Los fundamentos de la composición musical profesional

1. #1 Introducción a la música para círculo completo: Hola, me llamo Seth. En su mayoría mi empresa se llama Full Circle Music. Podrías encontrar una línea de canciones en punto de música de círculo completo Puedes encontrar nuestro trabajo en todo el mundo en innumerables álbumes ganadores del Grammy, álbumes ganadores del Premio Dove y en la parte superior de las listas de Billboard y todo tipo de forma de TV probablemente tengan 20 radio Número uno solteros. Full Circle Music es un colectivo de productores, compositores y creadores, haciendo música al más alto nivel. Siempre nos esforzamos por estar a la vanguardia, sin embargo abrazando la familiaridad que hace un hit. Fui afortunado y bendecido cuando estas cartelera 2013 Richard the Year War saca fuera del año premio Grammy Award por dobles premios. Siempre estamos buscando expandir nuestro equipo y trabajar con el mejor yo artista. Quién sabe que podrías ser uno de nuestros próximos productores. 2. Introducción de la composición de FCA: gracias por inscribirse. Esperamos que esta sea la chispa que necesitas para perseguir tu sueño por ser un compositor profesional. Vamos a cubrir los fundamentos de lo que hace un éxito pop de arriba a abajo cosas como melodía, fraseo, letras, acordes y arreglo. Esperamos que te alejes de este curso con un mayor entendimiento de que hay una razón por la que ciertos trucos se abren paso a innumerables éxitos pop y razones por las que los compositores pro hacen las cosas que hacen. Hay un elemento de escritura de canciones que bueno, o lo tienes o no, pero también está la parte de la escritura de canciones que se puede aprender y se podría desarrollar y puede ser caliente. Nuestro objetivo hoy es darte algunas herramientas más y darte la inspiración para darte cuenta que no importa quién seas, creemos que todo el mundo tiene una chispa creativa, y con un poco de práctica, todo el mundo puede ser un compositor. Lo que me encanta de las canciones es la capacidad de atravesar el corazón de las personas en cuestión de minutos. Nos alegra que hayas dado el primer paso hacia tu sueño de ser un compositor profesional 3. # 3 Melodía de FCA: cada canción exitosa tiene una gran melodía. Es memorable y pegadiza. Ningún compositor Left Behind the melodía es simplemente una secuencia de notas ensartadas que musicalmente satisfactoria. Dado que sólo hay 12 notas en una escala, es difícil llegar a una melodía que no se haya hecho antes. Lo que lo hace único es cuándo es lo que haces con la melodía y lo que haces con el track y lo que haces con la letra en Conjuntion Together, Nos gusta estudiar la obra del compositor pop Max Martin. No lo has oído. Está detrás de innumerables éxitos número uno, y creo que podría ser el compositor pop número tres de todos los tiempos. El modo en que él y su campamento usan la melodía es bastante increíble. Entonces si alguna vez estás atascado por inspiración, solo busca cualquiera de su obra y echa un vistazo. En nuestra experiencia, la gran melodía es pegadiza, pero también es bastante fácil de recordar. Recuerda en los fundamentos que no había reglas duras y rápidas a la hora de escribir melodía. Pero estas eran sólo algunas buenas apuestas por las que pasar al escribir melodías. A veces es difícil para los cantantes realmente buenos escribir melodías simples, cantables porque hacer una analogía ahí, como un Ferrari, cuando la persona promedio es como un Honda, para que más o menos puedan cantar la guía telefónica. Y para cuando estés ya sabes, si eres artista, es un poquito de una historia diferente. Pero si estás montando para que otras personas canten tus canciones y estás tratando de hacerlo como compositor comercial, tienes que imaginar al público y escuchar. Están tratando de cantarla. Esto es obviamente diferente de género a género, pero como regla general no puede ir mal con melodías simples y singables. Piensa en María tenía un corderito. Solo usa cuatro notas de 12 y la gente lo sabe bastante bien. Por ahora, podrías estar pensando, Bueno, no tengo un gran oído musical. Puedo escribir letras o podría hacer música, pero las melodías simplemente no vienen naturales. Mayo. Bueno, aquí está la llave. Tienes pareja con personas que tienen fortalezas complementarias. Si no eres genial en Melody, encuentra a alguien que lo sea y entra en una habitación con ellos y asegúrate de que estás colaborando con personas que tienen conjuntos de habilidades complementarios no te sientas mal si no eres increíble en todo. Incluso los Beatles tuvieron ayuda escribiendo las letras de sus canciones. Toda canción exitosa tiene una gran melodía. 4. Frasco de FCA: cada canción hit tiene gran fraseo. ¿ Qué es el fraseo? Se trata de un pasaje o segmento corto, a menudo consistente en cuatro medidas. Está formando parte de una unidad más grande. Es el ritmo de la melodía. Tiene pausas, rompe lo rápido que dices ciertas palabras, o cuánto tiempo estiras las palabras sobre la mejor música. En mi opinión, fraseo es una gran parte de lo que hace que cada compositor sea único y cómo encadenan notas y palabras juntas. Tomemos María tenía un corderito, por ejemplo. Intenta cantarlo en un ritmo diferente. Si tienes una melodía rancia, solo intenta frasarla de manera diferente, y a veces puede dar vida. Entonces, por ejemplo, como María tenía un corderito, si quieres. Si cambias la forma en que era el ritmo, Ah, como ese ser ejemplo de frasarlo de manera diferente. Entonces hay muchas cosas que puedes hacer con el fraseo para hacer que la escritura de canciones cobre vida. Si tienes una sección rancia, me encanta la canción de Katy Perry Incondicional, y puedes comprobarla. Su uso del fraseo en esta canción es bastante interesante, porque justo como dice la palabra incondicional es es un poco diferente a como típicamente la pronunciarías , pero hace que sea realmente genial y realmente musical. Pensé que eso era realmente genial porque, uh, es sólo una forma diferente de decir la palabra, y fue muy interesante. Entonces echa un vistazo a eso. Es un muy buen ejemplo de algún fraseo interesante y único. Algunos consejos rápidos para crear un gran fraseo para tus canciones. Repite tus frases musicales con demasiada frecuencia, y la canción es aburrida. No las repitas con suficiente frecuencia, y pierdes al oyente en la música clásica, por ejemplo, a menudo hay pasajes largos de música que nunca repiten una frase. Todo menos ah, sello distintivo de la música pop es la repetición. No tengas miedo a la repetición. Hay una razón por la que a la gente le gusta escuchar ciertas partes de una canción una y otra vez. El año las frases líricas y musicales tienen que comenzar y terminar al mismo tiempo. Bueno, no hay reglas, pero prácticamente hablando, Ah, Ah, oyente a menudo las identifica inconscientemente es estar juntos. Cada canción de éxito tiene gran fraseo 5. #5 FCA Lyrics: cada canción de éxito tiene una gran lírica. Esta parte a menudo puede ser la más subjetiva porque ninguna dos personas ve el mundo de la misma manera o lo explica de la misma manera que una persona podría tener en una experiencia y explicarlo de una manera completamente diferente. Un artístico complicado, uh, emocional con palabras emocionales. Y otra persona podría explicarlo de manera muy sencilla y clara. Y justo al grano, un Touchstone de la música pop moderna es la sencillez, claridad y el enfoque. Si estás escribiendo una canción sobre tener una fiesta junto al río, quédate en el río, no vayas al zoológico. Sé que es un ejemplo tonto, pero sólo estoy tratando de comunicar un punto que el oyente realmente quiere saber de qué estás hablando y realmente no puede manejar tantas ideas en una sola canción. El verdadero arte de ser pro letrista es dos veces el número uno diciendo algo de una manera que nunca se había dicho antes y el número dos llegando al corazón del oyente. Habría notado hoy en día que mucha música pop top 40 realmente no tiene mucho contenido lírico. Se trata más de la pista o de la melodía o de la vibra de la energía, y las letras son realmente solo por falta de un mejor término lugar holder o diseñadas para simplemente hacerte sentir algo. No hay nada malo en eso. Otra vez estamos hablando. Las cosas eran diferentes de género a género, mientras que muchos de los que conoces vuelves atrás y escuchas a Bob Dylan. Todo se trata de lo lírico o de un montón de cosas de países. Aún así, Ahora se trata de una gran lírica. Nuevamente, las letras podrían ser el fundamental más subjetivo de todas estas cosas. Por ejemplo, las personas de algunos géneros no pasan tanto tiempo en las letras como en otros. Um, pienso en la banda. Coldplay es un buen ejemplo. Los traemos en sesiones de escritura de canciones todo el tiempo porque escuchas una lírica de Chris Martin y estás como, OK, ¿de qué está hablando? ¿ A qué se refiere? Y mucha del tiempo para como ni siquiera lo sé. Pero solo te hace sentir algo, y te inspira y, ya sabes, te hace querer salir y hacer algo como decirle a alguien que los amas o ir a apoyar una causa o ir aunque solo sea comprar el canción o ir y ver a ese artista en vivo, Te hace sentir que quieres hacer algo, y no hay nada de malo en ninguna manera que lo estés haciendo, si tu letra es clara y todo el mundo sabe lo que estás diciendo o si es solo un sentimiento aquí, ambos están justo ahí. Todo lo que están todos bien. Unas tuercas y pernos fundamentales para las letras, A pesar de que es muy subjetivo, y es difícil ponerle palabras, solo trataré de tirar algunos de ellos como Touchstones y básicos. Para salir de Número uno es el uso del esquema de rima. Todo el mundo sabe lo que es una rima, y realmente es una poderosa herramienta para hacer una canción o una lírica o una idea más pegadiza. Un consejo junto con esquema de rima, es si tienes un esquema de rima A B a B. Apegarse a eso. Si el Verso uno es un B A B, asegúrate de que el Verso dos también sea un B A B. Creo que hay algo, algo subconsciente en los oyentes que realmente no sabe por qué algo se siente bien, pero muchas de las veces que Ron puede tener mucho que ver con eso. El número dos es historia. Todo el mundo se conecta con una buena historia y una historia. Si eres escritor de música country, es muy importante captar, para poder contar la historia y llevar a los oyentes en un viaje desde el inicio de la canción hasta el final de la canción, canciones de Country nuevamente han históricamente increíble trabajo de este número tres. Una buena a tener en cuenta es el uso de un giro. Los oyentes no lo saben, pero les gusta ser sorprendidos en una canción. Es tomar una frase tradicional o una palabra y ponerle un giro diferente que la gente no espera o nunca ha escuchado antes. Esto es mucho del arte, y escribir grandes letras es simplemente aprender a llevar al oyente a una aventura y sorprenderlos en cada giro. También puede implicar el uso de opuestos dentro de una línea como decir una palabra y luego decir lo contrario junto a ella, o decir una palabra, tiene el significado opuesto Un buen ejemplo de usar giros y canciones es una canción mi amigo escribió llamado Donde Quiero Vivir cuando muera. Pensé que ese era un título brillante porque de lo que realmente está hablando es morir e ir al cielo. Pero lo fue. Fue un nuevo giro en eso en esa frase, así que pensé que era realmente genial. Por lo que el uso de giros podría ser realmente poderoso, y alguien escribiendo el número cuatro es una liberación. Dado que las letras están destinadas a ser cantadas, su sonido suele ser tan importante como su significado. alliteración es el uso de dos o más de los mismos continentes que tienen el mismo sonido. Y usar esta herramienta puede ayudar a hacer una captura lírica aquí, por ejemplo, estoy cayendo para siempre ante EFS, o podemos cavar en Deep dos D's derecho en una fila. Ese es un buen ejemplo de militarización. Alguna vez entrevisté a uno de mis héroes escribiendo canciones y les pregunto con todas las canciones que escribes , ¿Qué te mantiene repostar? ¿ De dónde sacas tu inspiración? Se trata de un tipo que está escribiendo muchas canciones más de 100 canciones al año. Su respuesta fue sencilla, dijo. Leí, leí mucho, así que pensé que era realmente genial. Eso fue realmente sencillo. A muchos de ustedes chicos que son escritores líricos o compositores por ahí les gusta, Bueno, realidad no me gusta leer. Nunca he sido lector. A mí me gusta ver televisión o películas o audiolibros o lo que sea, pero creo que lo que dijo es bastante serio. Si vas a proponerte ser palabrero y trabajar con palabras, tienes que sumergirte en palabras y sumergirte en novelas , poemas, canciones, letras, blog es cualquier cosa que puedas leer que sea, unas buenas obras literarias, Así que necesitas algo para repostar tu tanque creativo, y la lectura es una muy buena manera de hacerlo. Toda canción exitosa tiene una gran lírica. 6. Acordes de FCA: cada canción hit tiene los acordes adecuados. Pasaré la menor cantidad de tiempo en este tema porque se podría argumentar que no existe tal cosa como en la progresión a acorde. Y eso probablemente sea cierto. No pude nombrar todas las canciones que tienen una progresión de acordes G D menor C, pero el arte entra es lo que haces encima de esos acordes. Pero en el espíritu de ningún compositor dejado atrás, pasaré un poco de tiempo hablando de ello. Los principales tipos acordes que usas en la música pop son los acordes mayores y los acordes menores. En pocas palabras, acordes mayores son los que te hacen sentir feliz, y los acordes menores son los que te hacen sentir triste. Hay algunas canciones que solo usan acordes mayores y algunas canciones que usan solo combinaciones de acordes menores. Probablemente pensaría que la mayoría de las canciones usaban tanto La progresión del núcleo es el bloque básico de tu cama de música. En pocas palabras, es una secuencia de acordes armados que conforman una sección. El G D e menor ver ejemplo que di es una progresión de acorde. Yo quiero tirar algo que podría ser una nueva idea para ti. Ese es el hecho de que está perfectamente bien usar la misma progresión de corte toda la canción siempre y cuando mantengas al oyente interesado en lo que estás haciendo con la letra y la melodía y el fraseo, está perfectamente bien nunca cambio Acordes quiere un montón de canciones hacerlo mucho. Muchas canciones pop grandes lo hacen. Realmente no hay bien ni mal aquí. Las opciones de corte también muy grandemente del género al género en el país, Es bastante común, ya sabes, sólo usar Major mis discos en el jazz. Va a haber todo tipo de acordes que ni siquiera he oído hablar, y tú debes serlo. Probablemente nunca has oído hablar de tampoco. Y en la música clásica, es aún más complicado que eso. Ciertas progresiones de acordes evocan emociones diferentes a otras, y en última instancia depende de ti como compositor determinar qué acordes se adaptan a la letra, qué acordes se adaptan a la historia y la vibra que quieres intentar y retratar en la canción. También está bien que si te metes en la canción y en tu escritura y comienzas con una progresión de acorde y lo has hecho unas horas y estás como, Man, Man, esta lírica y esta melodía se han convertido en algo completamente diferente. Cambiemos la progresión del núcleo. Esa podría ser una especie de forma fresca de experimentar y reescribir algo y ponerlo en la cabeza y volver a ponerlo en una luz completamente diferente, esta parte de tan subjetiva y en última instancia depende de ti decidir cuáles son los cordones para el canción debería ser. Cada canción hit tiene los acordes adecuados. 7. #7 FCA Arrangement: cada canción hit tiene un gran arreglo. En pocas palabras, un arreglo es la forma en que todas las diferentes secciones de una canción fluyen entre sí y entre sí . Las diferentes secciones de una canción son intros versus pre cursos, cursos, puentes, Paltrow y tags. Arreglar es en última instancia crear estados de ánimo. Un buen arreglo debe enganchar al oyente desde la introducción, llevarlos en un viaje y mantener su atención a través de la evolución de las letras y las melodías, y en última instancia rodear la vocal y evocar las emociones apropiadas. Todo el mundo tiene su propia manera de lograr esto, y realmente no hay un camino correcto o incorrecto. Todo se trata de experimentación aquí con arreglo. Se trata de hacer las preguntas como qué Sonidos llamaría tu atención y te haría querer subir el dial de radio a medida que continúa una música, que melodías llenan tu subconsciente y te mantienen cautilado. El escenario de arreglo que encuentro tipo de sucede todo el camino a través del proceso de escritura de canciones, y en realidad se acaba de desarrollar parando y haciendo preguntas sobre ¿ Realmente necesita este pre curso estar aquí? ¿ O debería ser más largo el coro? ¿ Tiene que haber 1/3 verso o ningún tercer verso todo? ¿ Debería haber un puente o un outro? Y está en constante evolución a lo largo del proceso de escritura. Hay muchas veces que escribirán una canción entera, terminarán y luego terminarán en la etapa de producción, incluso haciendo un poco con arreglo. Pero sólo por el bien de esta clase de la que estamos hablando, ponte en el proceso de escritura de canciones y no se hace arreglo hasta que tu canción esté terminada. Por lo que realmente se trata de hacer que las secciones fluyan dentro y fuera del otro y de hacer sentir que esta canción no se está ejecutando demasiado tiempo. Quieres que la gente nunca pierda interés en tu canción. Se quiere que sea desde el segundo que encienden el inter todo el camino hasta el outro, que nunca han perdido la atención y que es la forma magistral de poder tomar todas esas ideas. Tienes un verso aquí y tienes un curso allá. Y combinarlos todos en uno puede crecer en paz. Eso lo lleva a un viaje de principio a fin y y la otra clave es ésta. Te deja queriendo toe hit play una y otra vez longitudes de canción muy de género a género. Pero la clave no es necesariamente la longitud. Es solo el factor de hacer que el oyente quiera golpear. Repetir. Eso es Eso es lo más importante que pensar aquí. Cada canción de éxito tiene un gran arreglo. 8. FCA Outro 2: Esperamos que este video te diera algunos antecedentes para comenzar en el proceso de escritura de canciones. Yo quiero, ya sabes, es sólo la punta del iceberg. Realmente no tuvimos tiempo para sumergirnos realmente en profundidad en ningún tema en particular. Probablemente podríamos pasar toda la clase solo en diferentes tipos de melodías u otra clase solo en Grimes para la forma de Asignación de Clase. Quieres que salgas y escribas una canción sobre una persona o cosa que más amas en la vida hasta sangre. Podrías ser solo letrista, así que solo toma una instantánea de las letras y hospedado en You Don't Have a record y no te preocupes por ser súper profesional con la grabación más tarde. Acaba de tomar. Demo de micrófono de peltre de grabación de iPhone publicado en Realmente estamos ansiosos por escuchar