Lettering de monograma elegante: del boceto dibujado a mano al estilo digital

1. Introducción y proyecto: Mi nombre es Kelly Thorn. Me especializo en letras ilustrativas y diseño. Me egresé de la Escuela de Arte Tyler en 2012. Entonces, empecé a trabajar para Louise Fili. Aquí estamos en 2015, estoy trabajando por mi cuenta en mi estudio de Brooklyn. Me gustaría compartir algunos de mis consejos con ustedes. Me encanta la imperfecta sensación táctil hermosa que viene con pintar sobre un pedazo de papel, cualquier cosa que pueda hacer con mis manos es realmente divertido para mí pero también me encanta dibujar exclusivamente digitalmente. Tienes un look realmente pulido y refinado pero no siempre hay esa sensación tangible al final. Entonces, un proyecto en particular en el que trabajé que realmente me hizo pensar en combinar mi amor por pintar específicamente florales y mis formas de letras vectoriales fue este libro, Graphique De La Rue. Ilustré esta portada mientras trabajaba para Louise. El referente que me dio por crear esta portada fue muy, muy florido y realmente no había manera de que yo replicara eso sin realmente escanear la referencia en. Queríamos hacer algo que fuera totalmente nuevo y aún así tuviera el mismo look táctil. Esta es la razón para desarrollar este proceso en particular. Entonces, en esta clase, estaremos desarrollando un monograma, una palabra de monograma o un acrónimo. Entonces, monograma, tal vez sepas que es como un cúmulo de letras juntas. Entonces, podrían ser tus iniciales. Podría ser la inicial de tu mejor amigo. También podría ser un acrónimo. Podría ser OMG. Podría ser LOL, YAS. También podrías hacer una palabra monograma que es uno de mis favoritos. Es lo que estoy eligiendo hacer para esta clase. Entonces, palabra monograma es usar todas las letras de una palabra y simplemente machacarlas juntas. Siempre y cuando estés usando una pieza de obra, así podría ser pintar en mi caso o podría ser bordado, podría ser dibujo con lápices, podría ser corte de papel, puede ser lo que quieras pero siempre y cuando estás combinando eso con una pieza dibujada digitalmente también. En mi caso, estaré dibujando mis cartas en la computadora y pintando mi parte de obra para crear una pieza uniformada. 2. Inspiración, recursos y materiales: Tengo varios libros diferentes de monogramas que realmente me encantan y pensé que los compartiría contigo. Te estoy proporcionando un PDF de solo una muestra de estos libros pero es solo un gusto. Debes ampliar absolutamente tu biblioteca si puedes. Siempre se pueden Google cosas pero hay algo mucho más diferente que hojear un libro. Te das una idea de la historia, libros viejos huelen, huele bien. En primer lugar, Monogramas y Dispositivos Alfabéticos. Este libro es un libro de Dover. Es realmente útil. Todo está libre de derechos de autor. Muchos de estos libros de Dover en particular sacan de publicaciones preexistentes. Esta en particular, creo que tiene cuatro compilaciones diferentes en un mismo libro. En ocasiones con los libros de Dover se superponen por lo que tenemos algunos monogramas aquí que también están en este siguiente. Esta es la Enciclopedia de Monogramas. Cuenta con más de 11 mil motivos para diseñadores. Es una locura. Este libro es realmente genial. No solo es tan vasta y cubre como una gama realmente amplia de estilos sino que también hay una sección en la parte trasera del escudo de armas por lo que esto podría ser realmente útil si para tu proyecto quisieras hacer una cresta familiar, y este es un libro completo de monogramas y cifrados. Los estilos están mucho menos involucrados en muchos casos. Es decir, a veces son ilegibles. Pero muchos de estos ejemplos son sólo un poquito más legibles que los que dicen en estos dos. Este libro, Sugerencias de Marcas y Monogramas de Samuel Welo, no está sacando de referencias o recursos preexistentes. Este tipo, Samuel Welo que es un increíble artista de letras a principios del siglo XX, es realmente hermoso. Este libro está lleno de marcas comerciales que ha hecho y así encerramientos, pero también tiene muchos monogramas aquí. Su obra es realmente interesante y muy diferente a cualquiera de estos estilos de aquí, que son muy decorativos y muy embellecidos. Y luego, este libro Arte Comercial Publicidad Layout. Esto también es de la década de 1900. Esto no es principalmente un libro para monogramas, se trata principalmente de redacción y maquetación y composición. Pero aquí hay un par de spreads que son sólo, no sé, son tan valientes para mí, también muy modernos. Esto podría ser algo de referencia para tu parte no monograma del proyecto. Ahora que hemos repasado nuestros libros de referencia, vamos a repasar materiales. Siempre empiezo con papel de rastreo. Me encanta el papel de calco porque puedes enloquecer con él, porque es un material tan barato, realmente no puedes sentirte mal por la cantidad de papel que estás usando. Puedes hacer trazos amplios y después como refinar, refinar , refinar, refinar, hasta que estés listo para escanearlo y pasar a la computadora. A continuación, lápices. Tengo varios lápices que me encantan mucho, Blackwing 602. Este lápiz tiene plomo realmente suave por lo que es realmente bueno para hacer bocetos. Se puede ser un poco flojo al respecto. El Gran Dipper. Me encanta este lápiz porque es bonito y gordo. Tiene un bonito borrador de grasa. Algo sobre sostener un lápiz gordo te hace sentir más como un niño y eres un poco menos critico sobre lo que estás haciendo y es más juguetón. Después, el Fabriano, lápiz de color de doble cara. Este lápiz es especialmente bueno para este proyecto porque lo que voy a estar haciendo es dibujar con el rojo para mostrar lo que voy a estar dibujando en vector y luego dibujando en azul para mostrar lo que voy a pintar en el futuro. Otra cosa que realmente me parece invaluable es una mesa ligera. No es una necesidad porque siempre puedes hacer transferencias de papel de rastreo, qué tienes. Pero me encanta porque no tengo que pensar como cambiar nada, no estoy recibiendo plomo en todas las manos por frotar el traslado. Simplemente me parece muy sencillo simplemente tomar mi dibujo, ponerlo sobre una mesa de luz, y tomar mi otro papel y empezar a pintar encima de él. Es sólo un proceso sencillo y sencillo que prefiero. A pesar de que no todos ustedes estarán pintando, sólo voy a mostrarles mis materiales para pintar ya que eso es lo que voy a estar haciendo. Entonces, cuando se trata de pintar, siempre prefiero anular. Entonces, quash es un tipo de pintura realmente especial. Puedes decidir qué tan opaca quieres que sea la pintura, dependiendo de la cantidad de agua que utilices para que pueda ser súper opaca o puede ser completamente transparente como un color de agua. Una paleta de mezcla es realmente útil y me gusta usar este esmalte porque es realmente fácil raspar con un raspador de pintura, como lo tengo aquí. Simplemente puedes rasparlo. También puedes usar estas paletas de papel. Solo puedes usarlo, tirarlo, lo que sea. Si estás pintando, también necesitarás un buen papel de acuarela grueso. Necesitarás un buen delantal o una toalla. En mi caso, es una toalla slash delantal y llevo cinco años abusando de ella. Amo a este tipo. Necesitarás pinceles de pintura. Tengo pinceles planos, tengo tops redondos, tengo locos si te sientes loco. Ya que esto no es estrictamente una clase de pintura, estaremos trayendo nuestra obra a la computadora para dibujar con. Tengo un escáner Ivan F7. Se puede utilizar cualquier escáner. Por supuesto, es más agradable tener un escáner más agradable. Obtienes apenas mejores imágenes. Y necesitarás una impresora. A menos que estés planeando tener bonitas impresiones de tu pieza final, no necesitas una buena impresora, solo los vamos a estar usando con fines de bocetos y rastreo. También necesitarás acceso a Illustrator y Photoshop. 3. Haz un boceto de tu concepto: Entonces, una vez que hayas decidido el monograma o monograma palabra o acrónimo que quieres usar, nuevo ya sea WTF, o no sé, nombre de tu perro, lo que sea, realmente quieres verter sobre tus referencias. Entonces, puedes repasar los libros que te mostré. También podrías encontrar tus propios libros. Podrías buscarlo en google. Hay inspiración en todas partes. Se pueden ver muchos ejemplos contemporáneos. Es realmente importante mirar muchas referencias diferentes porque de esa manera no estás demasiado influenciado de una forma u otra. Por lo que el producto final siempre se siente fiel a ti. No parece una regurgitación de otra cosa. Miré este libro, y realmente me encanta cómo este monograma en particular, juega trucos en los ojos. Es MMH. Realmente no es importante que el monograma sea legible en mi opinión. Creo que es más importante que sea hermoso y que el espectador tenga que tomar una doble toma para ver qué es en realidad. En cuanto a mi elemento dibujado a mano, sé que seguramente quiero hacer algo basado en la obra del artista Joseph Huffman. Era secesionista. Él es realmente, realmente genial. Deberías buscarlo. Pero, una vez que encontraste tu inspiración, definitivamente debes subirla para que todos podamos ver tu proceso completo. Yo también subiré el mío. Entonces, aquí, tengo sólo un montón de pedazos de papel de calco que he cortado. Por lo general, cuando inicio un nuevo proyecto, me gusta empezar pequeño como tamaño de miniatura. De esa manera, obtienes una sensación realmente buena para tu composición sin ponerle demasiado tiempo. Entonces, la palabra del monograma que estoy eligiendo hacer es hola, H-E-L-L-O. El motivo por el que elegí esta palabra es que quería tener una palabra realmente genérica para poder imprimir en tarjetas, mayormente para mis amigos y familiares porque me gusta enviar tarjetas. Pero de todos modos, sí, entonces, es sólo una cosa realmente genérica. Podría ser como, “Hola, te amo. Espero que estés teniendo un buen día”. También podría ser como, “Hola, lo siento mucho. Maté a tu gato cuando estaba sentado gato”. Podría ser cualquier cosa, muy genérico. Como te mostré, me encantó mucho la forma en que se superponía un monograma, y formas muy divertidas, son en su mayoría líneas verticales y horizontales. Entonces, la palabra hola tiene líneas verticales y horizontales. Es realmente importante estar pensando en qué tipo de composición sería buena para tus formas de letra que estás usando. Todo se informa unos a otros cuando estás trabajando en un monograma. Entonces, a lo mejor quiero solaparme así, lo mejor quiero serifs. Entonces, de nuevo, cuando estás trabajando muy pequeño así, no tienes que comprometerte con nada, tal vez yo lo quiero en círculo. Entonces, la O está conteniendo toda la palabra. Aquí está mi E a H, luego mi E, y luego tal vez L, luego tal vez hago un revés el O. No hay reglas con monogramas, puedes hacer lo que quieras. Entonces, sé que suena como un consejero de campamento diciendo esto, pero la única regla es divertirse. Me gustan mucho las cosas que son pequeñas, sucintas, recontenidas. Entonces, sí, tal vez lo hagamos en una plaza. Ahora mismo, realmente no voy a repasar los formularios de cartas reales. Tengo una vaga idea de que quiero usar serifs, pero no estoy encerrado en nada ahora mismo. O tal vez uso una carta de guión. Entonces, tengo como una linda E grande y entonces tal vez la L va por aquí. Ahora, todos van por ese camino, y luego un bonito O. ancho Entonces, tiene unas formas simétricas. Entonces, después de explorar un par de opciones diferentes, creo que la dirección del guión podría ser divertida, pero ya he hecho un monograma de guión antes. Entonces, realmente quiero probar algunas cosas nuevas. Entonces, voy a ir con este entrelazado realmente horizontal y vertical de letras. Realmente me gusta esa dirección. Estoy bastante seguro de que quiero serifs, tal vez un serif de losa, tal vez uno más sutil. Creo que más sutil. Entonces, realmente me encanta esta dirección por el aspecto entrelazado. Creo que casi va a parecer una canasta tejiendo cuando termine con ella. A lo mejor algo así, pero entonces la O es todo por sí misma. Eso lo ves. Eso no es bueno. Él quiere ser parte de la fiesta. Una cosa divertida es que la E y la H pueden compartir un travesaño. Eso podría ser realmente interesante y luego aquí abajo, voy a usar un estilo serif. Aquí, el serif en la pierna inferior de la E y la pierna inferior de ambos de los Ls se van a apilar uno encima del otro lo cual creo que podría estar realmente aseado. Ahora que he practicado más o menos con esto, voy a pasar a mi Lápiz Fabriano, realmente podamos ver qué vamos a estar dibujando en la computadora y qué vamos a estar haciendo fuera de la computadora. Sé que quiero estar dibujando mis cartas en la computadora. Podrías elegir hacer algunas partes de las letras en la computadora, algún papel pintado o cortado o lo que tengas. De nuevo, puedes hacer lo que quieras. Entonces, solo estoy terminando mi boceto. Esto no tiene por qué ser perfecto. Sí, puedes hacerlo perfecto si quieres. Pero normalmente solo consigo la posición básica cuando estoy dibujando, y luego realmente perfecciono todo en la computadora, así que los anchos están todos aquí apagados. Está bien. Entonces, aquí tenemos un boceto súper áspero del propio monograma y ahora vamos a sumar en trozos de azul. Entonces, ahora estoy agregando las partes de la pieza que se van a pintar. Estoy muy emocionado por pintar estas hojas realmente angulares que están realmente fragmentadas. Creo que las flores que voy a estar usando, me encanta hacer rosas realmente gráficas que sean como chi chi chi. Un artista que utiliza muchos flujos gráficos como estos es Dard Hunter. Hacía mucho trabajo de vidrieras. Entonces, gran parte de su trabajo tuvo que ser geométrico de todos modos. Entonces, sí, estoy realmente jugando ahora mismo. A lo mejor esta hoja se desmayó y tapó la O. Es realmente importante conseguir buenos trazos anchos antes de refinar demasiado. Otra cosa que me gusta hacer al hacer una nueva pieza es a mi manera relacionar la pintura con la forma de letra. Entonces, pero como no hice una forma de letra de guión, me gusta la idea de hacer algo más rígido en lugar de tan orgánico como esto, como tal vez voy a hacer esto un poco más rígido, como las propias letras. Entonces, he refinado y refinado y refinado, y siento que he llegado a un buen lugar con esto. He bloqueado adónde van a ir todas mis piezas, todas mis cartas están. Creo que estamos listos para entrar a la computadora. Definitivamente debes subir un escaneo de tu primer boceto. Siéntete libre de incluir quizá algunas ideas con las que no te fuiste, como para mí, he pensado en hacer el monograma de guión pero decidí ir en una dirección diferente. Pero si subes todas tus ideas, tal vez ayude a alguien más si está atascado. 4. Cómo dibujar de manera digital: Desde que terminamos nuestro boceto, lo escaneé y hice la mayor parte de las bases, así que ahora solo te voy a guiar por lo que he hecho. Correcto. Ahora, nuestro objetivo es dibujar nuestras formas reales que vamos a estar entonces pintando o cortando papel alrededor o dibujando alrededor, lo que sea que hayas elegido. Entonces, de nuevo para mí, estoy dibujando mis formularios de carta en el Illustrator y voy a estar pintando mis harinas fuera del Illustrator. Aquí, he escaneado en mi boceto, y por aquí, lo he colocado en un nuevo tablero de arte solo con fines ilustrativos. Pero quieres bajar la opacidad en eso, así que solo voy a asumir que todos tienen un agarre básico sobre cómo usar Illustrator y la herramienta de lápiz y letras en general. Si no tienes una buena comprensión de eso, quizá quieras considerar tomar la clase de mi esposo Spencer Charles, su clase de escultura. Es sólo una clase muy informativa y hasta yo le pido propinas todo el tiempo, y como todos ustedes no están casados con Spencer, pueden ver su video. Te mostraré algunos de mis consejos para trabajar con serifs aunque, porque en eso estoy trabajando. Entonces, ahora realmente nos preocupamos por el ancho de todos nuestros formularios de cartas, queremos que sean uniformes. Al crear una forma de letra serif, truco que uso es hacer un lado del serif que pueda voltear, como he hecho aquí, que pueda reutilizar y usar en piezas. Entonces, acabo de dibujar estos de esta manera para ilustrar cómo creo mis formularios de cartas. Entonces por aquí, empecé con este serif realmente exagerado, esos siempre son realmente divertidos. Lo mismo aquí arriba, es muy puntiaguda, la pierna es como apenas llegar hacia el cielo hasta donde puede llegar. Pero como probablemente lo descubrirás y como me enteré mientras trabajaba en este proyecto, no siempre te va a encantar tu primera dirección, y no hay razón para aferrarte a algo que no está funcionando. Entonces, una vez que había empezado a hacer estos formularios de cartas y a usar este serif realmente exagerado, me sentí como realmente amenazante casi, demasiado puntito, demasiado. Decidí bajarla una muesca por aquí, y cambié un par de cosas distintas a esa del boceto. Una vez que estás en Illustrator, realmente puedes ver qué va a funcionar y qué no va a funcionar. Esto es sólo un ejemplo de eso, y como vamos a estar pintando o cortando papel pronto, vamos a estar usando el color pronto, nuestro siguiente paso es hacer algunos estudios de color. Como puedes ver, esta no es una pieza final, estas son simplemente formas que se basan en lo que en realidad voy a estar pintando. Entonces, los ves ahí, solo rosas muy angulares y gráficas circulares. Entonces, volvamos aquí. Entonces he hecho de estos cada uno su propio valor, por aquí, empecé algunos estudios de color. El modo en que hago estudios de color es que empiezo con un par de colores que realmente están juntos. Realmente no tengo un proceso específico de encontrar una paleta de colores, normalmente pienso en algo aleatorio y luego creo paleta de colores alrededor de eso. Entonces, estaba de humor tropical pantanoso cuando hice esas paletas. Quizás quieras agregar un poco más de significado a tu pieza como si quisieras hacer algo que se sintiera muy fresco o muy cálido o, no sé, como Navidad, quizá quieras pensar en eso. Entonces, algo que he encontrado que no mucha gente sabe de eso es herramienta realmente útil en Illustrator se llama Recolor Artwork. Puedes seleccionar los colores que vamos a estar cambiando, ve a Editar colores, Recolorear ilustraciones. Entonces, esta es una herramienta realmente útil si solo jugando con color y de una manera muy suelta, puede o bien cambiar los colores como este. Tienes mucho más control sobre él de esa manera o puedes usar estas herramientas aquí abajo, simplemente cambia aleatoriamente el orden de color. Si te sientes realmente aventurero, puedes usar el de al lado que se cambia aleatoriamente el color y el brillo que obtienes, en muchos casos, resultados más feos, pero es divertido simplemente ir para siempre porque tú puede ir por el infinito. Pero no vamos a estar haciendo eso, podemos cambiar la saturación aquí abajo por un color específico, podemos cambiar lo brillante que es y podemos cambiar el tono real. Entonces, queríamos hacer verde para ser un poco más amarillo en lugar de tan azul, simplemente cambiarlo muy fácilmente aquí. Es sólo una herramienta realmente útil. Entonces, he hecho esto una y otra vez y otra vez hasta que encontraron algo que realmente me gustó aquí. Entonces otra vez, esta no es la pieza final, esta es una representación muy suelta de lo que estaremos pintando, pero realmente bloquea los colores y que es lo que queremos estar haciendo. Ahora que tenemos nuestros colores básicos, pesar de que siempre puedes cambiar los colores y probablemente termines cambiando los colores en Photoshop, siempre es bueno estar al menos en el reino de qué color quieres. Entonces ahora, vamos a quitarle todo eso. Ya que mis formularios de cartas cambiaron mucho cuando las dibujaba en Illustrator, voy a volver a bosquejar sobre ellas. Entonces vamos a tomar esto solo en blanco y negro e imprimirlo, y luego re-bosquejar, y luego vamos a pintar. 5. Técnicas de collage en Photoshop: Ahora que has escaneado todo en, asegúrate de hacerlo de alta res. Siempre me gusta mantener mis imágenes muy grandes, como probablemente demasiado grandes, pero nunca se sabe. He escaneado en este pedazo de papel en blanco, esta textura de acuarela. También he escaneado en el sombreado que estaremos usando y la pintura real en sí. Entonces, lo que quieres hacer es hacer un nuevo archivo de Photoshop. Aquí, acabo de hacer una bonita plaza grande para trabajar. Entonces, aquí he hecho mi tablero de arte simplemente bonito y cuadrado porque eso es lo que es mi diseño. He traído la pintura y mi escáner y así como mis cartas. Sí, tal vez tengas que usar tu boceto para apropiarte de dónde estaban las cosas. Pero sé que aquí es básicamente donde estaba. De todos modos, se ve bien. Una vez que escaneas tu pintura en, es posible que encuentres que realmente no te encantan los colores en los que pintaste o dibujaste ni el color del papel que te encantó, razón por la cual Photoshop es tan grande porque tienes tu seleccionar de herramienta de color y también tonalidad y saturación. Encontré que estas dos capas de ajuste son las más esperanzadoras en edición de color. El color selectivo es realmente, realmente útil porque puedes entrar en tus rojos, puedes agregar más cian, para que se vuelvan más y más silenciados. Puedes entrar en tu vamos a hacer verde y puedes hacerlos extremadamente saturados. De acuerdo, eso no está extremadamente saturado porque está realmente, realmente silenciado. Pero se te ocurre la idea. Te da mucho control sobre lo que quieres hacer. Puedes hacerlo azul. De todos modos, eso es sólo una breve sinopsis sobre editar tus colores y golpearlos. Todo lo que he hecho aquí es que he puesto las letras en modo multiplicar para que pueda ver dónde se solapan. Como mencioné antes, voy a tener que enmascarar todas estas piezas. No hay buena manera, no hay manera fácil de hacer esto. Sí, sólo vas a tener que abrocharte e ir por ello. Pero si no quieres un fondo oscuro, no tienes que hacer eso o podrías haber dibujado o lo que sea que estés haciendo sobre un fondo de color oscuro para empezar. Entonces, si hicieras eso, solo estarías enmascarando las letras para ir con tu cuadro completo. El siguiente paso es enmascarar tu pintura para que puedas integrarla con tu vector, o solía ser un vector ahora que está en Photoshop, con tu pieza vectorial. Entonces, hay múltiples formas de enmascarar algo. Prefiero usar sólo el pincel. Creo que si bien no es tan exacto como usar la herramienta de pluma, tal vez le dé una sensación mucho más orgánica. Además, como dije antes, no uses la varita mágica porque mira lo que pasa cuando haces eso. Simplemente está bien. Sí, veamos cómo se ve eso. Eso se ve horrible. No hagas eso. O sea, tal vez podrías empezar con eso y luego suavizarlo. Pero, ¿cuál es el punto? Yo he enmascarado el cuadro. He omitido un par de cosas. También he añadido un par de cosas. Probablemente voy a seguir haciendo esto. Como probablemente puedan ver, no hago un muy buen trabajo con mantener mis archivos organizados. Siempre pienso que si nadie más tiene que trabajar en tus archivos, no estás castigando a nadie porque sabes dónde están las cosas. Yo, al menos, tengo cosas en grupos. Pero una de las cosas que realmente me salva el culo es esta, Auto-Select. No configurado en Auto-Select Layer, cual no tiene sentido para mí porque no puedo seleccionar nada. De esta manera, tengo que saber exactamente cuál es cada capa probablemente haciendo esto o como etiquetarla. Simplemente me parece todo un desastre, así que siempre lo tengo en Auto-Select Layer. Si lo estoy viendo, puedo seleccionarlo. Simple como eso. Estoy usando la herramienta de enmascaramiento grupal, la máscara vectorial. Tengo todas estas pequeñas piezas diferentes en mi grupo, y en realidad las estoy enmascarando usando esto. Entonces, si desactivo la máscara de capa, verás el cuadro mayormente en su totalidad. Entonces, sí, siempre puedes volver a, por ejemplo, decidí no usar esto, pero tal vez quiero usarlo más tarde. Sé que está ahí. Sé que no lo borré para siempre. Entonces, hay un par de cosas donde no siento que estén totalmente resueltas, quizá quiera agregar algunas cosas extra. No sé cómo me siento por esta rara cosa como serpiente. Entonces, podría sacar eso por completo. Entonces como pueden ver, sí cambié esa serpiente. Ahora es sólo otra hoja angular. Entonces lo que hice aquí fue guardarme igual que muchas de estas cosas están en pedazos ahora. Ya verás como esta ramita, es por sí sola y se llama Capa 18 copia 2. En ocasiones, llegaré a la Capa nueve copia 33 porque solo sigo agregando y agregando hasta que realmente me gusta lo que hice. Ahora mismo, verás este formulario, un solo bloque, y luego tenemos el cuadro como un solo bloque. Pero lo que queremos hacer idealmente es que las dos piezas se integren. Entonces, tengo este canasta tejido tipo de cerradura de cuero que quiero tener tejido dentro y fuera de las propias hojas. Ahora que realmente hemos conseguido un buen mango sobre cuál será la parte real de la pintura, realmente queremos entretejer los dos elementos para que parezcan una pieza unificada. Entonces, lo que vamos a estar haciendo para hacer eso es que vamos a enmascarar las piezas del cuadro. Como puedes ver aquí, van en el medio, arriba y abajo, por todas partes. De verdad se están entrelazando entre sí. Entonces también te voy a mostrar cómo hacerlo, porque estas formas de letra son tan rígidas, empieza a parecer antinatural estar con esta pintura que es tan textural. Entonces, qué vamos a hacer para ayudar eso, y sólo para que lo sepas, aquí vamos. Esto es antes y esto es después del enmascaramiento. De lo que vamos a hacer para ayudar a que las formas de letra tengan más de una textura y más de un borde, vamos a tomar esa textura de papel en la que escaneamos. Voy a empujar el comando J para duplicarlo, y luego transformarlo por aquí. Esto no tiene por qué ser perfecto porque sólo lo estamos usando como textura. El comando E los combina, comando J para duplicar de nuevo. Está bien. Entonces vamos a seleccionar a esos dos, comando E de nuevo. Ahora, si haces comando y pasa el cursor sobre dos capas, puedes crear una máscara de recorte muy rápidamente. Entonces, no queremos que nuestras cartas sean blancas, queremos que sean texturizadas. Entonces vamos a poner eso en el modo multiplicar. Entonces como puedes ver, solo le da un poco más de una sensación táctil. Otra cosa que podemos hacer es agregar un grano a las propias formas de letra. Entonces voy a ir a Noise, Add Noise. Voy a añadir ruido. Sólo un poquito. Puedes enloquecerte si quieres. Ese no es nuestro estilo aquí. Simplemente vamos a tener una cantidad muy, muy sutil de grano. Tú quieres, o yo lo quiero al menos, yo lo quiero monocromático. Yo sólo voy a hacer el dos por ciento. Lo quieres monocromático porque lo contrario tiene diferentes colores ahí dentro. Eso no es bueno. Está bien. Entonces, esa es, de nuevo, solo una forma muy sutil de agregar un poco más de textura. Pero la forma real en sí misma es muy, muy rígida. Entonces, hay un par de formas de ayudar a esto a lo largo. Podemos hacer un par de filtros diferentes. Ahí está Distort, Ripple. Entonces, estos son justo como pequeños packs para hacer formas un poco menos uniformes, a desbaste un poco. Asegúrate de que estás en pequeña. Entonces esto podría ser bueno para ti. No es bueno para mí. Creo que se ve también, no sé, se ve borrosa casi, como lanudo. Las ondulaciones que creó son realmente uniformes. Entonces, en algo que tiene líneas tan rectas, realmente se puede decir cuándo se repite. Entonces, realmente no me encanta eso. El otro filtro que me gusta usar es, si vas a Filtrar, Pixelate, y Crystallize. Sólo te voy a mostrar esto porque sé que no va a funcionar. Entonces, cristalizar, solo aplicará el filtro al campo real de la capa. Entonces como estas letras están recortadas, no va a hacer que el filo sea diferente. Simplemente lo va a aplicar al grano que acabamos de poner en la capa. Si utilizas la varita mágica para seleccionar tu forma vectorial, y en mi caso, todo esto está en una sola pieza, pero siempre puedes ir a Seleccionar, Similar para seleccionar cualquier otro objeto que sea del mismo color y valor. Entonces vamos a añadir una máscara vectorial, y luego en lugar de aplicar cristalizado al objeto, vamos a aplicar a la máscara que está a su alrededor. Por lo que va a como comer en la forma de letra. Entonces, otra vez, Pixelate, Crystallize. Eso parece una locura. No queremos eso. Vamos a bajar, vamos a hacer tres, eso es lo menos que te va a dar. Eso es suficiente para mí. Entonces, solo le dará un poco de diente y es irregular, es sutil. Es lo que queremos. 6. Técnicas de collage en Photoshop II: Creo que estamos en un buen camino. Creo que necesita un poco más de dimensión, por eso tuve una sensación porque por eso escaneamos en nuestro sombreado. Entonces, voy a volver a este escaneo. A mí me gusta este. Solo vamos a usar esto para colage. Vamos a hacer debajo de las hojas, vamos a hacer detrás de las letras, y vamos a hacer en las propias hojas. Hagámoslo primero en la letra. Algo que es un poco molesto cuando estás haciendo esto es algo así como una textura de papel por encima de ella porque aunque vayas a bloquearlo, si quisiera tomar esto y hacer clic en Alt, mantenga presionada Alt mientras arrastro la capa, va a duplicar la textura del papel a pesar de que está bloqueado. Entonces, solo voy a hacer clic fuera de eso por ahora, haga clic arriba en la visibilidad. Entonces, ahora porque vamos a estar duplicando esto una tonelada de veces, ahora, puedo hacer Alt, mantener presionada Alt, y luego duplicar la capa realmente fácilmente. Entonces, vamos a poner esto en el multiplicar u oscurecer creo que es mejor para nosotros, modo de mezcla. El sombreado para un desorden rosado no sería verde. Entonces, voy a cambiar el tono. Está bastante bien. Es así como vamos a hacer este matiz. Si solo pones estos dos uno al lado del otro, esto es justo lo que estoy haciendo. Simplemente puedo conseguir una profundidad muy agradable a esto, y me gusta mucho que esto haga que las letras parezcan un poco sonrojadas. Entonces, vamos a estar haciendo eso por cada instancia que las hojas pudieran estar superpuestas en el formulario de carta. Es posible que no tengas lo específico que estás haciendo. Solo te estoy mostrando porque es algo divertido que podrías pensar en hacer si quisieras. Yo quiero asegurarme de que estas formas de carta se estén tejiendo dentro y fuera de la otra. Entonces, lo que voy a hacer, sólo voy a cortar eso, y otra vez no estoy usando una máscara para enmascarar esto. No me importa acariciar estos píxeles porque tenemos una cosa tan pequeña y estos están empezando a parecer un poco demasiado uniformes. Se puede decir que es la misma capa duplicada una y otra vez. Eso lo ves como por ahí. Entonces, me voy a llevar mi sello clon. Entonces, si clonara esto, obtendrías todas las piezas blancas también. No queremos eso. Yo sólo quiero cambiar las partes oscuras. Entonces, voy a poner el modo constante para oscurecer, y clonar de esa manera, para que solo añada un poco. Entonces, sí. Es así como vamos a repasar con las letras. Entonces, también vamos a añadir algo de este sombreado a las propias hojas. Entonces, voy a traer uno de estos. Voy a dar clic en esta capa por aquí, empujar hacia abajo Alt, y luego traerlo todo el camino hasta aquí. Nuevamente, pase el cursor sobre las dos capas, y ahora estamos dentro de las plantas, en lugar de la pintura. De nuevo, no querrías un sombreado naranja rojo para una hoja verde. Entonces, sólo vamos a cambiar el tono otra vez. Ahora estamos llegando a algún lugar. Eso es lindo. Vamos a añadir algo de textura y algo de sombreado a las hojas para que realmente puedas tener una sensación de los entresijos de las formas. Siempre que estoy pintando algo como esto o pintando en Photoshop, y estoy dibujando algo que es realmente, realmente estilizado, siempre me resulta útil hacer reglas para mí mismo, como lo que hago en esta circunstancia, lo que yo no hago. Entonces, para esto, voy a tener sombreado en estos pliegues aquí mismo, en esos pliegues solo para que no te vayas por la borda, y solo para que te mantengas consistente en tu estilización. Entonces hay un sombreado ahí mismo. Voy a tener sombreado para cuando salgan estas ramitas. Entonces, eso va a estar ahí mismo, y luego sólo vamos a borrar. Voy a tener sombreado para cuando salga esta hoja. Es posible que no quieras estar tan excesivamente atento con las cosas. Esa es sólo la forma en que trabajo. Creo que termina con un bonito producto. Entonces, sí. Vamos a seguir repitiendo este proceso hasta que terminemos todo el cuadro. Entonces, me he metido en mi pieza. He agregado todo el sombreado que quería. Ajusto los colores que quería. Creo que estamos a punto de terminar. Entonces, como pueden ver, pasé por todos los pedacitos de la planta y agregué el sombreado donde dije que lo haría. No agregué el sombreado en las rosas cuando se superponen con las letras porque básicamente son del mismo color y terminaron simplemente pareciendo rosas peludas, que a nadie le gusta eso. Otra cosa que me gustaría señalar es que agregué más grano al fondo. Nuevamente, al igual que añadió un poco de textura. Mira todas estas capas. Estos son todos los pedacitos de sombreado. Mi toque final, una de mis cosas favoritas por hacer, no sé por qué lo encuentro tan completamente satisfactorio, es agregar una viñeta. Simplemente lo hace pop. No lo sé. Se lo lleva a gustar ese siguiente nivel. Todo lo que hice por eso, como pudiste, si quisieras, podrías hacer como estilo de capa, sombra interior. Pero eso realmente no hace un buen trabajo. Sí, pero esto es lo más grande que puedo conseguirlo. Yo no voy a hacer eso. Voy a hacer mi propia sombra interior por, nuevo, comando J duplica la capa. Voy a poner esto en multiplicar, retroceder un poco la opacidad, y luego la voy a enmascarar, ve a mi herramienta de pincel, si haces clic en B y haz clic derecho. Está bien. Tu lindo cepillo grande y difuso. Sí, solo una especie de tallar donde quieres que esté tu viñeta. Entonces, sí, creo que ya terminamos. 7. Para terminar: De verdad, de verdad quiero recalcar que compartes tu proceso. Yo, yo mismo, nunca he aprendido trabajando en un vacío. Ningún hombre es una isla, así que asegúrate de subir todo tu proceso y todo tu progreso. Entonces, vamos a ver. En primer lugar, tenemos nuestra referencia, quiero que subas tus piezas de referencia. Yo quiero que subas tus bocetos, tu pintura real o corte de papel, bordados, dibujo a lápiz, no sé, lo que sea, frotis de barro con el que querías trabajar. Cualquier cosa con la que estés trabajando, solo comparte y asegúrate de subir. El crédito extra es hacer un GIF de todas las iteraciones de tu pieza hasta la final. Entonces, para mi GIF, hice el cuadro solapado con las letras, hice el enmascaramiento del cuadro, el cuadro entrelazado con las letras, y luego la pieza sombreada final. Entonces, es simplemente manera realmente interesante, es ver rápidamente tu progreso, y creo que sería realmente genial que todos vean el tuyo, también. Muchas gracias por tomar esta clase, realmente espero que la hayan disfrutado. Hasta la próxima vez, cuídense unos a otros. 8. Descubre sobre diseño en Skillshare: manera.