Libro de imágenes I: escribe tu historia

1. Avance: Hola, soy Christine Pauline y soy escritora en Illustrator. Egresé de la Universidad Estatal de Carolina del Norte con un BFA en diseño gráfico. Ahora estoy ilustrando tanto en los mercados de ciencia como editorial infantil, además de escribir e ilustrar mis propios libros ilustrados de ficción y no ficción. Mi trabajo ha sido publicado en revistas, literalismos, blogs, y libros educativos. Esta clase de escritura fantasma se llama Picture Books 1, escribe tu historia, y es la primera de una serie de dos partes. El segundo curso en estrenar se llama Libros en Imagen 2, Ilustra tu historia. También soy el artista y residentes en el Science [inaudible] donde ayudo a ilustrar conceptos científicos. Recientemente, me he asociado con el trabajo de asesoramiento científico principal, para ayudar a escribir e ilustrar un próximo libro ilustrado basado en la ciencia. También soy miembro activo en la Sociedad de Escritores e Ilustradores de Libros Infantiles llamada SCBWI. Me han otorgado los honores de SCBWI ilustrador del mes y SCBWI blog destacado. En esta primera clase, te llevaré a través de mi proceso paso a paso por moldear una vaga idea de historia en tu cabeza en un brillante manuscrito de libro ilustrado. Empezarás por aprender qué es exactamente un libro de imágenes, así como su propósito, historia inspiradora y anatomía. Con todo ese conocimiento en tu cerebro, te sumergirás en la tontería de escribir tu historia. Te explicaré cómo encuentro mis ideas de historia y cómo sacar ese primer borrador digno de cringe de tu cabeza y a la página. Entonces, te llevaré a través de mi proceso de revisión describiendo el uso de estructura plana, punto de vista, prosa, patrones de ritmo, técnicas de poesía, y desarrollo de personajes. Por último, hablaré de temas de pensamiento común. ¿ Qué hace una apertura tentadora y un final satisfactorio? Cómo elegir un título, reducir el recuento de palabras y hacer un ficticio de escritor para intercambiar temas de ritmo. Además, hay una capa de contenido bloqueada extra, que explica el proceso paso a paso sobre cómo enviar tu manuscrito a los editores. Si alguna vez has soñado con tener tu libro publicado, esta es la información que necesitas saber, sobre cómo presentarte adecuadamente a los editores y conseguir tu historia frente a las personas adecuadas. Esta clase es perfecta para ilustradores, escritores, diseñadores, y cualquier persona que alguna vez se haya conseguido, ahora eso hará un gran libro de ilustraciones. Al final de este curso, tendrás todo lo necesario para escribir un impecable libro ilustrado. 2. Introducción a los libros ilustrados: Hola a todos. Me alegra tanto que decidieras tomar esta clase de Redacción de Libros Picture y espero que aprendas mucho a lo largo del curso. A medida que veas los videos, asegúrate de seguir junto con la guía del proyecto y publicar tu trabajo de proceso en la galería del proyecto. El trabajo siempre es mejor con la ayuda de los demás. Vamos a empezar este curso con un video llamado, Una introducción a los libros ilustrados. ¿ Qué es un libro de imágenes? Un libro de imágenes combina palabras e imágenes en un formato de libro dirigido a niños pequeños. El público objetivo son los niños de dos a ocho años. Un libro de imágenes es diferente a un libro ilustrado, como un libro capitular de grado medio porque las imágenes de un libro ilustrado son vitales para la historia. En un libro ilustrado, las ilustraciones son suplementos a un texto que puede mantenerse por sí mismo. Wildwood de Collin Meloy y Carson Ellis es un ejemplo de un libro ilustrado. Se estructura más como un libro de capítulos y las ilustraciones no están necesariamente en todas las páginas y a veces son sólo una pequeña ilustración de puntos. Donde están las cosas salvajes de Maurice Sendak es un ejemplo de un libro ilustrado. Hay menos texto y las ilustraciones ayudan a contar la historia completa en lugar de reiterar la historia. ¿ Cuál es el propósito de un libro ilustrado? Leer y ser leído crea y fortalece el vínculo entre padre e hijo. Los niños pueden leer las imágenes mientras escuchan las palabras, aprenden el significado de las palabras y el lenguaje. Los libros de imágenes del lector temprano ayudan a un niño a aprender a leer. Libros ilustrados, poner valor a las historias y leer y ayudar a los niños a aprender a leer un libro y seguir un texto. ¿ Cuál no es el propósito de un libro ilustrado? El propósito no debe ser enseñar lecciones ni moral. Los niños entienden más que los adultos típicamente les dan crédito. No hace falta que una historia sea manifiestamente una moral. Por ejemplo, “y entonces el pequeño Johnny sabía que debía compartir sus juguetes con su hermanito”. Eres escritor o ilustrador, no profesor. Por lo tanto, no empieces tu libro ilustrado con la intención de dar una lección. Cuente una buena historia y el niño interpretará el significado. Exploremos algunos de los diferentes tipos de libros ilustrados. Los libros de mesa tienen un público objetivo de bebés recién nacidos a niños de dos años. Estos libros están escritos para niños muy pequeños que aún no pueden leer. Están hechas de páginas de cartón para que puedan aguantar el manejo y masticación de bebés y niños pequeños. Un ejemplo de libro de tablero es Peekaboo de Nina Laden. El público objetivo de un libro de conceptos son niños de dos a ocho años. Los Libros Conceptos introducen a los niños temas como letras, números o formas. A veces cuentan una historia o pueden ser tan simples como una lista. Un ejemplo de un libro de conceptos es Chika Chika Boom Boom de Bill Martin Jr, John Archambault, e ilustrado por Lois Ehlert. Los libros de lectura fáciles se dirigen a niños de cuatro a ocho años y lectores novatos. Los libros de fácil lectura también se conocen como primeros lectores o libros para principiantes. Estos libros tienen más textos que otros libros ilustrados y suelen ser más largos que el estándar de 32 páginas de otros libros ilustrados. A menudo ayudan a los niños a aprender a leer por su cuenta. Ejemplo de un lector fácil es Huevos Verdes y Jamón del Dr. Seuss. Libros ilustrados de no ficción, se dirigen a niños de tres a 12 años. Introducen a los niños el nuevo concepto de una manera divertida y fácil de entender. Típicamente son más educativos que los libros narrativos, pero también pueden tener una línea de cuentos. Ejemplo de un libro de no ficción es Locomotora de Brain Floca. Los libros de imagen sin palabras están dirigidos a niños de dos a 12 años de edad. las historias contadas completamente por ilustraciones y no hay palabras. Esto permite al niño interpretar y crear la historia en su mente para ir junto con las imágenes. Estos libros también permiten a los niños que aún no pueden leer, leer un libro por su cuenta. Ejemplo de un libro sin palabras es Journey de Aaron Becker. 3. Una breve historia de los libros ilustrados: Una breve historia de libros ilustrados. Los libros ilustrados son invento bastante nuevo, con los primeros libros que se publican a finales de 1800. Randolph Caldecott visto aquí, a menudo se le llama el padre del libro de cuadros moderno. Fue pionero en fusionar ilustración y texto juntos. Utilizó sus ilustraciones para agregar nuevo significado en lugar de simplemente repetir lo que se decía en el texto. Cada año, se entrega la Medalla Caldecott al ilustrador del libro ilustrado estadounidense más distinguido de ese año para niños. Echemos un vistazo rápido a algunos de los libros de imagen clásicos más exitosos y admirados. Seguro reconocerás muchas de estas desde tu infancia. El cuento de Peter Rabbit de Beatrix Potter, publicado en 1902. El cuento de Babar de Jean de Brunhoff 1931. Madeline de Ludwig Bemelmans, 1939. El curioso George, de Hans, Augusto Ray y Margaret Rey, 1941. Runaway Bunny de Margaret Wise Brown e ilustrado por Clement Moore, 1942. El libro sobre Moomin, Mymble y Little My de Tove Jansson,1952. Eloise de Kay Thompson, ilustrado por Hillary Knight, 1955. The This is Series by M. Sasek que abarca 1959-1974. El Gato en el Sombrero por el Dr. Seuss, 1957. El Día de las Nieves de Ezra Jack Keats, 1962. Donde están las cosas salvajes de Maurice Sendak, 1963. Mejor libro de palabras jamás por Richard Scarry, 1963. Bebés de Gyo Fujikawa,1963. El árbol que da de Shel Silverstein, 1964. La señorita Nelson está desaparecida por Harry Allard y James Marshall, 1973. Strega Nona de Tomie depaola, 1975. De acuerdo, ahora veamos algunos libros ilustrados más modernos. Muchos de estos han ganado premios como la Medalla Caldecott. Todos estos libros ilustrados son considerados libros de alta calidad, pero también hay una colección de mis libros favoritos personales. En primer lugar tenemos, If You Give a Mouse a Cookie Laura Numeroff e ilustrado por Felicia Bond, 1985. El cartero alegre u otras cartas de la gente de Janet y Allen Ahlberg,1986. La verdadera historia de tres cerditos de Jon Scieszka y Lane Smith, 1989. Click, Clack, Moo de Doreen Cronin, ilustrado por Betsy Lewin, 2000. No dejes que la Paloma conduzca el Buss por Mo Willems, 2003. Un par de chicos tienen la mejor semana de la historia por Marla Frazee, 2008. Goodnight, Goodnight Sitio de Construcción por Sherri Duskey Rinker y Tom Lichtenheld, 2011. Prensa Aquí por Herve Tullet, 2011. I Want My Hat Back by Jon Klassen, 2011. Zanahorias espeluznantes de Aaron Reynolds y Peter Brown, 2012. El día que los crayones renuncian por Drew Daywalt e ilustrado por Oliver Jeffers, 2013. Viaje de Aaron Becker, 2013. El Semilla de sandía de Greg Pizzoli, 2013. Por fin Bola de Mary Sullivan, 2013. 4. Estructura de un libro ilustrado: La estructura de un Libro de Imagen. Un libro de imágenes suele tener 32 páginas de largo. Esto es estándar porque las páginas están impresas, dobladas, y encuadernadas en múltiplos de ocho llamados de firma. Algunos libros ilustrados pueden tener más de 32 páginas, pero no lo son en la mayoría porque es más caro producir. Tu primer libro de imágenes debe pegarse a 32 páginas. El recuento de palabras puede variar mucho, pero normalmente está en algún lugar entre 0-700 palabras. Te voy a mostrar las partes de un libro de imágenes usando un diseño de storyboard para que puedas ver todos los elementos del libro en una sola imagen plana. En primer lugar, tenemos el frente de asunto. Esto incluye todo lo que hay en el libro antes de que comience la historia real, que suele estar alrededor de la página cuatro o seis. El frontón puede incluir cualquiera o todos los siguientes: título completo, medio título, autor, ilustrador, dedicación, editor, información de copyright, editor, director de arte, y fecha de publicación. Esta es una sola página. Como mencioné antes, típicamente hay 32 páginas en un libro de imágenes. Dos páginas juntas forman un spread como se ve aquí. El número de spreads en un libro puede variar dependiendo de cómo se disponga la materia frontal y cuántas páginas sean necesarias. Alrededor de 12-16 spreads es normal, pero puede ser más o menos. El canalón está en medio de cada spread, donde las dos páginas se encuentran con el encuadernado. Al ilustrar un libro de imágenes, se tiene que tomar en consideración la canaleta para evitar que las cosas se recorten o se pierdan en la cuneta. El dorso incluye las notas del autor, si hay alguna. Por lo general, los libros ilustrados de no ficción tendrán una nota de autor para explicar más a fondo parte del material o la historia en el libro o cómo el autor investigó el tema. Los papeles finales son las dos páginas en la parte delantera y trasera del libro, generalmente pegadas a la encuadernación. En papeles puede ser papel de color sólido o tener patrones o ilustraciones impresas en ellos. 5. Propuesta de la idea de tu historia: Subiendo con tu idea de historia. Las ideas para historias pueden venir de cualquier lugar. Podrían ser actividades o cosas de tu infancia las que disfrutaste. Cosas divertidas que tus hijos o hijos conoces, dices o haces. Tu mascota animal favorita o hermano, una nueva toma de una vieja historia, una palabra graciosa, o incluso pequeños objetos que encuentres. ¿ No parece que este pequeñito solo pertenece a una historia? Siempre anota tus ideas en cuanto las tengas para que no te olvides. Una forma de llegar a una idea de libro de imágenes es pensar en una pregunta de historia. Esta es una pregunta que tu historia responderá y proporciona la trama para el resumen. Para esta clase, te estoy dando una pregunta de historia para utilizarla como trampolín para tu escritura. Pero también puedes elegir desarrollar las tuyas si quisieras La pregunta de la historia para esta clase es : “¿Qué pasaría si un tigre fuera presidente?” Los libros de imagen son muy cortos y escritos para niños, por lo que es mejor mantener tu historia limitada a una pregunta o tema. Tener tu pregunta en mente cuando empezaste a escribir también te ayudará a mantener enfocada tu escritura. Ahora es el momento de responder a tu pregunta de historia.Puedes empezar por solo contestar en una frase y luego expandirte a partir de allí.Tu audiencia principal de libros de imágenes es un niño de dos a ocho. Pero la persona que lee el libro a ese niño podría ser un padre, abuelo, maestro, bibliotecario, cualquier adulto. También son los adultos los que compran tu libro, por lo que es sabio hacer que el libro sea atractivo para ellos también. Considera también que los libros de imágenes deben ser fáciles de leer en voz alta por el adulto. Aquí te dejamos algunas cosas a considerar a la hora de pensar en legibilidad. Tener un buen ritmo, evitar palabras que sean difíciles de pronunciar, oraciones cortas mantienen el ritmo, onomatopoeia crea drama y diversión en la lectura. Asegúrate de escribir una historia que al adulto no le importará leer una y otra vez. 6. Estructura de la trama y punto de vista: Estructura de Parcela y Punto de Vista. El estructura de tres actos es la estructura de trama más típica, y tiene un principio, medio y fin. En el Acta 1 se introducen los personajes y el conflicto. En el Acto 2, tenemos la acción, punto bajo y clímax, y en el Acto 3, la resolución y terminación. La resolución suele ocurrir en las páginas 30 y 31 con un resumen final en la página 32. Otra forma de mirar la estructura clásica del libro de imágenes es que contiene lo siguiente en este orden. Problema, obstáculos, punto bajo, solución y resolución. Un ejemplo de esta estructura de trama es, “Donde están las cosas salvajes”, de Maurice Sendak. Echemos un vistazo a algunos otros tipos de estructuras de trama de libros ilustrados. En estructura circular, el final de las historias lleva de nuevo al principio. Ejemplo de ello es, “If You Give A Mouse A Cookie”, de Laura Numeroff y Felicia Bond. En estructura conceptual, la historia se centra en un solo tema o categoría. Un ejemplo es, “El día que los crayones renuncian”, de Drew Dewalt y Oliver Jeffers. En estructura acumulativa cada vez que ocurre un nuevo evento, se repiten los eventos anteriores en la historia. Un ejemplo es, “Stuck”, de Oliver Jeffers. En estructura de espejo, la segunda mitad de la historia se hace eco de lo sucedido en la primera mitad de la historia. Un ejemplo es, “Un día enfermo para Amos McGee”, de Philip C. Stead y Erin E. Stead. En estructura paralela, se están llevando a cabo dos líneas de cuentos al mismo tiempo. Un ejemplo es, “Mientras tanto de vuelta en el rancho”, Trinka Hakes Noble e ilustrado por Tony Ross. Por último, en estructura inversa, los personajes o trama se retratan de una manera que es opuesta a la norma. Un ejemplo es, “Los niños hacen mascotas terribles”, de Peter Brown. El relato de un niño teniendo un animal para una mascota es una historia muy familiar. Pero la inversión de esa historia, un animal teniendo un hijo por mascota es nueva, original y opuesta a la norma. Puedes usar un formato de guión gráfico para ayudarte a planear tu trama o probar tu trama existente para ver si encaja en el formato típico de libro de imágenes. Simplemente haz un gráfico con 16 cuadrados, como los dos que hice aquí en mi cuaderno de bocetos. Cada caja representa un spread en tu libro. Entonces escribe lo que sucede en cada caja. Deberías empezar simple como, “Johnnie caminó hasta el parque de perros”. Después de haber trazado algunos de estos storyboards de trama y haber conseguido una comprensión de tu trama y cómo organizarla, puedes comenzar a refinar el contorno expandiendo el contenido en cada caja. Aquí puedes ver mi primera versión a la izquierda y luego ampliaron versión a la derecha. Esta es una gran manera de empezar a escribir tu libro porque te ayuda a planificar y enfocarte en la trama en lugar de en palabras o detalles individuales. Echemos un vistazo a un esquema típico de trama de un libro ilustrado. Tenga en cuenta que estas no son reglas y no todos los libros de imágenes encajarán o deberían caber en este esquema. Esto es solo un gráfico de una trama típica y es un buen lugar para empezar si es tu primera vez que escribes un libro ilustrado. Para este ejemplo, en las casillas 1 y 2, presentamos los caracteres y el ajuste. Después en las casillas 3 y 4, se introduce el conflicto. En las casillas 5 a 11 suceden los primeros y segundos obstáculos o acciones. En la casilla 12, el personaje principal llega a su punto bajo y tiene dudas sobre la superación del conflicto. En las casillas 13 y 14 ocurre el tercer obstáculo o acción. Bandeja de entrada 15, tenemos la resolución del conflicto, y la bandeja de entrada 16, todos los cabos sueltos están atados. Tener un punto de vista consistente también es muy importante en un libro ilustrado. Tiene un impacto importante en cómo se cuenta tu historia, y un punto de vista cambiante puede cambiar drásticamente tu historia. A veces después de haber escrito toda tu historia, es un buen ejercicio reescribirla en un punto de vista diferente solo para ver cómo es, podrías sorprenderte. Echemos un vistazo a los tres tipos de punto de vista más comunes. Punto de vista único en tercera persona es el punto de vista más común en los libros ilustrados. En este punto de vista, un narrador externo cuenta la historia y no es un personaje involucrado en la historia. Punto de vista único, como su nombre lo indica, cuenta la historia desde el punto de vista de un personaje. El narrador sólo sabe, y sólo cuenta lo que ese personaje ya sabe como sucede. Aquí tienes un ejemplo de punto de vista único en tercera persona usando una foto de mi perro, Oni. “ Oni miró hacia las hermosas Montañas Blue Ridge”. Aquí el narrador es una voz externa y simplemente está diciendo lo que Oni ve o hace. En el punto de vista omnisciente en tercera persona, un narrador externo cuenta la historia y no es un personaje involucrado en la historia igual que antes. Pero este narrador conoce la historia desde múltiples o todos los personajes punto de vista. Un ejemplo podría ser, “Oni miró hacia las hermosas Montañas Blue Ridge. Su amigo Kee'an se escondía detrás de los arbustos”. Descubre cómo este narrador puede ver más de lo que puede el personaje principal. Este narrador puede decirnos más que sólo lo que Oni sabe o ve. En el punto de vista en primera persona, el narrador es un personaje activo en la historia y utiliza las palabras “yo” y “nosotros” en la narración. Esto permite que el escritor escriba más claramente sobre la emoción de ese personaje, pero también te limita a escribir solamente sobre y mostrar lo que está sucediendo con ese único personaje. Un ejemplo podría ser : “Miré hacia las hermosas Montañas Blue Ridge”. Ahora, Oni es el personaje principal y el narrador. 7. Prosa y desarrollo de personajes: Desarrollo de prosa y carácter. He escuchado para muchos editores que el declive casi todos los manuscritos rimas que reciben. Esto no es porque los libros rimar sean impopulares o no deseados. Es porque rimar es duro y la mayoría de la gente es mala en ello. Sigo estudiando y aprendiendo los elementos de rimar, no voy a pretender ser un experto en ello. Si no has estudiado rimar y realmente lo entiendes, es fácil quedar atrapado y encontrar palabras que rimen y cambien tu historia o, algunos tienden a encajar en la rima en lugar de usar la rima para realzar tu historia. Mi sugerencia sería si usted es nuevo en la imagen, los libros, o la poesía, para mantenerse alejado de rimar al principio y centrarse en aprender los otros elementos de escribir una historia exitosa. Entonces una vez que tengas un agarre en eso, puedes pasar a estudiar rima. Si quieres aprender más sobre rima, recomendaría escribir libros ilustrados Ann Whitford Paul y leer libros de poesía infantiles como Anthology of Poetry de A Child's. Ya sea que estés rimando o no, aún necesitas pensar en el ritmo al escribir tu historia. Aquí un consejo del maestro de ritmos, Dr. Seuss. “ Acortar párrafos y oraciones, después acortar palabras. Usar verbos. Deja que los niños llenen los adjetivos. “ Piensa en los latidos de las frases mientras escribes. A beat es una sílaba estresada. Esto significa que se pronuncian un poco más en un tono más alto por un poco más. Sílabas no estresadas caen entre ritmos. Aquí te dejamos un ejemplo de sílabas de estrés. El perro corrió por las escaleras. Aquí te presentamos tres consejos para que tu ritmo sea sencillo. Mantenga bajo el número de sílabas no estresadas entre beats. Observe que las sílabas no estresadas están representadas por un índice y los beats o las sílabas de estrés están representadas por una slash. También puedes intentar mantener bajo el número de beats e intentar usar palabras con solo una o dos sílabas. Diferentes ritmos tienen estados de ánimo diferentes. oraciones más cortas con menos sílabas entre beats crean un ritmo más rápido. Esto implica humor divertido y enérgico. oraciones más largas con más sílabas entre beats crean un ritmo más lento. Esto implica un estado de ánimo más relajado, con sueño. Echemos un vistazo a los cuatro patrones de ritmo más comunes. En primer lugar, tenemos ritmo iambico, que es un ligero estresado seguido de un fuerte estrés. Al hablar de patrones de ritmo, las tensiones ligeras se hablan a menudo como da, mientras que las tensiones pesadas se hablan como DUM, para ilustrar el patrón. En patrón iambico, las sílabas suenan como da DUM, da DUM, da DUM. Aquí tienes un ejemplo. Un trozo de pastel. El patrón de ritmo trochee es un estrés pesado seguido de un estrés ligero. En las sílabas lee DUM da, DUM da, DUM da. Por ejemplo, dou trou. El patrón dactilo es un estrés pesado seguido de dos tensiones ligeras. En las sílabas lee DUM da da, DUM da da, DUM da da. Por ejemplo, polla de gallina. El patrón anapest está hecho de dos tensiones ligeras seguidas de una tensión pesada. En las sílabas leídas da da DUM, da DUM, da da DUM. Por ejemplo, hacia la noche. Escribir un libro de imágenes a veces es muy similar a escribir poesía. Aunque no estés rimando tu historia, aún puedes usar técnicas de poesía. Voy a pasar y explicar algunas de las técnicas más comunes. Probablemente ya conozcas la mayoría de estos, pero quizá no hayas pensado ponerlos conscientemente en tu escritura. En primer lugar, onomatopoeia es una palabra que representa un sonido. Hace que la lectura sea más divertida y dramática para el adulto y el niño. El trabajo suele recordar las palabras cantadas y puede leer en estos momentos. Por ejemplo, clang, bang, swoosh, o buzz. aliteración es la repetición de sonidos consonantes y el comienzo de las palabras. Por ejemplo, la pequeña tortuga miró fijamente a la tortuga terrestre. asonancia es la repetición de sonidos vocales. Por ejemplo, el pájaro temprano atrapa al gusano. Consonancia es la repetición de sonidos consonantes en medio o final de las palabras. Por ejemplo, el pitter-patter de la lluvia. personificación es dar características humanas y rasgos de personalidad a un animal u objeto inanimado. Por ejemplo, la alarma de incendios gritó a mis pasteles quemados. O otro ejemplo, las arañas twerteaban en el club. Una metáfora es una comparación entre dos cosas para dar una imagen visual. Por ejemplo, la vida es una noria que te da vueltas. Por último, un símil es una comparación entre dos cosas usando la palabra “como o como”. Por ejemplo, sus huesos temblaban como un timbre de viento. Ahora, hablemos un poco sobre el desarrollo de personajes. Tu personaje principal debe ser simpático y relacionable, lo que significa que él o ella tiene defectos. Lo más probable es que sea niño o animal porque los niños no suelen querer oír demasiado sobre los adultos. También deben ser realistas y creíbles, e independientes y fuertes. A pesar de que no tienen que empezar de esa manera. Es importante que el personaje principal no dependa de padres y adultos, sobre todo en la solución del conflicto de la historia. Tu personaje debería querer algo. Esto proporciona la base, motivación, y conflicto para su libro. ¿ Cuál es su objetivo? ¿ Qué tiene que superar él o ella para llegar allí? ¿ Cómo cambia el carácter el logro de este objetivo? Estas son algunas cosas en las que pensar a medida que tu personaje evoluciona con esta historia. 8. Solución de problemas de trama: Solución de problemas de trama. Si sientes que tu parcela está fallando o aterrizando plano, aquí te damos algunos consejos. Trata de que tu personaje supere o enfrenta tres obstáculos en lugar de solo uno. La repetición de tres cosas es común en las historias. Asegúrate de que tu acción depende de la acción previa. Significado, no tengas coincidencias que aparezcan al azar. Escale su parcela en orden. Si tienes tres obstáculos, haz que el personaje los aborde en orden de más fácil a más difícil, o al menos emocionante a más emocionante. El obstáculo más difícil será entonces tu clímax. Aumenta el suspenso o la tensión haciendo que el lector se preocupe, que el personaje superará los obstáculos. Se debe tratar de evitar escribir descripciones visuales. Como escritor, debes enfocarte en crear acción y diálogo. Las descripciones serán comunicadas por el ilustrador. Por ejemplo, no necesitas escribir que tu personaje tiene el pelo rojo a menos que ese hecho sea absolutamente vital para la historia por alguna razón. Cosas como el color del cabello, se mostrarán en las ilustraciones, y no se deben repetir tanto en palabras como en imágenes. Si eres el ilustrador, puedes enfocarte en estas cosas una vez que comiences a dibujar. Si no eres el ilustrador, confía en tu futuro ilustrador para usar su creatividad para mostrar mejor a los personajes y la historia. lenguaje descriptivo es complicado. Estamos escribiendo un libro ilustrado y no una novela así que hay que tener cuidado con el conteo de palabras. Pero un consejo que escucho a menudo es, no escribas el resumen de una escena, escribes la escena. Por ejemplo, en lugar de escribir, “Max estaba aburrido”, ¿qué pasa, “Max se cayó en el sofá y se quedó mirando al techo” Todavía tienes la misma idea al otro lado, pero estás escribiendo lo que hace el personaje, en lugar de simplemente una declaración de un sentimiento. Ambas opciones podrían funcionar bien, y todo depende de quién sea tu público, qué intentas decir y cuál sea tu conteo de palabras. 9. Escribir un buen comienzo y final: Escribiendo una buena apertura y final. La primera página son un par de líneas en tu historia deben apuntar a dejar algunas cosas claras de inmediato. ¿ Quién es el personaje principal? ¿ Qué quiere él o ella? Es decir, ¿cuál es el conflicto? ¿ Cuál es el escenario? ¿ Qué tipo de historia es ésta? Divertido, somnoliento, tonto. ¿ Por qué debería seguir leyendo? Tienes que enganchar al lector lo más rápido posible. Aquí te mostramos un ejemplo de una bonita página de apertura de Don't Let Pigeon Drive the Bus by Mo Willems. Se lee: “Hola, soy el chofer del autobús, escucha, tengo licencia por un rato. ¿ Puedes cuidarme las cosas hasta que regrese? Gracias. Ah, y recuerda, No dejes que Paloma conduzca el autobús”. Ahora vamos a comparar esta página inicial con nuestra lista de criterios de antes. ¿ Sabemos quién es el personaje principal? No está del todo claro, pero he hecho la conjetura de que paloma es el personaje principal ya que el conductor del autobús está dejando la historia en la primera página, y el nombre de paloma no es el título. De acuerdo, entonces, ¿qué quiere el personaje principal? Creo que podemos asumir que la paloma quiere conducir el autobús. ¿ Cuál es el escenario? Este es un poco complicado, sobre todo para este libro. No hay ajuste realmente sólo una paloma, un conductor, y un autobús, así que en ese caso, sí nos muestra el escenario. ¿ Qué tipo de historia va a ser ésta? El concepto y conversación casual o diálogo implica una historia peculiar, divertida. ¿ Engancha al lector? Sí. El pensamiento de una paloma conduciendo un autobús es absurdo. ¿ Por qué nos pediría el chofer que vigiláramos su autobús y luego nos diera una advertencia tan extraña? La primera página que te hace realmente quieres saber por qué se dio esta advertencia, y si la paloma realmente llega a conducir el autobús. A continuación te presentamos algunas preguntas que debes hacerte sobre el final. ¿ Adivina la mayoría de la gente el final antes de que suceda? ¿ Resuelve el problema o conflicto planteado al principio? ¿ Es el personaje principal, el que llegó a la solución? ¿ El personaje principal pasó por una transformación o cambio para llegar a este final? ¿ El final parece un poco demasiado conveniente o fácil? ¿ Dice abiertamente un mensaje? Recuerda, déjale al lector interpretar el mensaje, y sí deja al lector con algo. Donde están las cosas salvajes de Maurice Sendak es un gran ejemplo de una imagen exitosa sobre el final. Se leen las dos últimas páginas del libro. “ Y navegó hacia atrás más de un año y entrando y saliendo durante semanas, y a través de un día y hasta la noche su propia habitación donde encontró su cena esperándolo, y aún hacía calor”. De acuerdo, ahora veámoslo en contra de nuestros criterios para un buen final. ¿ Es predecible el final? No. ¿Se supera el conflicto y se resuelve el problema? Sí. Max regresa a casa y ha controlado su ira o su cosa salvaje interior. ¿ Los personajes principales resolvieron el problema? Sí. Max llegó a la realización y [inaudible]. ¿ Se transforma el personaje principal? Sí. Se ha transformado de ser una cosa salvaje todo el tiempo a poder controlar su cosa salvaje interior. ¿ Es conveniente la envidia? No. ¿Existe un mensaje flagrante? No. Definitivamente hay un mensaje, pero no se queda en la última página. Entonces Max llegó a casa y ya no estaba enojado con su mamá, y su mamá tampoco estaba enojada porque ella seguía siendo como mamá y lo ama. ¿ Eso sería aburrido? ¿ El lector se queda con algo? Sí. El lector siente las emociones de Max de alivio, amor y comodidad. Un creador de libros ilustrados necesita considerar los giros de página, tanto al escribir como a ilustrar el libro. Tienes que inducir al lector a seguir leyendo enganchándolo a la historia, que a menudo se llama un giro de página. Esto se puede hacer de muchas maneras. Hacer una pregunta, mostrar tensión, confrontación, o emoción, acción, o sentencia inconclusa. Estos son algunos elementos de un título exitoso. Manténgalo corto para que sea fácil de recordar. Debe ser divertido decir, intenta usar algunas de las técnicas de poesía. Debe ser original, asegúrate de google tu título para asegurarte de que no exista ya en un libro similar. No demasiado abstracto, quieres darle al lector una idea de lo que trata el libro. Debería marcar el tono del libro en general. ¿ Es este un libro gracioso? ¿ Un libro antes de acostarse? ¿Un libro tonto? Que tu título refleje eso. Fácil de pronunciar. Se quiere que la gente, sobre todo un niño, pueda repetirlo fácilmente. Puedes considerar usar una línea de tu libro o el nombre de tu personaje como título. Uno de mis títulos favoritos de libros de imágenes es La aventura de Beekle, el amigo imaginario de Dan Santa. En conversación, la mayoría de la gente acorta este título para simplemente llamar al libro Beekle. El título es largo, pero también se puede acortar fácilmente. El palabra confeccionada Beekle es muy original y peculiar, lo que hace que el título sea memorable. El título más largo nos permite asumir que la historia será sobre un amigo imaginario llamado Beekle, pero también nos hace preguntarnos qué es inimaginablemente amigo. Las palabras confeccionadas y la frase aventuras tienen, nos dice que esta será una historia un poco tonta, imaginativa, alegre y emocionante. 10. Reducir el número de palabras: Cortando tu conteo de palabras. Todo el mundo tiene criterios y preferencias diferentes, pero el manuscrito de su libro de imágenes normalmente debe estar entre cero y 700 palabras. Escribir un libro de imágenes es muy similar a escribir poesía, solo quieres usar las palabras necesarias sin exceso. El primer manuscrito que escribí fue de mil 200 palabras, así que no te preocupes, es natural sobrescribir al principio. Cuanto más escribas y editas, mejor conseguirás al escribir con brevedad. Si encuentras que tu manuscrito es demasiado largo, prueba algunas de estas tácticas. Eliminar descripciones. Eliminar descripciones visuales es una excelente manera de bajar tu conteo de palabras. Recuerda, estos se mostrarán en las imágenes para que no quieras desperdiciar palabras preciadas en ellas. Eliminar adjetivos. En lugar de escribir la chica con la chaqueta verde abrazó al gato, intenta escribir la niña abrazó al gato. El ilustrador puede mostrar que la chaqueta es verde, por lo que esa palabra es innecesaria, esto se deshace de cuatro palabras. Eliminar adverbios. En lugar de escribir : “Se comió su comida rápidamente”, ¿qué pasa, se engulló a su foo? Usar un verbo más específico, como engullido, en lugar de un verbo y adverbio, “comió rápidamente”, permite tener una palabra menos y es más emocionante. Utilizar verbos activos. Aquí un ejemplo de un verbo pasivo, “El pastel fue comido por el chico”. Aquí está la mejor opción de usar un verbo activo : “El chico se comió el pastel”. Esto se deshace de dos palabras y se centra en la acción. Eliminar palabras calificadoras. Las palabras calificadoras incluyen palabras como realmente, muy, casi, y justas. Por ejemplo, estaba muy obsesionada con Facebook. Esto podría ser reescrito ya que, estaba obsesionada con Facebook. Puede eliminar la palabra calificadora o reemplazar la palabra calificadora y el adjetivo por un verbo más descriptivo. En este caso, se podría reescribir como, “Ella fue transfijada con Facebook”. Pero ten cuidado de que tus palabras no se vuelvan demasiado complejas para tu público. La mayoría de los niños probablemente no saben lo que significa transfijo. Eliminar palabras extra. Hay algunas palabras que todos usamos en conversación y en escritura casual, pero al escribir un libro de imágenes, estas palabras solo ocupan espacio innecesario. Intenta eliminar algunas de estas de tu manuscrito. Había, había, era. Por ejemplo, había una chica girando sobre la mesa. Esto puede convertirse en, “Una chica giró sobre la mesa”. Esto se deshace de dos palabras y es una oración más activa que pasiva. Él vio, miró, escuchó.. Por ejemplo, Sarah escuchó gritar a sus padres en la cocina. Esto se puede reescribir como, “los padres de Sarah gritaron en la cocina”. Las imágenes y la historia que conducen a esta frase, dejarán en claro que Sarah las escuchó, sol podemos deshacernos de estas dos palabras. Que fue, que es. Un ejemplo de esto podría ser, el avión que era poderoso despegó, y se puede reescribir como : “El poderoso avión despegó”. Esto se deshace de dos palabras y tiene un flujo más natural. Quién era, quién es. Un ejemplo podría ser, el perro que estaba bien entrenado apuntó al gato, y esto se puede simplificar a, “El perro bien entrenado apuntó al gato”. También asegúrate de omitir partes de tu historia que no sean importantes para la historia. Si no es importante cómo llegó el alumno a la escuela, no tienes que escribir si conducían, caminaban o montaban su bicicleta a la escuela. Si no impulsa la historia hacia adelante, entonces no la escribas. Solo tienes tantas palabras para usar en una imagen pero texto, así que elige sabiamente. 11. Hacer la maqueta del libro: Haciendo un Maniquí de Escritor. Un maniquí es un libro simulado hecho de papel plegado. Haciendo lo que yo llamo maniquí de escritor, como en esta imagen, con sólo los textos de tu manuscrito, ninguna ilustración puede ayudarte a refinar el ritmo y los giros de página en tu libro. Te permite tener la experiencia de leer tu historia como libro en lugar de como manuscrito plano. Una vez que haces el maniquí, puedes mover el texto alrededor, reorganizando y probando diferentes giros de página y organización del texto. Ver tu historia como un maniquí también te muestra de inmediato si tienes demasiado texto para caber en el formato de libro de imágenes. La primera vez que hice mi palabra ficticia, me di cuenta de que tenía demasiado texto en cada página y volví a mi manuscrito para reducir el conteo de palabras. Ver tu manuscrito en forma de libro hace que defectos como este sean mucho más obvios. Entonces echemos un vistazo a cómo hacer un maniquí de escritor. En primer lugar, cortar ocho páginas de papel rectangular del mismo tamaño y apilarlas juntas. Normalmente hago la mía pequeña solo para ahorrar papel. Dobla las piezas por la mitad, ahora tienes un cuaderno de 32 páginas. Etiqueta, qué páginas en la materia frontal se utilizarán. Medio título, copyright, dedicación, y cualquier otra cosa que te gustaría incluir. Después imprime tu manuscrito y corta cada párrafo, estrofa, o frase, sin embargo creas que caerá en las páginas. Cinta ligeramente los párrafos a las páginas. Es posible que tengas que hacer algunos reordenamientos para averiguar cómo romper la historia. Pero para eso es exactamente el maniquí. Una vez que hayas terminado, lee el maniquí en voz alta para ver cómo fluye. un vistazo duro y muéstralo a los demás si te sientes listo. Estas son algunas cosas a considerar de tu maniquí. ¿ Tienes páginas sobrantes que no se usaron? A lo mejor necesitas considerar espaciar más tu texto. ¿ Tienes mucho texto en cada página o algunas páginas? A lo mejor necesitas cortar palabras de tu manuscrito o romper más el texto. ¿ El lector sabe de qué se trata la historia dentro de las tres primeras páginas, sin incluir un frontón? Necesitas llegar a la historia rápidamente. ¿ Hay tensión en la historia que te hace querer dar vuelta a la página? ¿ Sucede tu clímax demasiado temprano o demasiado tarde en el libro? ¿ Tienes una última línea fuerte en la página 32? En base a lo que has aprendido del maniquí, es hora de reescribir un poco más. 12. Mi proceso de 10 pasos para escribir libros ilustrados: Mi Proceso: Ponerlo todo junto. Ahora que te han bombardeado con información, hagamos una recapitulación rápida. Aquí está mi proceso paso a paso de escribir un libro ilustrado. Paso uno, ten una idea, escríbelo. Escribe el primer borrador y haz un guión gráfico de trama. Carne la historia. Revisar, revisar, revisar. Refinar elementos que incluyen la apertura, el final, estructura de la trama, las escenas, el ritmo y la prosa, y el desarrollo del personaje. Cortar conteo de palabras. Hacer un maniquí de escritor y revisar más. Experimenta y elige un título, y finalmente, consigue fuera de las críticas y reescribe más. Entonces, porque soy escritor e ilustrador, paso al lado de la ilustración del proceso incluyendo bocetos, desarrollo de personajes, storyboards, y dummy ilustrado. Ahora tienes un manuscrito completo y una historia increíble. Date una palmadita en la espalda y ve a premiarte con un poco de helado. ¿ Ahora qué? No dejes que tu historia esté enterrada para siempre en la parte trasera de tu archivador para sentarte ahí y morir una vida triste y solitaria. Tienes tres opciones para continuar con tu historia. Si eres un aspirante a ilustrador y escritor, deberías echar un vistazo a la siguiente clase de esta serie, Libros ilustrados II: Ilustrar tu historia. Esta clase se estrenará en breve, y será sólo todo lo que necesitas saber sobre ilustrar un libro ilustrado. Eres bienvenido y animado a ilustrar la historia que escribiste para este curso en la siguiente clase. O si lo eliges, habrá una historia disponible para que lo ilustres. Si eres el escritor y no deseas ser el ilustrador, hay un nivel extra de contenido bloqueado en esta clase sobre cómo enviar tu manuscrito a los editores. Todo lo que tienes que hacer para desbloquear este contenido es publicar algún trabajo de proceso desde tu historia hasta la galería de proyectos. Puedes publicar cualquier cosa que quisieras, tu idea, tu primer borrador, una foto de tu maniquí, tu manuscrito final, cualquier cosa que muestre tu progreso. Después de que hayas publicado, envíame un correo electrónico a esta dirección para avisarme y te enviaré el documento. O puedes parar aquí y estar orgulloso de ti mismo por haber escrito esa gran historia. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que hayas aprendido algo valioso y realmente lo hayas disfrutado. No puedo esperar a leer todas tus historias y espero verte también en la siguiente clase.