Lettering con pinceles 2: Fundamentos del alfabeto | Peggy Dean | Skillshare
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Lettering con pinceles 2: Fundamentos del alfabeto

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:00

    • 2.

      Marcadores de pincel y guías de práctica

      3:48

    • 3.

      A-D

      9:09

    • 4.

      E-J

      7:07

    • 5.

      K-Q

      8:56

    • 6.

      R-Z

      9:08

    • 7.

      Creación de palabras

      10:22

    • 8.

      ¡Bounce!

      7:48

    • 9.

      ¡Tiempo de proyectos!

      0:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6090

Estudiantes

39

Proyectos

Acerca de esta clase

Letras con pincel: los fundamentos de alfabeto es un gran recurso para aprender a construir letras con pincel. ¡Antes de que lo hagas saber, estarás puesto en funcionamiento, creando un alfabeto de equilibrio y dimensional!

Los fundamentos de alfabeto te llevará a través de un tutorial para algunas formas de crear cada letra del alfabeto. El enfoque de esta clase se centra en las letras. Después de descubrir las pinceles básicos de los pinceles, esta clase te ayudará a obtener cómo se aplican estos pinceles en la creación de cada letra.

Hay algunos bolígrafos que te recomendaré iniciar:

Kuretake
Pen pincel de bolígrafo: funciona mejor para el lettering pequeño de
letteringTombow Fudenosuke en las letras: funciona mejor para lettering pequeño a
letteringTombow

Cada una de estas bolígrafos serán suficientes para el del mismo tamaño de lettering que vamos a utilizar, pero variaremos en el espesor.

Para la práctica adicional, ofrezco hojas de práctica que cubre diez estilos de lettering diferentes diferentes para las letras.

Esta clase es una rama de 4 sencillos de la Calligraphy de moderno y la lettering con pincel de pinc. Si es nuevo en el pincelado de letter, te recomendamos que te prepped en las primeras dos clases para que te prepares para el grabado del alfabeto.

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola chicos. Mi nombre es Peggy. Puede que me conozcas en línea como las Letras de Paloma. En esta clase, vamos a estar repasando cómo dibujar alfabeto con un bolígrafo de pincel. Tengo una clase sobre los cuatro pasos fáciles para la caligrafía moderna, que desglosa exactamente lo que necesitas saber en cuanto a la formación de letras. Entonces tengo una clase sobre una introducción a las letras de pincel, que en realidad descompone exactamente lo que necesitas saber con trazos al aplicar presión y luego liberando presión sobre los trazos usando bolígrafos de pincel. Esta clase, voy a combinar los dos. Va a ser una visión general muy simple de un par de formas diferentes de hacer cada letra usando cabezales de pincel para que puedas ver en dónde jugarán un papel esos trazos básicos de lápiz de pincel. Como todos sabemos, las opciones son infinitas en letras de pincel. Empecemos. 2. Marcadores de pincel y guías de práctica: Cuando comiences las letras de pincel notarás que hay muchos bolígrafos de pincel como opciones. Estos son mis bolígrafos go-to que disfruto usando. También puedes usar pinceles de pintura regulares que son cepillos redondos para letras de pincel. Si desea utilizar tinta India o acuarela. Para esta clase, principalmente voy a estar usando estos bolígrafos aquí así que voy a quitar estos y vamos repasar a estos tipos muy rápido antes de entrar en cómo letras el alfabeto. Si aún no has tomado mi clase en la intro para pinchar letras para principiantes, te recomiendo hacerlo antes de saltar a crear letras. Presentará los trazos básicos que sí necesitas saber que se incorporan en todas y cada una de las letras y te ayudará en tu camino ya que te están guiando a través de cómo crear letras. Si aún no has tomado eso, sí te recomiendo parar ahora, volver atrás y tomar eso al menos el segmento en trazos básicos y luego volver a hacer tu alfabeto. Voy a repasar estas herramientas contigo rápidamente. En primer lugar, quiero mencionar que tengo cinco guías de práctica que están disponibles en los recursos de clase bajo la pestaña del proyecto. Adelante y descarga e imprime esos apagados. No los necesitas todos. Te mostraré en cada uno cómo son útiles. Los dos que recomiendo en su mayoría son la cuadrícula punteada, y luego esta de aquí que tiene las múltiples líneas. No sé si se puede ver eso, pero aquí hay algunas líneas más débiles que incluyeron la altura ascendente, x-height, basal, y la altura descendente. Esas son algunas referencias realmente buenas para usar ya que estás aprendiendo tus cartas y dónde quieres que mienta. Para bolígrafos de pincel usted, comenzará con el bolsillo de Kuretake. Lo llaman el bolígrafo desechable de cepillo de bolsillo Kuretake. Este es un consejo realmente fino. Es uno de los consejos más duros. Para mí encuentro que eso sea más fácil con el control. Tu downstroke es agradable y audaz y luego upstroke es agradable y delgado. No es muy débil. No está dudando de eso porque la flexibilidad es mucho más rígida por lo que tus trazos son mucho más fáciles de controlar. Pasando a la siguiente tenemos la punta dura Tombow Fudenosuke, y también tiene una punta suave. Podrás encontrar estos en un dúo en Amazon por bastante barato. El extremo duro es muy similar al Kuretake. Es un poco más grueso, un poco más de flexibilidad. Tu downstroke y upstroke van a ser realmente similares. Muchos lindos trazos finos y mucho control. El punta suave Tombow es aún más flexible. Tus downstroke un poco más audaz, tu upstroke sigue siendo agradable y delgado. Por último, tenemos el bolígrafo de letrero táctil Pentel. Hay diferencias con los penteles así que sí quieres asegurarte de que es el toque y el bolígrafo en el exterior es un poco resplandeciente. Si no tiene eso, entonces no va a ser esta punta de pincel flexible, solo va a ser la punta de fieltro duro. Si consigues el pentel quieres asegurarte de que sea el bolígrafo de signo táctil. Tu downstroke es bonito y audaz. El golpe ascendente es más delgado. No es del todo como entonces como las puntas más duras por aquí, pero todavía tienes una buena cantidad de control. Esos son los cuatro con los que recomiendo empezar y sí los tengo listados en los recursos del proyecto también. 3. A-D: En nuestro primer ejercicio, quiero usar la guía de práctica de cuadrícula punteada, así que saca eso, y la razón por la que quiero usar esto es porque está hablando de forma. Si aún no has dado mis cuatro sencillos pasos a la clase de caligrafía moderna, se repasa las formas de las letras. Entonces voy a incorporar esas formas con bolígrafos de pincel. Para empezar, voy a usar mi punta suave Tombow para doble espeluznante, y la razón por la cual es porque va a ser bueno para letras pequeñas a medianas, y aunque ves todos estos puntos, no necesitas quedarte dentro de la caja pequeña, en realidad puedes crear tu propia guía para hacer que las letras sean un poco más grandes, y esto será realmente útil, ya que estás aprendiendo a dar forma, y luego puedes hacerte más pequeño. Pero por ahora realmente queremos enfocarnos en exactamente a dónde van a ir nuestras transiciones. No voy a repasar demasiado moldeando, lo repasaré brevemente. Este es el mismo tipo de guía que utilizo en clase para aprender a formatear tus letras y conseguir que tengan esa bonita forma consistente, y el contador o el óvalo o círculo. Para un, empiezo justo debajo dentro de mi esquina derecha, y nunca doy la vuelta por completo en todo este círculo para conocer todos los rincones. En realidad creo la hoja base que quiero, y una vez que baje a una esquina, es casi una copia de seguridad de tiro directo, y eso crea esa guía bonita y limpia basada para el resto de mis cartas para que sí se ve un poco más como un diseñado para eso. En esa nota, sí quieres asegurarte de que cuando salgas de una esquina, que siempre se mantenga consistente y paralela a lo largo del resto de tus letras, y esa línea se llamará tu línea de eje. Empezaremos con la letra a, y vamos a subir ligeramente tu bolígrafo y luego empezaremos aplicar presión en cuanto tus bolígrafos empiecen a golpear la curva hacia abajo, luego empezar a levantarse tan pronto como vuelva a subir. Hago un dibujo horrible y hablando al mismo tiempo, así que finjamos que está bien, y luego de aquí, levanto mi pluma hacia arriba, y luego vuelvo a entrar, y hago una bonita presión audaz hacia abajo, y luego levanto. Algo que te ayudará también con aprender a usar bolígrafos de pincel, muchas veces en tu copia de seguridad de línea, lo que puede pasar es que tu mano comenzará a temblar. Si realmente te acostumbras a cómo sostener tu bolígrafo y a cómo usar no solo tu mano, sino tu movimiento de muñeca, e incluso el movimiento del brazo, te ayudará con esos deslizamientos fáciles. Por ejemplo, aquí hay un a que voy a hacer usando sólo mi mano, así que hay un poco de inconsistencia y temblores. Si fuera a usar mi muñeca, quiero que te des cuenta al volver arriba, mi muñeca en realidad se va a mover, así que voy a venir, y alrededor hacia abajo, y luego mi muñeca se está moviendo. Observe que mi línea es mucho más limpia. Si puedes acostumbrarte a esos movimientos con la forma en que tu mano se mueve, hará que esto sea mucho más fácil para que te pongas un poco más elegante. Aviso Estoy usando las mismas cuatro esquinas aquí, lo que hice fue usar cuatro de estos puntos como guía. Puedo llegar con mi trazo de entrada, y luego subir y alrededor, seguir eso de nuevo hacia abajo, y luego bonita copia de seguridad de trazo ligero, y de vuelta alrededor. Entonces no importa lo elegante que sea, decido hacer estos, noto que mi eje se está quedando igual todo el camino. Para b, queremos dejar espacio para el sello ascendente. Estoy usando esas cuatro esquinas todavía, sólo voy a dejarlo caer un poco para que pueda entrar con el tallo de mi b, que vienen directamente hacia abajo, y note cómo usé principalmente estas tres esquinas para guiar mi forma con mi b. voy a usar estos tres. Mi línea de eje se va a disparar en el medio aquí. Hay un b. Cuando hago mis letras, típicamente no me quedo derecho arriba y abajo con mi tallo ascendente. De hecho termino tallándolas un poco, y puedes hacer esto en una inclinación como esta, puedes hacerlas en el ángulo que yo hago, que es más una curva en, y solo crea un poco más de carácter, y donde puedes ir desde ahí, aquí están mis cuatro guías aquí, es que puedes entrar y crear un poco más de personalidad. Lo principal en lo que quiero que ustedes se centren es simplemente acostumbrarse realmente a esos trazos hacia abajo, y hacia arriba, y realmente levantar su pluma y permitir que se deslice en sus pinceladas ascendentes, y luego empujar hacia abajo todo el camino para eso presión completa en tus bajadas. Así que abajo ese buen golpe firme, y luego arriba está ese bonito deslizamiento, usa tu muñeca ya que vuelve ahí es cuando empujas hacia abajo, ya que está empezando a subir y voy a levantar la presión y seguir adelante. Voy a cambiar de bolígrafos, les voy a mostrar el bolígrafo, toque de toalla, el rotulador usando esas guías básicas de aquí. Mi c va a empezar en el mismo lugar que mi a, eso va a subir realmente a la ligera, pala alrededor de bonito y audaz downstroke y volver arriba. Yo no estoy usando todo ese espacio y tú tampoco tienes que hacerlo. Tan solo asegúrate de que aunque esté redondeando el camino completo y no estoy conectando necesariamente estas dos esquinas, esta línea de eje sigue siendo paralela, y eso es lo que queremos ver en nuestras formas. Entonces esta línea de eje aquí es la misma aquí, y la misma aquí, para crear esa consistencia a través de todo mi alfabeto. Puedes entrar y hacer algo un poco más elegante. Pero sobre todo, solo ten en cuenta, quiero que realmente te concentres en ese ligero golpe ascendente, curva alrededor, fuerte downstroke ya que está curvando alrededor, levantando, respaldando y deslizando. Puedes hacer eso realmente básico, simple c, y luego volver a entrar, y agregar un pequeño bucle en la frat, que lo hace un poco más elegante, pero no tienes que preocuparte por entrar y mantener esa forma de la muy get-go, en realidad se puede hacer algo real simple y luego agregar después. Pasando a d, tenemos esta zona justo aquí que voy a dejar por mi tallo ascendente, y entonces esto va a ser como mi b, sólo voy a utilizar estos tres rincones de la misma manera que mi a. entonces es real similar, solo está agregando ese tallo. Voy a empezar aquí, subir luz real, empezar a bajar mi presión a medida que se curva alrededor, ya que se curva hacia arriba, levante. Entonces no voy a crear ese círculo completo voy a volver arriba por una forma, y luego abajo y volver a subir. Esta es otra que no tienes que tener exactamente arriba y abajo, puedes agregar una curva si quieres, así, puedes agregar una de estas aberturas, pero solo asegúrate de que estás levantando tu pluma después de cada trazo. Vuelvo arriba y no tengo que seguir adelante, puedo levantar y luego volver a empezar, subir, bajar y mi cola. Entonces a partir de aquí, porque estás levantando, puedes acostumbrarte a agregar estos finos detalles, y son simples, pero hay mucho que puedes hacer con el florecimiento. 4. E-J: A medida que nos movemos hacia el resto de nuestras letras, voy a crear esas un poco más pequeñas para que puedas ver cómo utilizar esta guía con una escala más pequeña. Es de la misma forma, mi e va a empezar justo aquí, y mi línea de eje está justo aquí, así que voy a usar eso tanto para mi curva arriba para donde mi e presenta es trazo de salida. Sube y alrededor, presiona hacia abajo y levanta de nuevo hacia arriba. Eso es en esos mismos cuatro rincones. Arriba y alrededor levantan de nuevo hacia abajo, y luego si quieres hacer más de e cursiva, puedes venir de la esquina inferior misma en la línea del eje, volver arriba. Observe que mi línea de eje se está quedando igual aquí, y aquí, y luego puedes entrar con un poco más de ese suave trazo de entrada y salida. Es agradable y suave. Al igual que el hairline usa tu muñeca ya que se curva alrededor, presiona hacia abajo, levántate de nuevo en ese trazo de cabello se va a f, quieres asegurarte de que tengas ese espacio extra, así que en realidad solo voy a usar tres de estos porque no quiero descender tan bajo. Con f subir de manera confiable empezar a aplicar presión a medida que se obtiene a través de esto bajo golpe, y luego agradable línea gruesa hacia abajo y apagado, y luego para cualquier cruce, sólo esa linda línea de cabello ligero. Si tienes algún problema al hacer eso porque te tira porque no estás acostumbrado a hacer la línea de cabello lateral, puedes girar tu papel, y hacer tu upstroke así. Bueno por ejemplo, puede subir, presionar hacia abajo, girar mi papel, y hacer mi trazo de pelo ligero allí. Entonces por una f cursiva, puedo subir, así que estas son mis cuatro esquinas aquí y luego tengo mi descendiente. Voy a subir de esta esquina, venir de espesor hacia abajo y retroceder la luz real, y entonces realmente puedo hacer loop y out si quiero. Una vez que obtienes estos formularios base con tus letras, realmente puedes jugar con romper las reglas y hacerlo un poco más inflable, que es para lo que usaremos otra guía de práctica. Haremos un par de f's viviendo en g Queremos dejar ese cuarto para las gradas descendentes. Usando nuestra guía aquí, va a ser lo mismo que a y d donde sale aliado real y empezar a aplicar presión en la curva hacia abajo, levantar presión, y subir sobre ese eje, y luego recto hacia abajo y luego como tú empiezan a doblarse, ahí es donde levantas la presión y te deslizas el resto del camino. Si no quieres eso de arriba y abajo, eso está totalmente bien. Puedes hacer más de esa curva en muchos de los g de letras que encontrarás, el bucle de tallo descendente termina llegando mucho más abajo, y luego no tranquilo subiendo en su cruz, pero en realidad manteniéndose abajo bastante bajo. Eso son solo opciones estilísticas, puedes hacer algo más cerca. Simplemente realmente depende de donde quieras llevar eso. Entonces ni siquiera tienes que hacer un bucle pero todo, puedes quedarte solo recto arriba y abajo, y solo tener ese bonito g audaz. por h quieres salir de esa habitación y luego bajar. Mi h voy a bajar directamente, y luego voy a ir de esta esquina a esta esquina, arriba y abajo en mi cola. Lo que puedes hacer también en esta línea es hacer ese bucle ascendente recto hacia abajo, y luego hacia arriba ligeramente curva línea negrita hacia abajo y pequeña cola, puedes hacerlo más elegante. Yo sólo tengo esa introducción más suave, abajo y luego la liberación de luz. También puedes tener esa curva que estaba mencionando que me gusta hacer o entrar desde el otro lado, y luego mudarte a i este puedes tomar un par de lugares diferentes. Si estas son mis cuatro esquinas, puedes empezar justo fuera del centro y subir. Puedes empezar en el medio muy, elección estilística solo asegúrate de que tu eje sea el mismo en todo. Realmente cuando estás usando eso como guía, solo estás mirando esas esquinas diagonales, puedes tener un trazo de entrada, bajar a un trazo de salida. Tu trazo de entrada puede ser más de un dip abajo, puedes agregar un poco de bucle pero nota que mi eje se está quedando igual aquí, y luego mi j voy a disparar directamente hacia abajo y de vuelta alrededor. Aquí es donde puedes crear más de una curva, subir un poco más alto, crear más de una curva, permanecer un poco más bajo. No tienes que cruzar en absoluto que te gustaría idealmente ser mucho más delgado, tener una línea de cabello así. Para guiar a través de eso, es común querer presionar muy fuerte si estás notando que eso está sucediendo, lento, muy hacia abajo y simplemente guiar ligeramente. Si comienzas a temblar, ten aquí en cuenta que quieres usar tu muñeca. Entonces está totalmente bien si necesitas volver sobre él. 5. K-Q: Pasando hacia K, quieres crear esa guía aquí pero deja algo de espacio para tu tallo ascendente. Directamente hacia abajo, y hay varias formas en que puedes hacer K's. Puedes subirlo y tener tu lazo, luego bajar lo suficiente. Se puede tener más de una curva, curva. Ten tu lazo, sube. Puedes tener más de una introducción de fantasía. Observe que después de cada golpe, estoy levantando mi pluma. Bajando levantando la línea de cabello ligera curviéndose alrededor de la presión pesada , conexión ligera ahí, y luego levanto mi pluma y luego vuelvo y con esa presión profunda y ligera línea de cabello arriba. Cada uno de esos golpes me levanto. Entonces también puedes hacer K's bajando, arriba, y retrocediendo. No quieres traer la parte superior de tu K, en duro. Simplemente no se formula muy bien, así que no hagas esto. Quieres traerlo desde el medio hacia fuera y luego volver a entrar y tener tu partido de línea de pelo ligera. Entonces esta es una forma con la que puedes ser elegante, viniendo del otro lado. Hay muchas maneras diferentes de hacer tu K. Recuerda que en cada trazo, quieres levantar la pluma. Entonces para estos K's que no son tu bucle, empieza desde el medio y entrena, y luego te fuiste y luego vuelve a entrar. Para L, puedes bajar directamente. Se puede hacer una curva. Puedes empezar aquí, venir, fuerte presión, levantar en esa curva, subir. Puedes ir recto arriba, atrás y arriba, y recuerda que mi eje está aquí siempre ten eso en mente. Se puede arrancar alto, bajar, bucle arriba, empezar de nuevo aquí. Sólo tienes que acostumbrarte a bajar las líneas del cabello, mucha presión, y luego retrocede. Si no quieres hacer cola, solo puedes hacer un pequeño eje rápido aquí mismo, así. Entonces con tu M, éste es muy divertido porque a medida que nos movemos a letras de rebote, hay muchas variaciones diferentes que podemos hacer. Pero por ahora, sólo nos vamos a centrar en la colocación. Si vienes derecho hacia abajo en esas cuatro esquinas, el eje va a disparar aquí afuera, volver abajo, línea de eje, línea cabello ligera, y luego abajo negrita. Puedes hacerlo en una curva, subir, retroceder, bajar línea del cabello ligera hacia abajo, y luego tu trazo de eje puedes comenzar con un bucle, arriba, atrás abajo. Por favor, no entren en conflicto ni crucen porque puede que no accedan agradable y limpio, pero no parece que esté interfiriendo o en el camino. Se puede subir en un bucle, abajo, bonita línea de eje limpio. Esta es una carta realmente buena para practicar tus pinceladas también porque es así de consistente arriba y abajo, donde sí tienes que levantarte cada vez. Entonces N, misma cosa exacta que vas a bajar. Eso es un poco de mi curva que me gusta hacer. Sube y alrededor. Este, asegúrate de que estás, verdad, cuidando tu eje. Estás usando estas cuatro esquinas como guía donde este rodaje recto hacia arriba. Puedes hacer tu golpe suave y de entrada, volver arriba. En cualquier momento que parezca un poco inestable, siempre puedes volver abajo. Un pequeño consejo es, no solo usar tu muñeca para guiar, en cualquier momento que estés haciendo una curva, es lo más fácil de llegar realmente hacia ti mismo. Entonces si estás haciendo una línea recta, lejos de ti mismo. Naturalmente, cuando entras, solo quiere curvar hacia ti mientras que hacia arriba, es mucho más fácil hacer ese golpe ascendente. Puedes aprender estas reglas y luego romperlas, que sea más fácil para ti cuando te acostumbras a estas formaciones de letras y cómo usar tu pincel, luego puedes entrar y hacer tus retoques como para mi O, lugar de dando vueltas y volviendo arriba. Típicamente, me detengo aquí, y luego me conecto con el resto aquí. O eso o me detengo aquí, entra, y hago mi cruz. El motivo de eso es porque me pongo muy temblorosa aquí mismo incluso usando mi muñeca. Mi teoría es, es porque está regresando hacia la izquierda, hacia mi muñeca, quiere subir y salir naturalmente. Las principales cosas que quieres buscar En tu O es que esta es tu forma prime que crea la base de todas tus letras porque esa es tu forma ovalada la cual está cubierta de trazo básico. Mi introducción a la clase de letras de pincel. Empezando aquí, sube y alrededor, y luego dispara directamente hacia arriba. Una vez que tienes esa guía, es más de uno de estos. Ahí es donde lo vas a redondear justo aquí, y luego puedes entrar y empezar a crear tu conexión. Eso puede ser algo que te caigas un poco más bajo y luego subas más alto. Asegúrate de que tu downstroke sea agradable y audaz. Esto también está abierto a sus propias elecciones estilísticas. Aquí hay muchas variaciones diferentes que puedes hacer. Con P, vamos a ir directamente hacia abajo, subir, y alrededor. Mi línea de eje está justo aquí, así que es la misma que mi B. Es solo que mi tallo descendiente es bajo en lugar de alto. Puedes empezar aquí. Está bien que no vamos a volver a subir, en esta línea, y puedes si eso es algo que quieres hacer. Yo sí recomiendo soltar justo alrededor en el medio para que sí tengas alguna forma en tu eje. Se puede hacer un poco de calabazas florecidas fuera del fondo. Entonces para Q, es la misma idea que tu D o tu A, donde tu forma empieza aquí abajo, dando vueltas, bonito trazo pesado hacia abajo, ligera línea de cabello arriba. Entonces tu A normalmente se detendría aquí, pero tu Q va a seguir adelante. Se puede hacer un poco de cola. Se puede hacer algo más en esas líneas. Observe que levanté mi pluma antes de meterme en la cola, me fui , regresé adentro, arriba y afuera. Diferentes variaciones ahí, juega con eso. De verdad acostumbrarse a su presión. 6. R-Z: Pasando a R, puedes hacer tu R impreso regular Así que cuando bajas en tu línea de cabello liviana, puedes parar o bajar la línea del cabello liviana , dar vueltas y aplicar un poco de presión hacia el final. Después moviéndose a cursiva, se puede subir, rodear. Entonces ligera presión, justo alrededor de la curva, aplica tu presión completa, y luego levanta por todo este ángulo lateral y luego baja y luego baja tu trazo de salida. También puedes subir, empezar aquí de nuevo, abajo, donde no tienes que usar tu bucle en absoluto. Se puede hacer una versión más pequeña. Se puede subir por encima de pauta. Tan diferentes variaciones aquí. Igual con S's, muchas variaciones que puedes hacer. Normalmente me quedo con el real normal impreso S. Mantengo mi ancho aquí mucho más ancho que aquí abajo. Esta es elección de estilo mío. Se puede entrar y hacer lo contrario. Se puede crear trazo de salida. Se puede subir y dar vueltas y luego retroceder y pasar. Puedes hacer esto un poco más elegante. Puedes usar tu cursiva S. Aviso, empiezo a aplicar más presión, pero no es presión completa y luego empiezo a levantar de inmediato. Puedes parar si quieres. puedes hacer un ligero derrame cerebral. Estos diferentes tipos de conexiones entrarán en juego cuando estés conectando tu carta. Entonces si este fuera el final de una palabra que funcionaría bien. También puedes elaborar realmente tus muestreas y florece y conseguir que esas vayan aún más allá, algo así. Tan diferentes formas de jugar con esos. Entonces T, ese es tu derecho hacia abajo y hacia arriba. Estos puedes empezar hacia un costado. También puedes iniciarlos en el medio. Lo que sea más conveniente para la forma en que está configurada tu palabra. Entonces para cruces es lo mismo que tu F. Si no te gusta la forma que se siente siempre puedes hacer tu upstroke de lado y luego volver. Al igual que para mis T, en realidad elijo curvar y volver arriba y luego cruzo muy alto. A mí me gusta la forma en que eso se ve mucho más. Por lo que los animo a que jueguen con estos. Se puede hacer una cruz más baja. Se puede hacer un comienzo más suave, más redondeado, donde no sea tan audaz. O algo así donde empiezo un poco más rápido. Se puede hacer una cruz más pequeña. No tengo que hacer algo tan recto o algo con tanto de un understroke, puedo hacer arriba y afuera. Entonces U es otra igual que la N, es realmente bueno practicar con. Vas a venir directamente hacia abajo, subir en esa línea de eje, esa bonita línea de cabello ahí, y luego volver hacia abajo y hacia fuera. Esta línea de eje es paralela a ésta. Cómo se vería eso al practicar mientras te levantas después de cada golpe. Noto que mis U no se están conectando hasta arriba y no importa porque en realidad voy a volver a esa misma zona. Entonces esa es una muy buena para practicar. Con U, también puedes crear más de un look de lujo al tener esa introducción más suave. Si te paras aquí, vuelve a entrar, crea otro bucle. Por lo que muchos lugares para ir con eso. V es una divertida. V, puedes bajar a una curvatura y volver a subir con esa misma curva. Puedes bajar y luego salir. Entonces puedes intercambiar esto y en realidad venir aquí, donde es esa gruesa curva invertida hacia el centro y luego salir y hacer copias de seguridad. Este es uno de mis favoritos. También me gusta hacer esa con un poco de bucle y salida. Entonces muchas cosas que hacer con tu V. Es una de las más fáciles, creo que porque los trazos son separados. Entonces W es similar. W, puedes incorporar ese soplete más suave y luego volver a subir. Se puede hacer algo un poco más afilado. Entonces puedes jugar con el grosor. Se puede jugar con lo lejos que quiere llegar el medio, que no tengas que subir hasta el final. O el espaciado justo aquí. Para que puedas tener algo de espaciado, no tienes que tener ninguno, algo así. Pero nota, a lo largo de todo, mi línea de eje siempre está presente. Entonces X. Así que con tu X, vas a bajar directamente, vas a venir en esa diagonal y luego esa pequeña cola aquí con una presión más ligera y luego en lugar de cruzar en la parte superior, vas a cruzar desde abajo. Entonces si estás mirando tus cuatro esquinas, ven derecho hacia abajo y luego arriba, y luego simplemente cruza. También puedes tener un trazo de entrada aquí en ese eje. Entonces Y, similar a la U, solo tú vas a tener tu lazo descendente de tallo. Entonces vamos a tenerlos directamente abajo, volver arriba, abajo. Entonces lo mismo con la G, puedes elegir cómo quieres acabar con eso, pueda tener ese bucle más largo aquí abajo. Puedo tener uno que suba un poco más alto. Recuerda ir despacio por esas líneas de cabello y subir, abajo. Puedo llegar más amplio Si quiero o vengo y más allá de mi comienzo aquí. Por lo que en su mayoría es solo formar estructura y luego dependiendo de cómo se sienta para ti, ahí es donde desarrollas tu propio estilo. Entonces para Z, suelo hacer una línea superior más suave. Puedes ir recto si quieres. Después una bonita línea diagonal gruesa bajando y luego una agradable salida suave también. Entonces también puedes hacer una cruz si quieres. Lo mismo, puedes girar tu papel, puedes subir más alto, puedes bajar más abajo, solo dependiendo de cómo quieras que vaya el estilo. Ahí hay diferentes lugares en los que puedes poner eso. Entonces otra Z que puedes hacer es tu típica cursiva bajando y retrocediendo. Por lo que básicamente es tu bajo trazo en la inclinada del eje, donde se extiende en la parte inferior. 7. Creación de palabras: Crear palabras puede dar un poco de miedo cuando comienzas por primera vez, pero cuando tienes esas formaciones de letras, es mucho más fácil de lo que podrías pensar. Para esto, voy a usar el Tombow Fudenosuke Hard Tip. Voy a entrar en sólo hacer la palabra, antílope, Es suficiente para donde creo que te va a mostrar la consistencia con lo que acabamos de aprender, y cómo podemos incorporar eso en la creación de una palabra completa. Voy a hacer un golpe de entrada en mi a, luego voy a subir, presionar hacia abajo, volver a subir ligeramente, y luego levantar mi pluma, volver abajo, salir golpe. Si miras, estas son esas cuatro esquinas, esta es mi señal de salida aquí, otra señal de salida, este es mi trazo de salida. Entonces vamos a tratar el inicio de la n como este trazo de entrada conectado al trazo de salida aquí. En realidad no tengo que plantear esto, y conectarlo. En realidad puedo simplemente comenzar mi n, y no tiene que tener ningún sentido con la conexión, o a donde va allá arriba, haciendo mi n. mi trazo de salida, así que no voy a plantear esto, en realidad estoy solo va a traer mi t directamente hacia abajo a mi trazo de salida. Eso lo hice un poco largo. En teoría, me detendría aquí mismo, acercaría a mi e, y luego con l, esto puede ser complicado. No tiene que igualar exactamente donde vas a empezar. Parecerá que fluye a lo largo a medida que avanzas. Voy a traer un bucle arriba, volver a bajar, aunque eso sí coincide. Pero como pueden ver, no crea esa línea recta, pero no va a importar con mi composición general. Entonces fuera del trazo de salida, solo voy a hacer mi o, y tratarlo como su propia carta, y tú quieres hacer eso con todas y cada una de las letras, tratarlo como su propia carta. Está empezando por su cuenta. Entonces p, y luego mi e. Así que voy a empezar aquí abajo, porque ahí es donde normalmente empezaría, sólo voy a asegurarme de que haga punto de contacto con ese excelente trazo. Te voy a mostrar una manera diferente. Se puede seguir haciendo esto y con esto aquí también. Puedes crear más de un largo trazo de salida para que coincida con el principio aquí, con un podemos crear un bucle con n En realidad puedes empezar aquí, crear un bucle, bajar, mis puntos de contacto están ahí. Entonces con t, puedes traer esto arriba si quieres, y volver abajo para crear este espacio aquí mismo, así. Ya que estamos en el tema de los animales, vamos a entrar en nuestro borrador, y las letras dobles pueden ponerse complicadas. Son realmente divertidos con letras de rebote, que entraremos en el siguiente segmento. Pero por ahora, sólo haremos pauta básica. Este confunde a mucha gente. Desde aquí, puedes hacer cualquiera de esas cartas, o puedes empezar aquí, subir y dar vueltas. Observe que hay una separación. No va a importar porque mi cruz lo cubre por completo. Entonces con f. Así se ve todo. Otra forma de hacer eso r, puedes, en tu trazo de salida, simplemente baja. Es así. Presión pesada en luz, y luego pesada otra vez, en luz mi trazo de salida. Entonces solo te voy a mostrar un ejemplo de cómo sería eso con las letras de rebote para que veas las diferentes formas en que se pueden incorporar las f. poquito de rebote aquí para que eso pueda hacerlo un poco más divertido. Hagamos esto un poco más elegante. Si tenemos ese trazo de entrada, ven un poco más abajo. Realmente todo lo que estoy haciendo eso es diferente aquí es crear más de un inclinado, y luego puedes salir también. Otro punto principal realmente importante para conectar letras para crear palabras es asegurarte de que realmente observas la longitud de tu conexión, por ejemplo, no quieres empezar con este bonito trazo de salida largo y sabio, accidente cerebrovascular de lesión, y luego entrar en algo que está realmente cerca porque entonces ¿qué es esto? Entonces también no quieres empezar con algo bonito y consistente, y después tener este tiempo como ¿qué es esto? Nadie lo sabe. Si quieres que sea así de largo, solo asegúrate de concentrarte realmente en mantener cada trazo de salida de la misma longitud. Cuando te adelantas, es fácil olvidar esa parte. Si voy a entrar, voy a levantar mi pluma, y luego volver a entrar, y hacer ese golpe de salida más largo. Este estilo una vez hecho, puede verse realmente bonito. Es sabio y peludo. Empieza mi r igual, baja, carrera de salida larga. Mi trazo de salida, y luego mi g Se ve realmente bonito. Pero quieres asegurarte de que sea consistente. La distancia aquí, aquí, aquí, todo consistente. Incluso puedes hacer que eso sea más inclinado, o es más largo así. Se pueden ver los diferentes estilos que se crean así si se va a ir más erguido, y quería mantenerlos cerca, se puede ver que eso es posible aquí. Hay un montón de lugares diferentes que puedes tomar que solo asegúrate de que sean consistentes. Por otro ejemplo, diremos, Vamos a revisar p. Voy a mantener mis trazos de salida un poco más en este, levante mi pluma, y luego voy a entrar en mi h, y voy a empezar aquí mismo. Muévete hacia arriba y hacia abajo, levanta mi pluma, pelo claro, trazo de la línea del cabello, baja, poco más tiempo trazo de salida, en mi a No sé cómo ustedes chicos, pero de alguna manera empecé a escribir silla, que era lo que estábamos haciendo, pero así es como escribirías silla, con el más largo en el medio. Yo me quedo con eso. Ni siquiera estoy editando esto. Es gracioso. Esta es una forma muy típica que mucha gente quiere ver. Siempre quieren escribirlo, amar, y hola ir y son intercambiables con la frecuencia con la que los ves. Lo haremos con espaciado normal, y luego lo haremos con un espaciado más amplio. Se puede ver lo lento que voy. No estoy haciendo esa liberación rápida, en realidad lo estoy arrastrando ahí, deslizando con mi muñeca. Ahí hay hola, y luego haremos el amor. Entonces voy a empezar mi v. Básicamente, usted escribiría la carta de la misma manera exacta que lo harían por sí mismos. Simplemente asegúrate de que sí cruzan, o se superponen en algún momento, el trazo de salida de la letra anterior. Se puede ver claramente que esas no son las conexiones. Pero si subes, y miras toda la imagen, se parece a este bonito amor con letras de mano. Entonces cuando nos metamos en letras de rebotes, verás cómo podrías incorporar aún más ese estilo caprichoso, lúdico. 8. ¡Bounce!: Ahora, lo que vamos a hacer es pasar a letras de rebote. Hay muchas formas diferentes en las que puedes hacer mayúsculas, minúsculas. No voy a repasar demasiado con capitales. Tengo hojas de práctica disponibles en mi etsy que van más de 10 maneras diferentes de capitalizar cada letra del alfabeto y tanto minúscula como mayúscula. Si quieres explorar diferentes formas de hacerlo, que sean un poco más simplistas, un estilo un poco diferente, más elegante y burbujeante, solo depende y solo estás experimentando, esas son realmente buenas recursos. Pero por ahora vamos a entrar en letras de rebote y ya verás que aquí tenemos varios lineamientos. Lo que voy a hacer es usar esto como mi altura x y mi línea de base, y luego dos líneas descendentes diferentes. Para A, voy a subir y luego porque mi A va por aquí, en cualquier momento que vaya abajo, puedo extenderla al descendiente. Quieres tener cuidado con estos porque no quieres que se parezca demasiado a una Q, no quieres que se vea como un G. Solo voy a sumergirme un poco por debajo de la línea de base, mi B, porque viene para empezar, Puedo ir bastante más alto que mi línea ascendente. Con conectarme, sólo voy a dejar eso abierto y cuando suba y alrededor y vuelva abajo, significa en mi línea de base, y luego me formaré, y a C. Mi C, puedo sumergirme debajo. Puedo iniciarlo un poco más bajo. Entonces con D, puedo quedarme en mi línea de base, y luego puedo detenerme un poco más alto, y luego sumergirme realmente bajo en eso porque está bajando y retrocediendo. Mi E, puedes mantenerlo en línea de base puedes rebotarlo. Mi F se va a subir y alrededor. Puedo dejarlo más bajo si quiero. Entonces G voy a empezar un poco más bajo. Entonces puedo sumergir esto por debajo de esa línea descendente. Mi H, puedo traer mucho más alto aquí. Voy a volver a la línea de base justo aquí, pero luego sumergirme abajo en mi salida. Mi yo, puedo hacer lo mismo que me voy a conectar a la línea base y quiero hacerlo ocasionalmente, solo para que pueda mantener algo de consistencia. Se puede ver que aunque estoy rebotando, su mayor parte, lo estoy manteniendo bastante consistente. Continuando, te voy a mostrar una variación diferente letras de rebote que es un poco más dramática. Mi A, estoy empezando de línea de base. Aquí está la línea de base así que estoy empezando de eso. Voy a sumergirme realmente bajo, entrando en B, mucho más alto, aún sumergirme mi C más alto. Mi D se va dip muy bajo, está en línea base un poco fuera pero lo estoy usando como guía. Mi G más alto, y entonces en realidad voy a llevar mi línea de conexión hacia arriba mucho más alto. Mi H baja. Poco más dramático ahí. Si voy a escribir la palabra encantadora, normalmente, si estaba manteniendo dentro de mis lineamientos, así sería. Pero para romper eso, porque mi L baja, voy a sumergirme aquí abajo en la línea descendente. Entra en mi O, mi V se va a sumergir y no va a coincidir bastante todo el camino volver arriba porque no quiero que se vea demasiado largo, pero estoy haciendo ese dip. Mi E, mi L va a bajar de nuevo, porque esto está volviendo a subir, voy a traer mi Y un poco más alto. Esa es una variación de las letras de rebote que puedes hacer. Otro que es más dramático. Avanzando, puedes hacer. Entonces aquí. Esto se va a sumergir porque viene un poco más bajo, porque ya está bajando. Entonces volviendo arriba, podría hacer esto mucho más alto si quisiera. Entonces ya que está bajando, puedo hacer ese dip y luego esto vuelve a subir. Porque está volviendo a subir, no tengo que mantenerlo en línea de base. En realidad puedo empezar mi A mucho más alto. Entonces porque esto se acerca, podría traer ni siquiera más alto así, similar a como lo hice con mi G aquí. Entonces vuelve a bajar, esto puede sumergirse porque está volviendo abajo. Esto podría traer más alto, pero porque ya traje éste, voy a venir a equilibrarlo un poco. Pero entonces voy a subir esto aún más alto aquí y luego bajar y podría sumergirme mucho más bajo si quisiera aquí. Entonces mi F, puedo traer esto más bajo. Podría traer esto más alto, diferentes variaciones allí. Después volviendo a bajar, quiero mantener ese equilibrio. Observe que mi A y mi U están alineados. Entonces voy a disparar esto hacia abajo para algún rebote y volver arriba y extenderme un poco sobre la línea ascendente y luego volver a bajar al descendiente normal. Otra es donde guardo mi P al descendiente en lugar de la línea de base. L dispara mucho arriba. Diferentes formas de hacerlo, pero ten en cuenta que de nuevo, estoy guardando algo de consistencia aquí. Os animo a jugar con las letras de rebote, practicar vuestro nombre, practicar algunas palabras comunes básicas y ver a dónde os lleva eso porque hay diferentes variaciones. Es como aprender las reglas para romper las reglas. Te quedas en tus cuatro esquinas todo el tiempo, pero estás rompiendo esas pautas. Usa este como guía. Es útil. Llegan un poco tarde aquí, pero puedes ver dónde está básicamente la guía, y cuando estás practicando, sí te animo a escribirla dentro de los lineamientos y luego romperlos solo para que puedas ver donde normalmente se sentarían, cómo se vería eso, para luego jugar con la composición. Lápiz es una opción realmente buena para usar con estos. Si no lo sabías ya, lápiz realmente creará el mismo efecto con la presión. Al presionar hacia abajo, creará esas líneas más audaces y luego levantarse crea la línea del cabello más clara. Te dará una buena idea. 9. ¡Tiempo de proyectos!: Muy bien chicos eso es todo lo que tengo para ustedes. Espero que haya disfrutado. Me emociona ver la forma en que ustedes han reproducido estas cartas. Para su proyecto lo que me encantaría que hicieran es comparar sus letras normales que harían si son nuevos o están sazonados, y colocarlo junto a algunas letras que han sacado de esta clase. Puede que no sea exactamente lo mismo, pero es algo que te puede haber inspirado a desplazar ligeramente tus estilos solo para jugar con diferentes opciones estilísticas. Podría ser sólo una palabra, podría ser un nombre, pero me encantaría ver eso. Es un proyecto realmente sencillo, y eso es todo. Espero verlos la próxima vez.