo que tengo mente set que dibujo con mi pluma. Puedes usar la almohadilla de ratón en tu laptop o la de Amaral que has enganchado si estás usando una computadora de escritorio y puedes dibujar en la tableta de esa manera, Pero yo uso un bolígrafo porque es que prefiero eso porque sientes que estás dibujando con medios tradicionales como un lápiz o un bolígrafo. Um, así que ese es el que uso, y esto solo te muestra tu área de dibujo. Y cuando estás usando tu tableta Wycombe, si la miras hacia abajo, también tiene, uh, uh, algo así como marcas de cultivos, um, pequeñas áreas. Ah, encuadra si quieres, para mostrarte tu área sensible de dibujo que aparecerá en tu computadora. Entonces esto es sólo bueno. Se puede establecer en una porción. Si quieres. Se puede establecer pantalla en una porción. Entonces, sin embargo , um, lo genial de usar la falta de tableta es que hay un montón de personalizados diferentes son las ations y opciones que puedes hacer al usarlo. 5. Uso de claves de expreso: Entonces en este segmento, vamos a estar revisando tus llaves express en tu tablet. Por lo que voy a abrir de nuevo las propiedades de la tableta Arkham, y voy a hacer clic en la opción de funciones. Herramienta desagradable. Y obtendrás una imagen en tu pantalla de tus claves express que se podrían ver en tu tablet. Entonces tengo la mía ya puesta. Pero cuando obtienes tu tablet, si no las has configurado antes de convertirte en preset, me olvido a qué están configurados. Um Pero, uh, ahí dijo de la configuración por defecto por aquí. Entonces solo voy a pasar por ahí y mostrarte en qué tengo mentalidad. Entonces tal vez si quieres probar el tuyo de esa manera, eso sí puedes. Entonces el botón superior aquí, tengo el mío establecido para acercar. Ah, puedes establecer dos clics diferentes que puedes establecer a un trazo en tu teclado. Um, navegación. Eso es para lo que tengo mente dispuesto. Amplíe. Hay tantas cosas diferentes que puedes establecer las claves express. Eso y todo se trata de las claves que más usas que te encuentres usando con más frecuencia y lo que te va a hacer que el flujo de trabajo sea más fácil y que te ayude a trabajar a buen ritmo. Entonces mi top pero miss dijo que acercar y por debajo de eso un zoom hacia fuera. Entonces eso es fácil para mí. Yo justo ahí, um, justo arriba y debajo uno del otro. Entonces es más fácil para mí encontrar que cuando estoy trabajando rápido y no quiero dejar de mirar eliminar que tengo el conjunto de pulsaciones indebidas. Entonces si necesito deshacer algo en lo que lo dibujé, ¿lo hace por mí? Sólo que el tocar ese botón y por debajo de eso tengo a salvo. Porque cuando estás trabajando digitalmente, realmente importante que quieres hacer es decir, guardar seguro porque no es como trabajar en lienzo físico o hacer un secado con lápiz de grafito donde tienes tu trabajo frente a ti . Si estás trabajando en la computadora y tu batería muere, tu computadora se bloquea, se apaga la energía, pasa algo que no se supone que suceda. Y tu trabajo no se guarda la mayor parte del tiempo, a menos que seas capaz de recuperarlo de alguna manera, y tienes mucha suerte de que tu trabajo se pierda, y he tenido que eso pase más veces de las que me gustaría admitir que ha pasado. Por lo que he aprendido mi lección de la manera difícil. Por lo que ojalá esto pudiera ser una lección para ti para evitar que eso suceda. Pero siempre guarda tu trabajo. Um, y debajo de eso, veamos, no creo Sí, estos una vez. Yo no me puse. Yo no uso esto aquí abajo. De verdad. Yo solo uso los arriba. Entonces, um sí, para que puedas hacer eso y ver. Y luego si vas a la derecha aquí, puedes ajustar tu anillo táctil. Entonces, um, la audición táctil tengo el en su mediano tamaño pro. Entonces el anillo táctil está en este, um, modelo por un tiempo. Ven tableta. No estoy seguro de qué otros modelos está en, pero está en este. Entonces si sí tienes que el centro está el toggle. Entonces si lo mueves, se mueve un poco. Se mueve alrededor en el anillo táctil es que en realidad puedes si pones el dedo sobre él, muévete. Pongo mi ratón aquí en el centro, y lo estoy haciendo ahora mismo. Se puede ver que el ratón se mueve un poco. Um, realmente no uso esto mucho para ser honesto s así que no lo tengo configurado y nada, pero es útil si sí necesitas, uh, más claves express personalizadas. Y si te gusta esa característica del pequeño círculo que podrías mover, entonces aquí te mostramos cómo puedes ahorrar Ajusta tu batería en tu tablet. Si estás trabajando de forma inalámbrica y entonces tienes controles en pantalla. Entonces, sí, así que eso es lo básico de trabajar con claves express. Son muy útiles dedo del pie te ayudan a acelerar tu flujo de trabajo y moverte más rápido. Cuando empecé por primera vez con mi banda Drew tablet y una tableta de dibujo más pequeña solo regular con wack, um , yo, , yo,um no tenía las llaves express, así que realmente no entendí cuál era el bombo sobre. Y me gustan no necesito esos como trabajo bien ahora, como, como, Y cuando pasé a conseguir esta nueva tableta mía que me metió dentro de los últimos dos años o menos, no pensé que iba a usar el expreso Kieser primero. Y cuando lo conseguí y estaba como, Bueno, Bueno, sólo pruébalo. Tenía un amigo que mencionó como, Oh, realmente deberías personalizar para ti allí Realmente útil. Y así entré y los personalicé. Y déjame decirte, no he mirado allá atrás, así que, tan útil. Por lo que si tienes una tablet con ellos, recomiendo encarecidamente personalizarlos a los botones específicos que más usas porque tan útil y realmente acelera tu flujo de trabajo. 6. Uso de pinceles digital: De acuerdo, entonces hablemos de pinceles. El gran cosa que tienes que tener si quieres crear digitalmente. Entonces una de las preguntas que recibo mucho de la gente es ¿de dónde consigues pinceles digitales? Así que trabajé con pinceles Kyle Webster. Si ves en mis otras habilidades, cursos cortos, si tomaste alguna de ellas, me oyes hablar de su preciado que tenía, los recomiendo. Son maravillosos y todas las texturas de las diferentes. Se siente como si solo estuvieras dibujando con medios tradicionales. Hay tantas opciones, son realmente geniales. Por lo que antes cuando empecé a usarlos por primera vez, tenía su propia página web, por lo que conseguiría pinceles a través de su página web. Pero apenas hace poco el en el pasado, creo que son los últimos meses que se ha asociado con Dobie y ahora puedes descargar sus pinceles a través de adobe twos y photoshop, lo cual es absolutamente maravilloso. Entonces sólo les voy a mostrar cómo pueden conseguir esos. Entonces vamos a ver si haces click por aquí la opción de pinceles y subes a esta pequeña flecha junto a los pinceles aquí mismo, pasa al engranaje pequeño y vas abajo y encuentras para conseguir más pinceles. Haz clic en eso y una página de Internet saldrá con todos los pinceles exclusivos de El Cairo. Webster que puedes Bella y dice aquí puedes conseguir más de 1000 pinceles diferentes de él y no puedo recomendar su trabajo ni siquiera ninguno, posiblemente más. Es absolutamente maravilloso. Me encantan sus pinceles. Creo toda mi obra de arte con ellos, y estoy muy, muy contenta con ellos. Entonces cuando tienen un mega pack aquí, que es más de 300 herramientas, que es la que recomiendo, yo eso es lo que tengo. Um, y hay color de agua. Entonces, ¿qué? Cepillos de medios para lavados anchos, detalle , trabajo, salpicaduras, um, y otros efectos. Um, y esos aire Realmente genial. Parece igual que estás pintando con color agua. Puedes crear la misma textura, jugar con opacidad y un look de plumón de agua, que es realmente aseado. Y luego tienes una opción de medios secos por aquí, que es tu tiza, tus pasteles, lápices en cualquier otro cepillo de medios secos, Entonces tenemos un lavado. Este es en realidad el set con el que empecé por primera vez cuando estaba ilustrando digitalmente um , ahí realmente genial. Sus cepillos de lavado, como dice aquí, están inspirados en los artistas de Golden Books que, si miras los libros dorados y has visto el arte ahí dentro, los pinceles aire de tipo similar a eso con la textura y el efectos. Y los amo. Um, sí, Así que hay efectos de cepillo tanto húmedos como secos con lavado, y luego tienes salpicaduras, por lo que tienes diferentes cantidades de salpicaduras. Se puede cambiar la densidad, diferentes salpicaduras, cepillos de dirección y todos estos cepillos. Recuerda, son sensibles al tacto. Por lo que dependiendo de la presión que uses, podrías conseguir una opción más ligera. Con un poco menos de textura, podrías obtener más textura, Um, era, um, o colores vibrantes. Es realmente divertido jugar con. Entonces anclas moqueadas dicen que es un conjunto pequeño para el trabajo sangriento de la línea Dottie. Tienes pinceles de mango aquí abajo. Cross Hatcher los A realmente interesante he jugado por ahí con esos pinceles de rastrillo. Por lo que estos airen algunas texturas divertidas. Algo así, dice, parece que arrastra un rastrillo por la arena. Impresionista si tu, um en usar ese tipo de cosas. Tan como diferentes métodos de pintura rápida. Diferentes trazos, marcas energéticas. Um, la carta es una que recientemente salió con eso y que una vez maravillosa, también. Si te gusta hacer letras a mano, cual es muy popular hoy en día, se está haciendo realmente grande. Hay más de 100 herramientas para que los artistas de letras usen. Por lo que para la caligrafía, cómics signo ege, letras diferentes, ilustraciones. Es maravilloso. Um, y tengo esos. Así que juega con esos para mostrarte cómo se ven. Y luego alguna copiadora de medios tonos por aquí. Um, así que imitando a un viejo barco. Maquinas de fotocopias concepto, conjunto de pinceles y último es marcadores de arte. Entonces, sí, puedes descargar cualquiera de ellos. Podrás descargarlas todas lo que quieras. Um, realmente recomiendo el mega pack. Algo así tiene un poco de todo. Um, tienes lápices, pasteles, carbón. Gracias. Aceites, acuarelas, herramientas de mudge, gomas de borrar. Entonces, sí. Entonces así es como puedes descargar y conseguir los pinceles. Y si volvemos a la tienda de fotos aquí que repasen diferentes pinceles con ustedes chicos, Así que voy a ir a mi conjunto de herramientas aquí, y primero arriba, les voy a mostrar pinceles de letras, así que hay unos diferentes. Entonces cambiaría esto para hacerlo un poco. Estás aquí, así que esto es solo un cepillo regular con el que puedes dejarla. Se puede jugar con las cosas. Ahí hay un cepillo áspero. Aquí somos varios estilos diferentes de pinceles. Entonces en todas sus opciones ahí para los diferentes Alan que condenas por pinceles. Hay varios tipos diferentes de a diferentes variaciones de tipos de pinceles. Entonces, como se puede ver por aquí, hay pinceles fijos, cepillos ásperos, un cepillo suave aquí mismo en el museo. Aquí, esto se puede ver la textura que hace, y luego se figura sobre ella. Podrías hacerte un poco más oscuro a lo largo, entonces por uh, a la derecha a la ligera con mi pluma así. Es un muy ligero y ver a través, y luego voy a presionar hacia abajo y la línea es más grande y los colores se hacen más ricos. Y así quiero decir, cuando estés trabajando con una tableta, solo recuerda que sujetas el bolígrafo igual que lo harías con cualquier medio tradicional. También te gusta el papel debe lápiz. Simplemente sosténgalo de la manera que se sienta cómodo para ti, y solo trabajas en la tableta arrastrando en un registro, Um, y asegurándote de ajustar la presión. Entonces quiero decir, podría tomar un poco acostumbrarse, pero sí te acostumbras, y se convertirá en una segunda naturaleza para ti. Entonces yendo ligeramente hacia abajo presionando, um, y cada pincel es diferente, por lo que siempre obtienes un efecto diferente. Por lo que es realmente divertido de manejar. Simplemente deja a un lado un poco de tiempo para jugar con las cosas. Entonces esto es chock me voy ligero aquí mismo, que hace que sea Mark. Cuando presiono hace un más grueso entonces predigo los cómics es realmente delgada línea de diálogo pájaro . Aquí tienes ensueño, realmente como la audacia de éste. Entonces mi favorito para trabajar por letras son los liners que tiene, um, así que usaré el es mucho para mis letras. Simplemente me gusta mucho el aspecto de la misma, y sólo a mí se siente como escribir con medios tradicionales, Así que me gustan los liners y él tiene una línea alta. fino sería simplemente más pequeño en medio. Y entonces esta es bastante necesidad. Es fuente vieja, así que como conseguir vieja fuente y sentir. Y entonces también tiene simple. Un graffiti aquí, que es bastante impresionante, haría que esto fuera un poco más grande para que lo veas. Sí, ese es realmente limpio, porque si te parece que vas aquí abajo, se hace más grande. Cuando crecí, es un poco mejor. Entonces es igual que usar un teclado del clero. Por lo que los pinceles de letras son realmente geniales. Aquí tienes un borde mojado. Uno tan especie de acuarela uno para letras. Y ya he pasado, y tengo mis presets de herramientas configurados solo para los que más uso. Por lo que estos airean no todos los cepillos que vienen con los mega Packers que era más de 300 o menos. Entonces, um, siempre lo paso. Escogí las que más me gusta usar solo para poder tenerlas en un pequeño agrupamiento . Entonces es fácil para mí encontrar mis pinceles más comunes y luego solo pasar por unas fotos para mostrarte algunas otras cosas. Esto es de su, um, última colección de entintado, que está en el mega pack. Sólo un poco de tinta ahí, Um, la caja de dibujo. Tienes lápices. Tienes efecto cran. Opción diferente para Crean aquí. Lápices mecánicos realmente delgados las líneas que Ver, hay algún grafito sombrío aquí, que es impresionante. Entonces si quieres hacer algún trabajo de sombreado, puede capas todo cambió la capacidad? Um, sí. Es decir, trabajar con la tableta. Es igual que trabajar con medios tradicionales. Todavía se puede repasar las cosas varias veces para hacer las cosas. Parker. Puedes elegir un ah color diferente aquí, Ve por encima, sombreada un poco, y tiene un humano aquí. Se puede ver que tiene la textura, igual que el lápiz y el papel. Um, hazlo más difícil si presiono hacia abajo, solo ve ligeramente sobre el azul. Tal la gráfica ocho grafito sombrío y algo que realmente me gusta usar son las opciones cerebrales . Tiene textura hacia adelante, así que no hiciste opciones de grano ahí. Rejar textura y arte digital es muy divertido porque hay muchas opciones diferentes . Esto es medio. Esto fue bastante divertido. ¿ Me gusta usar esto si estoy haciendo arena o um, una ilustración infantil que tenga alfombra? Esto es más fino. Cuando este pincel, que es uno de mis favoritos, este es un pincel deliciosamente seco, así que es un pincel realmente seco, y me encanta esto por textura. Esto está presionando su muy ligeramente justo aquí y después. Entonces me encanta el amor, amor foto en esto. Creo que es tan bonito. Entonces sí. Así que siéntete libre de pasar por cualquier paquete de pinceles que hagas descarga y juega con ellos. Ve cuáles te gustan más. Otro que realmente recomiendo es el bono de lavado Bridie Brush e realmente así. Yo uso mucho este para crear. Me encanta la textura. Entonces si entra aquí, puede ver el borde aquí. Muy texturizado y amor. Otra gran varita es la variable de lavado redondo. Eso también tiene mucha textura que uso esto bien, así que sí, así que sí, y luego puedes más reírlo y añadir más colores con solo ligereza. Por lo que tiene un montón de grandes aplausos, y realmente recomiendo trabajar con ellos. Y lo otro que solo quiero mostrarte es cómo ajustar tu pincel. Entonces solo voy a elegir bien el medio de delineador por aquí, el que más uso, y voy a subir aquí, mover mi pantalla hacia arriba para que pudieras ver esto. Entonces aquí mismo donde estoy dando vueltas. Ya ves, ahora mismo son 35 te muestra un poco cómo se ve el pincel. Si presionas esa flecha hacia la derecha, tu pincel se tirará hacia arriba y podrás abordar el tamaño para que puedas hacerlo más grande. Se puede ver aquí mismo yo podría hacerlo realmente el realmente grande o podría hacerlo. De verdad, verdad, verdad. De verdad. Eso no es para decirme. Para que pudiera hacerlo Mary Patty, Así puedes ajustar la talla a cualquier talla que necesites. Y esto va para cualquier pincel, no solo este específico, sino cualquier cepillo que pueda necesitar. Se puede ajustar eso para poder hacer eso. Y luego si subes aquí donde dice opacidad, no puedes cambiarla. Así que intentemos cambiarlo más bajo y volver a subir el tamaño. Esto sólo lo hace más ligero. Entonces esta es una capa de mí sólo sosteniendo la pluma hacia abajo. Y si lo vuelvo a repasar, obtienes el color añadido. Entonces si cambio de color trayendo el azul aquí, consigues algo del rosa brilló a través. Por lo que la capacidad es bastante divertida con el dedo del pie y podrías conseguir un montón de texturas y miradas aseadas en tu obra de arte usando eso, luego el modo aquí arriba. Siempre guardo el mío. Lo dijo normal. Um, podrías hacer cualquier modo que quieras, En serio? Al igual que esto se multiplica por lo que sólo se pone más oscuro y más oscuro y más oscuro. Más oscuro. Um, pero como estás empezando, solo recomendaría usar lo normal. Entonces es sólo el color y, uh, los fundamentos de las presiones que significaban hacer eso. A medida que te sientes más seguro con el uso de pinceles, siéntete libre de pasar a la deuda, ajustando el modo para ver con qué puedes jugar. Y luego por aquí el flujo para que apenas cambie como el piso del pincel. Lo hace sólo un poco más flojo. Um, eso es bajo. Y si lo hago alto, son solo cerraduras gruesas, así que puedes ver la diferencia aquí es que la derecha es un poco más de fluidez, y la izquierda es persianas viejas color alisando por aquí para que puedas suavizar. Estás acostado. Entonces si no lo he dicho cero y justo y digamos que tengo razón, la letra H se ve así si pongo alisado todo el camino hasta 100 no sé si pudiera decir, pero el pincel se mueve mucho más lento que yo. Entonces es básicamente la tienda de fotos tomando el control y suavizando. Estás intentando, um, um, así que no es como, y me gusta temblorosa si tu mano está temblorosa o, um, si golpeas tu tableta accidentalmente, solo hace que la línea sea más suave. Estar como ponerlo en cero es completamente tu trabajo en línea recta. Entonces si tienes 1/4 th es un por pH. Pero si subes aquí, es mucho más suave. Entonces quiero decir, eso es bueno para jugar. Dos. Se puede abordar eso para que no se supere todo, pero es agradable jugar con. Entonces eso es escribir Hey, con 45% de suavidad. Y si lo hago sin, es que no está mal, pero es que se puede decir que es un poco más tibio. Um, las líneas no son tan, uh , como, suaves como podrían ser. Entonces si se lo dije a 100 es más diferente. Por lo que realmente no me gusta ponerlo a través del 100 porque realmente no siento que tenga tanto control sobre él. Um, así que o lo tengo. Normalmente siempre lo he mantenido en cero. Pero si voy a estar haciendo letras o si tengo forma, realmente necesita ser Billy no tenía ninguna. Al igual que puedes ver en esta letra como cualquier leve, no suavidad de la línea que fuera suavidad SEPA hasta un poco dedo del pie como 30 o 40. Entonces, sí, así que eso es lo básico de romper con lo fresco es realmente recomiendo usar los pinceles con diferentes texturas imágenes una obra de arte visual realmente genial porque realmente hace que se parezca más medios tradicionales. Um, si eso es lo que vas a buscar si estás trabajando. Ilustrador. Uh, creo que todavía se pueden crear texturas ahí dentro, pero es que me gusta hacerlo mucho mejor en photoshop. A mí me gusta usar los pinceles altos de Webster, Um y sí, es muy divertido hacerlo. Quiero decir Photoshopped. Puedes hacer líneas simplemente regulares, limpias, nítidas, limpias, nítidas, lisas, o puedes jugar con la textura. Y en mi opinión, creo que cualquiera es una gran opción. Ambos se ven geniales. Ambos tienen resultados realmente bonitos. Y luego solo para repasar otra cosa para cambiar tus colores, podrías bajar aquí a estas dos casitas. Basta con hacer doble clic en él y podrás escoger el color que quieras. Así que basta con dar click en cualquier parte de aquí. Puedes escoger cualquier blues que quieras, puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo, y a medida que encuentres colores que te gusten, puedes hacer este botón agrega unas muestras, y tu panel de muestras está por aquí a la derecha es en cualquier momento en que estés creando, en lugar de tener que bajar a esas dos plazas y escoger tus colores, solo puedes ir a tus muestras y elegir la casita, Um, y recoger tus colores ahí mismo, así que lo hace todo mucho más fácil. 7. Tamaños de trabajo: y en esta sección, voy a estar repasando tu mesa de trabajo. Entonces, ¿cómo dimensionar tu mesa de trabajo? Qué tipos de diferentes tamaños son buenos para ciertas cosas en la industria del arte. Entonces voy a subir aquí y crear nuevo y en tienda de fotos. Te mostrará tus tallas recientes por aquí. Entonces, um, medida que empiezas a crear, podrías simplemente entrar y seleccionar eso fácilmente. Pero, quiero decir, usualmente acabo de establecer poniéndome aquí a la derecha. Um, y yo siempre si estoy haciendo ilustraciones um como Ilustraciones infantiles o simplemente una ilustración de tamaño regular que no es un patrón repetitivo. Ya que trabajo específicamente en la industria de licencias de arte, creando como diseños de patrones de superficie para productos, lo mantendré a pulgadas para ilustraciones para que puedas cambiar el ancho y la altura por aquí. Para que puedas, uh, tamaño básico es de ocho por 17. Y lo que quieres recordar, um, es tu resolución Quieres mantener en 300. Entonces 300 uh, pixeles por pulgada, 300 peopie I, um, o BP I son intercambiables, es la maravillosa, perfecta resolución. Entonces esa es la resolución. Quieres trabajar con 72 o algo por debajo de 300 realmente hará las cosas muy difusas. La única vez que recomiendo cambiar la ilustración a menor resolución es el anillo. Lo estás compartiendo en redes sociales o en línea o tenerlo en tu página web para que no sea resolución perfecta, porque entonces es difícil copiar de. Es difícil que alguien le guste, haga clic derecho y guárdelo y luego copiarlo porque no será buena resolución y pixelada . Entonces esa es la única vez que recomendaría que Albert sí, siempre guárdelo a 300 dp i o P P I. Y puedes cambiar tus contenidos de contacto de fondo. Siempre tengo mentalidad blanca. Puedes cambiarlo a negro o a cualquier otro color de fondo. Te gustaría tu modo de color. Um, puedes cambiar a lo que quieras. Siempre tengo la mía, Lo dijo. RGB si estás trabajando con ah específica um empresa que quiere que trabajes un C M y que. O colores específicos de laboratorio. Um, puedes hacer eso, pero siempre mantengo el mío establecido en RGB, y si miras a la derecha de la opción de modo color aquí, verás algo que dice bit hay ocho bit, 16 bit o 32 bit. Um, así que usualmente o trabajo en ocho o 16 68 te da cierta gama de colores. Eres capaz de Teoh lograr mucha gama de colores, solo usando un pozo para que esté perfectamente encontrar. Usa ocho bits. 16 bits permite utilizar una gama más amplia de colores para que se agregue más profundidad. Y no lo sé Nunca he tocado realmente el bit 32. Um, ya que estás trabajando en photoshop, el bit es más, um específico para en mi opinión o fotografías a color si estás editando fotos aquí. Entonces por eso no toco realmente el bit 32 porque no estoy usando fotografías, pero sí, um, cambié um, entre usar ocho y 16. No uso ningún número específicamente para ninguna obra de arte. Yo sí, um, pero si quiero ver si hay diferencia, ¿tienes 16? En realidad no lo hago. Ya que el arte digital no es si estás haciendo, como, solo bloques de color, um, creo que los ocho bits están bien. Si estás haciendo como un montón de diferentes colores, capas, um, algo así como un medio mixto tipos superiores. Está pasando mucha profundidad. Yo recomendaría el 16 pero de nuevo, solo juega con él y ve qué funciona mejor Así y si vas a hacerlo. Entonces eso es en pulgadas para ilustraciones años, puedes ponerlo en un cuadrado si quieres un nueve por nueve. Cualquiera que sea el tamaño que quieras, consideraste como eso solo recuerda guardar la Resolución 300. Si estás haciendo diseños de patrones de superficie así haciendo patrones de repetición, personalmente lo configuro en píxeles, y o haré 2000 o haré 4000 píxeles. Para que eso se convierta. Yo lo creo. Spurt, Kanye 13.3 El interés es 4000 antes de 1000 pixels, así que eso es lo que suelo usar. Um , depende de ti. Y si no estás haciendo diseño en polvo, um, supongo que este partidista realmente relevante, pero así lo hago con pixeles y siempre guardo tu resolución a 300 y cuando lo estés, déjame mostrarte un ejemplo aquí. Entonces si jalo hacia arriba este patrón de sirena, lo hice. El tamaño de esto en este momento es de 6.6 por 6.6 pulgadas, que es de 4000 píxeles. Messis ojos nada. Acercar. puede ver que todo es de buena calidad. Todos 300 FBI. Buena resolución. Si fuera a redimensionar esto y hacerlo seguro, dos pulgadas de inmersión en la calidad sigue siendo buena. Pero si tomara esa imagen y hiciera discutir, digamos que traiga hasta 20 por 20. Está borroso. Acercas y puedes ver que está borrosa. Si fuera a hacerlo aún más grande vamos a ir a 40 pulgadas. Te alejas aquí, veamos bien, pero si haces zoom, está borroso. Aquí ven, no es crujiente. Preocupación muy borrosa. Alejémonos de eso. Entonces con photoshop, quieres diseñar tu obra de arte en los suspiros más altos que pienses y una visión que será necesaria. Entonces, por ejemplo, esta imagen frente a ti es un patrón repetitivo, por lo que está bien que esto esté como 6.7 por 6.7 pulgadas porque se repite sin problemas por lo que cubre un área grande. No obstante, si quiero que sea en un do que cubren, y quiero que mi sirena aquí sea realmente, realmente grande o todo este patrón sea realmente, realmente grande para hacer un do que cubren. Necesitaría que esto fuera mucho más grande. Entonces lo que he hecho antes de re dimensionar esto para hacer el más pequeño es que tengo un archivo completamente separado con este patrón. , creo que es Es decir, creo que escomo 20 por 20 pulgadas, para que lo tenga grande en Las ilustraciones son de alta calidad, podrían ser redimensionadas, más bajas si fuera necesario. Y eso lo tengo y estoy listo para irme. Entonces si tengo fabricante que dice que queremos hacer un do que cubren en una cama poniéndose fuera de tu colección de sirena, puedo decir, OK, estoy listo para irme y ya tengo eso. Entonces si necesitas algo, sin embargo, si es obra de arte solo para una tarjeta de felicitación y le tamaño un cinco por siete, eso está bien. Pero si puedes ver eso, bueno, bueno, tal vez algún día por el camino una empresa podría querer convertir esto en una bandera de jardín. Te recomendaría empezar tu trabajo más grande, así que tal vez ponerlo como 13 por 19 o 11 por 17 cualquiera de esas pulgadas para que la obra más grande para empezar porque en foto toma. Lo que quieres recordar es una obra de arte más grande. Siempre podría reducirse el tamaño sin perder ninguna calidad. La resolución seguirá siendo la misma, pero no se puede llevar ilustraciones de la fototienda y hacerla más grande porque perderá calidad cada vez que la agrandes. Por lo que siempre recuerda que eso es muy importante recordar. Illustrator es diferente. Está basado en vectores, por lo que no funciona con píxeles. No es un sistema basado en píxeles, por lo que puedes cambiar el tamaño de tu obra de arte más pequeño, más grande a lo que quieras, y siempre será un trabajo cristalino, de alta calidad. Entonces esa es una gran diferencia entre los dos programas. Entonces sí te recomiendo que siempre te recuerdes, Tal vez escribas una nota pegajosa o algo así. Si necesitas Teoh que crees tu obra a esa alta resolución y un buen tamaño para que tengas eso si es necesario 8. Trabajar en capas con Photoshop: Otra gran pregunta que obtengo de personas que están interesadas en trabajar con photoshop para crear ilustraciones digitales es ¿por qué deberían trabajar en capas? Y estoy aquí para decirte que si vas a estar haciendo arte digital, debes trabajar en capas. Entonces si ves esta ilustración frente a ti, este es un diseño de bandera de espantapájaros que hice. Y ahora es imagina si esto fuera solo una capa como imagina si cada cosa en esto fuera solo una capa completa y decir que un fabricante era como, Bueno, Bueno, queremos que los pájaros se saquen y queremos que esta calabaza se mueva, y queremos que las hojas cambien a unos colores diferentes. Estarías completamente atascado porque tu trabajo sería de una sola capa. Entonces si te deshicieras de esos pájaros, sería que tendrías que leer, tendrías que leer a través del cielo detrás de él. Tendrías que rehacer las áreas de calabaza detrás de ésta de aquí abajo, y sólo sería un completo dolor de cabeza y te volverías loco tratando de hacer eso. Entonces si miras a la derecha, puedes ver todas las capas que tengo que hice para crear esto. Entonces algo que siempre hago es que empiezo de aquí. Hago pequeños círculos de colores, y sólo lo hago con un pincel de pintura. Simplemente dibujo los colores que quiero usar para salir en mi proyecto. Y cuando estás trabajando en capas de la derecha, quieres que no tengas que hacerlo, pero sí te recomiendo agruparlas porque de lo contrario sólo se pone muy confuso si comienzas a meterte en los cientos de tener capas. Entonces esto de aquí, esto es amapola naranja. Esto es una hoja. Si miras a la izquierda, lo escondo y me doy cuenta así que esos son mis bebés, todos los amarillos naranjas, las camas. Y si quieres, selecciona esto aquí, puedes moverlo fácilmente así donde quieras, para que puedas ver como si tuvieras cada elemento como el espantapájaros de hojas que pro tienes. Todo tiene un elemento propio. Podrías moverlo muy fácilmente sobre tener que mover cualquier otra cosa en el diseño. Si vas sigue bajando aquí corrector. Es una bomba baja de calabaza que tengo puede mover fácilmente las cosas. Pero si entras al grupo y puedes ver es todo un montón de capas compuestas por diferentes, uh,capas de diferentes, uh, ilustración que me gustaron. Ese es el tallo y tenemos una calabaza en sí y tengo diferentes máscaras de recorte para hacer . Eso es lo que empezar como e hizo eso. Y entonces hice eso. Entonces es muy importante trabajar en capas, y yo tenía una capa de 40 años y luego, como el Espantapájaros, sólo podía moverla. Es su propia capa. ¿ A qué va a la prueba? Es todo un montón de jugadores diferentes los que componen este susto se producen, y recomiendo nombrarlos y etiquetarlos. Eso se puede hacer fácilmente. Doy doble clic en ellos, y se puede simplemente dentro de él. Lo que quieras, escribí, Hey, pero puedes escribirlo lo que quieras, solo para que puedas ir y encontrar fácilmente lo que nos buscas. Puedes hacer minuciosamente si pudieras hacer pro border grass, todas esas cosas y para hacer algo para girar hacer una nueva capa. Sólo te voy a mostrar esto aquí. Soy un ex fuera de esto y solo hago nuevo tablero solo para que sea más fácil mostrar aquí. Entonces para hacer un nuevo abogado si vas a la derecha aquí, hay un pequeño ícono de página a la izquierda de la basura. clic en eso y ves capa uno, Papa, puedes duplicarlo rápido, renombrarlo a lo que quieras todo el 1er 1 y solo voy a hacer tres capas más. Cuatro. ¿ Y quieres rebanar el centro comercial? Entonces la forma en que selecciono estoy usando un equipo basado en Windows, tienes uno seleccionado. Y luego sostengo turno y pongo el último. Por lo que tiene las cinco capas seleccionadas. Y luego quieres simplemente agarrarlos como Quick with Arrepiente Tool y agarrarlo y arrástrelo derecho a este pequeño icono de carpeta. Déjalo ir y lo convierte en abogado. Entonces ese ícono grupal está a la izquierda de esa página y tal vez eso otra vez para ustedes chicos. Acabas de cortar de todo conejo y dejarlo caer en el grupo. Y entonces ahora es sólo un grupo. Entonces si tienes muchas capas, es muy bonito dividir las cosas en grupos para que conserve las cosas y es más fácil encontrar cosas que estás buscando, sobre todo cuando comienzas a meterte en muchos incendios por muy detallado, uh, ilustraciones arte en polvo y diseños. Y otra cosa que puedes hacer con tus capas es que puedes cambiar la capacidad de las mismas. Entonces di: Digamos que te gustó este pequeño dibujo bonito de aquí. Entonces lo hiciste. Y te gusta el color, pero quieres que sea más claro. Se puede subir aquí donde dice un pase a la derecha aquí arriba de Phil. Es como la flecha. Podrías bajarlo y puedes ver cómo lo cambia el dedo del pie más ligero para que puedas hacer que se vaya. Se puede hacer un poco su mettle. Ahí están mawr y completamente a todo su color. Y de nuevo, es algo así como el pincel puedes ajustarlo al modo que quieras. Normalmente me quedo con la normalidad y, sí, así. Y para ocultar una capa, presionas este icono de ojo a la izquierda de la misma, y puede ocultarlo si quieres y sí, así es como trabajas con abogados 9. Cómo dibujar de manera digital: Entonces solo voy a guiaros a través de hacer una ilustración sencilla con tu tablet Rackham . Entonces voy a tener mi pincel seleccionado aquí. Voy a ir y quiero que esto sea texturizado. Por lo que voy a bajar y seleccionar mi gosh bonus gritty brush. Voy a hacer el tamaño un poco más grande. Aquí voy a seleccionar verde y sólo voy a hacer una flor. Entonces agréguese y sólo voy a hacer algo de hierba. Puedes colorearlo o siempre puedes usar el cubo de pintura a lo que prefieras. Y así, como puedes ver este pincel, tiene textura yendo por la parte superior aquí. Y me gusta mucho esa única cosa que tiene un bonito efecto de hierba. Entonces si quieres agregar textura encima del verde y no tenerlo ir a ningún otro lado. Hay algo llamado máscara de recorte. Entonces para hacer eso, haces clic en el botón de capa nueva capa, que está a la izquierda de la papelera derecha, haz clic en la propia capa y pones crear máscara de recorte. En serio, eso es muy rápido. Cualquier cosa que hagas ahora, es sólo en esa capa anterior debajo So Esto es realmente genial. Me encanta trabajar con esa herramienta. Entonces voy a hacer un poco de verde oscuro, y lo que voy a hacer es sólo añadir un poco de textura a esta hierba. Entonces voy a hacer mi ad cerebro pincel más fino aquí para hacer eso más pequeño. Yo sólo voy a ir y tú puedes mirar. Eso se puede ver. Sólo estoy agregando algunos colores barker aquí con la hierba. Entra, hazlo más ligero. Yo voy a hacer este más grande, sin embargo, así que lo cubre un poco más y voy a bajar y voy a seleccionar mi pincel variable Eso más grande cambia la capacidad del mismo para ser baja porque no quiero que esto ser un color grande, blocky. Y como puedes ver, sólo hace un poco superposición de color ahora. Pero si lo seguía repasando, lo cubriría. Voy a hacer volver atrás, hacer algunos verdes más oscuros aquí sólo para encontrar un poco más el borde de la hierba. Entonces como puedes ver jugando alrededor de Theo, opacidad realmente puede animar las cosas y agregar mucha muerte. Dos ilustraciones. Entonces esa sería mi hierba adentro. Si renuncio, no puedo. Por aquí para esconder qué? Acabo de hacer que volvieras solo a la hierba de juego aquí, pero esa es mi opción de carta. Entonces voy a seleccionar esto también. Sujétalo. Ligero cambio en, agarrar hacia atrás capa del dedo del pie. Y sólo voy a etiquetar sobre nosotros. Haces una nueva capa, vas a poner esto detrás de la hierba, y yo voy a hacer algo de cielo. Entonces quiero decir, es un cubo de pintura por aquí a la izquierda. Basta con hacer click. Y va a hacer, um, poner todo el color en tu tablero de arte para ti. Yo tengo eso. Y ahora lo que quiero hacer es hacer que los bordes sean un poco más oscuros. Entonces voy a volver y volver a buscar cepillo de grano otra vez. Ve por los bordes. Aquí. Se puede ver que sólo estoy oscureciendo un poco más. No demasiado. Simplemente agregando algo de textura. Voy a hacer este más ligero porque quiero mucho más ligero aquí. Y sólo estoy dando vueltas por aquí. Concéntrate más en el medio para que sea ligero Realmente ligero aquí. Entonces tengo algo de textura de cielo. Y entonces algo que me gusta hacer en ilustraciones es que me gusta trabajar con remolinos. Mucho. Entonces voy a hacer esto casi blanco y voy a hacerlo. Aquí es donde me gusta usar mi cepillo deliciosamente seco. Me gusta mucho la textura. Hazlo un poco más grande aquí. Sólo voy a hacer un remolino. Y sí, es muy, muy prominente ahora mismo. Pero después de dibujar, estos iban a estar ajustando la capa para que el pase A sea mucho más ligero para que no aparezcan tanto. Entonces esos son mis remolinos ahora mismo y vamos a ir por aquí mientras las capas seleccionadas a opacidad Se dice que es 100. Lo arrastras hacia abajo, puedes ver que se pone más ligero. Entonces no quiero que estos dos sean prominentes. Yo solo los quiero un poquito ahí. Simplemente lo voy a poner como esa pequeña etiqueta que remolina. Entonces sólo voy a dibujar una pequeña flor. Entonces voy a hacer una nueva capa detrás de mi agarre que cuando dibuje el tallo de una flor, saldrá detrás de ella en lugar de delante de ella. Voy a ponerme verde y volver a por mi pincel de arena solo va vestida. Y así eso está detrás de bronce y encontrar dragón para estar frente a la hierba. Se puede ver que está frente a toda la capa de latón, Pero sólo arrástrelo detrás, y estará detrás. Y tú eres así que tengo que sólo voy a ver. Bueno, solo haz unas pequeñas hojas sobre ella, haz poco después solo para hacer unas pequeñas líneas en las hojas. Entonces ese es mi paso. Voy a recoger este rosa por aquí, hacer mi pincel un poco más grande, y en realidad, voy a hacer amarillo para poder tener eso primero. Yo sólo voy a hacer el círculo amarillo para el centro de la flor. Voy a subir eso un poco con sólo agarrar esta herramienta de movimiento de la izquierda. Entonces lo voy a dejar en ese centro amarillo. Amenah hace una nueva capa, y voy arrastrándola debajo de eso porque quiero que el rosa de las flores esté detrás del amarillo. Y sólo voy a dibujar bonitas flores rosadas. Este relleno que en y se pueden ver los bordes son todos muy texturizados. Entonces todo sobre recoger los pinceles que tienen la textura o que te gusta o si no te gusta la textura consiguiendo pinceles que no tienen pastor. Entonces esa es mi pequeña flor rosa por la que debería decir grande, así que hazlo más pequeño y quiero decir un paso atrás. Tu show te duro con eso? Entonces elegí las dos capas que seleccioné el para, y luego usé T controlada para seleccionarlo. Y sostengo turno hacia abajo para mantener las proporciones de la flor. Y yo hice a su padre. Sí, puedo hacer eso. Y sí controlo t de nuevo para seleccionarlos. Pero si no sostengo turno, va a distorsionar imagen y a punto de querer hacer eso, así que asegúrate de mantener mandado retenido. Podrías hacer un más pequeño y luego mientras aún está seleccionado, puedes girarlo de la manera que quieras. Entonces esa es mi florecita. Um, Y si quieres, como si selecciono centro amarillo, el fondo rosa en los tallos y sí controlo E que hará que se juntaran las capas en una sola cosa. Y así quiero hacer varios de estos. Puedo sostener a Ault abajo para duplicarlo, arrastrarlo, soltarlo, y tengo un segundo. Otra forma de hacerlo. Si no quieres usar el teclado es tener seleccionado un comprador y arrastrarlo hacia abajo a la nueva capa, y eso duplicaría este otoño para que pudiera hacer una nueva capa aquí. Si vuelvo a controlar T, puedo conseguir que sea pequeño. Puedo voltearlo horizontal a la otra manera que puedo con por aquí, y tú puedes cambiar colores para que cuando quiera ser, como, realmente oscuro, puedas cambiar los colores fácilmente. Al hacer eso, seleccioné un nuevo color. Acabo de seleccionar un azul aquí arriba y el papel en Pocket Tool, y acabo de tener las capas seleccionadas, que era la harina del extremo izquierdo, y rápidamente rebobiné el color y lo hizo así que si quería el azul amarillo y solo click ella y lo hace clics. 10. Guardar tu trabajo + diferentes tipos de archivos de archivos: Ahora hablemos de salvar tu trabajo. Entonces si subo aquí, tengo mi mahr hecho no están aquí si voy aparecer a archivar guardar como vas lágrima a seguro como tipo , consigue todo un montón de opciones diferentes que concibes tiene. Entonces lo número uno que recomiendo es que si estás creando obras de arte siempre es guardar siempre un archivo virgen de la tienda de fotos de tu obra de arte para que así siempre puedas volver atrás y editar la obra original y tirar de ella siempre que lo necesites. Por lo que siempre guarde una versión de Photoshopped. Y, um, no tienes que preocuparte por muchos de estos, pero algunos de los cuales, como, si vas aquí abajo, J Peg. Entonces J Peg es, ah, imagen estándar. Todo el mundo sabe realmente lo que es un J peg. Um, pero J clavijas, eso es lo que quieres usar. Si estás guardando tu trabajo, di que publiques en redes sociales para publicar en tu página web para enviar una imagen rápida, um, um, lo rez de baja resolución a alguien porque J clavijas no mantienes tu calidad de imagen con ellos. Yo y como una de las razones no las recomiendo por cosas de alta calidad. Entonces si solo querías compartir en redes sociales o guardar, ah, ah, captura de pantalla rápida de tu trabajo acaba de usar J. Peck. Pero algo bueno a saber es que cada vez que guardas una imagen y luego vas a volver a guardar esa misma imagen que un JPEG, tu imagen se deteriorará cada vez más y más. Seguirá poniéndose más pixelado. Seguirá poniéndose más borrosa, y la calidad seguirá haciéndose cada vez menor. Um, entonces, sí, así que esa es una. Las razones por las que Jay clavijas aire tipo de si, dijo, acaba de usar para redes sociales y cosas que no necesitas, las obras sean de primera clase, alta calidad. Vas aquí abajo a la tienda de fotos. Pdf PDF. Um quiero decir pdf te permite conservar tu calidad de imagen Bastante genial. Uh, yo solo uso realmente Pdf Si estoy imprimiendo como un documento o, um, como también vendo en Etsy, así que creo packs digitales de fiesta. Entonces algo que hago es nuestro crear mucho trabajo, y lo guardaré y lo combinaré todo en uno. Pdf porque es fácil, um, imprimir un pdf así que eso es lo que tipo de recomiendo solo su uso de PDF. Y luego si bajas a P y G, PNG es genial si necesitas que tus antecedentes sean transparentes. Entonces di que tienes tu logo y quieres ponerlo en algún lugar y quieres. No quieres tener antecedentes. No quieres un fondo blanco ni ningún fondo de color. Sólo querías superponer en las imágenes que allí fueran. Podrías guardarlo como un guisante. PNG Um, y lo hará siempre y cuando la imagen que tienes no tenga ya un fondo que se haya ido y solo sea el logo. Entonces tendrás ese archivo transparente. Y por último, um tiff. Por lo que tiff es el otro formato que te permite conservar bastante grandemente tu calidad de imagen. Um, con eso trabajo cuando estoy enviando archivos. Dos clientes y fabricantes es tiffs porque son geniales para los archivos de impresión y son geniales. A conservadora calidad de imagen, la muy alta rez. Buenos archivos. Y puedes, um, um, te mostraré la opción aquí si hago clic en eso y también antes de dar click guardar, asegúrate de tener tu I c C. Perfil seleccionado aquí abajo para así, Donde sea que compartas tu imagen en la computadora, tu color permanezca igual. En ocasiones si publicas tus imágenes en la Web o las compartes en correo electrónico o redes sociales, los colores pueden saturarse o cambiarse. Por lo que siempre asegúrate de hacer clic en eso y los colores se mantendrán iguales. Y eso incrusta tu perfil de color con tu imagen. Está bien, así que solo voy a dar clic en Guardar para mostrarte. Entonces, ¿estas son las opciones de punta? Um, compresión de imagen. Lo guardo en ninguno porque no quiero que se comprima mi imagen. Yo quería a una gran calidad. No toco el orden de los píxeles. No toco el orden de mordida y sólo lo guardo así. Y yo digo, OK, um, si tienes ahora mismo, mis imágenes aplanadas. Pero si tengo varias capas y estoy guardando un tiff, aquí habrá una opción de opción preguntando si quieres conservar el archivo en capas para que si lo abres, puedas editar las capas. Um, no hago eso porque hace un archivo más grande, así que siempre recomiendo aplanar tu imagen, y eso se puede hacer subiendo a capa en la parte superior de tu barra de navegación mentes ya aplanadas, por lo que es genial fuera. Pero puedes hacer clic en imagen asustada aquí, aplanar imagen en la parte inferior, y puedes hacerlo. 11. Descripción + consejos: Entonces a medida que nos estamos acercando el dedo del pie envolviendo la clase aquí, solo quiero volver atrás y hacer un resumen rápido de todo lo que pasamos y solo darte algunos consejos de último minuto para ayudarte. Por lo que dibujar con una tableta siempre recuerda que quieres sostener tu bolígrafo estilista igual lo harías si estuvieras sosteniendo un lápiz o cualquier otro utensilio de escritura como un bolígrafo. O si estuvieras pintando con un pincel. Simplemente sosténgalo así, igual que normalmente lo harías, y recuerda que es sensible a la presión y al tacto, así que asegúrate de jugar con la presión del lápiz. Um, sostenga la pluma hacia abajo para aplicar presión. Haga líneas oscuras más gruesas y coloridas y sosténgalo suavemente y más suavemente en la tableta para lograr líneas más claras en líneas más delgadas con menos presión. Y la tableta de dibujo es capaz de conectarse con un acuerdo USB que venía con ella. O puedes comprar un um, pequeño enchufe USB separado a través de Rackem dos virus conectados de forma inalámbrica a través de un accesorio WiFi, y la tableta podría usarse para dibujar. Se trata de una tableta de dibujo pero también se puede utilizar como ratón. Una vez que te acostumbras, puedes usarlo en conjunto de tu mouse pad cuando trabajes en el equipo. Y, um, si también quieres, también puedes usarlo como ratón para fotografiar o hacer cualquier otra cosa que esté separada del dibujo digitalmente. Por lo que usando tus claves express, recuerda que no todas las tabletas que faltan las tienen. Um, conozco los intereses pro unos sí. No estoy seguro de lo que hacen los otros. Creo que las otras opciones. Tienen cumbres, rescates, pero creen que se veía diferente al impuesto. Esta tableta, si los tienen, así que solo estoy chequeando. Si tienes, um, um, recuerda que puedes cambiarlos y personalizarlos yendo a la barra de búsqueda de tu computadora y buscando la falta de propiedades de la parte superior del polvo. Ahí es donde puedes cambiarlos. Son completamente personalizables. Puedes usar tantos de ellos como quieras. Se pueden utilizar todos ellos. Solo puedes usar uno si quieres. Depende completamente de ti, y no tienes que usarlos. Pero en mi opinión, hace que el flujo de trabajo vaya mucho más rápido, y es mucho más fácil, en mi opinión, todo sobre pinceles. Entonces en este curso, hablé sobre el uso de pinceles Pile Webster, que ahora forman parte de Photoshopped Creative Cloud. Por lo que para acceder a esos pinceles, Tab y yo lo cubrimos en el video. Pero solo para repasarlo de nuevo, vas al icono del pincel en el lado izquierdo de tu pantalla. Cuando estás en la tienda de fotos y subes hasta donde puedes abordar el tamaño del pincel en la parte superior izquierda, haces clic en la flecha pequeña junto al icono del pincel, y luego verás un pequeño icono de engranaje. Selecciona eso y luego baja la lista para conseguir más pinceles, y te llevará al sitio web y podrás descargar el conjunto que te gustaría, y podrás ajustar el tamaño de los pinceles. Puedes cambiar la opacidad, jugar con la suavidad de los pinceles para adaptarse a tus necesidades. Y eso es todo lo que la barra de navegación superior. Es decir, te recomiendo simplemente jugar con los diferentes pinceles, tener una sensación por ellos, encontrar las texturas adecuadas para ti, ver qué pincel te gusta más, simplemente hacer tu propio estilo con él. y diviértete. Recuerda siempre dedo del pie tener hongo la parte más importante ojos en tu registro. Así que acabo de enumerar algunos tamaños promedio para ustedes chicos. Um, alguien que uso más, así que. Ilustraciones medias. Tamaños. Hay ocho por 10 pulgadas, 11 por 17 pulgadas, 20 por 30 pulgadas entrando en más tamaño de póster en 18 por 24 pulgadas, leyendo tamaños de piezas para hasta Para poner estos ahí, ya sea de cinco por siete pulgadas o podrías hacer estándar A a que es de cuatro y 1/4 pulgadas por 5.5 pulgadas y tamaños de diseño de patrón de repetición promedio. Los que suelo trabajar con nuestros 2000 por 2000 píxeles, o 4000 por 4000 píxeles, y los 2000 por 2000 píxeles promedio fuera de alrededor de 6.7 pulgadas y 4000 por 4000 píxeles promedio fuera de alrededor de 13.3 pulgadas. Y puedes configurar tu tamaño de tu trabajo aburrido abriendo un nuevo tablero o archivo al abrir Photoshopped. Y siempre, siempre, siempre recuerda mantener tu DP I a 300 la parte más importante que quieras recordar. Y mientras estás en tu mesa de trabajo para cambiar el tamaño de la misma. Se puede subir a la imagen en la barra de navegación, y se puede seleccionar el tamaño del lienzo o el tamaño de la imagen tamaño del lienzo. Podrás cambiar tanto el ancho como la altura individualmente, um, um, y el tamaño de la imagen. Elige esta opción si quieres mantener las cosas proporcionadas. Entonces si cambias una medida como si cambias la altura, también cambiará el con para mantenerla en proporción a lo que tu talla. Ya está funcionando en capas. Eso trabajando en capas te ahorra mucho tiempo si tienes que volver atrás en el futuro y elemento en movimiento cambió de colores, ajustador, dimensionamiento, etcétera, etcétera y trabajando en capas. Puedes agruparlos, y etiquetarlos hace que sea mucho más fácil trabajar con ellos y encontrarlos en el futuro. Si necesitas volver atrás y encontrar un jugador específico, solo ahorra la molestia de tener que pasar por todo y averiguar en qué capa está todo encendido. Y se puede cambiar la opacidad de ellos. que eso siempre pueda ser divertido jugar y trabajar con él y recordar que está bien tener una tonelada de capas. Está perfectamente bien cuando hago mi obra de arte. Tengo tantas capas. Es como Así que está bien. A veces se pone realmente ahí arriba, así que no tengas que preocuparte por eso. Pero es tan salvando tu trabajo. Ah, esto es solo un pequeño desglose de los principales tipos de archivos que debes guardar tu trabajo como o podrías guardar tu trabajo como así Primero arriba, tenemos a J. Peg. Um, recuerda, con clavijas J esa calidad sí te disminuye. Si quieres imagen de alta calidad, no la guardes como un picoteo J. Cada vez que dices la clavija J, la calidad disminuye y aumenta y disminuye. Esto solo se recomienda para si estás guardando tu imagen para compartirla en redes sociales, también, Um, ponte en tu sitio web o, si solo estás necesitando dedo del pie, comparte una imagen de baja rez para entrar a un concurso o enviar a reclinarse. Si solo quieren vista previa, podrías hacerlo. Jake Peck. Y es un tamaño de archivo más bajo también. A PDF I. Normalmente digo esto más por guardar documentos. También puedes usarlo para combinar varias imágenes en un solo documento pdf para enviarlas. Um, y sí mantiene la calidad alta en tu para tus imágenes. Si eliges mantenerlo alto. Existe una opción si quieres convertirlo en un tamaño de archivo comprimido. Pero recuerda que cada vez que comprimes tamaños de archivo, estás arriesgando perder calidad. Xlp de PNG Ah, este archivo vio este tipo de archivo se utiliza para tener un fondo transparente. Entonces tienes tiff, que sí mantiene la alta calidad como Pdf otra vez siempre y cuando no elijas comprimirlo . Puede optar por mantener las capas disponibles en este archivo, o puede optar por mantenerlo como una imagen aplanada. Siempre hago imagen aplanada porque si guardas las capas y solo hay un archivo muy grande y es muy difícil, um, si necesitas enviárselo a alguien porque es muy grande en este es el tipo de archivo que yo uso personal, uh, al enviar a clientes y con mi obra de arte. Y luego hay otro que no me puse aquí. Pero no hace falta decir es siempre guardar tu archivo Photoshopped el archivo PSD para que tengas tu obra original con la que trabajar 12. Conclusión: así que eso es todo lo que hay a ello. Usar una tableta de cera es muy fácil y sencillo. Y una vez que lo baje y lo utilices un par de veces, te garantizo que podrás usarlo sin ningún problema. Si en algún momento todavía estás luchando, todavía tienes alguna pregunta que tal vez no respondí, Siéntete libre de publicarlas en la sección de discusión en este curso, y te volveré en cuanto pueda para ayudarte. Entonces espero que este curso realmente te haya ayudado a usar una tableta Wacom por primera vez, o simplemente a refrescar tus habilidades. Y espero que seas capaz de entenderlo un poco mejor y capaz de usarlo mucho más fácilmente y crea una hermosa obra de arte. Y no puedo esperar a ver lo que ustedes crean con él. Si te sientes listo para pasar a cursos más de escuela intermedia seguros que involucraron dibujo digital en el uso de una tableta de cera, siéntete libre de inscribirte en mis otros cursos de playera de habilidades que he impartido. Ya he enseñado como cuatro o cinco, y, um, todo se trata de dibujo digital. No tengo instagram para curso de creativos, que podría ser realmente beneficioso Teoh su instagram y tu individuo creativo, pero sí. Por lo que enlazaré a todos esos cursos que imparten y estará en la sección de recurso es de este curso, y los tendré listados en una clase. Notas etiquetadas pdf. Muy bien, chicos. Bueno, muchas gracias por tomar este curso. De verdad espero que te haya ayudado. Y realmente estoy deseando ver lo que ustedes crean. Escuchar cómo te ayudó el curso. Entonces sí, gracias de nuevo por tomar este curso, y nos vemos en mi próxima clase.