Líneas fuertes: cómo acostumbrarse a la pluma caligráfica Pilot Parallel | Alice Young | Skillshare
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Líneas fuertes: cómo acostumbrarse a la pluma caligráfica Pilot Parallel

teacher avatar Alice Young, Calligrapher & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:37

    • 2.

      Tus plumas

      5:07

    • 3.

      Tu tinta

      2:24

    • 4.

      Tu papel

      6:02

    • 5.

      Introducción a los ejercicios

      1:58

    • 6.

      Ejercicio uno

      3:31

    • 7.

      Ejercicio dos

      2:29

    • 8.

      Ejercicio tres

      3:06

    • 9.

      Tu proyecto

      0:34

    • 10.

      Cuatro enfoques

      4:34

    • 11.

      Cómo perfeccionar tu trabajo

      3:51

    • 12.

      Cómo finalizar tu trabajo

      5:39

    • 13.

      ¡Hasta la próxima!

      0:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

7258

Estudiantes

55

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase:

Aprende a usar una pluma Pilot Parallel

» Aprende los trazos de caligrafía básicos

» Diseña un tatuaje

Esta es una introducción práctica a la divertida y versátil pluma Pilot Parallel. Con trazos de caligrafía básicos, haremos ejercicios que demuestran los ángulos de la pluma y desarrollan ritmo al mismo tiempo que crean una serie de marcas que puedes trabajar para diseñar tu propio tatuaje. Invitamos a los estudiantes a crear un diseño original y les mostramos cuatro enfoques que pueden usar para diseñar sus tatuajes.

Si bien se diseñó para aprendices de caligrafía, esta clase enseña habilidades que mejorarán el trabajo de ilustradores, diseñadores, tipógrafos, artistas de tatuajes, acuarelistas y todos aquellos que no sientan miedo de mancharse los dedos con tinta a base de agua. Los ejercicios y las guías te ayudarán a desglosar el proceso y guiar a los estudiantes a través de este. No se requiere experiencia previa y el entintado del cuerpo es completamente opcional. 

NOTA: ¡Esta clase es la primera de una trilogía!

Mi enfoque es enseñar a utilizar la pluma y a trabajar con tintas de color en dos divertidas clases de Skillshare, como antesala para el lettering.  Las siguientes dos clases son: 

Líneas fuertes 2: color y curvas con la pluma Pilot Parallel; y

Líneas fuertes 3: los góticos suaves

¡Espero verte en clase!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Alice Young

Calligrapher & Designer

Profesor(a)

Alice is a GDC Certified Graphic Designer, with 20 years of experience in design and communications. She spent a decade working in the studios of multi-national ad agencies (Leo Burnett, Publicis, BBDO) in Toronto, Canada before moving to Canada's west coast in 2000. She continues to work on local, national and international accounts, as a member of the team at Taiji Brand Group. Her specialties are typography and hand lettering.

Her love of letterforms carries through to her practice as a calligrapher and her work spans a broad range of applications - from commercial (logos and wordmarks) to just-for-fun (greeting cards) - to exploratory fine art (asemic calligraphy on canvas).

Her calligraphic paintings on canvas have been exhibited and sold internationally. Along with f... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Alice Young. Soy diseñador gráfico certificado por el GDC y calígrafo. El destreza que hoy quiero compartir con ustedes es cómo trabajar con mi herramienta de caligrafía favorita, que es la Pluma Paralela Piloto. Trabajé con muchos bolígrafos, pero este bolígrafo tiene un lugar especial en mi corazón y ranura en mi dedo. Me encantó este bolígrafo. Es un sueño con el que trabajar. Es conveniente, asequible, portátil. Puedes tirarla en tu bolso, llevarla a cualquier parte. Además, es un verdadero caballo de batalla. Se puede utilizar en muchas superficies diferentes y es súper versátil. Me encanta este bolígrafo y creo que tú también lo harás. Yo llamo a mis clases líneas fuertes porque esto no se debe confundir con la caligrafía de invitación nupcial. El Pilot Parallel Pen es un bolígrafo de borde amplio, a veces llamado el bolígrafo plano , capaz de líneas gráficas fuertes, y es adecuado para muchas aplicaciones en superficies. Al mismo tiempo, produce grandes líneas de cabello y floreciente. Esta primera clase será una introducción al Pilot Parallel Pen, y diseñaremos un tatuaje mientras aprendemos trazos básicos de caligrafía. Trabajaremos solo con la tinta azul negra que viene con el bolígrafo, y tu tarea será diseñar un tatuaje original usando los trazos que aprendas en clase. Tu tatuaje puede ser tan simple como unos pocos trazos de bolígrafo o puedes llevar esto más allá y diseñar un tatuaje de manga completa. Pero en última instancia, no es necesaria ninguna experiencia y el entintado corporal es totalmente opcional. Aquí hay mucho espacio para la creatividad, y ya estoy muy emocionado por lo que vas a crear. Sé que me vas a volar, así que agarra tus bolígrafos y vámonos. Piloto Pluma Paralela, Piloto Pluma Paralela, Piloto Pluma Paralela, dicen que tres veces Es imposible. 2. Tus plumas: Bienvenidos y gracias por acompañarme. El bolígrafo paralelo Pilot viene en cuatro tamaños. Puedes comprarlos en nuestras tiendas de suministros o en línea. He publicado una lista de fuentes en línea en el área de discusiones de esta clase. Empezaremos a usar los dos tamaños más grandes, el bolígrafo de seis milímetros con la tapa azul y el bolígrafo de 3.8 milímetros con la tapa verde. También vamos a utilizar la tinta azul negra. En las notas de clase se puede encontrar una lista completa de suministros. Por favor imprime esos junto con los ejercicios y guías para que puedas seguir adelante. Encontrarás esos como archivos adjuntos en la ventana del proyecto de clase. En el mundo de los bolígrafos de caligrafía el Pilot Parallel Pen puede considerarse nueva tecnología. Lo que lo hace único son las dos placas metálicas paralelas que conforman la punta y le dan a este bolígrafo un flujo de tinta consistente muy fuerte. Además las placas metálicas son súper duraderas y no se desgastan. El bolígrafo viene con poco limpiador de bolígrafos de plástico negro que se desliza entre las placas metálicas para su limpieza. Una de las cosas que es genial de este bolígrafo es que la sección de punta se puede desmontar por completo incluso hasta las placas metálicas que se deslizan hacia afuera. Esta pequeña pieza azul se desprende también. Simplemente quieres asegurarte de ponerte eso de nuevo correctamente porque ahí hay una cámara de aire que quieres emparejar hasta ese hoyo pequeño. Pero básicamente se deshace para que puedas darle a la pluma una limpieza realmente buena no a menudo necesaria pero una buena opción para tener. Siempre y cuando uses las tintas que vienen con el bolígrafo se puede lavar simplemente con agua. Para llenar el bolígrafo, sostenga la sección de punta ligeramente hacia arriba y simplemente inserte el cartucho de tinta y empuje directamente hacia adentro. Oirás un pequeño clic como una pequeña pestaña de plástico que sella la tinta se rompe y puedes volver a juntar tu bolígrafo. Recomiendo totalmente conservar los cartuchos y limpiarlos para uso futuro. El pop que escuchamos fue la pestaña de plástico rompiéndose, se queda en el cartucho y mantiene la bola de metal dentro. Esa bola de metal es importante para las burbujas de aire y ayuda con el flujo de tinta. Para limpiar el cartucho, generalmente lo remojo en agua durante la noche y luego lo sumerjo y uso una pipeta de cuello largo empujándolo justo hacia abajo más allá de esa lengüeta y lo lavo con agua hasta que el cartucho esté limpio. Para que la tinta fluya en un bolígrafo nuevo puede tomar un poco de paciencia, agitar el bolígrafo un par de veces y sumergir el extremo en agua. Por lo general, la acción capilar del agua hará que se inicie el flujo de tinta. Si no puedes desmontar tu bolígrafo y apretar ligeramente el cartucho para que la tinta fluya pero normalmente trato de evitar eso. Los cartuchos son un poco delicados así que trato de que la pluma vaya sin hacer eso, empieza a salir pero se puede ver que no es a través de toda la punta. En ocasiones necesitas usar tu pequeño limpiador de bolígrafos negro y deslízalo entre las placas. Consigue que la tinta se mueva entre esas dos placas y solo sigue trabajando con ella. Está empezando a pasar y ahí vamos. Ahí tienes flujo de tinta y estás bien para ir. Algunos consejos generales para trabajar con este bolígrafo, sosténgalo cómodamente descansando el bolígrafo entre tu índice y segundo dedo con el dedo más pequeño desnatando por el papel y manteniendo tu movimiento. Sostenlo bastante verticalmente. Trata de no agarrar bien, mantén tu toque ligero y deja que el bolígrafo patine por el papel. Observe que la punta tiene esa pequeña ventilación de aire, que debería estar en la parte superior de la pluma. Tire de golpes hacia tu cuerpo. Si estás sintiendo resistencia, haz una marca corta de ida y vuelta para conseguir un charco de tinta en el papel. Evita la presión excesiva por lo que solo un poco de ida y vuelta para que la tinta fluya. Eso es mucho mejor que tratar de usar una presión excesiva, y se puede ver que la marca se oculta en el trazo de la pluma. El bolígrafo proviene del fabricante en cuatro tamaños pero algunos proveedores los cortan a tamaños más pequeños. Estos están disponibles en los libreros John Neal en Estados Unidos y también tienen un bolígrafo cortado en radio que escribe como un bolígrafo gobernante o un bolígrafo de cola, completo con las grandes salpicaduras. Si eres zurdo, John Neal también ofrece algunos recursos para calígrafos zurdos incluyendo Bolígrafos paralelos Piloto cortados en diagonal especialmente para ti. No puedo demostrar cómo trabaja una persona zurda con este bolígrafo pero he incluido una lista de recursos en las notas de clase que espero les resulte útil. Una vez que tengas tu bolígrafo trabajando caliente girando el bolígrafo en tus dedos para crear una forma de diamante. Practica conseguir presión en toda la longitud de la punta y experimenta con la rotación hacia el lado delgado de la punta para crear una coma. Calento con comas y lo que llamo comas invertidas solo formas de diamante donde giro el bolígrafo a la esquina para crear un poco de cola. Juega unos minutos y te veré en la siguiente clase para hablar de tinta. 3. Tu tinta: Encuentro la tinta cautivadora y recuerdo el momento en que la descubrí por primera vez al jugar con el juego de dibujo de tinta de mi hermano mayor. Ha habido años e incluso décadas desde entonces cuando estaba demasiado ocupado para tinta o caligrafía. Pero sigo volviendo a ello. La tinta está viva, se mueve, parece tener voluntad propia. Es como tener un compañero creativo divertido y desafiante, a veces hace cosas mágicas inesperadas agregando al proceso creativo. Por supuesto, también puede crear sus propios pequeños desastres. Por lo que mantiene la vida interesante. Qué tintas usar y cuáles evitar en la pluma paralela piloto es un tema muy grande, exploraremos eso más en una segunda clase. Para esta clase, vamos a mantenerlo sencillo usando la tinta que viene con el bolígrafo. Generalmente, el bolígrafo paralelo piloto viene con dos cartuchos de tinta; uno rojo, otro azul-negro. He comprado unos sets donde el negro era solo el negro normal, lo cual está bien, puedes trabajar con eso también. El extremo del cartucho azul-negro se ve un poco morado en comparación con el negro regular, que se muestra aquí a la derecha. Se ven similares cuando escribes, pero los tintes azul-negro a un efecto fresco que usaremos más adelante en esta clase. El primer trabajo que estaremos haciendo son ejercicios de pluma para que puedas usar cualquier tinta de pluma paralela piloto que tengas para esos. Si desea cambiar de color, retire el cartucho de tinta y sumerja toda la sección de punta en agua, donde podrá vaciar el bolígrafo con el convertidor de goma antes de cambiar al otro color. Pero notarás toneladas de tinta sale y se desperdicia. Intento evitar eso y prefiero un enfoque más relajado donde simplemente agrego un cartucho nuevo y disfruto de los cambios de color, la tinta vieja se agota y aparece la siguiente. A veces el cambio de color es interesante, a veces es fangoso, pero puedo usar toda la tinta para trabajos de práctica o diseños y no me preocupo por el color. Pero de vez en cuando, es posible que necesites enjuagar un bolígrafo así. Aquí tienes una propina. Si tienes un cartucho de tinta que no se agota y necesitas cambiar de color, puedes usar un borrador amasable para tapar el cartucho no utilizado. Basta con sacar una pieza pequeña y presionarla en el extremo. A continuación, coloque el cartucho en un recipiente pequeño donde pueda pararse en posición vertical. Un vaso de chupito es del tamaño perfecto. Este no es un sello permanente, pero sí evita que la tinta se evapore para que puedas usarlo más tarde. Lo importante de la tinta, por supuesto, es lo bien que se asocia con su papel. Hablaremos de eso en la próxima videolección. 4. Tu papel: La elección del papel tiene un gran impacto en los resultados de tu caligrafía. caligrafía exitosa va a ser el resultado de casar la tinta adecuada con el papel correcto. Hay tantas posibilidades de papel y tinta que puede ser confuso y abrumador. Exploremos cómo funciona la tinta de pluma paralela piloto en varios papeles. Por lo general, uno de los primeros retos que encuentran los estudiantes de caligrafía es sangrar, que es cuando la tinta se extiende desde el trazo de la pluma y las plumas hacia fuera hacia la página. La tinta roja que viene con el bolígrafo paralelo piloto es especialmente propensa a sangrar, por lo que la usaremos para esta demostración. No es mi tinta favorita, así que la uso hasta cuando practico. Acerquemos y veamos cuatro papeles que lógicamente podrías probar. El primero sería el stock de tarjetas. Tendría sentido dirigirte a tu tienda de suministros de arte favorita y recoger algunas cartas o tarjetas precortadas y asumir que puedes crear algo fabuloso en ella. Probablemente para tu decepción, descubrirás que suele sangrar bastante mal. Otro que esperarías trabajar sería papel para bolígrafos. Pero he comprado tantos papeles bajo esta descripción sólo para estar muy decepcionado. Algunos podrían funcionar, pero ya no compro papel para Plumas. Bono de oficina, algo que podrías tener alrededor de tu casa podría en realidad ser mejor que los dos anteriores dependiendo de la calidad que tengas. Pero todavía no es genial, y sin embargo a veces lo uso para la práctica de todos modos. Sé que va a sangrar un poco, pero ya que es sólo práctica eso está bien. Papel pastel, muchas veces empieza a parecer como si fuera a ser genial. Observe la fina línea delgada que conseguí ahí mismo. Pero con un poco de tiempo, esta tinta roja sangrará. puede ver que está empezando a sangrar ahí mismo. Está bien ahí donde no hay mucha tinta puesta, pero donde la tinta es más pesada sí sangra. Algunas tintas van bien en este papel pastel pero no el rojo. ¿ Qué puedes usar? Echemos un vistazo a algunas posibilidades de papel. Mis sugerencias de papel, lo que he encontrado para funcionar mejor están en las notas de clase. Aquí están cuatro de esos papeles y harán la misma marca con la misma tinta. Este es papel rotulador a prueba de sangrado. A veces podrías verlo etiquetado como papel rotulador de trapo 100 por ciento, y verás que se lleva bastante bien el bolígrafo. También es translúcido, lo cual es genial para esta clase. inyección de tinta premium. Esto es lo que uso comúnmente para la práctica, y te voy a recomendar que uses en esta clase. Es posible que encuentre que sangra ocasionalmente un poco, pero en realidad es bastante mínimo y sin duda para la práctica, es solo un papel conveniente y asequible de usar. Clairefontaine es un papel francés fino y es sólo un sueño en el que trabajar. Es un hermoso papel y un blanco realmente brillante. Incluso puedes tirar de la tinta bastante fuerte y no se extenderá en el papel, permanecerá contenido dentro de tu marca. También puedes conseguir cabellos finos realmente geniales y se mantienen crujientes y limpios. Es simplemente genial trabajar en ello. Otro gran papel es tu papel de acuarela de prensa caliente. Por supuesto, es demasiado caro para el uso diario pero te dará hermosos cabellos finos y bordes nítidos. Es lo que uso para comisiones, busco pesos más ligeros para poder ver pautas a través de ella. Estaremos usando pautas en esta clase y las encontrarás como archivos adjuntos PDF imprimibles en la ventana del proyecto de clase. Yo lo he configurado para que tengas dos opciones. Te darás cuenta de que he proporcionado lineamientos tanto como versión oscura como también como versión más ligera. Tu primera opción es imprimir la versión más ligera en papel de inyección de tinta premium y luego puedes trabajar directamente en la página escribiendo sobre la parte superior de las guías de luz. Tu segunda opción es usar las pautas oscuras con un papel translúcido. Los papeles rotuladores a prueba de sangrado vienen en diferentes niveles de transparencia. Busca el que funcione para ti. Este papel rotulador copic a prueba de sangrado es un papel realmente bonito. No es tan translúcido pero se puede ver a través de él. Después, está el papel rotulador de trapo bienfang, que es mucho más translúcido. Otra opción es mirar alrededor de tu casa y ver si tienes algún papel de calco de buena calidad. Canson hace un papel de calco que no sangra demasiado. Aunque sí sangra ligeramente, estamos practicando. No tienes que usar tus mejores papeles para la práctica, usa lo que tienes alrededor. Dependiendo de dónde vivas, es posible que tengas diferentes papeles disponibles. No tengas miedo de experimentar y encontrar papeles que te funcionen. La elección del papel puede ser personal, por lo que solo puedo ofrecer mis sugerencias de papel con la expectativa de que funcionen para usted. Es posible que veas que soy parcial para limpiar fontaine, y también viene en libros. Si estás en movimiento, esto podría funcionar para ti. Además, si estás acostumbrado a trabajar con rejillas, podría realmente gustarte este velum translúcido de impresión clara que tiene un patrón de rejilla. cuadrículas son útiles si se desea crear un diseño simétrico. Estableceremos una discusión sobre ponencias en el área de discusiones de esta clase para que la gente pueda compartir otros trabajos que encuentren bien trabajo. Es posible que desee cortar o rasgar su papel en trozos más pequeños para evitar manchar su trabajo anterior y para hacer el mejor uso de su papel. Trabajando en piezas más pequeñas, puedes dejarlas a un lado para que se sequen. También puedes usar un secador de pelo demasiado bajo para acelerar el proceso de secado de la tinta. Una punta final, a veces el aceite en nuestra piel también puede afectar el papel. Es buena idea lavarse las manos antes de empezar. También, usa una hoja de guardia para proteger el trabajo que se haya secado. Reúne sus papeles y nos vemos en la siguiente clase donde comienza la diversión. 5. Introducción a los ejercicios: Así que bastantes de ustedes están leyendo este título y pensando en todas las realmente buenas razones por las que pueden saltarse esta parte. Eso es lo que yo también estaría pensando. No lo hagas. Esta unidad es un poco como ir al gimnasio, y los resultados de apegarse a ella serán igual de dramáticos. Cuando practicas la caligrafía, estás entrenando tu memoria muscular igual que lo haces con otras habilidades repetitivas como tocar el piano o bailar. Cada vez que nos dedicamos a la práctica repetitiva, estamos poniendo vías neuronales en el cerebro hasta que el movimiento se vuelve natural para nosotros. Cómo te acerques a esta práctica tendrá mucho que ver con tu éxito en caligrafía. Es un error cepillarlo, pensando en todas las demás cosas que deberías estar haciendo. Más bien, acércate como lo harías meditación, relajado, tranquilo, deliberado. Los beneficios son similares a la meditación. La caligrafía puede ayudarte a relajarte, reducir el estrés, disminuir la presión arterial y estabilizar las emociones, por lo que es tiempo bien gastado. Toca buena música, o date el raro regalo del silencio completo. personal, me parece sumamente importante la música para mi caligrafía. De hecho, para los proyectos de caligrafía más estresantes, elijo mi música de fondo con mucho cuidado. He escrito los nombres de presidentes, primeros ministros, y del Dalai Lama en libros de gobierno de tapa dura en preparación para sus firmas. Con ese tipo de presión, siempre toco música para relajarme y prepararme para ese proceso. Para caligrafía más enérgica o expresiva, me prepararé con música que coincida con el estado de ánimo que quiero crear. Además, sé amable contigo mismo. Si lo haces en trazo que es menos que perfecto, nota que hago lo mismo en estas demos, solo sigue adelante. No desperdicies energía mentalmente sermonearte, pero sí trata de ver dónde salió mal tu derrame cerebral, y trata de enfocarte en hacer que el siguiente sea un poquito mejor. Repetir ejercicios que parecían difíciles hasta que se vuelven fáciles. Te invito a poner tu música favorita, y únete a mí en estos ejercicios. 6. Ejercicio uno: Aquí estamos con clase 1, ejercicio 1. He impreso las pautas en el papel premium de inyección de tinta que sugerí. Entonces tengo otro trozo de papel debajo solo para hacer una superficie de escritura más cómoda, más suave. Tengo mi configuración habitual aquí que es agua en un recipiente y el limpiador de bolígrafos por si acaso consigo una fibra en mi bolígrafo, toalla de papel, y me gustaría tener un trapo de tela suave cerca por si acaso. Entonces lo primero que me gustaría hacer es bajar mi bolígrafo, sentarme cómodamente, los pies en el piso, poner mi bolígrafo en el lugar que se sienta más cómodo. Entonces voy a desplazar toda mi área de trabajo. Voy a mover todo para asegurarme de que realmente estoy trabajando en ese punto dulce donde mi brazo quiere estar, eso me dará la línea más natural. Este primer ejercicio ayudará a establecer tu comprensión del ángulo de la pluma. ángulo de tu pluma es el grado de rotación entre la superficie plana de la punta y la línea base horizontal. He indicado el ángulo de la pluma a utilizar en el lado izquierdo de cada línea. He configurado esto para que las guías estén destinadas a estar en el centro de cada trazo de lápiz. He bajado mi bolígrafo y veo que tengo flujo de tinta. Si bajas el bolígrafo y no obtienes una marca de inmediato, toca el bolígrafo a la superficie del agua y verás que la tinta se va a tirar hacia abajo. Si tu bolígrafo está realmente seco, posible que tengas que sumergirlo aún más, pero normalmente solo tocarlo traerá la tinta hacia adelante. Entonces me gustaría borrar eso en una toalla de papel sólo para deshacerme de cualquier exceso de agua. Después con la guía en el medio, quieres dibujar el bolígrafo recto hacia abajo, bloquear ese ángulo de lápiz de cero grado y dibujar o arrastrar el bolígrafo directamente hacia abajo. Yo digo dibujar porque el movimiento está saliendo de tu hombro. A este tamaño, no quieres que salga el movimiento de tu muñeca, obtendrás una línea mucho más suave si está saliendo del hombro y luego pasarás a las líneas curvas. Relájate y respira. Solo estamos haciendo calor aquí, solo acostumbrándonos el brazo, mano y el hombro a estos movimientos. Muévete hacia abajo por la página, ajustando el ángulo de tu lápiz en cada línea. Bloquee el ángulo y trate de mantenerlo consistente todo el camino por el trazo mientras mantiene una presión uniforme en todo el ancho de la punta. Esta página no necesariamente tiene que terminarse en una sola sesión, revisitarla en días consecutivos para obtener mejores resultados. Pero también nota cuánto mejor trabajas una vez que te pones un ritmo en marcha y tu brazo está calentado. posible que desee ajustar el brazo para la última línea porque utiliza un ángulo de lápiz de 90 grados, probablemente encuentre que es más fácil girar el papel hacia los lados. Estoy trabajando con un trozo de papel más pequeño aquí, solo colocándolo a la hoja guía con alguna cinta de papel blanco, cualquier cinta extraíble funcionará, así que puedo mover la guía y el papel juntos. Si estuviéramos trabajando en superficies más grandes haciendo caligrafía en una pared, por ejemplo, moveríamos todo nuestro cuerpo para obtener el trazo correcto. Aquí podemos mover fácilmente el papel. En una curva final nota que obtendré los mejores resultados uniendo dos curvas en la parte más delgada del trazo. Cuando hayas hecho el ejercicio 1 a tu propia satisfacción, puedes pasar al ejercicio 2. 7. Ejercicio dos: En esta segunda hoja de ejercicios, te he empezado sugiriendo un ángulo de lápiz de 45 grados en la parte superior de la página. Pero después de eso, te queda determinar el ángulo de la pluma por tu cuenta. Puedes ver el ángulo de la pluma haciendo coincidir el borde plano de tu plumín con las líneas delgadas del ejercicio. Esta forma de cadena grande, simple que parezca, puede ser bastante desafiante. A medida que lo haces, concéntrate en mantener tu mano ligera con movimiento proveniente de tu hombro. Observe que es más fácil unir dos trazos en una línea delgada que uno grueso. Ajusta tu página siempre que sea necesario para que tu brazo, mano y hombro funcionen bien juntos. No tengas miedo de volver atrás y retocar. Observe que la forma en que trabajo aquí podría parecer errática, pero, de hecho, estoy tomando decisiones de qué trazo hacer a continuación centrándome en el ángulo y el ritmo de la pluma. Busco los mejores ángulos, los mejores lugares para poner mi mano por cada trazo. A medida que trabajes más pequeño, el movimiento cambiará para salir de tu muñeca con menos acción en el hombro. Pero si continúas manteniendo el hombro y el codo libres, no bloqueados en su lugar, te ayudarán a realizar los micro ajustes necesarios para un golpe más suave. Me encanta este sencillo, elegante patrón de hoja o pájaro, pero nota como no estoy haciendo un gran trabajo aquí de mantener el ángulo igual todo el camino hacia abajo. Si estás acostumbrado a trabajar en una computadora, mentalmente estarás buscando la función de paso y repetición. No está ahí. Sigue con ello, y mira si puedes hacerlo mejor que yo. Observe que da la vuelta a la página para hacer el lado opuesto, pero el reto de ser consistente se mantendrá. cuando llegues al final de esta página, definitivamente te has ganado algo de tiempo de juego. Diviértete con este adorno. Utiliza el borde estrecho de la punta para crear el final del trazo. Nuevamente, a medida que trabajas, mueve la página según sea necesario para crear cada trazo. Toma un descanso, y luego carga tu pluma de 3,8 milímetros, y te veré en el ejercicio tres. 8. Ejercicio tres: Los ejercicios de esta página se basan en la pluma de 3.8 milímetros. Son similares a lo que hemos estado haciendo, sólo un poco más desafiantes. Los he agrupado bastante bien en la página por lo que tal vez quieras hacer este en varios trozos de papel más pequeños. Si intentas llenar una página, corres el riesgo de manchar tu trabajo. No voy a decir mucho de esta página, me gustaría que realmente sincronizaras tu camino a través de ella, y ten en cuenta todas las lecciones de los videos anteriores. Este video da pistas visuales y sólo voy a añadir un comentario ocasional. Probablemente reconozcas este trazo como relacionado con la letra negra o la caligrafía gótica. Mi variante favorita de ese estilo es fraktur, decir roto, porque los trazos están fracturados. Se puede ver que aquí en la pluma se levanta entre cada trazo. Observe el pequeño movimiento de ida y vuelta que hago en el segundo elemento justo antes de bajar la pluma, aquí mismo. Parece vacilación, pero es un movimiento subconsciente que hago mientras busco conseguir el lugar perfecto para bajar la pluma. Es posible que te resulte útil hacer una versión exagerada de esto y hacer algunos trazos en el aire antes de poner el bolígrafo hacia abajo en el papel. En este punto, realmente espero que estés sintiendo un gran sentido de logro. Date una palmadita en la espalda por llegar hasta aquí. Ahora tienes una biblioteca de trazos sobre los que puedes construir y ancho para crear tu diseño de tatuaje. Empezaremos con eso en la próxima videolección. 9. Tu proyecto: Ahora, usando las impresionantes habilidades de pluma que acabas de aprender, te invito a diseñar un tatuaje y compartirlo aquí en Skillshare. El único requisito es que todas las líneas provienen del Pilot Parallel Pen, pero recuerda que también incluye el lado del bolígrafo que crea líneas finas. Estas son muestras simplemente insinuando posibilidades. Tu tatuaje puede ser simple, unos pocos trazos de lápiz, o tan complejo como desees hacerlo. Podrías construir algo como esto hasta en un tatuaje de manga completa. De verdad espero con ansias ver lo que creas. En el siguiente video, veremos cuatro enfoques diferentes para que te pongas en marcha. 10. Cuatro enfoques: Es posible que te hayas inscrito en esta clase con una idea clara de lo que quieres crear, o quizá no tengas idea por dónde empezar. No se preocupe, porque tengo cuatro enfoques que sugerir. Trabaja con el que se sienta adecuado para ti. Número 1, construye sobre tus propios garabatos y bocetos de arte. Este sólo funciona, por supuesto, si eres artista, garabato, o llevas un cuaderno de bocetos, pero eso cubre a mucha gente aquí en Skillshare. Para aquellos de ustedes que encajan en esta categoría, probablemente ya tengan su propio proceso creativo. Siéntete libre de seguirlo mientras completas la clase y subes tu trabajo. Aquí te dejamos un ejemplo de cómo adopté mi propio trabajo al diseño de tatuajes. Creo pinturas caligráficas abstractas sobre lienzo. Son asémicos, lo que significa que no tienen un significado semántico. Se puede ver cómo mi idea para un diseño de tatuajes evolucionó de manera bastante natural fuera de mi propio estilo. Mira tu estilo. ¿ Qué has creado que podría ser adoptado para hacer tu propio tatuaje único. Número 2, rellena una forma. Este segundo enfoque funcionará especialmente bien si estás diseñando un tatuaje de estilo tribal. He proporcionado formas con las que quizá quieras trabajar en los ejercicios y guías, PDF, o puedes crear tus propias formas teniendo en cuenta dónde se ubicará el tatuaje en tu cuerpo. Me divertí con este y empecé rellenando una de las formas. Fue casual y espontáneo, pero en realidad es solo un boceto y necesitaba refinamiento. En el siguiente video, te mostraré cómo lo refiné en dos diseños de tatuajes diferentes. Número 3, encuentra una referencia que te guste y cámbiala. Este enfoque ofrece posibilidades incalculables. La inspiración está a nuestro alrededor. Observe lo que le atrae, lo que le habla con fuerza. Elige tus imágenes con cuidado y asegúrate de respetar los derechos de autor. Utiliza material sin derechos de autor, o si te gusta algo que está protegido por derechos de autor, asegúrate de cambiarlo, hacerlo único, hazlo tuyo. Mira otros diseños de tatuajes bien hechos, no para copiar sino para inspirarte. Mira la naturaleza, la arquitectura y los diseños vintage, las posibilidades de fotografía o boceto para luego reelaborarlo en tu propio diseño. Siempre me han atraído los ornamentos tipográficos, pero algunos de los más interesantes tienen derechos de autor. Aquí una muestra donde reelaboré un adorno con líneas caligráficas. El resultado final ha evolucionado bastante lejos del original y se ha convertido en su propio diseño único y sin embargo todavía se puede ver claramente la influencia de su fuente. Número 4, explora tus raíces culturales. Este enfoque es el más personal. Toda cultura tiene un lenguaje visual. ¿ Cuál es el lenguaje de los suyos? Muchos de nosotros tenemos patrimonios mixtos. Sucedió que soy alemán, suizo e irlandés. Mezclar y combinar visuales de esas culturas podría ser interesante. Al mismo tiempo, también me siento atraído y fuertemente influenciado por la estética asiática. ¿ Cuál es tu bolsa mixta de influencias? Mira la arquitectura, las telas, arte popular, los patrones, y los motivos de tu ascendencia. ¿ Podrían redibujarse con una línea caligráfica? Podrían combinarse o conectarse de nuevas maneras. Diviértete con este y crea algo tan único e individual como tú. Usando uno de estos enfoques, comienza a bosquejar con tu bolígrafo. Con tinta, tus gestos son un aspecto importante del diseño y no todos los gestos serán buenos. Confieso, siempre he querido ser uno de esos diseñadores que dibujaron una pequeña miniatura perfecta y luego la ejecutaron. Pero de manera realista, primero, hago un lío. Estas son algunas de las primeras marcas que hice, un poco desastrosas pero para mí de todos modos, es sólo el comienzo del viaje creativo, perseverar, experimentar, explorar. Ten en cuenta que cualquier cosa hecha a mano tendrá ligeras imperfecciones e inconsistencias. En mi mente, eso lo mantiene natural. No obstante, si eres perfeccionista, tal vez encuentres que esto te molesta. Si tienes habilidades informáticas, puedes considerar llevar esto a un archivo digital, pero te aseguro que algo se perderá. Todo el propósito de esta clase es desarrollar tus habilidades a un grado donde puedas crear a mano una belleza natural, imperfecta. En esta etapa, a menudo es útil alejarse de su trabajo y luego volver a él con los ojos frescos. A mí me gusta colgar trabajos ásperos en la pared para poder verlo desde el otro lado de la habitación o sacarlo de la esquina de mi ojo mientras paso. Esos momentos en los que no estás completamente enfocado en él pueden arrojar grandes ideas o ideas de qué probar a continuación. Esto es especialmente útil en los momentos en que te sientes frustrado o estancado en tu progreso. Sigue con ello y cuando tengas algo que muestre potencial, pasa a la siguiente clase donde veremos refinar nuestros diseños. 11. Cómo perfeccionar tu trabajo: En este video, veremos el proceso de refinar tu diseño. Claramente cuando estás usando tinta, borrar no es una opción. Aquí es donde el papel translúcido se ha vuelto realmente útil. Usando capas consecutivas de papel translúcido, podemos reelaborar nuestros diseños, haciendo sutiles mejoras cada vez. Aquí estoy redibujando. Aviso No estoy trazando exactamente este diseño, lo estoy redibujando, manteniendo la forma básica pero cambiando líneas, agregando más energía, vida y movimiento a través de los trazos de lápiz. Recuerda que puedes usar los dos tamaños de tu bolígrafo aquí y solo tienes que entrar y modificar y cambiar, agitar, divertirte con esto. Si vas demasiado lejos y lo trabajas demasiado, vuelve a versiones anteriores y procede a partir de ahí. Tómate tu tiempo recordando este video es time-lapse. Normalmente trabajo bastante despacio y con cuidado. Es genial documentar tu progreso, así que no olvides tomarte muchas fotos para compartirlas con nuestra clase y con otros amigos. A medida que trabajas, mantén los principios básicos de diseño en el fondo de tu mente y considera lo bien que los estás utilizando. Observe dónde podría necesitar más de uno y menos de otro. Ahora veamos el tatuaje de estilo libre que demostré en el último video y centrémonos en lo que funciona y lo que no. Este es un buen punto de partida, pero algunas áreas no funcionan. Esta delgada línea está fuera de proporción, y esta última forma que dibujé no se ajusta al patrón general. Hay áreas que me gustan, quizá justo aquí, pero no estoy tan seguro de esta pequeña forma, y sí me gustan algunas de las cosas que están pasando aquí. Entonces básicamente esto todavía necesita bastante trabajo. También lo reduje para echar un vistazo a cómo podría verse el tamaño real y veo que realmente no quiero todo ese espacio en el centro. Entonces con éste como referencia, veamos qué más podemos hacer. Simplemente te mostraré algunas de las cosas por las que trabajé. Los primeros no fueron necesariamente exitosos. Probé algunas cosas, trabajando con un papel translúcido encima del diseño original. Estaba tratando de ver si esta simetría funcionaría aquí, pero en cambio funcionó mejor voltear el diseño, repitiendo algunos pero no todos los elementos de ambos lados. El papel translúcido permite darle la vuelta y luego volver a trabajar, y después de media docena de intentos, casi estuve ahí. Solo hay unos cuantos espacios impares en este patrón. No es suficiente ni siquiera en ambos lados. Seguí ajustando y escribí el diseño final en papel de acuarela. Podría trabajar con esto sin fin, pero estoy bastante contento con dónde estamos, y para los propósitos de esta clase, nos detendremos aquí. Este diseño resultó mucho más encaje y femenino que nuestro diseño original lo cual está bien pero le falta esa sensación tribal del primer diseño, así que decidí hacer una segunda versión. Volví a entrar y agregué algunas líneas rectas, y enfatizé el peso y la pesadez. Hice las líneas más audaces y usé formas más simples. Aquí ya verás que casi estoy llegando, pero un lado es mucho más pesado. 12. Cómo finalizar tu trabajo: A medida que nos preparamos para finalizar nuestro diseño, es un buen momento para hacer una comprobación de espacio. Así como hago una revisión ortográfica antes de enviar un archivo a una impresora, he estado tratando de hacer comprobaciones de espacio antes de hacer el trabajo final. Aquí te dejamos una muestra de espaciado saliendo de golpe mientras trabajaba. Observe que este espacio es demasiado amplio. Preste especial atención al espacio en blanco en su diseño. Cuando pasemos a las letras, ellos serán los espacios de contador y serán cruciales para crear buenas letras. Mira tus espacios, ¿son parejos o agradablemente desiguales? ¿ Están equilibradas? Estos espacios más pequeños también son ligeramente inconsistentes, pero ligeras inconsistencias pueden ser agradables, naturales, mientras que las grandes diferencias tienden a agarrar el ojo y quitarle el diseño general. Este también es un buen momento para facturar con tu tatuador y obtener su insumo. Con ojos entrenados, pueden ser capaces de sugerir pequeñas mejoras o refinamientos para ayudar a que el diseño se ajuste al área del cuerpo para el que está diseñado. Ahora, ya estás listo para reescribir tu versión final en papel de fontaina transparente o acuarela. Trabajo en una almohadilla de luz de autógrafo, que solo hace que el redibujo sea mucho más fácil y rápido. Es opcional sin embargo, ya que he trabajado durante años sin uno. Están listados en nuestra lista de suministros de clase bajo Opcional y son bastante agradables de tener. Yo uso el mío a menudo, pero también soy consciente de que los trabajos vendrán regularmente donde no pueda usarlo, donde las superficies son demasiado opacas para ver a través. Es importante que sea sólo otra herramienta a utilizar y no se convierta en muleta. Si no tienes uno, seguirás encontrando que Clairefontaine es ligeramente translúcida y puedes ver a través de ella lo suficiente como para reescribir encima de tu versión ruda. Una vez finalizado tu tatuaje, por favor compártelo con nuestra clase, entonces puedes llevarlo a un artista del tatuaje y estás bien para ir. Pero también revisaré otra opción. A lo mejor estás enviando tu tatuaje lejos para hacerte un tatuaje temporal, o tal vez decides que se vería genial en una camiseta u otra aplicación. En ese caso, simplemente necesitas crear un JPEG limpio. Puedes hacer esto escaneando tu tatuaje a alta resolución o tomando una foto bien iluminada y bien enfocada y limpiándola en un programa de edición de fotos. Estos son los pasos que utilizo para limpiar rápidamente mi trabajo escaneado en Photoshop. Acabo de agarrar mi herramienta de borrador, hice un poco más grande, y solo voy a cruzar la parte superior ahí solo para limpiar ese borde y ves que hay un poco de manchada ahí, limpia eso, límpiala alrededor de los lados y luego reduzca mi herramienta Eraser hacia abajo y entra y limpia esas pequeñas motas que veo, solo pequeñas motas diminutas que necesitan ser limpiadas. Entonces voy a acercarme, veo unas pequeñas motas más. Deshacernos de esos. Ahora, nota que hay manchas blancas dentro de mis trazos de lápiz. Voy a limpiar este borde sólo un poquito mientras lo veo también. Pero hay motas blancas dentro de mis trazos de lápiz, porque esto se hizo en papel de acuarela, que tiene un poco de textura y también un poco de resistencia. No me voy a preocupar demasiado por eso, pero cuando selecciono mi fondo, necesito estar seguro de que mi tolerancia es bastante baja para que no seleccione todas esas pequeñas marcas blancas. Con la herramienta Varita mágica, estoy seleccionando mi fondo blanco y se puede ver que no es una selección muy limpia, así que voy a anular la selección. Voy a restablecer mis niveles. Eso va a blanquear ese fondo, y cuando vuelva a hacer la selección, esa es una selección mucho mejor. Yo sólo tengo unos píxeles blancos por aquí. Es bastante fácil volver atrás y agregar esos con la herramienta Lasso, y luego tenemos una selección limpia. En este punto, una cosa que quieres tener cuidado de hacer, es que vuelvas a entrar y seleccionas “Similar”. Ahora, en nuestra muestra aquí, no tenemos espacios interiores, pero podrías, eso es espacios cerrados dentro de tu diseño y elegir “Similar” los incluirá en la selección. A continuación, voy a ir a “Refinar Edge” aquí, y voy a apilar el borde 1.5 píxeles, y voy a cambiar el borde alrededor de 10 por ciento, sólo porque amplié un poco mi selección cuando emplumé y quiero para tirarlo de nuevo en un poco, y seleccionar “Ok”, y luego voy a invertir la selección. Ahora con mi tatuaje seleccionado, voy a subir a “Editar” y llenarlo de negro. Ahora, solo para ordenar el archivo y mantenerlo pequeño y limpio, voy a recortarlo. Todos esos ajustes predeterminados están bien. Pero ya ves debo tener unos píxeles extra flotando alrededor de los bordes porque esos bordes deben recortarse, así que voy a entrar y agarrar mi herramienta Eraser, hacerlo un poco más grande, y solo entrar y limpiar esos bordes un poco solo tratando de encontrar cualquier píxel recto que no podamos ver, pero eso estará ahí fuera. Entonces volveré a recortar. Esta vez tenemos mucho mejor resultado, y ahí tienes. Tienes un poco de espacio extra en la parte inferior, pero no voy a preocuparme demasiado por eso. Tenemos un archivo que podemos enviar lejos para un tatuaje temporal o hacer una camiseta o usar de cualquier manera que nos guste. Entonces lo salvaremos. 13. ¡Hasta la próxima!: Muchas gracias por acompañarme hoy. De verdad espero que hayan disfrutado de esta clase y estén empezando a ver el poder en este bolígrafo. Esta clase ha llegado a su fin, pero espero que sea sólo el comienzo para ustedes. Tengo mucho más que compartir así que me encantaría verte en otra clase.