Lettering en el iPad: la guía definitiva | Peggy Dean | Skillshare
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Lettering en el iPad: la guía definitiva

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Descripción de la clase

      1:53

    • 2.

      Procreate: controles principales

      14:09

    • 3.

      Ediciones básicas de diseño

      7:14

    • 4.

      Dibujar líneas rectas

      1:07

    • 5.

      Efecto Ombré

      3:37

    • 6.

      lettering multicolor

      2:51

    • 7.

      Letras con textura

      2:35

    • 8.

      Utilizar las capas inferiores Parte 1

      4:38

    • 9.

      Trazado

      3:39

    • 10.

      Utilizar las capas inferiores Parte 2

      3:22

    • 11.

      Lettering de purpurina y papel de aluminio

      4:35

    • 12.

      Usando maquetas para mostrar tu arte

      2:26

    • 13.

      Diseños de reflejo para simetría

      1:43

    • 14.

      Efecto húmedo

      1:31

    • 15.

      Añadir una sombra paralela

      1:33

    • 16.

      Crear una repetición instantánea

      1:51

    • 17.

      Efecto acuarela

      8:03

    • 18.

      Formas básicas para un diseño elaborado

      2:51

    • 19.

      Hojas de práctica

      2:44

    • 20.

      Crea patrones

      1:48

    • 21.

      Crear patrones con Amaziograph

      4:14

    • 22.

      Crear un mandala con Amaziograph

      1:27

    • 23.

      Para terminar

      0:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

9112

Estudiantes

45

Proyectos

Acerca de esta clase

Nota: Debido a las actualizaciones de Procreate, hay algunos pasos que han cambiado. Por Por favor, Procreate anuncios para ver cambios de software. Las técnicas siguen igualdad, pero algunas acciones han cambiado.

¿Estás listo para aprender los detalles de cómo usar el iPad Pro para obtener tus deseos de lettering? ¡Ya no tienes que buscar más! En esta clase llena de JAM, utilizando el software Procreate, aprenderás todo lo que necesitas saber para empezar, crear fragmentos con efectos especiales y ver algunos proyectos de muestra que deben abrir la puerta para ampliar tu creatividad y abordar las opciones ilimitadas que desbloquear en el mundo digital.

¿Buscas la guía más detallada de Procreate que alguna vez necesitarás? Haz de forma de la clase Procreate Fundamentales. Es todo de lo que nunca supiste de querías saber.

Esto es lo que descubrirás en cada segmento:

Controles principales (Procreate) ¿Qué hacen de todos estos botones?


Cómo puedo __de _de _de de diseño básico
usando varios colores mezclados dentro de tu diseño, Lettering de textura: posición de efecto de
textura al interior de tus letras, superposiciones de
brillo y de hoja de color: haz que tu lettering se vea brillante o de hoja de de de forma fluida usando de fondo (2 partes)
con diferentes opciones de ejecución para incorporar patrones, color,
etc... efecto mojado a la luz de tu lettering, produciendo un
efecto "jugo": crear sombras detrás de tu pantalla de diseño: colocar la pieza en un cuadro
"juicy" para la exhibición de la tienda en línea de de visualización de
trazado: importar tu propio diseño para recrearla de la
- de la


Crear un efecto de repetición
de forma retroceso: recreación instantánea instantánea recreándose de forma instantánea y exportar tus trazos de principio a fin. Effect de un video de acuarela: fondo de acuarela realistas de
fondo de acuarela con base en la que se usan de forma de la digital: las formas simples pueden llevar la reproducción
de

Hardware y software necesarios:


El lápiz de
ProApple (o
equivalent)Procreate aplicación aplicación de aplicación de forma aplicación de acuarela aplicación de aplicación de effect)Amaziograph
effect)Amaziograph (para patrones automáticos)


Nota: si hay una técnica que te muere a aprender y no ves en esta clase, ¡házmelo saberlo! Encantaré crear un tutorial y agregar un segmento sobre él.

Conoce a tu profesor(a)

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


I'm the author of the best selling... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Descripción de la clase: Hola chicos, soy Peggy. Soy carta de mano e ilustrador aquí en Skillshare. Te estoy presentando una clase todo sobre las letras del iPad. El iPad Pro ha sido un enorme cambiador de juegos en toda esta industria. Es increíble para nuestra industria, para la ilustración, para toda la plétora del mundo del arte. Ha sido un avance fenomenal. Estoy muy emocionado de compartir con ustedes las cosas que uso a diario. Algunas cosas que estaremos cubriendo, primer lugar son los pinceles. Hay tantas cosas que aprender en cuanto a los pinceles van en esta plataforma. Aprenderás a manipular los pinceles existentes. Entonces también aprenderás a crear las tuyas propias, importar algunas que puedas comprar. Es realmente interminable lo que puedes hacer con estos pinceles. Hasta el más mínimo detalle sobre cómo reacciona su pincelada a la forma en que lo dirijas, es sensibilidad a la presión, su rotación. Entonces hay mucho que saber de esos y estoy muy emocionado de presentarte esos. También vamos a estar repasando superposiciones. Entonces cuando veas esas escamas de aspecto brillante o de papel de aluminio sobre las letras, te mostraré exactamente cómo se hace eso. Cómo crear ese efecto ombre. Hay mucho que puedes hacer con el estratificación. Es esencialmente Photoshop lo que puedes tocar, que es lo más cool, y creo que realmente lo disfrutarás. También aprenderás a crear textura dentro tus letras y cómo hacerlas cobrar vida con eso, si quieres agregar más de un aguijón o un borde áspero. Entonces cómo realmente puedes escalar y rotar solo puntos muy particulares que puedes encontrar que quieres más alto o más pequeño. Eso es realmente fácil de hacer en el iPad. Las capacidades son infinitas en esta plataforma. Estoy muy emocionado de presentárselos. Tengo muchas ganas de verte en la clase. 2. Procreate: controles principales: En primer lugar, vamos a repasar sólo los controles básicos de lo que verás en Procreate. Entonces, cuando abras tu iPad, vas a abrir Procreate. Este es su ícono. Entonces a partir de aquí, estos son algunos proyectos en los que actualmente estoy trabajando. Pero lo que verás es un pequeño símbolo de agregar en la parte superior. Vamos a hacer clic en eso. Entonces aquí están tus tamaños de lona. Podrás crear un lienzo completamente nuevo haciendo clic en “New Canvas”, y eso traerá tu ancho y altura en píxeles. Si quieres cambiarlo a pulgadas, a centímetros, milímetros, cualquier cosa por el estilo, puedes poner aquí un valor personalizado y luego cambiar tu DPI. De lo contrario, tienen algunos presets aquí. Tienen tamaño de pantalla, que es esencialmente sólo el tamaño exacto de la pantalla de tu iPad. Entonces también tenemos plaza. Esto es bueno para cuando estás creando pinceles o cuando tienes algún trabajo que quieres subir a Instagram, es agradable y fácil porque está exactamente cuadrado. Tu 4K, tu A4, así que aquí hay un montón de opciones. Añadí un par, 8 por 10 para algún trabajo de impresión con un DPI realmente alto, solo para que pueda asegurar la más alta calidad. Entonces siempre puedes importarlos. Eso no se suele hacer con los tamaños de lienzo, pero es una opción que puedes hacer. Empecemos con el tamaño de la pantalla. Nuevamente, este es el tamaño de pantalla del iPad. Exactamente lo que escribes es lo que vas a ver. Para repasar estos botones aquí, así tu galería te trae de vuelta a donde acabamos de estar. Vas a ver todo en lo que estás trabajando actualmente aquí mismo, y puedes abrir cualquiera de esos, y luego están ahí para trabajar. Para eliminar este lienzo, digamos que ya no lo quieres, simplemente desliza hacia la izquierda. Puedes eliminarlo, puedes duplicarlo, y puedes compartirlo. Digamos que quieres hacer ediciones, pero no necesariamente quieres cambiar la ilustración original, puedes duplicarla e ir desde ahí. Al abrir esto, esta llave de aquí arriba nos va a mostrar un par de cosas diferentes que podemos hacer con las acciones que podemos insertar. Para que podamos tomar una foto desde el iPad, podemos importar una imagen, puedes elegir de dónde quieres importarla. Puede ser fotos, importar desde Dropbox o iCloud Drive. Puede ser cualquier cosa que enciendas que pueda tener en la ubicación, eso es más un servicio en la nube. Después entrando en el siguiente, tenemos lienzo. Esto te va a contar algunos datos sobre tu lienzo que actualmente tienes aquí. Entonces también puedes ver dónde puedes voltear el lienzo horizontalmente, verticalmente, copiarlo, y reproducirlo instantáneamente. Si quieres ver exactamente los pasos que diste para llegar a donde estás con tu obra de arte, así es como lo haces, te lo mostraré más adelante. Voy a compartir. Lo mismo que vimos antes. Esto es solo desde dentro de la pieza real en la que estás trabajando. Puedes presionar “Compartir”, te va a dar algunas opciones que puedes hacer. El Pro es el Procreate, por lo que va a mantener todas tus capas en este programa; por lo que almacena aquí. Si lo guardas en la galería, se almacena aquí de todos modos. El siguiente es el PSD, que es Photoshop. Se va a mantener todas tus capas para que luego puedas llevarla a un escritorio o portátil y trabajar en él desde ahí. Tienes PDF, que es un buen tamaño de archivo para una distribución digital como imprentas y editores. JPEG, esa es tu imagen aplanada, por lo que las capas ya no existen. Se trata de un archivo de imagen más pequeño. PNG, también es una imagen aplanada, pero bloquea la transparencia. Por ejemplo, si tienes algunas letras que has hecho y no quieres ese fondo blanco o el fondo de color que sea, sólo mantendrá visible la parte que tienes, lo cual es bonito. Dispositivos, aquí es donde vas a conectar cualquier stylus que tengas. Estoy usando el lápiz de Apple, que es sincronizar de manera diferente, es Bluetooth directamente al iPad, pero si fueras a usar un dispositivo diferente, aquí es donde puedes conectar eso. Tus Preferencias, esto te va a mostrar un control muy específico sobre la dirección. No me meto mucho con esta zona. Realmente no lo he necesitado. Eso lo he dejado en paz. Entonces tu botón de ayuda, y aquí es donde puedes ver como atención al cliente, la comunidad. Tienen algunos foros que puedes leer más. Esta siguiente pestaña aquí parece una varita mágica. Esto es para ajustes. Puedes cambiar la opacidad de tu capa. Déjame abrir uno de estos para que puedas ver cómo se ve eso en realidad. Está bien. Si querías cambiar la opacidad de la capa, vas a hacer clic en “Opacidad de capa”, y luego solo te vas a deslizar para ajustarla. Por lo que puedes simplemente deslizar eso hacia abajo. Si quieres desenfocar, puedes hacer clic en cualquiera de estos desenfocos, y luego simplemente crear efecto que quieras hacer, cambiar cosas como esta. Eso es divertido para más de un diseño ilustrativo, y sobre todo si queremos desenfocar fondos. Afilar, misma cosa. No le hace mucho a éste, pero si por alguna razón tuviste una imagen borrosa y quieres afilar solo un poco, agregando Ruido, eso añade un poco de grano. Después “Tono, Saturación, y Brillo”. Esto es realmente divertido porque, digamos, no eres una diversión del azul y quieres cambiar eso, solo arrastras el cambio de tonalidad, y puedes cambiarlo al color que quieras, lo cual es realmente divertido. Entonces puedes reventar la saturación por estas cosas de aquí. Digamos que realmente quieres saturarlo o quieres bajarlo un poco, eso está ahí para. Entonces este tipo es para el brillo. Tan iluminando eso, haciéndolo un poco más oscuro. Va a afectar cualquier cosa en la capa actual. Si los tuviera separados en diferentes capas y mi fondo fuera una capa, y entonces mi letra era una capa diferente, sólo afectaría a la capa en la que estaba actualmente. Volviendo aquí otra vez, “Balance de Color”, eso va a tirar. Esto es más para las imágenes. No hace mucho para letras, pero va a ajustar el equilibrio de tus colores, y luego curva lo mismo. Si sabes de eso por la fotografía o algo así, puedes usarlo en el iPad Pro. Entonces volver a colorear es más un pellizco directo. Puedes establecer a dónde quieres que vaya ese recolor, y luego recolor ajusta un cierto aspecto de tu pieza. A partir de aquí, podemos acudir a esta herramienta de Selección. Se ve un poco como una cinta. Lo que hará esto es bastante guay. Se puede hacer una selección automática. Si hago clic en eso, va a seleccionar todo lo que está conectado. Entonces a partir de ahí, puedo hacer clic en esta “Flecha”, y luego realmente mover eso alrededor como quiera. También puedo, desde la herramienta de selección, clic en “Mano libre”, y luego puedo tomar cualquier cosa que quiera. Desde escuche le daría clic a la “Flecha”, y luego puedo cambiar eso sin embargo quiero, y esto es genial porque se puede girar, se puede pensión, y otra parte ordenada sobre esta característica es que cualquiera de las flechas de esquina, si presionas y mantienes pulsado, en realidad puedes transformar y transformar solo esa zona, cómo quieres que se vea. Si quieres seleccionar toda la capa, solo tienes que hacer clic en la “Flecha”, tienes todo el asunto y puedes hacerlo más pequeño o más grande. Seguro que en este punto te has dado cuenta, cuando estás queriendo acercar y alejar, solo puedes pellizcar dentro y fuera. Si eres realmente pequeño y no sabes exactamente dónde están las pautas. Si solo pellizcas realmente rápido, solo saldrá a pantalla completa.De este lado, aquí es donde nos ponemos creativos aquí es donde existen nuestros pinceles. Aquí está pasando mucho. La mayoría de estos que verán nuestras acciones, y así es con lo que vienen. Te animo a jugar con ellos. No voy a repasar cada uno de ellos ganado sólo porque hay tantos y esa podría ser su propia clase separada. Voy a saltarme eso por ahora. Aquí mismo, es sólo más un efecto borroso. Si fuera a subir esto, sólo va a hacer algo de color emergente, y se pueden cambiar los efectos de eso dependiendo de la opacidad y el tamaño. Entonces tu herramienta de borrador está aquí mismo. Si vuelves a hacer clic en tu “Borrador” después de seleccionarlo, desbloqueará todos los mismos pinceles que tienes por aquí. Si quieres tener el mismo efecto o textura que tienes en tus letras que necesitas aclarar un área determinada. Puedes golpear la opacidad hacia abajo, y seleccionar exactamente el mismo acabado que tienes en tu borrador y luego ir desde ahí, lo cual es bastante limpio. Digamos que quería hacer más de un efecto de salpicadura. Puedo pasar y hacer algo así, que es bastante divertido. Entonces estos dos cuadrados, uno delante del otro, ahí es donde existen tus capas, para que puedas agregar una capa, también puedes eliminar capas, simplemente desliza hacia la izquierda, digamos eliminar. Muchas veces descubrirás que vas a querer duplicar capas, y para ello, también desliza hacia la izquierda, tienes duplicado, tienes seleccionar para el, seleccionando la capa que tienes copiar tan diferentes opciones ahí. Uno de mis favoritos, al que llegaremos como horrible lote, que bloquea la transparencia y solo agarra lo que existe en esa capa, y luego puedes hacer cualquier cosa que quieras y solo afectará el trabajo en esa capa y vamos a repasar eso. Entonces, por último, tenemos nuestro disco color, y así harás clic en el disco color y verás que tenemos toda tu rueda de color. Aquí mismo, tenemos nuestro color principal, y aquí mismo puedes cambiar la ligereza, la oscuridad. Realmente puedes ir a donde quieras, y para conseguir aún más afinada, solo tienes que abrirla, y luego puedes ver un poco mejor. va a mostrar tu elección actual y luego tu elección anterior. Digamos que tengo este rojo y luego quiero usar eso por un rato, pero luego quiero algo para complementarlo. Puedo arrastrar eso hacia abajo, y me va a mostrar cuál es mi selección actual y cuál es mi nueva selección, y exactamente cómo se ven esas de lado a lado. Esa es una característica bastante ordenada. Otra cosa que puedes hacer es guardar este color porque no quieres perder que puedes agregarlo a tu paladar. Este es uno en el que actualmente estoy trabajando, pero si presionas esta flecha, entonces se abrirá estos paletes.Estas paletas de aquí abajo, icónico nuevo bebió cómico. Estos son los que en realidad vienen con ahí programa. Pero si haces clic en este “Signo Plus” aquí y en la paleta titulada para cambiar el título, solo darías clic en eso y luego puedes cambiarlo a nuevo, cambiarlo a lo que quieras que diga, y luego seleccionarlos con solo presionar el, y así verás esta marca chequeada aquí arriba y luego regresarás, así que esa es la que tengo aquí, guardando este color. Yo sólo voy a presionar un cuadrado, cualquier cuadrado vacío aquí abajo, y voy a ahorrar. Si por alguna razón configuras accidentalmente un duplicado, todo lo que tienes que hacer es pasar el cursor, y conseguir que se agranda un poco y luego simplemente lo arrastra y luego lo soltará. Para eliminar estos, es lo mismo donde se desliza hacia la izquierda y luego se puede eliminar. O puedes compartirla si es una paleta que quieres proporcionar en otro lugar, quieres sincronizarla con una computadora o algo así. Rueda de color es que si haces doble clic en cualquier lugar, va a bloquear en el área primaria del color que has seleccionado. Digamos que quieres blanco, haz doble clic ahí dentro lo encaja a blanco. Aquí se chasqueará al centro, ajustará a primaria, se ajustará a negro. Lo mismo por aquí, eso es lo que parece. Está bastante aseado. Las barras que están atracadas al suspirado aquí a la izquierda, en tu configuración, puedes cambiarlo al otro lado. Ya sea que estés en pinceles o borrador, lo que afecta es tu tamaño, y luego tu opacidad. Si quisiera cambiar mi talla, simplemente arrastraría esto hacia arriba. En realidad puedes ver el sello del pincel seleccionado que tienes, y qué tan grande se pondrá y qué tan pequeño se pondrá, y te da un porcentaje para que puedas recordar exactamente dónde lo dejaste. Si haces más pequeño, puedes decir: Vale, yo estaba apenas al 60 por ciento, así que puedo volver allá arriba, aquí abajo tienes tu opacidad, misma cosa que te va a mostrar exactamente cuánta transparencia te va a dar. Si querías, digamos que olvidaste agregar un color a tu paleta, o querías sacar algo de un color existente, solo puedes presionar esto, y luego mientras mantienes eso presionado, selecciona cualquier color.El color que estás rondando será la parte superior de este anillo. Si quiero este rosa, sólo puedo hacer eso. Ahora esa es la pintura que tengo. Entonces si quiero compartir esta pieza, solo daré clic en mi “Llave inglesa” y luego iré a compartir, compartir Artwork.Solo la voy a guardar como JPEG. Te mostrará lo mismo que a lo que probablemente estás acostumbrado a ver en tu iPhone o iPad. Cuando quieras compartir algo, solo vas a presionar Guardar imagen, y luego su exportación a tu rollo de cámara. Empecemos en el siguiente capítulo sobre empezar realmente tus letras iPad. 3. Ediciones básicas de diseño: Entonces para empezar, solo voy a abrir un lienzo totalmente nuevo y solo voy a hacerlo a tamaño de pantalla, así que cada vez que quieras deshacer algo que hagas, si haces doble clic, puedes presionar esta flecha aquí, cual se deshará lo que acabas de hacer, si presionas esta flecha, la rehará. Otro truco para hacer eso, es rápido doble toque de dedo, y luego para rehacerlo, triple dedo tap. Entonces ese es un pequeño atajo que puedes usar ya que hay mucho que se va a cambiar y editar cómo se ve esto, así que tengo uno que ya he hecho y luego puedes agregar tu propio conjunto de pinceles presionando nuevo set y luego puedes nombrar eso lo que quieras y entonces estará ahí para que añadas demasiado como yo tengo, una zona donde tengo favoritos, tengo un área que he importado pinceles que he conseguido en otro lugar, y luego la mía propia. Tengo este pincel que estoy a punto de usar, es un bolígrafo de pincel personalizado que creé desde cero aquí, que es algo que también puedes hacer y crearlos desde cero y eso está arriba en mi blog que cualquiera puede agarrar y eso es gratis, mismo con la pluma mono que tengo. Entonces aquí solo vamos a escribir lo mismo que lo harías con un bolígrafo de pincel normal, así que al igual que tus pinceladas serán más delgadas, golpes hacia abajo, pinceladas hacia arriba, hacia abajo, así que practica hacer eso con el Apple Pencil para obtener la sensación de cómo es eso. Por lo que los upstrokes son obviamente una presión más ligera, golpes hacia abajo son más presión y entonces realmente responde exactamente a la cantidad de presión, así que tal vez quiera ir a lo grande, quizá quiera hacer más pequeño. Por lo que el grosor definitivamente es variado por la cantidad de presión que pones, lo cual es realmente genial acerca de esto y el lápiz es muy sensible a cada trazo que haces, eso es tan preciso para escribir con un bolígrafo de pincel. Algo que yo también quiero mostrarles es la racionalización. Esto aquí mismo, tengo la mía puesta en 30 por ciento, lo que eso hace es que elimina tu picadura en áreas como esta, puede subir eso mucho más alto, y se puede ver como tipo de es un imán a la pluma y así eso realmente lo agiliza, y algunas personas prefieren que solo tenerlo un poquito y otra vez, mío está al 30 por ciento. Todas mis pinceladas son de luz real, mis golpes hacia abajo son realmente audaces. Digamos que quiero poner dos palabras más en este lienzo, pero no van a encajar así que ¿qué puedo hacer en ese escenario? Simplemente puedo presionar la flecha, esto es lo único que he escrito en esta capa, así que sólo va a seleccionar aquí y simplemente hacer eso más pequeño, sacarlo del camino, y luego si quiero mi papel en lugar de mover el todo el iPad, realidad puedo simplemente pellizcarlo en la dirección que quiero que sea, y luego upstroke, down-stroke, upstroke, down-stroke son gruesos, upstrokes delgados. Entonces aquí, hice un poco más espaciado entre las letras que lo hice con la otra, así que les voy a mostrar cómo conseguir que eso sea más consistente. Entonces voy a tomar mi herramienta de selección y dar la vuelta a lo que acabo de hacer, presionar la flecha para seleccionarla, y entonces en realidad puedes simplemente encogerla así. A veces sin embargo, si tus golpes hacia abajo son mucho más delgados que tu original, lo hará para que no se vea tan gruesa, pero sí, reduciéndola hará que el espaciado tenga más sentido con tu palabra original, y luego podrás encogerte eso, ponlo donde lo quieras composición-sabia. Esta parte me emociona mucho mostrarte. Entonces digamos que quiero ponerlo aquí mismo, pero no quiero que esto sea tanta interferencia con mi otra palabra, voy a bajar para que no se superponga, voy a agarrar sólo la parte que quiero cambiar. Entonces digamos que quiero mover un poco la g y la h, voy a agarrar mi herramienta de selección, voy a hacer esto realmente grande y luego voy a arrastrar justo al lado, ir por todas esas partes, y luego conectar y presionar mi flecha, y ahora solo voy a poder mover mi g y mi h, lo cual es realmente genial. Voy a traer esto, y ahora sólo quiero cambiar donde esta h está sentada, y así voy a scrunch, que se vuelva a conectar, y luego voy a suavizar esta zona con mi goma de borrar. Entonces para hacer eso, solo hago clic en mi borrador, voy a dar click solo a un cepillo de aire normal, cepillo medio duro, traer ese camino hacia abajo y simplemente suavizar esta zona justo aquí. Voy a llevarme esto [inaudible] por aquí, un poco de área aquí, así que realmente puedes sintonizar exactamente cómo se van a ver estos aquí mismo, realidad puedo usar un poco más de tinta y luego aquí estoy va a borrar este spot y pellizcarlo. Ahora, puedo subir esta palabra debajo de donde realmente quería que fuera y ahora que eso está ahí, viendo cómo se ve mi composición, y voy a encogerme esto y añadir una palabra más y parece que hice eso sobre el tamaño correcto, así que solo voy a empujar eso donde lo quiero también y se puede mover esto alrededor para ver cómo quieres que tu composición se vea como la tengo como fuera de centro aquí donde va a el costado o más centrado o parece que ahora mismo me estoy tambaleando, así que podría ser justo por aquí, voy a encogerlo un poco y si no estás seguro de lo que parece, siempre puedes arrastrarlo hacia arriba justo al lado las letras a asegúrate de que el tamaño sea aproximadamente correcto, y sólo vamos a tener que ir justo aquí, sólo por el equilibrio y los animo a que muevan tuyos para ver cómo les gusta sentarse y luego una vez que eso esté hecho, porque sí seleccioné eso, Voy a hacer clic en la flecha que agarrará toda la capa y solo centrarla y eso crea la base de mi pieza, y ahora puedo aplicarle cualquier tipo de efectos después a ella. 4. Dibujar líneas rectas: En este video, solo te voy a mostrar cómo pincha en tu herramienta de borrador meterte en cualquier pincel que quieras seguir. En lugar de formar libre aquí, mira cómo eso quita de la línea de fondo. Voy a empezar, arrastrarlo a través, y luego sólo sostenerlo sin levantar y ver que brota. Eso es un poco más abajo de lo que quiero ir, pero puedo subir eso más alto, arrastrarlo a través. No he levantado mi bolígrafo, y mira cómo puedes mover eso a donde quieres que vaya, para luego ponerlo. Sí tengo un par de áreas que quiero limpiar apenas un poco, pero lo hace mucho más fácil y más consistente. También puedes hacer eso para crear estas líneas limpias con un pincel. Sólo tienes que arrastrar sosténgalo y luego se encaja en su lugar. Después tienes esta línea recta que puedes mover, y luego te levantas y puedes volver a hacerlo. Bastante simple snap para crear una línea recta. 5. Efecto Ombré: En este video, vamos a repasar cómo aplicar un efecto ombre a nuestra pieza. Vamos a escoger el color que queremos que sean las palabras. A base, puedes ir de morado a azul, puedes ir de rosa a naranja, las opciones son infinitas. Entonces voy a arrastrar mi negro hasta su color más brillante, y en esta área, cuando lo arrastras hacia abajo, solo te mostrará más de una versión aburrida del color que está en tu selección principal. Voy a hacer más de un rojo en un rosa. También puedes arrastrar esto, por lo que es como un rojo amapola o más de un rojo magenta. Entonces realmente donde quieras, juega con estos colores, y luego lo voy a arrastrar para que sea un poco más brillante, y lo que harás aquí es lo que se llama un bloqueo Alfa, y si notas en esta capa, No tengo antecedentes, el fondo en realidad está aquí. Para que puedas eliminar el fondo, y solo se mostrará esta capa. Entonces si quisieras poner esto en un blog o en un sitio web o en un logotipo de algún tipo, cualquiera que sea el fondo ya existente, solo mostrará solo las letras que has hecho. Lo que voy a hacer es Alpha bloquear sólo esta capa, que bloquea en la transparencia y solo colores en lo que hay en esta capa. Entonces todo lo que tienes que hacer es arrastrar a la derecha, y si ves que dice bloqueo Alfa, justo ahí. Así que arrastra a la derecha, y estos corchetes blancos aquí, es cómo sabes que la cerradura Alfa está encendida, y luego iremos a nuestros cepillos, y luego iremos a nuestros cepillos, y nos desplazaremos a aerografía, seleccionaremos Aerografía, y hay un muchas opciones diferentes aquí. Típicamente voy con un cepillo suave. Se va a mezclar el bajo porque los bordes no están afilados, y sólo voy a bombear a ese tipo todo el camino hasta el tamaño más grande que consiga, y luego agitar mi pluma sobre él, y eso coloreará todo el asunto. Ahora, para aplicar el ombre, sólo tienes que volver a tus colores y moverlo un poco hacia abajo. Puedes ir todo el camino hasta tu color final. Digamos que quiero hacer un color morado más brillante, y luego puedo arrastrar eso en la parte inferior, y luego puedo mezclar los dos, e iré justo entre estos colores, y luego voy a arrastrar eso justo por el medio, y así que crea el efecto ombre. Si notas que quieres un poco más de ese rojo bajando, siempre puedes deshacer tocando doble dedo. Deja ir por debajo de ese rojo un poco más lejos. Si decides que quieres hacer incluso un color más oscuro aquí abajo, arrastra hacia abajo justo debajo de ese color púrpura, y si no estás seguro, como digamos que quieres ir un poco más profundo con este rojo, y no estás realmente seguro dónde quieres estar porque el color que se seleccionó último no era ese color, siempre puedes sostener este cuadrado hacia abajo y luego simplemente toca donde está ese rojo. Verás que el color ha sido seleccionado. A partir de ahí, verás el color anterior y podrás reajustar de acuerdo a lo que sea. Déjame mostrarte un color más dramático. Digamos que quiero ir bastante profundo. Entonces si comienzas desde arriba, lo puedes ver entrando en ella, versus si solo te pasaras, perderías mucho de ese color medio. Entonces si voy a tirar de eso de nuevo aquí arriba, un poco más rojo, vienen de arriba, y sólo se puede ver que sólo roza los bordes. Entonces así es como harías un efecto ombre. 6. lettering multicolor: En este video, te voy a mostrar otra forma crear esta textura debajo sin que sea una textura, es solo más una superposición de color. Voy a Crear un nuevo lienzo. Cuando estés creando algo que tenga un poco más de redacción, voy a llevar cualquier cosa que caiga a un descendiente como este Y. lo voy a rebotar para que no baje a la siguiente palabra que hago porque quiero que estos estén bastante unidos para fines de composición. Observe que mi ascendente en la D es sólo un poco más bajo normal y luego dejé algo de espacio vacío aquí porque en realidad voy a crear más de un ascendente para este B. Ahora voy a Crear una nueva capa y estoy va a hacer eso completamente negro, volver a mi capa de escritura, arrastrar eso arriba y luego ir a mi cepillo de aire, volver a mis colores y entonces ahí es donde comienza la diversión. Voy a alfa bloquear esta capa, entra y acaba de empezar a añadir un montón de color diferente aquí. Una manera fácil de hacer esto también, sería simplemente entrar y hacer que todo el asunto un color para que puedas verlo y luego hacer algunos ajustes fuera de ahí y simplemente seguir cambiando el color. Incluso puedes hacer más de una característica salpicada en el cubo del cepillo. Simplemente puedes hacer algunos tapping ahí y eso creará áreas transparentes más pequeñas. Para esto se ve realmente cool, sobre todo cuando incorporas una gran cantidad de colores diferentes. [ inaudible] sólo un poco diferente. 7. Letras con textura: En este video, vamos a hablar de cómo crear textura dentro de tu palabra, pero aún así mantener ese efecto de lápiz pincel. Voy a seleccionar mi pincel normal que usaría, y escribir mi palabra en mi frase. Entonces desde aquí voy a cerrarlo. Nuevamente desliza hacia la derecha, y luego estos corchetes blancos para que tenga su registro alfa. Ahora voy a entrar y elegir la textura que quiero usar. Entonces digamos que quiero agregar más de un efecto ardiente. Ahí está este cepillo de descomposición oxidado, si golpeas eso hasta el tamaño que quieres que muestre y luego simplemente cambia el color que quieras. Sólo voy a hacer un gris y luego superponerme eso. Entonces tienes esta textura impresionante que se ha aplicado y cómo se vería este pincel sin el log alfa como una superposición, no va a escribir de la forma en que queremos que lo haga. Entonces este es un efecto realmente impresionante que es realmente fácil de superponer en tu texto existente. Entonces te mostraré otro. Digamos que quieres hacer más de un efecto de salpicaduras. Por lo que en tus pinceles, ve a pulverizar pinturas y luego puedes hacer clic en salpicaduras o flex. El Flex es un poco más grande y agregará tanta codicia tanto como sea. Flex es pintura real. Entonces voy a entrar aquí y elegir mi color, y voy a elegir algo bastante brillante. Un logotipo rosa con más de un color mandarina y luego asegúrate de que estás en el registro alfa y luego tus apuros en los clics. Tengo este slider aquí que elige el tamaño. Probablemente voy a ir alrededor de las tres cuartas partes del camino aquí arriba y luego solo repasar tu palabra, lo que agrega un efecto realmente genial. Puedes seguir haciendo esto con diferentes colores también. Donde se ve como pinturas halagadas y se ve realmente genial si tu color base también es de un color diferente en lugar de negro. Pero realmente puedes divertirte con estas texturas y eso es todo. 8. Utilizar las capas inferiores Parte 1: Realmente es un realmente simple, son muy divertidos. Otra forma de hacer esto es crear un nuevo lienzo y sólo iremos a Tamaño de pantalla, importar una de estas superposiciones. Solo escojamos este color dorado, arrastrémoslo un poco más grande, y luego creamos una nueva capa, y luego creamos una nueva capa, pero ponla debajo de ésta, y luego en esta capa que tenemos, aligerarla, y luego volvamos a esta capa vacía. Recuerda ponerlo debajo, y luego puedes escribir en el color que quieras. Tan solo asegúrate de que estás en tu pincel correcto. A medida que escribas, verás esa capa inferior. Verás ese oro, y es sólo otra forma de hacerlo. Por último, voy a abrir New Canvas. Quería mostrarte dos cosas diferentes con color y aplicándole efecto a eso. Digamos que quieres crear la misma idea, pero quieres tener dos capas donde haya color y luego debajo quieres que se vea más como un patrón, adelante y encuentra el patrón que quieres poner, y Yo sólo voy a usar otro brillante ahora mismo como referencia. Hazlo más grande, y luego crea una nueva capa presionando aquí el signo más, y luego esta nueva capa, solo tomando el color aquí mismo, arrastrándolo y soltándolo llenará aquí todo el lienzo. En realidad voy a hacer que esto sea un poco más ligero, y luego desde aquí puedes tomar tu herramienta Eraser, volver a hacer clic en tu Eraser, y puedes ir a ese bolígrafo Pincel que has estado usando, asegúrate de que el tamaño sea correcto, y luego con el Borrador, puedes escribir directamente sobre esto y hacer que ese azul brillante se muestre debajo. Digamos que te salgas de tu fondo original, todo lo que tienes que hacer es ir a esa capa Sparkle, seleccionarla y arrastrarla un poco más grande, y luego ya está hecho, y puedes recortar esto. Desafortunadamente, Procreate actualmente no tiene opción para recortar eso, pero si guardas la imagen, puedes recortarla en ese punto. Entonces a partir de ahí, si no te gusta este color y cómo coinciden, solo puedes volver a esa capa de color de relleno y cambiarla dependiendo de lo que quieras hacer, que puedas hacerlo de cualquier color que solo tendrías que entrar, y porque se borra para que lo haga por separado, así que entrarías y simplemente lo ajustarías asegurándote de llenar todas las áreas. Pero es un drag and drops, por lo que lo hace realmente simple. Entonces te voy a mostrar una versión más de esto. Digamos que quieres hacer un color, así que arrastraremos el color que decidamos que vamos a usar sobre esta capa, no cambiarías el color de fondo porque querrías la capa extra. No puedes mover ningún trabajo que hagas con el borrador porque selecciona toda la capa. En realidad, lo que quieres hacer es agregar una capa, y no puedes borrar en una nueva capa. Simplemente recomendaría agarrar tu pincel y luego cambiar el color a blanco, y luego escribir en él desde ahí. Porque si por alguna razón hay algo que no te gusta, entonces puedes moverlo y ajustarlo como quieras. Lo que hace que eso sea divertido es que también puedes cambiar el color. Entonces si no estás contento con él, lugar de tener que reescribirlo una y otra vez, puedes Alpha bloquear eso, volver atrás y cambiar el color y asegurarte de que tu Cepillo de Aire esté seleccionado, luego pasar y hacer eso, y luego puedes hacer una armería encima del color. Hay muchas opciones que puedes hacerlo que cambiar los efectos. 9. Trazado: En este video, vamos a estar repasando cómo trazar tu propio trabajo. Esto es algo que es súper fácil y una característica impresionante que puedes hacer con Procreate. Digamos que tienes una pieza de la que no estás enamorada y quieres reescribirla, pero básicamente quieres tener la misma forma. Solo hay un par de trucos. Por ejemplo, no estoy súper contento con la forma en que resultó este v. Entonces creo que quiero levantar mi w solo un poco y tal vez hasta aumentar todas estas letras, cual puedes hacer con la herramienta de selección pero si quieres rehacer toda la pieza y simplemente escribirla un poco más elocuentemente, te voy a mostrar cómo hacer eso. Voy a ir a esta herramienta única y hacer clic en esa y luego ir a la opacidad de capa. Voy a bajar mi opacidad. Todavía puedo ver la escritura, pero sólo voy a bajarla para poder rastrear eso fácilmente sin que esto altere la nueva escritura. Después voy a ir a Capas y luego voy a añadir una capa y luego elegir el color que quiero. Yo sólo quiero ir con negro. Asegúrate de que estás en el pincel correcto y luego solo puedes rastrear. No tiene que ser perfecto porque esta va a ser una pieza nueva. Ni siquiera va a empatar a lo que has hecho porque vamos a eliminar esa capa debajo. Realmente puedes tomarte tu tiempo para averiguar exactamente cómo quieres que sea esa composición. Ese w sube más alto, estoy más feliz con eso y luego creo que con la h, en realidad voy a traerlo de aquí y tirar un floreciente. Después alza un poco estas letras para que tengan un poco más de rebote. Entonces mi v, no quiero que sea tan bajo y a un ángulo como este. Soy más feliz con la forma en que eso se ve en general. No voy a hacer tan grande esta palabra. Voy a volver a esa capa, seleccionar “Ahora” y luego simplemente reducirla a lo que sí quiero que sea. Vuelve a la capa en la que estoy trabajando y ahora puedo eliminar la capa inferior. Otra vez para hacer eso desliza hacia la izquierda, borra y ahora tienes este nuevo lienzo. My All se ve un poco más pequeño que todo lo demás así que voy a seleccionar eso y simplemente ampliarlo un poco. Entonces mi una derecha aquí se ve un poco gruesa. En realidad voy a tomar mi borrador y sólo voy a deslizar esto hacia abajo y luego volver y redondearlo un poco. De nuevo, puedes ir muy a lo grande en esto para conseguir esas ediciones como este tipo se puede deshacer. Entonces en general, solo voy a presionar mejor el centro de flecha y ya terminaste. 10. Utilizar las capas inferiores Parte 2: En este video, te voy a mostrar cómo crear tu propio fondo estampado y hacer una superposición y luego borrar esa superposición para que puedas ver con lo que estás escribiendo, ese increíble color debajo. Entonces para empezar, sólo voy a ir a mi Aerógrafo. Puedes ir a cualquier pincel de textura para hacer esto. Yo sólo voy a elegir mi cepillo suave, ponerme eso un poco más grande, y luego ponerme un poco de color en marcha. Entonces sólo voy a arrastrar eso por aquí. Consigue un poco morado, y azul. Una vez hecho eso, voy a crear una nueva capa y voy a arrastrar negro sobre ella. Puedes hacer cualquier color sobre él. Sólo voy a usar negro y luego voy a conseguir mi herramienta de borrador. Voy a asegurarme de que esté en el pincel que quiero usar. Hago ese efecto impresionante aquí. Te mostraré en otro de esos looks con un poco más de textura. Puedo entrar en uno de los pinceles más texturizados, como este de Grunge, o podría usar los Decimales, o Diagonales. Hay un montón de cepillos diferentes. Realmente deberías entrar y jugar con esos. Ahí está este increíble Crystal one, se ve realmente genial. Voy a quedarme con el de Grunge. Entonces aquí sólo voy a entrar en diferentes variaciones de gris. Entonces una vez que tenga eso, voy a repasarlo, crear una nueva capa, superponerla con negro, conseguir mi borrador. Está en ese pincel que quiero usar. Esto es más industrial. Ten en cuenta que no puedes mover esto, así que quieres asegurarte de que tu composición va a ser correcta. Podría haber moteado eso solo un poco más, pero ese es el efecto que va a dar debajo. Entonces si quieres cambiarlo un poco, en realidad puedes volver a esa capa y luego seleccionarla, y luego moverla donde quieras que vaya. 11. Lettering de purpurina y papel de aluminio: En este video, vamos a repasar cómo aplicar una superposición de purpurina. Entonces digamos que quieres una versión brillante y brillante de lo que aquí está escrito, solo haremos una superposición y te mostraremos cómo aplicar eso realmente rápidamente. En mis recursos de clase, tengo un par de esos para que pruebes, y luego a partir de ahí solo puedes buscar imágenes, puedes usar Shutterstock o incluso simplemente Google Images. Vamos a ir a importar. Irás a herramientas, a la llave pequeña y luego insertarás imagen de importación, y las tengo guardadas en mis fotos. Voy a hacer clic en fotos y en realidad tengo un archivo de superposición y underlay aquí. Voy a dar click en esto. Ahora, ya verás tengo una tonelada de purpurina, algunos efectos de papel de aluminio. Hasta tengo algunas aspersiones aquí, y así solo seleccionas una de estas. Simplemente iremos con más de un tipo sutil de oro a negro. Una vez que haces clic en eso, lo aplica a tu Canvas. Quiero mostrarles que en realidad es su propia capa separada. Entonces vamos a mantener esto encima de éste. Lo que haremos es asegurarnos de que la capa seleccionada, vamos a cubrir por completo. Asegúrate de que ninguno de tus diseños originales salga de los bordes, y luego irás a capas, y luego presionarás este pequeño n, y esto te va a dar opciones de mezcla. te preocupes por la oscuridad y el contraste, diferencia, el color, nada de eso, todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que estás en el área aligerada, y luego la mezcla en lugar de lo normal van a hacer clic en aligerar. De inmediato aplica. Eso es todo. Déjame mostrarte cómo es eso. Si no quieres tocar deshacer, y estás aquí, y solo quieres deshacerte de esto porque decides que quieres usar una superposición diferente, solo tienes que volver a hacer clic en tus capas, desliza hacia la izquierda, tú verás una eliminación, sólo tienes que eliminar esa capa. Así que entra de nuevo a importar imagen, y dondequiera que tengas tus superposiciones guardadas, solo podría estar en tu rollo normal de cámara. Digamos que queremos hacer esto rosa realmente brillante, hacer eso bonito y grande para cubrir mi imagen. No importa si está torcido, no importa si necesitas hacer algo como esto para asegurarte de que todo esté cubierto, y tal vez tengas un diseño por aquí no quieres que se superponga, siempre puedes borrar esa parte de ello, sólo por venir aquí. No afectará la superposición, porque todo mi diseño original está completamente cubierto por esta superposición. Entonces voy a volver a mis capas, presionar lado bajo aquí, presionar aligerar, y ahí lo tienes. Una más de estas, te voy a mostrar cómo se ve cuando añadas una especie de efecto de lámina dorada. Déjame volver a mis fotos, volver a mis superposiciones, y a esta lámina de oro. Y este tipo de le da más de un efecto en relieve. Yo voy a hacer lo mismo y aligerarme. Digamos que esta parte es un poco demasiado ligera para ti, hay dos opciones de lo que puedes hacer. Recuerda que en realidad estás en la capa de papel de aluminio. A pesar de que parece ser parte de esta capa, puedes seleccionar esta capa y moverla y ver cómo se pone eso. Para que eso lo oscurezca un poco. Puedes traerlo aquí, hacerlo un poco más de oro. En realidad puedes hacer esto más grande, por lo que esas áreas más oscuras surgen un poco más. Otra cosa que puedes hacer es quedarte donde estás, haz clic en el borrador. Simplemente golpea esta zona aquí donde era demasiado ligera, y luego vuelve a hacer exactamente lo mismo. Por lo que puedes importarlo de la misma manera que lo hicimos, o puedes ir a la pestaña de capa, deslizar el dedo y duplicarlo. Porque lo duplicaste, Ya está en el ajuste de la mezcla para aligerar que ya hicimos, así que no tienes que hacer todos esos pasos. Simplemente selecciona la flecha y mueve eso. Entonces puedes traer esa zona más oscura porque está duplicada, arriba más alto, y luego estás listo. Esto se puede guardar como una imagen aplanada tal como está, pero si se mezclan estas capas y se procrea, se deshará ese aligeramiento. Por lo que quieres asegurarte de que estas capas se mantengan separadas, y puedes guardarla así entrando en la herramienta llave inglesa aquí, Share Artwork, y luego guardarla como quieras, y se mantendrá en este formato. Eso es todo. 12. Usando maquetas para mostrar tu arte: Digamos que tienes una pieza que quieres poner en un marco de maqueta para tu tienda online o para compartirla en redes sociales, puedes o bien empezar con tu maqueta o puedes ir y agregar tu maqueta a la imagen y luego simplemente reorganizar capas. Realmente no importa lo que hagas ahí. Yo sólo voy a importar uno de donde ya estoy. Entonces tengo una carpeta para maquetas. Este. Yo sólo voy a seleccionar este. Podrás encontrar maquetas en Etsy a la venta. Por lo general corren justo entre 5 y 10 dólares. Algunos vendrán con múltiples paquetes, pero típicamente un diseño como este te correrá alrededor de cinco a seis dólares. Es realmente agradable colocar tu arte en cuando lo quieres exhibirlo. Los fotógrafos los toman específicamente por razones así. Entonces voy a arrastrar esto debajo de mi capa de arte. Tomando mi capa de trabajo de arte, y hacer que sea más pequeño y simplemente se ajuste dentro de este marco, la forma en que creo que la composición se ve mejor. En ocasiones podrías encontrar con una pieza que tienes que ya tiene un fondo ahora el contraste en lo alto. Si tuviera un fondo blanco que me pongo aquí, se vería como este color, así que sería como bam, aquí está mi foto. Eso bajaría el tono. Para hacer eso, te quedarías en tu misma capa y solo entrarías en tu brillo y solo sumergirte un poco eso y lo hará más cerca de su color que debería ser, porque no quieres que parezca que está iluminado o como si estuviera retroiluminado. Esto debería ser todo lo que necesites y luego solo compártelo. Voy a guardar la imagen, y luego en tus fotos, esa imagen guardada, no ajusté el lienzo en Procreate. Yo sólo voy a recortar esto de verdad rápidamente y hecho. Entonces tienes esta impresionante fotografía maqueta que puedes usar para exhibir arte en tu tienda, en Etsy o en una plataforma diferente de algún tipo, incluyendo las redes sociales. 13. Diseños de reflejo para simetría: En este video, solo te voy a mostrar una forma rápida de que puedas meer un diseño. Si tienes algo de escritura y solo te gustaría agregar un florecimiento debajo, voy a usar solo mi pluma fresca regular. Digamos que quiero hacer sólo un florecimiento realmente simple como este. Puedo tratar de hacer algo del otro lado. Observe que mi línea es más gruesa aquí y solo puedo seguir tratando de hacer esto y simplemente no va a ser un completo equilibrado como lo que me hubiera gustado. Voy a seleccionar esto yendo a mi herramienta de selección y solo voy alrededor de esta imagen, y luego antes de presionar la flecha para bloquearla como selección, realidad voy a dar clic a estas dos líneas aquí abajo, y esto va a crear un nuevo capa basada en mi selección. Si subes aquí y debajo de las capas, esta de aquí es una capa completamente separada por lo que está tendiendo. Ahí hay otra de estas colocando encima de ella. Ya que estoy en esta capa, sólo seleccionará esa nueva pieza que creé. Voy a seleccionar eso y en realidad voy a arrastrarlo desde un lado y emparejar por el otro, y luego saltarme esto encima. Entonces tengo este doble florecimiento que es bonito y simétrico, y luego puedo poner un poco de diseño justo en el medio. Es así como meer una imagen basada en una selección. 14. Efecto húmedo: En este video, vamos a repasar cómo agregar reflejos que podrías haber visto que hacen que las cosas se vean un poco más jugosas como, si escribieras algo como sandía, puedes agregar más de ese look resaltado brillante. Voy a abrir esto y escribir mi palabra. Una vez que tenga eso, solo voy a entrar y conseguir un color blanco y hacer mi pincel un poco más pequeño y luego solo hacer alinear y luego dos pequeños puntitos. Voy a hacer eso en todas mis bajadas justo hacia la parte superior izquierda de la bajada. Es así como se crea ese look más brillante, casi húmedo. 15. Añadir una sombra paralela: Te voy a mostrar una forma rápida de agregar una sombra de gota. Para que puedas elegir cualquier color que desees. Yo sólo me voy a quedar en este azul. Voy a escribir lo que quiero aquí, y luego lo que hago para crear esa sombra de gota es entrar en mis Capas, y voy a deslizar hacia la izquierda y voy a presionar “Duplicar”. Entonces Alpha bloquea la capa inferior, entra al color que quiera que sea mi sombra de gota. Para que puedas hacer negro. También puedes hacer un color que contrasta o un color que sea un poco más oscuro que el color que has seleccionado actualmente. Entonces sólo voy a elegir el azul de medianoche. Entonces voy a ir a mi Aerógrafo. Pero primero a pesar de que tengo Alpha bloqueado esta capa, quieres asegurarte de que también esté seleccionada, porque de lo contrario solo vas a dibujar en esta capa superior que no está bloqueada Alpha. Entonces voy a esta capa aquí, solo colorea sobre ella. Si es más fácil para ti, puedes arrastrarlo hasta la parte superior para que sí veas lo que has hecho o puedes Alpha bloquear la capa superior y luego bajarla. Pero a partir de aquí vamos a seleccionar esa capa inferior y simplemente arrastrarla, ligeramente fuera de tu diseño original, y entonces eso es todo. 16. Crear una repetición instantánea: Si has visto los videos que la genteestá creando del proceso de su trabajo sin que sea algo que están filmando, pero solo son está creando del proceso de su trabajo sin que sea algo que están filmando, las letras que realmente ves formando por su cuenta, que se puede hacer en Procreate. Se quiere asegurar que la toma de video esté habilitada, para comprobar que entrarías en tus herramientas, en el símbolo de llave aquí, debajo de Lona se habilitará el video, y luego a partir de ahí solo se presiona la repetición instantánea. Antes de hacer eso, quiero mostrarles lo que podría ser apagar esto. Digamos que tienes una pieza que estás creando, llegas a un punto que quieres editarla y hacer algunos cambios pero no quieres mostrar las ediciones que estás haciendo, puedes desactivar el video habilitado. Se va a preguntar si quieres purgar el video. Eso básicamente es eliminar el video grabado existente, solo tienes que hacer clic en no purgar. Apagará el video, y desde aquí no se está grabando todo lo que haces. Entonces simplemente volverías atrás y lo activarías de nuevo. De aquí a la repetición instantánea, solo darías clic en eso debajo de Canvas, y luego te va a mostrar todas las cosas que he hecho en este Canvas en particular. Después compártelo. Para hacer eso, simplemente haría clic en la llave inglesa, haga clic en Compartir y, a continuación, haga clic en Exportar video. Lo exportará. Entonces puedes guardar video. Puedes compartirlo al instante si prefieres hacer eso. Puedes guardar el video y luego lo tienes, y compartir lo que quieras. Es así como funciona la porción de video de grabar tu trabajo en Procreate. 17. Efecto acuarela: En este video, te voy a mostrar cómo crear una pieza que marque cómo se ve la acuarela. Entonces para hacer esto, vas a necesitar el programa Adobe sketch. Este es un programa gratuito. Por lo que abre el sketch de Adobe, vamos a crear un nuevo proyecto. Entonces aquí dentro, estos son tus pinceles. Si tocas y mantienes, puedes ver los diferentes pinceles que tienen. Tienen un pincel redondo para acuarela y luego tienen un pincel plano. Voy a quedarme en el pincel plano que cubre un poco más de área. Entonces si simplemente lo golpeas rápidamente, te mostrará este es el pincel en el que estás. Este es el tamaño que estás usando. Por lo que de ti tabular y arrastrar. Así de grandes son los pinceles que estás usando. El flujo aquí, esto determina cuánto color va al agua. Entonces voy a cambiar el color. Esta es solo tu típica rueda de color y esta es tu oscura a la luz aquí. Entonces ya ves que tengo cero por ciento de flujo ahora mismo, así que solo es agua bombeando eso. Simplemente va a crear más opacidad. Entonces solo voy a empezar a crear pequeños círculos. Si está en una área determinada más que en otras, eso va a crear un poco más de vitalidad en el color. Entonces después de hacer esto, voy a bajar el flujo todo el camino a cero, y eso va a hacer sólo agua. Voy a arrastrar el pincel alrededor sólo del exterior. Se puede ver como que el agua se expande y si vuelves a entrar en ella, empieza a retraerse. Entonces si te gusta la forma en que se ve y ya no quieres que se expanda, ya no quieres que funcione. Puedes congelar cómo se ve esto con solo presionar este ventilador y ya no se expandirá. Esto es con lo que te quedarás. Entonces si quieres volver atrás y con un color ligeramente diferente, asegúrate de que tus flujos de respaldo, razonamiento llegó de nuevo con esos diminutos movimientos circulares. Si no te gusta algo que hiciste para deshacerla solo dos dedos, arrastra hacia la izquierda y luego se ha ido. Si quieres rehacerlo con dos dedos, arrastra hacia la derecha. Entonces empujará esto aquí y luego tomará mi flujo todo el camino hacia abajo y sólo va alrededor de los bordes aquí. Después verás que empieza a expandirse y empieza a mezclarse un poco más. Voy a darle la vuelta esta copia de seguridad, dejar que eso continúe y luego empujar un poco de este color hacia arriba, volver a entrar, cambiar el flujo aquí. Voy a lanzar un poco más de un color vibrante en esa misma paleta. Entonces puedes guardarlo. Sólo tienes que ir a tu parte. Entonces puedes hacerlo o reremitirlo a Photoshop. Puedes copiarlo, puedes compartirlo. Entonces tienes las mismas opciones que antes. Simplemente dices guardar imagen, permitir el acceso a tus fotos y luego estás listo. Otra forma de hacerlo es poner agua primero. Algunos fluye todo el camino hacia abajo y sólo voy a saturar con agua. Entonces sube mi color, repasa eso. Ya se está expandiendo un poco más de lo que tendría. Tómalo todo el camino hacia abajo. Entonces voy a ir y aquí con agua para romper un poco eso. Simplemente voy por los bordes como lo veo seguir expandiéndose, empujando un poco más de color y consiguiendo los bordes con eso. Entonces si sí quieres usar el lápiz, sí tienes control sobre la presión, lo que creará más vitalidad en el color. Por lo que también afecta el flujo, si se quiere, pero el color y cuánto sale. Entonces solo voy a arrastrar poco color aquí, bajar mi flujo. Dale una bonita presión de agua justo alrededor de los bordes. Se puede ver eso empezando a deformarse. Entonces voy a añadir otro color a la cuerda y volver a subir mi flujo. Después vuelve a girar mi flujo hacia arriba y luego hacia abajo. Asegúrate de que realmente me pongo rojo alrededor de los bordes. Se puede ver que empiezan a expandirse al mismo color solo un flujo realmente ligero. Simplemente puedes dejarlo en eso. Me gusta mucho la acuarela más transparente. Creo que se ve mucho más natural. También puedes crear un borde fresco o incluso simplemente bajando de una de las partes. Por lo que voy a convertir mi opacidad hasta cerca del 35 por ciento. Entonces voy a tomar esta acuarela y sólo traerla aquí abajo. Entonces voy a hacer que esa opacidad sea un poco más fuerte y luego mi tamaño de pincel solo un poco más bajo. Entonces entra de arriba un poco más sin traer eso todo el camino hacia abajo y luego baja mi flujo, mete un poco de agua entrando ahí para que se mezcla. Voy a subir aún más la opacidad y luego pasar por la parte superior. Lo mismo, baja y tira un poco de agua. Entonces solo puedes hacer esto y construirlo como lo harías una pieza de acuarela regular y ver exactamente cuánta saturación quieres poner. Entonces desde aquí puedes guardar esta pieza y luego abrirla y procrear y hacer algunas letras. Por lo que abriendo, procrear. En lugar de abrir un nuevo lienzo, solo voy a hacer clic en el símbolo más y decir importar. En mis fotos rollo de cámara, tengo esto guardado ahora. Yo sólo puedo ir a mi cepillo regular. Eso es todo. 18. Formas básicas para un diseño elaborado: En este video, te voy a mostrar cómo incorporar una forma simple, aplicarle algo de color y textura para usarla como fondo a las letras de tu mano. Voy a entrar en mis pinceles, solo selecciona el cepillo duro más grande y voy a asegurarme de que el tamaño esté hasta arriba. Yo sólo voy a ir con negro y sólo a bajar eso. Consigue mi herramienta Arrow y hazlo un poco más grande, probablemente por aquí mismo. Entonces voy a apagar alfa lock esto y luego entrar con algo de color. Pero antes de entrar en ello, ver cómo eso crea un borde más duro. Queremos volver al cepillo suave y empujar ese color a través. Sólo estoy usando algunos blues, algunos azules más oscuros, y luego voy a hacer algo de morado más oscuro. En lugar de hacer ese hard lay, si simplemente tocas, entonces creará más de una transparencia sobre eso para que no sea del todo tan fuerte. A partir de aquí, voy a entrar en mi uno de mis pinceles más texturizados. Voy a usar esta nieve impulsada. Se puede cambiar el tamaño del pincel. Lo voy a tener en un ajuste más alto y empujar la opacidad hacia abajo a alrededor del 60 por ciento. Este cepillo es sensible a la presión también para que puedas controlar cuánto está apareciendo eso. Entonces tengo esta pieza realmente cool que puedo quitar el fondo, puedo mantener un fondo negro, puedo agregar algo de textura en la escritura si quiero. Hay muchas opciones que puedes hacer con solo crear algo fuera de un círculo. 19. Hojas de práctica: El iPad es un gran recurso para practicar letras a mano. Puedes importar algunas hojas de prácticas que quizás ya tengas e incluso puedes encontrar solo un contorno típico en Google, sea un patrón de puntos, o una línea de base con un ascendente y descendiente y altura x. Aquí te dejamos, por ejemplo, solo una referencia de puntos. Estos también están en los recursos de clase que puedes ingresar por tu cuenta. No escribas directamente en esta capa. Se desea crear una nueva capa. Entonces puedes practicar lo que quieras a partir de estas áreas aquí. Digamos que quieres usar estas cuatro esquinas como base, que repaso en mi primera clase sobre cómo formar tus cartas, puedes usar eso como referencia. Otro tipo de hoja de práctica de letras que puedes importar serían líneas más estructuradas. Eso sólo se ve así, entonces puedes practicar desde eso también. Es un gran recurso para practicar tus letras de rebote. Tu línea de base, tu descendiente, y donde bajas incluso por debajo del descendiente o altura x, ascendente y luego incluso más alto que eso. Lo tienes como guía y luego puedes entrar y romper un poco las reglas. Pero el iPad es genial para eso porque puedes ver exactamente lo que quieres cambiar sin desperdiciar un montón de papel. Digamos que no me gustó esa cruz, creo que preferiría que fuera de esta manera, o de esta manera. Algunas hojas de práctica más estructuradas. Este es uno que he creado para practicar swashes. Por ejemplo, aquí podemos practicar nuestro travesaño. Podemos practicar nuestras serifs, solo un poquito de un trazo cargado diferente. Puedes ir y trazar estas hojas de práctica y ver cómo se ve eso. Entonces justo al lado, puedes hacer eso una y otra vez. Es genial para cosas así. Entonces puedes desarrollar tu propio estilo al hacer esto. Tienes la idea, pero digamos que quieres que sea más audaz, o quieres que tu acento esté arriba y otra vez en lugar de debajo de un out. Hay opciones que hacer aquí con el iPad, para solo importar hojas de práctica, lo cual creo que es realmente aseado. Es así como importar a esos tipos. 20. Crea patrones: En este video, vamos a estar repasando cómo crear un patrón. Para ello, duplicaremos de una selección. En lugar de una capa, puedes hacer una selección manualmente, o simplemente puedes hacer clic en el área de la capa porque no tengo nada más en esta capa. Solo seleccionará la imagen. Pero si haces una selección, es lo mismo donde, solo la entregas libremente, y luego haz clic en la flecha. Entonces dos maneras diferentes, pero por ahora solo vamos a dar clic a la flecha. Vamos a hacer un arrastre de tres dedos hacia arriba, y que nos permita copiar y luego simplemente pegarlo. Entonces puedes mover esa donde lo quieras. Entonces digamos que quieres seguir aquí mismo y luego lo mismo, tres dedos arriba, Copiar, Pegar, arrastrar eso a donde quieras que vaya. Después tres dedos, Copiar, Pegar. Entonces tienes tu patrón, y tu patrón está completo. 21. Crear patrones con Amaziograph: En este video, vamos a repasar cómo crear un patrón en una app llamada Amaziograph. El icono se ve así. Voy a abrir esto. Se pueden crear muchas cosas diferentes con esta plataforma. Tienen espejado, caleidoscopio, rotación, tienen diferentes formas que se rotan automáticamente. Yo sólo voy a hacer algo muy básico e ir con esta cuadrícula simple, es decir, voy a dar clic a este add, este signo más, para hacer un nuevo lienzo, y luego los cuadrados más rotación. Voy a dar click en eso y luego en realidad voy a ajustar esto, porque cualquier cosa que dibujes dentro de esta plaza va a aparecer en todos ellos, pero girado. Si hago clic en este ícono aquí mismo, ese es un círculo con pequeñas cuadrículas en él y selecciono ajustar cuadrícula, entonces puedo arrastrar estos más anchos o en una pendiente diferente. Yo sólo voy a hacer esto sobre esa grande y prensa hecha. Este icono también te permitirá cambiar el tipo aquí mismo, en caso de que decidas que esta no es la gráfica que quieres usar. Este programa no tiene muchas opciones de pincel como los demás. Desafortunadamente, no te permite importar, pero, si eliges pincel, puedes elegir el tamaño con solo tocar estos cuatro. Yo solo voy a elegir este medio más pequeño, puedes elegir tu color, así que rellena color, y luego haz eso lo que quieras. Mezclando colores, para hacer esto, solo arrastrarías el color que quieras a uno de estos puntos vacíos y luego notarás que está seleccionado después de arrastrarlo, ahora solo quiero presionarlo, y es como una agitación movimiento, así que si frotas el bolígrafo por esa zona así es como saturado se va a quedar, así que lo dejé un poco más ligero. También puedes mezclar blanco, y luego notar que se puso mucho más ligero. Puedes mezclar cualquiera de estos colores juntos y crear el palido que quieras. Yo sólo voy a elegir este color y seguir adelante, y hacer mi fondo este amarillo claro. Puedes elegir el color de fuente que quieras usar, y si querías hacer eso, solo arrástrelo aquí abajo, saturación completa, y luego digamos que quería hacerlo un poco más claro, usa un poco de blanco, poco más ligero ahí, y luego puedo añadir un poco de azul para que sea un poco más morado. Agrega un poco más de blanco, consigue eso un poco más ligero. Por lo que hay muchas opciones que puedes hacer con el color. Puedo hacerlo más de un color azul-verde, azulado. Por eso no lo conseguí más ligero. Es un poco más de un color azulado de dole, solo tienes que ir en una de estas plazas. Hacer estos patrones sería un excelente papel de envolver, y luego tienes esta imagen realmente linda aquí, y luego lo que se ve eso sin la cuadrícula, es así, y entonces puedes simplemente guardar esta imagen de la forma en que es. 22. Crear un mandala con Amaziograph: Digamos que quieres hacer un mandala. Esto puede estar realmente bien, así que solo consigues esto bonito y grande porque quieres ver lo que estás haciendo. Cualquier cosa que hagas en solo uno de estos, va a aparecer en todos ellos. Eso es lo que parece hasta ahora. Es realmente divertido hacer esto. Eso es todo. 23. Para terminar: Eso es todo lo que tengo para ustedes. Espero que te diviertas tanto creando en esta plataforma. No puedo esperar a ver todo lo que se te ocurre. Aquí la oportunidad es interminable. Este tipo es un cambiador de juegos. Hazme saber lo que piensas, hazme saber lo que has aprendido, muéstrame lo que has aprendido. No puedo esperar a ver tus proyectos. Sigo pensando que van a ser una inspiración para todos aquí. Gracias otra vez chicos. Nos vemos más tarde.