Lettering con motivos: crea una tarjeta temática utilizando gráficos en tu tipografía | Abby Hersey | Skillshare

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Lettering con motivos: crea una tarjeta temática utilizando gráficos en tu tipografía

teacher avatar Abby Hersey, I draw things. I make things. I love coffee.

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Lecciones en esta clase

7 lecciones (41min)
    • 1. Introducción

      1:25
    • 2. Investigación y lluvia de ideas

      7:21
    • 3. Crea bocetos

      4:57
    • 4. Digitalización de patrones

      9:24
    • 5. Diseño digital

      10:28
    • 6. Recoloración de obras de arte

      6:57
    • 7. Conclusión

      0:42
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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390

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompaña a diseñador de patrones Abby Hersey mientras comparte su proceso para crear lettering con íconos y patrones de forma. Utilizando letras existentes como una plantilla, organizarás patrones dibujados a mano o digitalmente en lettering para una postal con una postal.

Las lecciones cubrirán:

  • Las mejores prácticas para investigar y hacer lluvia de ideas
  • Digitalizar tus obras de arte dibujados a mano (scanning, limpieza y vectorizar tus motivos)
  • Organizar patrones para crear formas de letras que sean correctas y hermosos

Se requiere la experiencia básica de Adobe Illustrator.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Abby Hersey

I draw things. I make things. I love coffee.

Profesor(a)

 

My love of design began with the over-the-top, unquestionably 1980’s rainbow wallpaper in my childhood bedroom. It inspired in me a love of color, pattern, and shape that’s only grown over the years and has driven me to create engaging and inspiring designs of my own. I passionately believe in the power of illustration and design to transform spaces, simplify communications, and build relationships.

I was formally trained in graphic design, but most of what I use on a daily basis is self-taught, trial and error,  or learned from Skillshare, which is why I am passionate about sharing what I've learned, demystifying design concepts and technical skills through my classes.

When I’m not in the studio, I’m probably outdoo... Ver perfil completo

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1. Introducción: Soy Abby Hirsi, diseñadora e ilustradora de patrones de servicio con sede en Columbus, Ohio. Como diseñador de patrones de superficie, me encanta crear motivos y trabajarlos en patrones realmente densos. Ese es mi estilo de firma. densos, empaquetados con motivos. Yo también quería incorporar este estilo a las letras, pero encontré que simplemente aplicar una letra de puntera de patrón no daba los resultados que yo quería. Se sentía un poco forzado. Decidí usar el proceso que seguí al crear un patrón para crear letras personalizadas que sentían verdaderamente te encuentras al permitir que los motivos dicten los bordes de mi texto en lugar de líneas duras, se convirtió en algo que se sentía orgánico y tuvo un gran impacto visual en esta clase. Voy a compartir mi proceso para investigar, bosquejar y digitalizar motivos, y usarás esos motivos para crear letras de alto impacto, hermosas que sean verdaderamente únicas y que exprese tu estilo de firma. Cubriremos casa para digitalizar tu obra de arte dibujada a mano, preservando el aspecto particular de tus elementos dibujados a mano. Te mostraré cómo organizar tus elementos para crear formularios de letras que sean a la vez hermosas y legibles, y te mostraré una manera fácil de volver a colorear tu obra 2. Investigación y lluvia de ideas: nuestro proyecto de clase es crear una postal temática que puedas usar como saludo o regalo o incluso enmarcar y colgar en la pared para mi tema. He seleccionado el Día de San Valentín y estaré creando un san valentín. El primer paso en nuestra investigación y lluvia de ideas es reducir algunas tipografías que consideraríamos usar para un proyecto importa qué tan hermosos son tus diseños. Al final del día, el mensaje tiene que ser legible, y me gusta clavar esto. En primer lugar, utilizo una herramienta llamada word mark dot i t Es un sitio web. Te permite escribir cualquier texto y luego previsualizarlo, usando todas las fuentes del sistema que tienes en tu computadora para mi tarjeta. No estoy seguro exactamente qué texto quiero usar. Me vendría bien el amor. Me vendría bien abrazos. Creo que es besos usados Xs y O's. Tengo un indicio de que me voy a ir con exes y oh's, pero no importa cómo lo cortes, lo importante es clavar el estilo. Si termino yendo con una palabra diferente para mi tarjeta, está bien. Puedo planchar eso más tarde, pero voy a seguir adelante y previsualizar x o x o golpear el botón de cargar fuentes y se puede ver que es previsualización usando todos los pensamientos que he cargado en mi computadora tienen suficiente de ellos que hay muchos, muchas, muchas páginas por las que podría pasar. No quieres pasar demasiado tiempo preocupándote por esto, pero sí quieres clavar algunas tipografías que estarías dispuesto a considerar cuando sigamos adelante con el proyecto, estás buscando algo que sea simple y sólido. Esto ayudará a que tu mensaje sea legible, incluso cuando tengas todas estas cosas diferentes pasando en las letras. Puedes usar Sarah de tipografías que tengo en el pasado, pero algo sólido, sucio y simple hará el truco ya que estoy desplazando por aquí y tomando nota de algunas de estas lindas, audaz fuentes, algunas de las formas que me gustan mucho otra vez quieres ir con algo demasiado complicado porque eso es pedir mucho a la persona que está mirando la tarjeta Teoh pieza juntos todos estos motivos en una forma de carta que no es inmediatamente reconocible. Entonces una vez que he estrechado mis fuentes. Voy a empezar a hacer lluvia de ideas una lista de elementos y motivos que van bien con mi tema para el Día de San Valentín. Eso son besos, abrazos, verdad, Esto es sólo un volcado cerebral. Um, estás poniendo abajo todo lo que se te ocurra que vaya de acuerdo con tu tema. No, no hay cosas equivocadas. En este punto, ni siquiera conozco los labios besos. Su palabra. Pero voy con él otra vez. Apenas estás llegando a una lista de cosas que son ID asociado con tu tema que podrían traducirse en elementos en tu diseño. Al mirar esta lista, la mayoría de estas cosas sólo puedo sacar de la parte superior de mi cabeza. Los corazones son flechas fáciles o fáciles. Estoy íntimamente familiarizado con los besos de caramelo y podría dibujar esos con los ojos vendados. Algunas de las cosas son un poco más complicadas, y quizá quiera recolectar algunas imágenes de referencia para esos labios besos. Por ejemplo. En mi cabeza, sé cómo se ven los labios besos, pero traduciendo eso en dibujo, quizá quiera alguna referencia. Lo mismo con el cubano. No soy genial con la forma humana, y podría querer algunas fotos de referencia para ir de la mano con Cuba, no ir ir a escala completa del estado de ánimo para este proyecto. Pero voy a pegarle a Google y a ver si puedo conseguir algo. Uh Oh, mira, los labios besos son cosa. Así lo llaman la gente. Agarra algunas imágenes sólo para que tenga una idea, en realidad, sólo voy a hacer una captura de pantalla de esto. Hay algo a lo que volver a referir. Cuando im bosquejar. ¿ Lo guardas como el quieto lo que puedo sacar de una silueta? Algunos de estos medicamentos son más complicados, pero eso no significa que no pueda usarlos como referencia. Adelante, toma una captura de pantalla Que así, lo último que empezar a considerar en este punto, son esquemas de color que tal vez quieras utilizar para tus obras de arte finales finalizarán el color como uno de los últimos pasos de nuestro proceso, pero es bueno estar pensando ahora. Guardo una tabla de correr en Pinterest para esquemas de color que me gustan que atraen mis tensiones que parecían frescas, y me remito a ella al crear ilustraciones. He recogido algunos para el Día de San Valentín. Específicamente, algunos de estos aires, extremadamente tradicionales y tradicionales, no son necesariamente malos. Definitivamente voy a referirme a una paleta de colores tradicional y luego también a ver si hay algo un poco diferente que pueda funcionar. Esto es hermoso. Salvó un oleaje. Simplemente guardando estos. Mi escritorio. Por ahora. Ir a fuera de la pared, necesariamente. Pero si ese es tu si ese es tu estilo, se siente bien. Me gustan mucho los colores en este más. Eso es sólo un poco más de saltos. Por lo que he estrechado algunas caras tipo que me gustaría usar. me ocurrió una lista de ideas para hacer bocetos y solo un puñado de paletas de colores para probar en mi diseño, así que estoy listo para pasar a mi cara de bocetos. 3. Crea bocetos: Ahora estamos listos para la porción de bocetos de nuestro proyecto. Cuando im bosquching, me gusta usar papel de impresora barato. Soy menos precioso con mis dibujos cuando uso papel de impresora versus un cuaderno de bocetos. Y para un proyecto como este, donde el objetivo es llegar a tantos elementos variados como pueda y sabiendo que algunos de esos no lo lograrán en el proyecto final, dibujo un poco más libremente cuando estoy usando papel barato. Es un truco mental, estoy seguro, pero me funciona. En duh, lo recomiendo encarecidamente. Si estás teniendo problemas para llegar a bocetos, si te estás tomando mucho tiempo y sientes que estás auto editando, solo tienes que cortar eso. También tengo un lápiz mecánico, nada muy elegante, y empezaremos primero. Vamos a hacer unas miniaturas para nuestro diseño de texto. Un buen tamaño para una postal es de cuatro por seis o cinco por siete, así que voy a volver a no ser muy preciso. Dibujarme un par de formas postales. En este punto, no me preocupan los motivos ni la mirada general de los elementos. Simplemente me preocupa averiguar qué texto quiero usar y cómo lo quiero usar. Dije que probablemente iba a ir con XO y, uh, uh, todavía sintiéndome así, pero dejaré que las miniaturas aguanten eso fuerte. A agradable, robusto X y O no estar demasiado preocupado de que siendo perfecto, solo quiero ver cómo llena la tarjeta. Asegúrate de que me gustan los personajes como apilados. También podrían hacerlas de esta manera. Esto es un súper básico, pero me ayuda a averiguar lo que me gusta y lo que no es mejor para averiguarlo Ahora, entonces, cuando casi termines con tu proyecto. También voy a llevar el amor a dar una vuelta. Simplemente sigo volviendo a la X. Lo sé, aunque es asqueroso pero se pone el punto a través de color, éste en un periodo de ciclo mejor juntos porque definitivamente quiero ir con el ex neo. No está seguro si me gustan con personal o así. Creo que esto me gusta más, así que esa es la ventana ir con cuando llegue el momento de maquetación, términos de bosquejar mis motivos, tengo a mano mi lista de lluvia de ideas, y apenas empezaré a dibujar algunas de las cosas sobre eso enumerar y tratar de producir tantos motivos como sea posible 4. Digitalización de patrones: Terminé de bosquejar y ahora tengo una variedad de motivos con los que trabajar. Ya estoy listo para empezar a prepararlos para llevar a la computadora. Vamos a estar usando la función de seguimiento en vivo e ilustrador. Y así quiero hacer la obra de arte en la que escaneo o fotografío lo más nítida y limpia posible. El modo en que logré esto es una mesa ligera de uso pero económica y trazar mis motivos en un trozo de papel fresco. Si no tienes acceso a una mesa ligera o si lo prefieres, puedes dibujar directamente sobre la parte superior de tus bocetos con un bolígrafo de tinta y usar eso. A mí, sin embargo,me sin embargo, gusta la opción para un do más en caso de que la arruine y quiera preservar la integridad de mis bocetos originales. Por lo que opto por rastrear relacionarse con la gente. Voy a sujetar mis dos pedazos de papel junto con un poco de equipo de lavado para evitar que muevan independientemente el uno del otro mientras funcionan y luego disparar caja de lirio. Se puede ver esto se acaba de mostrar a través y me dan lindas líneas para trazar de una cosa a tener en cuenta ya que estás trazando tus dibujos es que cualquier elemento que esté tocando vendrá a través del rastro de la vida como una sola forma. Por lo que un buen ejemplo de esto estaría en mi sello postal. No tengo flecha tipo de atravesarla, y la forma de flecha se solapa con el borde del corazón. Voy a querer trazar estos como dos elementos separados en lugar de un solo rastreo, porque no podré separarlos si los trazo juntos. Lo mismo con estas flores. Se trazarán los pedales como uno, y los tallos y las hojas se trazarán por separado. Entonces aquí estoy rastreando mis pedales. Y en un trozo de papel aparte, rastrearé los tallos. Lo mismo con el sello postal. No. Rastrea el corazón ahora y vuelve con un segundo pedazo de papel para trazar la era de Ve adelante y haz esto fuera de la frontera porque no está tocando nada. Voy a proceder de la misma manera a través de todos mis motivos y eso estará listo para traerlos a mi computadora. Terminé de correr todos mis motivos y Penn y estoy listo para traerlos a la computadora. Esto podría lograrse usando un escáner o una cámara, y una manera no es necesariamente mejor que la otra. Todo depende realmente de tu escáner y de tu cámara. Si tienes un escáner de gama alta que realmente te sientes cómodo usando, eso te hará un gran trabajo. Si tienes un smartphone, más probable es que se tome una foto decente para lograr lo que la necesitas. Un oleaje. El único que hay que tener en cuenta si estás usando una cámara a diferencia de un escáner, es mantener tu cámara súper plana y nivelada a medida que tomas la foto. Se quiere estar inclinando de una manera u otra, porque eso puede funcionar su obra de arte y dificultar la digitalización. Una vez que lo llevamos al ilustrador, he transferido mis dibujos a la computadora, y estoy listo para seguir adelante con digitalizarlos un ilustrador. Adelante y haz un nuevo archivo ilustrador, y lo voy a enviar al tamaño de mi postal siete por cinco. Pero ahora mismo, el tamaño realmente no importa. Tenemos tiempo de ajustar que más adelante voy a seguir adelante y colocar. El primero de mis dibujos viene en bonito y grande. Adelante, encogerlo un poco. Y como volveremos a estar ajustando los motivos, no me preocupa realmente el tamaño en este momento. Solo quiero poder trabajar con ella, seleccionar mi imagen y dar click en Rastreo de imagen. Está creando una vista previa para nosotros, y ahora vemos cómo se vería si lo convirtiéramos directamente a Vector. Puedes hacer ajustes a esto yendo al panel Rastreo de imagen. Te muestra lo que configuró a dio y mover estos deslizadores marcará una pequeña diferencia en tu obra de arte, y actualizará esa vista previa. Si tus líneas se sienten poco pesadas, puedes aligerarlo. Si sientes que no está captando lo suficiente de tu obra de arte, puedes engrosarla. Pero me gusta usar el preajuste negro y esperar. Es muy sencillo lo que está trayendo y, uh, bueno ir. Voy a cambiarlo para crear caminos apilados usando esta herramienta de superposición, porque voy a quitar todas estas áreas blancas y solo usar la forma negra para rellenar de color. No lo hice que creo que estoy bastante contento con ello en general, y así voy a golpear expandir. Esto crea las rutas vectoriales con las que vamos a trabajar para motivos. Están todos en un grupo ahora mismo, así que los voy a desarreglarlos, quitarme mi fondo blanco y hacer algunos ajustes más aquí abajo en nuestro lettering donde el, uh queremos que esta zona siga siendo un color. Necesito noquear eso. Selecciono mi forma negra y mi forma blanca y hago clic en mi herramienta Pathfinder a la derecha. Vamos a seguir adelante y seleccionar frente menos, lo que crea un camino compuesto. Ahora está ese blanco ahí. Es solo esta forma negra aquí para hacer eso por mis adeudos individualmente. Y tal vez creo que eso también es cierto en mi estampilla postal. Yo quiero que esta zona permanezca blanca. Bueno, en última instancia será un color. Simplemente lo voy a cambiar para que luego pueda seleccionar algo blanco, seleccionar el mismo color de relleno y eliminarlos todos. Y ya puedes ver ahora estoy trabajando exactamente con las formas que quería traerlo. Voy a seguir adelante y hacer esto con mi otro boceto. Combina esos elementos en un solo archivo y luego comenzaremos nuestro layout 5. Diseño digital: Terminé de digitalizar todos mis motivos y los he combinado en un solo archivo. También he añadido un poco de color. Esto no es lo que jugué para mis colores finales por cualquier tramo, pero me gusta empezar con algún color en los jefes de movimiento porque ayuda a arreglarlos de una manera que proporcione un poco de movimiento. Y te ayuda a colocar los bloques básicos de construcción de lo que en última instancia será tu disposición de color . Utilizo una paleta muy básica de cinco colores que es una especie de uno de mis go twos y la aplicó de una manera que me pareció agradable. Y no te distraes demasiado con el color en este punto. Pero un poco de color ahí realmente ayuda a asegurarse de que el diseño tenga sentido. Voy a copiar todos nuestros motivos y nombrar a estos elementos de capa, crear una nueva capa de arte dorado, duplicar los motivos ahí y luego bloquear nuestros elementos. Esto conserva su obra de arte original. En caso de realizar algún cambio, lamentas o borras accidentalmente algo. Puedes volver a esa capa de elementos y encontrar con qué empezaste. También voy a crear una capa que me recuerden plantillas. Y aquí será donde coloquemos el texto que vamos a utilizar como guía para un guardabosques. Motivos. Adelante y apaga nuestra capa de ilustraciones ahora mismo para que podamos enfocarnos en conseguir ese texto , ¿ verdad? Decidí ir con x o x o.Voy a ponerlo en una de las fuentes que me gustó dimensionarlo apropiadamente para una postal y centrarlo hacia arriba. También va a cambiar el color del texto a gris claro. Necesito poder verlo, pero no quiero que sea abrumadoramente visible porque eso informará mi proceso ya que arreglé los motivos. Entonces he hecho un gris claro y solo voy a seguir adelante y soltar esa capa de plantilla debajo de nuestra obra de arte. Sólo está ahí para referencia. No lo voy a tocar, y lo cerraré. Pero sí queremos poder verlo. Adelante y vuelve a encender mi obra de arte y selecciona todos mis motivos Allí. Obviamente demasiado grande en esta etapa, base en el tamaño del texto. Ninguno de ellos encajaría muy bien. Entonces voy a seguir adelante y encogerlos hacia abajo, sólo una especie de adivinar. Quiero asegurarme de que la mayoría de los elementos encajen muy bien. Cupido es una especie de atípico. Es bastante grande y mirando mis cartas, no va a encajar bien, en cualquier lugar de esa talla, lo estamos encogiendo un poco individualmente. Um, pero en general, me gusta la mezcla que tengo de iconos grandes y pequeños. Esto ayuda a crear un gráfico realmente dinámico, y así no quiero que todo sea uniforme en tamaño. Yo quiero algo de variedad, pero también para asegurarme de que todas esas piezas en última instancia caben en las letras. Creo que los tamaños aire bastante bien. Voy a seguir adelante y duplicar thes a la izquierda porque voy a estar usando cada motivo muchas veces a lo largo del proyecto. Y no quiero tener que copiarlos y pegarlos de las letras mismas. Yo sólo quiero poder agarrar aquí y ahora voy a empezar a arreglar en la letra X Típicamente empezar por usar mis motivos más grandes y verás algunos de ellos tienen una especie de forma natural que no está demasiado lejos de lo que tiene la letra. Y me gusta encontrar esas instancias y hacer uso de ellas aprovecha aquí el arco de Cupido , realmente haciendo una linda línea limpia con ese ángulo. Y a medida que voy, los giraré, los volteé, los redimensionaré según sea necesario para hacer el mejor uso del espacio. Después empiezan a llenarse con algunos de los motivos más pequeños . Este es un proceso que puede ser bastante lento y en lugar de balbucear y seguir, voy. Teoh, presiona adelante con esto y vuelve a encontrarte aquí en unos minutos. - Tengo mi forma de carta bastante completa ahora con mis diversos motivos, y solo quiero comprobar dos veces cómo va a quedar en la pieza final y ver si hay alguna áreas que necesito agregar o restar o redimensionar o re color. La mejor manera de comprobar tu progreso es desactivar esa capa de plantilla que te deja solo con la forma de letra que estás creando. Y ahora que lo he hecho, puedo ver que tengo algunos vacíos que probablemente voy a querer llenar un poco, Uh, y tal vez algunos bordes para ordenar. Empieza llenando aquí parte de este espacio en blanco. Voy a agarrar algunos de estos diminutos corazones. Yo estoy en ese espacio, el corazón diminuto para trabajar probablemente por aquí. Un oleaje. - Creo que yo también tenía algunos corazones aquí. Si tienes que dinero áreas abiertas, demasiados puntos con espacio en blanco, puede hacer que el ojo del espectador descanse en esa zona en lugar de seguir para echar un vistazo a todos los demás motivos realmente geniales que has hecho. Entonces, ¿quieres ir por algo que tenga, ya sabes, espacios en blanco? Claro, pero no demasiado en una zona. Mantén el ojo moviéndose por ahí. De acuerdo, ahora aquí hay un punto en el borde donde este corazón está colgando un poco más allá de lo que me gustaría tratar de mantener mis bordes orgánicos y no preocuparme por tener líneas duras per se. Pero éste sólo un poco lejos de lado de las líneas. Vamos a encogernos eso. Es el toque. No vas a querer algo para llenar ese vacío. Estoy bastante contenta con cómo es ahora. Hay buen movimiento. Hay mucho para que el ojo mire. Hay brechas gigantes donde la gente se quedará atascada y, uh, los bordes se airean bastante claros. Va a ser una forma de carta agradable y legible en la pieza final, así que volveré a encender mi plantilla y seguiré este proceso con mis cartas restantes. 6. Recoloración de obras de arte: terminó Filadelfia en el resto de mis formularios de cartas, y he apagado mi capa de plantilla para doble comprobación. Estoy realmente contento con la forma en que mi obra de arte se ve en general, y estoy listo para empezar a aplicar color. Voy a seguir adelante y copiar mi obra a una nueva capa y nombrar ese color de capa, luego voy a bloquear mi capa de ilustraciones para conservarla para que si cometo algún error durante el proceso de coloración, siempre pueda volver a la versión que veo ahora y trabajar a partir de ahí. Voy a tomar capturas de pantalla de nuestra sesión de lluvia de ideas y de investigación y usar Thies para desarrollar algunas paletas de colores Puedo usar solo ir a usar mi herramienta cuentagotas para probar el color y luego arrastrarlo de mi color hacia abajo a muestras. Eso lo repetiré para todos los colores en un esquema dado. Y ahora que los tengo, van a utilizar mi herramienta de selección en la tecla de turno para seleccionar los cinco de mis colores y hacer clic en nuevo grupo de colores. Podría ponerle algo. Solo voy a dejar que sea Color Group One por ahora. Y eso los tira aquí abajo en su propia agrupación que podemos utilizar con la herramienta de ilustraciones de color re . Adelante y haz lo mismo por el resto de mis imágenes de inspiración. Ah, - tengo Ahora tengocuatro esquemas de color nuevos que puedo trabajar con mi color re, mi obra de arte y mi esquema de color original. Aquí notarás que todos contienen cinco colores, y el número de colores no es realmente importante. Quizás quieras más o menos en tu trabajo, y eso está bien. Pero lo importante es mantenerlo consistente desde la paleta de colores hasta la paleta de colores. Hará que sea mucho más fácil usar la función de arte de color re. Si todos tus paladares tienen el mismo número de colores, adelante y selecciona mi trabajo de corazón. Acude a editar colores, re colorea nuestro trabajo. Esto abre un diálogo que muestra los colores actuales en mi archivo. El color. Yo también los estoy cambiando, también los estoy cambiando, y los grupos de colores disponibles para mí seleccionando otro grupo de colores. Verás que instantáneamente previsualiza el cambio en mi obra de arte basado en estos colores sustituyen a estos colores. Puedo arrastrar estos alrededor para cambiar el orden de reemplazo y por lo tanto mi obra de arte. También hay una opción. Hazlo cambiar aleatoriamente el orden de color para ti. Voy a seguir adelante y probar mi paleta tradicional y verás que este color claro se usa en algunas cosas que luego simplemente se vuelven básicamente invisibles. Pueden ser que este color sea demasiado ligero para usarlo para esta obra de arte, y queremos cambiar ese color. Podría ser que cambiar el orden de los colores lo ayudaría, pero se puede ver como me volteé. Hay algunas cosas que simplemente no están mostrando porque estoy usando un color tan claro. Si estuviera usando colores más audaces como esta paleta de colores, verás que todo sigue llenando bien la letra. Y hay mucho de llegar. Puedes probar diferentes opciones. A ver lo que más me gusta. Cuando estoy satisfecho con la forma en que se ven los recortes de color, puedo hacer clic en Aceptar, y no necesitas guardar tus cambios en el Grupo Swatch. Sólo se refiere al orden de tus muestras. Ya verás que mi obra de arte ha cambiado por completo. Puedes hacer esto tantas veces como quieras y llegar a tantas versiones como quieras . Puedes salir aquí y añadir más paletas de colores. Haz ajustes a los colores existentes hasta que obtengas tu pieza exactamente de la manera que te gustaría . 7. Conclusión: Ahora es el momento de poner tu obra terminada a usar para imprimación de tarjetas postales. Soy un gran fan de MU. Imprimen hermosas postales de alta calidad, y te ofrecen la opción de usar múltiples archivos en un solo pedido. Si terminaste con múltiples formas de color para tu postal, esta es una gran manera de que se impriman. También es útil si quieres hacer un surtido de saludos. Esta técnica de letras, sin embargo, tiene posibilidades ilimitadas de uso de carteles para ti. Claro , son tazas, bolsas de tote. Todas estas serían grandes formas de presumir de tu obra de arte. Si decides poner tu obra de arte en algo que no sea una postal, por favor comparte esto en tu proyecto. Tengo muchas ganas de ver lo que creáis todos.