Lettering a mano con textura: crea tipografías analógicas y dimensionales | Jeff Rogers | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Lettering a mano con textura: crea tipografías analógicas y dimensionales

teacher avatar Jeff Rogers, Lettersmith

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      0:46

    • 2.

      ¡Hola!

      4:39

    • 3.

      Influencias e inspiración

      8:28

    • 4.

      Pinturas

      6:49

    • 5.

      Superficies de pintura

      11:03

    • 6.

      Pinceles

      6:41

    • 7.

      Bocetado

      7:17

    • 8.

      Prepárate para pintar

      6:04

    • 9.

      Bocetos de la pintura

      3:11

    • 10.

      Construcción de la paleta

      3:58

    • 11.

      Empieza a pintar

      7:13

    • 12.

      Construye capas

      7:58

    • 13.

      Más clases creativas en Skillshare

      0:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2519

Estudiantes

32

Proyectos

Acerca de esta clase

Súmate y observa cómo el artista de lettering Jeff Rogers crea una obra dimensional de lettering, desde el boceto hasta el cartel pintado. Aprenderás sobre formas de letras, a perfeccionar tu técnica de lettering y a aceptar esos accidentes felices para crear una obra final de diseño que tus amigos, clientes y tú mismo amarán.

____

Un comentario personal

Hace bastante tiempo que soy un artista de lettering ¡y me apasiona cada segundo! He trabajado con una variedad de clientes, desde Nickelodeon hasta McDonald's o el hotel Ace. Qué ganas de compartirte algunos de mis conocimientos, técnicas y consejos... ¡Y de que crees tu propia tipografía dimensional!

En esta clase, exploraré el lettering pintando a mano. La pintura proporciona una calidad de textura increíble y posibilidades infinitas para los errores felices. Aprenderás mucho sobre cómo agregar dimensión a tus letras ¡incluso si estás en la fase de bocetos! Incentivaré la prueba y error y te enseñaré a aceptar esos errores felices que crearán una obra de arte de lettering alegre.

Lo que aprenderás 

  • Influencias e inspiración.  Te compartiré las mejores prácticas para encontrar recursos de inspiración geniales y organizarlos de manera efectiva para comenzar tu pintura.
  • Materiales.  Hablaré sobre los materiales que necesitarás para comenzar tu proyecto y los diversos usos que puedes darles.
  • Bocetos.  Empezarás a hacer bocetos de tus pensamientos y te guiaré con algunos consejos para identificar la idea correcta y así comenzar la ejecución.
  • Técnicas de pintura.  Revisaremos algunas técnicas útiles para usar tu pincel y comunicar profundidad, dimensión, sombra y espacio con tu obra de lettering.
  • ¡Capas con valentía!  Hacer capas es clave para mis pinturas de tipografía dimensionales. Revisaré algunos consejos importantes para la elección de los colores, cómo hacer capas de colores y dónde usar estas capas en tu pintura.

Lo que harás

Crearás tu propia obra de tipografía dimensional como proyecto para esta clase. Ya sea que quieras crear un dibujo de tipografía o una obra pintada, mi proceso de pintura te será útil. Utilizarás tus manos y te ensuciarás para crear una pintura o dibujo de lettering colorido, con capas y alegre. ¡Sígueme mientras pinto!

El proceso físico de pintar que experimentarás con la tipografía en tu proyecto dará cuenta del avance en tu proceso de lettering y te dará una sensación única de la profundidad y el espacio. Te sugiero que seas lo más valiente posible con tu elección de diseño, color y pintura. Sin duda, yo lo seré. ¡Vamos!

Jeff Rogers

Imágenes: Jeff Rogers

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jeff Rogers

Lettersmith

Profesor(a)

I'm a multidisciplinary designer and illustrator specializing in custom lettering of all shapes and sizes. Stocking my Brooklyn studio with paint brushes, pens, markers, and a couple of humongous computers, I create unique and joyful work for a wide range of smart clients.

I have been interviewed by The Great Discontent and have been featured multiple times in CommArts Type Annual, Print's Regional Design Annual, American Illustration, Type Directors Club and more. My list of clients includes The New York Times, YouTube, Dreamworks, McDonald's, Diet Coke, Google, Nike, Ray-Ban, Michael Kors, ESPN and many others. Visit my website for more info!

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Avance: Esta clase va a ser impresionante, va a cambiar tu vida para siempre. A ver, ¿qué digo? ¿ Te gusta la tempografía, te gusta pintar? Unamos a los dos juntos, ver qué pasa. No lo sé. Podrías ser el próximo genio del mundo y te mostraré cómo hacerlo. Siempre seré el genio superior, tú puedes ser el genio de siguiente nivel. Hey ahi, me llamo Jeff Rogers y tengo una nueva clase de Skillshare disponible y todo se trata de pintar tipo dimensional. Nos vamos a divertir mucho y vamos a pintar mucho, vamos a mezclar algún tipo, vamos a ver algunas referencias y vamos a experimentar, usar nuestros errores para hacer una pieza mejor, entonces, estaré llevándote por algunos pasos para crear una pieza, como ésta. Entonces, únete a mí en skillshare.com y hagamos algo de trabajo. 2. ¡Hola!: Hola ahí. Mi nombre es Jeff Rogers. Gracias por apuntarte a esta clase. Creo que va a ser divertido. Básicamente, lo que vamos a hacer aquí es enfocarnos en la tipografía dimensional. Yo mismo hago esto mucho. Es una gran influencia mía. Es decir, es algo muy estrecho de hablar pero dentro de eso, quiero hablar de pintura y como se relaciona con la tipografía y específicamente tipo dimensional. Con eso dicho, sólo quiero decir que he desarrollado, a lo largo de los años, formas de hacer cosas que son mías. Entonces, hay técnicas, e ideas, y materiales que podrías pasar toda la vida estudiando esas cosas, y aprendiendo sobre esas. Pero te mostraré lo que me gusta y he aprendido, que es experimental y descubriendo cosas a medida que voy. Algunas cosas podrían no ser técnicamente correctas o algo así. Pero te animaría con eso a tomar lo que digo y usarlo y construir sobre él, e ir y explorar tantas cosas diferentes, formas de crear imágenes como puedas, y construir tu propia caja de herramientas de esas cosas. Una idea de la que quiero estresar y hablar es esta idea que mi maestra de arte de preparatoria me contó hace muchos años, que es la idea del feliz error. Estaríamos sentados ahí, creando esta obra de arte y una manchada arruinaría alguna línea que acabamos de hacer o el café se derramaría sobre la pintura o algo así. Eso probablemente no sucedió en la preparatoria, pero nos angustiábamos por ello y decíamos: “Está arruinado todo mi trabajo”, y ella entraba y decía: “No, úsalo. Esto es bueno. El manchamiento puede convertirse en algo nuevo e interesante. Entonces, descubre una forma de usarla para que la pieza sea mejor y diferente de lo que hubiera sido”. Entonces, eso me ha pegado desde todo hasta hacer trabajo, hasta formas en que puedo hacer trabajo, y sólo probar cosas nuevas, y no tener miedo de aventurarse en ese territorio desconocido. Sólo por ejemplo, así que ordeno muchos libros en Amazon. Cuando consigues esas cajas, los libros están envueltos en plástico y hay un trozo de cartón. Siempre saco ese pedazo de cartón porque es como esta bonita forma plana. Siempre pienso: “Es una lástima tirar esto a la basura, es como la pequeña superficie perfecta”. Entonces, una vez lo agarré y tenía algunos marcadores de pintura y acabo de hacer esto. decir, es sólo una estúpida pieza de cartón y fue divertido. El cartón definitivamente no es la superficie de arte óptima, pero es como lo que funcione. Entonces eso fue divertido. Pero lo otro del feliz error es que a veces no funciona. Entonces, se necesita este nivel de coraje para entrar y probar algo porque simplemente podría fallar completamente, lo cual es parte de la emoción de la misma. Otro ejemplo es tratar de encontrar una superficie para un proyecto que tenía que hacer en un pellizco y había que escanearlo. Entonces, buscaba algo que fuera de cierto tamaño. Miré en el clóset y había una caja de madera de IKEA que aún no se había armado. Entonces, lo junté después pero usé estos paneles para pintar esta pieza y escanearla y coserla juntas y Photoshop en lugar de usar un lienzo tradicional o algo así. Esto es todo lo que tenía por ahí, y esta pieza se imprimió en todo tipo de revistas y esas cosas. sé, es parte de usar ese proceso y los nuevos entornos y materiales que hace que una pieza simplemente se vea de cierta manera. Creo que sólo aventurarse en ese territorio es importante, y es algo que trato de hacer casi a propósito algunas veces. Sí, entonces, sólo vamos a estar hablando de algunos materiales, técnicas diferentes, ya que se relaciona con la pintura y la tipografía. Espero que lo disfrutes y empecemos. 3. Influencias e inspiración: Está bien, así que quiero hablar de un poco de estas influencias que informan algo de la forma en que me acerco a mi trabajo estilísticamente, específicamente al trabajo de tipo dimensional. Entonces, crecí pintando y mi abuela me enseñó a pintar, y así, pinté toda mi vida y cuando llegué a la universidad solíamos empezar a mirar historia del arte e introducir muchos estilos y pintores diferentes y a ese tipo de realmente me pegó donde para los pintores posimpresionistas Cezzane y el movimiento Farveísmo y Andre Doraine y algunos de esos chicos. Pero la razón por la que realmente me enamoré de este trabajo fue que creo ver pintar a mi abuela, siempre estaba realmente interesado en el, supongo que el proceso de construir color y construir estas capas y sólo mirándola puesta capa por capa. Acabo de enamorarme de ese proceso y estos pintores que estaba viendo cuando miras la obra. Si miras algunas de estas pinturas de Cezanne solo puedes ver sus pinceladas y mientras lo miras casi lo ves ponerle esos trazos en los que me resulta muy interesante. También los farvers este usan este loco color audaz y en su momento, la palabra favs significa bestias salvajes. Tenían este espectáculo de galería y había un crítico de arte que entró y lo vio y es como si fueras bestias salvajes entre estos estilos de arte más tenues por estos alocados color audaz y la forma en que eran aplicando sus pinceladas. También, estaban dejando áreas abiertas para ver los apuntalos de su pintura. Entonces, en ciertas áreas se puede ver donde ponen algo azul abajo y sobre eso para construir un árbol o un puente o algo así. Pondrían un color diferente en lugar de pintar totalmente sobre eso bajo color pintado, dejarían esa muestra y de esa manera se puede ver el proceso y ver cómo se construyó la pintura. Entonces, eso fue simplemente increíble para mí así que casi tengo la nostalgia inconscientemente tal vez sólo me arrebaté en eso. La otra cosa que me fue realmente interesante que me informa mi estilo ahora que en su momento no nos importaba un pensamiento, pero estudiando las pinturas del Renacimiento antes de que supieran de perspectiva de dos puntos, cosas así, simplemente mirarían paisajes y edificios o edificios principalmente y conformarían su propia perspectiva desde la forma en que se veía o la composición. Entonces, la perspectiva está todo loca y apagada y es simplemente increíble, hace que una escena una especie de sueño casi parezca como una especie de trasciende a esta otra realidad. Entonces, en mi tipo dimensional ves que hay muchos ángulos que realmente no tienen sentido, pero no están siguiendo una perspectiva verdadera y creo que desde esa obra parecía que la gente solo estaba usando su imaginación o su ojo para llegar a los diferentes ángulos para los edificios y esas cosas. Simplemente siempre hay realmente interesante para mí. A medida que empecé a estudiar más y a hacer más trabajo en Spaak, estaba haciendo carteles de teatro y haciendo este tipo de gran negrita, esto realmente empezó a entrar en una señalización especialmente aquí en Nueva York. Entonces, yo iría a mirar todos estos viejos letreros de neón y señales bombillas y simplemente adoraba la forma en que todas las texturas, eran casi como pinturas mismas. Hice algunas investigaciones en Las Vegas, hay un lugar llamado, ahora se llama el cementerio de Neón. No, no ahora se llama Museo del Neón, solía llamarse El cementerio. Es donde van a morir todos los grandes letreros viejos, señales de neón bombilla de Las Vegas. Solían ser sólo este gran campo y lo convirtieron en un básicamente un museo de arte ahora. Es como un museo de tipografía. Estas señales apenas salen en los elementos, no lo ves durante el día, totalmente fuera de contexto y son casi como cuadros grandes. Están deteriorando estas texturas y colores son simplemente increíbles para caminar y pararse junto a una letra de 20 pies de altura y ver cómo se hizo y eso es simplemente increíble. Entonces, trato de incorporar el amor por los signos y ese tipo de cosas es realmente interesante también para mí. Entonces me encontré con este libro llamado Store Front que en Nueva York, puedes ir caminando por cualquier vecindario y ver estos grandes letreros viejos, bueno, alguien se dio cuenta de eso también e hicieron este libro llamado Store Front y puedes conseguir esto, Amazon o algo así y lo recomendaría porque para mí es como un libro sobre tipografía. Es como que se vendan en la sección de diseño gráfico en Barnes and Noble o algo así porque es como que realmente se trata de tipo para mí. Ahí están estos grandes ejemplos. Se puede caminar por la calle, pero esto tiene todas estas señales divididas por barrios. Por lo que realmente se puede ver dónde viven estas cosas. Entonces están estos grandes mapas y se puede ver, te dice dónde están realmente todos estos signos. Entonces todos están de la misma manera se están deteriorando al sol y el clima y cosas como letras faltantes y esta gran, gran cosa que simplemente sucede de forma natural en la forma en que la pintura empieza a desvanecerse. Eso realmente, trato de captar que de alguna manera trabajo la forma en que las cosas se deterioran naturalmente y desvanecen y la idea del feliz error también es como si miraras algo como esto con esto L tiene las caras falta y se puede ver esta negrita debajo. Es como por qué no usar eso en una pieza al recrear una pieza de tipo noticia esa idea porque eso fue un error. Pero es hermoso. Otro libro que es genial es este libro ABZ. Yo sólo lo llamo el libro ABZ. Apenas lleno de este gran tipo que ahí específicamente, ahí están estos ejemplos de esta vieja letra dimensional aquí. De esta manera, eso está todo pintado y es perfecto, pero impreso en la página y siendo estos ejemplares, les tienen esta cierta textura y justo éste fue tan bueno. Se puede ver la sombra, Es sólo muy gráfico, pero realista al mismo tiempo. Esos pintores estaban haciendo una especie de realismo, pero era a su manera. Esta es la misma idea que es genial, pero. Entonces Steve Heller y Louise Fili aparecieron recientemente este libro tipo sombra y mi mente se voló cuando esto surgió porque esto es como de todas las colecciones de este material por mi cuenta y ahora es como si todo estuviera justo aquí. Si quieres una gran, gran referencia para todas las cosas tipo dimensional, esto es todo. Hicieron un trabajo increíble coleccionando estas cosas y es todo como cada página que simplemente babeando sobre estas cosas. Es tan bueno. Sólo hay un pozo interminable de inspiración. Entonces de todos modos, esas son algunas cosas que realmente me gustan, y sí. Entonces, sigue cavando y empieza a recoger algunas de las cosas por ti mismo. 4. Pinturas: Está bien. Entonces, lo que quiero hacer ahora es hablar los materiales que necesitarás específicamente para esta lección, pero también darte una visión general de lo que hay ahí afuera. Será abrumador entrar a una tienda de arte sin saber por dónde empezar. Algunos de ustedes podrían conocer o tener algunos tipos favoritos de pinturas o marcas que ya te gustan, lo cual es genial. Te voy a mostrar lo que uso y lo que sé, ya que estamos construyendo ese conocimiento y ojalá eso sea de ayuda. Entonces, de todos modos, hay todo tipo de pinturas diferentes tradicionalmente para una pintura y arte haciendo fuera en un sentido tradicional de galería. Ahí hay pintura acrílica y hay pinturas al óleo. Hay todo tipo de pinturas diferentes fuera de eso para diversos usos. Obviamente, los pintores de signos usan este tipo de esmalte. Esta tienda es probablemente la más popular, y cosas como este color de póster, o hay todo tipo de diferentes tipos de pinturas. También están estos grandes marcadores de pintura que suelen usar muchos artistas de graffiti para la cara, la propiedad y demás. Los uso para proyectos, para hacer tipografía. Entonces, suelen tener estos en tu tienda de arte local, pero me encantan estos dos porque hay todo tipo de diferentes, es como pintura y un pincel combinados en forma de alfiler. Al igual que este es super grueso y ancho. Se puede obtener un gran trazo amplio. Esta es básicamente como una esponja con pintura saliendo de ella. Nuevamente, estos son más para como el trabajo a gran escala, para el cual los uso, como si necesitara rellenar una carta de negro, esto es lo que usaría. Es un poco más rápido que un pincel, pero luego llega a estos o incluso a estos diminutos consejos de punta de bola, así que puedes conseguir mucho control y son muy, muy divertidos para jugar. Pero, lo que vamos a usar es pintura acrílica. El motivo es porque, principalmente uso pintura acrílica en mi trabajo porque es solo mucho más fácil de manejar. Además, generalmente, estos proyectos son de giro rápido y pintura acrílica al ser una pintura clásica a base de agua limpia muy bien. También se seca súper duper rápido, lo cual es genial para los plazos. Entonces, la diferencia entre acrílico y una pintura al óleo es que el aceite, obviamente, es una pintura a base de aceite que se seca súper lentamente, pero también tiene muchos químicos, los medios que necesitas usar no lo son, en lugar de agua que usas con acrílicos, usas aceite de linaza, y usas trementina, y este tipo de químicos. La ventaja a los aceites sin embargo es que, es una sensación totalmente diferente. Si intentas mezclar dos colores con acrílicos, se va a sentir totalmente diferente a mezclar dos colores con aceites. Simplemente tendrás que experimentar con eso e ir a buscar algunos colores de aceite y meterte con ello porque están súper finos. Tan solo asegúrate de estar en una habitación ventilada, estás en la cría de humos, y trata de no ponerte cosas por todas las manos. Entonces, nos vamos a centrar en estas pinturas acrílicas y cuando estés caminando a la tienda de arte, si no hubieras pintado antes o ha pasado un tiempo o lo que sea, para esta lección, creo que solo puedes usar esta marca, esta La marca Liquitex llamó los “Básicos”. Son súper baratos y funcionan muy bien. A mí me gusta mucho esta marca. Hay otras marcas más caras y la pintura se siente un poco diferente. Es un poco más agradable. Se mezcla un poco mejor, pero para estos fines y el trabajo que vamos a hacer aquí, esta marca es genial. Me gustan estas tallas. Hay todo tipo de tamaños diferentes. Ahí están estos tubos grandes y barril lleno. Te puedes conseguir como un galón de pintura si quieres pero eso va a ser un poco caro. Vas a querer conseguir un montón de colores diferentes eventualmente. Pero, para esta clase, animaría a que solo los consigas mínimo desnudo. Se quiere hacer con los colores primarios, azul, rojo y amarillo, y también blanco y negro. Esos tonos específicos que quieres para rojo, es rojo cadmio medio y es solo un buen rojo sólido. Ahí hay todo tipo de tonalidades diferentes. Hay toneladas de diferentes tipos de rojos, toneladas de diferentes tipos de blues etcétera. Pero empezaría con este medio rojo cadmio. Ahí hay luz, que es genial. Se empieza a conseguir más naranja. Amarillo, hay muchos amarillos diferentes. Simplemente ponte como un amarillo estándar. Este es amarillo primario. Ahí hay un amarillo medio. Van de la luz a la oscuridad. Simplemente consigue un bonito amarillo medio. El azul cobalto es un bonito azul para empezar, y hay azul fthalo y todo tipo de blues diferentes. Pero, el cobalto es un gran iniciador. A partir de estos tres colores, deberías poder mezclar prácticamente cualquier color que desees. Yo también agarraría un negro. Ahí hay todo tipo de negros diferentes. Esto es negro profundo. Realmente no importa. Podrás ver y experimentar con diferentes negros que quieras más adelante. Entonces, esto es solo blanco, pero viene así también. Pero siempre consigo un contenedor enorme de blanco porque va tan rápido. Usamos mucho blanco o uso mucho blanco. Los pintores usan mucho blanco, creo. Si quisieras conseguir algo más y seguir coleccionando esos colores y teniendo más, iría con tus marrones y conseguiría estos específicos cuatro tonos marrones, siena cruda y siena quemada, y luego umber quemado y umber crudo. Estos cuatro marrones, simplemente realmente puedes hacer tus colores más sofisticados con estos marrones y simplemente conseguir un muy bonito, sobre todo, si solo estás usando estos tres colores y solo agregas un poco de estos marrones, realmente cambia mucho la paleta. Hace que sea más sofisticado, y podemos hablar estos usos específicos y de lo que hacen cuando empezamos a pintar. Sí. Entonces, creo que eso es todo por las pinturas. Vamos a hablar de pintar superficies, y papeles, y eso es lo que sigue. 5. Superficies de pintura: Está bien. Por lo que ahora, quiero hablar de paletas y superficies de papel o de pintar superficies, no sólo de papel, de un montón de diferentes tipos de cosas. Pero de todos modos, para las paletas, hay algunas cosas diferentes que puedes usar para realmente exprimir tu pintura y mezclar. Entonces, lo que la forma en que pensamos en lo que respecta a una paleta es, se quiere tener tanto espacio para mezclar colores como sea posible. Entonces, quieres ver, pero si vas demasiado grande, es como si no puedes ponerte sobre la mesa en la que estás trabajando. Por lo que tan grande como puedas ir con una paleta, mejor, creo. Porque si tienes el espacio, entonces mezclarás más colores. Pero si no lo haces, entonces simplemente no mezclarás los colores, y los colores no serán tan ricos y variados. Y no podrás experimentar con diferentes colores. Es muchas veces los colores no van a funcionar, y por eso es posible que tengas que limpiarlo o empezar un nuevo color o lo que sea. Entonces, hay cosas como esta, que creo, un montón de tal vez más agua la gente usa esto o pero para mí, tipo de realmente no funcionan. El problema es que tienes esta zona para mezclar colores, que es como nada. Yo me mantendría alejado de esto, porque si vamos a algo como esto, bien podrías usar como un plato de papel o algo así. Que a veces voy a usar, si sólo necesito como un color. Otra opción es un trozo de vidrio, y hacer caso omiso de la R. Esto, solo puedes ir a una vidriería y hacer que te corten una chatarra de vidrio y lijar los bordes hacia abajo, para que no te cortes. Pero, básicamente puedes simplemente exprimir la pintura aquí dentro y rasparla del vaso cuando termines. Y esto aún así, esto es como borderline demasiado pequeño para mí porque para cuando salgan tus pinturas, solo hay un poco de espacio para pintar. Entonces, tipo de lo mismo con estos, que como dije antes, los acrílicos, se secan muy rápido. Entonces, hicieron este tipo de paletas con esta tapa. Entonces, si estás trabajando en una pieza a lo largo de un día, no quieres desperdiciar tus pinturas. Porque a veces, voy a exprimir un montón de pintura, y luego volveré al día siguiente son todas solo blobs secas. Y, tengo que simplemente básicamente, toda esa pintura es inútil. Entonces con estos, tiene un poco de esponja y este papel especial que te mojas. Tienes todo bonito y mojado, y mantiene las pinturas mojadas mientras trabajas. Y luego al final del día, puedes cerrar esta tapa y mantener todo bonito y mojado. Pero de nuevo, un poco pequeño, creo. Entonces, lo que realmente me gusta más es este papel de paleta. Pero, es una especie de este acabado ceroso o este ceroso. Y, lo que es genial de esto es, puedes conseguir estos realmente grandes. Esto es como un lado bastante cómodo, pero los hacen aún más grandes. Y lo que puedes hacer, es cuando termines, solo sacas esto y lo tiras a la basura. Ahí está la limpieza, esto es como nada que si me puedo ahorrar a tiempo con la limpieza, eso está bien por mí. Entonces esto es lo que me gusta. Si estás en la tienda, y solo quieres conseguir una paleta y es bonito y barato para un pad de estas cosas. Y, esto es lo que yo haría. Por lo que respecta a las superficies, cuando te sientas y quieres pintar algo, tipo de regla es que tienes que recordar que estás trabajando con agua y estos materiales húmedos. Entonces, si tratas de sentarte y simplemente agarrar una hoja de papel de copia, como papel de periódico o algo en lo que tal vez aprovecharías, totalmente no va a funcionar. Si lo intentas, el papel se va a abrochar y doblar y simplemente ser un poco inutilizable, sobre todo si quieres mostrarlo. Pero, si quieres escanearlo incluso, va a ser inútil porque se va a ondular. Y así, la clave de la superficie es el grosor que sostendrá el agua y la absorberá, y no doblará. Entonces, creo que lo más delgado que probablemente puedas ir, es algo así, este tablero de Bristol. Y uso mucho esto, sobre todo si estoy pintando diferentes piezas que voy a coser juntas. Es realmente fácil de escanear. Se pueden cortar las piezas. Por ejemplo, tenía que hacer esta pieza hace un tiempo, y esto está todo en Bristol. Para que veas, lo corté y luego escaneo cada pieza. Y luego, puedo manipular y cambiar tamaños fácilmente. Además de nuevo, conseguí esta sensación fresca con todo siendo piezas separadas, que tipo de adquirió otra clase de personalidad, siendo construida así. Es un poco interesante. Pero lo que pasa con esto, con el tablero de Bristol, es que es bueno para cosas pequeñas, no grandes lavados gruesos de color o pintura; pero, es útil. Ahí hay otra pieza de algunos Bristol, para como un diseño de camiseta, para Nike. Esto, yo sabía que iba a ser sólo un par de capas una cosa rápida. El papel no se está abadecando. Puedo escanearlo fácilmente. Lo mismo con esto, poco más cobertura superficial. Y hay un poco de papel, una curva en el papel, pero sostenía muy bien, y funciona totalmente. Lo escaneé en. Parche esto en una pieza que necesitábamos para cambiar el número. Entonces, tuve que entrar por separado y hacer esto, y luego photoshop en el cuadro final. Entonces, la otra cosa que puedes usar es esta cosa. Otro tipo de papel se llama papel de lona y los pintores tipo de usan esto como casi como un cuaderno de bocetos de pintura o un bloc de bocetos. Y lo harán, puedes practicar tu pintura aquí porque no vas a mostrar esto en una galería o algo así, pero esto le tiene una especie de diente, eso es una especie de lienzo. Es decir, difícil de ver pero, así que le tiene este tipo de textura. Esto también es genial, porque tiene un recubrimiento, terminando aquí donde el papel no se va a doblar y abrochar. Me encanta esto para, si voy a escanear algo también, puedo cortarlo si es necesario. Entonces, estas piezas sobre papel de lona. Y yo sabía algo que tengo que considerar con una superficie es, cómo voy a reproducirlo si voy a fotografiarlo o escanearlo. Voy a escanearlo, algo así como el ejemplo con la caja. Tenía este pequeño escáner esa vez, así que tuve que encontrar algo que pudiera poner en el escáner. Y, esto es genial porque puedes ponerlo en el escáner, ponerlo de esta manera y escanear; y luego ponerlo de esta manera, y luego coserlo juntos. Eso es otra cosa que intentar. Si quisieras practicar y solo hacer un montón, iría con la ruta del papel, probablemente porque ruta del papel , no lo sé, solo puedes poner mucha pintura, hacer muchas pinturas y es barato. Si querías hacer algo más permanente o probar algunas superficies diferentes; hay estas prefabricadas y estas son bonitas y geniales para escanear. Son tablas prefabricadas y pre-gessoed y vamos a repasar gessoing en un minuto. Pero, hay unos lisos y unos con como una especie de textura de lienzo. Y simplemente son realmente gruesas. Son un poco caros. Si quieres hacer un montón, cual yo recomendaría solo hacer un montón, pero si quisieras empezar, estos son geniales. Y, un ejemplo de eso es que esta pequeña pieza es como del mismo tamaño que este tipo, y así, esa es una pieza que hice. Tiendo a hacer cada pintura sobre algo diferente cada vez. Y, si pasaba como te mostré antes, el carrito de Amazon, guardaba este de un envío de Amazon. O como, usando un trozo de aglomerado o algo así. Pero es porque es grueso, sé que sostendrá la pintura y más hebillas. Entonces, a veces solo usaré así, poco parece que estamos dentro del libro para como la página de título, esta pieza. Y, esto es como la parte posterior de una almohadilla de Bristol. Entonces, solo estaba aquí y estaba en blanco y así pinté sobre él. Y es como, nunca se sabe, no lo sé. Es como volver a la cosa feliz del error. Es como usar algo no tradicional o algo que crees que podría no funcionar. O es como, “Oh, nunca he usado esto antes, esto podría funcionar”. Pero entonces, es como si lo hicieras y como, “Mira te llevas este tipo de filo fresco”. A donde estaba encuadernado el papel, y eso es algo genial. Ahora bien, si escaneaste eso y lo mantuviste, no lo sé. Eso es como algo que sucedió que no fue intencional. Eso es como, porque como que saliste y probaste algo que pasó. Y hay otra pieza que se hace igual que una pieza de, oh, aquí hay un cuadro de Michael Jordan. Consíguelo. Este es su bigote y mejilla. De todos modos, esto es sólo algo por ahí. Y, esto es para el New York Times. Lo suficientemente pequeño como para escanear. De nuevo, obtienes este tipo de filo fresco el cual terminó quedándose en la pieza. El último es lo que prefiero, es sólo un trozo de masonita. Lo que hago es ir a Home Depot y tienen estas piezas de tabla que están precortadas. También puedes pedirles que los corten de forma gratuita. Cortarlas a cualquier tamaño que necesites. Esta era una chatarra de algún otro tamaño, pero la guardo porque definitivamente puedes pintar en esto y estaré pintando en este tamaño para la demostración. Pero, hay algo así como estos prefabricados. decir, es exactamente el mismo material, pero esto es tan barato. Y, solo puedes ir a buscar esto desde Home Depot. Es genial. Viene en todos los grosores diferentes. Me gustaron los realmente delgados porque entonces, puedes apilar y almacenarlos. Y así, esta pieza se hizo en un trozo de esta masonita. Algo que no tengo aquí es sólo un lienzo tradicional. Y, rara vez pinto sobre lienzo porque son realmente gruesas y tienen el marco de madera. Y, son como si tuviera tantas pinturas, es difícil conservarlas. Y, vivo en Nueva York y no hay espacio. Entonces, me gusta más este espesor que como este espesor. Y, también me gusta la textura lisa donde puedo poner algo de pintura aquí y crear mi propia textura para la pintura. Entonces, comenzaría con algo así como un papel de tablero de Bristol para este ejercicio o algo así como esta masonita. Entonces, esas son algunas superficies y paletas diferentes que puedes usar para esto o cualquier cosa. Pero nuevamente, siéntase libre de experimentar con esos servicios. Tan solo asegúrate de que la única regla es, no pintes en algo que no pueda contener el agua de la pintura. Entonces sí, eso es todo. Y así, a continuación vamos a hablar de pinceles, y eso va a ser emocionante. 6. Pinceles: Entonces, quiero hablar de pinceles. Un pincel es una herramienta que pone pintura en un cuadro, ese es el largo y corto de él. Los cepillos grandes de grasa hacen marcas grandes y los pequeños pinceles pequeños hacen pequeñas marcas diminutas. Es bastante sencillo. Para ir un poco más profundo, estos son el tipo de pinceles que me gustan para cosas diferentes. Entonces, estos grandes cepillos de casa vieja, de nuevo, Home Depot, usados para pintar la vieja casa son geniales para cosas como gessoing un lienzo y poner un lavado de subpintura en un lienzo, y eso es lo que uso. No necesitas nada elegante para eso. El único es con estos pinceles, me iría en un extremo un poco más alto del espectro de pinceles de la casa. Hay unos que son 0.99 dólares y luego hay unos que son como ocho dólares. Yo iría por los más caros, porque lo que vas a hacer es cuando empieces a pintar y ponerlo en algún gesso en tu papel, en tu tablero o lo que tengas, barato sea el pincel más cerdas caerán hacia fuera sobre tu superficie, lo cual es altamente molesto porque tienes que desenterrarlos. Pero a veces teniendo un error, tal vez solo los dejas adentro y se vuelve como un pequeño elemento de textura en la pieza. Simplemente lo dejaría adentro, pero no me gustan particularmente demasiadas cerdas dando vueltas. El otro es tener un cuchillo de paleta. Cuchillo paleta es para mezclar pinturas en tu paleta. Vienen en todas las formas y tamaños, pero depende de ti lo que te guste. Nuevamente, los pintores reales tienen diferentes usos para estos. Algunas personas pintan con estos y hacen estas hermosas pinturas simplemente pintando con y mezclando con un cuchillo de paleta. Pero, para lo que los uso es para mezclar pintura en una paleta, y eso te lo mostraré más adelante. Básicamente, no tienes que conseguir un cuchillo de paleta realmente caro, pero yo conseguiría uno. Ahí hay de plástico que funcionan bien. Yo conseguiría uno aunque porque no quieres mezclar demasiado con tu pincel, porque entonces tus colores se vuelven fangosos y es mejor hacer tu mezcla con un cuchillo de paleta. Te voy a mostrar esto, pero puedes mezclar y luego limpiar el cuchillo y está limpio y puedes mezclar un poco más. Nuevamente, hay verdaderos artistas o pintores que comprarán pinceles específicos para cosas muy específicas. Tengo sólo un montón de pinceles, algunos heredé de mi abuela, algunos que he comprado a lo largo de los años. Típicamente me gusta el mango más largo por sólo el control que puedo conseguir y diferentes trazos puedo obtener al sostenerlo en la parte trasera o sostenerlo en la parte delantera. Nunca quieres sostenerlo como si tuvieras un lápiz. Eso es como el único tipo de regla. Supongo que puedes, pero no lo haría, porque tienes esta forma de sostener y escribir con un lápiz que está tan encerrado en tu mente, en tu memoria muscular que solo vas a hacer el mismo tipo de marcas y trazos si lo sostienes como un lápiz. Entonces, sostenga su pincel de una manera diferente. Se afloja la mano. Intenta cambiarte de manos incluso a veces. Simplemente consigues marcas diferentes, diferentes trazos, gente diferente, lo consigues. Entonces, están estos cepillos redondos que me gusta usar, y los más pequeños, me gusta usar para cosas como delinear. Si quiero conseguir como un detalle o algo así, y cuando empecemos a pintar, ya lo verás. Estos pueden ser para sus grandes rellenos o algo así. Ah, este es otro cepillo redondo principalmente para rellenar. Para conseguir líneas y esquinas, me gustan estos pinceles planos, mejor aún, estos cepillos angulados. Se puede ver que estos dos tienen un poco de ángulo hacia ellos cuando están cargados de pintura. Esta parte angular, solo puedes conseguir un borde realmente bonito o obtendrás mucho control con eso, si estás queriendo conseguir un rincón apretado como el interior de una cueva o algo así. Me encantan este tipo, y sólo el piso. Entonces, estos son los que más uso son los pinceles planos y angulares planos. Entonces, cuando vayas a la tienda decidiendo qué pincel usar, podría empezar con algo así, pero obtendría una variedad variada de tamaños, como estos dos tamaños son bastante buenos. Es como pulgada o algo así y luego simplemente consigue algo más pequeño porque quieres estar poniendo algunos detalles. Y este pincel más plano. No tienes que conseguir esos pinceles que son tan caros, pero de nuevo, es como una cosa de cerdas. Algunas de las cerdas tienen, como esta es realmente, es cerdas gruesas firmes y solo consigue un efecto diferente. No sostiene tanta pintura y sí puedes conseguir algunos efectos diferentes con ese tipo de pincel. Entonces, depende de ti qué tipo de pincel quieres obtener. Como dije, quédese con estos planos por letras y por lo que vamos a estar haciendo. Pero sí, definitivamente es una inversión. Y otra vez, hay todo tipo de cepillos diferentes. Ahí están estos pinceles de pintura de letreros que son tan locos cerdas súper altas, pero con ese tipo de pintura que usan los pintores de letreros, solo tienes esta increíble cantidad de control. De todos modos, muy divertido jugar con todo tipo de pinceles diferentes. Entonces, sí, creo que eso es todo lo que necesitamos saber sobre los materiales. De verdad quiero que me agrieten y empiecen a pintar, y espero que tú también. Sí. 7. Bocetado: Está bien. Entonces, entrémonos en esto. Entonces, lo que vamos a estar haciendo es crear una palabra simple. Vamos a pensar en cómo queremos que se diseñe esa palabra, para luego proceder con sólo diseñarla, dibujarla, pensarla. Creo que puedes, después de hacer este enfoque más simple, puedes expandirte en estas técnicas por tu cuenta, y construir, y hacer las cosas más complejas si quieres. Entonces, yo quería sólo hacer una sola palabra. Entonces, tengo este panel, este tamaño. Yo solo quiero hacer el trabajo abierto. Pensó que podría ser divertido tener un letrero abierto y cerrado. Entonces, pensando en esto, es como: “Bueno, ¿cómo quiero que se vea esto?” Sé que va a ser una pintura tridimensional o el tipo va a ser tridimensional. Entonces, podría mirar algo así como el libro de escaparate para inspirarme sobre cómo podría realmente crear estas cartas. Entonces, he recurrido a esta imagen de esta tienda de barbería. Debido a que la forma es similar, me encanta este borde y la forma en que el tipo es onky. Me encantó que la P sea como caerse, y eso es algo que podrías totalmente acero o usar o algo así, y algo así para que tu trabajo sea un poco más interesante. Usa esos errores felices que encuentras en el mundo y cuando vas por ahí y ves como óxido goteando del final de una carta o algo así, eso es algo que puedes tirar y usar como elemento de interés. Me encanta esto. Entonces, empezaría por sólo tratar de esbozar algunas ideas. Entonces, dibujaría la forma rugosa de esta pizarra. Yo quiero tener espacio para esta frontera. Otro algo más que debes considerar con tipo dimensional es la forma en que tus letras están espaciadas, porque vas a tener ese elemento agregado de los lados en eso. Entonces, se va a engrosar tu carta. Entonces, no puedes simplemente aplastar tus cartas juntas. Entonces, hay que pensar en la forma y también la sombra de fundición si quieres usar eso y cómo todo eso va a caber en el espacio. Entonces, empezaría con sólo estas cuatro letras realmente rudas. A lo mejor quiero mirar esto y es como como hay tanto espacio y ocio, algo pequeño y están fuera de centro. Entonces, podría hacer eso, hacerlos más así. Entonces es una especie de dibujar el esqueleto, la composición áspera de lo que quieres. Entonces, se ve bastante bien. Entonces, entonces lleno las formas. Es como esas formas cuadradas de esas letras también. Entonces, voy a tratar de quedarme con eso. A lo mejor el final es como caer así P. Eso es genial. Eso podría ser un poco más alto. Eso es genial. Entonces, no quiero tener como esas líneas en el fondo así, y luego el contorno decorativo tal vez. Entonces, tal vez empieza por ahí para que tu agregando tu dimensión. Entonces, aquí se ve que el ángulo está bajando de esta manera. El fotógrafo estaba solo un poquito por aquí, bueno, por aquí justo en el medio así que las líneas de perspectiva van a estar llegando así. Siempre me gusta simplemente escoger una dirección aunque a veces, escuchar una dirección. Pero a veces me gustaría escoger una dirección. Es como esa mala perspectiva a la que hacía referencia antes. Es como si estuviera aquí parado, la perspectiva estaría entrando así. ¿ Y si todos se fueron en la misma dirección? Entonces, dibujaré esos lados en más o menos. Es como cuanto más veas ejemplos reales de este tipo, más recordarán tu mente y tus músculos cuáles son esos ángulos y cómo sacarlos de la memoria. Pero definitivamente recomendaría mirar muchas muestras, ejemplos en el mundo y en libros y esas cosas. Entonces, tal vez sea así. Dado que estos ángulos vienen de esta manera, podría ser genial tener una sombra viniendo de esta manera. Entonces, es como si te imaginas esta luz viniendo, el sol bajando de esta manera, la sombra se echaría así. De nuevo, solo miras cosas. Las sombras siempre vienen de donde la carta se encuentra con el muro. Entonces, no vendría de esta parte superior de esta E, porque eso está fuera de la pared. Vendría de donde esta E golpea la pared de nuevo. Está detrás de eso. Entonces, sería algo así, y podrías llenar esa sombra para ver que dentro de la O sería oscuro, simplemente realmente áspero. Lo que va a pasar con tu pieza va a suceder mientras estás trabajando en ella, ya que estás construyendo esas capas de pintura, y saldrá el color y las formas y todo. Entonces, esta parte, no tienes que ponerte realmente súper intrincado y detallado, al menos yo no. Entonces, creo que eso es bastante bueno. Por supuesto, las luces que vienen de esta manera la otra cosa en la que pensar son tus valores. El frente será probablemente un flatish el color, y luego los fondos estarán más oscuros porque la luz está entrando. Entonces, el fondo estaría en sombra y los lados serán un poco más claros. Dentro de esta O será lo mismo. En la parte inferior de la P, y luego esta curva y esta, en curvas, ya es luces grises hacia arriba. Entonces, los fondos están todos oscuros. Los lados son un poco más oscuros. Entonces, casi puede ser como la luz es valor dependiendo de cuál sea el color. La luz es valor, la segunda más ligera, y luego la tercera más ligera. El sombra sólo depende de cuál sea el fondo. Entonces, yo voy a hacer esto. Entonces, creo que voy a hacer tal vez algo así. Entonces, lo siguiente que vamos a hacer es tomar esto y luego como sabemos de qué tamaño es este, vamos a preparar este panel para empezar a aceptar algo de pintura. Vamos a ser como, “De acuerdo, tú, es hora de ponerte algo de pintura”. Eso es lo que vamos a hacer a continuación. 8. Prepárate para pintar: Está bien. Entonces, lo primero que tenemos que hacer para que la superficie esté lista para la pintura es ponerle lo que se llama gesso. Básicamente, es solo una gruesa pintura blanca casi que sella la superficie y no permite que la pintura se absorba en lo que sea que estés pintando. Entonces, es realmente importante para el lienzo, es ese material de tela. Si lo pintas justo en el lienzo, el color y la tinta se hundirían justo en el lienzo, lo que a veces podría ser genial. Siempre me gusta ponerme gesso sobre todo si es algo realmente absorbente como un cartón, o un aglomerado, o algo así. Para Bristol, realmente no tienes que hacer eso, y entonces el papel de lona ya está tratado, así que tampoco tienes que ponerle gesso en eso. Entonces, puedes conseguir gesso en tu artista local por tienda o en Internet, y es solo que a veces usan solo pintura de casa blanca mate, también. Si tengo eso alrededor, no soy el mejor porque a largo plazo, quieres que tus pinturas dure, y no sé qué haría eso en 20 años con cosas que empezaron a agrietarse y pelarse. Pero básicamente, solo necesitas asegurarte de que esté mezclado, solo saqué esto fuertemente. Entonces, es agradable y mezclado, y luego toma un pincel grande y grueso, como este pincel de pintura de la casa, y simplemente empieza a abofetear las cosas. Es realmente grueso y tarda un tiempo en secarse. Entonces, si vas a empezar un cuadro, te sugeriría hacer esto la noche anterior, o simplemente planear esperar como una hora o algo para que se seque. Entonces, la idea es solo cubrir todo este panel y hacerlo lo más suave posible. A mucha gente le gusta hacer esto realmente suave y lijado, y así la superficie es igual prístinamente lisa y no hay pinceladas ni nada. Eso apoya por lo que he dicho, probablemente supongo que eso no me gusta. A mí me gusta tener algo de textura y algunas pinceladas. A veces solo, a propósito, haré estas cosas donde solo hay mucha textura. Pero para esto, creo, en realidad, vamos a tener algunas líneas que van verticalmente así. Entonces, cada vez que hago esto, y luego obtienes alguna gran textura que ya está empezando desde el principio. Entonces, haces eso y luego quieres lavar inmediatamente tu cepillo, solo lava estos cepillos con jabón y agua y solo asegúrate de que todas las pinturas de él, o de lo contrario tienes que tirar tu cepillo, lo cual no es bueno. Ahorra algo de dinero, gente. Vamos. Después de que esto se seque, que voy a poner esto aquí, hice uno ayer. Entonces, es como uno de esos shows de cocina donde hacen el pastel y luego se hace por arte de magia. Entonces, voila, mi gesso seco. Entonces, lo que quieres hacer ahora es poner un subcuadro en esto, y todo eso básicamente es solo un lavado en color que tienes debajo de tu pintura antes de empezar a ponerte pintura. Porque si acabas de empezar a poner pintura en blanco, entonces ese efecto de capas no funciona del todo. Es como si te pones un color aquí, todo lo que vas a ver desde abajo eso es blanco. Pero si tienes como un color brillante, eso realmente afecta que estás pintando de manera diferente. Está bien. Entonces, una vez que el gesso se haya secado, vamos a poner lo que llamamos un underpainting o un undercoat. Básicamente, lo que es eso es sólo un lavado de color. Algunas personas tienen diferentes enfoques hacia el subcuadro, por lo que a la gente le gusta relacionarlo. Tienen una idea de cuál va a ser el esquema de color de su pieza y todo relacionado con eso, como si fuera a ser como un tono azulado, sin embargo, hacer azul el lavado. Siempre me gusta usar naranja o algún tipo de color brillante porque me encanta cuando esos colores vuelven a entrar y cómo hacen que otros colores que pongo en la parte superior se vean. Para mí, todo se trata de las capas y ver cuántas combinaciones de colores interesantes puedes hacer dentro de la pieza. Entonces, básicamente, lo que hago es tomar la taza de seda, y siempre solo uso esto para mi subpintura así que es muy naranja, y pongo este tono naranja cadmio, y luego solo un poquito de cosa de óxido en ella solo para que sea como un poco más sofisticado. Siento que usar marones es siempre la forma en que les gusta sofisticar un poco el color. Entonces, pondré este pedacito de este amarillo medio en. No me gusta realmente mezclarlo en un color sólido porque quiero un poco de variación dentro de este lavado. Entonces, y mucha agua, en realidad, es la otra parte. Se quiere ser muy lavada. Entonces, solo empiezas a abofetear estas cosas. Me encanta esta parte del cuadro porque es como si realmente no tuvieras que pensar en nada, solo estás pintando. Es realmente divertido. Esto es especialmente divertido cuando se trata de un lienzo enorme o algo así, y solo consigues el ir por ello y solo cubres la cosa con pintura. Entonces, esto es como realmente acuoso, así que ves que es una especie de. Puedes ir como menos acuoso o más. No importa mientras obtengas mucho color como base. Entonces, sólo voy a hacer esto rápido. Entonces, vamos a dejar que esto se seque, y luego vas a volver y ponerte el boceto. Básicamente, elaborar la composición ligeramente a lápiz, lo haríamos a continuación. 9. Bocetos de la pintura: Está bien. Entonces, después de que tu superficie esté seca, vas a querer bosquejar el diseño muy ligeramente aquí. Entonces, tendrás una guía creando una pintura por número si quieres, y yo lo haría. Entonces, estoy mirando mi boceto aquí desde antes. Entonces, estoy usando un lápiz realmente ligero. Yo diría, un 2H o un 4H o algo así, así que es bastante ligero. Porque si está demasiado oscuro y empiezas a pintar, se va a manchar, y hacer esta manchada negra, y no quieres eso. Yo sólo voy a bosquejar a la ligera en esto, bueno, justo por encima de la frontera. Vamos a mapear esto, ya tengo esa línea ahí, y entonces O está por ahí. De nuevo, quieres ser súper ligero, por lo que en caso de que necesites volver a repasarlo. Siempre hago esto como si sin duda hay algunas maneras diferentes en las que puedes transferir tu arte aquí. Puedes usar un papel carbón si quieres ser súper preciso al respecto y solo traza eso en. mí me gusta mirarlo porque entonces toma lo propio y se convierte en que lo estás mirando en base a la pieza real. Entonces, puedes hacer esos ajustes sobre la marcha. Entonces, sólo voy a dibujar a este tipo. Eso está un poco demasiado lejos de aquí. Voy a sacar esto solo un poquito. Yo quiero un poco demasiado oscuro. Está bien. Entonces, reenvío rápido un poco. A veces no, todo el tiempo, toma un tiempo conseguir que tu boceto se exponga en la superficie. Esto de nuevo, este lápiz está un poco demasiado oscuro, pero solo quiero que puedas ver qué está pasando. Entonces, tenía aquí este borrador y probablemente lo borré cinco veces tratando de que estas formas bloquearan de la manera que yo quisiera. Entonces, una vez que llegues a sobre este punto, aún puede ser bastante rudo como puedes ver, pero solo para que sepas dónde este ángulo, y mira, me olvidé el interior de la O. Entonces, pongamos eso. Excelente. Entonces, lo hacemos y empezaremos a bloquear en las formas con pintura. Está bien. 10. Construcción de la paleta: Está bien. Por lo que antes de que podamos empezar a poner pintura en esto, llegamos a construir nuestra paleta. Entonces, la forma más fácil de hacer esto, creo que la forma más eficiente de hacerlo, es con que vas a querer poner la pintura en el exterior de las paletas. Se puede tener toda la mezcla de dos medios. Quieres mucho espacio, tanto espacio como puedas, pero también quieres exprimir mucha pintura porque si solo exprimes un poco de pintura, entonces solo vas a usar un poco de pintura. Así que trata de solo conseguir mucha pintura por ahí. Porque cuanto más hay eso por ahí, más lo vas a usar de forma natural cuando te metes en el proceso de pintar. Entonces, como dije, siempre me pongo como enorme contenedor de blanco porque siempre se acaba. Entonces, voy a conseguir mi cuchillo paleta y sólo poner esto en la esquina superior. Siempre me pongo como una tonelada de blanco. Entonces, tengo este cuchillo de paleta aquí listo porque nos vamos a mezclar con este tipo. Entonces, un trapo con el que solo puedes limpiar esta cosa. Entonces, así que mucho blanco en la esquina, y luego negro al lado. Como dije, quieres conseguir tus colores primarios. Entonces, amarillo. Siempre me pongo un poco amarillo también porque eso va bastante rápido. Rojo, y azul. Yo también voy a exprimir más pintura por aquí, así que es bueno mantener las cosas esparcidas así mientras mezclas, tu paleta se va a poner bastante desordenada. Entonces, el tuyo debería verse así si estás empezando con estos colores lo cual es genial. mí me gusta tener unos colores más por aquí, así que sólo voy a sacar estos por aquí. Consiguió un azul más claro. Esto es sólo azul claro. Azul feral que cuando mezclas, me encanta el azul feral, y te mezclas con el blanco, al igual que hace que este color azul realmente fresco. Un carmesí que es una especie de rojo púrpura. Entonces, una naranja. Pero a muchos pintores nunca les gusta usar el naranja porque el naranja es el color más fácil de hacer con el rojo y el amarillo. Pero llámame perezoso, me gustan mis opciones. Aquí hay un amarillo medio que voy a apretar entre aquí. Me gusta mi amarillo favorito. Por alguna razón, mi color favorito siempre es como es este ocre amarillo. Normalmente lo pondría aquí arriba, pero ya no hay lugar para algunos. Haz un no-no, y ponlo aquí abajo. También me encanta el, no sé, es como un color sofisticado, cálido. Se ve muy bien cuando lo mezclas con cosas. Entonces, los marrones. Siena cruda. Sienna quemada. Entonces, el quemado y el crudo. Burnt es más de un tono rojo, y el crudo es más de un tono fresco. Entonces, se puede ver cuando empiezo a mezclar. Entonces aquí hay un ámbar crudo, así que será como el ámbar fresco. El ámbar quemado es el más de ámbar cálido. Está bien. Entonces, tenemos nuestros colores aquí afuera, vamos a empezar a mezclar y empezar a poner algo de pintura en este cuadro ahora. 11. Empieza a pintar: Lo que queremos hacer ahora es simplemente bloquear en estas diferentes formas. Como decía antes hay formas específicas en las que hay que pensar y es muy especie de pintura por forma numérica acercarse a esto, porque se trata de estos aviones que componen las letras. Entonces, tienes la parte superior, la cara y luego los lados que es este lado y el lado inferior, y luego la sombra y el fondo, y luego tengo este elemento decorativo esta frontera. Entonces, para esta etapa, es como subpintura número dos. Realmente no importa, para mí al menos, no importa exactamente cuáles van a ser los colores, solo quieres rellenar estos colores piensa en valor y conseguir algunas diferencias con los planos pero no pienses al respecto demasiado en este punto. Siempre me gusta mantener esto todavía bastante brillante, pero ya veremos qué pasa cuando nos metamos en ello. La otra cosa es que nunca quieres usar colores que están justo fuera del tubo. Eso es un cuadro no-no número uno. Entonces, di si quiero llenar este top con rojo, no quiero sólo agarrar el rojo, así que agarraré un poco de rojo hasta que lo haga más sofisticado o diferente. Ahora fuera del tubo voy a añadir otra cosa, obviamente el blanco sería como en algún lugar al que iría primero, pero eso va a convertir esto en rosa que no quiero rosa, sólo quiero un rojo profundo. Entonces, voy a agarrar un poco de este marrón aquí y esa es la siena quemada que creo. A ver que cambia el carácter de esto. Entonces, quiero que sea como un poco, tal vez un poco más brillante, así que voy a agarrar un poco. Ese es otro no-no es sólo agarrar pintura con tu pincel así porque se pone fangoso. Deberíamos usar el cuchillo, pero lo haremos más adelante cuando estemos tratando de ser más específicos con nuestros colores. Esto se está poniendo bastante oscuro. Entonces, nos vamos a mudar aquí y agarrar algunos. Yo quiero que sea ligero. Agarra demasiado poco demasiado marrón. En realidad es algo así como conseguir el color. Yo sólo quiero un color naranja rojizo brillante, pero no importa. De acuerdo, ¿qué tal eso? Tengo esta grande, bueno, supongo que pincel plano medio que estoy usando porque eso es sobre el ancho de las formas que he dibujado. Al igual que yo tipo de simplemente bloquear ligeramente estos dentro y es simplemente realmente rápido esta parte y eso lo hará, porque la pintura lo construirás general demasiado específica. Entonces, esta parte apenas está bloqueando en la forma. Es como una especie de extensión del boceto. Entonces, eso me gusta. Ve lo rápido que esto justo aquí igual que se llena, es por eso que quieres suficiente área. Entonces sólo voy a limpiarlo. Entonces el lado tal vez voy a hacer como un azul realmente claro que podría ser un poco cool. Normalmente, de nuevo más adelante cuando estés siendo más específico sobre tu color, quieres conseguir un pincel nuevo o lavar tu pincel para que tus pinturas no se mezclen. Soy notoriamente malo en hacer eso pero solo soy yo. Entonces, voy a agarrar un poco, azul, esto podría necesitar un buen contraste con ese rojo brownie es igual que el azul súper brillante, que cuando se sientan uno al lado del otro para que el azul sea caliente y fresco cosa de la teoría del color de contraste. Entonces, solo estás definiendo esta forma realmente vagamente en base a tu boceto, porque más adelante vamos a entrar y yo sólo voy a ponerme cada vez más apretada a medida que empieces a construirla. Entonces tal vez porque esto, los fondos van a ser de un color diferente, podría añadir un poco de solo para hacerlos más oscuros, tal vez como este marrón. Entonces, estás consiguiendo un color diferente aquí abajo y esto no importa es como que a veces escogía solo un color loco para que sepan que se mostrará a través de una manera interesante. En realidad, ¿por qué no hago eso? Al igual, ¿por qué no sólo escojo como, no sé vamos a volvernos locos. Vamos a conseguir un buen negro o no, que ahí, fue realmente rudo. Entonces, me gusta así como esto está empezando en este azul justo aquí. Entonces casi solo cortarme eso me gusta ese color, solo voy a dejar eso. Entonces, tienes estas cosas esta cosa y esto no es realmente recto, pero estás empezando a definir estas áreas, ¿verdad? Voy a hacer el fondo tal vez creo que quiero hacer este blanco basado en la referencia. Entonces, pensando en lo que iba a mostrar por ahí, creo que voy a hacer otro rojo. Entonces, esto resultó marrón anaranjado. Entonces, a lo mejor voy a agarrar un montón de este rojo y como mi pincel tenía algo de color en él, tipo de cuenta como una mezcla y salió, vamos a agarrar algunos como que lo hagan un poco rosa y tal vez un poco amarillo, agarrará mi color favorito. Esto es como un color rosa raro y luego puedes encontrar esto, es realmente suelto. Esto es lo que llamas a las pinturas etapa fea. Toda pintura pasa por ella. Como diseñador probablemente entiendas que a través del proceso, las cosas no van a quedar muy bien, ese es el punto en el que el director de arte, director creativo viene comprando tu hombro y mira tu trabajo y estás como, “ No, estoy trabajando en ello. Averiguarlo”. Entonces, voy a terminar esta otra parte este underpainting y cuando volvamos sólo voy a seguir construyendo las capas de pintura. 12. Construye capas: Está bien. Entonces, como pueden ver, esto se ve bastante terrible, lo cual es excelente. Básicamente, acabo de bloquear los diferentes planos dimensionales con varios colores. Ahora, acabo de hacer la O, un ejemplo. Yo hice la cara, y luego el azul, y luego el negro. Normalmente, solo para mostrarte una especie del proceso sobre lo suelto que puedes estar, pero normalmente, quieres trabajar toda la pintura a medida que vas y no solo enfocarte en un área. Entonces, normalmente lo haría, escogería este color para la O, y luego pasaría a la P, la E, la N, luego escogería el azul y seguiría haciendo ese color lo largo con el negro y así sucesivamente y luego el fondo. Entonces, todo el asunto se está trabajando y quieres tenerlo en cuenta a medida que avanzas. Entonces, lo que haremos a continuación es solo seguir poniendo otra capa y vamos a definir estos bordes o solo un poco más, pero va a ser otra capa de color que se mostrará como un sustento. Entonces, para mí, no siempre es tan rígido. No tengo idea ni ahora mismo de cuáles van a ser esos colores. Simplemente voy a escoger algunos colores basados en la experiencia, en base a las cosas de práctica que he aprendido al hacerlo. Entonces, por ejemplo, si esto es una naranja, podría escoger algo que sea complementario. Cambia y haz este azul y luego haz este color cálido para que estés haciendo esas interesantes combinaciones y opciones de color. Pero creo que, a medida que avanzamos, estoy mirando esta gran referencia que tuve y estoy recibiendo panel de mi libro, pero me encanta este letrero y esta pintura se basa en esta pieza de referencia. Me encanta cómo estas letras rojas se han desvanecido a lo largo de los años y tratando de conseguir ese tipo de color rosa desvanecido tipo de color rojo con el blanco y luego el azul tipo de borde azul desvanecido. Entonces creo que quiero terminar aquí. Tal vez no. Algo más podría pasar pero para esto estoy disparando. Pero ponerle estos colores no va a suceder hasta quizá la tercera o cuarta o quinta capa. Simplemente vamos a seguir construyendo el cuadro, seguir definiendo los bordes. Otra cosa a tener en cuenta ya que estás construyendo estas capas es que quieres tener un montón de pinceles diferentes a la mano. Es como la mejor práctica cuando cambias de color, cambias de pincel, cambias de pincel porque estos trazos, no quieres que toda la pintura sea hecha por el mismo pincel. Es más interesante que haya diferentes estilos de trazo de pincel como diferentes anchuras. Pero en este punto, quieres que sea bastante preciso al respecto. Entonces ya me gusta el hecho de que ponga ese color oscuro ahí porque es una especie de crear casi un contorno. Definir eso va a hacer que esa carta sea más legible en realidad. Dejo algo de ese esbozo. Entonces, voy a terminar. Voy a poner este color a pesar de que podría no funcionar y podría cambiarlo de nuevo, sólo voy a seguir adelante y trabajar toda la pintura. Entonces si empiezo con esta carta, voy a seguir adelante y hacer todas las letras de esta manera. Está bien. Entonces solo estoy terminando algunos de estos detalles de último minuto. Ese hubiera sido un video muy largo solo sentado aquí pintando esto, pero básicamente acabo de finalizar los colores, mezclé la base sobre la referencia que tenía. Como puedes ver, algunos de estos colores de fondo están empezando a echar un ojo a través. Entonces dejé algunos de estos bordes como el amarillo en la E aquí y esta línea roja. Entonces creo que eso hace un poco más interesante. Ya ves que todos estos colores están emergiendo del tipo más sofisticado de colores finales. Entonces, como que me gusta hacer es ir y a veces este trabajo termina subiendo muy brillante y colorido pero, para éste quería tipo de usar esta referencia para color y sí así lo otro a tener en cuenta es si tú notó que pinté en el fondo blanco pasado y eso es realmente útil porque realmente puedes definir tus líneas y tus letras, como si hubiera una especie de vino blobby en la víspera o algo así, puedes simplemente cortarlo de inmediato con el fondo y ordenar de corte en ella. También es interesante cuando la pintura es en realidad se puede decir que fue pintada en último lugar pero está en el fondo, así que se obtiene este tipo de cosa fresca de primer plano, de fondo yendo. Pero básicamente sólo estoy terminando algunas que voy a poner como una sombra detrás de esta pequeña frontera. Entonces, haciendo eso pero, así que de todos modos no hay realmente un secreto para ganar es el trabajo terminado, es como que está terminado cuando dices que está terminado y siempre hay el miedo de sobretrabajar una pieza o están bajo trabajar un pieza por lo que sólo depende de ti ya que estás trabajando en ella. De nuevo, solo deja que la pieza te hable y te diga cuando esté hecho. No puedo pintar y hablar al mismo tiempo así que, ni siquiera sé lo que acabo de decir pero así, la otra cosa en la que pensar y como estás envolviendo esto es como vas a hacerlo, si solo se va a colgar en una pared entonces estás como hecho. Pero, piensa en escanearlo o fotografiarlo, esas cosas en las que no vamos a entrar eso es toda otra lección creo pero este tamaño no cabría en mi escáner, así que probablemente tenga que fotografiarlo y conseguir algo de ayuda con eso. Para mí de un fotógrafo con licencia. ¿ Licencian a fotógrafos? No lo sé. Entonces solo voy a terminar estas últimas líneas y ojalá eso te dé una buena cantidad de información para que puedas ir y empezar a experimentar y hacer tu propia pieza o piezas y tal vez iniciar ese viaje de solo conseguir tu manos sucias con pintura, me encanta eso, me encanta tener pintura en mis manos y porque sentimos que he logrado algo. Está bien así que voy a terminar estos últimos pequeños detalles y ojalá eso te dé mucha buena información para ir por tu cuenta, conseguir las manos cubiertas de pintura y empezar a hacer algunas cosas, y no puedo esperar a ver lo que todos ustedes tipo de llegar a. Estas ideas y estas herramientas se prestan a tanta interpretación, solo hay una especie de millón de formas en que puedes hacerlo. Entonces, solo estoy muy emocionada de ver qué va a pasar con tu trabajo. Entonces sí. Llegar a ella. 13. Más clases creativas en Skillshare: [ MÚSICA]