Lettering ilustrado: diseña la portada de un libro con Jessica Hische | Jessica Hische | Skillshare

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Illustrated Lettering: Gestalte ein Buchcover mit Jessica Hische

teacher avatar Jessica Hische, Letterer and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Einführung

      1:25

    • 2.

      Auswahl deines Buches

      4:05

    • 3.

      Lesen als Recherche

      4:34

    • 4.

      Lege deine Zielgruppe fest

      11:07

    • 5.

      Bestimme deine Grenzen

      8:12

    • 6.

      Brainstorming

      3:49

    • 7.

      Wähle deine Konzepte

      5:07

    • 8.

      Skizziere erste Thumbnails

      13:55

    • 9.

      Erstelle deine Layouts

      13:23

    • 10.

      Skizziere deine Buchstabenformen

      9:45

    • 11.

      Finalisiere deine Buchstabenformen

      14:42

    • 12.

      Wähle deine Farben

      9:43

    • 13.

      Füge die endgültige Verzierung hinzu

      10:28

    • 14.

      Letzte Gedanken

      3:36

    • 15.

      Bonus: Skillshare-Kurzfilm mit Jessica Hische

      7:35

    • 16.

      Mehr Designkurse auf Skillshare

      0:37

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  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Teilnehmer:innen

67

Projekte

Acerca de esta clase

Du liebst Lettering, Illustration und die weite Welt von Büchern? Schließe dich der Ikone für Lettering und Illustration, Jessica Hische, an und lerne alles über das Gestalten von Buchumschlägen mit Procreate!

Von der ersten Idee bis zur endgültigen Farbe: Jessica zeigt dir, wie sie handgesletterte Designs gestaltet. Jeder Schritt ist vollgepackt mit hilfreichen Tipps, ausführlichen Erklärungen und kreativen Ideen, mit denen du dein Lettering verbessern kannst. Das perfekte Projekt für jeden Kreativen: Mit der Gestaltung eines Buchcovers erwirbst du die Fähigkeiten, die du für jedes Grafikdesign-Projekt brauchst, von Postern und Plattencovern bis hin zu Markenidentitäten und mehr. Dank Jessicas unverwechselbaren Stil und ihre detaillierten Erklärungen erfährst du:

  • Brainstorming über Konzepte und Zielgruppen für dein Buch
  • Layouts gestalten, die zu anspruchsvollen, effektiven Kompositionen führen
  • So wählst du den Lettering-Stil für dein Konzept aus
  • Arbeiten mit nur drei Farben, um eine reichhaltige, detailliertere endgültige Arbeit zu erstellen

Jede Kurseinheit zeigt ihren schrittweisen Ansatz auf und vermittelt gleichzeitig Illustrations- und Kompositionstechniken, die du in dein persönliches Repertoire aufnehmen und bei deinen eigenen Projekten einsetzen kannst.

Egal, ob du neu im Lettering bist oder schon seit Jahren in der Welt des Deesigns arbeitest, dieser Kurs wird deine Arbeitsweise verändern!  Wenn du erst einmal Jessicas kluge, systematische Herangehensweise an kreative Projekte kennengelernt hast, wirst du die Welt des Letterings auf eine ganz neue Weise betrachten.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jessica Hische

Letterer and Illustrator

Kursleiter:in

Jessica Hische is a letterer, illustrator, and self-described "avid internetter." After graduating with a degree in Graphic and Interactive Design from Tyler School of Art, she worked for Headcase Design in Philadelphia before taking a position as Senior Designer at Louise Fili Ltd. While working for Louise, Jessica also maintained a busy freelance career, and, after two and a half years of little sleep and a lot of lettering, she left to further her freelance career and embark on several personal projects.

Jessica has become as well known for her side projects as she has for her client work. While she doesn't consider herself a web designer, many of her personal projects are web-centric. Her project Daily Drop Cap is probably the reason you first stumbled across her work, and sh... Vollständiges Profil ansehen

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Transcripciones

1. Introducción: No necesitas saber cómo se va a ver un diseño cuando pongas lápiz en papel. Creo que lo que realmente nos intimida es que sentimos necesitamos saber cómo se va a ver antes de empezar, pero en realidad se trata solo de caminar por un proceso y dejar que el diseño emerja a medida que trabajas. Hola. Mi nombre es Jessica Hische, y soy artista de letras, ilustradora, y autora de San Francisco, California. En esta clase, vamos a estar diseñando portadas de libros juntos y aprendiendo mucho más en el camino. Entonces, a lo largo de esta clase, lo que vamos a hacer es hablar a través de muchas de estas primeras etapas de trabajar en un diseño de portada de libro. Vamos a empezar con la investigación y hablar de por qué es importante leer realmente el contenido. Oh hola. Vamos a pasar a la lluvia de ideas, descubriendo todos los diferentes conceptos que se pueden llamar desde ella. Entonces, vamos a hablar de esbozar el diseño y tratar con jerarquías tipográficas complejas. Al final de esta clase, lo que vamos a tener simplemente bocetos de color realmente buenos de diferentes direcciones que podrías tomar una portada. Estos serían totalmente presentables a un cliente. Elige una portada de libro o un libro del que realmente quieras rehacer la portada, ya sea uno de tus libros favoritos o un libro favorito de un amigo o familiar, y vamos a trabajar para rehacer esa portada. Creo que una de las mejores cosas que puedes hacer es elegir una portada que no tenga ya una portada muy tipográfica o con letras, y pensar en hacer la versión tipográfica de ese libro. Estoy muy emocionado de teneros aquí conmigo hoy. Entonces, empecemos con nuestro proyecto. 2. Elige tu libro: Me apasiona mucho las portadas de libros como ser un ejercicio de diseño increíble, porque leer es algo con lo que, ojalá, todos crecimos teniendo una relación real. Creo que se habla mucho sobre el diseño de contenido primero, y en realidad asegurarse de que el contenido salga a través en sus conceptos de diseño. Creo que en muy pocos casos es tan claro como lo es con diseño de portada de libro. Porque en última instancia, si la portada no representa el contenido del interior del libro, has fallado por completo. Realmente no puedes tomar esto como un ejercicio de vanidad, en el que solo haces un diseño que te apetece hacer que no tiene nada que ver con el interior del libro. Porque lo que vas a hacer es, vas a alienar al lector o vas a enojar al lector, y se van a molestar mucho que los hayas engañado incluso desde el principio. El viaje que llevaban ocho horas, 12 horas, 15 horas, no estaba realmente bien representado en cuanto a su primera introducción al libro. Una de las cosas que es tan maravillosa sobre el diseño de la portada de libros es que, no hay expectativa de que vayas a meter todo en ese diseño. Sólo tienes que dejar entrar a la gente. Tienes que darle a la gente un entendimiento sobre lo que están a punto de encontrar. Una vez que lo hayan encontrado, una vez que lo hayan vivido, dales una cosa que mirar atrás, y en realidad realmente sientan que han experimentado esa cosa entera. Entonces, una cosa que yo sugeriría cuando estás eligiendo tu propio libro para el que quieres rehacer la portada, es elegir algo que no sea un solo título de palabra. Algo que tenga al menos dos o tres palabras diferentes que puedes tener alguna jerarquía tipográfica, para que realmente puedas usar todas las habilidades de las que vamos a estar hablando en esta clase. Voy a estar haciendo una portada para el Mago de Oz, pero no para el Mago de Oz y el libro, que es mucho más extraño, sino para la novelización de la película original de 1939. Una de las razones por las que lo elegí es porque realmente hay mucho con lo que trabajar. Esto es algo que es una historia muy querida, y es algo que tiene muchas cosas visuales que podemos estar ilustrando, que podemos estar haciendo referencia. Hay mucho color involucrado, solo hay tantos puntos de contacto diferentes. Entonces, simplemente parece un lugar muy rico desde el que trabajar, en cuanto a llegar a múltiples conceptos. Te vas a encontrar que ciertos libros son mucho más fáciles de trabajar que otros. Si hay algo en lo que se puede pensar que de inmediato empieza a hacer que tus motores disparen en términos de diferentes visualizaciones que tienes o tenías de leer ese libro, eso va a ser algo que sería un buen comienzo, si te sientes un poco intimidado sobre qué hacer. Si quieres desafiarte escogiendo algo que sea un poco más difícil de meterte, o es un poco menos motivado por la trama, un poco más específico sobre el detalle, y motivos, y simbolismo, eso va a ser algo eso va a ser más desafiante, pero en última instancia podría terminar haciendo una portada realmente interesante. Una de las cosas que yo tendría en cuenta a la hora de elegir tu libro, si es algo que ya has leído, va a ser mucho más fácil empezar. A lo mejor es un libro de tu infancia que no has leído desde que tenías 11 años, pero podrías leer ahora como adulto y tener un marco y contexto totalmente diferentes para ello. Creo que, en realidad, trabajar desde un lugar de familiaridad siempre va a ser algo que haga rodar la pelota, y luego puedes examinar ese contenido a través una nueva lente de ser alguien que realmente necesita absorberlo, versus cuando lo estabas leyendo al principio por placer o para la escuela. Una de las cosas que creo que es realmente importante antes de comenzar cualquier proyecto de diseño en absoluto es no comenzar con la investigación visual. No empieces por buscar cada portada que alguna vez se haya hecho para el Mago de Oz, o cualquier portada que alguna vez se haya hecho para cualquiera de los libros que estás planeando hacer. Creo que, esa investigación visual realmente puede limitarnos en cuanto a dónde dejamos ir nuestros cerebros, en cuanto a lo que sentimos lo que es apropiado para la portada, y es importante mirar eso más adelante pero no en esta etapa inicial. Entonces, lo que les diría es, si alguno de ustedes está planeando también hacer el Mago de Oz conmigo, porque es un proyecto realmente divertido, que no salten por delante al video de lluvia de ideas todavía. Hablaremos a través del proceso de lluvia de ideas antes de que realmente haga la lluvia de ideas. Sólo trata de hacer una pausa y hacerlo por tu cuenta antes de escuchar las cosas que se me ocurrió. Porque quiero que vengas con tus propias cosas extrañas realmente geniales para el libro. Está bien. Entonces, antes de pasar a la investigación y a la lluvia de ideas, quiero que ustedes escojan su libro para que estemos listos para empezar. 3. Lectura como investigación: Hola. Sólo estoy haciendo una de las partes más importantes sobre, creando una portada de libro, que es hacer la investigación en sí misma. Una de las cosas, eso está súper bien en las portadas de libros, es que se les paguen por leer libros, lo cual puede ser muy estresante si eres un lector lento como yo, pero ustedes pueden hacer esta clase, a su propio ritmo. Entonces, solo puedes tomarte todo el tiempo que necesites, para leer tu libro. Leer por placer es muy diferente a leer mientras se hace una portada de libro. Entonces, cuando estás leyendo por placer no estás pensando, déjame resaltar todos estos detalles extraños y mundanos que suceden en un libro. Déjame apuntar, como en lo que estoy pensando, en ese momento, o lo que sea. A lo mejor lo eres, a lo mejor eres el tipo de persona que tiene como reflejos locos pasando en su Kindle. Generalmente no soy esa persona, porque sólo estoy inmerso en el libro. Entonces, lo que vas a hacer, si lees en un Kindle, genial, porque puedes resaltar una nota al contenido de tu corazón. Pero al mismo tiempo, en realidad siento que es realmente útil, sólo tener cerca una hoja de papel realmente simple para simplemente anotar cosas, medida que las encuentras. Deberían ser cosas de tan alto nivel como, ya sabes, los puntos de trama más esperados, que esperarías ver en una portada de libro, y tan bajo como me gusta, el patrón en una cortina, o la forma en que un cierta escena sintió. Cosas que pueden ser muy abstractas que quizá puedas tirar a la portada más adelante. Cosas que se sienten importantes para ti, podrían no ser realmente importantes en el libro, o cosas que, ya sabes, este tipo de cosas visuales, que te sobresalen, podrían no tener nada que ver con, como el panorama general del libro. Pero pueden ser realmente buenas maneras de agregar como pequeños momentos matizados en una portada, o a lo largo de ilustraciones interiores. Lo toco bastante rápido y suelto a la hora de tomar notas mientras estoy leyendo. No soy alguien que tenga, como una vida muy organizada, en general por mucho que pudiera aparecer así a veces a través de mis ejercicios y organización. Pero para mí, solo se trata de asegurarme de que tenga alguna manera de acceder a esas notas más adelante, y en realidad, me parece que en lo personal entre más desorganizadas están mis notas, mejor, porque si las tengo todas muy arregladas por capítulo, capaz de ser referenciado en el futuro. De repente, empiezo a tener menos de este tipo de cosas como, un charco mavic de información para sacar, lo que puede llevar a resultados muy interesantes, y tener más de línea de tiempo lineal muy específica de las cosas que sucedieron en el libro, que para mí no tiende a encender tantas cosas, como esta especie de página desordenada de notas aleatorias. Ciertamente, haz lo que te permita sumergirte en el material, porque es realmente importante solo conseguir una muy buena sensación general de, cómo se siente este libro, cómo son los personajes, cómo es el escenario me gusta, qué tipo de humor tiene y retrata el libro, porque si no puedes conseguir eso en una sola toma, cuando estás mirando la portada, entonces realmente has fallado. Me parece muy importante leer al menos un tercio del libro, para poder absorber tanto del tipo de ambientación general, y el estado de ánimo como puedas. Cuando estás leyendo resúmenes de libros, puedes conseguir muchos detalles en, pero en realidad no puedes realmente tener una idea del libro de la misma manera que se puede cuando lo estás leyendo. Entonces, creo que de esa manera, lectura y los sitios como SparkNotes realmente pueden trabajar juntos. No vayas inmediatamente a SparkNotes ni acudas de inmediato a un sitio de resumen de literatura, para especie de, pasar por todas las averías de los personajes en las tramas, y los motivos, y el simbolismo. Trata de conseguir tanto de eso, tu cuenta primero, y luego usa eso como suplemento, una vez que ya hayas hecho tu investigación. Nuevamente, esto es muy similar al extremo de la investigación visual de la misma. Si traes eso demasiado temprano en el proceso, te limitas. Por lo que querías ser parte del proceso, pero no antes de haber permitido a tu cerebro, para una pero no antes de haber permitido a tu cerebro, especie de trabajo por sí mismo, sin el contexto de las opiniones de otras personas, y la escritura de otras personas, y las visualizaciones. Entonces, ahora voy a meterme en hacer mi lluvia de ideas, para mi portada de libro, que hago enteramente verbalmente. Soy una lluvia de ideas verbal, que creo que me permite, de alguna manera, traer tantas ideas locas como sea posible. Si fuera de inmediato a visual, me pondría alguna visualización en la cabeza, y luego de inmediato sentiría que esa era la única solución para la cubierta. Yo sólo tiendo a hacer listas de asociación de palabras. Escribo todo lo que me viene a la mente. Tomo las notas que tomé mientras leía el libro, o en este caso, mientras veía una película. De hecho voy a una especie de, los convertiré en la lista más completa y en la lista más completa como pueda. Esto, lo hago normalmente en el transcurso de sólo una o dos sesiones. Podría empezar una lista en mi cuaderno, o podría empezar con un trozo de papel y algo así como mantenerla cerca. Entonces, si algo aparece al azar en mi cabeza, puedo agregarlo a esa lista. Pero, creo que es realmente agradable dejar que tu cerebro, solo una especie de volcado en la página. Entonces, si alguno de ustedes lo está haciendo, El Mago de Oz también, una pausa ahora mismo, hagan esto, no vean los siguientes segmentos, para que realmente puedan dejar que su cerebro se vuelva loco, y no se vean influenciados por las cosas que voy a apuntar. 4. Establece tu audiencia: Entonces, ahora que hemos hecho mucha de nuestra lluvia de ideas verbal, y he conseguido un montón de horas, simplemente como las cosas que flotaban alrededor de nuestra cabeza mientras absorbimos el contenido fuera y en papel, es un poco seguro en realidad entra y hace un poco de lluvia de ideas visual e investigación visual, y una de esas cosas sobre las que va a ser importante es cuando estás pensando en tu audiencia. Entonces, la razón por la que yo diría que está bien ir a ver otros ejemplos de libros cuando se trata de público es que, cuando se trata de golpear a cierto público, están acostumbrados a ver las cosas de cierta manera. Si piensas en lo enorme de un impacto como esos libros de Malcolm Gladwell tuvieron en solo el diseño de libros de psicología pop, es bastante loco. Hay una especie de antes y después de la época Malcolm Gladwell, donde ahora, si ves un libro que es completamente blanco que tiene tipo serif tipografiado en la portada con una pequeña ilustración spot, inmediato conoces el género de la escritura que ese libro va a tratar de golpear, y eso sucede con los libros de negocios, sucede con la literatura, y sin duda sucede con las novelas romances. Ahí está este lenguaje visual que termina convirtiéndose muy dominante dentro de ciertos géneros, y es imposible ignorarlo porque es una manera realmente fácil de golpear inmediatamente a ese público, e inmediatamente agarrar a alguien basado en la obra que han visto anteriormente. Una de las mejores cosas que puedes hacer es simplemente pasar algún tiempo en una librería, pasar por todas las diferentes secciones y ver si puedes detectar tendencias igual que estás caminando por ella. Si estás viendo que las cosas salen en términos de las tendencias de diseño o de los tropos que ves a la gente usando dentro del diseño, los diferentes tipos de estilos, las paletas de colores, cosas así, y simplemente realmente intenta internaliza eso y ve lo que puedes hacer para ya sea alinear tu trabajo a eso si quieres asegurarte de que a primera vista, ese libro sea reconocible como estar dentro de ese género o totalmente cubo si quieres asegurarte de que no llegue perdido en un mar de libros que son demasiado similares. Entonces, para hacer una portada de libro exitosa, realmente tienes que estar pensando en quién quieres finalmente comprar este libro. ¿ A quién quieres que se le dé este libro como regalo? ¿ Qué va a hacer de este libro de inmediato atractivo visualmente para ellos? Entonces, realmente considerar al público es una parte importante de eso. Una de las cosas en las que podrías pensar, sobre todo si estás diseñando una portada de libro para un libro clásico es, ¿qué estás haciendo eso es nuevo e interesante? ¿ A qué nuevo público estás tratando de llegar con ese libro? Con los clásicos encuadernados en cuero que he hecho para Barnes & Noble, se trata de llegar a un nuevo público pero se trata más de hacer una versión de regalo realmente hermosa de ese libro, para que como persona que está muy familiarizada con el libro ya lo comprarán, sea por sí mismos o para dar a alguien más para presentarlos al texto. Penguin ha hecho otras versiones de estas clásicas reediciones haciendo portadas que parecen novelas gráficas, para que puedan llevar un público de novela gráfica a estos textos clásicos, porque están tan acostumbrados a ver y emocionados sobre el lenguaje visual de las novelas gráficas que puede ser una manera de inculcarlas y conseguir que se involucren en un libro que quizá no necesariamente hayan recogido en primer lugar. Cuando se trata de Mago de Oz, podría diseñar un libro completo de Mago de Oz que está destinado a ser para niños, ya que la versión cinematográfica de El mago de Oz es un poco más amigable para los niños que la versión real del libro original. Entonces, tal vez quiero hacer alguna lluvia de ideas sobre lo que hace que un libro sea visualmente atractivo para los niños, o tal vez quiero que todo sea sobre el empoderamiento femenino, y el hecho de que Dorothy fuera tan fuerte, pesar de que era claramente significaba retratar a una joven y una chica muy ingenua. Entonces, tal vez, todo se trata de esta comprensión temprana del poder femenino y de cómo equilibrar la feminidad con el poder. Una de las otras cosas en las que pensar cuando se trata audiencia es si vas a inclinar masculino, femenino o neutral de género, creo que una de las cosas que todo el mundo trata de hacer en este día y edad es ser lo más incluyente de género posible, pero al mismo tiempo, van a haber textos que van a estar más orientados hacia las mujeres o más orientados hacia los hombres, y se puede dar cuenta de eso visualmente. Entonces, es importante que no estés siendo demasiado estereotipado con tu diseño, y que estés siendo lo más incluyente de género posible, pero creo que no hay nada de malo en saber que un libro para el que estás diseñando una portada va a tienen un impacto masivo en una joven si se les da, y por lo tanto, apelarla es realmente importante, y que lo puedes hacer trabajando con el lenguaje visual con el que otras personas en el pasado han trabajado siempre y cuando no enajene a nadie, y siempre y cuando en realidad no haga nada que sea antifeminista o antifemenino. Lo mismo con los hombres. Ciertamente hay un camino que puedes tomar que es tóxico, y raro, y equivocado, e hiper estereotipado o hay un camino que puedes hacer donde te asegures de que un hombre que entra en una librería va a sentir que este libro siente como puede existir en su vida que llevan, y creo que se puede diseñar de cualquier manera, algo que pueda encontrar un público muy, muy específico o algo que sea más amplio, y realmente sólo depende de qué tipo de público que estás tras. Entonces, a la hora de lidiar con la tendencia y el diseño, creo que con lo que realmente tienes que jugar es, si seguir una tendencia realmente ayuda a tu libro y ayuda a ponerlo en la esfera de estos otros libros que son realmente populares o si lo en realidad sólo hace que tu libro se pierda en un mar de otras cosas. Entonces, creo que de lo que realmente quieres asegurarte es que el libro realmente pueda encontrar a su público, y si estás demasiado en tendencia o demasiado invisible dentro de un mundo de tendencia, el riesgo es que el libro no encuentre su público porque sólo se perderá en la estantería entre todos estos otros libros. Entonces, eso es sólo siempre algo de lo que estar consciente. Se puede frenar la tendencia y hacer algo totalmente diferente, pero también se puede correr el riesgo de hacer algo que alguien ve y no percibe como aplicable a ellos porque no sigue dentro de la misma huella de un mucho de los otros libros que han visto. Esto sucede una y otra vez, sobre todo con los libros de negocios y finanzas, si no parece un libro de finanzas de negocios, gente va a tener menos probabilidades de recogerlo. Hay como una mirada de ficción y una mirada de no ficción, y una vez que realmente te metes en las librerías y comienzas a mirar diferentes portadas de libros, vas a entender esto. Entonces, voy a seguir adelante y llegar algunos escenarios diferentes de para quién podría estar diseñando esta portada de libro. Entonces, una de las cosas en las que puedes pensar en cuanto a encontrar a tu público, es en realidad ¿dónde terminará este libro? Lo cual no siempre está en una librería. Entonces, lo que puedo empezar a hacer es simplemente apuntar lugares donde la gente compra libros, y como tal vez eso realmente ayude a determinar uno de los lugares donde puedo averiguar cómo encontrar a mi público. Entonces, librerías sin duda independientes. Pero algo así como antropología o una de estas tiendas donde venden hermosos libros de objetos es algo en lo que se puede pensar. Otro lugar serían los museos. ¿ Hay un Mago de Oz en museo? ¿ Existe algún museo dedicado al autor sobre el que estás haciendo tu libro? Otra cosa sería un evento muy específico, como pensar en una celebración del 60 año ya que algo ha salido, ¿habría algún evento alrededor de eso? Que diseñarías algo donde podría ser un poco más de un sake de mantener versus algo que necesita saltar a una estantería. Cuando estás pensando en cosas como esa, edición especial, eventos especiales, cosas que se van a comercializar específicamente como una edición limitada, super high-end, ese tipo de cosas, que también te pueden ayudar averigüe a su audiencia porque su público para alguien que está comprando una caja, el set edición encuadernada en cuero, va a ser muy diferente a un público que está comprando por diversión, para niños versión de tapa blanda. Entonces, a partir de esto, podemos reunir unos cuantos tipos diferentes de audiencias que tenemos. Si pensamos en una librería infantil, obviamente, hay para niños, y ¿cuáles son algunas cosas en las que pensamos con los niños? Colores más brillantes, diseño tipográfico simple más sencillo. Los niños no necesariamente van a poder leer un guión realmente complicado, y sé que no todos los adultos también pueden. También, muy pesado en la ilustración. Creo que si vas a hacer algo que sea para niños, tener que sea muy ilustrativo y muy visual, realmente va a tener mucho sentido para ese público. Entonces, estábamos pensando en hacer algo por más de un conjunto de cajas de edición limitada, las reglas serían muy diferentes. Cuando pienso en un set de caja de edición limitada, estoy pensando en algo que tiene que parecer caro. Para hacer que algo se vea caro, puede ir en una de dos vías, súper minimalista, que puede parecer muy caro, o muy ornamentado, que puede parecer muy caro. En cuanto al trabajo que hago, tendería a inclinarme más ornamentado que minimalista, pero cualquiera podría funcionar. minimalista funciona muy bien si estás usando métodos de producción locos, como si estuvieras usando algún tipo de cosa muy alta carta pressy, pero si estás hablando de solo imprimir una portada básica, tendería a inclinarme más adornado, por lo que voy a escribir ornamentos, montones de adornos, ilustración más sutil, tenerla sea más compleja tipográficamente versus simple tipográficamente, teniendo un valor de producción de gama alta, así que algo así como usar múltiples láminas o usando algún tipo de embasing, algo así. Eso no es algo que tenga que hacer en mi boceto o necesito mostrar en mi boceto, pero puedo hablar de ello ya que estoy presentando mis bocetos. Una paleta de colores limitada o sofisticada versus algo que es realmente brillante y divertido, o algo en realidad que es realmente inesperado en términos de paleta de colores, usando dos colores realmente apagados que uno realmente brillante. Terminó uno de los otros lugares que realmente puedes pensar en estos libros, que enumeré, son estas tiendas especializadas como antropología o Urban Outfitters que tienen audiencias muy diferentes. Entonces, si quisiera pensar en la antropología, ¿quién compra una antropología? Es un montón de mujeres jóvenes, son muchas mujeres en sus 20 y 30 y 40, y entonces, ¿qué significa eso diseñar una portada que estoy tratando de apelar a esa persona, a ese comprador? Entonces, tal vez, esa es nuestra portada que haríamos que se trata de aprovechar esto como poder femenino de Dorothy, lo que realmente me abre a poder usar guiones y cosas así, que podría no haber podido usar para un libro para niños o podría no haber querido usar para edición limitada porque podría sentirse un poco demasiado femenino y un poco más exclusivo. Ese también es un lugar donde puedo pensar en usar florales y cosas así. Hablamos de las amapolas como parte de mi lluvia de ideas, pero averiguar una forma de usar adorno con las amapolas sería algo que sería súper interesante para algo así. Está bien. Entonces, creo que tengo tres audiencias separadas aquí para elegir. Si estuviera trabajando con un editor en esto, conocería a un público muy específico, y seguiría haciendo tres bocetos diferentes para mostrar tres conceptos diferentes, pero creo que se acerca lo que voy a terminar haciendo con mis conceptos basados en mi lluvia de ideas, luego averiguar cuál de estas audiencias funciona mejor para esos conceptos. Entonces, ahora que ustedes chicos han hecho un poco de pensar en todas las diferentes audiencias que están ahí fuera que podrían recibir este libro y estar entusiasmados por él, ¿quién es el que más les entusiasma? Cuando leíste por primera vez este libro, ¿quién era el que estabas como, “Oh Dios mío, no puedo esperar a mostrarle este libro a este público?” Esa es la que vas a diseñar. Entonces, a continuación, antes de meternos realmente en jalear juntos nuestros conceptos, vamos a hablar de algunas de las restricciones que nos van a ayudar en el camino, y nos inhabilitan para hacer cosas totalmente locas. Creo que las restricciones realmente ayudan con la creatividad, sobre todo si eres de esas personas como yo que sufre un síndrome de página en blanco un poco demasiado. En realidad encuentro que las restricciones en realidad impulsan la creatividad más de lo que las deshabilitan. 5. Determina tus restricciones: Entonces, para esta siguiente sección, vamos a estar hablando de algunas de las restricciones que nos ayudan a iniciar nuestro proyecto y nos ayudan a recorrer nuestros conceptos y averiguar cuáles van a funcionar y cuáles no van a funcionar. La primera restricción más grande siempre con una portada de libro es el tamaño del libro. Ya sea que algo sea horizontal o vertical, por lo general va a ser un formato vertical. Ese tamaño con el que vamos a trabajar aquí es un tamaño vertical de seis pulgadas por nueve pulgadas. En lo siguiente que vamos a pensar es en realidad cómo se va a producir este libro. Entonces, con la serie clásica de Barnes & Noble que hice, siempre había tres colores con los que contender; el color del cuero en sí más dos láminas de color. Trabajar con una paleta de tres colores va a ser realmente duro, pero también muy liberador porque limitará la cantidad de locura que puede seguir. En realidad encuentro que estas limitaciones, sobre todo cuando se trata de color, me ayudan a evitar que mi diseño se salga totalmente de control. El color es una de esas cosas con las que definitivamente luché cuando tengo acceso a cada color bajo el sol. Entonces, si alguna vez te encuentras luchando por no saber qué hacer o sentir que tu diseño se está complicando demasiado, tira tus colores hacia abajo, tira hacia abajo a dos colores, tira hacia abajo a un color, y vas a encontrar que de repente te enfocas más en el diseño en sí en lugar del color, y eso es realmente importante. Entonces, cuando estés pensando en el color para tu propio proyecto, piénsalo como un proyecto de tres colores, y todos van a ser colores sólidos y no sobreimprimirse entre sí. Algo en lo que realmente me gusta pensar es tener un color oscuro, un color medio, y un color claro. Entonces, puedes mezclar y emparejar dependiendo de cómo funcione tu diseño. El fondo podría ser muy oscuro, y luego los otros dos son el color medio y claro o tal vez el fondo es el color medio, y luego tus láminas superiores que están imprimiendo o la luz y la oscuridad. Pero vas a querer un buen rango de valor. Entonces, solo juega con algunas paletas de colores diferentes. Abre lo que puedas, ya sea una computadora o si se trata de un paquete de lápices de colores, lo que sea que tengas a tu disposición para ayudar a combinar unas cuantas cosas diferentes juntas. Vas a pensar en uno como el color de fondo dominante y luego en los otros dos como impresión encima de ese color de fondo. Otra gran restricción en la que vamos a pensar con portadas de libros es en realidad asegurarnos de que nuestro título y el nombre del autor sean muy legibles. Esto es algo en lo que nos meteremos más cuando hablemos de estilos de tipo, pero es algo en donde si tienes un concepto que implica que tus letras sean locas y muy difíciles de leer, eso sólo va a estar funcionando para un público. Si estás haciendo un libro de edición limitada que solo se estrena en tiendas de regalos de museos, por ejemplo, eso podría ser algo donde puedes ir un poco raro en términos de legibilidad. Pero si es un lanzamiento importante que va a ser en una librería más básica, algo que va a llegar a una audiencia realmente, realmente amplia, quieres asegurarte de que lo que estés haciendo sea muy rápido de leer, que la gente puede mirarlo instantáneamente. En realidad, una de las cosas más grandes en este momento en cuanto al diseño de la portada del libro es asegurarse de que se traduzca a la portada del lanzamiento de Kindle, que parte de eso en realidad es asegurarte de que tengas un contraste lo suficientemente alto entre los valores de luz y oscuridad. Porque si estás pensando en un Kindle, es imprimir en blanco y negro. Entonces, aunque tengas un diseño a todo color, debes asegurarte de que ese diseño se traduzca en blanco y negro. Uno de los libros en los que trabajé, donde las restricciones estaban específicamente alrededor del público y donde iba a terminar el libro, fue la portada del libro que hice para The Circle para Dave Eggers. Entonces, para ese libro, iba a ser una colaboración entre McSweeney y Kanoff. Kanoff estaba manejando la publicación más grande de la misma. Iban a estar imprimiendo 100 mil copias. Este se suponía que era un libro de lanzamiento importante que iba a estar en librerías de todo el país, en librerías de aeropuertos y estaciones de tren, y realmente tenía que agarrar a la gente. Al mismo tiempo, Dave quería que se sintiera realmente especial y que tuviera una manera de que se sintiera un poco más de gama alta porque era la edición de tapa dura. Entonces, realmente trabajamos la relación entre la chaqueta y el caso para que eso sucediera. Entonces, para el libro principal, para la chaqueta, teníamos un diseño de grabby muy, muy simple para ello, algo que podrías leer muy rápidamente, ver desde el otro lado de la habitación, e intentar investigarlo. Pero entonces, para el caso real, nos divertimos trabajando con patrones. Entonces, esta es una lámina de dos colores justo aquí, una lámina de plata metálica, y luego una lámina de estera roja encima de esta cubierta encuadernada de tela. Entonces, hasta ahora, cuando se trata de restricciones, hemos hablado de que el tamaño de tendencia es realmente importante. Escribiré eso. Siempre es bueno guardar notas de algunas de estas cosas súper básicas solo para que no hagas accidentalmente cosas en la proporción equivocada mientras estás dibujando. Hablamos de nuestras limitaciones de producción, que en este caso va a ser un diseño tricolor. Esa es una lámina de dos colores encima de un fondo de color, que es nuestra opción encuadernada en cuero. Hablamos de legibilidad. Pero una de las grandes cosas de la legibilidad es realmente entender la jerarquía de la tipografía que se necesita tener en la portada. Entonces, una cosa que es realmente importante hacer es simplemente escribir cada pedacito de copia que necesita estar en la portada para que tengas eso a mano. Es una de esas cosas, es muy fácil olvidar algo que va a estar en la portada o en un subtítulo, la pequeña “una novela” o lo que sea, y sólo tener todo eso justo delante de ti para asegurarte de que en realidad conseguirlo en esa página puede ser importante. En el caso de mi libro, que estoy haciendo como novelización de la película El mago de Oz, quiero asegurarme de que incluya eso como subcabecera para que la gente que recogió esto no piense que estoy visualizando el libro real en sí, porque va a haber diferencias entre el libro original Mago de Oz y la película. Uno de los ejemplos más claros son los Ruby Slippers. Es algo que salió a través de la película que en realidad no estaba en el propio libro. Creo que eran de plata en el propio libro. Entonces, mi copia va a ser El mago de Oz de L. Frank Baum, una novelización de la película original de 1939. Para cada uno de tus libros, vas a tener restricciones realmente diferentes en cuanto al título y a la copia. Una de las cosas en las que pensar es, si estás haciendo un libro para un autor mayor, probablemente vas a necesitar darle el nombre de ese autor un poco más de bienes raíces en la portada que si fuera por un autor eso no fue necesariamente la estrella principal del espectáculo. En este caso, el autor real podría no necesitar ser tan prominente porque no se trata de los textos directos del autor real. Está basado en su trabajo. Está basado en la película basada en su trabajo. Entonces, tal vez no necesite poner a Stephen King en la parte superior de mi libro de la misma manera que algunos de ustedes podrían tener hacerlo si están eligiendo un libro de un gran autor como J.K. Rowling o Stephen King o algo así, donde el autor podría necesitar ser un poco más prominente. Entonces, una de las cosas en las que pensar cuando estás diseñando tu portada es, en realidad siempre es una buena idea tener un poco de tipo real en tu portada versus letras. Entonces, he hablado de este ad nauseum con mucha gente. Pero solo para darte un refresco, letras son tipografías dibujadas a mano que no es una tipografía. No es una fuente. No es algo de lo que tengas todo un alfabeto y puedas escribir y enviar un archivo, y otras personas pueden usarlo en su computadora. Es una pieza de arte personalizada. Es lo que me encanta hacer, pero sé que no llena cada papel. Una de las cosas que es realmente útil, a menos que estés planeando hacer muchos títulos de capítulo dentro del libro, es encontrar realmente una tipografía que funcione bien con tus letras, que luego puedes aconsejar al editor que use para interior que la cubierta y el interior se combinan un poco mejor. Ahora, por la cantidad de copia real que tengo en mi portada, creo que es realmente inteligente para mí elegir una tipografía para la frase, Una novelización de la película original de 1939, que sin duda podría, totalmente dibujarme, pero es solo un lugar realmente fácil para integrar una tipografía que coincidiría con el resto de mi trabajo y me permita tener una tipografía para sugerir al editor para usar en el interior del diseño. Entonces, tengo todas mis restricciones anotadas, y sugiero que ustedes hagan lo mismo. Definitivamente, asegúrate de que tengas toda tu copia escrita, va a estar en la portada, porque no te puedo decir el número de veces que accidentalmente he dejado de lado una palabra o una carta o algo así. Entonces, es realmente embarazoso cuando envías ese boceto que tiene algo accidentalmente mal escrito, tiene el nombre del autor, dos de las letras transpuestas, algo así. Simplemente es realmente agradable tener a la mano. Es tan sencillo. A continuación, vamos a tomar toda la lluvia de ideas que hicimos, las audiencias en las que estábamos pensando y las restricciones que hemos trazado, y averiguar cómo gel esos en sólo algunos conceptos finales que podemos conseguir bosquejar. 6. Lluvia de ideas: Entonces, ahora ustedes chicos llegan a ver cómo funciona mi proceso de lluvia de ideas. Entonces, uno, me voy a poner las gafas porque tengo muy buena visión pero sí la necesito para la computadora slash para escribir y dos, voy a usar solo papel de impresora realmente básico y un bolígrafo porque una cosa que he encontrado para yo mismo es que cuanto más preciado hago todo este proceso, menos espacio me doy para una especie de moverme y meterme y hacerme extraño. Creo que si todo esto estuviera pasando dentro de mi cuaderno, estaría muy consciente de lo que pensarán las generaciones futuras en cuanto a cómo funciona mi cerebro. Entonces en realidad haciéndolo en papel asqueroso y dibujando en papel asqueroso. Siempre he sido un gran proponente de no guardar un cuaderno de bocetos, si te encuentras perfeccionista, puede ser realmente importante. Entonces solo voy a empezar por escribir cosas en las que pienso, cuando pienso en mi experiencia con el Mago de Oz Algunos de ellos van a estar basados en el escenario, algunos de ellos van a estar basados en disfraces, algunas se basarán en cosas simplemente aleatorias que se me meten en la mente pero hay un montón de cosas visuales de las que sacar con El mago de Oz Algunas cosas simplemente serán realmente literales como escribir nombres de personajes como Wizard y Oz. Cuando pienso en Oz, pienso en cómo puedo convertir este libro en casi otro de estos libros Drop Caps donde uso O y Z como algo grande pero estoy tratando de no meterme en un lugar visual todavía así que sólo lo voy a anotar. Tienes este tipo de cuatro personajes principales en el libro Dorothy, el León, el Hombre de Hojalata y el Espantapájaros y las cosas que están buscando que para Dorothy es irse a casa, el león quiere coraje, el Hombre de Hojalata quiere un corazón y Espantapájaros quiere un cerebro. Eso es definitivamente cosas que se pueden traducir en algo visualmente. Entonces siento que tengo un buen comienzo aquí así que déjame repasar algunas de las cosas que terminé escribiendo. Porque de nuevo, este es un libro y una película tan visuales, muchas de estas cosas van a ser en realidad sólo personajes o disfraces o cosas que en realidad estaban físicamente presentes en la película. En cuanto a las cosas más amplias del panorama grande, también va a haber un poco de eso pero sólo tenía mucho que sacar en términos de cosas reales para visualizar así que eso es una gran parte de mi lista. Entonces, tengo al Mago, Oz, los personajes principales, Dorothy que quería casa, el león que quería coraje, el Hombre de Hojalata que quería un corazón, y Espantapájaros que quería un cerebro, gingham, el tipo de patrón en el vestido de Dorothy realmente me destacaba como algo, sus dos trenzas. Siento que en general todo el estilo de ella es como una jovencita muy inocente. El sepia versus la transición de color y lo que eso significa, un arco iris, los munchkins, el gremio de piruletas, un caballo de un color diferente, Ciudad Esmeralda, camino de ladrillo amarillo, zapatillas de rubí, la frase “me estoy derritiendo”, “rendirse, Dorothy” cuando la bruja lo escribe en el cielo con el humo de su escoba, el campo de amapolas, los monos alados, Gilda la bruja buena, el bien contra el mal, la bruja debajo de la casa y los calcetines rayados de sus pies. Entonces todas estas cosas nos van a ser realmente útiles a medida que avancemos pero lo primero que realmente tenemos que hacer es considerar algunas de las limitaciones que tenemos y también al público que vamos tras. Entonces, pondré esto un rato porque todo esto va a ser asombroso en cuanto a referenciar por hacer pequeñas ilustraciones, hacer adornos, cosas así, o incluso meterse en el concepto del tipo en sí. Pero no podré trabajar con él realmente hasta que sepa realmente lo que necesito para salir de esta portada y especie de cuáles son mis limitaciones, y quién realmente quiero ser la persona que recoja este libro. Entonces, en este punto si aún no has hecho tu propia investigación, adelante y hazlo y luego lo dejaremos a un lado y lo traeremos de nuevo a nuestro trabajo un poco más tarde. 7. Selecciona tu concepto: Entonces, lo que vamos a estar haciendo en nuestra siguiente lección es tomar nuestro trabajo conceptual anterior así como nuestro público y nuestras limitaciones y tratamos de gel esos en un conjunto de conceptos con los que podemos empezar a bosquejar. Entonces, ahora tengo mis hojas de papel en las que ya he tomado mis notas. Voy a tratar de mirar a través de esto y averiguar cómo puedo tomar todas estas cosas, mis restricciones, mi audiencia, y mis notas que tomé mientras estaba lluvia de ideas y averiguar cómo gel esos conceptos desacostumbrados. Entonces, la razón por la que todos estos funcionan juntos es que va a haber cosas que surjan en tus restricciones que eliminan algunas de las cosas como opciones en tu lista de lluvia de ideas. Entonces, por ejemplo, sabemos que estamos haciendo esto como lámina de dos colores sobre un fondo de color. Entonces, en un momento de mi lista, había enumerado el arco iris como opción. Rainbow no va a ser una opción si no tenemos el acceso completo al arco iris completo sobre todo si estás pensando en un libro infantil o algo así. Los niños se ponen muy raros si el arco iris no se traduce exactamente como el arco iris al igual que los editores. Entonces, puedo simplemente cruzar eso como algo que no vamos a poder hacer. Las cosas que el estudiante destacó para mí están usando OZ. Cuando pienso en eso, puedo ir una de dos maneras que pueden ir ya sea el hacer como una adición adornada de sake realmente mantener, o que podría ir muy bien para la adición de niños porque piensas en estas dos letras gigantes y niños gravitando hacia el alfabeto. Podría hacer algo con eso donde, base en la ilustración nos sentimos más apropiados para los niños o no. Entonces, voy a rodear eso como una opción potencial para seguir adelante. Otra cosa sería usar estos cuatro personajes diferentes. Una de las cosas en las que pienso cuando se me ocurre un conjunto de ideas que trabajan juntas es, cómo funcionaría esto en cuanto a la ornamentación, podría llegar a una frontera que sea simétrica que funcionara en conjunto. Entonces, es muy conveniente que tengamos personajes formando porque hay cuatro esquinas en una portada de libro. Entonces, podemos pensar en hacer un pequeño adorno en los cuatro rincones diferentes de ese libro portada uno para cada uno de los personajes. Entonces, creo que eso realmente podría funcionar, sobre todo para algo que podría ser como más ornamentado e impulsado por adornos. Algo donde se trata más de símbolos de los personajes y de los propios personajes. Lo de Gineham podría funcionar, pero también es realmente específico y creo que no se traduce tan bien al papel de aluminio. Esa es una de esas cosas que podría hacer como papeles finales porque el patrón, pero podría no funcionar tan bien en la portada. Lo mismo con las trenzas y cosas así. Toto no es realmente un personaje principal y creo que estaría bien verlo envuelto en la portada, pero no creo que Toto solo pudiera funcionar. Lo mismo para la canasta en la que estaba Toto en la bicicleta, la que el vecino inicial que quiere acabar con Toto estaba dando vueltas. Otra cosa que me destacó como el CPO versus color. Pero desafortunadamente, creo que por nuestras limitaciones, tampoco podemos ir por ese camino. De nuevo los munchkins, demasiado específicos y también como un poco raros en cuanto a 2018 y gremio de piruletas y cosas así muy específicas. Caballo de un color diferente podría funcionar pero, nuevo creo que dependería mucho de los colores que estuviéramos eligiendo. ciudad esmeralda es una gran visualización. También siento que el estilo que la ciudad esmeralda se renderizó en la película es realmente fácil de traducir slash diversión para traducir, cosa para una portada de libro porque se siente muy como de 1920 Tiene estas formas redondeadas que suben, que podría funcionar muy bien cuando se traduciría en más ornamental. Entonces, voy a rodear eso como ser algo a lo que puedo volver, igual con el camino de ladrillo amarillo. O sea que eso nos va a limitar realmente en cuanto a los colores que elegimos. Si hago algo con el camino de ladrillo amarillo, significa que al menos uno de los colores tiene que ser amarillo. Lo mismo con las amapolas, no puedo hacer que las amapolas se conviertan en amapolas moradas. Entonces, cosas como camino de ladrillo amarillo significarían que o el cuero en sí sería amarillo o una de las láminas sería amarilla. Con las amapolas o el libro en sí sería rojo o una de las láminas sería roja. Hacer algo con un tornado tiene sentido. Voy a rodear eso por si acaso sale y lo mismo con las zapatillas de rubí. No me imagino haciendo algo donde las zapatillas de rubí sean el elemento primario. Pero la idea de traer esos como elemento secundario porque son tan reconocibles. También creo que podría ser algo realmente bueno en términos de color. Si piensas en las zapatillas de rubí como si fueran así color de acento donde solo obtienes un pequeño indicio de ello. Creo que eso podría ser realmente hermoso y hacer que destaquen. Cuando pienso en usar el color muchas veces, estoy pensando en no dejar que más de un color brille en la portada. Podría haber dos tonos más tenues que un tono realmente brillante o un tono metálico, y luego dos tonos que no lo son. De esa manera tienes este momento que tienes tu atención agarrándolos y en lo que realmente quieres que la gente se concentre en eso. Entonces algunas de las otras cosas en las que estaba pensando, como este verde es algo que creo que definitivamente va a jugar en una de mis opciones. ¿ Piensa en la cara verde de la cual. Piensas en la ciudad esmeralda como ser verde. Simplemente siento que como un color realmente podría funcionar si sobre todo si termino usando Esmeralda city en algún lugar de la portada. Entonces, ahora que he pasado por mi lista y tenía un montón de cosas destacadas. A continuación, lo que terminaré haciendo es hacer unas miniaturas realmente básicas que sean un poco sobre el diseño, pero más sobre cuánta ilustración se va a jugar en la portada versus solo tipografía. 8. Haz los bocetos iniciales en miniatura: Entonces una vez que pasemos la etapa verbal de lluvia de ideas de las cosas me meto en bosquejar. Hay algunas maneras diferentes en las que puedo empezar. A veces empiezo con miniaturas que son solo yo explorando diferentes conceptos y diferentes diseños. ocasiones empezaré solo muy específicamente con solo diseños si ya sé que no estoy explorando una amplia variedad de conceptos, pero recientemente he estado dibujando un poco más en un iPad Pro. Solía ser todo análogo cuando se trataba de bocetos. Pero ahora estoy para bien o para mal mayormente todo el iPad Pro. Simplemente se ha convertido en una forma realmente fácil para mí viajar y bosquejar y no tener que traer montones de suministros de arte conmigo y además soy un poco adicta a mandar mi camino a través del proceso creativo. Entonces, tengo mis ideas que se me ocurrió aquí pero primero de lo que les voy a hablar es una de las cosas que considero cuando estoy pensando en cada uno de estos conceptos y especie de cómo eso va a traducirse en una portada de libro. Entonces, una de las primeras cosas es si mi diseño va a ser o no simétrico o asimétrico. Creo que eso es algo en lo que realmente puedes pensar con diseño de portada de libro porque ya sea como un enfoque válido creo que es un poco más fácil hacer diseños que sean simétricos que se sientan bien equilibrados. Ciertamente hacer una cubierta asimétrica bien balanceada va a ser un poco más desafiante y sentirse más como un trabajo de nivel dos. Pero me gusta mucho jugar tanto con simetría como con asimetría en mi trabajo. Otra cosa de la que hablaremos es el equilibrio de la tipografía versus la ilustración. Entonces creo que una de las cosas que hace para una portada de libro exitosa es aquella en la que hay un elemento focal en la portada en lugar elementos dispares que están en el mismo nivel de énfasis. Incluso simplemente hacer composiciones más dinámicas haciendo uno en el que todo no sea el mismo nivel de importancia. Entonces lo que no quiero hacer es crear una portada en la que cada palabra sea igual y las ilustraciones sean básicamente del mismo tamaño de las palabras. Creo que es mucho más difícil hacer algo que se sienta bien y se sienta dinámico frente a dejar que una cosa sea la estrella brillante y las otras cosas sean un poco secundarias. Entonces solo para hablarles de cómo pienso en términos de eso, solo voy a dibujar un rectángulo básico para representar aquí nuestra portada de libro. En realidad no voy a dibujar ninguna de las ilustraciones en este momento. Simplemente voy a bloquear cómo podría pensar en los enlaces algunas de esas cosas hacia fuera. Por lo que en términos de simétrica claramente tendrías tu eje de simetría vertical o tu eje de simetría horizontal. Entonces todo caería exactamente centrado en eso. Eso incluiría hacer ilustración. Podrías tener una ilustración centrada aquí mismo. Podrías tener ilustraciones simétricas en la esquina. Podrías tener ilustraciones simétricas otros lugares. Pero un diseño simétrico sería aquel en el que se vea lo que pase en cuanto a la cantidad de detalle. Podrían ser diferentes ilustraciones reales pero el tipo de nivel de detalle y espacio ocupado por esos elementos son incluso a través del tablero. Entonces con un diseño asimétrico, no vas a tener que acatar esas reglas donde tienes todo tipo de parejo y centrado al otro lado del camino. Entonces tienes un poco más de espacio para jugar pero tienes que averiguar en qué vas a enfatizar. Entonces con algo que es asimétrico, recomendaría usar solo una sola ilustración con algunas ilustraciones más pequeñas como parte de ella o básicamente simplemente dar un punto si es en la parte inferior izquierda o inferior derecha. Lugar donde el ojo puede especie de descanso en términos de ilustración. Entonces, lo que no encuentras a menudo es algo donde hay una gran ilustración arriba en una esquina sin que haya algo igualmente ponderado hacia abajo en la parte inferior. Entonces un ejemplo podría ser como tendré aquí una ilustración de punto grande y luego mi tipo puede venir a lo largo de esta línea así. O podría haberlo hecho, hombre hay como un millón de formas de manejar la asimetría. puede tener que sea medio simétrico. Donde tienes una ilustración centrada aquí pero entonces el tipo en sí se siente un poco fuera de equilibrio. Entonces ahora voy a empezar a tomar mi especie de botín de ideas que he inventado aquí para averiguar cómo traducir realmente esas en algo. Entonces una cosa que hago es hacer estas miniaturas de concepto realmente rudo. Por lo que estos ni siquiera influyen en los diseños finales que termino haciendo. Son más solo para que pueda averiguar si algo va a ser ilustrativo, ¿cuál es la relación de la ilustración con el tipo que va a ser? ¿ Qué es algo así como las ideas más básicas de los huesos desnudos que tengo en cuanto a maquetación? Entonces, ¿cómo se van a traducir esos a qué público coinciden y cosas así? Entonces si estoy pensando en mi OZ, mi OZ, ¿cuáles son las diferentes formas en que puedo manejar eso? Eso significaría para mí que a o y a z se le da un enorme protagonismo en la portada. Entonces lo que puedo hacer es solo hacer unas miniaturas muy básicas. Haré algunas versiones diferentes aquí en las que pienso en mis O y Z. Así que sin duda el mago de OZ así con mi nombre de autor y mi subhead tal vez en algún lugar ahí dentro. No estoy seguro. Podría ser algo. Entonces tengo esta sala alrededor del tipo para jugar con la ilustración. Puedo hacer el OZ en sí realmente ilustrativo o algo así o simplemente realmente decorativo. Entonces esa puede ser una forma general de que pudiera manejar eso. Entonces en este caso, probablemente no pueda hacer OZ grande porque quiero que leas al mago de primero. Si pongo al mago de dentro del área podría ser un poco difícil de leer. Podrías leer OZ el mago del que nadie quiere. Entonces intentemos simplemente haciendo el mago de y luego tenemos nuestra O. apilada Tal vez incluso hagamos algún tipo de monograma. ¿ Quién sabe si eso funcionará? Entonces sí, la idea de un monograma también es interesante. Al igual que tal vez haya una manera de que pueda hacer este formato horizontal pero luego hacer que los O y Z trabajen juntos. En este caso tengo mi O y Z siendo una letra cuadrada muy redondeada formas. A lo mejor quiero hacer algo más condensado para que pueda hacerlo más grande en la página. Hasta puedo poner mi de dentro ese O ahí. Eso es algo. tanto que estas palabras secundarias son que puedes jugar con su posicionamiento porque en realidad no es tan importante que las leas de inmediato versus las palabras principales en el título como mago y OZ. Definitivamente necesitamos asegurarnos de que los lean en orden. Pero palabras como el y de mientras estén ahí y mientras no sea una locura fuera de orden deberíamos estar bien. A continuación voy a hablar sobre el uso de estos cuatro elementos. Había hablado de pensar en poner esos en una frontera. Entonces eso es algo fácil de bosquejar y tener en el fondo de mi mente mientras bosquejo. que pueda hacer estas cuatro pequeñas áreas de ornamento de esquina donde sé que voy a llegar con un ícono que representa hogar, corazón de coraje, cerebro y poner esas ahí dentro rodeadas de algún tipo de ornamentación. A lo mejor haré dos miniaturas. Una que incluya una ilustración dentro de eso y otra que no. Entonces para el que no lo haga quizá lo haga El mago de Oz punto, punto, autor. Entonces para mi con la ilustración creo que qué ilustración quiero ahí dentro? Bueno, sí tengo mi Ciudad Esmeralda que podría usar en alguna parte. Entonces, ¿por qué no pienso en incorporar Ciudad Esmeralda ya sea simétricamente o no ya que ya tenemos esta frontera simétrica y tal vez lo hagamos simétricamente. Hasta puedo meter mi Oz detrás de mi Ciudad Esmeralda ahí. Muchas veces como estás dibujando ideas simplemente te llegarán o te meterás algo en la cabeza ya que estás haciendo lluvia de ideas y estás como, “solo tengo que ponerlo en papel”. Al principio no habría pensado: “Oh, debería tener a Esmeralda City frente a las palabras OZ”. Pero mientras lo estaba dibujando me quedé sin espacio para dibujar OZ por lo tanto ahora OZ está detrás de Emerald City y estoy como, “Eso podría quedar realmente bien”. Por lo que hay que dejar espacio para que pasen ese tipo de cosas. Por eso creo que tener un proceso real por el que trabajar y tener momentos donde hay que cometer pequeños errores o descifrar las cosas, permite que las cosas se arrastren en eso no formaban parte de tu proceso de ideación inicial. Creo que eso podría ser realmente divertido y emocionante. Está bien así que creo que cualquiera de esas opciones podría funcionar pero estoy más emocionado con esta. Entonces voy a destacar a ese tipo. Pienso en todas mis cosas aquí arriba solo en términos de un diseño muy básico podría estar más emocionado con este. Especialmente si pienso en hacer este por la opción de los niños porque creo que puedo hacer mi o y z y mi mago y el en un san-serif. Algo que es un poco más fácil de leer para los niños pequeños. Ese no es este tipo decorativo demencial que podrían no entender. Creo que eso realmente podría funcionar. Ahora, ¿qué más tengo aquí? Algo me estalló en la cabeza cuando escribí el camino de ladrillo amarillo y las zapatillas de rubí y sé que esto es como un poco de estafa de otra persona de la que soy amiga, todo un asunto. Pero estaba pensando en lo genial que sería escribir las letras en el camino de ladrillo amarillo tal vez Allah Mosaico Allah Nick Missoni. Tendrás que ir a revisar todas sus cosas porque es increíble. Pero definitivamente podría imaginar hacer algo que funcionara como una cubierta Illustrada completa que tiene nuestro camino de ladrillo amarillo con las zapatillas de rubí de Dorothy aquí. Un tipo secundario abajo en la parte inferior y luego el Mago de Oz realmente lo hizo en los ladrillos o en un mosaico o algo así y eso podría ser realmente divertido. Si yo iba a hacer algo que fuera algo así como un bien contra el mal. Una de las cosas en las que había pensado es este tipo de como usar diferentes estilos tipográficos para representar el bien versus el mal. Entonces podemos pensar en hacer eso de una manera realmente simétrica simplemente poniendo una línea por el centro de nuestra página y teniendo la mitad de ella sea bueno y la mitad sea malo. También podría dividir la página de esta manera lo que podría ser un poco más fácil o más dinámico. Por qué no empiezo con eso y veo a dónde me lleva. Yo lo puedo tener para que este lado sea un poco más áspero y realmente no estamos consiguiendo mucho de ello ahí. Entonces el otro lado es el guión. Entonces esa podría ser una opción. Definitivamente tengo que averiguar cómo hacer que eso funcione en términos de conseguir suficiente de cualquiera de los lados por ahí pero creo que esa podría ser una manera interesante de manejarlo enteramente tipográficamente. Muy bien, y luego por último pero no menos importante una de las ideas de las que había hablado era hacer algo con esta entrega Dorothy sky escribiendo. Entonces, ¿por qué no simplemente dibujo uno más que utilizaría un guión para eso. Esta sería una de esas donde la ilustración es - sería una portada muy ilustrativa porque el tipo en sí es ilustración. Pero en cuanto ilustración narrativa vamos a poner a esa bruja lo más diminuta posible. Creo que no se vería tan genial si la bruja estuviera retomando tanto de nuestro diseño así que en su lugar la pondremos aquí abajo justo como una maqueta súper suelta y luego El mago de Oz. así que en su lugar la pondremos aquí abajo justo como una maqueta súper suelta y luego El mago de Oz. trabajar como guión una vez que nos vamos. Pero creo que esto me da algunas ideas conceptuales realmente básicas antes de que me ponga trabajar en mi maquetación para guiarme a través de averiguar qué vamos a hacer a continuación. Creo que lo principal en lo que necesito pensar es cuál de estos va a ser el adecuado para el público adecuado. Entonces creo que este Mago de Oz con la bruja haciendo este guión. Creo que eso se siente realmente bien para si estoy tratando de apuntar más como un público de poder femenino o algo así. O incluso como algo que yo pudiera decir que sería bueno para los niños pero es difícil con guiones para los niños. Entonces sí siento que es un público juvenil. A lo mejor es algo que podría ser como en la zona YA. Entonces las mías con la ornamentación en la esquina creo que esas se traducirían muy bien a hacer una versión especial de edición encuadernada en cuero. Entonces esta versión top con mi gigante OZ, eso podría ser algo que dependiendo de cómo maneje el o y z podría ser realmente decorativo y loco y trabajar muy bien como una edición encuadernada en cuero o podría ser algo que se hace un poco más sencillo y descubrí formas de integrar alguna ilustración en esa composición para que pueda hacerlo más para mi público amigable con niños. Entonces lo que quiero que ustedes hagan ahora es tomar esta lista que ustedes hicieron mientras ustedes estaban ideas y averiguar cómo ponerlos juntos en algunos conceptos básicos al igual que lo hice. Entonces no se preocupen como lucen. Se puede decir por estos que ahí solo está mi letra suelta. No estoy eligiendo estilo basado en esto. Ni siquiera estoy eligiendo cosas de capitalización todavía. Pero solo es importante pensar en cómo algunas de estas cosas en las que habías pensado pueden traducirse a una portada de libro en sí misma. Por lo que no me preocuparía por estar asentado en un concepto en este punto. Creo que tomar algunos de tus conceptos a través de la etapa de diseño e incluso a través de un poco de etapa de exploración de estilo realmente te va a ayudar en tomar una decisión sobre tu final. A continuación vamos a hablar más de realmente entrar y diseñar nuestro tipo y averiguar una buena jerarquía. Tengo una idea bastante suelta de cómo quiero que se vean las cosas pero vamos a hablar de por qué las cosas están dimensionadas de la manera en que son. Cuánto espacio deben ocupar en la composición y cómo puedes empezar a ser el de cómo el diseño va a informar las decisiones que tomes en cuanto a la topografía que dibujas y eliges. 9. Crea tu diseño: Entonces, bueno acabo de hacer estas miniaturas ásperas. Lo que probablemente puedas decir es que no esbozé todo el tipo y a dónde va. Eso es sólo porque sabía que íbamos a entrar a la siguiente etapa la cual es maquetada disposición y hablando a través de la maquetación. Entonces, una de las cosas que quería guardar por mí donde mis miniaturas iniciales bosquejan que hice, y luego también esa hoja de papel que tiene el título y nombre del autor y toda la copia que necesita ir en esta portada, solo que me asegure de que tengan todo en cuenta y puedan asegurarse de que todo realmente lo haga en la portada. Entonces, antes de meterme en hacer mis nuevos diseños para Wizard of Oz, quiero mostrarte justo cómo se ven este tipo de rejillas de diseño basadas en una pieza que ya hice. Entonces, esta portada de Huckleberry Finn aquí, tiene un diseño bastante complejo porque hay mucha copia que salió en esta portada. Entonces, solo voy a dibujar mi cuadrícula básica aquí en la hoja de papel de calco para que ustedes puedan ver cómo habría sido mi cuadrícula de boceto subyacente. Entonces, como pueden ver, esto es básicamente lo que muchas de mis cuadrículas para comenzar mi diseño terminan pareciendo. Es sólo una especie de burlarse, burlarse. Está bien. ¿A dónde va a ir la palabra? No como van a quedar las palabras. ¿ Qué palabras van a tener el énfasis que necesitan tener? ¿ En qué palabras se van a desenfatizar? ¿ A dónde va a ir mi ilustración? Entonces, cuando hablo de comenzar el diseño, es mucho de esto. No es pensar en estilos de tipo en absoluto. Se trata de dejar que el tamaño y la escala de las palabras informen qué tipo de estilos de tipo vamos a elegir más adelante y solo de hacer una composición realmente agradable en una página. Entonces, les voy a mostrar algunas de las portadas de Barnes y Noble que hice y les mostraré cómo la copia misma va a estar en la portada impactó en el diseño y diseño que yo estaba haciendo. Entonces, el par de cosas que mantienen consistentes todos estos libros son el nombre del autor siempre está en el mismo tamaño, en la misma tipografía, generalmente en el mismo lugar de la portada. Todas las espinas son muy similares en que siempre tienen lo mismo, la ilustración ocurre en el mismo lugar, y los títulos y el nombre del autor suceden en el mismo lugar. Lo que esto significa es que cuando los apilas todos uno al lado del otro, todo se va a alinear para que puedas leerlos a través del tablero igual. Entonces esto es algo que una vez que esa regla está configurada, no puedo desviarme. Pero las reglas son realmente buenas de esa manera. Hace que sea mucho más fácil hacer una serie si estableces algunas reglas que luego puedes seguir a lo largo de la serie. Entonces lo que va a tener un impacto realmente dramático en tu diseño es justo lo que tienes frente a ti en cuanto a la copia. Entonces, para Frankenstein por ejemplo, había hablado de cómo elegir un libro que sólo tiene una sola palabra como título que puede llevar a dificultades. Frankenstein era uno enorme sólo porque hay tantas letras en la palabra Frankenstein, y una de las cosas que encontrarás que son ciertas sobre las portadas de libros es que no se pueden guiar palabras en una portada de libro. No es posible. Tendrías que estar trabajando en un libro de ficción impulsado por adultos muy específico, pantalones de fantasía para que un director de arte esté bien con tu palabra de guiones. Entonces, Frankenstein no podía dividirse en Franken-stein o quien más llenaría más la composición. Tuvimos que averiguar cómo mantenerlo todo en una línea mientras lo manteníamos legible, ocupando tanto espacio como fuera posible para que ese tipo no fuera realmente diminuto en la portada. Entonces, eso es algo que vamos a pensar en avanzar, es lo grande que tiene que ser esto para que nos aseguremos de que estemos enfatizando las palabras correctas. Entonces, en este caso, me dio mucho espacio para la ilustración. Entonces, en realidad, el propio título impactó cuánta ilustración iba a estar en la portada. Entonces, eso es algo en lo que realmente se puede pensar es que todos estos elementos tienen que trabajar juntos. Algunos van a llevar a una traducción mucho más fácil a una portada ilustrativa, y otros van a llevar a una traducción mucho más fácil a una portada única tipográfica. Entonces, para cada uno de estos, voy a usar mi tablero de arte el cual se establece en seis por nueve, y en realidad solo empiezo a copiar en donde creo que este tipo puede ir. Empezaré con mi Mago de OZ y podemos hablar de diferentes formas en que podemos hacer que ese tipo funcione juntos. Entonces, antes que nada, lo que probablemente haré es, sé que probablemente quiero algún tipo de frontera en esto, así que sólo voy a dibujar en una frontera realmente básica. Todos mis libros para Barnes y Noble tienen una frontera que comienza aproximadamente a la misma distancia del borde. Entonces, a continuación, voy a añadir mi OZ. Bueno, en realidad sólo voy a sumar donde creo que todo va a estar. Entonces, en mi boceto inicial, tengo The Wizard en líneas de base rectas y luego OZ en una línea de base recta también. Pero quiero hacerlo un poco más dinámico. Entonces, tengo algunas opciones aquí. Lo que no quiero hacer es que todo sea willy-nilly y todo en diferentes líneas de base a menos que vaya por alguna cosa muy ornamentada de aspecto victoriano. Pero porque sé que quiero que “OZ” esté en una línea de base recta, quiero mantener al menos otra cosa en una línea de base recta. Entonces, ¿por qué no voy adelante y tengo “el” estar en una línea de base recta y “OZ” más allá de la línea de base recta, y luego “asistente” en una línea base ondulada. Creo que eso podría ser un buen patrón alterno de tener. Entonces, vamos a añadir “el” aquí arriba, y sólo voy a dibujar dos líneas, una para la altura potencial del tope, y otra para la línea de base, y luego “asistente” va a ir aquí. Voy a hacer esto en una línea de base ondulada. A continuación tengo mi “de” que en mi boceto inicial había metido dentro de “OZ” y en realidad creo que eso va a funcionar a mi favor. Entonces, entonces no tengo que descifrar agregar otra línea antes de mago, que en realidad podría ser un poco difícil meter eso sin ir en una dirección más asimétrica. Entonces, solo dibujemos “OZ” aquí abajo. Está bien. Entonces mi “de” va a ir dentro de mi, en mi “O”. Voy a peinar eso aquí solo para que sepa dónde va a golpear eso a pesar de que esto, normalmente no estaría poniendo en tipo todo en esta primera parte. Aquí vamos. Puedo poner mi “de” en algún lugar por ahí. Entonces a continuación tenemos “por Frank L Baum” y luego “una novelización de la película original de 1939”. En este caso, primero voy a hacer mi línea de “una novelización”, y luego “Frank L Baum” en la parte inferior. Entonces, tal vez haga mi línea “por” o mi “por” en un pequeño ángulo aquí. Ahí vamos. Después “una novelización”. Esto va a ser tipografiado, así que sólo puedo ponerlo ahí como líneas y vamos a averiguar qué le pasa. En realidad totalmente falso. Yo estoy mirando esta cosa ondulada aquí. Hagamos algunas líneas onduladas para eso. Agradable repetición ahí. Entonces, tenemos recta, ondulada, recta, ondulada, recta. Sé que se ve bien. Entonces, este es un lugar realmente bueno para empezar a la hora averiguar nuestros estilos tipográficos y lo grandes que van a ser las cosas. Pero voy a seguir adelante y hacer mis diseños para algunos de estos otros chicos también. Entonces, a continuación hagamos nuestra versión que tiene estos adornos en la esquina, los iconos que representan a estos diferentes personajes. Entonces, de nuevo, voy a dibujar mi frontera. Está bien, y voy a añadir mis formas en la esquina que van a contener mis ilustraciones. Ahora estos son una especie de arbitrario lo que podrían ser. Yo sólo voy a dibujarlos como básicos medio círculo o círculos de cuarto, pero podría hacer algo más interesante con ellos dependiendo de lo que pase con la ilustración más adelante. Pero esta es una buena manera de empezar. Podemos añadir un montón de elementos adicionales cerca de ellos más adelante si nos apetece. A lo mejor les voy a meter esos como si fuera a hacer algo más tarde sólo para comer algo del espacio. Entonces, averiguaremos cómo poner nuestro tipo en. Entonces, tengo aquí dos bocetos que usan estos elementos de esquina. Uno que tiene el ser “OZ”, esto es bastante simétrico. Estoy bien explorando aquí un diseño más simétrico. ¿ Por qué no hago realmente un boceto realmente áspero tanto para una opción simétrica como asimétrica. Entonces, en este caso, en cuanto a averiguar tu línea de base, hay un montón de maneras diferentes en las que puedes manejar la línea base de cualquier palabra en una composición. Voy a correr a través de ellos súper rápido ahora mismo y sólo borrarlos a medida que voy. Entonces, hay recta, que sería recta al otro lado. Ahí está, como vimos antes, esta línea de base de bandera ondulada. Hay una línea de base de ángulo ascendente. Hay una línea de base de ángulo descendente. También hay una línea de base arqueada como esta. Todas esas cosas pueden funcionar juntas o por separado. Se puede utilizar el mismo varias veces dentro de un diseño. Pero todas estas son solo formas diferentes en las que puedes poner tipo en una página. Lo que encuentro es que todos sirven propósitos muy diferentes. Entonces, con Frankenstein por ejemplo, la razón por la que terminé usando esa línea base angulada así es porque me dio más espacio para poner más letras. Entonces, yo poniendo a Frankenstein a través de una página como esa me da mucho más bienes raíces para realmente agregar letras versus hacerlo a través. Si en realidad solo mides eso, es más largo, si lo hago en este ángulo ascendente versus si lo hago directamente a través. Entonces, una de las razones para pensar en usar una línea base de ángulo ascendente es en realidad, si tienes una palabra más larga y no quieres que se encoja totalmente en tu diseño y necesitas que domine un poco más. Entonces, en mi boceto inicial, tengo a algunos de estos tipos en una línea basada en arco, y creo que ese “mago” y luego tener “de” debajo del mago sería realmente agradable. Entonces, voy a empezar por realmente sólo poner mi arco en línea para un mago. Entonces podría optar por tener “el” y “de” también arqueados. También podría tener uno de ellos arcos inversos así que hay esta jugada entre ellos. Pero creo que podría poner una recta “el” y recta “de” sólo porque sí tenemos esta frontera realmente recta pasando y creo que tener algo que sienta que ancla a eso me tiene sentido. Está bien. Entonces tenemos nuestro “OZ”, en realidad voy a hacer eso un poco más pequeño porque estoy ocupando mucho espacio vertical ahora mismo. Hablamos de tener aquí a nuestra Ciudad Esmeralda. Y si tenemos un camino de ladrillo amarillo bajamos. Entonces podemos poner algún tipo a lo largo de un costado aquí. ¿ Qué tal “una novelización” va aquí y luego “basado en la novela de Frank L. Baum” va aquí y podemos averiguarlo un poco más tarde ya que vamos a usar el tipo para esa parte. Entonces, a continuación, ¿por qué no marco mi, porque va a ser uno bastante sencillo, mi bruja” haciéndolo de humo. Entonces, seguiré adelante y volveré a hacer mi frontera, y probablemente resolveré algo con esta frontera en ésta sólo para que se sienta interesante porque ahora mismo es sólo una línea recta. Entonces, ¿por qué no traemos a mi bruja aquí? Nuevamente, muy suelto. En realidad haré esa ilustración más adelante. Vamos a empezar en realidad con nuestro autor para éste, porque ese va a ser un poco más sencillo. Entonces, hagámoslo, porque todo está muy recto aquí abajo, mantengamos esto en este ángulo muy dinámico que siento que tendrá sentido con la bruja que también va a ir hacia abajo. Entonces, hagamos el mago de y luego OZ va a ser un reto aquí. A lo mejor nuestro de está en el lugar equivocado. Hagamos de aquí, de OZ así. Creo que eso tiene sentido para mí. Bueno, estos son mis diseños básicos, y ahora que tenemos nuestros diseños, podemos seguir adelante y empezar a hablar de realmente conseguir algo de copia ahí y averiguar en qué estilos vamos a trabajar y en qué restricciones que tenemos en cuanto al estilo basado en nuestra disposición. Entonces, ahora lo que quiero que ustedes hagan es tomar esos bocetos de concepto rudo realmente iniciales que hicieron junto a su copia final, todo lo que va a ir en el título y trabajemos juntos para descifrar algunos diseños que son va a trabajar donde vas a dibujar tu cuadrícula básica en base qué tamaño debe estar el tipo en la portada en base a lo que necesita énfasis. Descubriremos el estilo después de esto, no te preocupes por el estilo, solo tienes que averiguar la jerarquía de lo que quieres leer basándose solo en la escala. 10. Boceta tus formas de letras: Entonces, el siguiente paso en el que vamos a meternos es tomar algunas decisiones realmente básicas sobre el estilo. Entonces, he hablado mucho de tomar decisiones a la hora de construir nuestra tipografía y empezar primero con el esqueleto del tipo. Entonces, el esqueleto es la estructura más básica en la que se podría pensar en términos de lo que realmente convierte al tipo en la forma que es. Entonces, una de las cosas en las que podemos pensar son estas grandes categorías de estilo, como es un romano? ¿ Cuál sería serif o sans-serif, o es un guión? Cual sería una estructura de estilo muy diferente, y podemos tomar primero una decisión muy, muy básica sobre qué cosas van a ser romanas, qué cosas van a ser guión, va a haber guión? Otra cosa que podemos hacer es empezar a hablar de caso. Entonces, podemos hablar, ¿va a ser todo gorras? ¿ Va a ser caso de título, que es cuando se mayúscula la letra inicial de la palabra y el resto de ellos son minúsculas? ¿ Va a ser minúscula por alguna razón? O va a ser gorras pequeñas, donde en realidad es todo mayúsculas excepto la letra inicial es más alta que el resto de las formas de letra? Entonces, lo que podemos hacer es mirar nuestros diseños y averiguar qué tiene sentido a partir del diseño que tenemos. Entonces, si ya sabes que se está restando importancia a una palabra en escala, lo que no quieres hacer es restarle más al tenerla en mayúsculas o minúsculas. Puedes hacerlo más grande haciéndolo en mayúsculas. Entonces, para este diseño, por ejemplo, sé que el asistente probablemente va a necesitar ser mayúscula solo para poder asegurarme de que ocupa suficiente lugar en la página. Y en general, creo que porque esta es la de la que estábamos hablando como ser amigable con niños, probablemente voy a evitar el guión para este. Entonces, ¿por qué no simplemente sigo adelante y escribo en mago, no haciendo ninguna elección de estilo, solo consiguiendo letras en el lugar donde creo que pueden terminar siendo. Entonces, consigo mago ahí y luego nos pondremos el en ahí. Para el, puedo elegir hacerlo todo mayúscula, cual sería muy amigable con niños, los niños están acostumbrados a aprender sus primeras letras como estar en todas mayúsculas, o puedo hacer superior e inferior haciendo la primera letra T más grande y H-E siendo más pequeña . Miraré el resto de la página y veré si hay otro llamado a la acción para eso, como si hay otro lugar que pueda usar mayúsculas y minúsculas o titulo. Y en este caso, por mi tipo de novelización, probablemente tenga la oportunidad de hacer eso. Entonces, lo que podría hacer es hacer el y de en caso de título para tener otro lugar en la página que no sea este tercio inferior de la composición que utiliza la capitalización de esa manera. Entonces, ¿por qué no voy adelante y hago el. Yo como que ignoro mi cosa de la altura de la gorra aquí. En realidad no. Déjame seguir adelante y bajar a estos tipos. Aquí vamos. Eso lo hace tener más sentido, y luego vamos a hacer de en minúsculas estilizadas. Después, una novelización. Yo sólo voy a escribir realmente vagamente y puedo hacer cine o cine aquí, y luego por. Hagámoslo en un estilo similar toour de, L. Frank. Demasiado estrecho. Entonces, dibujé mis formas de carta un poco demasiado estrechas aquí y gracias a la magia de los iPads, puedo seleccionar y estirar eso. Está bien. Entonces, esto es en por ningún tramo perfecto. Se puede ver que me pongo realmente denso abajo en la parte inferior y realmente suelto arriba en la parte superior. Entonces, una de las cosas que realmente aprecio de trabajar en el iPad es que puedo mover las cosas y meterme con ellas en mi boceto, y es mucho más difícil de hacer si estás trabajando enteramente a mano en un pedazo de papel. Entonces, antes de entrar realmente en empezar a hacer el boceto apretado y averiguar el estilo para esto, realidad sólo voy a reposicionar y mover las cosas alrededor para asegurarme de que mi espaciado entre letras sea bueno y lo que no. Pero sigamos adelante por ahora porque necesito hacer todo tipo de cosas, como fusionar capas y la la la, y descubramos nuestros estilos para el resto de estas portadas. Entonces a continuación, en el orden de mi iPad, tenemos nuestra con las cuatro ilustraciones en la esquina. Por lo que de nuevo, tenemos esta línea de base de arco para mago. No creo que si hago mago mayúscula y minúscula aquí va a tener demasiado sentido. Realmente vas a entender mejor ese arco si todo es mayúscula. Entonces, solo voy a seguir adelante y marcar eso, y así hay un par de maneras en las que podría manejar esto. En realidad podría tener todo el tipo angulado en esa línea base, pero no hice eso para esto, en cambio lo tengo todo vertical. Los tallos de mis formas de letra son verticales y es sólo envuelve alrededor de la línea de base. Te mostraré las diferentes formas en que eso funciona. Entonces, déjame redibujar eso de otra manera, que sería, se vería más como si lo estuvieras tipografiando en un ángulo en lugar de dibujarlo de manera diferente. Entonces, mi ojo estaría angulado así. Todas mis cartas caminarían a lo largo de la línea de base en lugar de dibujarse verticalmente a lo largo de esa línea de base. En realidad me gusta un poco mejor esa versión. Entonces, ¿por qué no nos quedamos con eso? Y entonces, ahora en términos de nuestro el y de, volvamos a hacer algo que sea superior e inferior. Pero en este caso, porque este no es nuestro libro que está orientado hacia los niños, realidad puedo mezclar en algunos guiones o alguna cursiva si me apetece. Me encanta usar guiones para palabras secundarias, cosas que no son la palabra más prominente de la página, y es una buena manera de agregar algo como textura visual sin afectar demasiado la legibilidad. Entonces, en este caso, sólo voy a seguir adelante y poner en un guión muy básico el y guión de, y luego vamos a hacer nuestro Oz en una forma de letra romana, muy amplia aquí, y ahora tengo que ponerme un poco más específico para mi un tipo de novelización aquí abajo. Y en realidad podría hacer este en mayúsculas cuando lo tipografé, sólo porque no tengo una línea de base angulada, no quiero hacerlo en el guión y creo que eso podría anclarlo porque tengo muchas otras cosas yendo el. Lo que puedo hacer sin embargo es mezclar un poco de guión D cursiva dentro de él para mis palabras secundarias como de y la y a. Siguiente, tenemos nuestro guión. Entonces, averiguar nuestro guión de líneas continuas para esta opción Render Dorothy. En realidad en las películas, Surrender Dorothy no está renderizado en un guión, está escrito en un estilo loopy, san-serif, que podríamos replicar totalmente si nos apeteciera. Pero esto se sintió como una muy buena oportunidad para hacer un guión de línea continua, así que creo que voy a rodar con eso. Entonces, en este caso, ya puedo decir que esto el en realidad va a estar demasiado cerca de nuestro filo aquí. Entonces, voy a sacar a todo este tipo hacia abajo, y lo puedo decir porque puedo visualizar cómo van a quedar esas palabras en mi cabeza. Entonces, creo que una de las cosas en las que pensar cuando piensas línea continua es que en realidad no tiene que ser perfectamente continua. Entonces, vamos a tratar de conseguirlo lo más continuo que podamos sin hacerlo realmente continuo. En este caso, tengo un área mucho más estrecha para mi autor basado en mi diseño. Entonces, voy a tener que dibujar algún tipo más estrecho, y este es un buen ejemplo de cuando el diseño en realidad dicta mucho sobre tu tipografía. Entonces, voy a terminar dibujando un estilo muy condensado ahí sólo porque tengo menos espacio para jugar, y quiero asegurarme de que el nombre de ese autor llegue a ser lo suficientemente grande en el título o en la portada. Entonces, lo que quiero que ustedes hagan ahora es tomar los bocetos en miniatura que tuvieron y los diseños que hicieron de la última ronda y empezar a tomar algunas decisiones realmente básicas sobre cómo en realidad este tipo va a tomar forma en su maquetación. Decida qué palabras necesitan ser capitalizadas, que no necesitan ser capitalizadas. Decide si vas a trabajar o no con letras romanas o formas de letras de guión, y luego podemos trabajar desde ahí para construir el tipo y realmente conseguir ese estilo, a evolucionar justo cuando trabajamos. 11. Finaliza tu formas de letras: Entonces, tenemos un montón de diferentes direcciones, disposición, y estructuralmente basados en nuestra última ronda, pero por el bien del tiempo y también solo para mostrarles tanta variedad de estilo como sea posible, vamos a seguir adelante con solo un boceto único. Creo que esta es una versión que me gusta mucho conceptualmente, y también me gusta que pueda combinar un montón de estilos diferentes. Entonces, ya he hecho un poco para empezar a mapear hacia dónde va a ir mi tipo, y tomé algunas decisiones realmente básicas. Ahora, puedo elegir si me voy a quedar o no con esas decisiones o deshacerlas. Creo que porque habíamos hablado de esta versión como ser más como edición de coleccionista de alta gama encuadernado en cuero, en realidad voy a mantener mi pendiente como ángulo porque creo que eso se siente un poco más tradicional, y creo que va a hacer que se sienta un poco más clásico y gama alta frente a una pendiente vertical. Cuando inicialmente hice este boceto, tenía mi el y mi de mapeado como guión. Creo que lo voy a seguir manteniendo así porque quiero mezclar algún guión en este layout. Pero creo que si tengo Wizard u OZ, el guión, realmente va a impactar cuánto drama está sucediendo en este título. Quiero asegurarme de que mi Wizard y mi OZ puedan ser lo suficientemente audaces, que realmente puedas leer esto y que la ilustración que lo rodea no se vaya a tragar las letras. Entonces, voy a guardar esas como formas de letras romanas, latinas, y entonces podemos averiguar cómo elaborar esas desde aquí. Entonces, actualmente tengo mi el y de como guión desconectado. Puedo elegir si quiero o no que mi el se ponga un poco más elaborado y swashy o si quiero que en realidad sea bastante simple. Entonces, sigamos adelante y agreguemos algunos swashes a mi la. Voy a acercarme para que ustedes vean un poco mejor, pero no tanto que no pueda ver mi distribución general. Entonces, si iba a añadir un swash aquí, hay un par de lugares donde puede pasar. Uno está claramente teniendo este lado izquierdo de la T. Entonces, ya como que tengo eso yendo, pero puedo hacer eso un poco más elaborado. Probablemente no lo voy a hacer aquí abajo demasiado en la parte inferior porque creo que empezará a leer como J. Entonces, puedo tener mi T tener este pequeño bucle arriba aquí o tener mi barra transversal T ir todo el camino a través. Entonces, eso va a depender de lo que haga con mi H. Si tengo mi T cruz así, quizá no haga algo tan elaborado con mi H aquí arriba, o tal vez lo haga y me vaya totalmente plátano. Entonces, vamos a sacudir nuestra H, y luego podemos añadir un swash aquí en nuestra E. Creo que eso va a parecer bastante elegante. En estos puntos, podría realmente hacer esto en una capa separada y minimizar la opacidad de mis pensamientos iniciales, redibujando el tipo como me parezca conveniente. Entonces, ¿por qué no voy adelante y hago eso? Nuevamente, no soy una persona que los utilice como mi arte final. Entonces, solo trato de ponerlos lo más apretados que pueda solo para que lleguen al punto y para que pueda usarlos como guía a medida que avance, pero no es que sean los guiones redactados más insanamente perfectos que jamás hayas visto en todo tu vida. Ahí vamos. Dejé mi H por debajo de la línea de base aquí. Yo puedo elegir tener que eso tenga un swash en él, pero creo que se va a complicar demasiado con mis formas de letra que están debajo de ella. Entonces, simplemente lo dejaré así. Está bien. Tenemos nuestro el. Ahora vamos a hacer nuestro de. Para este O conectándose a la F, lo que puedo hacer es que el travesaño de la F esté conformado por el swash de esa O. Entonces, si quisiera agregar un swash a esto, probablemente lo haría aquí mismo. Yo también lo puedo hacer aquí abajo, pero podríamos conseguir algunos temas de legibilidad. Veamos cómo se ve. Creo que eso sólo se ve como una Z. gigante Entonces, vamos a fingir y añadir un swash aquí que imita lo que está pasando en lugar de conectarlo. Ahora, en realidad voy a dibujar en mi tipo diminuto porque sabía que quería tener un swash O como parte de eso. Entonces, solo vamos a marcar esto. Probablemente estaré usando una fuente para esto en mi final. Entonces, no tengo que estar demente en cómo redactar esto. Yo solo quiero conseguirlo algo en el lugar correcto. Podemos agregar una bonita, gran cola swashy en esa F. Ahora, a continuación, tenemos a nuestro Mago y nuestro OZ. Entonces, sabemos que queremos que esas sean formas de letras romanas. Entonces, sigamos adelante y redactemos esos un poco mejor. De lo que quiero asegurarme es que donde empieza esta carta aquí es básicamente el mismo lugar donde termina esta carta aquí. Esto es algo que definitivamente podemos ajustar cuando estoy trabajando en la final, pero es sólo algo a tener en cuenta como lo estoy haciendo ahora. Entonces, para OZ, tenemos nuestra O y nuestra Z. Muy bien. Dibujemos aquí nuestro tipo diminuto. Ahora, aquí es cuando entraría y empezaría a tratar de tomar algunas de esas decisiones estructurales estilísticas de las que habíamos hablado. ¿ Qué tan alto va a ser mi travesaño de mi A? ¿ Cómo se va a redactar mi M frente a mi W? Cosas así. Vamos a hacer esos cambios en el esqueleto ahora para que cuando empecemos a sumar peso y cosas así, que todo juegue en él. Entonces, creo que quiero que mi palabra Wizard y OZ estén al estilo San-Serif. El motivo de eso es, creo que porque tenemos este guión realmente bonito, difuso aquí, tenerlo un poco más moderno con estos tiene sentido para mí. O tal vez lo que podemos hacer es agregar esos serifs glíficos a este tipo, que no se ponga demasiado borroso para Wizard y lea muy claramente, y entonces podemos ponernos más elaborados con nuestras serifs aquí abajo en nuestro OZ aunque solo haya un lugar para agregar un serif en nuestra Z y no en nuestra O. Así que, sigamos adelante y tomemos algunas opciones de estilo en nuestro Wizard aquí. A lo mejor bajando nuestro travesaño, y que entonces podría hacerme querer bajar mi tazón de mi R, así. Esta pierna de la R sería uno de esos lugares donde podrías tener un swash saliendo de ella, y eso podría ser en realidad una forma de manejar el swash aquí. Pero me gusta mucho cómo estos tienen una simetría para ellos. Entonces, no lo voy a hacer en esta circunstancia. Te mostraré cómo sería eso si lo hiciera. Básicamente traigo a este tipo abajo y descubro una manera de hacer bucle eso ahí abajo. Entonces, no voy a hacer eso en esta circunstancia, pero ese sería uno de esos lugares que me encantaría agregar un swash normalmente. Voy a empezar a añadir un poco de peso a este tipo. Creo que quiero que mi Mago no sea de alto contraste. Vamos a hablar de agregar decoración a nuestros formularios de cartas después de esto. Si mis formularios tienen un contraste demasiado alto, va a limitar qué tipo de decoración puedo hacer. Porque la decoración terminará sintiéndose más pesada que las propias formas de letra lo cual nunca es una buena idea y realmente puede impactar tu legibilidad. Entonces, solo sigamos adelante y metamos estos ahí dentro. Está bien, tenemos a nuestro mago, y ahora necesitamos nuestro OZ. Entonces, hay un par de maneras en las que puedo manejar el peso de OZ. Si quiero que mago y OZ se sientan como si fueran iguales, aplicaría peso de manera muy similar. Pero si quiero que se sientan un poco diferentes, puedo elegir tomar una enorme diferencia drástica en cómo aplico peso a mi OZ. Creo que definitivamente quería, porque tengo esta cosa de estilo alterno con mi guión, definitivamente quiero que sea una situación de bajo contraste, pero lo que podría hacer es realmente cargar el peso un poco solo así que no tengo demasiados espacios en blanco en el interior de mi O y Z. Ahora, que estoy mirando esto, siento que mis O y Z están súper distantes el uno del otro. Entonces, lo que voy a hacer es estirarlos y luego reutilizarlos para que no se sientan estirados o simplemente puedo sacarlos y realmente no importa que mi diseño esté perfectamente alineado a estos bordes. En este caso, siento que mientras mi tipo pequeño se esté alineando con él, tiene sentido. Entonces puedo descifrar algo con decoración para que todo esto sienta como si funcionara juntos. Entonces, vamos a seleccionarlos y sacarlos así. Ahí vamos. Está bien. Todavía no he agregado ningún peso a mis guiones. Creo que sólo van a desaparecer si son realmente delgados guión monolino. Entonces, hay dos cosas que podría hacer. Yo podría optar por repostarlos y mantenerlos todos aquí, lo que los haría sentir como realmente modernos o puedo tenerlos de más alto contraste y agregar algunos pesos donde estarían los downstroke. Creo que me voy a inclinar hacia eso. Tener alguna variación de trazo en mi guión significa que puedo tener alguna variación de trazo a lo largo del resto de mi diseño y en mi ilustración. Una de las otras dos cosas grandes a considerar cuando se trata de guiones es que no quieres, si puedes evitarlo, que tus calabazas sean más pesadas que el cuerpo de tu tipo o tus letras. Porque si lo es va a hacer en realidad que sea un poco más difícil de leer. Cuanto más peso tengas en tus swashes, más van a empezar a leer como letras ellos mismos. Entonces, lo que tiendo a hacer es agregar todo mi peso mis letras primero y luego elegir dónde voy a agregar peso a mis swashes. Entonces cuando lo hago, no lo agrego de una manera que sea más pesada que el propio cuerpo de mi tipo. Otra cosa a considerar es que quieres asegurarte de que siempre que estés teniendo dos partes del cuerpo de tu tipo superpuestas, que nunca estés teniendo dos arreglaciones superpuestas entre sí, lo que significa que vas a tener que cambiar las cosas alrededor un poco para que eso suceda. En el caso de este cruce T sobre la H, lo que puedo hacer es o bien elegir adelgazar mi H a medida que sube y luego puedo hacer esta parte de mi T más gruesa o simplemente puedo cambiar mi peso de mi T sobre para que pase más en este lado de la letra y empieza a disminuir ya que se cruza con esa H. Entonces, creo que eso es lo que voy a hacer por este tipo de aquí. También se pueden aplicar terminales a los guiones. Creo que voy a añadir algunas terminales de lágrima a este tipo, para encontrar una manera de manejar elegantemente los extremos de estas letras y solo necesito asegurarme de que lo hago en más de un lugar. No tienes que hacerlo cada vez, pero definitivamente necesitas más de una ocurrencia cuando estás haciendo cosas. Ahora, sigamos adelante y de igual manera añadimos peso a nuestro de. Voy a añadir un poco de peso aquí arriba a pesar de que es un golpe ascendente, sólo para meter un poco de cuerpo en eso y luego nuestra f. Porque lo que voy a por aquí es un look espejado, voy a asegurarme de que agrego mi peso y mis terminales de la misma manera entre estos dos lados. Adelante y encarnemos este L Frank Baum aquí abajo también. Ahora, lo que puedo hacer, si me apetece, es que aquí puedo mantener algún contraste alto en comparación con hacer un bajo contraste para el Mago y OZ. Creo que eso podría realmente tener un buen eco de lo que está pasando en mi tipo aquí abajo. Entonces, este será un estilo diferente en cuanto a contrastes, un alto contraste Sans Serif. Entonces, una de las cosas que te recomiendo si apenas estás empezando es tratar de limitarte a trabajar en no más de tres estilos en cualquier portada o proyecto dado. Tan pronto como comienzas a trabajar con más que eso, empieza a ponerse realmente plátanos y empieza a parecer algún póster de circo raro en lugar de ser un diseño más sofisticado. Hay personas que pueden hacer diseños con decenas y decenas de estilos y se ven realmente bien y cohesionados. Pero eso definitivamente es más una circunstancia rara que la normal. N es demasiado estrecho pero sólo voy a estirar a ese tipo. Puedo volver a dibujar estas cosas más tarde y hacer que se vean más bonitas. Entonces leeré un poco. Todo es un poco funky ahora mismo porque sigue en modo boceto. Se puede decir que mi L Frank Baum es como no del todo del tamaño correcto, pero definitivamente estoy atravesando lo que necesito para cruzar por aquí. Entonces, en este punto, si ustedes chicos están jugando conmigo, espero que ustedes tomen diseños que antes hicimos y empiecen realmente a mapear hacia dónde van a ir sus tipos y empiecen a hacer algunos básicos decisiones estructurales basadas en si se quiere o no utilizar formas de letra romanas, letras de guión, si esas van a ser serif o sans-serif. Si vas a usar serifs, qué serifs van a usar y cómo vas a aplicar peso a esos formularios. Ahora que tenemos una muy buena idea de dónde va a terminar nuestro lettering o al menos la estructura básica de dónde va a terminar nuestro lettering, vamos a empezar en nuestro boceto de color. Vamos a mapear en nuestro color y averiguar qué componentes van a estar utilizando qué colores en nuestro diseño y mucho de eso va a depender de qué ilustración tengamos, cuál es nuestro concepto. Entonces después de eso vamos a estar hablando de decoración tipo y cómo realmente hacer que esta cosa se sienta rica y loca, basada en las restricciones que tenemos con las láminas que tenemos y también en base al estilo que vamos después conceptualmente. 12. Elige tus colores: Ahora que tenemos los fundamentos de nuestro boceto y letras hechos, vamos a empezar a hablar de algunos de los detalles. Vamos a hablar de color, y vamos a hablar de cómo realmente hacer que esto sea rico, agregar nuestras ilustraciones, agregar algunos elementos decorativos. Entonces, el color es algo que en esta etapa del juego, es importante empezar a pensar. Sobre todo porque si tenemos una paleta de colores realmente limitada, vamos a tener que tomar algunas decisiones solo en base a asegurarnos que nuestro tipo y letras puedan aparecer a la vanguardia, y también en base a la cantidad de cobertura de papel de aluminio que tener. Una de las cosas de las que hablamos fue tomar decisiones basadas en el color dependiendo de qué tipo de ilustraciones necesitas tener como parte de la portada de tu libro. Entonces, en este caso, sé que quiero tener tanto el camino de ladrillo amarillo como la Ciudad Esmeralda, que ya sé entonces significa que dos de mis colores de papel de aluminio o uno de mis colores de fondo necesitan ser verdes y algún tipo de amarillo. Ahora bien, creo que el amarillo y el verde, si sólo hiciera una especie de colores más planos, sólidos, podría no verse tan bien juntos como algo así como un verde metálico, y un amarillo, o un verde sólido, y un oro metálico que podría quedarse en el lugar del amarillo. Podría escoger un oro realmente amarillento y tener ese trabajo. Creo que mezclar un metálico y no metálico siempre se ve muy bien en estas cubiertas, así que es algo en lo que pensar. Entonces, si sé que voy a tener verde para Emerald City, y va a ser un bonito verde brillante, y voy a tener este oro amarillo metálico para el camino de ladrillo amarillo, eso no me deja con una tonelada de opciones para mi color de fondo. En última instancia, creo que voy a necesitar algo que sea más profundo. Va a ser mucho más oscuro que los de papel de aluminio, o algo que sea mucho más claro que esos dos colores de papel de aluminio, y creo que en general, se va a quedar mejor si elijo un color más oscuro. La otra opción sería elegir un amarillo muy brillante o amarillo pastel para funcionar, pero no sé si eso me apela bastante tanto verde y amarillo como el color primario. En cambio, creo que lo que voy a hacer es elegir que mi color de fondo sea negro, o que sea como un verde más profundo, más rico que lo que estoy usando para Emerald City. Por qué no seguimos adelante y ponemos eso como ese verde profundo, rico porque si ahora mismo uso negro, realidad no sería capaz de ver mi boceto encima de él. Ahí vamos. Algo que es bonito, y rico, y oscuro, perfecto. Entonces, si bien mi tipo es negro en este momento, última instancia no va a terminar siendo negro porque eso agregaría un tercer color de lámina a toda esta situación. Entonces, ahora voy a decidir cuál de estos quiero ser qué colores. Claramente, si nuestra Ciudad Esmeralda va a ir frente a Oz, eso va a tener que estar en el tono verde más claro. Entonces, sigamos adelante, y hagamos algo que sea una especie de color verde brillante esmeralda más claro. Aquí vamos. Ahora, lo que puedo hacer es simplemente bosquejar que por ahora, no tiene que ser perfecto. Ahora, una de las cosas las que pensar cuando estás lidiando con papel de aluminio es que, no quieres sobreimprimir mucho tus láminas encima de la otra. En realidad hay un enorme margen de error si estás haciendo eso. Cada vez que aplicas un color de lámina, se aplica con calor sobre la cubierta, y el calor ayuda a transferirlo hacia allí. Ya sabes cómo la lámina interactuará con la base porque harán pruebas para ello, pero cómo interactuará encima de otra lámina. Podría tirar de parte de esa lámina original recalentándola, podría expandirse de diferentes maneras cuando se imprime justo encima de la lámina, por lo que solo hay que tener mucho cuidado. Entonces, vas a estar más seguro si los tienes uno al lado del otro o cerca uno del otro, pero no sobreimprimiendo directamente unos a otros. Entonces, una de las cosas en las que puedes pensar cuando estás ilustrando con papel de aluminio es realmente jugar con el espacio positivo y negativo. Entonces, cuando se trata de ilustrar realmente los ladrillos del camino de ladrillo amarillo, en lugar de usar mi lámina verde para dibujar esas líneas, simplemente borraré en mi sello de papel de aluminio. Entonces, entonces en realidad es el fondo el que se está mostrando a través de crear esas líneas en lugar de yo dibujando líneas encima de esa lámina. Pensé que lo que sería una idea realmente interesante, y una forma de atar en este camino de ladrillo amarillo al resto del libro es realmente seguir adelante y hacer un borde de ladrillo amarillo alrededor de toda nuestra portada. Entonces, voy a seguir adelante y hacer eso antes de empezar a borrar ladrillos individuales. Está bien. Entonces, ahora tengo mi borde de ladrillo amarillo y mi camino de ladrillo amarillo. Todavía tengo estos como medallones en la esquina en los que quiero poner mi ilustración. Creo que porque mis dos colores son este dorado y lo que podría ser también un verde metálico, podría hacerlos sólidos, y hacer que se sienta que las ilustraciones se hacen en realidad en un estilo de mosaico, o noqueadas de ese color sólido. Entonces, solo sigamos adelante, y al menos agreguemos un borde de ladrillo a estos. Ahora, sigamos adelante y empecemos a borrar nuestros ladrillos para que esto realmente se lea. Demasiado pesado. Una de las cosas a considerar cuando estás trabajando con papel de aluminio es asegurarte de que trabajas con un peso mínimo de línea para todo tu arte. Ese peso mínimo de línea va a ser generalmente un 0.25 de punto, pero eso va a expandirse, y debes hablar con quien esté manejando la producción de un proyecto en el que estás trabajando solo para ver si tienen un umbral. Cuando la lámina baja sobre casi cualquier superficie, se expandirá un poco. Entonces, por ejemplo, estos huecos aquí en mis ladrillos, cuando esa lámina de oro golpea la cubierta, en realidad va a ser un poco más audaz de lo que es, que si mis líneas entre ellos son demasiado delgadas, podría simplemente llenarse. Entonces, si tienes tiempo, y si el presupuesto lo permite, realidad puedes probarlo primero, y probar tu cobertura a través y ver cuánto tienes que cambiarla, pero muchas veces este tipo de portadas se están imprimiendo en el extranjero, y no eres capaz de conseguir realmente muchas pruebas por adelantado. Entonces, hay que entender de alguna manera cuáles son sus umbrales antes realmente enviar algo para imprimir. Está bien. Ahora, para nuestro camino real, quiero asegurarme de que le agrego un borde y no sólo que sea ladrillos porque creo que eso lo hará sentir más agradable, y más realista. nuevo, solo tienes que asegurarte de que tu peso mínimo de línea aunque te pongas muy apretado aquí no cambie mucho. Impresionante, genial. Entonces, solo voy a apagar mis bocetos de mi tipo por un segundo, para que podamos ver cómo se ve esto justo con la frontera. En este momento, sólo tenemos un área donde estamos usando esta lámina verde. A mí me gusta buscar lugares donde podamos integrarlo en cualquier otro lugar de nuestro layout. Una de las cosas que puedo pensar es que tengo actualmente, estos ladrillos son muy sólidos y geométricos, y eso realmente me recuerda lo que está pasando con algunos del tipo sans serif. Entonces, no tengo mucha información yendo tan lejos sobre lo que está pasando con el verde, pero tal vez podamos usar eso para cosas de scripty más delicadas. Entonces, sigamos adelante y levantemos nuestro boceto tipo. Voy a hacer mi Mago y mi oro Oz, y luego vamos a hacer nuestro El y De en el tipo más pequeño verde, y luego averiguaremos cómo conseguir un poco de verde alrededor de Wizard y Oz sólo a través de agregar algunos detalles. Una de las características que quizá me hayas visto encender y apagar en este programa es esta cosa llamada racionalización. En realidad puedes editar tus pinceles, y dentro de cada pincel, existe esta característica. Subir la racionalización significa que el programa intentará suavizar tu línea para ti, lo cual puede ser realmente genial si estás trabajando en guiones, pero es realmente terrible si estás coloreando las cosas. Entonces, juego con la racionalización dependiendo de si estoy tratando de dibujar un swash, o si realmente estoy tratando de colorearlo. Voy a seguir adelante con mis ilustraciones y mi frontera por ahora, y luego vamos a hablar de casarnos con el tipo y las ilustraciones juntos. 13. Agrega la decoración final: Está bien. Ahora, debido a que hay una relación de dar y tomar con la ilustración y el tipo de letras, puedo elegir que la ilustración se forme por el letras, o que las letras se formen por la ilustración. Tiendo a ir de ida y vuelta. Entonces, voy a tener una idea de cómo quiero que se vea la ilustración, y luego en base a ese estilo, tiraré de la calidad de la línea al tipo. O si sé con certeza que quiero tener algo ornamental pasando con las letras, me aseguraré de que estoy usando la misma calidad de línea para la ilustración. En este caso, sólo voy a seguir adelante con la ilustración para ver hasta dónde podríamos llevarla. Creo que meter un poco más de verde en la frontera realmente ayudará a empatar todo esto juntos, y también tenemos estos guiones realmente delicados, y me encantaría agregar más de esa calidad de línea a lo que está pasando en la frontera. Entonces, lo que voy a seguir adelante y hacer es quizá hacer algunas pequeñas estallidas en estas formas más pequeñas, para que podamos conseguir un poco de esa lámina pasando en nuestra frontera. Está bien. A continuación lo que quiero hacer es conseguir que esta frontera se sienta un poco más intrincada, en lugar de sentirse como una pared de mampostería de ladrillo. Entonces, voy a añadir un delgado borde verde a lo largo de todo el asunto. Ahora bien, si me apetece ir totalmente plátanos, solo puedo empezar a añadir algunas florecillas de voluntad o de no hacerlo aquí. Podría hacer eso en una capa separada para ver si me gusta. Pero una de las cosas en las que solo estaba pensando en cuanto mi guión y mis florecimientos que tengo es en eso, me pregunto si hay una manera de que se aten conceptualmente en eso si hay suficiente de ellos, y si sentir realmente salvaje y loco, se podía sentir casi como los vientos del tornado, y así es probablemente como hablaría de ello cuando estaba hablando con el cliente. Tendría estos swashes realmente salvajes por todo el lugar, y el simbolismo sería que eso es sólo el tornado loco, girando alrededor de mi tipo. Entonces ahora, pensemos en lo que queremos hacer para que nuestro tipo sea especial. Entonces, ya tenemos mucho pasando en cuanto a adornos. Entonces, tengo que tener mucho cuidado con lo locos que vamos con el tipo porque me gusta mucho cómo tenemos este adorno muy fino, y cómo el tipo se siente mucho más audaz y cómo interactúa con él. Entonces, tal vez se trata solo de agregarle un poco de decoración extra. Lo que creo que voy a hacer es terminar agregando una línea de gota a este tipo de asistente, lo que significa que voy a tener una línea delgada que abraza el borde de mi tipo. Está bien. Entonces, la razón principal por la que elegí drop line en lugar de un drop shade o una drop shadow, es que estoy usando dos láminas diferentes que son bastante cercanas en valor entre sí. Entonces, no quiero tener estas dos láminas al lado de la otra demasiado, porque siento que vibrará un poco, y en realidad no ayudará con la legibilidad, podría entorpecer la legibilidad. Pero si hago una línea de gota, lo que consigo es un poco de ese borde oscuro entre mis dos colores de papel de aluminio que realmente deja que dos elementos se paren por sí solos, y agrega este nivel extra de profundidad y dimensión por solo tener eso separación entre la línea de caída y el tipo. Lo que también es divertido con una línea de gota es que me da la oportunidad de agregar algunos pequeños adornos fuera de ella. En este caso, voy a poner estas espuelas, dos a la vez, y luego me iré un poco más salvaje con el interior de mi O y mi Z. Okie dokie. Ahora, una de las otras cosas que puedo hacer aquí es que puedo agregar algo de decoración al interior de mis formularios de cartas. Una de las formas más fáciles de hacerlo es hacer una línea interna como esa. Entonces, porque nuestros O y Z son un poco más grandes, no creo que se vería igual Si solo pongo una sola línea en mi O y Z, creo que en realidad podría terminar pareciendo que estamos usando una fuente de diferentes tamaños. Con letras, lo que quieres es que todo se sienta como si estuviera dibujado a medida en ese lugar en particular. Entonces, voy a hacer un adorno similar, trabajando con líneas internas, pero probablemente voy a hacer un doble dentro de éste, y vamos a ver cómo se ve eso. Entonces, por el y de, nos estamos perdiendo un poco en todo mi adorno. También agregué una línea de gota de oro a esos para ayudarlos a sobresalir. No voy a añadir eso al resto de mis florecimientos, porque eso ayudará a que esos florecimientos retrocedan. Entonces, a continuación finalmente tengo que determinar cuáles van a ser mis ilustraciones en las esquinas. Entonces, quiero entonces representar las cosas que cada uno de los personajes está buscando. Para Dorothy es casa, para el león es coraje, para el hombre de hojalata es un duro, y para el espantapájaros es un cerebro. Entonces, ¿cómo podemos representar a aquellos de formas que no son tan literales? Creo que en casa sí tenemos que representarlo un poco literalmente, tal vez mostrando el granero o la granja, y tengo que averiguar qué voy a hacer en cuanto a cómo se posiciona dentro de esa esquina, porque eso va a postularse por todos ellos. Creo que sólo tenerlos directamente puestos podría tener sentido para algunos pero no para todos, y tenerlos inclinados o inclinados hacia la ilustración podría sentirse un poco más dinámico. Entonces, ¿por qué no empezamos con eso? Si quiero hacerlo realmente simétrico, puedo hacer que algunas de las cosas aparezcan aquí estén boca abajo, y éstas sean de derecha arriba. Entonces, en realidad todo tipo de apuntar hacia el centro. Entonces, una de las cosas en las que puedo pensar es en qué cosas van a ser las más reconocibles cuando estén boca abajo. Creo que algo así como usar un libro para representar a un cerebro, eso podría funcionar para eso. Podría hacer un montón de lluvia de ideas sobre lo que es un cerebro, porque desde luego no quiero simplemente dibujar un cerebro en la esquina de este libro, porque creo que eso podría sentirse realmente raro y no realmente jive con la mirada general de este . Entonces, ¿por qué no empiezo con eso, y podemos conseguir eso en una de estas esquina superior ya que un libro se puede leer en cualquier dirección. Por último, nuestro corazón, y vamos a hacer un poco de un símbolo híbrido barra corazón realista aquí. Bueno, ahí lo tienes, nuestra primera comp de color para mandar fuera a nuestro editor. Me siento muy bien al respecto. Entonces, espero que todos ustedes se estén divirtiendo mucho haciendo sus bocetos, y no puedo esperar a ver cómo se ven algunos de esos bocetos de colores. De verdad espero que ustedes puedan llevarlo lo más lejos que puedan. 14. Reflexiones finales: Entonces, ahora que tenemos nuestro boceto a color, lo que haría, si estuviera trabajando para un cliente, es que enviaría esto junto y pediría cualquier opinión que tengan, y esperar la aprobación para convertirlo en arte final. Por lo general, va a haber un poco de retroalimentación viniendo del cliente, tal vez quieran que reposicione algunos de estos iconos, tal vez sientan que mis gotas de sangre son poco demasiado. Pero va a haber algo que pase que se va a dar algún tipo de retroalimentación que voy a recibir antes de que realmente quiera saltar a final. Cuando estoy trabajando en mi final, lo que voy a hacer es traer este boceto a Illustrator y trazar directamente encima de él. Dependiendo de lo que esté pasando en mi ilustración, voy a usar diferentes métodos para hacerlo. Para mi mago y mi oz, probablemente sólo voy a trazar los contornos de esos en lugar de comenzar con trazo. Pero para mi ornamentación, esos probablemente van a ser dibujados con trazo usando la herramienta de variación de ancho como parte de eso. Tengo una tonelada de experiencia haciendo arte vectorial, ustedes podrían no estar tan cómodos trabajando en vector. Si sientes que tu boceto vale la pena digitalizar final exactamente como está, si hiciste lo que hice, trabajando en un iPad, dibujando en diferentes capas, o trabajando en analógico y usando diferentes hojas de papel para representar esos diferentes colores, solo escaneas los de, y en vivo rastrearlos. Si sientes que tu trabajo está listo para rodar, dependiendo del método de producción, va a perdonar muchas inconsistencias y en realidad va a verse bastante impresionante. Siempre encuentro que el trabajo dibujado a mano cuando se traduce a papel de aluminio o tipográfica se ve súper bien. Entonces, no sientas como si tuvieras que vectorizar estos, si tus dibujos de mano se ven súper. Eso es sólo si sientes que eso es parte de tu proceso y se suma a la pieza en lugar de restarle a la pieza. Entonces, una vez que tengas tu arte final de portada, hay un par de proyectos bonificados que podrías darte para realmente soplar esto en un proyecto enorme. Puedes ir una ruta, que es hacer esto en la versión completa de edición coleccionista, en la que tengas tu portada la cual podrás simplificar después para crear una página de título despojando mucho del exterior ornamentación y tratando de simplemente hacer que el tipo funcione por sí mismo sin tanto de la ilustración. Puedes hacer títulos de capítulo que estén basados en algunos de los estilos que usaste dentro de tu portada, o puedes hacer spreads de abridor de capítulos de página completa, en los que estás incorporando mucha ilustración en lugar de solo tener esos títulos de capítulo poco más pequeños. También puedes pensar en endpapers. Si tienes mucho ornamento o una ilustración en vivo en tu portada, ¿cómo se traduciría ese adorno o ilustración en un remate, o quieres hacer algo que sea totalmente contrastante que solo use un patrón que tenías anotado en algún otro lugar de tus notas? Entonces, esa es una forma de tomarla. El otro modo de tomarlo sería pensar en tomar esta portada y convertirla en una serie. ¿ Cuáles son algunos otros libros relacionados con el libro que elegiste? ¿ Podrías hacer otras portadas de libros en un estilo similar y con similar nivel de decoración que luego puedes hacer como una serie de tres libros? Muchas veces ese primer libro va a ser lo que influye tanto de lo que está por venir. Con este libro, El mago de Oz, me puse algunas reglas para mí. Añadí estas cuatro ilustraciones en la esquina, y si fuera a usar este diseño para un libro diferente, ciertamente no estaría usando exactamente las mismas ilustraciones, pero tal vez tener estas ilustraciones de esquina lo haría tienen sentido de una manera que se aplicó a un libro diferente. Por supuesto, el estilo tipo podría no ser consistente de libro a libro, pero tal vez sólo la forma en que se maneja el tipo, y el nivel de ornamentación que podría ser realmente similar, o incluso simplemente el hecho de que se trata de un maquetación. Usar eso e implementarlo a través varios libros podría convertir esta sola portada en una serie. Entonces, realmente espero que ustedes compartan parte del trabajo que hicieron mientras trabajaban a mi lado en este curso. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Por supuesto siéntete libre de ponerlo ahí arriba en progreso. Siempre es genial obtener retroalimentación mientras están trabajando, y simplemente no puedo esperar a ver qué se les ha ocurrido chicos. 15. Bonificación: Corto de Skillshare con Jessica Hische: En su mayoría creo que lo que me encanta es que las letras son estas estructuras de hueso desnudo que pueden ser cualquier cosa. Se trata de miles de pequeñas decisiones que tomas que impacta lo que puede ser esta cosa. Yo solo creo que es tan fascinante, que puedes empezar con algo que todos reconocen. Pero hay millones de caminos diferentes que puedes tomar para convertir esa cosa en una pieza final de nuestro trabajo. Mi nombre es Jessica Hische, y soy la artista de letras y autora e ilustradora que vive aquí en Oakland. Desde que me mudé a Oakland, sigo trabajando en el estudio de San Francisco, pero no estoy ahí todos los días. Yo más o menos entro al estudio cuatro días a la semana, aunque va a cambiar un poco ahora que mi hija está en preescolar. Soy un rarito que siempre ha sido súper en ir al trabajo porque siento que me permite comenzar mi día con algún tiempo de cerebro escalofriante en lugar de tener que estar inmediatamente en mi oficina y sumergirme en ella. Esa persona fue el conductor de California más educado de la historia porque generalmente, gente se apresura tan pronto como pones tu señal de giro encendido. Fui a la escuela en Filadelfia, y todos los diseñadores con los que me gradué, mucha gente se fue, gente se fue para ir a Nueva York o se fueron para ir a LA. mi alrededor, en realidad no estaba mucho de mis compañeros de clase que eran diseñadores. En realidad fueron todos los ilustradores freelance que vivieron en Filadelfia, que creo que realmente cambió lo que quería sacar de mi carrera sólo porque vi este modelo de lo que podría ser el trabajo, que era trabajar en cosas que tú querías trabajar en cualquier punto dado. Para tener tal vez un estudio. A trabajar quizá desde tu casa. Vi a la gente planeando a sus familias y haciendo cosas así, y sólo esa flexibilidad me parece tan romántica. Cuando estaba pensando en el futuro, estaba como, creo que voy a ser ilustrador freelance. Esta fue mi primera tarjeta de visita que hice, cual imprimí como tipográfica en tres colores. Era una tarjeta de visita muy elegante. He hecho una tonelada de tarjetas de papiro y estas son una de las cosas que, cuando las ves en persona, son mucho más impresionantes que cuando ves los archivos digitales. Siempre van como mucho más locos en los efectos de lo que yo jamás lo haría. Este es realmente genial porque es mucho solo basado en Daily Drop Cap. Cuando se lanzó Daily Drop Cap, mi trabajo freelance no había transitado totalmente a ser trabajo de letras todavía. Empecé Daily Drop Cap como una forma de asegurarme de que todos los días aún ejercitaba este músculo. Que todos los días llegaba a presentarme en mi oficina y hacer cartas aunque no me estuvieran pagando para hacerlo. Terminé siendo empujado a los rincones más lejanos de Internet mucho más lejos de lo que pensé que alguna vez se empujaría. Que para algo que es tan específico es una locura. Empecé a ser entrevistado mucho por ello, que luego se tradujo a, quieres venir a hablar a nuestra conferencia y hablar de esto. Entonces una vez estuve en el escenario de conferencias entonces eso abrió mi trabajo a mucha gente diferente también. Desde que ese proyecto se ha puesto en marcha, he conseguido una tonelada de trabajo porque la gente lo hará referencia. Aquí vamos. De eso ha salido mucho. Algo que empezó como un ejercicio, una forma para que yo sólo hiciera algo todos los días se convirtió en esta cosa que realmente lanzó mi carrera. ¿ Ves cuántas capas pueden lanzar? Uno, dos, tres. Sí, tres capas. ¿ Qué pastel te gusta? Chocolate. Pastel de chocolate, ¿ese es tu pastel favorito? Sí. Cuando tuve a mi hija, siento como si necesitara una llamada de atención creativa. Terminé asumiendo mucho trabajo que fue realmente bien pagado. Eso fue bastante emocionante. Pero no cosas que eran necesariamente como estos proyectos de pasión más pequeños. Entonces me volví tan consciente de mi tiempo, sobre todo una vez que tuve a mi hija, donde en cualquier momento que estaba trabajando, estaba como, necesito estar haciendo trabajo que haga dinero. Cuando el dinero es una preocupación, y esto sucede cuando la gente tiene una deuda de préstamo estudiantil realmente alta y cosas así también, es que puedes simplemente tomar decisiones realmente seguras. Sientes que no puedes experimentar y no puedes hacer cosas que son locas y que no puedes simplemente meterte en un miércoles dado en alguna pieza que tal vez ni siquiera conviertes en nada. Pero yo estaba como, no es de extrañar que sienta esta extraña tensión con mi trabajo porque no me estoy poniendo ahí fuera y haciendo cosas. Yo estoy emocionado. mí me parece bien. Gracias otra vez. De repente tuve esto como, oh Dios mío, necesito hacer tiempo para hacer trabajo. Justo en ese momento es cuando realmente compré esta tipográfica que ahora tengo en mi casa estudio. Al comprar esta prensa, pesar de que era escandalosamente costosa, me hizo la fricción haciendo un trabajo personal que me sentía como hacer tanto más bajo. Entonces en cualquier momento que me dieron una idea para como, oh, esa frase se me acaba de pegar en la cabeza, voy a hacer una pieza de arte en eso en mi iPad esta mañana, y luego voy a mandar ese arte lejos para que se haga en un plato esta tarde. Mañana voy a recoger ese plato, y lo voy a imprimir mañana por la noche. De repente se volvió tan fácil hacer algo que se sintió tan duro. Creo que es realmente importante cuando te sientes atascado para buscar lo que te está atascado y tratar de engrasar esa rueda, solo para que vuelvas a trabajar. Se ve bastante bien. De repente, no me sentí como victimizada por mi posición como padre o por querer mantenerme al día financieramente. Se volvió como, no, puedo hacer lo que quiera porque realmente eso es lo que me consiguió aquí en primer lugar es realidad sólo hacer trabajo que me interesaba. Si solo trato de gustarme ponerme mis insonorizado o auriculares y simplemente no escucho lo que la gente te está pidiendo que hagas y escuches lo que quiero hacer. Es ese trabajo el que termina moviendo mi carrera hacia adelante. Toda mi vida, todo lo que intento hacer es hacer que el tiempo que estoy gastando se sienta valioso para mí. Si quisiera asegurarme de que estoy disfrutando cada momento, y se trata menos de cuál es el resultado final y más justo cuáles son los momentos individuales que se pueden cosechar juntos con el tiempo. [ inaudible]. Como me han dicho la gente así es como funciona el Zen. Todos los éxitos son un feliz accidente que ocurrió sólo porque estás haciendo lo tuyo, y si te gusta hacer lo tuyo, entonces has vivido una buena vida. 16. Más clases de diseño en Skillshare: manera.