Lettering con pincel: la guía para principiantes | Peggy Dean | Skillshare
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Lettering con pincel: la guía para principiantes

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:49

    • 2.

      Cómo elegir un marcador de tipo pincel

      7:33

    • 3.

      Los trazos básicos cruciales

      10:04

    • 4.

      Alfabeto de minúscula

      8:45

    • 5.

      Lettering Bounce o de rebote

      8:53

    • 6.

      Efecto de mezcla de Ombré

      9:49

    • 7.

      Tu proyecto de clase

      1:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

15.115

Estudiantes

111

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase desglosa los fundamentos de los trazos básicos necesarios para usar correctamente las plumas de todos los tamaños. Comenzar con plumas de pinceles es una curva de aprendizaje en sí, además de lettering a mano. Debes familiarizarte con cómo usar correctamente la punta de pincel, ya que su presión y grosor variables harán o rompen tu obra.

Esta clase no cubre cómo escribir con la mano, así que si necesitas establecer tu formación de letras (que te sugiero mucho antes de empezar a usar plumas de pincel), toma primero letras a mano: 4 pasos sencillos para la caligrafía moderna.

Aprenderás métodos sencillos, como cuándo realizar diferentes movimientos con tus dedos, muñecas y aplicar una presión variada, junto con las técnicas altamente deseables, como agregar rebote a tu lettering a mano, mezclar color a través de tus letras mientras las dibujas, crear un efecto adicional.

Conoce a tu profesor(a)

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Comenzar con los bolígrafos con pincel es una curva de aprendizaje, ya que muchos de ustedes que están viendo esto pueden haber descubierto, debe familiarizarse con cómo usar correctamente la punta del pincel porque varía la presión y el grosor harán o romperán tus piezas. Esta clase desglosa los fundamentos de los trazos básicos que son necesarios para utilizar correctamente las plumas de pincel de todos los tamaños. Aprenderás métodos fáciles como cuándo realizar diferentes movimientos con los dedos y muñecas y aplicar presiones variables. Junto con las técnicas altamente deseables como agregar rebote a tus letras de mano, mezclar color a través de tus letras mientras las dibujas y crear efectos adicionales. Diré que esta clase es específica para aprender bolígrafos de pincel después de que ya entiendas y tengas una idea de crear un alfabeto cohesivo. Si aún necesita establecer su formación de letras, lo que sugiero altamente antes saltar alguna vez usando plumas de pincel. Primero tomo mi curso de caligrafía moderna, que he vinculado a continuación. Pero si estás listo, puedes usar las habilidades que aprendas en esta clase para crear piezas ilustradas únicas con una cita o frase. El proyecto te permitirá aprender a ampliar tu visión y realmente trazar cómo quieres que tus palabras se complementen entre sí en papel. Muy rápido. Soy Peggy Dean. Soy artista y autora y educadora. Esta es mi cosa favorita en el mundo, os traería recursos chicos, hablando de lo cual tengo un paquete para que descargues, un montón de hojas de práctica y es todo para ti. Solo quiero que ustedes tengan una práctica de arranque rápido que ayude a que su estilo evolucione hacia el suyo. Así que vamos a convertir eso en algo hermoso. Teveré en la clase. 2. Cómo elegir un marcador de tipo pincel: De acuerdo, Ahora vamos a ir a suministros, que es una de mis cosas favoritas porque a quién no le encanta acaparar suministros de arte, pero no te preocupes, no voy a hacer que eso te suceda. Voy a repasar sólo mis favoritos porque los he usado todos. Lashe usado todas. Entonces voy a ir en orden de mis favoritos a la carta con específicamente, el primero es el Pentel Touch. Y la razón es porque la punta en esta es de tamaño mediano, es pequeña, pero tiene la flexibilidad de poder ir más de un ancho medio con tus letras o una punta pequeña porque tiene una buena propina fina. La otra parte sobre estos es que tienen más flujo de las puntas que muchos otros bolígrafos de pincel que he usado. Diré que el Tombow Fudenosuke, éste de aquí. Si bien me gusta, es un poco más. Tiene una punta un poco más dura. Este es el SOC dos, hay dos puntas que son del mismo tamaño bolígrafos. Hay como una marina afuera y luego la negra afuera. El negro es una punta que es similar al Pentel. Entonces tiene la Marina uno tiene unas puntas más duras. Así que básicamente significa que la flexibilidad no es tan fuerte, así que puedes hacerte un poco más pequeño con ella, lo cual es agradable y me gusta eso, pero te mostraré esto lado a lado y por qué me gusta más el Pentel ahora ya que los uso con más frecuencia, e iré con un negro para que puedas mirar la comparación de negros. Entonces esta es, esta va por unos nombres diferentes. Este es el Pentel Touch. También se le conoce como la Punta Flexible Pentel. Tiene lineas de cabello bonitas, pero también tiene ese bonito trazo descendente audaz. Y entonces este es el que es comparable por Tombow. Y esta bastante seca, pero tengo otra. Ahí vamos. Pero diré que otra cosa que noté con estas es que esta es nueva. Y ya puedes ver si tú, si aceleras en absoluto. Y estoy maravillosamente ver así, No es comida tan generosa y nada de comida y no estoy seguro de que deletreo esto bien. De acuerdo. Entonces esa es la diferencia. Y si lo miras de cerca, verás que los negros son un poco diferentes. Entonces no sé si se puede decir en cámara, pero básicamente, el negro en el Pentel Touch es un poco más de un subtono azul. Y el Tombow Fudenosuke es un poco más de un matiz cálido. Entonces no sé si eso te importa, pero eso es algo a tener en cuenta también. Entonces esa es la diferencia ahí. Pero estos son como la punta más pequeña para letras más pequeñas. Y luego cuando nos metemos en letras más grandes, me encantan los bolígrafos de doble cepillo Tombow. A mí me encantan. La otra parte que me resulta un poco interesante. Escribí provisiones con esta pluma. Estas son puntas dobles, por lo que tienen esta bonita pluma de pincel grande, pero luego tienen una punta de bala en el otro lado, lo cual es útil si alguna vez quieres hacer contornos son más pequeños, escribir cerca o dibujo. Pero lo otro que me parece interesante es que lo que escribí con el Tombow y con el Pentel, este color coincide mucho mejor que el bolígrafo de doble pincel Tombow con el Tombow Fudenosuke. Es como si la tinta fuera diferente. No tiene ese negro a juego si te importa emparejar esos matices. Entonces eso es solo un FYI, pero esto, solo lo escribiré aquí mismo para que lo sepas, pluma de doble pincel Tombow. ¿ De acuerdo? Y luego el que realmente amo y voy a hacer, agarré el verde es el marcador de pincel Karen. Entonces es Karen con un rotulador PRO. Lo llaman tecnología de tinta líquida. Pero esto es para letras más grandes. Pero es un sueño dejarla con. Son tan generosos con tinta. Es como tan suave. Y los colores, vienen en tantos colores diferentes. Y son tan bonitas. También tienen bolígrafos de pincel a base de acrílico, lo cual es realmente divertido si quieres hacer cualquier rotulación en una superficie que no sea solo papel normal. Entonces esos son los bolígrafos de pincel Karen. Y entonces tenemos, vamos a ver. Entonces este es un Tombow. Lapiceros es un pedido, marcadores Tombow Fudenosuke Karin. Entonces eso es lo que estamos usando para bolígrafos. Ahora cuando se trata de papel, recomiendo usar impresora LaserJet. El papel es genial. Entonces este es HP 30, creo que sí. Lo he vinculado para ustedes en la descarga que tienen, pero Esto es genial. Está totalmente pasa porque es agradable y suave. De lo contrario, cualquier cosa que se comercialice hacia el papel marcador real porque se siente consejos necesitan tener algo suave para dejarla encendido. De lo contrario, vas a pensar que tus bolígrafos chupan porque dejan tener flujo de tinta o dejan de producir también, o empiezan a deshilacharse. Y eso suele ser por las micro fibras que se encuentran dentro del papel que se tritura las puntas de la pluma. Entonces quieres asegurarte de que estás usando el papel adecuado o tus bolígrafos van a sufrir por ello y entonces vas a estar muy, muy molesto. Así que este es el papel más barato, más económico, y, um, es un gran papel para usar en la práctica. Usaré algún papel de técnica mixta. Cuando hacemos un poco de mezcla. Eso es cualquier papel que sea de 90 libras de papel o más, simplemente básicamente cualquier cosa que pueda manejar medios de agua. Y luego también estaremos usando un pincel para cuando hagamos un poco de mezcla. Entonces esta es la paloma letras pincel redondo, número seis, y también usaré un número a estos pinceles fueron formateados específicamente para rotulación de pincel y para pintar, pero tienen esa punta más larga. Por lo que tienen esos bonitos trazos finos de rayita y tienen un snapback muy rápido para que puedas obtener ese punto fino de inmediato. El tapete, solo necesitas tus descargas las cuales tienen las guías en ellas. Te recomiendo imprimirlas en papel LaserJet, no papel inkjet es muy diferente y te vas a enterar de la manera difícil sin más preámbulos. Vamos a saltar justo en. 3. Los trazos básicos cruciales: De acuerdo, después de todo esto, estoy seguro que estás más que listo para meterte en rotuladores de pincel. Aquí es donde tomamos todas esas reglas y las fusionamos en una herramienta sin esfuerzo, que no comienza sin esfuerzo, pero lo hará con el tiempo con la práctica, ¿verdad? Entonces hay un método de por qué enseño la forma en que lo hago. Si estás tratando de aprender los fundamentos de caligrafía moderna y una pluma de pincel al mismo tiempo, puede ser muy abrumador. Dicho esto, vamos a meternos en trazos básicos. Y ahora es cuando puedes sacar tu pluma de pincel. Ahora, he hecho estas hojas de práctica un tamaño mediano. Por lo que si quieres usar un bolígrafo de pincel grande, puedes, si quieres usar un bolígrafo de punta pequeña, puedes hacerlo. No tiene que coincidir perfectamente con estos ejemplos. Simplemente te va a dar la idea de empezar. Entonces, lo primero, downstroke, hemos aprendido sobre esto en nuestra práctica de paquete de caligrafía de imitación. Lo principal a tener en cuenta con bolígrafos de pincel es el ángulo en el que sostienes tu pluma. Me vas a ver sostener la mía. Muy extraño. Y yo, algunos de ustedes, el porcentaje muy, muy pequeño tendrá lo mismo que yo donde somos como overriders aunque tal vez su mano izquierda o o solo sean una mano derecha rara o sobre la pluma titular. No lo sé. Pero idealmente vas a estar en un ángulo de 45 o 35 grados y vas a estar más arriba en tu pluma. Y esta es la posición ideal para tu mano. No me vas a ver hacer esto. No sé cuál es el trato. Probablemente podría haber aprendido de esa manera y me hubiera facilitado seguir adelante. Pero si estás empezando, vámonos, vayamos con esta cosa del ángulo agradable en que pensar. No estamos escribiendo como si fuéramos realmente intencionales con unos bolígrafos regulares en cuanto a entrar ahí formando. Pero con las plumas de pincel, estamos dejando que la punta funcione en nuestro beneficio. Por lo que realmente queremos poder pegarle de costado y poder hacer estos bonitos trazos limpios. No quieres dañar las propinas. No quieres ir directamente encima. Sólo quieres que se desliza con presión. Y la presión es lo único que realmente necesitas cambiar. Dicho esto, en tu downstroke, estás en este ángulo, vas a colocar tu lapicera sobre el papel con toda presión. Tráelo hacia abajo. Presión total, bájala. Y sólo vas a hacer esto todo el camino a través de esta página. Y, ya sabes, hay espacio. Entonces, si quieres poner algo intermedio y continuar, por todos los medios, tu golpe ascendente, te vas a alejar de ti mismo. Entonces aquí es donde la gente tiene un momento más difícil porque cuando te alejas de ti mismo con ligera presión pero sigues tratando de tener el control. Sucede temblor. Voy a poner eso por ahí ahora mismo. Y es porque podría tardar mucho tiempo antes de que ya no te sacudas. Eso está bien. No quiero que eso te detenga. De hecho, todavía tengo temblores en mi lote de mis giros que donde tengo que hacer la transición a una presión más ligera, donde me estoy jalando. Simplemente es lo que es. Y ya sabes qué es lo mejor de las letras. Se puede repasar de nuevo para limpiarlo. Por lo que no te gusta desarrollarás memoria muscular y trucos que te ayudarán a evitar eso tanto como sea posible. Pero solo sepan que los upstrokes pueden ser nuestra némesis a veces. Nuestro vuelco. Ya me oyeron decir esto antes y aquí es donde nos estamos metiendo en los términos reales. Tu vuelco es exactamente como suena. Es sobre turno. Entonces es como un arco arcoiris arquero, arco. Ambos funcionan. No lo sé. Entonces vamos a la ligera presión porque es un golpe ascendente. Y luego a medida que entramos en nuestro downstroke, lentamente hacemos la transición a poner más presión sobre nuestra pluma. Estamos subiendo luz, luz, luz y luego transición a presión completa. Luz, luz, luz, luz, transición ligera, transición a presión completa. Yo sólo quiero que hagas eso todo el camino y recuerdes ir despacio. Si no vas despacio, es más fácil tener menos flujo entre la carrera ascendente y la bajada y se perderá. Entonces ahora hagamos el underturn, y esto es lo contrario al vuelco. Vas a empezar a ir con una bajada, lo que significa que aplicas presión y luego transitas lentamente a tu golpe ascendente. Esto es lo que es esto. Este me causa problemas. Este es el que me pongo tembloroso. Y eso es normal. Si vas despacio, lento, lento, lento, lento, no vas a temblar tanto. Tiendo a llegar a este punto lugar de así verás mi mano agarrada. Pero entonces a medida que llego aquí. Ya verás que como paro el agarre y empujo. Es como mi brazo o mi muñeca. Empieza a empujar la pluma por mí en lugar de que mi mano lo haga porque voy a temblar. Por lo que usar la muñeca o usar el brazo y pivotar desde diferentes áreas te va a ayudar a tener más o menos control en ciertos aspectos. Entonces, experimenta con eso. Si experimentas, si tienes algún problema, curvas inciertas. Estas son nuestras curvas compuestas. Entonces comienza con un vuelco, pero luego pasa sin problemas a un underturn. Entonces arriba, abajo y arriba, subimos, trazo rayita, presión hacia abajo, arriba otra vez con trazo ligero rayita. Trazo rayado, transición a presión, transición a una bonita rayita ligera. Arriba, empuja hacia abajo y levanta. A ver ahí me puse tembloroso y sólo puedo arreglarlo. No hay problema. Haz uno más de esos arriba, presión completa y sube de nuevo. Siguiente curva compuesta que comienza con el giro inferior. Este probablemente va a ser más fácil para mayoría de nosotros donde bajamos la presión completa, cambiamos a presión ligera y llena de presión hacia abajo otra vez, presión completa, levantamos y empujamos. Empuje, pase a levantar y empuje hacia abajo nuevamente. Empuje la transición y deleite la presión, empuje hacia abajo nuevamente. Se puede ver que tipo de, no me puse tan ligero como podría haber escrito su normal también, por eso estos ejercicios realmente te van a ayudar. Porque cuanto más practiques, más bajarás eso. De acuerdo, entonces esos son algunos de los trazos básicos. En realidad dejé fuera el óvalo, lo cual quiero hacer con ustedes también. Entonces lo haremos aquí abajo. Pero luego el bucle de tallo ascendente y el bucle de tallo descendente, esos son también trazos básicos que repasamos en nuestra caligrafía de imitación. Pero esencialmente vas a ir luz, luz, luz, luz en tu carrera de presión completa hacia abajo, luz en carrera de presión completa abajo luz, luz, luz, presión completa. Y luego cuando vengas por el otro lado con el bucle de tallo descendente, vas a ir a presión completa y luego cambiar a presión ligera. Interruptor de presión completo en luz. Esa fue mucho mejor. Cambiar y deleitarse. Entonces ahí vamos. Ahora cuando llega el momento del óvalo, eso es algo que realmente no puedo creer que lo haya dejado fuera de esto. Eso es algo que de verdad, de verdad, de verdad quiero que te familiarices con tu pluma de pincel porque es como el núcleo de nuestras letras. Entonces básicamente eres oh, pero mira cómo estás empezando. Presión total. Se entra en ligera presión. Aquí hay algo de temblor. En realidad no cumple bien. Entonces lo que me gusta hacer, en realidad empiezo como a las dos en punto. Para que así lo pueda guiar a la ligera y luego ir a presión completa y luego la luz que tire de nuevo hacia arriba, nos encontraremos y es mucho más transparente. Ese es mi truco para esto. Por lo que creo que te ayudará a ti también. Así que empiezo aquí y luego me encuentro aquí arriba en vez de empezar en la parte superior porque a ver cómo la parte superior, es como si hubiera esta desconexión aquí, mientras que esto es agradable y sin fisuras. Así que practica tus O's y ve cómo empezar en diferentes lugares realmente hace la diferencia. Estoy haciendo esto demasiado rápido, lo siento. Todo bien. Algunos de ustedes tratarán de hacer eso para recordar ir despacio. Es algo que tengo que decirme constantemente para ver cómo fue realmente tembloroso. A pesar de que empecé a las dos, sólo puedo volver aquí y simplemente arreglarlo ligeramente. Y eso es que no hay norma en contra de eso. Obviamente es ideal para nosotros poder hacer esto sin esfuerzo, pero no siempre es así. Así que practica tus trazos básicos. Me encantaría ver una página completa de cada uno de estos. Simplemente te va a empujar de verdad a entender cómo usar el rotulador de pincel antes de meternos en letras. Así que lo ideal es que hagas eso. Y luego te veré en el siguiente video donde lo aplicamos a nuestras cartas. 4. Alfabeto de minúscula: Bienvenidas eso. Vamos a repasar la aplicación nuestros trazos básicos con nuestra pluma de pincel a las letras reales. Aquí es donde las cosas se ponen muy divertidas porque estamos fusionando estas habilidades juntas y finalmente verlo cobrar vida con un bolígrafo de pincel. Entonces vas a tener estos trazos básicos en minúsculas, hojas de práctica para descargar. Puedes agarrar esos. También puedes seguir a lo largo de cualquier hoja de práctica en blanco. Recuerda, guía a nuestros amigos. En este caso. Tengo todo dibujado para ti. ¿ Tienes que coincidir exactamente con el estilo? Conoce, pero te ayudará, su mayor parte, a tener una base para entender y bonificar. Yo hice estos límites para ustedes chicos para que tengan esos intereses a medida que se metan en formar estos. Ahora si no quieres sumar el saldo, no tienes que hacerlo, aquí tienes tus pautas, por lo que debería ser fácil seguir adelante con, sin ningún equilibrio. Por lo que verán que los tengo separados en diferentes trazos. Eso es para recordarte que levantes tu pluma. Puedes rastrear estos o puedes hacerlos por separado por aquí. Recuerda, estamos volviendo a todas nuestras habilidades que hemos aprendido. Pero lo que hemos hecho aquí es imaginar estas cuatro esquinas aquí. Empecé de arriba a la derecha, ir arriba a la izquierda, ir a abajo a la izquierda, volver arriba. También he tenido en cuenta que mi línea de peso está en mis bajadas. Así que hago esta ligera presión, downstroke, light stroke back up, levanto mi pluma, y luego volveré a entrar y voy a rebotar este golpe de salida así. Y esa es mi a. entonces lo que quiero que ustedes hagan es realmente practicar estos formularios de cartas en esta página, completarlo. Simplemente voy a repasar una vez contigo, pero quiero que realmente pases tiempo trabajando en estos. ¿ De acuerdo? Entonces voy a hacer mi B ahora, baja. Y luego voy a rebotar esto. Se puede ver que sólo empieza aquí, cae y se da la vuelta. No tienes que hacer tu b así. Se puede tener que estar conectando y luego hacer un trazo de salida. Se puede tener que pase por alrededor del costado y arrojarlo no importa. Así que recuerda que mientras estás pasando por esto, esto es sólo para mostrarte forma es mostrarte fila de espera. Entonces, si necesitas referencia, verás que estos son trazos rayados, estas son líneas pesadas. Mi C, eso bailo un poco. Mi D, tengo esa forma de base. Teniendo en cuenta dónde están mis ligeros trazos de cabello, dónde están mis líneas de peso, mi comer upstroke, downstroke, upstroke, my f upstroke, downstroke, upstroke. Y luego tengo que levantar mi pluma con un trazo de salida. G. Es un poco como un golpe ascendente y hacer un downstroke. Upstroke, levante mi pluma hacia abajo a través de mi bucle de tallo descendente. Mi edad, upstroke, downstroke, levanta mi pluma. Upstroke, downstroke, mi ojo. Downstroke, upstroke. Agrega un puntito. Sí. Entonces sólo estamos aplicando todo lo que ya aprendimos a estas cartas. Así que downstroke alrededor, upstroke en r punto k Estos son divertidos, por lo que tenemos alrededor del bucle de tallo ascendente y hacia abajo. Así que la presión ligera, la presión pesada. Y luego empezar a separarnos aquí. Tenemos nuestra línea de peso. Así que upstroke, downstroke, upstroke, y luego downstroke, upstroke y reboto eso un poco para facilitar los fondos. Se puede ver que yo también tengo temblor, y eso no es algo que ni siquiera arreglaría. Entonces no odies en tus propias letras. Si tienes que pasarte a eso, tú, solo continúa con las mismas reglas. Aquí es donde reboto que más arriba abajo, más alto o disculpe, bajo hacia abajo y a través y rebota eso. Estás oh, mira agrego un pequeño loop de, no tienes que hacerlo, pero eso es básicamente que tengo la misma forma en mente, pero luego solo la empujo hacia la izquierda y a través. Sólo por agregarle un poco de especia, mi P, viene recto hacia abajo, levanta mi pluma, vuelve a subir, rodear y rodear abajo y alrededor y a través. P. Downstroke, upstroke, levante mi plumilla abajo trazo alrededor en un movimiento ascendente, levante mi trazo de salida de la pluma. Mis se levantan por ahí con una presión. Levanto mi pluma hacia abajo y a través. Quiero señalar, me van a ver haciendo mis trazos de salida como un arco. Eso es justo lo que terminé haciendo. No tienes que absolutamente puedes tener tus golpes de salida venir así. También pueden serlo. Yo estoy levantada así. No importa. Siempre y cuando sean consistentes. Noimporta. Yo solo esto es solo algo que desarrolló conmigo a lo largo del tiempo como practicaba. Y vas a tener cositas como esas que te pasaron también. ¿ De acuerdo? Ahora voy a con mi S subir, levantar mi pluma alrededor con presión completa hacia arriba en a través. Aquí tuve algo de temblor. Yo puedo suavizar eso. Voy a aplicar presión de luz real sólo para crear, va a ser un poco de una línea más gruesa, pero no es el fin del mundo. Entonces mi T baja, sube y luego tiene este bonito travesaño. También verás que crucé esto realmente cerca de la parte superior de la elección estilística de T. Tienes muchas opciones creativas pasando al momento de escribir cartas. Entonces piensa en diferentes formas en las que puedes practicar haciendo eso. Esta v la tengo como una V. afilada También verás si alguna vez has visto a la gente rotulando en este seguimiento por aquí. Podrías haberme visto simplemente pasar eso. Eso es memoria muscular. Entonces hice eso para evitar que temblara porque sí me sacudo. Tengo mucha cafeína todo el tiempo. Conseguimos mucha energía. Tampoco tengo un control increíble. lo que hay un millón de razones por las que intenta evitar hacer cualquier flicks hasta que realmente sepas dónde quieres que estén tus líneas de peso. Entonces porque sé que voy a hacer una línea de peso y luego levantar. Pero si haces eso, podría no ser exacto o podría verse así y no queremos esto. Queremos que sea sin fisuras. Entonces si puedes practicar y obtener esa forma y poco a poco, tu memoria muscular se acumulará y tendrás, podrás aplicar trucos como este también. Sólo quiero mencionar eso porque no quiero que te saltes la parte de la cohesión. De acuerdo, Así que w que abajo y alrededor y luego salir acaricia mi x aquí es una acción. Y luego lindísima rayita. Uy, fui por el otro lado. Eso está bien. Puedes hacer Xs como quieras, pero esta, parece que ahí vamos. Bonito trazo rayita y luego mi Y downstroke, upstroke. Y a través de. Y luego mi z. levantar mi pluma y seguir a través. Quiero que practiques realmente estas cartas. No sólo debes llenar estas tres hojas, sino también continuarlas en papel adicional. Y me encantaría ver cómo funcionó esto para ti también, solo por diversión. No sé si ustedes alguna vez hicieron el todo, Vamos a rodear nuestra carta favorita o mejor que hicimos en la escuela cuando estábamos aprendiendo escritura. Pero creo que eso es muy divertido de hacer y escribir. Así que por favor siéntete libre de tomar un marcador y rodear tu favorito de cada letra. Porque Dios, entonces podemos referirnos de nuevo a ella y pensar, Ok, esto es lo que me gustó de cómo hice eso. En nuestra siguiente lección, realmente vamos a poner algo de personalidad en estas letras y palabras a medida que vayamos en letras de rebote, esto es aún más emocionante. Te veré pronto. 5. Lettering Bounce o de rebote: Aprendimos las reglas para romper las reglas. Sé que todo esto se trata de romper las reglas, pero con reglas, hay reglas de cómo estamos rompiendo las reglas. Y lo siento, no lo siento, me lo vas a agradecer más tarde. Y esto se trata de acercarse a las letras de rebote. Voy a usar una propina más grande solo porque esta es mi pauta más grande. Pero quiero mostrarles si esta es mi línea de base aquí, solo la voy a poner en color para que realmente puedan ver mi línea de base. La regla principal que creo que es más importante a la hora de rebotar letras es recordar volver siempre a tu línea de base. Siempre regrese a su línea de base, siempre regrese a su línea de base. La segunda regla que quiero compartir es mantener tu altura x igual en todas tus letras. Esas dos reglas pasarán a la siguiente en un minuto. Estas son las dos reglas en las que enfocarse ahora mismo. Entonces vamos a empezar con la palabra recuerda, creo que es un buen ejemplo sobre rebote. Y lo que esto va a parecer es este mi altura x, esto puede ser asignado. Entonces voy a crear mi R ahora, ahora mismo, sólo voy a escribir esto sin rebote. De acuerdo, entonces así es como se va a ver. Va a ser bonito y estructurado. ¿ De acuerdo? Eso es lo que parece. Ahora hagamos que este rebote. En realidad voy a cambiar los roles de esta pauta y hacer de esta mi línea de base. Sólo para que esto sea más fácil. Porque todo lo que realmente estoy viendo es mi línea base de todos modos como un cambio, solo ignora esta línea, ¿de acuerdo? Entonces yo voy a hacer lo mismo. Sólo esta vez. En el segundo trazo de mis letras que repiten que tienen dos trazos. Entonces mi m en el segundo, sólo voy a bajar abajo y volver subir a mi línea de base. Lo mismo. Lo voy a sumergir abajo, volver a subir a mi línea de base aquí, luego continuar y luego se termina. Entonces ese es un ejemplo realmente fácil. Te voy a mostrar otro ejemplo con la palabra recuerda rebotar aún más. De acuerdo, así que ahora voy a volver a usar esta línea de base. Lo mismo, pero esta vez voy a hacerlo, lo que terminé haciendo fue rebotando estos dos spots, pero ahora voy a equilibrar. Esos ya están hechos. Ahora también voy a rebotar la parte superior de ellos y hacerlos más altos. Entonces cómo se verá eso como nuestra E y luego mi top, tengo mi primera línea, pero luego sube un poco más arriba y luego baja y luego continúa. Así que primero acaricia un poco más arriba y luego hacia abajo. Y entonces podría ser sólo sigue. Estoy encogiendo esto porque me quedé sin espacio, pero se te da la idea. Así que reboté la parte superior y reboté la de abajo. Aquí. Estos spots. Es decir, yo pondría esto aquí arriba también. Ese es un ejemplo de cómo puedes rebotar con mucha facilidad. Entonces echemos un vistazo a otras palabras. Si usamos la palabra bouncy como ejemplo, puedo empezar. Entonces aquí está mi línea de base. Si hiciera esto normalmente, se vería así, que no está rebotando en absoluto. De acuerdo. Si lo hiciera bouncy, haría mi regular estar en la línea de base. Mi regular o en la línea de base, tú en la línea de base. Aquí. A pesar de que no es un doble vuelco, si quiero rebotar eso puedo simplemente dejándolo caer un poco por debajo de esa línea. Y luego volví a la línea de base. Pero entonces éste puede caer ligeramente por debajo, regresar a la línea de base en el siguiente trazo. Y luego mi y. simple bouncy. Pero se puede ver como ya solo lo cambia y lo hace mucho más juguetón. Ahora hagamos la palabra caligrafía. Y la razón por la que quiero hacer esta es mostrarles cómo me gusta rebotar letras que se están repitiendo. Así LL en caligrafía. Para que pueda tener mi C, Está en mi línea de base, a, en mi línea de base, levanto mi pluma, continúo. De acuerdo. Y luego mi l Para poder poner esto en la línea de fondo. Dentro de la segunda. Yo sólo voy a caer. Va a ser aproximadamente de la misma longitud. Simplemente lo estoy cayendo por debajo y luego regresando a mi línea de base. Esa es la regla más grande. Y luego entro en mi G y luego en mi R. Y luego mi a. y puedo dejar caer esto justo abajo si quiero. P volvió a la línea de base h, y voy a soltar esto. Golpe por debajo del segundo trazo y luego regresó a mi línea de base y hecho. Por lo que. Lo que encuentro muchas veces cuando la gente hace rebotar letras al principio es que terminan teniendo rebote por todo el lugar y no hay estructura, entonces simplemente no se ve bien. Entonces para que esa estructura sea la más grande real que te puedo decir es que sigas haciéndolo, en cualquier momento que rebotes regresaste a la línea de base. Cada vez que rebotas regresaste a la línea de base, rebote volvió a la línea de base en el siguiente Esa va a ser tu forma más fácil hacer que esto sea efectivo. Entonces volvamos a hacer esto con unas palabras más. Voy a hacer rotulación. Entonces tengo mi L. Esto va a ser normal de manera normal. Aviso He cambiado lineamientos. A eso me refiero con que son intercambiables. De acuerdo. Entonces así es como se ve el rotulado. Normal. Pero entonces puedo rebotarlo. Y recuerda esa suave t de la que hablamos. Aquí es donde las letras de rebote y esas suaves T y cosas así realmente le dan vida. Por lo que voy a rebotar inmediatamente mi L al traerla abajo. Si trato esto como mi línea de base, baja la L y luego la siguiente letra se va a sentar en la línea de base. Entonces tengo mi t. voy a tener esa sentada en la línea de base y luego tener mi siguiente se cayó por debajo de ella. Que mi E se reúna en la línea de base otra vez. De lo contrario va a empezar a parecer descuidado. Entonces tendré mi gota de R. Mi encuentro en la línea de base de nuevo, mi primer golpe y mi n línea de base y luego bajó por debajo. Y luego mi G remata y luego mi travesaño suave sobre mis T's y ver lo bonito y juguetón que se ve. Pero me quedé en esa línea de base a lo largo de toda la palabra. Pero pude rebotar todavía. Simplemente lo hace mucho más juguetón. Y se podría hacer esto con las letras dobles opuestas a. Podrías dejar caer la primera T y luego subir la siguiente. No es una regla a eso. Es que, termina siendo algo que apenas empiezas un poco a hacer, sin darte cuenta de que tienes un método al tuyo. Ahora tienes nueva práctica con caligrafía de rebote. Y lo que quiero que hagan es carta cinco tragos, cinco texturas diferentes, y cinco piedras preciosas diferentes. Sé que eso es muy aleatorio, pero eso es, esa es una de las cosas que me encantan letras es que puedes elegir las palabras más raras, más raras para practicar, cosas que ni siquiera pensarías acerca de. Por lo que una vez más, cinco tragos cinco texturas, cinco piedras preciosas. No puedo esperar a ver todas tus letras de rebote. 6. Efecto de mezcla de Ombré: Bienvenido de nuevo. Ahora, vamos a meternos en todos esos efectos especiales que son sólo caramelos para los ojos. Lo primero que quiero compartir contigo es cómo mezclar colores. Y esto es un poco complicado para mucha gente por una serie de razones. El primero es, realmente no puedes usar papel típico que usarías para las letras, lo contrario realmente no aguantarás. Y la razón es porque mayoría de las plumas de pincel son a base de agua. Y cuando pasas por la misma zona una y otra y otra vez, está agregando más humedad a esa área. Y entonces el papel comenzará a despegarse y no te dará el efecto que quieres. Entonces ahí es donde pasamos al papel de técnica mixta. Y este es sólo un papel más pesado, no del todo papel de acuarela, pero va a ser capaz soportar ese efecto de mezcla que vamos por. Entonces les voy a mostrar la forma en que me gusta hacer esto. Y luego te mostraré un par de otras maneras que son igual de efectivas. La primera forma es tomar mi color más claro que estoy usando así y poniéndolo abajo. Tomando el color más oscuro y saturado y simplemente coloreando sobre eso más como un tercio del camino o incluso una cuarta parte del camino. Y luego en realidad me gustó usar agua y un pincel. Y así entraré y me mojaré esto. Y entonces bajaré ese color y no quiero que esté demasiado mojado. Por lo que si ves que empieza a charlar, asegúrate de enjuagar o deslizar el cepillo por un lado para que no se salga demasiado de control. Y esa es mi mezcla. Entonces es muy, muy simple y fácil de hacer, y esencialmente funciona como la acuarela. Así podrías crear una pieza completa con el mismo efecto y luego mezclarlas así. De esta manera aquí mismo está tirando el color hacia abajo, poniendo ese nuevo color en la parte superior y realidad usando una pluma de licuadora, que es solo tinta clara. Y entonces bajarás ese color. El motivo por el que este no es solía ser mi favorito. La razón por la que ya no es tanto es porque la punta de fieltro es, no importa lo húmeda que esté la pluma, todavía puede crear un poco de pilling porque solo estás empujando y jalando esa fibra de papel. Mientras que con el pincel, es un efecto mucho más suave, más agua en él y demás. Ahora la tercera forma es poniendo tu color hacia abajo, tu siguiente color y luego volviendo con ese mismo color y tirando de eso hacia abajo. El problema con esto es que no tienes una mezcla súper transparente a menos que vuelvas a repasarla, que oscurece ese color inicial, que está bien, pero esa es la tercera forma. Entonces esas son las tres formas de mezclarse. Entonces para este ejercicio, lo que quiero que hagan es que vamos a carta o a una palabra, y yo sólo elegiré la mezcla de palabras. Voy a hacer esto con un pincel para poder mostrarte lo transparente y fácil que puede ser. Ten en cuenta que si lo haces de una manera diferente, recomiendo no terminar todos tus trazos antes de te recomiendo no terminar todos tus trazos antes deempezar a mezclar ya que si se seca demasiado, a tus puntas de pincel no les gustará intentar reactivar eso. Mientras que con el pincel y el agua, será mucho más fácil. También lo hacen la mezcla de palabras. En realidad me permitirá hacer toda la palabra y volver a entrar y poner todo esto donde lo quiero. Entonces básicamente solo estoy eligiendo los tops de donde van mis downstrokes. Puedes hacerlo donde quieras. Entonces puedo tomar mi pincel, asegurarme de que la mayoría de las aguas quiten pero está lo suficientemente húmedo. Empieza a activar ese color y luego jala hacia abajo. Así. Ven a este lado. Estoy usando un pincel grande para esto. Es decir, es factible seguro, pero debería haber agarrado un dos. Este es un seis. Sí. Eso entonces habría tenido bordes más afilados. De hecho voy a agarrar eso ahora. De acuerdo, y luego seguiré recogiendo algo de este color, solo mezclándolo. Y luego si hay alguna zona dura como aquí, solo agarraré agua y la ablandaré. No quieres demasiada agua porque vas, va a hacer hotspots. Entonces esa es una de las razones por las que no hice este método por un tiempo cuando estaba aprendiendo. Pero también me hizo Sharad mucho papel porque realmente me estaba volviendo loca con las puntas de fieltro de la pluma de la licuadora. Entonces voy con cualquiera y averiguo qué funciona mejor para ti. Ambos se funden. Esa es la idea de lo que estamos haciendo. Y luego si ves que el color está tirando demasiado hacia abajo, simplemente enjuaga tu pincel de nuevo. Y entonces podrás simplemente mezclar eso hacia abajo en lugar de tirar de color y tirar de color y tirar de color. Y notarás que también empiezo a empujar hacia arriba en él en lugar de tirarlo hacia abajo. Eso porque a medida que me meto en ello, voy recogiendo algo de ese azul, pero no como una tonelada de él. tanto que a ver si me tire hacia abajo, realmente está agarrando mucho de ese azul. Entonces eso es solo un pequeño truco para que no lo hagas, puedes decir básicamente para que puedas mantener la mezcla. Entonces si ves demasiado se está subiendo ahí, lo mismo, solo jeringas y luego tira hacia abajo hasta Blend. Y a veces me gusta tirarlo al trazo rayita solo si parece que hay una desconexión porque sí quiero que eso sea, ya sabes, como una mezcla sin fisuras. Y estoy mirando hacia atrás y encontrando cualquier hotspots y antes de que estén completamente secos, solo suavizando esos hacia fuera. Está obligado a suceder. O sea, podrías ser nuevo en este o datos experimentados y lo vas a ver empezar a suceder y eso está bien. No sudes. Simplemente puedes suavizarlos con más agua. Pero todo el punto es que hay dos. El motivo por el que están sucediendo es porque había demasiada agua en nuestro cepillo. Entonces la otra cosa a tener en cuenta también, es tratar de realmente permanecer dentro de las líneas que tú de tus cartas. Porque de lo contrario va a empezar a verse realmente tembloroso y entrecortado. Pero siempre puedes limpiar más tarde después de mezclarlo, pero va a ser más difícil. ¿ De acuerdo? Entonces esa es una mezcla realmente encantadora, ¿verdad? Así es como mezclarse de esa manera. Veamos dos formas adicionales hacer este efecto de mezcla. El primero es tomar una superficie no porosa como esta paleta de mezcla. Y esto es esencialmente sólo un pedazo de papel laminado. Para que puedas hacer esto con una tapa de Tupperware, incluso lo que tengas por ahí. Y lo que voy a hacer es solo color con para bajar la tinta. Y luego cogeré este cepillo, que es el más ligero. Y yo recogeré ese color y tú estás como, Ok, estás mezclando color. ¿ Cuál es el trato? Estos son autolimpiantes. Entonces cuando tenga esa tinta azul en la punta, pero a medida que vaya, va a desaparecer poco a poco. Y así lo que esto hace es que es un método para hacerlo para que tengas el temblor, para que tengas esa mezcla que comienza desde el principio y luego va algo probablemente notarás es que tus letras palabras más largas son más grandes o algo por el estilo, entonces comenzarás a perderlo antes. Por lo que tal vez quieras depender para los dos primeros y luego dejarlo desaparecer. Pero esa es otra opción. Algunas personas también lo harán. Verás cartas que recogerán un poco. Carta ahí, primera letra, y luego volver a entrar para empezar esa mezcla de nuevo. Esta es sólo otra forma de hacer sin esfuerzo lo que hicimos. Simplemente se presenta un poco diferente. Esos son diferentes estilos de mezclas y tres formas diferentes de mezclar. Entonces no puedo esperar a verte, que es tu favorita. 7. Tu proyecto de clase: Si bien es posible que hayamos llegado al final de nuestro plan de estudios, no significa que su viaje caligráfico moderno haya terminado ne, sepa, ahora tiene los conocimientos y la estructura y habilidades fundamentales para poder expandir, para desarrollar realmente tu estilo y ajustar según sea necesario siempre y cuando siempre vuelvas a lo básico. Recuerda tus pinceladas, recuerda tu alfabeto cohesivo. Recuerda utilizar estas habilidades que has estado practicando durante el último mes. Y todo lo demás es tu patio de recreo. Y esa es la parte más emocionante. Tu proyecto final para la clase es crear una obra de arte mural que puedas regalar o colgar con orgullo en tus propias paredes. O ¿qué tal una o crear una tarjeta de felicitación que puedes crear analógica o puedes digitalizar e imprimir al contenido de tu corazón Será un regalo maravilloso para tus seres queridos. Esta práctica nunca se vuelve aburrida. Quiero darte una buena propina. Piensa en formas en las que puedes tomar tu caligrafía moderna y superar los límites en lugar de las citas típicas. Entonces, ¿podríamos ver qué puedes decir a través de tus letras? Qué puedes decir a través de tu caligrafía que va a llegar a las personas a las que quieres llegar. Entonces piensa en ese tipo de frases y eso realmente te va a diferenciar. Y no puedo esperar para seguir viéndote mientras avanzas en este viaje y asegúrate de revisar mis otras clases porque siempre hay algo divertido que sumergirte creativamente. Entonces te veré pronto en Internet. Hasta entonces.