Lettering a mano creativo: ejercicios de diseño con imágenes y letras | Erik Marinovich | Skillshare
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Lettering a mano creativo: ejercicios de diseño con imágenes y letras

teacher avatar Erik Marinovich, Co-founder of Friends of Type

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:51

    • 2.

      Resumen del proyecto

      8:14

    • 3.

      Ejercicio de mapeo mental

      6:28

    • 4.

      Toma de fotos

      4:24

    • 5.

      Edición de la imagen 1

      6:58

    • 6.

      Edición de la imagen 2 + 3

      7:51

    • 7.

      Materiales

      3:13

    • 8.

      Ejercicio de lettering

      12:26

    • 9.

      Finalización del álbum 1

      8:52

    • 10.

      Finalización del álbum 2 + 3

      11:58

    • 11.

      Conclusión

      2:06

    • 12.

      Explora más clases de diseño

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2238

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres llevar tu lettering a mano a un nuevo nivel?  Acompaña al aclamado diseñador de diseñador de letras y diseñador Erik Marinovich para un proyecto divertido e inmersivo que impulsará tu creatividad hoy mismo.

Inspirado en uno de sus proyectos de arte personales favoritos, Erik comparte su proceso paso a paso para combinar el lettering a mano y las fotos con iPhone para crear carátulas de álbumes. Desde una excursión fotográfica al aire libre hasta la puesta a prueba de todas las herramientas que posees para crear letras únicas, te sumergirás en la música para crear obras de arte únicas y totalmente tuyas. Aprenderás lo siguiente:

  • Usa el mapeo mental para impulsar tu creatividad
  • Toma fotos inesperadas en tu vecindario
  • Crea lettering expresivo con las herramientas que ya posees
  • Edita tus imágenes para crear una pieza final

Todos están invitados a unirse a esta clase y flexibilizar su creatividad. Tanto si eres un diseñador de letras experimentado como si eres nuevo en el arte de escribir a mano, esta clase te hará notar las oportunidades creativas a tu alrededor, lo que te permitirá romper del molde y empezar a producir trabajos distintos a todo lo que hayas creado antes. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Erik Marinovich

Co-founder of Friends of Type

Profesor(a)

Erik Marinovich is a San Francisco based lettering artist and designer, and is a co-founder of Friends of Type. Since 2009 he has drawn letters, logos and type for nice folks like: Nike, Target, Google, Hilton, Facebook, Sonos, Sharpie, The Criterion Collection, Air Canada, Gap, Ford Motor Company. In 2012 he co-founded Title Case, a creative work space that conducts workshops and lectures. Between client work, teaching and side-projects, you’ll find him on the road promoting Keep Fresh Stay Rad and Let’s Go Letter Hunting, two new releases from Friends of Type published by Princeton Architectural Press.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Lo asombroso de las letras es apenas cuántas opciones existen. No hay forma correcta o incorrecta de hacer algo mientras lo estuvieras haciendo y es legible. Simplemente nunca hay un momento aburrida. Hola, soy Eric Marinovich. Soy Artista de Letras con sede en San Francisco, California. cualquier momento que estoy en una rutina creativa o tengo un poco de espacio entre proyectos de clientes, siempre termino volviendo a la música que escucho para inspirarme a hacer un nuevo cuerpo de trabajo. Para esta asignación, estaremos haciendo obras de arte del álbum. Nos estaremos centrando en hacer imagen, y también hacer letras expresivas y cómo eso se inspira en la música que estás escuchando. Para la primera lección, estaremos escogiendo una canción o cualquier disco en particular que estés escuchando. Después, seguiremos con el ejercicio de mapeo mental para averiguar el estado de ánimo, el color, el tono, o la textura que el álbum te está haciendo sentir. Después saldremos a buscar imágenes que se correlacionen con la música que estamos escuchando. A partir de ahí, vamos a volver y correr a través un ejercicio de 15 minutos en el que vamos a ver hacer letras expresivas, después componerlas con imágenes que llevamos afuera a hacer una composición final. Este proyecto es una oportunidad increíble para crear trabajo que siempre has querido crear, que nunca has hecho tiempo para, y producir trabajo que hable más volúmenes a la persona real que eres y potencialmente el música en la que te gusta. En última instancia, lo que podría encontrar es que este proyecto personal termina consiguiendo que un nuevo cliente valga la pena. Muchas gracias por acompañarme. No puedo esperar a ver lo que hiciste. Empecemos. 2. Resumen del proyecto: Lo que realmente es genial de escuchar una canción o un álbum es que, siempre hay estas pepitas dentro de él. Lo genial de la música es la variedad que existe. Hay algo ahí fuera para todos, y hasta tarde, escuché mucho hip hop y R y B. Simplemente encuentro que hay algo dentro de estas canciones que despiertan algún interés, y ese interés luego se convierte en,” Oh, Dios mío, quiero hacer una obra de arte para lo que estoy escuchando” y me encanta el reto de tratar de traducir algo que se oye y dejar que exista en cómo expresa visualmente ya sea una melodía o una letra que estás escuchando. Muchas veces, te desafía de formas que no te desafían per se con el trabajo del cliente donde solo te están preguntando : “Aquí hay un estilo de letras. Haz eso con estas palabras que el cliente te pone para que hagas”, mientras esto, el mundo es tu ostra. Entonces, al desafiarte a ti mismo, si no usas el color, esta es una gran oportunidad para hacer eso. Si trabajas con ciertos estilos de letras, esta es otra gran oportunidad para desafiarte a probar algo que está ligeramente fuera de tu zona de confort. Ahora, voy a tomar un minuto para mostrarles un poco de un vistazo detrás de la cortina sobre cómo desarrollé algunos de estos álbumes de ilustraciones. Cada año, dos amigos, Eric Mortensen y Richard Prendes, ponen esta serie anual en la que invitan a un grupo de diseñadores a tomarse un momento de sus apretados horarios para crear ilustraciones de álbumes para su top 10 álbumes favoritos del año. Te voy a guiar a través de un par de estos. Este fue uno en particular el cual fue Kamaiyah y el disco se llamaba A Good Night in the Ghetto. Lo que encontré que este disco en particular por lo menos, lo que me habló es sólo tratar de encontrar el forro de plata en un mal día o un mal año. La idea que se me ocurrió fue un arreglo floral. Pero en lugar de estar en un jarrón, pensé que podría haber la sutileza de ese jarrón como ya sea una botella rota. Lo que no recomiendo es romper vidrios en tu estudio. Puede ser bastante peligroso. Todas estas imágenes acababan de filmar con mi iPhone, y había comprado un poco de papel francés y lo usé como color de espalda. Entonces esto es un vistazo a cómo manejé el expediente. Entonces, ya que estoy usando mi iPhone, tuve que utilizar algunos efectos y Photoshop para o hacer la imagen más nítida o meterse con el matiz y la saturación para evocar la paleta de colores que buscaba, para este particular cubierta. Entonces otra vez, solo haciendo masa de recorte, ya sea usando tonalidad y saturación, sesgando con las curvas, luego nuevamente tendido finalmente encima de ella, este color rosa en la parte superior. Eventualmente, a lo que lo conseguimos es a un lugar emparejado con el estilo de letras, que en mi cabeza tradujo lo que estaba escuchando con ese disco en particular. En lo que respecta a la paleta de colores, Eric y Richard siempre sugieren con cada año para su serie 10 por 16, una paleta limitada. Entonces, para este año en particular , fueron de tres a cinco colores. Lo que me pareció realmente útil es, al tener una paleta de colores limitada con la que trabajar, que si estás usando imagen, puedes hacerla mucho más cruda y mucho más impactante limitándola de una manera que la imagen se convierta en la héroe. Otro disco que realmente me inspiró para hacer obras de arte fue cuando Frank Ocean lanzó su último álbum Blonde. Pasé por cada pista, y luego me enfoqué en un conjunto particular de letras que o había algo dentro de él que fuera relable, o era lo suficientemente fuerte como para conjurar alguna imagen que me sentía casada la idea o la intención de lo que intentaba decir. Entonces, por esta lírica en particular de su canción Rosa y Blanco, aunque las letras que saqué no te defraudarán cuando todo está arruinado. La idea que me vino a la cabeza fue el hongo de una bomba atómica, y sentado ahí para darse cuenta de que es hermoso en su apariencia, pero claro, es muerte y es destrucción. Entonces, de inmediato fui a un lugar donde tuve que comprar un montón de tintas. Puedes utilizar cualquier pintura que tengas alrededor. Las que tenía, empecé a mezclar. Los puse en una placa de papel y literalmente movería el plato y casi conseguiría este tipo de efecto de río. Yo quería usar colores vibrantes, que casi tenía esta sensación de aire tóxico a ella. Pero entonces, ten una yuxtaposición donde aún era cautivador y su belleza. Entonces, esto es sólo otra vez una fotografía que tomé de ese experimento en el que usé estas tintas en una placa de papel para mezclar alrededor. Entonces por supuesto, hizo una composición de hacer casi esto como forma simbólica de hongo. Entonces otra vez siendo sutil sobre cómo utilizaba las letras, y era de nuevo mucho más de algo que era caligráfico que sentía como si fuera él escribiendo la letra en un pad. Bajo primera impresión, mira el color, y tal vez sea perfecto como está. Pero, siempre pienso que es muy útil utilizar el software que todos nosotros creativos hacemos día tras día para retocar realmente para ver si o bien hay una calidez que la imagen original no estaba capturando que se puede utilizar, decir, simplemente poniendo un efecto de saturación en Photoshop para conseguir ese color más sesgado hacia ese lugar más cálido. O si es algo que quieres un poco más frío, otra vez utilizando efectos y filtros que, digamos un programa como el software que Photoshop tiene para empujar la imagen inicial hacia esa dirección. De esa manera no tienes que invertir en toda esta iluminación y preocuparte por pasar horas de postproducción. Puedes usar algunos sencillos consejos que voy a repasar en esta lección para ayudarte a empujar una imagen y llevarla al lugar que la ves en tu cabeza. Lo que realmente es genial de utilizar una imagen de fondo es que, puedes reutilizarla. Entonces, para esta que utilizo para la pieza Frank Ocean, también terminé usando para el proyecto 10 por 16. Entonces de nuevo, era el mismo fondo, pero lo que utilizo en Photoshop básicamente es meterme con el matiz y la saturación para llegar a la paleta que necesitaba que fuera. Entonces, este fue casi como un tono dual. En ocasiones, decidir por qué las letras se convertirían en el héroe frente la imagen puede ser tan simple como es una palabra corta y es lo suficientemente icónica, que al ponerlo en primer lugar en la portada, que en mi opinión podría tener más impacto. Entonces, si la imagen no está llevando el peso visual, a veces permitir que las letras hagan todo el levantamiento pesado también es importante. Entonces, siendo conciente de cuáles son esas situaciones, y para esta en particular, con una palabra como Stoney, me sentí como si fuera corta y la palabra también es relevante para los tiempos en los que vivimos, sobre todo San Francisco. Eso fue importante, que tuvo más predominio en esta portada. Si eres como yo, puedo fideos hasta que llegue el reino. Pero al darte una restricción de tiempo, estabas literalmente trabajando fuera de lo que sientes en tu instinto y en estás respondiendo a la música que estás escuchando para generar algo que tiene un poco más autenticidad a la música en lugar de algo que está sobreproducido, y no necesariamente se siente como si fuera espontáneo en su naturaleza para empezar. Para este proyecto, no necesitas una cámara cara, tu teléfono en el bolsillo es lo suficientemente caro. Todo el trabajo que te acabo de mostrar fue todo filmado en el iPhone. Quiero que utilices el material, esa pila de papel que has estado queriendo usar para siempre, pero nunca has tenido algo con lo que usarlo. Este es el proyecto donde quiero que utilicen ese material que ha estado tendido. Cuanto más DIY podamos hacer esto, los resultados que rendirás de solo utilizar las cosas a tu disposición generarán algo que es más genuino en apariencia. No podremos hacer mucho con este proyecto si no tenemos una canción o un disco, así que no reflexiones sobre esto. De verdad quiero que solo te centres en elegir esa canción que estás escuchando este momento o ese disco que acabas de escuchar en tu auto derecho a trabajar. No reflexiones sobre esto, solo escoge una canción que esté en repetición pesada, y sigamos adelante. 3. Ejercicio de mapeo mental: Ahora que has escogido tu canción, ahora es un proceso importante de tipo de mapeo mental y averiguar cuál es el aspecto y el tono de lo que estás escuchando musicalmente y cómo eso se va a traducir en una especie de expresión visual. El grupo que he escogido es Metavari que es de un amigo mío Nate Utesch. Lo que voy a hacer es ponerme mis audífonos y realmente solo me sumergiré en la música y escribirme una serie de notas de lo que estoy escuchando. Esas notas pueden relacionarse con el tipo de imágenes, que podría relacionarse, incluso potencialmente como estilos de letras. ¿ Es algo que va a ser más caligráfico. ¿ Es algo que va a ser en realidad una tipografía. A lo mejor hay una tipografía fuera de mi cabeza que estoy pensando. Entonces literalmente voy a escribir una lista que se está generando mientras escucho la música. Entonces, voy a llegar ahora y te recomiendo que hagas lo mismo. Ponte audífonos o simplemente enciende tus altavoces muy fuerte y únete a mí mientras asumimos el proceso de mapeo mental sobre lo que estamos escuchando. Entonces para esto, como te has sumergido en la canción o en el álbum que estás escuchando, respecta al mapeo mental, esto realmente me ayuda a averiguar el tipo de imágenes que voy a buscar, el tipo de color que yo quiero evocar y luego también el estilo letras que quiero armar todos para hacer esta composición. Pero para que esos engranajes funcionen, tengo que empezar con una corriente de conciencia antes de entrar en especie de los tres pilares que serían la imagen, el color y luego las letras. Entonces esa corriente de conciencia, lo que escribí mientras escucho el álbum Symmetri de Metavari fue tarde en la noche, celeste, luna ascendente, el primer signo de luz matutina, introspectiva, mirada de nubes, reflexiva, meditativo, ese fuerte destello de lente. Lo que encontré es que esos empezaron a generar especie de la imagen de donde me gustaría estar al escuchar esto. Entonces, escribí estas todas estas tres imágenes de dónde estaría mientras escuchaba todo esto al mismo tiempo. Entonces el primero estaba meciendo a mi hija para dormir. El segundo fue recordar a alguien que estaba cerca de mí, eso ya no está aquí. Por último, esa vista después de una caminata realmente larga. Una vez que he establecido esos, entonces tipo de, me mudo al campamento de color. Entonces miraré hacia fuera y cruzaré referencia otra vez esa imagen de donde me veo mientras escucho esto. Entonces, por ejemplo, metiendo a mi hija a dormir. Pensé en estar inmersa en especie de su habitación y el abarcamiento de toda la oscuridad a su alrededor excepto por ese pequeño resplandor que es la luz nocturna en la esquina, que es suficiente luz como para distinguir el sutil detalle de cómo se ve la habitación. Por recordar a alguien cercano que ya no está aquí. De verdad pensé en el personaje de esa persona. Entonces, pienso en estos colores vibrantes que tipo de reflejan a ese amigo que era realmente jovial, y finalmente, esa vista después de una larga caminata. En qué tipo de color pienso. Es ese resplandor brillante realmente intenso de ese sol caliente golpeando tu cara, mientras estás descansando ahí y disfrutando de la vista. Una vez que se establecen todos esos, entonces paso a las letras y me he permitido como que reflexione sobre el campamento de imágenes y luego el campo de letras. Por lo que para volver a escribir, cruzaré tipo de referencia de lo que era la imagen y cuál era el color. Entonces para el primero, balanceando el sueño de mi hija. De verdad pienso en algo que es un estilo de letras que es tranquilo y relajado. Entonces de inmediato me atraen este tipo de tal vez sea un guión o tal vez es este tipo de estilo de escritura a mano fluida libre que es casi más caligráfico en la naturaleza por recordar a un amigo que ya no está aquí. Volví a pensar en el carácter de la persona y cómo se sentiría eso. Por lo que respecta a las formas de letra y yo pensé en algo tal vez que sea audaz y estrecho condensado. Eso es algo más fuerte que la vida. Por último, la vista de una caminata y considerando el color cuál era el resplandor brillante. ¿ Cómo se traduciría eso en letras y realmente pienso en algo que realmente está extendido. Eso está todo establecido en todos los mayúsculas y eso realmente se rastrea el espaciado entre letras para expresar ese tipo de visual de la expansividad de una vista. Esto es lo que descubrí funciona para mí y no espero que todos lo hagan de esta manera. Entonces, si necesitas saltar y simplemente enfocarte literalmente en las letras de estilo que esta música te hace sentir como por todos los medios hazlo, porque a veces mientras mapeas estos y tal vez te tomas un minuto para alejarte y luego volver a ella en realidad se ven estas conexiones. Pero permitiéndote realmente enumerar todo y luego incluso darte un respiro para volver a él, que empezarás a ver estos puntos de conexión, ya sea como el sentido de imagen que te da. Hay una paleta de colores que en realidad escribiste a la que puedes adjuntar. Entonces, uno de los estilos de letras que escribiste en tu corriente de conciencia, también te das cuenta como oh, estos tres son en realidad- estos son todos significativos el uno al otro y tal vez pueda tirar todo esto en en realidad considerando hacer una composición considerada. Para esto, me encantaría mucho si puedes encontrar al menos tres si no cinco. Creo que eso solo te ayuda a tomar un poco de tiempo fuera de tu día para realmente sentarte y pensar en lo que realmente estás escuchando. Al escuchar la música y adjuntar imágenes a lo que la música te está haciendo sentir, última instancia hará que este proyecto se sienta más genuino. Algunos de ustedes podrían estar preguntando bien, me importa mapa, pero ¿cómo se traduce esto a hacer realmente algún trabajo con el que podría jugar? Entonces para este siguiente segmento, en realidad vamos a usar esto y lo que escribimos como base. O bien ayudará a algunos de ustedes que están tomando la clase a influir en ustedes para encontrar las ciertas imágenes que enumeraron, o para esas, es sólo para algo que su mente funcione de alguna manera, y una vez que salgan a buscar imágenes que no necesariamente cuidarías. Creo que tenemos una tendencia a un tipo de mirar todo igual que este plano, panel plano en lo que está frente a nosotros. Este es el momento y este es el proyecto en el que quiero que vuelvas esa lente o ese filtro que tienes y mires a tu alrededor. Estar al tanto de todo su entorno. Nuevamente, usar este mapa mental para ayudar a influir ese estado de ánimo de imágenes que estás buscando. 4. Toma de fotos: Ahora, ¿están listos? El siguiente paso que tenemos que hacer es realmente salir a la calle y tomar imágenes. Entonces, consigue tu cámara o tu cámara iPhone y vamos a salir afuera y tomar fotografías. Pero antes de salir, quiero darte una rápida recomendación. Es tal vez algo que algunos de ustedes aprendieron en la escuela de arte y han olvidado, y eso es hacer un visor analógico. Soy fan de dar una segunda vida a las cosas. Entonces, muchos de ustedes si usan almohadillas de rastreo, yo sí. Si bien los has usado, creo que es realmente genial utilizar tal vez el material que hay en él. Entonces, sólo voy a hacer un visor de este aglomerado en la parte posterior de mi papel de calco. Realmente rápido, esto es tan simple como simplemente tomar algo como una postal o lo que sea que tengas. Puede ser un cuadrado, puede ser rectilíneo. Realmente no importa. Es solo el acto de hacerlo. No te preocupes, nada de esto es precioso. Si lo pierdes, eso también está bien. Lo que es realmente bueno de usar un visor analógico es, se separa del teléfono donde me encuentro con el problema donde como estoy mirando mi pantalla, podría revisar mi Twitter, podría revisar mi Instagram. Al desprenderse, realmente te permite estar presente cuando buscas una fotografía, y sobre todo recortarla. Una vez que encuentres esa imagen que estás buscando, que has usado tu visor definido, en ese momento es cuando saco mi teléfono, aparto el visor y apenas encuentras relativamente el mismo lugar que habías ocupado tu visor, y entonces es cuando tomo mi imagen. También utilizo ese tiempo para tal vez mirar alrededor del mismo entorno donde tenía el visor pero con mi teléfono, y entonces es cuando empezaré a documentar imágenes. No soy fotógrafo profesional, pero quiero que tengas en cuenta que no quiero que te pongas estrés de como, necesita ser extra crujiente, necesita ser una imagen extra nítida. Lo que busco es que captes algo en un momento que te detuvo para hacerte realmente tomar esa fotografía. O estaba mirando a través tu visor analógico o fue un momento en la canción que te detuvo a tus pies, o es solo algo que te llamó la esquina de tu ojo que te hizo parar y documentarlo. Si está borroso, eso es genial. Podemos trabajar con ese tipo de imágenes y traducirlas a través de nuestro software para llevarlas a un lugar con el que estarás contento. Todos tenemos una tendencia si documentamos una casa donde cruzamos la calle y estamos metiendo toda la casa en el marco. Lo que quiero que estés vigilante es encontrar ese detalle en la casa que te atrajo a fotografiarlo en primer lugar y en realidad acercarte lo suficiente a donde realmente estamos consiguiendo una imagen abstracta de ese detalle. Esta es una de mis partes favoritas del proyecto. Entonces, agarra tu equipo, tus auriculares, tu música, tu cámara , tu smartphone, y vamos afuera. Para esto, puede tardar 20 minutos. No hace falta que sea tanto tiempo. De verdad, podría ser sólo un corto paseo alrededor de la cuadra. Pero en 20 minutos, simplemente utiliza realmente este visor para inspeccionar áreas que nuevamente tenderías a pasar por alto. Lo que es realmente importante es asegurarte de que sea la música que estés escuchando, ponte esa canción mientras estás pasando y o bien escucha esas letras o simplemente escucha la melodía. En ocasiones, la imagen puede ser reaccionaria. Entonces, o bien puedes ver algo en el momento en que estás escuchando un particular, otra vez, una melodía o un ritmo que simplemente captura ese momento. Otra cosa podría ser o buscar algún tipo de movimiento que esté en la cadencia de la canción. Otro puede ser algo que sea abstracto que alguna manera te habla subjetivamente en lo que estás escuchando en la canción. Entonces, de nuevo, solo estar presente, déjate perderte en la música. Usa nuevamente el visor para desconectarte de tu teléfono cuando estés inspeccionando el entorno de formas que normalmente no lo haces, y solo déjate encontrar esos momentos hermosos abstractos que existen en tu barrio y en cualquier otro lugar. 5. Edición de la imagen 1: Ahora que estamos de vuelta en el estudio, he transferido las imágenes de mi smartphone a mi computadora y las he traído a Photoshop. Entonces te voy a guiar por los tres selectos que hice. El primero aquí fue literalmente sólo una cosecha cercana de una grieta en lo que era un paso, creo, para la entrada de alguien a su casa. De lo que me encantó es que en mi mente el ejercicio de mapeo había este estado de ánimo que me recordaba después de una larga caminata, y lo que pensaba de esta es literalmente como si fuera una vista de pájaro del terreno que estás obteniendo. Estás viendo todos los diferentes colores que están sucediendo cuando estás tan alto. En la segunda, de nuevo, volver a los ejercicios de mapeo mental es que la música simplemente me recordó realmente a un amigo que extrañaba mucho, y la imagen que encontré era sólo literalmente esa luz que está rompiendo a través de un manojo de las hojas. Lo que realmente me gusta de este también, es que no está enfocado, es borroso, pero utilizando el hecho de que la imagen es borrosa para especie de abstraerla incluso un paso aún más allá. Entonces finalmente, este es el reaccionario en el que sólo notaría como lo fuerte de una sombra que era a esa hora del día y simplemente amar ese momento de, podría incluso ser la tensión entre lo que es la vida real y lo que está pasando en el fondo. A veces lo que está pasando en tu mente y cómo ese tipo de momentos se cruzan en la vida. Ahora que hemos seleccionado nuestras imágenes, es realmente útil volver al modo de escuchar la canción. Entonces, voy a seguir adelante y solo ponerme mis auriculares y lo que es realmente genial, también, es como lo estás editando, ya sea puedes iniciar todo el álbum y escucharlo. De lo que tengo una tendencia de hacer es una especie de salto de pista a pista. Eso sólo funciona para mí. Entonces, trato de tal vez adjuntar cierto estado de ánimo mientras estoy editando a esa cierta canción en la que estoy trabajando. Otra cosa que hacer, también, es acelerar tu edición a tal vez una o dos canciones lo cual es realmente bueno para ayudarte a agilizar el proceso de hacer realmente esta composición. Por lo tanto, esos son sólo una especie de consejos útiles a medida que avanzas. Entonces, no estás trabajando en esto durante tres horas porque es realmente fácil perderte en este proceso y olvidarte totalmente del tiempo. Impresionante. Entonces, ahora hemos llevado todas nuestras piezas a un gran lugar, te voy a recorrer capa por capa y te guiaré por todas las diferentes técnicas y procesos que utilizo. Entonces, esto está en un buen comienzo. Pasos realmente rápidos que me gustan que son realmente fáciles de hacer para tipo de llegar un paso más allá o empujar esta imagen un poco más es, paso uno, para mí, está cambiando el modo de color en escala de grises. Eso te permite verlo más como un lienzo plano en lugar de como una imagen en color, lo cual está bien de usar si eso es lo que prefieres. Te da un poco más de campo de juego y te permite mirarlo con un ojo más abstracto, y a veces ayudará a influenciar, tal vez, cómo vas a agregar color a la pieza o hay partes de ella que tú en realidad van a sacar por completo o hay partes que realmente necesitan ser finalizadas? Otra cosa que me encanta hacer es jugar con niveles. Eso incluso lleva un paso más a la abstracción donde estamos perdiendo parte de la información real y se está volviendo mucho más alto contraste. Nos estamos acercando al espectro de blancos crudos y negros realmente puros. Una cosa que noto, y muchas de las veces me permitiré solo tener un momento con la imagen y solo tipo de jugar lo que creo que podría funcionar bien. Voy a jugar al hecho de que sí tenemos esta grieta que está sucediendo dentro de la imagen real, y me encanta que haya estas dos formas que se están reuniendo casi como dos placas tectónicas, y hay, de nuevo, alguna fricción que es pasando aquí, y tenemos este negro realmente oscuro que está sucediendo aquí para separar esos dos campos. Entonces, pensé que sería interesante si ¿y si acabamos separar estos dos elementos con dos paletas de colores diferentes? Entonces, en los primeros enfoques, solo voy a agregar esta naranja casi durazno y lo que haré aquí, también, es que sólo voy a recortar rápidamente estos con mi herramienta Lasso y sólo voy a hacer un relleno de color. Existen ciertos comandos de teclas que solo ayudarán a agilizar el proceso. Entonces, un comando de teclas que me gusta hacer para el relleno de color es solo comando Eliminar. Eso son solo gotas de color en su lugar si lo has resaltado con tu varita mágica. Entonces también voy a colorear ahora en esta parte inferior y es el mismo método. Yo sólo voy a crudemente, con la herramienta Lasso, cortar esto y luego escoger un color complementario que siento o lo hará recesivo al fondo y dejar que este color melocotón más claro que he tengo ahora que he alterado y lo llevo a la vanguardia. Muchas de las veces lo que voy a hacer es sólo proceso de eliminación. Voy a pasar literalmente y voy a ver cómo se ve esto como una quemadura de color? ¿ Cómo se ve como una quemadura lineal? Y así sucesivamente y así sucesivamente y permitiéndote simplemente pasar por todos estos modos diferentes. Es una manera realmente genial de, de nuevo, alterar la foto de una manera que la haga más abstracta si eso es lo que quieres o aún más icónico que simplemente decir, alguna imagen que tomaste en tu iPhone. La obra de arte del álbum suele ser conocida como una plaza. Por lo que me gusta poder tener más información con la que jugar antes de entrar realmente y recortarla a su tamaño final. Entonces, en este punto haré una nueva capa en la que hago un cuadrado. Esto es realmente bonito porque esto me permite jugar con examinar qué parte de esta imagen usar. Si no hubiéramos hecho esto antes estaríamos mucho más restringidos a esta área y al dejarte hacer esto, hay un poco más de espacio de movimiento para encontrar algo más único en la imagen. Algo que noté que podría ser interesante es, el álbum de Metavari es simetría. Entonces, hay esta jugada en este derecho donde tenemos esta ruptura incluso que está recortando la mitad de la composición. ¿ Y si lleváramos eso un paso más allá y realmente jugamos con la imagen un poco más donde seleccionamos todas las capas que están funcionando y comando para usar la tecla de acceso directo para transformar, y simplemente miramos cómo es esto? En mi opinión, eso es un poco más dinámico de una imagen en lugar de algo que quizá sea más predecible y está en un buen lugar, y voy a pasar a la siguiente imagen. 6. Edición de la imagen 2 + 3: Esta es la que, en el ejercicio de mapa mental, habla de recordar a un buen amigo que es la vida de una fiesta. Decidí capturar una especie de imagen de apenas luz que irradiaba a través de las hojas de un árbol. Nuevamente, similar a lo que hicimos en el último es en modo color, cambiándolo a escala de grises y otra vez, eso te permite verlo como una imagen más plana de lo que era, digamos, con tener más color para descifrar. Nuevamente, el siguiente paso serían los niveles. El comando de tecla para eso es el comando L y es solo una manera realmente, de nuevo, útil de subir el contraste. Otra técnica que me gustaría hacer que es realmente rápida es ahora cambiar el modo de color de escala de grises a duotono. En ese exploratorio, miro el color y a veces todos hacen referencia a la imagen original. Entonces, si esto era capturar la luz a través de las hojas de un árbol, tal vez mantenerse fiel a eso y escoger un color que remite a la naturaleza. En esta imagen, la parte que quería exhibir fue esa luz brillante que entraba por las hojas del árbol. Para hacer eso ahora que estamos trabajando con una paleta verde monótono es que en una nueva capa y rápidamente solo con una herramienta Lasso y especie de imitando ese aura de la luz que verías a través del árbol, yo seleccionar un color que esté estrechamente relacionado con la luz. Nuevamente, voy a alternar entre estos modos que tenemos en Photoshop sólo para ver qué va a funcionar mejor uno. Otra cosa que me di cuenta es que con una herramienta de lazazo y luego haciendo el relleno, estos bordes realmente duros que están pasando, lo cual está totalmente bien y eso es tan aceptable como cualquier cosa, pero quería que hubiera un poco más suavidad a ella como la suavidad de la luz que pasaba. Una técnica que usaré es que volveremos a poner esto a la normalidad, es realmente el desenfoque gaussiano. Para esto, lo pondré un poco más alto por lo que conseguiré mucha más suavidad en eso. Ahora que hemos hecho el desenfoque gaussiano, de nuevo, está bloqueando la luz original que entra por el árbol, así que esa es una solución bastante fácil. Nuevamente, es jugar con los modos que tenemos a nuestra disposición en Photoshop. Sé que la superposición va a funcionar muy bien con esta pero de nuevo, todavía no tiene la profundidad de luz que sé que estaba ahí en la imagen original. Voy a pasar por la misma técnica y en realidad hago tres capas adicionales y cada vez que estoy agregando una nueva capa para representar este resplandor, voy a hacer una versión ligeramente pequeña de ese círculo, otra vez, ir por y hacer que sea un Desenfoque gaussiano y también, cambiar el color donde finalmente estoy terminando a lo que sería más de un amarillo puro. Entonces cada vez que pasa por hacer la superposición y luego otra vez haciendo una final. Obtenemos algo que en mi mente estaba más cerca de esa imagen que estaba tomando originalmente. Algo que noto es que hay un poco de planitud que está sucediendo en el verde monótono y lo que me parece realmente útil es simplemente agregar en un gradiente para agregar algo de profundidad adicional a la imagen. Eso es tan rápido como iniciar una nueva capa en tu paleta de gradientes. El método abreviado es G. Puedes subir aquí, establecer el color que quieras y lo que es genial, también, es que puedes venir aquí a este fin y puedes establecer la opacidad aquí en la parte superior a cero. decir, solo te vas a adelantar al verde y nada más. Dejaremos esto. Lo que he hecho en realidad es hacer una nueva capa y simplemente colocó eso. Esto es bastante bonito, también, porque hay una suavidad pero siempre me gusta investigar y mirar los diferentes modos para ver cómo van a salir los efectos. Hay algo realmente bonito en esto, así que lo voy a mantener aquí y otra vez, tendremos un poco más de profundidad de este verde que empezamos originalmente con el monótono. Pero ahora que hemos tenido esta capa de gradiente, estamos obteniendo mucho más de una mejor saturación de ese verde y algo que casi se siente como que esa luz te está golpeando a través del árbol y realmente iluminando las hojas dentro de él. En ese último paso, vamos a hacer es, de nuevo, similar al último es hacer una nueva capa en la que estamos haciendo una caja cuadrada a cuál será el tamaño final y jugando alrededor con qué parte de esta imagen hacemos realmente queremos recortar. Esto es un poco agradable. Para nuestra última imagen, esta fue la reaccionaria donde solo estaba estando presente en mi entorno y realmente dejando que la canción me guiara en lo que buscaba y la reacción inmediata que tuve fue, a esa hora del día, lo fuerte que tenía el sombra estaba en el concreto. Pensé que sería un ejercicio útil para mostrarte, es como si tuviéramos algo que es más figurativo. Decidí usar mi mano y contrastar eso con la imagen de la misma mano pero como sombra. Simplemente me gusta la dualidad y cómo esos dos juegan entre sí que pensé que sería lo suficientemente significativo y que sabía que puedo llevar esto a un lugar en la composición final donde sería una imagen con más impacto. Similar a las dos últimas, pasaré por el modo de color de cambiarlo a escala de grises, pero sí noté que hay bastante información adicional que estaba en el fondo de esta imagen y esta es una perfecta proceso para mostrarte cómo me desharía de parte de esa información adicional que no quiero en la composición final. Es un método realmente rápido es que con el pincel curativo es la tecla de acceso directo J, entro y veo que hay algunas hojas aquí en el suelo y sabiendo que potencialmente podrían estar en el fondo final de la obra de arte de portada, soy sólo va a entrar rápidamente y borrar estos fuera. Otra técnica que me gusta usar es afilar. Si vas a filtrar y vas a afilar más, eso a veces toma imágenes que son ligeramente borrosas y les dará ese contraste que originalmente querías pero no conseguiste con la cámara que estabas usando. Sé que quiero separar mi mano real de la sombra, así que voy a utilizar crudamente la herramienta de lazazo para recortarla y hacer una silueta de ella. A veces es realmente fácil quedarse atascado en el color. A veces, me gusta sólo referirme a revistas. Las revistas de moda son una gran fuente de inspiración para el color. Estos son los que yo sólo tengo por ahí. Esta es una revista infantil La petite y en ella encontré esta imagen de esta chica. Nuevamente, hay un tono en este color que pensé sería apropiado para colorear la mano con en esta imagen. Simplemente voy a adivinar más o menos cuál es este color y seleccionarlo y luego en realidad llenarlo. Algo que también me encanta de la imagen es que hay un poco de luz oscura sucediendo en la imagen de fondo. Entonces, sólo voy a mirar a explorar cómo podría verse eso en mi imagen. Entonces, seleccionaré el mismo color que uso para mi mano y lo haremos en luz suave y luego dejaremos caer ese gradiente en. Ahora, que hemos ido en él a un lugar que me gusta, voy a añadir en esa última capa donde estoy lanzando el visor recortado de cómo podría verse la verdadera obra final. De nuevo, jugando por ahí con en última instancia donde quiero que se vea así. Creo que este es, creo que ese es un lugar bastante bueno. Ahí lo tienes. Ahora tenemos tres imágenes distintas para usar para tomar en la parte de letras de la asignación. 7. Materiales: Ahora quiero mostrarles los materiales que estaré usando para la parte expresiva de letras de esta asignación. Entonces, estas son cosas que he desarrollado, y literalmente es como cosas sobrantes que tenía en mi casa. Esto es sólo una botella de spray que probablemente estaba usando para rociar mis plantas, que en realidad llené con tinta de India. Otro, soy un gran fan de ir a tu tienda de arte y comprar una botella de tinta india. Lo que es genial de esto es verter esto en un plato y usar una toalla de papel como cepillo, literalmente sumergirse y creando formas de letra como esa. Incluso sólo volver de nuevo a la respuesta y mirar a comprar arcilla, lo que realmente me encanta es el aspecto tangible de la arcilla y el hecho de que puedes morph y formar formas con la mano. Otro artículo que me encanta usar y enseño en muchos de mis talleres son estos cepillos de espuma que creo que cuestan de 25 centavos a setenta y cinco centavos. Lo que realmente es genial de estos pinceles es que tienes una punta ancha, pero luego también puedes utilizar y obtener algunas líneas finas usando el costado del pincel. El chico grande de aquí es simplemente increíble por hacer formas que quieres tener para lucir más audaz o tener aún más contraste. Entonces, de nuevo, tienes esta zona realmente amplia de ensanchamiento y luego puedes usar la línea fina aquí en el borde. Soy un gran defensor de hasta hackear bolígrafos, es decir meterse con ellos para que puedas crear casi un bolígrafo nuevo para usar. Entonces, esta es una pluma paralela por piloto, y esta es su punta ancha más grande. Pero lo que es realmente genial es que si vas a una lijadora, básicamente puedes curvar y derribar ese borde duro de la plaza de la otra. Ahora, he hecho un bolígrafo gobernante y voy a demostrar cómo se ve eso. También soy una gran defensora de saquear muchos de los bolígrafos y marcadores que podrían tener tus hijos en casa. Estos marcadores crayola son increíbles, y recomiendo encarecidamente usar estos. Son realmente, realmente baratos, y pueden arrojar algunos resultados realmente geniales. Realmente me encanta usar tiza. No quiere decir que necesites tener una pizarra para dibujar esto y luego fotografiar, puedes hacer algo tan simple como un aglomerado sobrante que tienes desde la parte posterior de tu almohadilla de rastreo, o cualquier cosa que puedas marcar en eso lo haría en realidad le dan contraste. Una de mis herramientas favoritas para usar es un bolígrafo blanco. Si estás trabajando en una pieza de letras para restar rápidamente áreas con las que podrías haber estropeado que quieres limpiar, o simplemente puedes usarlo como herramienta para hacer una pieza final de letras con. Si quieres mirar haciendo script de pincel para esta asignación, lo que realmente recomiendo es el lápiz tombo. Lo que es realmente genial es que tiene una punta de brocha de fieltro. Esto es realmente genial, y Si te gusta, es muy común en la práctica de la industria de letras usar. Verás a mucha gente realmente talentosa simplemente haciendo un trabajo realmente increíble con este bolígrafo en particular. Te recomiendo solo comprar 25 de estos a la vez, porque a medida que las usas, te llevas a través de ellos bastante rápido. También un aspecto bonito de ello es que si quieres hacer algún detalle de línea fina, hay esta punta de fieltro relativamente fina en él también para utilizar. Esto a menudo se pasa por alto, pero también puede hacer que algunas líneas realmente geniales funcionen con letras también. 8. Ejercicio de lettering: Durante los próximos 15 minutos, vamos a correr por un ejercicio en que vamos a crear tantas opciones como podamos. Deja a un lado las herramientas que estarás usando y lo que te recomiendo es usar una herramienta por un minuto y luego cambiar a otra. Otra cosa que quiero que tengan en cuenta es que quiero que su piso o sus escritorios se cubran en papel con muchas opciones para cuando estos 15 minutos estén arriba. Otra cosa a tener en cuenta es que no quiero que uses la referencia de la imagen que creamos en Photoshop y con nuestros teléfonos, quiero que este sea un proceso en el que te estés sumergiendo de nuevo en la música poniendo tu auriculares en y literalmente dejando que la música guíe tu mano para hacer formas de letras expresivas. Entrémonos en esto. Entonces me voy a poner mis audífonos, a arrancar mi música, y a empezar. De lo que me encanta un ejercicio de 15 minutos en el que te estás regalando herramientas poco convencionales de las que dibujar formas de letra es que estás dando resultados a los que normalmente no llegarías si estuvieras usando el cepillo tradicional y el acrílico pintar, entonces quiero repasar un par de ejemplos que me encontré en ese tipo de freestyle ejercicio de 50 minutos uno de los cuales fue aquí me di cuenta usando la tinta india y extendiéndola en este papel rotulador que estoy usando, y luego mientras es todavía mojado, usando mi bolígrafo blanco fuera, lo que encontré es que hay casi una especie de esta reacción que ocurrió entre las dos tintas y se dio casi este tipo de bordes ahumados realmente casi se difuminan entre sí . Hay momentos en los que estamos limitados al tamaño de papel que estamos usando. No todos podemos tener espacio para tener una hoja de papel de 11 por 14. Entonces en esos momentos donde este es un 9 por 12, en realidad se pueden romper los formularios de letras y este es un ejemplo perfecto de lo que hice. Entonces lo que es genial es como a medida que vas no te estás deteniendo, al menos te estás dejando terminar toda la palabra para la que estás tratando de crear letras. Y lo que puedes hacer desde aquí es entonces y post traerlo de vuelta a photoshop y luego editarlo una manera que la palabra leería en su totalidad no rota como la tienes en la hoja. Otra cosa de la que soy un gran defensor es dibujar a lo grande. Entonces si este es tu tamaño de tu papel, a veces tal vez simplemente dibujar una carta individual a vez es ventajoso para realmente crear formas de letra aún más únicas de lo que sería si realmente estuvieras dibujando cada palabra uno al lado del otro ya que los estás marcando. Entonces aquí es sólo una especie de serie de letras grandes que dibujé para el título del álbum que es simetría y como puedes ver, hay una consistencia entre todas ellas lo cual es agradable pero luego cada uno tiene su propia personalidad pero todos ellos se sienten como si estuvieran relacionados. Entonces esta estaba usando mi pequeña botella de spray. No necesariamente si los formularios de letras salieron tan claros como yo quería, pero hay estos momentos en los que pasaban algunas cosas únicas y si no lo uso para este proyecto, esto podría ser algo que utilizo apenas hacia abajo el camino que voy a tener en cuenta que puedo usar para un futuro proyecto. Aquí te damos un vistazo a ese bolígrafo paralelo modificado que usamos que nos afeitamos de la esquina para convertirlo en un bolígrafo gobernante. Es realmente expresivo en que se pueden conseguir estos momentos en los que la tinta se está salpicando de la pluma y eso es algo que es realmente único para la pluma gobernante misma. Ahora que hemos terminado el ejercicio de 15 minutos, quiero que dejen de lado todo este trabajo. Vamos a volver a ello. Algo que he desarrollado en mi proceso es que a veces es realmente útil tipo de cambio de marchas pero permitiéndote poner a un lado el trabajo que acabas de hacer en este ejercicio, eso significa que cuando vuelvas a él, tendrás un nuevo conjunto de ojos y podrás mirarlo con un mejor sentido de lo que podría funcionar y lo que podría no funcionar. Traje de vuelta mi iPad Pro y estoy usando procreate. Y lo que quiero para los próximos 10 a 15 minutos es poner tus audífonos, volver a ese groove, pero realmente dedique tiempo simplemente creando un look en particular. En nuestro último ejercicio de 15 minutos. Hemos desarrollado muchas opciones y cuando volvamos a eso seleccionaremos pocas con las que jugar en las otras imágenes pero para ésta, utilicemos el formato que tenemos y las hojas de papel de calco a tipo de para desarrollar un look en uno composición para esta imagen. Ahora solo quiero revisar los pasos que tomé en cómo influye la imagen en la forma y las formas de letra con las que trabajé encima de la imagen. Con esa primera hoja que tienes la que solo estás colocando el esqueleto y viendo cómo encajan las formas de letra dentro que determinan las áreas que estás colocando el nombre del artista y el título del álbum, después viene en la segunda hoja donde te puede usar una de las herramientas del último ejercicio, y esto es justo, no tienes que ser tan rígido donde estabas literalmente siguiendo la hoja debajo de ella y esas formas de letra, este es el momento en el que puedes mejorar en algunas de esas formas de letras y formas. Entonces en este ejemplo, si nos fijamos en la simetría es que más o menos sólo tipo de dispuesto donde se presentaría cada letra en la composición real, pero cuando fui con el bolígrafo gobernante, decidí sobre la marcha que tal vez debería bajar la Y, adicionalmente tal vez debería moverme y agregar un poco más de carácter al final y tal vez hacerlos así son un poco más legibles en lugar de tal vez eso n en el primer acercamiento lo hice como el esqueleto se volvió demasiado amplia, esta manera también estoy permitiendo un poco más de espacio para que este otro n viva. Otro ejemplo áspero que hice es simplemente abrir literalmente la tapa de esta pintura y dibujarla directamente en la parte superior. Estas son cosas en las que podría parecer incómodo en esto, cómo se vive ahora pero lo genial es como una vez que lo metamos en Photoshop realmente podemos empezar formar y arreglar el espaciado entre letras y si una forma de letra era demasiado amplia, todo lo que se puede moldear y moldear para llegar a un lugar que A, es realmente legible, y B, estamos contentos con cómo se ven las formas de letra, y C, que tenemos una composición realmente bonita donde la imagen y las formas de letra se complementan entre sí. Hemos caminado por el ejercicio y utilizamos tres herramientas únicas para especie de darnos tres opciones únicas. Para este ejercicio en particular, sólo voy a avanzar y estoy seleccionando este enfoque con la herramienta de bolígrafo gobernante que uso. El hecho de que estemos usando un peso delgado para las formas de letra permite que la imagen real aún tenga algo de espacio para respirar y que en realidad posiblemente aún puedas hacer lo que era. Lo que encontré en estos otros ejemplos es que casi se distrajeron demasiado es que casi empezaron a quitarle lo que podría ser una buena relación simbiótica entre la imagen y las formas de letra reales. Entonces ahora vamos a terminar esto, dejar esto a un lado y vamos a volver a ese ejercicio de 15 minutos. Vamos a poner esos en la pared y hacer una crítica rápida donde te voy a mostrar cómo puedes tomar 20 opciones y calmarlas a tal vez como cuatro o cinco que luego podríamos escanear y luego poner en Photoshop y luego aplican a las portadas reales del álbum por sí mismas. A medida que paso, hay bastante variedad aquí arriba. Simplemente voy a pasar por el proceso de eliminación en una especie de deshierve las que no voy a usar. Por mucho que me guste este estilo, creo que es algo que podría funcionar para un proyecto futuro pero no para éste. Creo que hay tanto carácter y personalidad en estas formas de letra sobre todo con esas salpicaduras de pintura que están sucediendo dentro de las líneas que crean las propias formas de letra que podrían llamar demasiada atención ellos mismos y en última instancia distraen de la obra que sucede con una imagen y con las formas de letra. Entonces vamos a nix esos. Una idea que tuve para la primera obra de arte del álbum en la que fotografiamos este concreto agrietado, hay algo en estas formas aquí que tienen ese tipo de grillez que encontré en realidad también está en la imagen. Entonces en mi mente que estos podrían ser en realidad un buen emparejamiento, pero de nuevo en última instancia, no voy a saber necesariamente que hasta que empiece a aplicarlo en la imagen en Photoshop para saber si esos van a funcionar, pero ahora mismo creo que esta podría ser una solución potencial para esa imagen. Tenemos un par de guiones. Entonces, cómo determinaría con qué guión seguiría adelante es en última instancia hay algo sobre estas formas sobre todo cómo estas piezas realmente terminan. Creo que escanearía esto, lo traería a Photoshop y en realidad reconectaría todo para que se leyera como una sola palabra sólida más bien siendo formas de letras que están desconectadas. Y estoy pensando que esto podría quedar realmente bien, incluso bajado en la imagen que tengo de mi mano tocando la sombra. Entonces sólo voy a protagonizar estos. Otra que me gusta mucho es que hay alguna gran variedad que está pasando aquí que uso con mi pluma gobernante. Podría simplemente escanear en toda esta hoja y en realidad jugar con todos los elementos aquí para ver qué puedo conseguir. Nuevamente creo que esta opción podría ser buena para la imagen del concreto agrietado que tomé. Entonces otra vez voy a protagonizar eso. Hay algo realmente impresionante estas cartas audaces que creo que es casi como si pudiera verlos siendo casi un efecto de como si pudiera verlos siendo cartelera en la obra real del álbum si están todos embaldosados, así que solo estoy va a destacar este y tener en cuenta que voy a trabajar con todos estos. Y no olvidemos las opciones que utilizamos con la pluma ancha. Hay algo realmente interesante en estas formas sobre todo el hecho de que todas se conectan. Y hay una relación entre el nombre de la banda Metavari y luego también el nombre del álbum Symmetri, solo hay un estilo similar ya que estábamos usando esa pluma ancha para dictar tipo de cómo se van a dibujar las formas de letra. Entonces voy a seguir adelante con eso. Por lo tanto, retrocedamos y revisemos. Tenemos una, dos, tres, cuatro, cinco opciones. Este es en realidad sólo el álbum, el nombre del álbum así que creo que podemos mezclar y emparejar. En mi mente ahora mismo, siento que estos dos serían un buen emparejamiento. Entonces ahora vamos a seguir adelante es vamos a sacar nuestros selectos de la pared, voy a escanear y luego ponerlos en Photoshop. 9. Finalización del álbum 1: Entonces, he escogido la pieza de letras que quiero aplicar a nuestra primera imagen, así que este es el primer selecto, y aquí te dejamos solo un par de trucos rápidos que utilizo para que la obra esté lista para ser colocada en la imagen. Entonces, comando L, esa es una tecla de acceso directo para niveles. Voy a ajustar eso así que lo estoy haciendo casi a los blancos puros y negros puros, así que sólo usaré la báscula deslizante aquí. Una cosa a tener en cuenta, si hay alguna textura adicional que quieres mantener, tal vez tengas que tener en cuenta, a medida ajustas estas barras, que hay momentos en los que se perderá parte de la información de inmediato, así que simplemente juega para ver el nivel de contraste con el que quieres trabajar. Para este en particular, voy a ir con un contraste bastante fuerte. Una vez que hayas entrado al buen punto, solo voy a usar la herramienta de lazo y simplemente cortar rápidamente las dos piezas de información que voy a estar usando, comando C, copia eso. Ahora, ya hicimos el recorte final que vamos a usar para la imagen real, así que acabo de copiar la pieza de letras de ese otro archivo y ahora la estaré colocando dentro de mi archivo de Photoshop de la imagen. Vamos a nombrar esto, y por supuesto que lo estamos copiando y pegando como se veía desde el otro archivo. Ahora, vamos a hacer los ajustes para ver qué va a funcionar. A veces me gustaría saltar para ya sea obtener las formas de letra todo string ahora y arreglar el espaciado de letras. Este en particular, me gusta cómo se ve pero voy a saltar a los diferentes modos para ver con qué estamos trabajando. Una técnica realmente buena en este ejemplo es solo usar aligerar. Se trata de un modo que acaba de dejar caer el fondo negro, y así conservará mucha de esa información que se desea mantener. En este ejemplo particular de letras, tenemos casi este humo, esos estos humos que están saliendo de las formas de letra. Entonces una vez que lleguemos eso a un buen lugar, lo voy a alinear inicialmente donde quiero que esté. Ahora, recuerda, cuando dibujé esto por primera vez, me quedé sin habitación así que tuve que ir a una segunda línea para terminar la última parte del nombre del artista. Entonces, rápido, sólo voy a volver a usar la herramienta de lazo y cortarla. Voy a mandar X y luego pegarlo de nuevo. Pero eso también lo restablece a la normalidad, así que vamos a tener que volver atrás y cambiarlo para aligerarlo. Estos son estos momentos en los que quiero que experimentes. La mayoría de la gente no abogaría, “Está bien, si hacemos el comando T, que es la transformación de sólo sesgar y escalar las formas de letra”. pero esta es una oportunidad para jugar y averiguar qué funciona para ti. Si inicialmente lo dibujaste demasiado ancho, de nuevo, usando la herramienta de transformación para escalar o sesgar la letra para que realmente funcione dentro del tablero de arte. Ahora, estoy poniendo el nombre de la banda en la misma línea. Ahora que tengo el nombre de la banda en una sola línea base, voy a arreglar algo del espaciado entre letras real. Cuando estás usando el tipo expresivo, creo que ir con lo que crees que se ve bien. Pero otra idea que puedes usar es solo asegurarte de que el espacio negativo y el espacio positivo que haya un ritmo igual a él. Entonces, imagina una barda de piquete, los espacios entre las piezas reales de madera están todos espaciados uniformemente. A veces copiaré y pegaré ciertas formas de letra de la palabra entera real y simplemente las imitaré. A veces lo haría, por ejemplo, sólo veamos qué pasaría si fuera a cortar la M en Metavari, volver a colocarla, y simplemente rápidamente sesgarla como ¿qué es eso? A veces, agregar altura adicional al capital real de una palabra a veces le da más énfasis y que el ojo sepa dónde está empezando realmente la palabra. Especialmente si estás usando letras expresivas, a veces si todas las formas de letra están llenas de mucho carácter y personalidad, a veces es difícil ajustar sobre todo en una página que tiene muchas palabras en la que estás usando expresivo letras. Es difícil para tu ojo dictar dónde realmente necesitas empezar. Entonces, por este ejemplo, solo voy a aumentar el tamaño de altura del gorro para esto para que nuestro ojo vaya directamente a la M en Metavari. Entonces, una vez que todo esté en un buen lugar, tomaré lo que ahora son cuatro capas separadas para ese nombre de banda y realidad mando E y aplanar la imagen para que todo exista en una capa, y siempre restablece su modo así que voy a ir volver al aligerar. Entonces, como pueden ver, cuando estaba haciendo la crítica, estaba teniendo en cuenta esta imagen. Me di cuenta de que tenía grano casi una calidad de papel de lija a ella, y me encontré con que esas cartas que había dibujado tenían una vibra similar. Entonces, inicialmente, pensé que podría haber una buena asociación entre esas dos texturas de la imagen y luego la textura que había dibujado en esas letras iniciales. Entonces, voy a dejar eso como está por el momento. Ahora, voy a volver a ese archivo y añadir en el título del álbum. Entonces, de nuevo, herramienta de lazo, comando C, copia, vuelve a la ilustración de imagen con la que estamos tocando, y pégala como lo hice con Metavari, el nombre de la banda. Simplemente voy a ir al modo y configurarlo para aligerar. Ahora, este es el punto donde puedes divertirte mucho con la imagen. Basta con permitir que los elementos dentro de la imagen dicten en dónde quieres que coexistan las formas de letra. Entonces, estoy notando que hay este bonito vacío oscuro dentro de la imagen. Mi reacción inicial es que veamos cómo se verían las formas de letra si realmente las colocamos dentro de ella. En este momento, voy a utilizar una herramienta transformada para sesgar realmente estas formas de letra para transformarlas para que encajen un poco mejor en esta cavidad. Lo que sugiero hacer es que si tienes intenciones de realmente meterte con los formularios originales es guardarte un original de ello. Entonces, solo volveré a mi capa de Photoshop, arrastraré y soltaré y haré una nueva capa y solo pondré eso fuera de la vista. Entonces, en caso de que necesite ir un paso atrás, en realidad tengo esa obra original ahí si necesito volver atrás y conseguirla. Entonces, transformar herramienta, comando T. Entonces, quiero jugar más con estas formas de letra, y veo que hay una oportunidad de escalar algunas de las letras reales dentro del título del álbum. Entonces, por ejemplo, podría escalar la S, potencialmente una M, o bajar la R, realmente creándola para que quepa en esta forma. Entonces, de nuevo, herramienta de lazo, acabo de seleccionar la S y crudamente usando la herramienta de transformación para escalarla hacia arriba en lugar de escalar una letra real. A lo mejor si hay una oportunidad de simplemente extender potencialmente la pierna de este M. Nuevamente, busco alguna animación como una línea de base animada para que tu ojo tenga este ritmo, casi hay una musicalidad dentro del título del álbum. Mencioné que podría entrar en esta R y reducirla y creo que es una buena idea, así que usaré la herramienta de lazo, comando T. Así que ahora, alejemos el zoom para ver cómo estamos. Entonces, de nuevo, veo una oportunidad para extender este Y. Otra gran cosa que hacer, y este es un truco donde dices que te das cuenta a uno de los formularios de letras le falta algún carácter adicional, lo que puedes utilizar es otro aspectos y otras partes de las otras formas de letra en el mundo para copiar y pegar, así que casi como pensar en Frankenstein. Entonces, noté mis S's quiero agregar tal vez un elemento adicional para rematarlo. Entonces, miraré e inspeccionaré la otra parte de las formas de letra dentro de la palabra, y miraré potencialmente añadiendo un elemento aquí donde como rematar, un trazo de salida para el S. Entonces, lo que haré es que esta T se vea bastante decente o la T se ve bastante bien. Entonces, lasso herramienta, copiar y pegar. De nuevo, voy a cambiar mi modo para aligerar. Voy a alejarme. Siento que esto está en un buen punto de acabado, y me gustaría pasar al siguiente ejemplo. 10. Finalización del álbum 2 + 3: Para nuestro segundo ejemplo, voy a volver a la imagen final que teníamos de la mano. Voy a referirme de nuevo a algunos de los escaneos que había hecho antes. Pensando de nuevo a la pared, elegí lo que pensé que éste podría ser una opción realmente buena para la imagen de la mano. Entonces, en esta hoja de escaneo en particular, tengo varios estilos diferentes de los que ir. El que creo que voy a seguir adelante es este tipo de aquí. Entonces, de nuevo, comanda L. Vamos a sesgar esos niveles para conseguir las formas de letra con algunos bonitos, como un contraste más alto. Entonces, volvamos a nuestra obra de arte. Vamos a pegar esto. Entonces, tenemos una nueva capa. Sé que usar el modo aligerar, es solo una gran manera de jugar con el tipo que puedo verlo. Entonces, no es distraer como si tuviera el fondo blanco. Entonces, iré a aligerar. Para ejemplos que son de tipo negro sobre un fondo blanco, solo tendrás que hacer el comando I, que es invertirlo. Entonces, entonces podemos llevarlo a un lugar donde podamos ver el fondo real detrás de él. De nuevo, esto es solo que es este ajuste. ¿ Qué está funcionando, hay una oportunidad de tener realmente las letras estar detrás de la imagen real de la mano? Entonces, voy a ver rápidamente cómo podría parecer eso. Pero, quiero tener en cuenta que, si voy a poner las letras realmente detrás de la imagen de la mano, que necesito retener suficiente información para que todavía se pueda leer el nombre de la banda. También quizá no tenga que ser tan grande. Hay otra cosa a tener en cuenta, es el empujar y tirar que estás haciendo sobre la marcha. Entonces, entiendo que, si estoy trabajando con una imagen realmente fuerte, y para este ejemplo, esta imagen de la mano como tocando su sombra, no quiero quitarle esa imagen poniendo un enorme pedazo de letras encima de ella. Entonces, tal vez este sea un buen ejemplo para mostrar, ¿y si hacemos algo que es realmente sutil? Donde tenemos algunas letras realmente expresivas, pero entonces seguimos dejando que la imagen sea el rey. Ese es demasiado buen lugar, pero también entiendo que quiero incluir también el título del disco. Entonces, volvamos al expediente. Comando T, bájala hacia abajo. Ya puedes hacer este proceso, mandar que lo invierta y luego ir a aligerar. Entonces, aquí hay potencialmente un conflicto. Tienes que determinar qué se vuelve más alto en la jerarquía. Entonces, si estás lidiando con letras, eso es una especie de importancia secundaria donde estamos dejando que la imagen sea el héroe. Quiero asegurarme de que la información del nombre de la banda sea aún más predominante que el título del álbum. Puedes voltear esos, depende de ti. Pero para este ejemplo, estoy pensando que el hecho de que ambos se hagan con el mismo estilo de letras, que podría ser confuso donde crees que es el nombre de la banda, Metavari o Symmetri. Entonces, podría ser una buena idea buscar realmente un estilo de letras completamente diferente para que coincida con Metavari, ya que me gusta cómo se siente eso. Entonces, voy a volver a nuestro expediente, a ver si hay algo aquí dentro que sea ligeramente diferente, pero de cortesía. Entonces, esta es una gran oportunidad para mostrar cómo sería, que usamos la misma herramienta, pero hacemos diferentes formas de letra con esa herramienta. Entonces, veamos cómo se ven juntos esos dos. Entonces, vamos a volver a nuestro expediente, mando yo, vamos a aligerar. Entonces, hay una conexión, hay una relación, porque usamos la misma herramienta para dibujar estas formas de letra. Eso es solo un gran consejo que uso mucho de los tiempos con el trabajo, donde es agradable tener alguna variación en las letras. No sugiero ir de cerdo salvaje y tratar de emparejar 10 estilos diferentes juntos. Sea atento y diligencia debida en tal vez sólo seleccionar dos, tres max para emparejar con. Entonces, entremos aquí. Nuevamente, esta es una oportunidad donde podemos entrar al expediente. En realidad voy a romper esto. El motivo por el que estoy rompiendo esto es que estoy viendo que hay una oportunidad potencial de tipo de hacer un lugar de descanso para el título del álbum. Entonces, si en realidad aumento en escala la M, podríamos estar mirando un lugar donde el título del álbum encaja más cómodamente. Entonces, si nos alejamos, me gusta cómo se ve eso. Yo quiero jugar con ahora, cómo va a vivir en esta imagen. Entonces, podría futz con esto un poco más. Entonces, voy a copiar y pegar y hacer una capa por si necesito ir hacia atrás y volver a la obra de arte original. Entonces, ahora quiero mirar, si esto puede vivir en un área diferente en la imagen real. Entonces, lo voy a mover aquí arriba, sólo porque hay algo de respiro aquí arriba en esta esquina superior derecha. Pero también me doy cuenta de que el color de fondo del gris y el blanco de las letras, pero no hay suficiente contraste para realmente tenerlo para ser impactante. Entonces, voy a volver a su forma original. Voy a mandar yo, que lo invierte. Después cámbialo de aligerar para multiplicar, solo para ver cómo podrían verse las formas de letra en negro. Esto es parte del proceso donde se puede fideear por horas y horas y horas, pero definitivamente sí creo que si te atascas en una ruina, pasa a la siguiente imagen con la que quieres jugar, si tienes una. Adelante al disco en el que trabajamos con el iPad. Comando I, para invertir, para aligerar. Entonces, esta es una oportunidad donde creo que deberíamos jugar con el color. Lo que voy a hacer ahora es cortar el nombre de la banda, Metavari, ponerlo en una capa separada. Hay un par de técnicas rápidas para cambiar el color en esto, pero una que me gusta hacer es que voy a seleccionar solo Metavari, abrir un nuevo archivo. Voy a ir a la imagen, cambiarla a escala de grises, no aplanar. Voy a hacer un duotono. El monótono ya recordaba, el verde que solía hacer realmente la imagen de fondo para la imagen del álbum con la que realmente estamos trabajando en este momento. Entonces, el hecho de que recordara es genial. Yo sólo voy a tomar ese verde y ponerlo de nuevo en la pieza. Entonces, ahora me voy a quedar con ese verde oscuro, y honestamente, creo que estoy bien con mantener también este blanco. Otra técnica rápida que puedes usar para la simetría es, a veces solo jugar con la opacidad, eso parece, pero me gusta el fuerte contraste, por supuesto, como puedes ver en los otros ejemplos que hemos usado o que estoy usando. Entonces, siento que está en un buen lugar. Otra cosa que quiero hacer es simplemente limpiar rápidamente algunas de estas cartas. Entonces, con la herramienta de lazo, solo estoy seleccionando esas piezas de información que ya no quiero en la pieza real. Entonces, eso me queda bien. Si me alejo, hay un poco de problema de espaciado entre letras. Entonces, sólo voy a ajustarme rápidamente. Otra cosa también es, no que todo tenga que estar en la misma línea, pero quería acercar un poco a la M en Metavari a donde está terminando el yo en esa línea de curva. Entonces, veo que hay un poco más de oportunidad de agregar un poco más de espacio para respirar en estos formularios. Entonces, nuevamente, busque aquellas áreas que estén un poco apretadas. Si solo bajamos esta regla desde arriba, solo tienes que hacer click y arrastrar hacia abajo, veré que no es un buen lugar. Siento que eso es tan bueno como va a llegar. Ahora, volvamos a saltar a esa otra portada donde no resolvimos del todo la colocación de las letras reales. Entonces, sigo sintiendo que algo no va bien con esto. Entonces, también noto hay este momento en el que el elemento de las formas de letra se está superponiendo realmente la mano. Entonces, nuevamente, esta es una gran oportunidad para utilizar el software para agilizar alguna edición. Entonces, lo que podría hacer es realmente bajar esa parte de la M, e incluso podría recortarla. Entonces, de nuevo tipo de asegurarse de que se ajuste un poco más a un espacio. Entonces, siento que está en un buen lugar. Entonces, lo que tenemos ahora son tres portadas de ilustraciones de álbumes realmente distintas. Lo que realmente es bueno es que podemos utilizar la imagen para indicar las áreas en las que podemos colocar las formas de letra en, o ajustar las formas de letra y modificarlas y transformarlas para que realmente encajen en el espacio que dictamos, podría ser un buen lugar de retención para que vivan. Si bajamos a tres, nuevo, esto es mucho más sutil, donde estamos dejando que la imagen sea el héroe, y entonces el nombre de la banda un título de álbum sea secundario. Entonces, por último, el que hicimos en nuestro iPad Pro, usando el iPad Pro como caja de luz, es separar los colores. Entonces, esta es la opción donde solo estamos buscando potencialmente tener dos colores diferentes para separar la información, asegurándonos de que Metavari lea como el nombre de la banda, y luego Symmetri que es segundo, para leer como el título del álbum. Hay momentos en los que después de haber completado el ejercicio, y vuelves a visitar algunas de las ilustraciones, que tienes una percepción diferente de tal vez cómo se ve esa paleta de colores final para la imagen real. Volví a revisitar éste, y después de otra vez, escuchando un poco más la música, me doy cuenta de que el brillo de este verde a amarillo en mi opinión es un poco demasiado duro. Entonces, lo que quería hacer es un ajuste rápido para ver si había una manera rápida de alterar la paleta de colores real de una manera que, en mi mente veo como escuchar esta música en un día más como un frío de invierno que es realmente brillante afuera. Entonces, ¿qué tipo de paleta de colores sugiere eso? Siento que tal vez, el blues puede ser un poco más en el espectro azulado, y esa luz, que es decir como una luz de otoño o invierno, es mucho más cálida. Ahora, si miramos atrás en todos los discos, tenemos tres ideas realmente distintas. Todos esos para mí personalmente tienen una relación con la música, porque aun cuando estaba haciendo las cartas, seguía escuchando el disco. Entonces, hay una correlación directa entre las formas de letra que hice y las imágenes que estaba haciendo. Entonces, siento que es mucho más una relación simbiótica de hacer una composición final que sea más fiel a la música, y también fiel a la imagen que tomaste, y también a las formas de letra que hiciste. 11. Conclusión: Entonces, la comida para llevar que quiero que tomes de este ejercicio y proyecto es, todos tenemos vidas increíblemente ocupadas, y como creativos, es realmente importante hacer tiempo para nutrir la creatividad. ocasiones, te metes en la molienda de apenas producir el trabajo que necesitas para cubrir tu vida. Pero para que esos jugos creativos sigan fluyendo, este es un proyecto que te ayudará a utilizar e influir para hacer un trabajo que podría estar fuera de tu zona de confort. Si no te gusta tomar imágenes o no crees que eres un buen fotógrafo, quiero que tires esa idea y esa mentalidad por la ventana. Si te sientes incómodo con hacer letras, esta es una clase en la que puedes hacer formas de letra expresivas y casarte con imagen para hacer algo increíble. Otra cosa a tener en cuenta es, ya que el tiempo es de la esencia, este es un ejercicio en el que no hace falta reflexionar durante semanas. Yo quiero que ejecutes fuera de tu tripa. Yo quiero que sea reaccionario a la música que estás escuchando, estar consciente de tu entorno, buscar esos pequeños momentos en tu paseo que podrían pasarse por alto porque estás concentrado en otra cosa como tu teléfono. En lo que respecta a las letras, esto y usar el ejercicio, esto y usar el ejercicio, es soltarse realmente, es dejar ir lo que crees que las formas de letra deben ser y no mirar las influencias que ves en Instagram o Pinterest. De verdad, deja que la música que estás escuchando guíe tus manos, produzca formas de letra que sean originales a la música que estás escuchando y que sean únicas en tu mano. Me encanta escuchar música nueva. Entonces, egoístamente quiero que produzcan álbum, obras de arte, y también tiren algunas nuevas bandas que tal vez no conozca y otros estudiantes de Skillshare quizá no conozcan también. Si vas a poner esos arriba en la galería de proyectos, sería genial volver a compartir algo de música nueva. Pero entonces, comparte también tu enfoque único cómo harías ilustraciones del álbum para este proyecto. Ustedes son increíbles. Muchas gracias por tomar esta clase y no puedo esperar a ver qué crees. 12. Explora más clases de diseño: manera.