Lettering para diseñadores: una forma de letra capitular a la vez | Jessica Hische | Skillshare
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Lettering para diseñadores: una forma de letra capitular a la vez

teacher avatar Jessica Hische, Letterer and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:31

    • 2.

      Investigación

      6:04

    • 3.

      ¿Qué es lettering?

      4:30

    • 4.

      Lluvia de ideas

      6:12

    • 5.

      Sube, comparte y critica

      2:04

    • 6.

      Consejos acerca de bocetos

      13:33

    • 7.

      Bocetos iniciales

      4:57

    • 8.

      Elige una dirección

      10:06

    • 9.

      Letra capitular n.º 1

      16:59

    • 10.

      Letra capitular n.º 2

      11:03

    • 11.

      Fundamentos básicos acerca de formas de letras

      7:39

    • 12.

      Trazado de puntos de vectores

      6:06

    • 13.

      Autocrítica

      9:31

    • 14.

      Explora más sobre Diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

37.737

Estudiantes

757

Proyectos

Acerca de esta clase

El fundamento de todo lettering es comprender cómo crear una sola letra bella.

En esta clase popular, aprenderás a crear letras y alfabetos maravillosos comenzando por el proyecto más simple posible: ¡hacer solo una letra! Acompañarás a la aclamada diseñadora de letras e ilustradora, Jessica Hische, en su proceso de lettering personal, además compartirá consejos y trucos de toda su impactante carrera, desde proyectos personales como “Daily Drop Cap” y “Should I Work For Free” hasta secuencias de títulos de apertura para Wes Anderson.

Aprenderás lo siguiente:

  • Crear un boceto de tus ideas para crear una base sólida para tu diseño
  • Digitalizar tu trabajo en Illustrador, incluso utilizar manillares y puntos de vectores
  • Identificar qué hace que una letra luzca orgánica y replicarlo en tu propio trabajo
  • Criticar tu trabajo para lograr esos toques finales contundentes (curvas perfectas y parejas)

Al finalizar esta clase, tendrás una letra capitular terminada y un arsenal completo de herramientas para crear letras perfectas con aspecto natural e increíble para cada proyecto y estilo.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jessica Hische

Letterer and Illustrator

Profesor(a)

Jessica Hische is a letterer, illustrator, and self-described "avid internetter." After graduating with a degree in Graphic and Interactive Design from Tyler School of Art, she worked for Headcase Design in Philadelphia before taking a position as Senior Designer at Louise Fili Ltd. While working for Louise, Jessica also maintained a busy freelance career, and, after two and a half years of little sleep and a lot of lettering, she left to further her freelance career and embark on several personal projects.

Jessica has become as well known for her side projects as she has for her client work. While she doesn't consider herself a web designer, many of her personal projects are web-centric. Her project Daily Drop Cap is probably the reason you first stumbled across her work, and sh... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Mi nombre es Jessica Hische. Soy una carta, e ilustradora, y a veces diseñadora de tipos. Vivo entre San Francisco y Brooklyn. En su mayor parte, tengo que gastar trabajando por mi cuenta desde 2009. Entonces vamos a empezar con algo pequeño, algo que parece mucho más realizable ilustrar todas las letras de tu canción favorita de Smashing Pumpkins. Entonces, sólo vamos a empezar con una letra porque esa es realmente la base de cualquier palabra. Es sólo una sola letra. A partir de ahí, solo puedes hacer cualquier cosa, de verdad. Entonces, en esta clase, voy a estar pasando por mi proceso desde la investigación, hasta la lluvia de ideas, hasta el boceto, hasta la ultimación y digitalización además de criticar su propio trabajo. Yo hice esta clase basada en mi Project Penguin Drop Caps, que Penguin Books hizo serie clásica entera basada en mi serie Daily Drop Cap que hice en línea. Cada libro, la portada es sólo una carta gigante. El escrito se basa en el apellido del autor. Entonces, vamos a hablar de cómo ustedes chicos realmente pueden hacer su propia gorra de gota basada en su propio libro favorito y podrán ver cómo lo hago empezar a terminar y replicar ese proceso por su cuenta. 2. Investigación: Entonces, hola Skillshares. Aquí te dejamos un pequeño resumen de lo que vamos a hacer en la lección uno. Entonces, lección uno va a ver mantas un poco más esponjosas de lo que realmente es, pero en realidad es una de las partes más importantes de todo el proceso de este proyecto, y todo el proceso de cualquier proyecto que vas a asumir en el futuro en cuanto al trabajo de letras, y eso es la investigación. Este proyecto que vamos a estar haciendo, es que en realidad estás tomando un libro que es tu libro favorito, y en realidad vas a leer ese libro. Es importante que lo leas. Porque por mucho que puedas reunir, un montón de información impresionante como superficie fáctica leyendo Spark Notes o cualquier otro sitio web de notas que utilices. Realmente no se puede engañar eso. Bueno, cuando estás haciendo algo tan abstracto como una carta en una portada de libro, realidad te puedo decir que cuatro Caps Penguin Drop, cada vez que traté de patinar y no leer el libro sólo porque el tiempo era demasiado apretado o algo, mis bocetos se negaron, y ni siquiera le diría al director de arte que no lo era, que no había leído el libro ni algo así. Simplemente no puedo llegar ahí a menos que realmente haga la investigación y consiga la vibra adecuada para el libro. Entonces, una de las razones por las que realmente quería empezar ustedes chicos en este proyecto en lugar de hacer un cartel de su letra de banda favorita o alguna frase inspiradora aleatoria de la que ustedes han oído antes, es porque, hacer un cartel como una pieza de arte finalizada que vas a colgar en tu pared puede ser realmente intimidante. Tengo un Google Doc solo lleno de frases aleatorias que me gustan escuchadas a lo largo del tiempo que me encantaría a futuro hacer un cartel de letras sobre, pero simplemente no lo he hecho porque es mucho más intimidatorio iniciar una obra final de arte de lo que es es iniciar algo que sea más experimental. Hay algunos como el anaranjado, como una vez fui un G grande, ahora g minúscula o lo que sea, eso va a ser totalmente una cosa con letras que voy a hacer en algún momento con g minúscula y grandes G's solo esperarlo. Entonces, lo grandioso de este proyecto, los campamentos Penguin Drop en general es que fue una especie de modelado después de algo que hice como una forma experimental de meterme con letras y hacerme hacer letras cada solo día. Estoy muy emocionado de que ustedes entren en esta carta por carta porque lo que es lo más importante de las letras es en realidad practicar. No puedes simplemente sumergirte y hacer tu mejor obra de arte la primera vez que lo haces. Solo necesitas encontrar razones para hacerlo realmente. Entonces, dándote un proyecto que sea pequeño y realizable y algo que puedas hacer en un par de días, en el caso de mi proyecto diario de tope de trabajo, haría una sola letra cada día por 12 alfabetos, y así fue como pude practicar el lettering incluso cuando no me contrataban para hacer letras. Ese proyecto, a pesar de que solo fue por proyecto lateral divertido, terminó trayendo la mayor parte del trabajo lateral de letras que terminé haciendo. Estaba consiguiendo un trabajo consistente como ilustrador pero no fue hasta ese proyecto que la gente empezó a conocerme como cartero. Entonces, a veces, solo necesitas un proyecto solo para ponerte a trabajar, solo para conseguir algunas piezas en tu sitio web para que la gente pueda ver que realmente te interesa hacer esto primero. Mi proyecto diario de tope de trabajo terminó siendo lo que trajo consigo el proyecto Penguin Drop Caps. Lo habían visto hace años. Al final, toda esta serie clásica se hizo con base en mi proyecto original. Entonces, ustedes chicos van a poder hacer a su manera una especie de continuar con la serie Penguin Drop Cap, y creo que deberían ser creativos con los títulos que decidan traer a la biblioteca de Penguin Classics. En primer lugar, lo que absolutamente sí quieres hacer es escoger un libro que te guste o que estés leyendo en este momento. A veces es más desafiante escoger realmente algo que no entiendes del todo, o algo que siempre fue un reto que querías leerlo en preparatoria y nunca lo hiciste o fingió a través de él en la preparatoria o algo, y cosas que son las más difíciles de hacer o cosas que no tienen una tonelada de historia para ellos. Entonces, si quieres darte un poco de tiempo más fácil, elige algo con mucho pasando. Sugiero como si hubiera una tonelada pasando en Jane Eyre. Si quieres divertirte leer eso también impresionará a la gente, Jane Eyre es una especie de buen libro para hacer. Solo hay mucha historia. O cualquier cosa de Dickens. Dickens está lleno de cosas. Es sólo cosas que suceden todo el tiempo. Pero si quieres hacer algo que sea un poco más desafiante y un poco más abstracto, puedes escoger un tipo más de serial. Algo que se trata de la condición humana o algo así. De todos modos, la gente pensará que eres realmente inteligente. Alternativamente, si en realidad no quieres hacer un libro, haz algo para tu mamá. Las mamás siempre son buenas para hacer cosas, les gusta eso. Haz algo sobre tu mascota. Sé que amas a tu mascota más de lo que cualquier persona ama nada, pero sí lo recomiendo, leer siempre es bueno para ti, así que haz eso. Al menos lee un tercio del libro, y si lees un tercio a la mitad de un libro, puedes obtener una muy buena idea del entorno y del tono y lo que están haciendo algunos de los personajes, y luego puedes hacer algunos como Wikipediaing después para sacar cualquier tipo de hechos clave que pudiera haber sucedido. A mí me gusta hacer mi investigación y mi ejecución en días muy diferentes. Si separas tu investigación de tus bocetos, de tu ejecución, lo que vas a hacer de forma natural es editar toda la quesura que habría llegado si estás en un plazo loco y tuvieras que hacerlo todo en un solo día, porque es natural tener ideas terribles, como deberías tener ideas terribles, escribir todas tus terribles ideas. Permítete ser un idiota en tu cuaderno de bocetos. Tu cuaderno de bocetos es para ti y solo para ti, no es un libro de artistas, es para ti. Entonces, déjate enloquecer en ella y no te censures. Porque a veces, eres extrañas ideas cursi conducen a ideas realmente buenas. Entonces, solo es bueno poder sacarlo todo y no tener que depender de algo necesariamente que fue tu primera idea redonda. Entonces, mientras estás leyendo, asegúrate de tomar notas a medida que vas adelante porque si esperas hasta el final vas a olvidar algunas cosas cool o vas a olvidar esa idea lateral aleatoria que tenías mientras lo estabas leyendo que podría convertirse en algo realmente personal y loco después. Entonces, para mi proyecto, en realidad voy a estar haciendo una portada para un libro que recientemente leí, Ender's Game, que estoy seguro de que muchos de ustedes son fans porque todos son nerds e impresionantes. Entonces, ahí es donde vamos a empezar. 3. ¿Qué es lettering?: Entonces, antes de sumergirme en demasiado profundo probablemente debería darles una pequeña explicación sobre realmente qué es el lettering, en caso de que no lo sepan con certeza. Mucha gente usa la palabra “Tipo” para significar básicamente todo dentro del mundo tipográfico. tipografía, en general, es el arte de establecer realmente tipo. Entonces, como folletos realmente hermosos, carteles realmente hermosos, y todo, donde estás trabajando con fuentes y tipografiándolas, y haciendo un hermoso diseño gráfico, es tipografía. tipografía es increíblemente importante, y es una parte vital del diseño gráfico, pero no necesariamente es lo que la gente pensaba que son letras hacen. Entonces, letras, es una especie de subconjunto dentro del mundo tipo, es decir, puede ser similar a como confundido con caligrafía más bien, pero hay una gran diferencia entre ambos. En esa caligrafía, es escribir, y letras es dibujo. Entonces, mucho del trabajo que hago es muy caligráfico, y mucha gente lo confunde con caligrafía. Pero es una forma de trabajar muy, muy diferente. Entonces con la caligrafía, es todo lo que es vino par de estilos una y otra vez, que desarrolles esto como una memoria muscular realmente perfecta con las manos, que la próxima vez cuando te contraten para hacer invitación de boda de alguien o algún certificado de fantasía o algo así, solo puedes hacer hermoso guión Spenceriano primera vez a la perfección. Se necesitan años y años y años de formación para ser eficiente y bueno como calígrafo. Después está el diseño de tipo, que en realidad está haciendo tipos de letra. Entonces, las fuentes y el diseño de tipo son muy diferentes a las letras. Entonces, lo que hacen los diseñadores de tipos es crear sistemas de letras. Dibujan como en un mínimo 52 caracteres, pero generalmente más cerca de 200 algo así solo para conseguir los personajes acentuados básicos y puntuaciones y lo que no ahí dentro y lo tienen que hacer es hacer letras que funcionen en interminables combinaciones juntas, no importa quién las esté usando. Con letras cuando dibujo una palabra, dibujo una palabra. Si me escribes y dices “Me encanta esa L que dibujaste, ¿te gusta puedes mandarme la D?” Esa D no existe. No dibujo alfabetos para todo. Dibujo piezas de arte personalizadas para lo específico que me contratan para hacer o que me contrate para hacer o lo que sea. Entonces, esa es realmente la diferencia. Las letras llegan a trabajar en muchos estilos diferentes y se pone hacer cosas realmente locas, porque no tenemos que preocuparnos de cómo va a interactuar esa V con algún signo de interrogación al revés, podemos hacer lo que queramos. Entonces, por eso estos proyectos son súper divertidos porque puedes ponerte realmente experimental. Es importante conocer tu historia y más que yo digo que te puede gustar cualquier cosa va con letras, hay ciertas cosas que no puedes hacer. Es cierto que sí tienes que seguir bastante los modelos históricos, sólo porque, lo contrario habrá algo de funkiness en tu arte, y no puedes ponerle el dedo encima, y todos los demás estarán como, “Eso sólo se ve un poco raro”. Por lo general siempre es porque estás rompiendo alguna regla básica que crearon los calígrafos o los escribas cuando empezaron a dibujar estas letras por primera vez. La analogía que se me ocurrió para eso es como porque consigo mucha gente que me escribe y me dice: “Bueno, ahora que trabajamos digital y que no estamos trabajando a mano, podemos hacer cualquier cosa con letras. Podemos ponerlos al revés, podemos hacerlos al revés”. Yo lo equipo a como, técnicamente, se puede llevar a una persona, y se puede tomar su ojo y simplemente moverlo un poquito por esta manera y como, técnicamente aún sería un ojo, y técnicamente seguiría funcionando, pero todo el mundo miraría a esa persona y sería como si algo estuviera mal con la cara de esa persona. Yo lo puedo decir. Ya sabes y que eso es algo a lo que estamos acostumbrados a mirarnos, así podemos mirarlo y decir: “Tu ojo está en un lugar raro”. Pero con las letras, algunas personas simplemente no miran las letras tanto como la gente como yo, y mirarán una A con estrés invertido en la A, así que como una A por ejemplo, siempre vas a tener tu golpe ascendente va a ser delgada y tu bajada va a ser gruesa, ves mucho de esto pasando. Mucha gente mirará esa A y dirá: “Algo no está del todo bien, no sé qué no está bien al respecto”. Siempre es porque la gente está rompiendo alguna regla como inherente que es sólo una parte de la caligrafía. Entonces, letras, hacemos todo tipo de cosas locas a las letras, pero no rompemos las reglas que hardcore, al menos las que respetan las letras 4. Lluvia de ideas: En realidad, tengo una idea. Está bien. Entonces, como ustedes pueden ver, ahora estamos en el, Jessica escribe cosas locas en su cuaderno de bocetos, etapa del proceso. Entonces estos, mis cuadernos de bocetos son preciosos para mí, y normalmente, realidad hago mucho de mi lluvia de ideas solo en trozos de papel al azar y cosas así, porque me vería como una persona loca, esquizofrénica si alguien en realidad los descubrí, y sólo he encontrado mis listas de Navidad, campanas navideñas, Navidad lo que sea, y es igual que páginas y páginas y páginas de tonterías, me quedaría como esta loca. Entonces, para Ender's Game aquí, tenemos Orson Scott Card es nuestro autor. C obviamente, sería la carta con la que estamos trabajando, así que sólo voy a poner un C en mi página sólo para quién sabe por qué? A lo mejor conducirá a algo más adelante. Ahora, solo voy a anotar literalmente cualquier cosa que venga a la mente, cualquier cosa, aunque sea la cosa más estúpida que haya entrado en tu mente bajo el sol, lo vas a anotar, aunque estés pensando en cómo tienes para alimentar a tu perro más tarde, o cómo tu papá dejó una cosa pasivo-agresiva como nota en tu puerta o algo así, escribe eso, porque eso podría tener algo que ver con cómo te sentías mientras leías ese libro, y puedes incorporarlo de alguna manera realmente extraña, espeluznante después. Lo conseguirás y el director de arte lo obtendrá, y nadie más lo conseguirá, pero será especial por eso. Entonces, para Ender's Game, usualmente y probablemente sólo voy a empezar con algunos hechos súper básicos. Escribiré los autores o no los autores, los nombres de los personajes, cosas que podría sentir que pensé en por qué estaba pensando en los personajes, como por ejemplo, hay por supuesto, Ender, ahí está Peter, su hermano que es a grandes protagonistas o antagonistas o lo que sea, san valentín, su hermana, hijos, espacio, buggers, extraterrestres, nave espacial. Se puede ver cómo esto se pondría realmente loco realmente rápido, gravedad cero, traje de flash. Además, te voy a decir si no has leído Juego de Ender, esto te lo arruinará, sabio spoiler, así que solo prepárate. Entonces, si vas a ver la película, estoy a punto de decir algunas cosas. Entonces de todos modos, colmena, abeja reina. Entonces, estoy pensando en este C, y una de las características de la nave real es el hecho de que, estas naves tienen una forma de círculo, y así es como crean la gravedad a través de la fuerza centrífuga o centrípeta, cómo decimos eso. Entonces, Ender habla en un punto del libro, cómo hay todos los caminos, siempre parece que van arriba porque estás en estas naves circulares, así que tal vez haya algo que yo pueda hacer, donde es como Ender corriendo alrededor del mar. Entonces, voy a escribir, la gravedad de la nave, hay una escena de lago que es realmente poderosa. Se obtiene la deriva. Simplemente anota todo, tendrás páginas y páginas de notas si te encantó el libro, si no te encantó el libro serás como, pelo , árbol, estarás escribiendo cosas que son como estúpidas, pero, por eso es importante, lee el libro toma notas mientras estás trabajando, y luego date un respiro, date un minuto. Tómate un día, siéntate en él, no hagas nada, y luego vuelve a tu cuaderno y realmente solo deja que tu mente deambule y diga lo que quieras. Está bien. Entonces, basado en un montón de locura anotar cosas, también la celebración del conejo de Wikipedia, que recomiendo mucho mientras estás lluvia de ideas porque a veces terminas descubriendo cosas aleatorias que nunca habrías descubierto, y así es como sucede el aprendizaje. Se me han ocurrido algunas opciones diferentes. Entonces, una de las cosas que me destacaron en el libro, es así como al final del libro los Buggers y están tratando comunicarse con Ender y él encuentra esto como vaina llena de larva, y le toca a él encontrar un lugar para básicamente renacer esta nación de Buggers que destruyó por accidente porque no sabía que en realidad lo estaba destruyendo. Entonces, es algo así como un símbolo súper poderoso, y siento que tenemos un C, es algo muy redondo, es como vaina de cosas con como tal vez como un pequeño Bugger arrastrándose, podría ser algo que es super cool. Entonces, he marcado eso como cosa a explorar voy a hacer algunas miniaturas en esa. También me gusta la idea de que los niños sean estas personas realmente pequeñas contra este enorme enemigo. Entonces, tal vez haya algo donde la C es simplemente objeto realmente imponente y luego solo ves este pequeño barco que sabes está ocupado por un niñito o algo justo como justo en la entrada del mar, así que podría ser algo que podría ser realmente genial. Entonces, también hay todo este tipo de cosas como, de vuelta en la Tierra, están pasando estas cosas con como el pacto de Varsovia y con Rusia, y este símbolo de este águila de doble cabeza seguía subiendo cuando yo miraba, y el águila de doble cabeza significa como autoridad sobre religión y cosas seculares para que un estado tenga. Entonces, en el libro hay este enorme empuje el principio, cómo las religiones de todos son básicamente como súper duras duras y si practicas tu religión, no lo harás abiertamente, y luego, él y uno de los otros personajes en el libro tienen esto como intercambio donde le dice salaam y es como básicamente una cosa muy poco consciente que hacer. Entonces, el águila de doble cabeza podría ser algo realmente impresionante para explorar cuando también estoy haciendo mis bocetos, así que creo que hay algunas cosas buenas que están pasando lo suficiente para que definitivamente me haga ir con mis bocetos. Entonces, creo que por ahora voy a poner a la mesa esto, voy a sentarme en él, voy a dormir en él, voy a pensar si algo me viene a la mente lo que haría después, o me dejaría tener un sueño loco raro esta noche, y tal vez llegar a algo totalmente extraño, pero este definitivamente es un buen comienzo para la lluvia de ideas. 5. Sube, comparte y critica: Obviamente, ustedes ahora están listos para rodar con sus bocetos. Entonces, lo que quiero que hagas es, tómate tu tiempo, mira toda tu lluvia de ideas. Te recomiendo hacer bocetos en un día diferente, luego te haces una lluvia de ideas. Lo que suelo hacer es hacer como, una especie de mi lectura de último minuto y mi ir sobre el personal de Wikipedia la noche anterior a bosquejar, y asegurarme de que tengo toda mi lluvia de ideas lista para rodar, y que tal vez incluso tengo un par de ideas sueltas de lo que quiero hacer, y luego guardo mis bocetos para la mañana porque encuentro que soy el más fresco de la mañana con mis bocetos. Entonces, si ustedes chicos quieren, en realidad pueden subir varias versiones de sus bocetos para que los otros estudiantes den comentarios sobre. Podrías tener una pareja de la que estás enamorada y quizá quieras obtener algunos comentarios, y te recomiendo que si haces eso, definitivamente publiques con tus notas. Hablando del pensamiento detrás de tu proceso, solo para que puedas obtener la mejor retroalimentación para tus bocetos. Pero si tienes un amigo impresionante en la habitación y ustedes chicos están teniendo una fiesta de trabajo, y ustedes solo quieren hacerlo de esa manera siéntanse libres de simplemente rodar por dentro, escojan su boceto favorito tal como está. La retroalimentación externa siempre es buena, así que lo que es realmente bonito de estas cosas de habilidadcompartir es que, ustedes chicos están trabajando todos juntos, y posts en su trabajo. Entonces, la retroalimentación de pares es una especie de la mejor de la historia. Entonces, recomendaría igual definitivamente poner tu trabajo frente a los ojos de mucha gente, porque van a ver cosas que nunca antes habías visto. Si ahora estás en la escuela de arte, seguro que va a haber como los ruineros críticos en el grupo para decir que todo parece un hot dog o algo así. Entonces, definitivamente recomiendo como siempre conseguir retroalimentación fuera, aunque sea como ver si tu amigo puede calificarlo como un C, o ver si tu amigo ve algún sexo raro, como penes en él en cualquier lugar que no viste antes porque habrá esos. Créeme, están en todas partes. Definitivamente vale la pena tener un poco de supervisar. 6. Consejos acerca de bocetos: Utilizo el mismo cuaderno de bocetos cada vez. Yo soy un creyente en tener un cuaderno de bocetos que sea de tamaño. A ninguno de estos les gustan las pequeñas pieles pequeñas solo porque terminas igual que el micro-trabajo. En realidad conozco a mucha gente que simplemente se niegan a hacer bocetos en cuadernos de bocetos, solo porque sienten que no se están poniendo realmente preciosos con sus dibujos, y que no pueden explorar la forma en que lo harían si solo fuera papel desechable. Entonces, mi compañero de estudio, Eric Renovic que es otro cartero, no usa realmente cuadernos de bocetos, simplemente los usa cuando viaja. lugar tiene un rollo de papel de calco en su escritorio, y simplemente lo saca, lo dibuja, lo arranca, lo mueve, lo saca, lo dibuja, lo arranca, lo desgarra se mueve. Lo que eso realmente le permite hacer, es estar realmente suelto en sus iteraciones. Entonces, mis bocetos se ven muy apretados pero sí me gusta perder subbocetos cuando estoy trabajando. Así es justo como termino dibujando. Entonces, si realmente pagas a través de mi cuaderno de bocetos, las cosas parecen realmente finalizadas y locas, pero lo dibujo realmente a la ligera primero, y luego dibujo encima de mis bocetos para realmente finalizarlos. Entonces, este rasguño, por ejemplo, es realmente una locura. Terminé yendo un poco por la borda. Creo que es sólo porque estaba cansado de estar en la computadora ese día. Entonces, por lo general mis bocetos no están tan resueltos como los bocetos, pero en realidad estaba al final muy feliz de que terminara yendo por encima y más allá porque esto es muy parecido a un comité gigante de personas deciden cosas y hacer un poco de trabajo antes de tiempo, en realidad hace una gran diferencia. Entonces, les mostraré algunos de mis bocetos y en realidad hablaré de algunos de los bocetos que yo había hecho para la serie Penguin también. Probablemente será un poco difícil ver algunas de estas cosas en cámara, pero a veces cuando estoy dibujando, realidad hago sólo estos bocetos realmente súper ligeros basados en la composición, que son solo, de verdad para mí nunca los escanearé. Son sólo para que cuando realmente me salto al ordenador, en realidad pueda simplemente mirar mi cuaderno de bocetos y ver a dónde iban las cosas. Entonces, estos bocetos son algunos de los que hice para Pingüino. Entonces, puedes ver algunas de mis pequeñas notas a mí mismo sobre Steinbeck y demás. Estos son los bocetos que les habría mostrado a Pingüino para que se aprobaran para hacer las finales. Entonces, para éste, hubo una serie de historias misteriosas de la reina Ellery. Entonces Q fue la carta que me dijeron que hiciera, y las tres opciones que mostré eran todas muy son un poco cursi, pero siento que están clásicamente hechos cursi así funciona. En la ronda más reciente que hice, me divertí mucho metiendo con esos, aquí están mis notas locas. Como puedes ver, estos son para las cosas postales sin papel. Pero, aquí tenemos la U para la serie y también la W. Entonces, la W es las hojas de hierba de Walt Whitman, y fueron bastante rectas sobre lo que querían ver en eso. Entonces, una de las opciones que mostré estaba basada en las letras originales en la publicación original del libro pero solo con una W. Entonces, eso es lo que terminamos yendo para esa. Después para la U, fue un libro de Sigrid Undset, quien es una autora noruega. El personaje principal Kirsten termina encontrándose con esta hada dama en el bosque y ella le regala esta corona dorada de flores para tentarla lejos de su vida normal. Entonces, hay una opción que hago, la U enteramente con estas flores, y luego hay otra, se habla mucho de su cabello dorado y ella termina como un convento. Sentí que le dan tanto énfasis a sus candados dorados. Entonces, yo quería mostrar una opción que en realidad era solo cabeza de pelo pero convirtió tomate invertido en U, pero terminamos yendo por la floral porque creo que era realmente diferente visualmente a todo lo demás de la serie. Entonces, a veces terminas eligiendo una opción, no porque necesariamente sea tu más loco, sea cual sea el concepto, sino porque para el proyecto, sólo tiene sentido. Entonces, a veces solo tienes que superarte en cuanto a tus propios deseos para un proyecto sabiendo que algo que no está necesariamente en la parte superior de tu lista es en realidad mejor para tu cliente. Entonces, por eso siempre te dicen que no muestras la opción con la que no estás contento porque siempre escogen esa opción. Normalmente es, porque con el que no estás contento, es el que es como el más ancho como el más fácil de amar que sabes. Entonces, lo más fácil de amar siempre va a ganar. Entonces, sólo para que lo sepas. El modo en que termino dibujando, como decía, es que tiendo a dibujar realmente flojo primero. Entonces, si iba a estar dibujando un guión, no me voy a sumergir en mis cosas de Ender's Game todavía, pero si iba a estar dibujando un guión, dibujaré realmente flojo primero solo con un lápiz grande muy asqueroso. Tengo algunos lápices de lujo, pero estos son los que son en realidad no afilar solo tienes clic, así que me gusta eso. Simplemente déjame dibujar realmente vagamente en la estructura de las letras, pensar realmente en nada importante decoración ni nada aún, solo dejar que la forma de ellas se lleve a cabo. Entonces, realmente puedes pensar en letras en tres etapas diferentes. Correcto. Entonces, funciona de la misma manera que la gente. Entonces, el lettering está conformado por un esqueleto que es la estructura ósea desnuda del tipo. Entonces, si tomaras este tipo jugoso gordo grande, y despojaras todo el peso, seguiría teniendo esta columna vertebral que le da mucha de su sensación general. Entonces, ahí está el esqueleto, y luego encima del esqueleto está el cuerpo que es el músculo y la carne. Es todo ese peso jugoso grueso, y así es como puedes tener un tipo de letra que viene como 100 pesos, pero aún puedes decir que todos son de la misma tipográfica, porque comparten este esqueleto compartido. Entonces encima de eso, tienes la ropa. Entonces, si me quitaras toda la ropa, aún sabrías que era yo. No es como un disfraz loco de cabeza a pies que estoy usando ahora mismo. Entonces, cuando piensas en letras, mucha gente se enfoca primero en la ropa en lugar de enfocarse en el esqueleto o en el cuerpo. Entonces, realmente quieres construirlo desde cero. Porque si solo te preocupa la ropa, entonces vas a terminar haciendo letras que todos sienten igual, solo tendrán pequeños do-papás que son diferentes entre ellos. Entonces, eso es algo que en realidad noté mucho con la gente cuando empiezan a hacer trabajo de letras, es que van a estar usando el mismo esqueleto para todo su trabajo. Entonces, podrían hacer 50 alfabetos, pero todo es básicamente el mismo alfabeto solo con como, éste tiene un do-papá de este lado y éste tiene un swash de este lado. Entonces, si comienzas el esqueleto primero, vas a terminar haciendo algunos cambios realmente salvajes tu lettering en lugar de solo tener que sea todo superficial. Entonces, empezaré dibujando este sustento realmente suelto de lo que quiero que sean las cosas, y luego fingir que esto es para una tarjeta de regalo o algo así. A lo mejor, incluso voy a añadir algunos swashes, y ahora si siento que estructuralmente van a ser mayoritariamente importantes para después. Entonces, después de que tenga eso, entraré y decidiré en realidad : ¿Quiero que esto sea realmente grueso? ¿ Quiero que sea más delgado y elegante? ¿ Voy a tener muchos de estos swashes que terminaron maquillando mucho el carácter de la misma. Entonces, en este caso, podría seguir adelante y engrosar a este tipo una buena cantidad, pero hay un límite a lo que puedo hacer sólo porque quiero que siga siendo legible. No hay un cliente vivo que no quiera que tus letras sean increíblemente legibles. Entonces, solo di que eso es algo importante para ti desde el principio, y serás impresionante. Con nuestras cartas que estamos haciendo para nuestras portadas de libros, más o menos deberías poder reconocerlo como una carta aunque te bastante loco porque estamos tan acostumbrados a mirar formularios de cartas, que a menos que estés haciendo algo realmente bastante extraño, vas a poder notar que una C es una C, y D es una D. Hay algunas formas de letras para la serie drop cap donde sí me puse un poco loco. Creo que porque los ves en contexto de las otras portadas, son más legibles. Entonces, la legibilidad puede ser sobre contextos. Entonces, después de tener mis tetas y delfines dibujados aquí, entonces entraré y en realidad refinaré los bordes de mi dibujo si quiero. Si voy a mostrarle esto a un cliente, necesito asegurarme de que se vea un poco más cerca de cómo se ve la final que voy a estar haciendo por ellos,. Pero si es solo para mí, sólo puedo saltar directo a digital desde esta etapa. Clientes, siempre hay que recordar que podría estar trabajando con el mejor director de arte bajo el sol, pero en última instancia sí tienen que mostrarle tu trabajo a alguien que no conoce el arte en absoluto. Por lo general, siempre hay algún cliente final en el otro extremo de la línea que hará comentarios sobre, “¿Por qué es gris el boceto a lápiz?” Eres como, “Porque el lápiz es gris”. Entonces, eso definitivamente sí surge, y solo poder hablar de manera inteligente sobre tu trabajo. Ser capaz de hablar de lo que realmente estás mostrando en una página, y como yo solo estaba repasando estas cosas conceptuales contigo, podrías hacer obras de arte que está bien, pero si solo puedes venderlas tanto en el pensamiento detrás de ella, realmente puedes empujar a través de la idea que realmente quieres. Entonces, para estos mis bocetos, para mi portada Ender's Game podría no estar del todo donde quiero que estén para cuando incluso se los muestro al director de arte. Porque el escenario de boceto para mí, es realmente un momento para simplemente jugar con el layout, y tal vez va a haber mucho detalle que voy a agregar una vez que sea digital. Pero si puedo mandar esos bocetos, y decir “Tengo esta idea de que una serpiente se come a sí misma y está arraigada en esta historia”, o “Tengo esta doble águila, y siento que se trata de su represión con la religión”. Entonces, te excitas mucho a los directores de arte, porque lo que quieren saber es que estás pensando en ello tanto como humanamente posible, y que realmente estás vertiendo todo de ti mismo, y tu corazón, y tu mente en este proyecto. Al refinar mis bocetos, lo que terminaría haciendo es solo definir mis bordes. En realidad podría entrar y llenar algunas de mis cartas sólo porque realmente esto es algo que mucha gente hace. Siempre dibujan de como un contorno en lugar de dibujar como una forma, y hace que tus bocetos se vean mucho más bonitos si dibujas desde un contorno, porque no puedes ver todos tus locos errores de espaciado, pero dibujar con forma en realidad que entiendas mucho más la estructura de las letras. Entonces, si estás hablando con los diseñadores de tipos, definitivamente no dibujan primero el contorno de las letras. Dejan que el tipo en sí crezca fuera de este estilo de boceto realmente suelto. Entonces, si dibujara como un diseñador de tipos dibujaría, podría decir, empezar dibujando realmente libremente en la estructura de esta carta, y luego definiendo mis bordes más adelante como yo elijo. Siéntete libre de volverte loco, y borrar, y hacer cambios, y de repente estás como, “¡Oh! Ahora me gusta mucho esta cosita de hokey que está pasando aquí, y luego tengo esta planitud y puedes dejar que las formas que emergen solo de tus bocetos afecten lo que realmente estás dibujando, y es mucho más fácil ver en realidad lo que estás haciendo cuando estás dibujando, y en forma de forma versus cuando estás dibujando un contorno. Entonces, ahora que en realidad tengo esto un color adentro, puedo ver que es un poco demasiado vertical para mi gusto, y se siente que esto es un poco demasiado precioso, y tal vez quiero mezclar eso, y tal vez esto solo necesita conseguir un poco más, y no lo habría visto si no lo hubiera sacado apropiadamente. Si fuéramos súper vieja escuela aquí, haría este boceto lo más perfecto humanamente posible porque estaría usando alguna maquinaria loca para rastrearla y conseguir que digitalizara de esa manera, pero como vivimos en la era moderna, no necesitamos hacer eso. Simplemente podemos hacerlo al nivel que queremos hacerlo. Entonces, de todos modos, creo que hacer bocetos es increíblemente importante. Creo que realmente te ayuda a experimentar, porque te puedes conseguir muy detallado enfocado si solo saltas directamente a digital, y cuando estaba haciendo drop cap diario, no haría bocetos primero, solo saltaría al computadora y permitir que el agua simplemente emerja de esa manera. Pero creo que por eso, hay muchas repeticiones en algunas de mis cartas, y creo que si pasara la media hora extra haciendo bocetos primero, probablemente me volvería aún más raro y más experimental con mis gorras de gota. Entonces, sí creo que puede ser realmente importante especialmente para el trabajo del cliente, sobre todo para cualquier cosa que se supone que sea realmente conceptual para pasar una buena cantidad de tiempo dejándote bosquejar, y dejándote experimentar, y dejarte hacer garabatos asquerosos, y trabajar en los márgenes y estar al teléfono y hacer pequeños curlicues y cosas así. Porque todo eso podría afectar el trabajo que realizas más tarde. 7. Bocetos iniciales: Entonces, tengo mis bocetos hechos y como ustedes probablemente vieron, estos bocetos no son lo más hermoso que jamás hayan visto a alguien dibujando su vida, y la razón es que en lo que estamos enfocados ahora mismo es concepto. Entonces, puedo por supuesto como si me apetece hacer fideos más y hacer boceto más finalizado antes de saltar a vector, absolutamente puedo hacer eso, y estoy seguro como estaba volteando a través de mi cuaderno, ustedes vieron que mucha de mi bocetos son más finalizados buscando. Cuando se trata de hacer estas portadas de libros y hacer cosas como estas portadas de libros, lo que es clave primero es aterrizar en un concepto que me gusta. Entonces, lo que no quiero hacer es colgarme de pequeños detalles, quiero enfocarme primero en qué concepto es el más fuerte, qué va a funcionar mejor en la serie, qué va a terminar traduciendo lo mejor en el medio que soy trabajando en. Entonces, estos bocetos son bastante rudos, y al final, si estuviera trabajando con otro director de arte que no confiara en mí tan bien como lo hace este director de arte, podría tener que hacer un segundo boceto que sea un poco más refinado, pero como Paul y yo somos súper sympatico, solo puedo mostrarle estos bocetos y estaría listo para irse. Entonces, de mi página de tonterías, salieron cuatro ideas en las que me gustaba bastante, y en realidad, dos de estas ideas están en la misma zona pero estilísticamente un poco diferentes, así que veremos a dónde va eso. Entonces, una de las ideas que estaba explorando es que hay muchas referencias de serpientes en el libro. Entonces, estaba pensando en este símbolo de la serpiente comiendo su propia cola, así que ese es un símbolo bastante famoso. Seguro que ustedes han visto algún tatuaje asqueroso del mismo muchas veces. Entonces, hice un poco de investigación muy rápido y acabo de ir a Wikipedia para ver solo asegurarme de que mi símbolo fuera correcto, como si mi significado detrás del símbolo fuera correcto, y realmente representa la recreación y la naturaleza cíclica de las cosas. Entonces, me sentí como porque hay esta guerra con los cabrones que está pasando, es la tercera vez alrededor de la guerra y ahí tratando de no tener el mismo resultado. También hay esta situación con Rusia y es como si la guerra fuera algo tan repetitivo en la naturaleza humana, es como algo que no se puede evitar, así que sólo hay que rodar con ella. Entonces, se sintió como que podría haber sido una buena opción para explorar. También tenemos esta otra opción que es doble águila uno aquí. Entonces, está todo esto bajo el pie de esta cosa de Rusia, Pacto de Varsovia pasando. Entonces, estaba pensando en el simbolismo ruso y en lo que puedo hacer para incorporar el simbolismo ruso a la portada. Entonces, este sería un enfoque muy, muy ilustrativo pero también tendría una forma de letra muy tradicional al mismo. Entonces esta otra opción aquí está más ligada al MDD que es su principal arma en el libro, se llama El dispositivo de distribución molecular. Entonces, es algo así como la forma principal de los humanos para destruir a los cabrones si alguna vez vinieron y tuvieron una invasión. Entonces, terminan entrenando con esta cosa y en el clímax del libro en la parte donde está luchando contra los cabrones y cosas así en esta simulación, Ender termina destruyendo este planeta usando el MDD y luego después de que termine la simulación, descubre que en realidad no fue una simulación, que destruyó toda una raza de criaturas. Entonces, sentí que realmente podríamos hacer una opción donde la C es en realidad como una letra que simboliza este planeta que está siendo destruido y este pequeño avión está entrando con el MDD y simplemente reventándolo en pequeñas moléculas diminutas. Entonces, creo que éste es el que probablemente se vincula más directamente con el libro. Entonces, si yo fuera a decir que estábamos comercializando el libro como un público más amplio, ese probablemente sea el que yo escogería o algunos de estos otros son un poco en tangente. Entonces, tengo una última opción aquí que es más o menos el mismo concepto el MDD que acabo de explicar excepto en lugar de ser esta forma de letra que está estallando en moléculas, sería una forma de planeta real que tiene la C en el planeta, y entonces eso sería como romperse y tal vez verías algunas como lunas y planetas distantes en el fondo. El único motivo por el que estaba pensando en eso como otra opción es que tal vez se siente un poco menos juvenil que las moléculas que se separan lo cual podría sentirse muy como confeti, pesar de que es una parte muy seria del libro. Entonces, ya veremos. Voy a poner todo esto abajo, voy a tomar mis impresionantes escaneos y luego mandar esto a Paul Buckley quien es el director de la serie Penguin y ver qué piensa de estas opciones. 8. Elige una dirección: Voy a usar el escáner más fantásticos del mundo, es decir, mi teléfono para tomar fotos de éstas con el fin de enviarlas a un verdadero director de arte en vivo. Utilizo un escáner a veces si estoy incorporando lo que sea que estoy dibujando en mi obra final. He hecho un par de piezas donde simplemente sería demasiado complicado digitalizar cosas en ilustrador, así que en realidad pasé como ocho horas dibujando, y ese fue el arte final, y en ese caso, ese es la pieza final, así que sí necesito usar un escáner adecuado. Pero cuando se trata de conseguir realmente estos bocetos realmente rudos en ilustrador para que yo los use, o sacarlos a un director de arte para que lo aprueben, no necesitas nada súper elegante. Entonces, si tienes incluso un iPhone 4, iPhone 3S, o algo con una cámara que no es como una cámara de 1998, estás bien. También puedes usar ese punto de porquería y disparar que tienes alrededor si alguna vez haces eso también. Entonces, solo trato de no meterme en alguna luz loca para que esté proyectando una sombra sobre mi trabajo, luego mantenerme muy quieto y tomar una foto, y tomar otra foto. Tan solo asegúrate de no tener tu flash encendido. Entonces en un mundo maravilloso simplemente usaría la aplicación Photoshop Express en mi teléfono para raptar en negro y blanco hasta el contraste para que parezcan escaneos adecuados. Pero la que han agregado en el teléfono desde la actualización de iOS no es la mejor para mí en este momento. Entonces, lo estaré enviando por correo electrónico, limpiándolos en el Photoshop real, y luego enviándolos con contenido y comentarios a un director de arte. Entonces, ahora me voy a llevar mis pantalones de lujo, iPhone, cosa de la foto escaneada es, y convertirlos en algo que realmente puedo mandar a un director de arte. Entonces, solo las tengo abiertas en Photoshop. No les estoy haciendo nada loco. Todo lo que realmente voy a hacer, es primero asegurarme de que sean blanco y negro. Entonces modo escala de grises. Si fuera como súper inteligente estaría haciendo esto como una acción ahora mismo, así que podría repetirlo más tarde pero me siento perezoso, y no quiero hacer eso. Entonces no vamos a hacer eso. Entonces, tengo éste como blanco y negro, escala de grises, y ahora solo voy a usar mis niveles para solo escoger el gris del papel, hacerlo blanco, y luego recoger el negro de mi lápiz, y hacerlo realmente negro. Podría querer meterme con esto solo un poquito, así que no es súper extremo. Pero por lo general eso te sacará la mayor parte del camino hasta allí. Puedo seguir adelante y borrar aquí, algo de esta chatarra gris que está pasando, sólo para que se vea más como un escaneo y menos como un borrador de lápiz. Sobre todo para que no le dé demasiada información a mis directores de arte sobre la otra basura en la que estoy trabajando en este momento ya que, a veces estás trabajando en cosas que la gente no tiene permitido ver. No creo que ese fuera el caso, y esa fue sólo nuestra manera que dibujamos antes pero por si acaso tienes algún proyecto súper secreto de la NASA en marcha, ¿quién sabe? Impresionante. Entonces voy a seguir adelante y recortar esto, no hay necesidad de tener un tablero de arte masivo, y ahorrar, y estamos listos para rodar. Ahora voy a seguir adelante y hacer eso a todos mis bocetos, es un proceso bastante fácil. De nuevo, si fuera realmente inteligente lo haría como acción pero me gusta un poco de repetición. No sé ustedes, pero me parece bastante sensato, a veces es divertido recorrer el largo camino. También puedes notar aquí que estoy usando un ratón a pesar de que tengo esta elegante pestaña wacom delante de mí, porque por más que trato de amar la tableta wacom, realmente está justo aquí para cuando mis baterías de ratón mueren. Por la razón que sea el ratón es mi herramienta. Es la cosa en la que soy la mejor. Verdaderamente si siempre voy a ser súper honesto realmente hago tanto trabajo en el trackpad de mi laptop, es ridículo, y probablemente voy a perder toda sensación en mi mano en algún momento u otro, pero siempre he podido hacer eso desde universidad porque era demasiado perezoso para no hacer trabajo en mi cama, y ahora viene muy de mano para cuando estoy de viaje que en realidad puedo ejecutar proyectos completos de letras locos solo con el trackpad. Yo sí recomiendo realmente tener unos cuantos medios y métodos por los que se ejecutan porque no estoy seguro si ustedes están familiarizados con esta cosa llamada túnel carpiano, pero es sólo una lesión por estrés repetitivo, y todo eso significa es que te metes con las muñecas y te metes con las manos solo haciendo las mismas conductas una y otra vez. Entonces, en realidad tengo más problemas con mi mano izquierda que los que tengo de mi mano derecha porque mi mano izquierda siempre está en esta garra mego en el teclado aquí y mis manos derechas al menos lo mueven un poco, o estoy usando el wacom a veces o usando mis trackpads a veces. Pero no es malo alternar la forma en que realmente haces el trabajo, solo para que no te den esas lesiones repetitivas por estrés. Está bien. Entonces ahora tenemos nuestros tres bocetos listos para rodar. Voy a renombrar mis archivos, boceto uno, boceto dos, boceto tres y boceto cuatro, solo para que no haya confusión sobre lo que estoy hablando cuando le envío esto a mi director de arte. Entonces, también enviaré todo mi comentario impresionante, todos mis pensamientos que estaba pensando cuando realmente estaba creando estos bocetos que dan un poco de contexto a lo que está pasando. Entonces, lo que no quieres hacer es simplemente enviar un montón de bocetos a tu director de arte y no explicar en realidad los conceptos que están pasando en él. Piénsalo cuando estaban en la escuela de arte, algunos de ustedes estaban probablemente en la escuela de arte, pero si se levantaron a criticar su obra que está en la pared, y nosotros estamos como, ¿qué piensan con mi póster? Creo que es bueno, me apetecía hacerlo. Tu maestra simplemente te arrancaría una nueva. Tienes que subir ahí y dar contexto, y hablar de tu proceso de pensamiento porque la gente no confía en un decente a menos que tenga algo de pensamiento detrás de él. Entonces, en este caso, tengo estos cuatro bocetos que parecen garabatos de mi cuaderno. Pero una vez que les doy un poco de contexto, creo que el director de arte realmente va a tener al menos algo que considerar cuando los está mirando. Entonces, cuando ustedes chicos tienen sus bocetos increíbles y quieren obtener retroalimentación de todos los compañeros en Skillshare porque todo el mundo es realmente impresionante dando comentarios, definitivamente recomiendo publicarlo con algún contexto a sus conceptos, porque estoy seguro de que ustedes pueden hacer un montón de videos de Skillshare apenas diferentes y cosas como esas son más de ejecutar y, oh eso es algo hermoso, que ustedes hicieron. Pero lo que realmente me gusta de esto es que espero que ustedes realmente estén poniendo sus gorras de pensamiento mientras lo están haciendo y recibiendo algunas buenas críticas duras sobre si su cerebro está funcionando o no mientras están haciendo esto. Entonces, definitivamente creo que publicar algunos de tus pensamientos detrás de tu trabajo sería realmente importante. He convencido a mi director de arte sobre el proyecto del pingüino para que nos dé un poco de retroalimentación sobre nuestros bocetos, pesar de que estos no formen parte oficialmente de la serie de gorras de gota de pingüino. Yo estaba mirando estos en la cara y tienda de aparejos y se lo debería a los chicos y me confirmaron que esa es una gaviota de aspecto enfermo. Ni siquiera una buena gaviota, sólo una gaviota de aspecto enfermo. Era como americanos, como republicanos, que tipos de guerra, en realidad lo eran. Estos son tíos águilas. No lo fallaron. Entonces, perdiste a tu público. Eso está bien. Deberíamos pasar a la siguiente quizá. Está bien. Suena bien. Bueno, bajamos el concepto, así que puedo trabajar con seguridad en la ejecución. Tú también tienes la otra, con las moléculas, ¿verdad? Sí. Ser rechazador. Sí. El de la molécula, es probablemente la que creo que es la más inmediatamente atada a la historia real. También pude ver las moléculas reales en sí mismas estando en una lámina de plata o algo así y luciendo realmente brillante y mal culo en una cubierta negra. Eso estaría bien. Sí pienso en todos los bocetos, ese es el que definitivamente es más, quiero decir el más literal porque eso siempre suena mal, pero es el que se vincula más directamente a la línea de trama. A mí me gustan las multiopciones. Es claramente el más distintivo de los tres. Bueno, muchas gracias. Está bien. Siempre un placer trabajar contigo Paul. Está bien sólo que se buena, adiós. Está bien. Ahora tengo estos cuatro bocetos, los envié al director de arte. bueno me despedí a tres de ellos porque decidí rectamente eliminar a uno de ellos. Tuvimos nuestra ronda de comentarios esclarecedores con Paul Buckley, director de arte extraordinario. Por suerte ha elegido mi opción favorita, que son las moléculas que se están haciendo pedazos. Entonces, si bien me encanta esta opción, pienso en todas las, esta es la que creo que es la mejor para la portada del libro. Creo que también vamos a digitalizar la opción de gaviota, solo para poder mostrarles en realidad cómo trabajo con algunas curvas y algunas formas de letra más tradicionales. Entonces, a pesar de que esta es la opción de pájaro polaco o lo que sea, sí creo que vale por lo menos que empiece a digitalizarla solo que ustedes puedan ver cómo me acercaría realmente a dibujar esta forma de letra. 9. Letra capitular n.º 1: Ya. Entonces, primero lo primero, cuando estoy iniciando un nuevo proyecto y tengo mi boceto hecho, y estoy listo para conseguirlo digital, lo primero que tengo que hacer es realmente armar mi tablero de arte. Entonces, hice mi tablero de arte para este archivo, del tamaño de uno de estos libros de pingüinos, que es de 5.5 por 7.75 de alto. Entonces, ya que solo estamos centrando nuestra obra en esto y porque el vector es infinitamente escalable, siempre y cuando estemos algo cerca, debería estar bien. Entonces lo que sugeriré hacer es configurar tu archivo en un par de capas diferentes. Entonces, estoy usando Illustrator en este momento, Adobe Illustrator. Es como mi mermelada principal por hacer letras y probablemente sea la principal joya de la mayoría de la gente por hacer letras. Entonces, no hago muchos trucos de fantasía locos. En Illustrator, soy bastante sencillo. Es como herramienta de pluma, algunos gradientes aquí y allá y de repente mis muestras arriba de una buena manera, pero te diré algo así como cómo empezar. Entonces, haré una capa llamada sketch. Haré una capa llamada duides, y haré una capa llamada arte. A veces no necesito una capa de guías y a veces solo puedo arrastrar las guías de las reglas, pero creo que sí ayuda mucho si quiero encender y apagar mis guías muy rápidamente. Entonces, voy a llevar aquí nuestro boceto elegido que sería nuestro boceto de moléculas, ahí vamos, y arrastramos esto a mi tablero de arte a mi capa de boceto. Entonces, obviamente mi archivo necesita ser redimensionado un poco. Eso parece acertado. Entonces lo que voy a hacer es tomar esto y bajar la opacidad para que aún pueda ver mi boceto pero que no esté distrayendo el alto contraste. Entonces, que sólo puedo trabajar encima de ello. Entonces, lo que tengo ahora, es mi tablero de arte con mi boceto en él y luego, lo que ustedes pueden hacer si quieren hacerse sentir todo superficial está en su capa de arte, pueden escribir el nombre de su libro. Usaron el arquero en estos tipos así, y lo espaciamos como bien. Aquí está mi herramienta de alineación, quita esas cosas centradas y luego solo voy a bloquear esto. Entonces, no lo toco hasta después. Ya, y ahora tenemos nuestra forma de carta aquí y puedo ir por esto de dos maneras. En realidad puedo dibujar mi forma de letra y luego apagar mi boceto y luego hacer mis moléculas funcionen de esa manera o simplemente puedo empezar a colocar moléculas en este tipo. Entonces voy a hacerlo de esta última manera. Entonces, nuestras moléculas realmente necesitan ser este tipo de elementos circulares aquí y todas estas portadas de libros se hacen como ilustraciones bicolor. Entonces, puedo pensar, siempre pensando en trabajar con dos colores diferentes. Entonces, lo primero que voy a hacer es, en realidad voy a borrar todas mis muestras. Para que no me distraiga y para que cuando mande esta obra de arte a la impresora, no estoy trabajando con como 100 millones de no-muelas y luego uso una cosa llamada muestra global y así para lo que eso es bueno es que se comporten como spots, como colores de mancha pero en realidad son colores de proceso. Entonces, en última instancia cuando estas vayan a prensa, serán manchas de colores pero por ahora no tengo ganas de ir a través de libros pantone todavía. Entonces, podemos tratarlos como colores globales y simplemente reemplazarlos más adelante. Entonces, voy a llamar a este color uno, y luego haré otra muestra y lo llamaré color dos y solo lo haré diferente. Puedes hacer lo que sea por ahora. Ahí vamos. Entonces, empieza con mis moléculas y en realidad no voy a hacer como un pincel loco ni nada como la gente probablemente asuma que harías con este tipo. En cambio, solo empezaré a arrastrar y soltar cosas y porque estoy haciendo eso en lugar de usar un pincel, termina siendo un poco más caótico y colocado a mano. Entonces, como pueden imaginar, esto es un poco del lado tedioso pero dejamos que nuestra gente ame el tedio. Entonces, Matthew Carter quien es el tipo súper famoso, ganó el MacArthur Genius Grant. Es increíble y también aparece en la película de Helvetica cual estoy seguro de que has visto porque muy probablemente eres un diseñador gráfico. Era el tipo con la impresionante cola de caballo plateada y el acento británico. Dice esto realmente gracioso del diseño de tipos y dice que ver trabajar a un diseñador de tipos es como ver a un refrigerador hacer hielo. Entonces, eso es más o menos lo que ustedes están haciendo ahora mismo, están viendo un refrigerador hacer hielo. Creo que voy a repetir algunas cosas aquí. Entonces, yo voy a hacer esto. Está bien copiar pegar siempre y cuando puedas ocultar tu copia pegada. Esto es lo que he encontrado. Entonces, solo voy a agarrar de algunas áreas diferentes y hacer esto. Esta es como la forma de hacer un patrón sin hacer un patrón, y nota, esto no sería posible si no hiciera por lo menos un poco de trabajo para empezar. Entonces, también estoy bastante contenta de que no estoy trabajando encima de como un Gotham C o algo que estoy seguro es lo que harían todos ustedes porque eso es lo que hacen los diseñadores gráficos. En cambio, estoy trabajando encima de mi boceto. Entonces, se lo puede decir. Es decir es súper obvio que no estoy siguiendo eso donde se colocan las moléculas en mi boceto. Pero estoy siguiendo la forma básica del C. Entonces una vez que apague mi boceto, vas a ver lo jodido que realmente se ve mi C y vamos a tener que hacer algunos cambios para que no se vea tan torpe. ve bastante bien hasta ahora. Creo que lo que voy a hacer es apagar mi boceto y rematar mi C sin un boceto encendido. También creo que voy a tener que ponerme realmente densa con algunas de estas moléculas en el centro, porque toda la premisa de ello es que va de como una forma sólida a este tipo de cosa molecular reventada. Entonces, lo que podría terminar teniendo que hacer es realmente superponer a un puñado de ellos en el centro. Con frecuencia alejar el zoom, revisa nuestro formulario de carta. Definitivamente necesitas que pasen algunas cosas más aquí. Ahora, puedo empezar a dispersar mis moléculas. Entonces, empezaré con mis pequeños chicos, y sólo los conseguiré un poco como posicionados aleatoriamente por aquí. Yo también les voy a enseñar un truco en Illustrator. Esto es algo divertido. Es inútil para lo que estoy haciendo ahora mismo porque todo lo que estoy haciendo en este momento se trata todo como yo colocándolos de estas formas individuales y no de que sea como repetición pero hay este truco genial que si tú quiero simplemente repetir lo mismo que acabas de hacer como, digamos copié pegado a este tipo y quiero que sea igual, solo tengo que sostenerlo y hacer un comando D, y se va a repetir la misma acción que acabo de hacer una y otra vez. Entonces eso es realmente útil si estás haciendo como patrones y cosas así, pero no estamos haciendo eso, borra. Sí, esto es llegar ahí. Ahora, consigues que entren unos tipos más grandes, algunas moléculas más grandes y definitivamente creo que esto va a ser una portada de libro negro. Entonces, muchas veces, los colores que elijo sucederán de forma natural en base a lo que conlleva el arte. Entonces, por ejemplo, este es un libro que ocurre en el espacio. Entonces, quiero que mi portada sea negra y luego definitivamente creo que quiero usar alguna lámina en la portada, y el candidato más probable sería la lámina plateada por las estrellas. Entonces, creo que el papel de aluminio plateado probablemente será uno de mis colores, y entonces sólo tengo que elegir algo que vaya tanto con el negro de la cubierta como después con el papel plateado de las estrellas. Ese es un C. bastante guapo Vamos a conseguir a algunos de estos tipos realmente sólo a menudo el medio de la nada aquí porque vamos a fingir que tenemos un plato mucho más grande para esto de lo que normalmente hacemos. Desbloquearé mi tipo para que pueda tomar eso. Déjame solo ponerme alguna capa porque entonces podemos mostrarla o no mostrarla. Seguiré adelante y lo haré del mismo color que nuestro azul. Entonces, haré otra capa para nuestro fondo. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque voy a hacer de esta una capa no imprimible porque esto va a ir en cuero, o papel, o lo que ustedes quieran hacer. Si digo que no imprime, eso significa que cuando lo muestro o lo mande a la impresora, no van a imprimir esta gran cosa de negro encima de un papel ya negro. Entonces, eso sería impresionante. Ahora, claro, se va a ver realmente diferente, ahora que lo tenemos en negro. Voy a seguir adelante y hacer nuestra lámina de color plata y hacer algunas de estas estrellas. Estas son nuestras moléculas, pero vamos a seguir adelante y decir que algunas de ellas son estrellas por aquí. Olvidé hacer eso global. Entonces, las muestras globales son una de esas cosas de las que no aprendes en la escuela pero son súper, súper útiles cuando realmente estás haciendo obras de arte que se imprimirán. El motivo por el que son tan útiles es porque, a diferencia de las muelas no globales, puedes hacer cosas como hacer tonalidades, lo cual es realmente útil si quieres hacer colores más claros o quieres que sea un trabajo de un solo color pero para incluir colores más claros. Entonces, por ejemplo aquí, solo seleccionaré un par de estos y te mostraré de qué hablo. Entonces, estos chicos, ver mi color aparece justo como lo haría un color de mancha y entonces puedo seguir adelante y hacer de estos un porcentaje. Entonces, sigue siendo técnicamente de un color. Es sólo imprimir un matiz de ese color. Entonces, tal vez así me saldré con la suya con mis dos colores aquí. Podría hacer de este azul un color realmente oscuro y luego simplemente trabajar con tonalidades de él para algunas de estas moléculas. Entonces, tenemos que conseguir nuestra forma de C por aquí, así que dejaré algo de espacio para ello. Entonces la otra razón por la que haces muestras globales es porque, digamos que este era un dibujo muy, muy complicado, y decidí, ¿sabes qué? Odio este color azul. Ya no quiero que sea azul, quiero que sea este morado loco realmente profundo. Puedo entrar y hacer el cambio aquí, y luego hace el cambio globalmente. Entonces, no tengo que hacer todo eso seleccionar todas las tonterías que haces si no usas muestras globales. Entonces, es lo más útil de todo el universo y definitivamente recomiendo configurar tus archivos de esta manera. Incluso cuando inicias un archivo por primera vez en Illustrator, solo hace que sea mucho más fácil avanzar. El morado es realmente impresionante con esta funda. Entonces, vamos a ver si podemos salirnos con la suya. Entonces, seguiré adelante y empezaré a hacer a estos tipos en un segundo color. Nosotros sólo vamos a hacer nuestra plata porque siento que el morado y plata sería bastante malo culo. No quiero que estos sean 50-50 de un color u otro color. Quiero usar uno de los colores como mi color primario y luego el segundo color como color secundario. Entonces, me gusta un poco de asimetría. A mí me gustaría que fuera perfecto. Podría seguir adelante y hacer algunas de estas que están muy juntas una paleta de colores similar a pesar de que agregará una zona bastante concentrada de nuestra plata por ahí. Pero, creo que se ve bastante bien. Cerraré a este tipo. A lo mejor, eso me gusta. Impresionante. Entonces, ahora, siento que mis moléculas son lo suficientemente densas como para que sientan que es una unidad. Entonces, no estoy sintiendo la necesidad de entrar y hacer que las cosas se superpongan pero podría seguir adelante y agregar algunas micromoléculas diminutas aquí. Está bien. Yo estoy bastante yendo por eso. Lo que normalmente vamos a hacer, voy a borrar algunos de estos porque me gusta esta cosa angular que está pasando aquí, donde no está del todo aquí arriba, no está del todo ahí abajo, pero tenemos algunas cosas pasando aquí, me meto en eso. Está bien. Entonces dibujaremos nuestra pequeña forma, que voy a hacer como forma de bombardero sigiloso. Yo quiero que parezca un avión de papel, eso es lo único. Si quiero que sea realmente gracioso, solo podría hacerlo un poco emprendedor pero eso realmente no lo resolvería a nuestro favor creo. Siente como tal vez justo lo que necesitamos es como un planeta distante o algo para que podamos asegurarnos de que sabemos que estamos en el espacio exterior. Entonces, trabajo enteramente en trazos y formas. Por lo general, guardo todos mis trazos como golpes hasta el amargo final. Ahora mismo, estoy haciendo este pequeño planeta y acabo de convertir todo en formas. Puedo usar mi herramienta pathfinder aquí para dividir las cosas, que sólo va a romper todo. Entonces, voy a seguir adelante y fusionar mis cosas o convertirlas en el color del planeta. Entonces, parece que se esconde detrás de él. A lo mejor en realidad esto pasa de ser delgado a grueso. Sí, eso parece un poco más realista ahí. Realista como si eso fuera por trabajar con realismo. Siento que este sería el punto en el que lo pondría para revisión por pares si estuviera en Skillshare. Creo que nos tenemos el color terminado o al menos terminado por ahora. Vamos a querer criticarnos más adelante pero esto será bueno por ahora. Yo digo que lo deje ser y vuelva mañana a él y vea cómo nos sentimos al respecto. 10. Letra capitular n.º 2: Okey-dokey. Como ustedes podrían notar, estoy usando mis gafas ahora porque mis ojos se están cansando, y ahora tengo que usar gafas para realmente hacer el trabajo de afinación fina que vamos a estar haciendo. Como ustedes también notan, hicimos nuestra primera portada del juego de Enders, pero no había mucha instrucción hiper loca sobre el trazado de punto vectorial real en ese video. Hablé un poco de muestras globales, que creo que son súper importantes, hablé de algunos consejos quickie para pegar comandos, pero estoy seguro que ustedes saben que ya porque ustedes son ases en la computadora. Entonces, lo que voy a hacer es que los voy a guiar a través de algunas cosas realmente importantes sobre apuntar parcelas en Illustrator. Qué es realmente importante de hacerlo, lo que realmente ayudará a tus habilidades vectoriales y te hará trabajar mucho más rápido en el futuro. Entonces, lo primero que hay que recordar es que la mayoría de la gente siempre traza demasiados puntos o no suficientes puntos cuando realmente están dibujando en Illustrator. El lápiz herramienta es la herramienta más poderosa de todo el universo. No dejes que nadie te diga que el colisionador de Hedro o lo que sea más potente, la herramienta de pluma es la más poderosa. Si piensas en cómo Illustrator dibuja círculos, por lo que si solo usas la herramienta de círculo en Illustrator, todos los círculos tienen un punto Norte, Sur, Este y Oeste. Si piensas en eso cuando realmente estás dibujando curvas que si un círculo completo es de cuatro puntos eso significa que si estás haciendo algo que es semicírculo, no querrías algo que sea menos de tres puntos. Tiendo a empezar trazando mis puntos muy mínimamente, sólo porque hace más fácil editarlos más adelante. Entonces, en realidad podría hacer una curva a menos que sea un círculo perfecto tener sólo un punto Norte y Sur cuando empiezo, y luego como estoy perfeccionando mi obra de arte seguiré adelante y añadiré esos puntos adicionales para realmente suavizar mis curvas. Otra cosa de la que ustedes probablemente no sepan, o probablemente no hacen tanto como gente de tipo no loco es que no trazar sus puntos en el extremo de las formas. Entonces, cuáles son los extremos es el extremo Norte, Sur, Este y Oeste. Entonces, qué tipo lo intentan hacer los diseñadores y ahora estoy hablando de diseñadores tipográficos no de letras porque las letras, no tienen que preocuparse por que sus archivos se vean todos locos. Lo que hacen los diseñadores de tipos es que siempre trazan sus puntos en lo extremo y lo que eso hace es, ayuda con el renderizado de letras en pantalla. También les ayuda a poder usar plugins en el futuro para realmente interpolar entre pesos. Muchas veces lo que harán los diseñadores de tipos es que dibujan estos pesos maestros. Entonces, dibujarán una luz, una regular, y una audaz. Si ves algo que está en medio de esos. Lo que harán es que usarán ahí es una herramienta llamada Super pellater y pre-pellater, son plugins diseñados por diseñadores de tipos utilizados para trabajar con software de tipo. En realidad se puede interpolar entre dos pesos, por lo general hay que hacer algunas correcciones para la final. Pero si tus parcelas están apuntadas perfectamente entre los dos en los lugares correctos, y con el conjunto correcto de manillares y cosas así, entonces en realidad puedes interpolar y no se va a poner todo drogadicto y loco. Entonces, entender cómo hacer esto solo te hace más rápido y rápido y más rápido. De lo que vas a terminar notando es que incluso cuando intentas trabajar con algún tipo existente, vas a olvidarte por completo del rastro en vivo. Live trace es el enemigo de hermosas curvas perfectas seguro. Si de verdad quieres hacer algo realmente limpio como un tipo de logotipo, o hacer algo donde estás muy preocupado por los bordes, y lo perfectamente dibujado que está todo, no vas a querer vivir rastro. Porque incluso si vives rastro, tu resultado final no va a ser, solo te va a llevar más tiempo editarlo, a partir de quickie live trace cosa de lo que te llevaría dibujar desde cero. Además, dibujar desde cero siempre vale la pena hacerlo solo porque es realmente difícil encontrar excusas para practicar un buen dibujo vectorial, y es una de esas habilidades que solo lleva tiempo. Yo diría, incluso cuando puedas hacerlo de la manera rápida, hazlo el largo camino, pasas tiempo practicando, pasas tiempo dibujando cosas desde cero porque hará una gran diferencia en lo rápido que trabajas y lo bien que trabajas en el futuro. Entonces, voy a seguir adelante y armar mi expediente, igual que hicimos con nuestra última portada de juego de Enders. Probablemente no va a terminar este para ustedes chicos en cámara sólo porque es como ver crecer la hierba para que yo lo haga, pero podremos cubrir mucho de la base con solo hacer este trabajo inicial en nuestra carta. Entonces, voy a seguir adelante y borrar mi obra de arte existente, excepto mi juego de Enders y Orson Scott Card. Voy a guardar un nuevo archivo, “Enders Game dos”. Apago mi fondo aquí mientras conseguimos nuestro boceto en su lugar, aquí vamos. Nuevamente, igual que antes me voy a ir a hacer mi boceto bonito y ligero. Ahora, para este tipo, ya que tenemos una forma de letra bastante bien definida que podría seguir adelante y hacer, se acaba de poner en una altura de tope y una línea de base solo para que sepa con qué estoy trabajando aquí. El modo en que voy a terminar haciendo esto, es que voy a rastrearlo, pero no voy a rastrearlo súper precisamente. Probablemente voy a trabajar en mi formulario de carta con mi boceto apagado solo para que no me afecte mi boceto ya que estoy trabajando. Entonces aquí tengo mi herramienta de bolígrafo y tengo mis formularios de carta, así que como puedes ver tengo dos serifs sobre este tipo. Entonces, las C's son una de esas letras que puedes tratar de algunas maneras diferentes, todas las letras que puedes tratar de algunas maneras diferentes. Pero los C's pueden tener dos serifs, pueden tener un solo serif, arriba arriba y un terminal diferente abajo en la parte inferior dependiendo de cómo se vean el resto de tus formularios de carta. Pero como solo estamos haciendo una forma de letra, podemos hacer lo que nos parezca funciona para esto. Entonces, voy a hacer mis guías en otros colores ustedes lo pueden ver porque este amarillo es imposible de ver, ahí vamos. Entonces, sostengo el turno, por supuesto, cuando quiero ir perfectamente horizontal o perfectamente vertical. Lo que voy a hacer es trazar puntos muy mínimos. Nuevamente, lo que me preocupa es mantener mis puntos en la extrema. Entonces, como pueden ver, estoy tramando esto increíblemente rápido porque lo que es importante para mí en este momento es solo bajar mis puntos para luego poder corregirlos. Aquí tengo mi forma de letra C, voy a apagar mi boceto para poder trabajar en mi C independiente de mis águilas de Gaviota. Voy a seguir adelante y manipular mis curvas aquí. Estoy manteniendo presionada la tecla Mayús como la estoy haciendo, sólo para que pueda asegurarme de que estos manillares estén saliendo perfectamente horizontales, porque solo es más fácil para mí manipular las curvas si se dibujan de esa manera. Si no hago eso, solo estoy tratando de que funcionen de la manera que ellos sin embargo, no hay rima ni razón para ello y terminas arrinconando las cosas para siempre. Entonces, como pueden ver, estoy haciendo sólo un montón de pequeños micro movimientos, probablemente voy a entrar y acercar y ver qué estoy haciendo. En cuanto a cómo funcionan estas serifs, normalmente quieres que estén cerca o toquen la línea de base y la altura de la tapa, aunque no es una regla rápida difícil. Lo que definitivamente quieres es que la curvatura real de la letra se sumerja por debajo de la línea base y vaya por encima de la altura del tope. El motivo por el que eso es importante es porque todo se trata de la cantidad de área de superficie que toca la letra de la altura del tope y la línea de base. Entonces, si estás pensando en una H, di que estabas dibujando una H en lugar de una C, íbamos a tener serifs igual que lo hacemos. Esto probablemente sería sobre ese grueso si íbamos a por él. Tenemos nuestro serif, solo voy a hacer estos súper rápidos solo para poder llegar mi punto a través, no hacer letras imperfectas ahora mismo. Yo sólo estoy enseñando. Entonces, se ve para esta H o el tallo de esta H, tenemos mucha superficie tocando nuestra altura de tapón y nuestra línea de base. Lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que miremos nuestro C y nuestro O y nuestra Q, y todas esas cosas que sentimos que estamos consiguiendo suficiente grosor pasando aquí abajo. Si realmente nos fijamos en cuánto está tocando este C la línea base aka, donde corta la letra, se trata de esta superficie de tanta superficie, que se trata de eso en comparación con nuestras serifs. A lo mejor en realidad sí queremos sumergirnos un poco más, por lo que tiene un poco más punto de contacto, pero podemos tocarlo de oído. Lo mejor de hacer cosas de tipo y letras es que realmente solo es todo, solo lo sientes, sigues trabajando en ello, lo sigues masajeando, sigues haciéndolo bueno. Por encima y más allá de lo que haces es criticarte a ti mismo y hacer imprentas mientras vas. También puedes ver que estas letras que estoy dibujando aquí no tienen serifs perfectamente verticales eso es porque realmente no quiero que sean perfectamente verticales. Siento que no quiero hacer algún Bodoni perfecto C ahora mismo porque quería tener un poco más de carácter. Entonces, este C está empezando a lucir bastante bien. Como puedes ver mis puntos son realmente bastante mínimos en este momento. Entonces, si iba a seguir adelante y perfeccionar esto, probablemente igualaría mi colocación de puntos en el interior de esta curva además de agregar en este punto extra. Entonces, lo que voy a hacer es simplemente dibujar súper suelto este tipo águila y luego lo voy a borrar, creo que eso está todo resuelto. Ves, ahora separa que solo parezca una Cabeza de Parrot si solo estoy moviendo puntos de una manera muy minuciosa, agregando en mis detalles cuando llegue a ellos, pero por ahora solo voy a mantener mi águila como un solo color y mi letra como otro color. Empieza a duplicar mi diseño aquí. Entonces, lo que puedes ver es que ahora es muy simétrico, pero cuando en realidad entro y le agrego sombreado a este tipo probablemente haré que el sombreado sea asimétrico. Voy a revertir el sombreado sólo para que no parezca aburrido. Entonces, tengo un ala abajo. Entonces, en lugar de terminar esta doble águila, que voy a terminar en futuro, quiero repasar algunas cosas vectoriales impresionantes con ustedes en algunas cosas realmente intensas de letras con ustedes chicos. 11. Fundamentos básicos acerca de formas de letras: Entonces, voy a seguir adelante y sólo esconder esta basura, y vamos a ponernos a la altura. Entonces, por una cosa he estado hablando un poco de lo asimétricas que pueden ser las letras, y lo que definitivamente quiero hacer es mostrarles chicos que no todas las letras se crean iguales y que los diseñadores de tipos en realidad hacen cambios bastante grandes dentro sus formularios de cartas. Entonces, dirijo este taller en mi estudio aquí en San Francisco y también en Brooklyn llamado Letter Together, y en ese taller lo que hago es que mis alumnos dibujen apenas dos letras en el transcurso de dos días, y es realmente super intenso y cubrimos algunas cosas muy nerdy a lo largo del transcurso de la misma. Una de las principales cosas que trato de conseguir que aprecien es el hecho de que los formularios de cartas no son sólo todas copias pegadas partes individuales, que no es tan sistemático como piensan que sería. Entonces, la tipografía con la que los tengo empezar es Adobe Caslon. El motivo por el que hago eso es porque una cosa- no mucha gente se da cuenta de que incluso tipos de letra como Baskerville y Caslon, existen múltiples versiones que existen para esas tipografías que fueron digitalizadas en diferentes momentos en el tiempo. Entonces, por eso ves a la gente llegando con nuevos lanzamientos de Garamond y cosas así. Garamond está muerto hace tiempo, pero los apreciadores de su trabajo siguen vivos y bien. Entonces, por incidencia, aquí con este caslon, se puede ver que tenemos una E y F justo al lado del otro, y si fueras una persona totalmente nueva para escribir diseño, lo primero que harías es probablemente alinear perfectamente estos travesaños en la E y la F. Pero como pueden ver, no están muy alineados aquí en este formulario de carta. El de la F es un poco más bajo. El motivo de eso es porque las partes estructurales de la letra como estas barras transversales siempre están en su lugar para ayudar a manejar el espacio negativo dentro de la letra. Entonces, en esta E, es una forma de carta mucho más cerrada porque tenemos esta parte superior completa y esta parte inferior completa. Pero en esta F tenemos todo este espacio abierto abajo en la parte inferior. Si este travesaño fuera un poco más alto, tendríamos demasiado espacio en blanco abajo. Entonces, el diseñador de tipos que trabajó en esta tipografía lo movió un poco hacia abajo, solo para igualar el espacio entre la parte superior e inferior de esta forma de letra. Entonces, también, algunas cosas que quiero señalar es que hay mucha redondez a estas formas de letras. Entonces, veamos estas pequeñas cosas finales que son poco unround. El motivo por el que esos tipos están ahí no lo son porque estructuralmente eso sea necesario. Y en realidad si nos fijamos en los cortes originales de Caslon dudo mucho que tuvieran esquinas redondeadas, sólo porque cuando el tipo se creara como tipo metal, esto sería tan laborioso para que eso sucediera. No hay manera de que lo hubieran hecho. Entonces, lo que estas pequeñas esquinas redondeadas están destinadas a hacer es emular la suavidad que ocurre cuando realmente imprimes estas formas de letra. Entonces, siempre que veas gente haciendo tipografías que tienen esquinas redondeadas como esta, no es porque si esto se hiciera en el siglo XV, que tendrían estas esquinas redondeadas. Es porque están tratando emular lo que realmente se vería si estuviera impreso, branding grotesco. Eso es correcto. Entonces, tiene estos bordes redondeados, que realmente le dan una suavidad muy agradable a las formas de letra y sí lo hacen sentir agradable y bonita a pesar de que se puede utilizar como fuente de pantalla. Me gusta mucho un poco de suavidad a mi carta pero hay partes donde la suavidad tiene sentido y hay partes donde no lo hace. Entonces, donde sí tiene sentido es tal vez en los bordes de éstos siempre y cuando sean agradables y apretados y no demasiado sueltos, pero donde no necesariamente tiene sentido es donde realmente las partes estructurales de la forma de letra se encuentran entre sí. Entonces, por ejemplo en esta F aquí, estas esquinas se dejan para estar afiladas, porque si fueran redondeadas y en realidad trataras de imprimir esto, la tinta sangraría tan tremendamente en esta esquina que simplemente se vería muy blobby y grosero. Entonces, las esquinas reales se dejan afiladas escucha que si sí sangra un poco se va a quedar más así de lo que es un serif gigante, blobby. Entonces, muchas veces hay tipos de letra que ustedes probablemente han visto que tienen trampas de tinta en ellas. Entonces, si ustedes alguna vez han visto alguna forma de letra que se vean así donde tienen estas pequeñas zanahorias cortadas ahí dentro, y sé que ahora que señalé lo van a notar totalmente pero probablemente nunca lo habías notado antes. Lo notarías sobre todo en el gorro A aquí, y piensa a ti mismo, no entiendo por qué hace eso. Bueno, la razón por la que hace eso es porque eso no es trampa de tinta, y eso se quiere decir que cuando las formas de letra reales se imprimen en papel realmente asqueroso con tinta realmente asquerosa y condiciones realmente húmedas, que la tinta en realidad piscinas ahí dentro y luego termina luciendo así. Entonces, para cuando la tinta salga adelante con ella, se parece a la forma de carta que te proponías y si no tuviera esa trampa de tinta se vería como un gigantesco desastre por aquí. Otra cosa a considerar es que las serifs no siempre tienen que ser de la misma longitud. Entonces, si miras este l aquí, la parte superior de la L es un serif de doble cara aquí, y el serif del lado izquierdo es más corto que el serif del lado derecho. De la misma manera que el cuerpo de la F era ligeramente diferente, este serif está destinado a comer un poco de este espacio blanco por aquí, un poco aunque pero un poco de ese espacio en blanco, y eso realmente sólo ayuda a hacer que este sentirse menos terco arriba en este rincón. Entonces, hay mucha simetría a las formas de letras y mucha asimetría a las formas de letras. Entonces, te recomiendo mirar las tipografías que realmente te gustan y averiguar estas pequeñas idiosincrasias que realmente componen la tipografía y pregúntate por qué suceden. Entonces, definitivamente recomendaría mirar las cosas- sólo mirando la forma en que este es Bowden y pregúntate por qué sucedió eso. ¿ Eso es porque necesitábamos conseguir un poco más de peso en las serifs para que estos no se sintieran como estos pequeños brazos de palo? Probablemente. O mira hasta a la L. Si miraste realmente de cerca puedes ver que hay un poco de llamas a esto, y pregúntate por qué sucede eso, ¿por qué sucede eso específicamente en esa L? Entonces, esto es algo que podría pasar días y días mirando todas y cada una de las formas de letra y diciéndote individualmente cosas de cada una que las hacen especiales e impresionantes. Es algo muy divertido de hacer, y una de las cosas que hago en mi taller también es que mientras trabajamos con esta tipografía Adobe Caslon, tengo a los alumnos que solo miran la H y la O y luego tienen que componen lo que piensan que lucen las otras formas de letra para que coincidan con ellas y los resultados que obtenemos son totalmente salvajes. Entonces, ese es un gran ejercicio para hacer por ti también, es solo tomar un tipo de letra con el que sientas que estás muy familiarizado, ya sea arquero o algo que usas en el día a día o Baskerville o simplemente algo que tienes miró toda tu vida. Y sólo mira la H y la O o sólo mira otra forma de letra y pregúntate, ¿cómo sería la J en este tipo de letra? ¿ Cómo sería la K en esta tipografía? ¿ Cómo serían las minúsculas A y la G minúscula en este tipo de letra? Haz bocetos de esos, y te sorprenderás realmente de lo lejos que están tus conjeturas, pero también lo creativo que puedes estar en tus conjeturas. Entonces, esa es una gran manera de practicar la observación cuando se trata de formas de letras también. 12. Trazado de puntos de vectores: Ahora, sólo para alejarse de la computadora un poco porque ver a la gente trazar infinitamente puntos vectoriales en la computadora puede ser simplemente adormecer la mente. Voy a hablar de cómo trazar tus puntos vectoriales de una manera muy analógica, sólo porque en realidad podría ser más rápido para mí explicarlo de esta manera. Entonces, hablé de lo extremo y por qué eso es importante para los diseñadores de tipo. Entonces, eso fue sobre trazar tus puntos en el extremo Norte, Sur, Este y Oeste de una forma. Eso te va a ayudar a editar tus puntos más adelante, te va a ayudar si realmente eres un diseñador de tipos legal. Es solo una cosa de mejores prácticas en general. Otra de las mejores prácticas realmente buenas es mirar aquí la posición de tu manillar. Entonces, lo que nunca quieres hacer es cruzar los arroyos. Entonces, nunca se quiere tener un manillar que se va a cruzar en el camino de otro manillar. Eso no sólo quiere decir que en realidad se cruzan, sino que si tienes un manillar que es mucho más largo, y como visualmente es cruzar el camino de lo que otro hubiera hecho, eso aún es demasiado largo. Entonces, lo que quieres hacer es siempre asegurarte, incluso simplemente dibujar líneas invisibles más allá de ellas. Si estos tipos realmente están cruzando ese camino, así dicen que este manillar de aquí fue súper largo y cruzó el camino invisible del manillar de este tipo, lo estaríamos haciendo mal ahí mismo. Entonces, no cruces los arroyos, parte muy importante del trazado de puntos de anclaje y eso puede ser difícil de recordar hacer específicamente cuando estás trabajando en curvas ajustadas. Entonces, si tienes una curva ajustada, muchas veces la gente termina haciendo estos manillares realmente largos aquí solo para conseguir a ese tipo súper afilado, pero no uses tu manillar para hacer todo tu trabajo por ti, escoge esos puntos abajo. Si mueves esos puntos hacia abajo hacia el ángulo que quieres, va a hacer para una curva mucho más agradable que si en realidad solo arrastras el manillar hacia fuera mucho tiempo para hacer todo el trabajo por ti. Entonces, otra cosa grande a considerar es, ¿ todos tus puntos de anclaje comparten la carga de trabajo? Entonces, lo que algunas personas terminan haciendo es dibujar estas formas de letras y luego tienen esta forma, eso es solo un poco incómodo y no pueden averiguar por qué es onky y la razón por la que suele ser onky es porque tienen un par de estos pequeños manillares pequeñitos y luego una pareja que son súper largos y haciendo todo el trabajo para toda la forma. Entonces, siempre quieres mirar cosas como si estás haciendo una esquina redondeada y pensar, ¿mi manillar comparte la carga de trabajo? O, ¿tengo un punto que está aquí arriba y este manillar está haciendo doble deber sólo para hacer que esa curva suceda. Entonces, si tuvieras un punto de anclaje todo el camino hasta aquí y estamos usando un manillar realmente largo para conformar esta curva, no lo recomendaría. En cambio, tira a este tipo hacia abajo, consigue que se acerque a este manillar y este manillar se ponderen más uniformemente. Entonces, estos tipos no siempre van a ser matemáticamente perfectos el uno para el otro. Hay mucha gente que intenta esforzarse por eso, pero es realmente difícil de hacer en Illustrator y tampoco creo que sea 100 por ciento necesario, creo que puedes mirarlo y que funcione a tu favor. Algo a considerar también es que, en ciertas formas, no van a ser perfectamente simétricas. Entonces, digamos que estamos trabajando con una O, ¿verdad? Este O es una O. en cursiva Entonces, si tienes una O como esta, y está en cursiva, tu estructura puntual va a ser muy similar a esta estructura puntual original con nuestros puntos en el Norte, Oriente, Sur y Oeste, pero en cambio, van a estar en diferentes relaciones entre sí para que este ángulo sea correcto. Entonces, si bien en tu mente piensas en este O en ángulo como tener un punto en los ángulos más lejanos y luego en medio a lo largo de la cintura, en realidad no es cómo funciona si quieres trazar tus puntos bien. La mejor manera de trazar realmente tus puntos es dibujar, si te estás preguntando dónde deberían estar, dibuja una caja alrededor de tu forma de carta y alrededor del mostrador de tu formulario de carta. Dondequiera que la parte de la forma de letra golpeara esa caja, ahí es donde va a estar tu punto de anclaje, porque ese es el extremo de la letra. Ese es el extremo Norte, extremo Sur, extremo Oriente y extremo Oeste. Entonces, como pueden ver, en mi O, eso está en cursiva, eso significaría que mis puntos de anclaje fueron trazados en estas posiciones y luego mis manillares serían de diferentes longitudes por supuesto porque si este tipo fuera el mismo longitud como esta, estos tipos estarían cruzando los arroyos. Entonces, en lugar de que todos estos tengan una relación directa entre sí, estos exteriores van a tener una relación entre sí y estos chicos van a tener una relación entre sí. Se puede jugar con esto. Va a haber una lógica a cualquier forma de letra que estén dibujando, pero sólo recuerden, no crucen los arroyos, no dejen que un punto de anclaje haga todo el trabajo y asegúrese de trazar sus puntos en la extrema cuando puedas. Empieza con el Norte y el Sur si eso es lo más cómodo y luego agrega tu Este y Oeste cuando sientas que lo tienes en el lugar correcto solo para suavizar tu curva. Pero si has trazado tus puntos de esa manera, uno, los nerds van a estar súper contentos contigo y dos abajo de la línea, cuando miras tu obra en dos meses y la odias, como todos lo hacemos, porque todos nos ponemos mucho mejor cuando práctica, podrás arreglar tu dibujo muy rápidamente en lugar de tener una maniobra como mil minúsculos puntos de tu rastro en vivo o mil minúsculos puntos porque eras realmente perezoso y solo te fuiste por todas partes tu forma de carta cuando empezaste por primera vez. 13. Autocrítica: Ahora para la última parte de nuestro viaje juntos, que es la autocrítica. Esta etapa es como el principio, donde, piensas en la investigación, piensas en leer, piensas en la lluvia de ideas, y no piensas en ello como lo más importante de la creación de arte. Pero, es increíblemente importante en tu proceso. Tan importante como lo es la investigación, realidad poder mirar el trabajo que has hecho, con ojo crítico, pasar tiempo con él, pasar tiempo lejos de él, volver a él, ponerlo en frente a los rostros de otras personas, sólo para conseguir algunas críticas realmente honestas. Es realmente fácil, sobre todo cuando trabajas en la computadora, pasar todo el tiempo hiper-enfocado en estos pequeños detalles, y no darte cuenta de que hay un gigantesco error evidente frente a tu cara, hasta que ya es demasiado tarde. Seguro que muchos de ustedes fueron a la universidad, o están en la universidad, o, fueron a la preparatoria y tuvieron que entregar papeles de término. Sin duda, siempre que tuvieras que escribir este trabajo, podrías usar el cheque ortográfico hasta que venga reino, podías releerlo 100 veces, y sin falta, cuanto lo imprimiste, descubrirías los dos así siguiente uno al otro, descubrirías algún error gramatical realmente intenso que tu computadora no era lo suficientemente inteligente como para captar, y todo se trata de ver tu trabajo a través de otra lente. Una de las cosas que puedo recomendar a cualquiera que esté interesado en letras y tipear, es comprar una impresora láser. Va a parecer un poco irónico que no esté usando uno hoy, pero es sólo porque mi impresora láser definitivamente se va de un dinosaurio hoy, slash ha sido por un poco de tiempo, así que tengo que comprar una nueva. Pero, las impresoras láser son súper baratas. Básicamente cuestan lo mismo que el cartucho de tinta dentro de ellos. Si bien parecen algo que no sería increíblemente útil tener alrededor de la oficina, te van a ser más útiles en términos de autocrítica, de lo que sería una impresora de inyección de tinta. Apenas sobre todo porque las impresoras de inyección de tinta van a suavizar muchos de tus errores, donde las impresoras láser van a ser muy imindulgentes. Tengo un viejo dropcap aquí que hice. No estoy criticando mi cosa loca del doble águila porque, me va a llevar demasiado tiempo, va a ser medianoche para cuando eso suceda, así que lo termino. Además, es realmente divertido mirar el trabajo que has hecho en el pasado, y simplemente odiar en él de una manera realmente grande. Pero como te puedes imaginar, te pones mucho mejor después de haber estado haciendo algo por un par de años. Después de todos mis trucos de digitalización que ustedes han estado aprendiendo, y cuanto más y más van a practicar eso, más van a ver el trabajo que hicieron hace seis meses y odian cada onza de ello, y eso es completamente sano, y completamente asombroso, y si no te sientes así, probablemente tengas un problema de ego. Estoy mirando este dropcap, que fue parte de mi primer alfabeto que hice. Es una letra R mayúscula, es muy decorativa. Hay algunas cosas que veo directamente del bate que puedo criticar. Por una parte, tengo aquí mis serifs de losa. Se puede ver la altura de mis serifs. Que es este bonito tipo de altura gruesa a ella. Lo que tengo aquí es donde el tazón superior de la R, cumple con la pierna inferior de la R aquí, se pone muy, muy delgada. Esto es algo que no mucha gente mira cuando mira las tipografías serif. Pero en general, la parte más delgada de tu serif no va a ser tanto más delgada que la parte terminada de tu forma carta misma. Tengo un delgado aquí arriba en la parte superior de mi forma de carta, y esto sería un delgado aquí pero es como una fracción del espesor de mi serif real. Si yo fuera a entrar y corregir mi dibujo aquí, me engrosaría esto para que coincidiera con el espesor de mi serif justo ahí. Al mirar otras partes de la forma de letra, ya puedo ver algunas pequeñas abolladuras, yo estaba en eso dibujó esto, así que conozco esta estructura en la que la dibujé. Cuando empecé a hacer letras, y en realidad todavía mucho de la forma en que lo hago, es que voy a dibujar un trazo como mi esqueleto. Hablé del esqueleto, del cuerpo, y de la ropa hoy más temprano, y luego dibujaría mi peso como forma encima de ese trazo. Aquí mismo, en el formulario de carta, realidad puedo ver dónde se encuentra este trazo con la forma de esta R porque hay un poco de abolladura, aquí, y un poco de abolladura, aquí. Esto es sólo porque estas son dos formas separadas, y mi ojo no era lo suficientemente impresionante como para ver esas pequeñas abolladuras en ese momento. Ahora, mi adulta, Jessica, artself, probablemente en lugar de dibujar estos como dos formas separadas, he añadido un poco de otro paso en la parte superior de mi proceso de digitalización. Donde, podría usar el método de trazo y forma para empezar, pero entonces si quiero que esto sea como una obra final súper prístina, sobre todo si fuera por un tipo de logotipo, o algo que pudiera ser del tamaño de un edificio, yo en realidad volvería a trazar sobre toda la cosa como forma, que pueda asegurarme de que todas mis curvas sean hiper, hiper suaves. Lo que no haría, es delinear mis trazos, y luego fusionar mis formas de trazo y mis formas de forma. Porque cuando delineas trazos, ilustrador solo va a trazar puntos donde crea que los puntos deberían estar. A veces a esos puntos les falta un manillar, a veces hay como dos puntos uno encima del otro. Pero la única forma de saber exactamente cómo se están tramando los puntos, es si lo estás haciendo tú mismo. Definitivamente recomiendo que si estás trabajando en un tipo de logotipo, o algo que necesite ser perfecto, perfecto , perfecto, perfecto, si toma un paso extra para que esa perfección suceda, ese paso extra. Otra cosa que noto de este dibujo aquí, es que tengo esta cosita aleatoria pasando aquí. Lo que he hecho, se acaba de clavar en una bolita justo al final, y no de una manera muy lógica. Este swash se apaga, y luego un balón simplemente va justo al costado de ahí. No hay una curva graciosa alrededor de la terminal de bolas como, cómo sería si realmente lo estuvieras haciendo caligráficamente. Si fuera a corregir esto, definitivamente, si quisiera mantener ese terminal de bola, curviría este swash alrededor bastante más, y añadiría ese terminal de bola de una manera mucho más graciosa. Pero, como no tengo terminal de bolas en ningún otro lugar en este formulario de carta, y como tal vez parezca un poco esponjoso tenerlo, podría simplemente cortarlo por completo, y simplemente perderlo. Porque a menos que estemos viendo más terminales de bola por todo el lugar con estas letras, realmente no tengo una razón sólida para tenerla. Al mirar esta carta, esos son mis evidentes errores, y cualquier otra cosa es un poco, yo siendo muy, muy hipercrítico conmigo mismo. Obviamente hay un pequeño problema aquí mismo porque, ya que el vector se está renderizando a través de la impresora, y esto tiene un cierto tamaño. Tengo un bulto que está pasando aquí porque creo que tengo un poco eh! En uno de mis manillares. Yo puedo arreglar eso o no, depende de lo grande que va a estar imprimiendo este tipo, en última instancia. Lo que no quiero que ustedes hagan, es sentirse completamente intimidados por la perfección porque, hay que mirar lo que están haciendo, y lo que va a hacer. Si estás trabajando en una portada de libro, y va a imprimir sellos de lámina, y esa estampación de lámina va a estar escandalosamente limpia, sólo porque estás trabajando con esto como ultra impresora que es increíble, quieres tu obra de arte para ser realmente impresionante. Pero, si vas a estar imprimiendo algo en papel de periódico, las cosas van a sangrar, o si va a ser realmente pequeño, puedes dejar un par de estos pequeños errores ahí dentro, y simplemente van a desaparecer en la impresión final. En lo que no desaparece, es tu sitio web, cuando lo muestras en formato vectorial en tu sitio web. Yo diría que como, a veces las cosas están listas para ir a la impresora, pero aún no están listas para ir en su sitio. Definitivamente piensa en el medio final, cómo van a funcionar realmente las cosas cuando están impresas, o cuando no están impresas, qué tamaño van a necesitar ser, cuáles son las necesidades de tus clientes, ¿ cuáles son las necesidades? Y usa eso para influir en el nivel de perfección que aplicas a tu trabajo. Creo que mucha gente se cuelga mucho de ser absolutamente perfecto cada vez, y creo que es algo increíble por esforzarse, pero no es práctico. ocasiones tienes un plazo en tres horas, y sólo hay que hacerlo. Creo que, si te vuelves muy eficiente en graficar tus puntos vectoriales, y tienes un ojo realmente bueno, y te consideras un perfeccionista, puedes llegar al 98% y nadie más se dará cuenta de que duran dos por ciento. Si quieres que sea imagen perfecta, vas a estar orgulloso de ello por el resto de tu vida, pasas esas seis horas extra haciéndolo un 100% perfecto. En última instancia en seis meses, lo vas a mirar y va a haber errores que de todos modos notarás. Creo, dispara por la perfección, pero perdónate si no es perfecto. Sólo porque hay más en la vida que ser 100% perfecto. En este punto, ojalá tengas una obra de arte sobre la que has reflexionado, has esbozado, has digitalizado, has impreso, has criticado. Y esperemos que estés en un lugar donde puedas compartirlo con algunos de tus compañeros de aquí en el sitio, o hacerte un cartel de fantasía, o decidir que quieres hacer todo un alfabeto de ello, lo que quieras haciendo con tu proyecto en el futuro. Estoy seguro de que sea lo que hagas es increíble. Porque, todos los que piensan que son terribles en el arte, hacen el mejor arte de todo el universo. Por favor, por favor, publique hasta su terrible arte, porque voy a entrar y comprobarlo, probablemente no pueda comentar demasiado sólo porque estoy asumiendo que va a haber una cantidad justa de ustedes, pero yo soy va a mirar. Sepan que lo estaré viendo. 14. Explora más sobre Diseño en Skillshare: manera.