La caja de herramientas del poeta para lectores y escritores

1. Introducción: Hola y bienvenidos a la Caja de Herramientas de Poetas. Soy Gwyneth Box, y he estado disfrutando de la poesía como lector y escritor desde que era niña. He tenido bastante de mis poemas publicados en antologías y en revistas, y también he ganado algunos premios para ellos. Ahora. Creo que la poesía es muy, muy importante. Cuando escribes poesía, creas nuevos mundos. Enfrentas personas que puedes experimentar cosas nuevas que puedes explorar. Se pueden explorar temas que a veces es muy difícil a la derecha sobre en otros géneros. Como lector, cuando lees esas palabras, puedes averiguar cómo piensan otras personas, y puedes empezar a reconocer cosas que no te diste cuenta de que estabas pensando, también. Entonces, en realidad, poesía tiene mucho poder en una de las cosas que le da que el poder son las herramientas que utiliza el poeta. Ahora, en este curso, vamos a mirar cinco áreas fuera de la caja de herramientas de los poetas. Vamos a buscar un metro Rin forma layout y sonido en estas cinco áreas son cada tienen diferentes herramientas en ellas sobre los poetas elige de ellos para hacer el poema o efectivo. Ahora bien, si sigues el curso al final del mismo. Como lector, podrás entender mejor cómo funciona la poesía que estás leyendo. Podrás reconocer en qué técnicas se están utilizando. Apreciar cómo está haciendo el efecto que hace en ti, cómo te está haciendo reaccionar. Y como escritor, podrás controlar ese efecto en tu lector porque sabes cuál de las herramientas vas a seleccionar para que funcione el poema. Entonces eso es todo. Estamos viendo estas cinco áreas de herramientas en la caja de herramientas de los poetas y cómo hacer más efectiva la poesía . Espero que disfruten de la clase. Gracias. 2. ¿Qué es un poema de poema?: Hola. Vamos a estar hablando de las herramientas poetas. Pero antes de que realmente hagamos eso, echemos un vistazo a lo que queremos decir por poesía. Tengamos una definición de poesía. Bueno, en realidad, no, no sólo una definición, porque hay tantas definiciones por ahí. Lo que he hecho es que he encontrado algunos en la Web. Echemos un vistazo a algunas de esas una composición escrita en pies métricos formando líneas rítmicas, una organización de líneas de texto en una página. La poesía es una forma de arte en la que se utiliza el lenguaje por sus cualidades estéticas y evocadoras . Además o en lugar de su significado ostensible, una obra en metro o verso libre empleando lenguaje figurativo, una composición inversa ya sea en metro o en verso libre. No te preocupes demasiado por esos términos en este momento, porque eso es precisamente el tipo de cosas que vamos a estar viendo más adelante. Por lo que una composición inversa ya sea en metro o en verso libre, caracterizada por el tratamiento imaginativo de la experiencia y un uso intensivo del lenguaje más intensivo que el habla ordinaria. Cuatro. Una composición que utiliza medidor de rima, detalle concreto y lenguaje expresivo para crear una experiencia literaria con atractivo emocional y estético, Así que eso es toda una variedad de definiciones. En el primer día. Mawr. Si no salí de la Web, lo saqué de un libro de Ruth Podell. El libro es 52 Maneras de Mirar un Poema, y Ruth Fidel habla de la poesía como la forma literaria más antigua, más apasionada más apasionada y concentrada. Entonces esa es, uh, toda una selección de definiciones, ¿no? Pero una cosa que es interesante es que la mayoría de estas definiciones tienen como parte off hm. Se enfocaron en una u otra de las herramientas que utiliza el poeta. Entonces en realidad, aquí podemos ver ya algunas de las herramientas que estarán mirando. Sí, creo que eso es un poco mejor, pero vamos a tenerlo como lista. Será más fácil. De acuerdo, así que tenemos medidor de maquetación turística estética, evocador, acentuado y expresivo, lenguaje figurativo, uso imaginativo de la experiencia, detalle concreto, lenguaje intenso y concentrado y rima. Estas son algunas de las herramientas que iban a estar viendo más adelante en el curso, pero una cosa que quiero mirar primero antes de pasar a la casa quiero compartir mi cotización favorita de Phil Roberts. Habla del juego de palabras más complejo y adulto fuera de todo el poema, y lo que me gusta de eso es el hecho de que Phil Roberts describe el poema como un juego. Mucha gente estudiaba poesía en la escuela, y se convirtió en una tarea. Era algo que era obligatorio. Tenían que estudiarlo. Fue complicado, y no creo que tenga que ser así. Creo que la poesía puede ser un juego, pero si estás viendo un juego o jugando, es mucho más divertido si realmente entiendes lo que está pasando si entiendes las reglas del juego. Pero si entiendes el equipo del juego y puedes ver si la gente está usando bien o mal el equipo, cómo podrían mejorar, y si estás jugando el juego, entiendes cómo puedes mejorar. Entonces creo que si queremos jugar este juego de poesía, necesitamos entender las reglas sobre el equipo. Bueno, tal vez no hay reglas, porque en realidad, poesía no tiene tantas reglas. Cuenta con lineamientos. Una de las cosas de la poesía es que no es no tiene reglas. No es como las matemáticas. No hay profesor que vaya a venir y decir: Sí, Sí, tienes la respuesta correcta Es 100%. Siempre va a haber algún desacuerdo, aunque habrá consenso sobre si un poema está funcionando o no. Entonces, realmente, este taller, sí viene con un poco de advertencia. No hay respuestas objetivamente correctas en la poesía, sin embargo. Como dijimos, va a ser más divertido si entiendes los lineamientos y los equipos. Entonces, sí, ayudará tanto como lector como como escritor, si sabes usar las herramientas de manera efectiva. Si tú si los entiendes como escritor, podrás escribir mejor poesía. Y como lector, podrás tener una opinión informada, y podrás entender si el poeta que estás leyendo, si han tenido éxito o no en lo que están tratando de hacer. Entonces esto es lo que vamos a estar viendo en las secciones posteriores, 3. Las herramientas del poit: espera. Ya hemos definido e identificado algunas de las herramientas que están en la caja de herramientas de los poetas. Tenemos una lista ahora con maquetación de ritmo Mita, lenguaje estético, lenguaje evocador, lenguaje alzado y expresivo, lenguaje figurativo, uso imaginativo de la experiencia, concreto detalle, lenguaje intenso y concentrado y rima. Entonces tienes todas las herramientas del mismo. Pero espero que estés diciendo que hay otros, como metáfora, símil, imágenes, ilusión, repetición, puntuación, todas las herramientas del mismo, que son herramientas que son utilizadas por escritores de todo tipo. Sí, no lo he conseguido por ellos. También forman parte de la caja de herramientas de los poetas y otras, también, que quizá pienses un poco más que ver con la ficción como punto de vista o mostrar en lugar de contar usando diferentes tendencias para darle una dinámica diferente a tu escritura . Todos estos son parte de la caja de herramientas Tuck Poets. Todas son cosas que el poeta puede usar para cambiar la dinámica de lo que están escribiendo para afectar al lector de una forma u otra chocó tristemente en este curso, no tendremos tiempo de mirar todo, así que no voy a no ir a mira todos estos. Voy a tratar de enfocarme en las herramientas que son más específicas para los poetas en lugar solo escritores creativos en general. Y las principales divisiones fuera de estas herramientas que quiero mirar a nuestro medidor forma, disposición, rima y sonido. Ahora, obviamente ahí va a haber alguna superposición. Obviamente, rima es un tipo de efecto sonoro, pero creo que aquí es útil separarlos y ver cómo funcionan porque importantes que son para la poesía. Por lo que estas son las áreas que iban a estar mirando en los tramos por delante. 4. Una introducción a la introducción al metro: el primer área que vamos a ver de los poetas. Caja de herramientas es el área del medidor. Ahora son dos los problemas que surgen. Muy comienzo de éste es que la gente ha estudiado poesía en la escuela sobre Han escuchado estas complejas palabras griegas como cola trasera y rocoso y así se sienten asustados de metro. Bueno, el otro problema es que se dice Theo inglés o hablantes de inglés. el inglés en particular, Se dice queel inglés en particular,no tiene sentido del ritmo en, por supuesto, metro y ritmo todo sobre la misma cosa. Ahora bien, esto no es verdad en realidad. Y lo que quiero mostrarles es que de hecho, inglés, yo tenía tiene un natural elevado a ello. Y realmente, si hablas inglés, no deberías tener ningún problema con el medidor cuando se trata de poesía. Y en cuanto a esas complejas palabras griegas, bueno, usas el medidor del lenguaje natural todo el tiempo, por lo que no necesitas la terminología técnica para poder hablar inglés. No lo necesitas para leer o escribir poesía. No obstante, a veces resulta bastante útil poder poner etiquetas en las cosas. Por lo que esta primera parte sobre metro. Vamos a estar viendo algunas de esas palabras, pero por favor no se asusten con ellas. Vamos a empezar con el con el yo soy, que es una de las unidades métricas fundamentales. Beats métricos del idioma inglés, el yo soy y el adjetivo tengo un grande Así que enseñó sobre sobre en medidor iambico y va, ¿ Qué quiero decir con eso? Pensemos en los narcisos de Wordsworth. Yo vagaba solo como una nube que flota en lo alto o velos y colinas. Bueno, se puede escuchar ese de dum de dum de dum de dum. Obviamente en realidad no se lee el poema así, pero se puede escuchar que el medidor subyacente es iambico, y se puede imaginar Wordsworth ahí fuera incrustando el distrito de los lagos, alejándose, caminando sus poemas en forma. Ahora el medidor iambico te lleva adelante como ese de dum de dum de dum de dum el siguiente . El siguiente tipo métrico es el dactilo, que hoy es un tonto. El dactil it meter So Diddy higgledy piggledy poema análisis Dum Diddy dum Diddy dum Diddy dum Diddy dum Diddy. Parece que voy a dejar de escribir una rima de Winnie the Pooh o algo así. Tiene esto, esta música natural a ella. Pero creo que sería bastante difícil escribir un poema que fuera muy serio, eso fue todo, o incluso que el principal, el medidor principal fuera, estuviera de vuelta. Tillich, porque tiene esto, esta ligereza de la música. Por lo que estamos empezando a ver aquí que cada guante métrico diferente le ha dado un valor emocional diferente . ¿ Qué pasa con el Truckee? El truco? Medidor AIC. Ese es un día tonto. Teníamos el yo soy, que es el tonto. Y ahora tenemos al Truckee, que es el día Dumb, obviamente, que son similares, Um, pero al revertir ese patrón de estrés, produce un efecto diferente. Creo que quizá el mejor ejemplo que podemos tener aquí es La canción del agua superior de Longfellow . En caso de preguntarme de dónde estas historias Wentz estas leyendas y tradiciones. Se trata de uno de los poemas épicos más famosos fuera del idioma inglés. En todo el poema tiene este dum de dum de dum de dum de ritmo pasando por él de lejos. Tira. Ahora es casi hipnótico. Longfellow eligió eso porque estaba tratando de crear un efecto que hiciera que su lector imaginara al nativo americano toda tradición. Fue que el medidor que creó este efecto ahora el problema es, Pero si consigues algún medidor pasando por mucho, mucho tiempo, podría volverse muy hipnótico. lo mejor con este poema que fue, eso fue algo bueno de hacer. En efecto, es muy, muy efectivo. Poder, sin embargo, normalmente estará buscando variaciones menores en un metro, aunque el patrón métrico subyacente sea si es yo soy grande. Ya sea cierto, arcaico, lo que sea será necesario poner variaciones para evitar que nuestro lector se vaya a dormir. Entonces bien, pasemos al Ana Pest, el medidor IQ de Ana Pest. ¿ Se volvió a tontear? Es como que la espalda hasta sólo se invierte. ¿ Fue tonto el día uno de los poemas, que casi siempre se cita cuando hablamos del medidor doméstico, Es de Byron. El destrucción frente al Cenac, una costilla. El asirio descendió como un lobo en el redil, y sus cohortes brillaban en púrpura y oro. Sí, estaba pensando, Ahí está plata y oro. ¿ Es morado y dorado para el medidor? En realidad no importa porque el morado plateado. Ambas son palabras AIC de camiones, pero en ese contexto de esa línea, forman una plaga de Anna. Entonces ese es el medidor doméstico. Por último, pasamos al día de desove. Tonta, tonta a Bates fuera de igual estrés. Bueno, nunca vas a escribir un poema donde todo el poema esté escrito en días de desove porque inglés no funciona así. Cuando hablamos inglés, acentuamos. Hacemos hincapié en ciertas sílabas o ciertas palabras, y así no tendrás un poema que esté completamente estresado. Sílabas. Ahora bien, esto es lo que estaba diciendo al principio que es jalado por el patrimonio natural. Ese inglés es un lenguaje cronometrado de estrés. Ponemos más énfasis en la información nueva y adicional. Ahí lo estarás oyendo mientras hablo. Por lo que destacamos nueva información, información adicional, información importante. Es un lenguaje rítmico, y esto es lo que quise decir de ser hablante de inglés. Tienes este ritmo natural, y de eso vamos a hablar un poco más en la siguiente sección. 5. Syllables y estrés I: Hola. Acabamos de empezar a mirar el medidor. Hemos visto cómo en inglés todas las palabras multi silábicas tienen un patrón de estrés. Es así como, con algunas palabras, debilitarse. Diga lo que significan porque acaba de anotar. Tenemos dos palabras. Se ven idénticos, pero es una gran diferencia entre el contenido, que está en yo soy contenido de palabra grande, significa feliz y contenido, que es una palabra AIC camión que significa algo que está contenido contenido. Se puede escuchar cómo el énfasis está en la primera sílaba o en el segundo contenido de primera sílaba . El segundo contenido. Las oraciones en inglés también tienen patrones de estrés , y tendemos a poner el énfasis cuando hablamos de palabras que contienen nueva información. Información adicional, información importante. Escucha lo que está pasando con mi voz. Al decir esa frase, digo nueva información. Importante adicional. Tenemos las palabras en las que quiero que te enfoques. Yo quiero que te enfoques son las palabras que llevan el estrés y obviamente eso es muy importante cuando hablamos. Pero también es muy importante cuando escribimos poesía. Ahora se podría pensar que una palabra que es más larga tardaría más en decir que una palabra corta. Pero eso es precisamente lo que este énfasis de estrés cambia en inglés. Ese no es el caso. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Tenemos el hecho Gato negro, el gato horrible Ahora el gato negro gordo. Son cuatro sílabas. El horrible gato que son cinco chocó bajo circunstancias normales. El primero de esas frases va a tardar más tiempo desde el segundo cuando lo decimos porque gato negro gordo, ahí tenemos tres piezas de información. Nosotros los enfatizamos. ¿ Dónde está el horrible gato? Es lo horrible. Se necesita el principal estrés en el gato. Otro estrés. Son sólo dos sílabas estresadas. Entonces hemos ido cuatro sílabas, de las cuales tres se enfatizan y tenemos cinco sílabas, que se enfatizan dos. Por lo que la segunda frase toma menos tiempo para decirlo. Ahora esta interacción fuera de sílabas y tensiones va a tener un efecto en la mente de tu lector. Ir a ver eso mientras miramos algunos otros ejemplos. El felino regordete, el post agregado tabby Bueno, no, no dije que iban a ser poesía. Son solo ejemplos por el momento, pero veamos al felino regordete. Escucha cómo está el ayn. A pesar de que es una sílaba no estresada, es un tipo de flujos felinos de plomada de sonido largo. El post agregado tabby. Tenemos a esa tonta Deedee Dundee, Andi. Oirás que estas tensiones en ahora hacerte lector sentir diferentes efectos. No es, sólo el patrón de estrés que está haciendo eso. felino es una palabra alta de registro. Normalmente no hablamos de felinos a menos que nos estemos poniendo bastante técnicos. También es una palabra elegante que Ayn sonido se desliza. Por lo que tenemos un tipo diferente de efecto en el oído de tu lector. ¿ Dónde está feliz el post de Addy? Todo es diverso para carrer ahora, aunque Adipose lo es, es una palabra alta de registro. No es uno que nosotros los judíos normalmente, a menos que tratáramos de estar tranquilos. Una llamada. Um, si describes a alguien se agrega posts. Probablemente no sea la palabra natural que viene a la mente para describir a tu verdulera, por ejemplo, o de hecho a tu gato. Pero sí, crea este este efecto casi humorístico porque está un poco fuera de lugar. Entonces y además, si escuchas esa última frase que el tabby agregado post, está creando una expectativa en la mente de tu lector, estoy esperando algo humorístico. Yo estoy esperando. Espero más esos mismos sonidos. Estoy esperando la palabra feliz. Quizás probablemente iría con el post agregado Tabby está feliz de hacer en una estera al sol sin pausa, dedo del pie una nariz en una cola fría ronda prolijamente. Está propina hurriyah dormido en el sol sin nada que temer. Dum Diddy dum Diddy dum Diddy No se oye el medidor llevando ese verso humorístico. Pero como dijimos, sílabas no son necesariamente lo más importante. Tiene que ver con tensiones Onda. Otros factores, entre ellos registro léxico sonoro y estos aire, se combinaron para revocar una reacción emocional e intelectual diferente en tu Reda. Por lo que tenemos medidor, Lexus y sonido, todos trabajando juntos para crear un efecto en la mente de tu lector. Andi, si vamos a una cita de Samuel Taylor Coleridge, describió la poesía como las mejores palabras en el mejor orden, y creo que lo que estaba pensando no eran sólo las palabras, sino que era el efecto que crean el efecto que crean a través de sus valores métricos para sus sonidos y a través de ese registro léxico. Y una de las formas en que una de las cosas que aquí es muy importante es que escuches estas cosas cuando lees en voz alta. Si miraste esas frases, no creo que tengas la misma sensación por lo que estaba pasando. De acuerdo, entonces las mejores palabras en el mejor orden, eso es lo que es la poesía. 6. Syllables y estrés II: hemos estado hablando de sílabas estresadas, y ahora realmente necesitamos mirar las sílabas estresadas en contexto. Entonces tomemos 22 frases al campo Niza dos sillas viejas. Se ven bastante similares, ¿ no? En cuanto a frases, ambas empiezan con el número dos. Tenemos un adjetivo, y tenemos un sustantivo, Así que tres frases sílabas. Pero en realidad, aunque superficialmente idénticas, si los ponemos en un contexto, veremos que eso cambia. Vale, piénsalo tú mismo. No, léalos en voz alta, léalos y di cómo interpretarías cómo suenan esos en ese contexto, el 1er 1 viene del Diario de un ratón de iglesia de John Bettman, y creo que lo leería como dos ratones de campo que no tienen ganas de ser bautizado. Invadir el coro. Dos ratones de campo que no tienen ganas de ser bautizados invaden el coro. Ahí hay un medidor iambico subyacente, mientras que el segundo, el segundo par. La segunda frase viene de Edward Lears, el arco Bungie más joven, y yo lo leía como dos sillas viejas en media vela. Una vieja broma sin mango. Dundee, Dundee, Dundee Dundee. Es un efecto de efecto métrico totalmente diferente, ¿no? El poema es principalmente pastel de Traa. Entonces tenemos dos sillas viejas y media vela, una vieja chatarra sin mango, muy diferente a los dos ratones de campo que no tenían ganas de ser bautizados en la página. Esas dos frases, esas dos frases parecían casi idénticas. Pero una vez que los pones en contexto en Dredd, pulgar permitido, y eso es fundamental. El poeta sólo puede hacer tanto. El lector ha llegado el dedo del pie hacia el poeta y una de las cosas que puedes hacer como Rada para entender lo que está haciendo el poeta es leer ese poema en voz alta. La poesía Andi realmente necesita ser leída en voz alta para entender el medidor. No basta con verlo en la página. Se quiere leer poesía, léela en voz alta. 7. Stress en el lenguaje de inglés: finalmente en esta sección sobre Mater. Yo quiero recordarles lo que dije al principio, que es que el idioma inglés es fundamentalmente rítmico on. Si puedes hablar inglés, tienes este innato sentido del ritmo. Y vamos a hacer eso. Vamos a ver el poema, la forma de la poesía, el limerick. Ahora, estoy seguro de que todo el mundo está durante este curso conoce un limerick. No estoy seguro de que quiera escuchar más apagado, um, porque frecuentemente no son adecuados para empresas mixtas. Pero ya sabes, el tipo de cosas que quiero decir, por ejemplo, había una anciana de Kent cuya nariz estaba increíblemente doblada un día. Suponen que ella siguió su nariz y nadie sabe adónde fue que alguna vez te has parado a pensar en qué? Cómo se podría definir el medidor de a de un limerick. Había una anciana de Kent de Dum Diddy Dum Diddy dum. Creo que es un sin cabeza en un try meter de plástico. Bueno, sí, creo que probablemente sea un medidor de plástico Anna sin cabeza, pero realmente no necesito saber eso para poder escribir un limerick, creamos limericks de forma natural y espontánea pensamos en ello. La mayoría de los limericks empiezan con una frase a lo largo de las líneas fuera. Había un anciano de Paro. Ese era un anciano con barba. Había una mina. De acuerdo, ese tipo de frase. Y quiero un poema. Un limerick que va a empezar con el ahí wasa hombre consiguió un hueco ahí que voy a necesitar para llenar con suficientes sílabas con los patrones de estrés correctos que voy a querer Había un de dum Diddy, hombre, sí, um, hoy. Está bien. Consiguió cuatro sílabas. ¿ Qué adjetivos podríamos poner ahí? Ahí había un hombre peruano. Waas. Ah, hombre ridículo. Había un hombre confiable. Todos esos cuatro adjetivos de sílaba afectarían. Pero para mi ejemplo, en realidad he puesto dos adjetivos juntos que forman ese mismo patrón de estrés. Había un anciano caprichoso que escribía poemas que nadie podía escanear cuando había paredes blancas , respondió, Es porque siempre he inventado insertar tantas palabras multi silábicas en la última línea como yo pueda. , respondió, Es porque siempre he inventado insertar tantas palabras multi silábicas en la última línea como Ya sabes, eso está mal. Y sabes que está mal porque sabes lo que estás esperando y sabes qué? Estás esperando porque como hablante de inglés, tienes ritmo. Nunca nadie te diga que no dejes que nadie te diga nunca que medie un problema y que los hablantes de inglés no tienen ritmo. Es una parte natural del lenguaje. 8. Formas de poetry tradicionales: Terminamos la última sección sobre metro mirando al Limerick, y eso nos trae pulcramente a esta sección, por supuesto, que se trata de formas ahora. ¿ A qué me refiero con formularios? Es decir, algunas de estas estructuras tradicionales de poemas. Sohn. Se trata de Die Zane, del villano Els Festina. Hay mucho fuera de ellos. Muchos de ellos son muy tradicionales, pero siguen siendo utilizados ahora por el poeta moderno. Es y por lo general las formas se definen por patrones, patrones de rima, de metro, estrofa, longitud la estructura de la estrofa por conteo de sílaba. Incluso hay todo tipo de cosas que dicen, Esto es un sónico. Este es un villano. Yo ya sabes, por cierto, que está estructurado. Obviamente, si un escritor quiere escribir un sólido, van a necesitar saber cuáles son las reglas de un soneto. Pero, ¿por qué iba a leer? Yo quiero saber. Bueno, estrictamente hablando, no necesitan saberlo. Pero sí creo que podría ser interesante. Sé que he tenido lectores leídos mis poemas y visión común. ¿ Por qué has usado ese juego de rimas? ¿ Por qué te has roto las líneas ahí? Y sabía que era un esquema de rima sónica tradicional o que había contado, um, 10 sílabas en una línea. Sabía que había una razón subyacente para ello, que era una razón de forma, pero el lector no estaba reconociendo esto. Entonces sí creo que para que un lector reconozca lo que está haciendo el poeta puede informar la forma en que está leyendo. Como dije, aunque algunas de estas formas son muy antiguas, algunas de ellas se remontan a muchos siglos, pero todavía están siendo utilizadas por los poetas hoy en día en los poetas los están adaptándolas que ponerles un giro diferente en ellos. Un sónico era tradicionalmente un poema de amor, pero si lees sonetos modernos, podrían ser casi cualquier cosa. Si te gustaría encontrar algunapoesía moderna y estructurada, poesía moderna y estructurada, te sugiero que busques algunos de los libros de Wendy Cope Making cocoa para Kingsley Amis es uno de sus libros, y ella usa Sonics, y ella usa Pan Tomb sobre el villano Els, y pone en ellos una España moderna muy definida. Algo que debe darse cuenta de las formas es que no hay restricción, dicen algunos poetas, Oh, no quiero atarme a las reglas de un soneto. No quiero seguir estas reglas, pero de hecho no te estás restringiendo. Lo que estás haciendo es poner un pequeño recinto alrededor del área fuera del poema. Pero esto permite experimentar dentro de esa zona. Por lo que has bloqueado algunas de las herramientas. No puedes usar algunas de las herramientas de poetas, pero esto te permite enfocarte en otras. Entonces, sí, una vez que realmente has decidido sobre la forma que quieres usar, aún puedes experimentar dentro de que puedes experimentar quizás con Lexus con estructura gramatical , pero todo dentro del forma elegida. Entonces aquí estamos. Estamos viendo las formas. Simplemente no vamos a mirar para nada. Um, hay demasiados, pero vamos a ver algunos de ellos sólo para darte una idea de cómo encajan estos en la caja de herramientas de los poetas. 9. El villanelle: en esta sección. Estamos hablando de formas en, como dije antes de las formas que normalmente definían por patrones off meter. Ya hablamos de metro más temprano en el curso, así que hablamos de yo soy gran metro gota K yc que Tillich etcétera. Uh, también hay patrones de longitud de línea ahora. Esa sería la forma en que Maney enfatiza cómo Maney vence lo maney pies que hay en cada línea. Por lo que hablamos de un sónico normalmente tiene. Está escrito en pentámetro iambico. Pent pentámetro significa que hay cinco latidos iambicos, su pentámetro iambico. Hay cinco beats iambicos en una línea. Um, otro ejemplo. Mencionamos más agua para Andi, que ese poema épico por las costas de kitschy gumi por el brillante agua de mar grande que en el dum de dum de dum de dum día 84 beats en esos beats son, um, pastel de Outro. Está bien. Techtronic Está bien, Transmisor. Es más fácil leer el poema que pronunciar eso Inténtalo de nuevo. Truco de torta de camión, medidor de Tetra. Por lo que tenemos patrones fuera de línea de metro patrones de longitud de estrofa también. ¿ Cuántas líneas hay en cada verso en el poema? A lo mejor es perfects. A lo mejor son tres líneas en cada estrofa O quizá sean cuatro líneas, en cuyo caso serían bastante lluvias. El largo de la estrofa es parte de la estructura de la forma, y finalmente, tenemos patrones de rima. Estos realmente son los cuatro principales bloques de construcción de cómo se define una forma. Echemos un vistazo como ejemplo a una de las formas más complejas. El villano. L. Es una definición muy complicada. Um, esencialmente, son 19 líneas tiene cinco sets ter, así que son cinco estrofas de líneas libres, y termina con una cuarteta. Termina con una estrofa, que tiene cuatro líneas en ella solo tiene dos limes son line sonidos y en la primera estrofa que es un ter set, la primera línea en la tercera línea rima. Ahora esas dos líneas, la primera en la tercera línea, se utilizan después sus repetidas a través del poema hasta que se juntan como pareja al final . En realidad es más fácil si escribes uno de estos tú mismo y descubres cómo funciona, cómo encaja. No digo que tengas que haber escrito un ejemplo de cada una de las diferentes formas antes de que puedas llamarte poeta um, el villano. L es una forma muy compleja, una de las mejores. Bueno, para mí, uno de los mejores poemas en inglés, pero sin duda uno de los mejores villanos Els en el idioma inglés es aburrido en el de Thomas. No entres gentil en esa buena noche. Um, pero yo ciertamente nunca espero escribir un poema. Un villano l así de bueno. Pero todavía me pareció útil experimentar con escribir un villano. L sólo para averiguar cómo se sintió realmente esta definición. Cuando escribí el poema Andi para averiguar lo difícil que paredes que en realidad me hicieron apreciar cómo están trabajando otros poetas. Andi, si tienen formas exitosas que no he probado, no sé si fue difícil o no. Pero si lo he intentado, sé lo exitosos que han frijol y lo duro que han trabajado. Realmente me ayuda a apreciar lo que están haciendo otros poetas. Entonces solo recuerda que no tienes que haber escrito un buen ejemplo de cada forma para llamarte poeta. Pero experimentar siempre es divertido. Entonces, ¿por qué no intentar escribir un villano? L 10. El sonnet, verso en blanco y verter libre: El siguiente formulario que vamos a ver es el soneto. Ahora. En su definición más simple, un soneto es 14 líneas de pentámetro iambico. Ahora ya hemos mirado lo que soy. Grandes medios. Eso es un did, um, line a de dum beat. Andi Pentámetro significa que hay cinco dedos por línea, por lo que 14 líneas cada uno de pulgar con cinco de dum bates. Esa es su forma más simple. Más allá de eso, tenemos, AH, número entero de diferentes tipos fuera de soneto. Tenemos isabelino y tenemos a Petrarca. Andi, Um, la cosa que los hace diferentes. Son todas 14 líneas de pago, pero tienen rimas diferentes. Juegos la patrulla Arkansas en él es el original. Es una forma italiana, y son los italianos originales en ella y normalmente una preocupación de patrulla. Se dividiría en un tacto de roble. Onda evaluó ocho ocho líneas y seis líneas, y entre ellas, este algún tipo de pequeño giro. Hay un giro. Hay un cambio de dirección, un cambio de perspectiva. Echemos un vistazo a un ejemplo de que escribí adoración de héroes. ¿ Recuerdas cómo solías burlarte de secuestrar mi peluche, mirarlo en un cajón o colgarlo de las barandillas? Ignora mis gritos, Mis lágrimas Mi corazón se sentía bonito, Por favor. Te burlaste de mí cuando caí y me rasparé las rodillas. mío era el lado perdedor de cada guerra de vaqueros, indios, policías y ladrones bordo. Te lo preguntarías a menudo. Ve y sube a los árboles más allá de mi alcance, y me quedaría sola por tener dolor físico y mental. Esperaría impacientemente al lado del teléfono hasta el día siguiente, cuando volvamos a empezar. Han pasado los años, pero sigo sintiendo lo mismo, aún con la esperanza de que me pidan unirse a tus juegos. Ahora se trata de un soneto Petrarca y soneto. Las rimas no son perfectas. Um, Andi. En lugar de tener un octeto y evaluar muerto, en realidad doy vuelta después de la Línea nueve. Entonces me dieron nueve líneas en cinco, así que no es un Petrakis perfecto en la fuente. Te da alguna idea de cómo funciona la forma. Aviso. Siéntate al final, hay un par lo que han pasado los años, pero sigo sintiendo lo mismo, aún con la esperanza de que me pidan unirse a tus juegos. Bueno, un par de al final de un soneto, realidad es muy, muy común en el soneto isabelino o shakespeareano. Es sólo una de las opciones en la patrulla puede rimas vino Pero con un soneto shakespeareano la pareja que es, es parte de la estructura Porque la experiencia sobre ella no rima de la manera que éste hace. Vamos a echarle un vistazo rápido el esquema de rima que tenemos aquí en el Petrakis en él Hemos ido dos rimas principales pasando por el octeto Nos hemos ido tés, por favor Rodilladas en árboles Entonces tenemos un empate Ignorar la guerra a bordo y ver como son yo nena I a b b a Ese mismo patrón Tenemos tés y por favor alrededor de las copletas rimas en las rodillas medias y árboles alrededor de una rima copletas en el medio Enseguida en la deuda cess tenemos otro conjunto de rimas Llamamos a c d C. Día solo dolor telefono otra vez y luego una pareja al final. Ahora, si eso fuera en soneto isabelino, el juego de rimas saldría un B a B c d c d a f a g g Así se puede escuchar de los que estoy diciendo que hay muchas rimas mawr involucradas en la pequeña es una B. Desde en ella. Eso se debe a que el inglés no tiene la misma facilidad de rima que tienen las lenguas romances como el italiano cuando son verbos. Todo muy estructurado. Andi. Las diferentes formas. Hay mucha más rima en las lenguas romances. También hay otros tipos de Saanich. Podrías tener un soneto de lista el cual podría estar escrito en copletas, pero esencialmente entonces el sol. Se trata de 14 líneas de pentámetro iambico con un esquema de rima diferente, dependiendo de qué tipo de soneto sea. Yo sólo estoy siguiendo de esto Sobre ello, tenemos dos definiciones más. Tenemos verso en blanco y en blanco. En primer lugar se define como unr. Estoy ing pentámetro. Unr, estoy ing soy gran pentámetro. No cualquier pentámetro desenrollado. Yo soy pentámetro grande, así que es como un sónico, pero no rima. Muchas de las obras de Shakespeare fueron escritas en verso en blanco. A veces al final de una escena o al final de un discurso. Trae unas copletas rimas. Pero la mayoría de las obras no riman ahí, escritas en verso en blanco, pero se sienten como poesía por este medidor regular y una más la otra definición que quería incluir Waas verso libre porque mucha gente se confunde entre verso en blanco y verso libre. Pero acabamos de ver ese espacio en blanco. Primero es unr estoy ing. Yo soy pentámetro grande, pero verso libre. No rima a Isa, pero no tiene un patrón métrico definido ni regular. Y así no tiene patrón regular de medidor y ningún patrón regular de rima. Probablemente sin rima. A alto. Entonces, ¿qué es para distinguirlo de los pros? Bueno, si está mal hecho, hecho puede simplemente parecer un lazo de prosa picado. Si nosotros si el poeta ha utilizado las otras herramientas poetas, no, sólo rima y no medidor regular pero miramos otras herramientas que están disponibles. Estos fueron sostener juntos un poema de verso libre, y quedará claro que es intencional que la línea se rompa de donde deben pagar los sonidos de ser elegidos. Un poema de nacimiento libre no es sólo una prosa picada 11. El Haiku y el SciFaiku: como hemos visto muchas películas poéticas provienen de otras tradiciones lingüísticas. Hemos hablado de sonetos, y hemos hablado del villano Els y yo mencioné el tinte Zane y los decimales y el cess de Tina. Todos ellos provienen del romance europeo, lenguaje, las tradiciones, las lenguas como el francés y el italiano, y dependen en gran medida de la rima. Pero hay una forma que quiero mirar que ha venido de Oriente que ha venido de los japoneses, y ahora es realmente parte de la tradición poética del idioma inglés. Ya ha pasado con nosotros el tiempo suficiente, y se está adaptando a nuestra propia escritura, y ese es el haiku. Ahora algunas personas definen el haiku de manera muy sencilla como una forma silábica de tres líneas, con 17 sílabas en total, donde las tres líneas son cinco sílabas, siete sílabas y cinco sílabas. Bueno, es definición muy simple, pero en realidad hay mucho mawr a ah haiku que solo contar sílabas. En la forma tradicional japonesa, haiku están muy estrechamente asociados con la naturaleza. Normalmente hay, uh, uh, una palabra de temporada, una clave go que muestra a qué época del año se envía el poema. Ahora en la poesía japonesa, estas el keigo del's, las palabras de temporada, muchas fuera. Um, los encontrarás. Repito, encontrarás que la rana como símbolo de la época de primavera Um, nieve es, esperar, un símbolo del invierno. Creo que el crisantemo sería otoño Andi Ciruela flor o flor de cerezo. Un manantial. Otra época de primavera en la edad, por lo que diferentes imágenes le dirán a Lloreda qué temporada se está poniendo el poema. Como digo, Todas esas fueron imágenes naturales en inglés. No hay nada del todo así que Ritual Eyes hace eso, pero aún tratamos de vincular el poema a una temporada la otra. Otra cosa del haiku, que es algo muy difícil de lograr, es que es una yuxtaposición de dos imágenes. Espera mientras bromea, el cachorro yuxtapuesto produce un momento implícito de iluminación o una nueva visión algo. Entonces esto es esencialmente lo que en su haiku es? Hay otras cosas que notar. Un oleaje normalmente, haiku no tienen no confían en rima. A alto um no tienen ningún patrón métrico en el que no tienen títulos. Su puntuación es bastante mínima. ocasiones encontrarás un semi colon o colon en ese punto entre las dos imágenes, pero por lo demás la línea se rompe o lo que funciona como puntuación en gran medida en un hiko inglés , y más recientemente, los expertos han decidido. Pero las sílabas de conteo originales no funcionan tan bien en inglés porque no es lo mismo que las sílabas japonesas. Hay una cantidad diferente de información transmitida por sílabas en bien, en realidad no son sílabas sino que se transmiten por sílabas japonesas. Entonces estas, uh, estas sílabas de conteo ya no son tan importantes, y encontrarás incluso en, um, revistas oficiales de poesía haiku, a menudo encontrarás un haiku con cuatro líneas o tal vez dos, incluso un poema de una sola línea. Entonces voy a compartir dos de mi propio haiku Now. El 1er 1 no sigue el recuento de sílaba. El 2do 1 opaca. No estoy seguro de haber logrado eso. Ah, momento de corazón, ese momento implícito de perspicacia. Pero, bueno, he probado sandalias de tiras a cada paso. Mis dedos de los pies lanzan saltamontes, drapeños de madreselva, papeleras rebosantes, aire perfumado de verano como se puede ver. No hay títulos. Están firmemente arraigados en la naturaleza de algún tipo de evento, posiblemente un poco más humano que algunos de los haiku tradicionales japoneses. Pero esto es lo que sucede con las formas que fueron traímos al idioma inglés . Nosotros adultos, um, y cambiamos. Um, y Ahora que el haiku se ha vuelto tan firmemente aceptado en la poesía en inglés, hay otro tipo de formas spinoff. En el de thes que voy a mirar brevemente está el código SciFi, el golpe de Estado SciFi ahí como haiku, su mínimo sus poemas cortos, mínimos. En lugar de ser sobre la naturaleza aunque ahí sobre temas de ciencia y ciencia ficción, se presentan en imágenes directas, tangibles, y usaban un lenguaje claro y sencillo. Por lo que comenzó con un haiku en estos. Esta es una adaptación de la forma, y como ejemplo de ello, voy a usar las 2 estrofas de una serie de golpe de scifi de Sue Burke, quien es una poeta estadounidense que escribe en Madrid. En realidad, cuando ella estaba escribiendo estos, um, Andi tan avistamientos alienígenas y esto hay un título para todo el grupo. Solo estamos viendo los primeros 2 avistamientos alienígenas un Siri fuera de ciencia ficción haiku sobre las formas de vida alienígena entre nosotros en louts viven por encima de fouls exóticas, sus huellas perchas de abrigo de alambre en tus propios armarios en casa, reproduciendo. Eso es sólo un ejemplo de cómo una forma tradicional que ha existido durante siglos ha sido traída al idioma inglés y ahora totalmente aclimatada, totalmente aceptada en adaptada a la vida contemporánea, 12. Introducción a la rima: En este siguiente apartado, vamos a estar mirando la rima, que es quizás la más fundamental de las herramientas poetas. Si mencionaste poesía, mucha gente automáticamente pensará que te refieres a rimar, poesía, verso rimar. A lo mejor una de las razones de esto es algo que yo don, dijo Patterson. Dice que la rima siempre unifica el sentido, y esa es verdadera rima. Juntar las cosas, Andi. Construye toda la experiencia de leer un poema. Si has configurado una expectativa para Rin, la idea de que estrofa el pensamiento no se sentirá completa hasta rima Word venga para que puedas. Puedes dibujar a tu lector a través del poema usando rima. Bueno, tú puedes. Se puede juntar todo el poema. Um, sin embargo, hay una gran diferencia entre hacer eso. Andi teniendo rimas absolutamente regulares al final de cada línea. Dijimos antes de eso, cuando tienes un medidor regular, eventualmente tiene algún efecto hipnótico, y te gusto que mande a tus lectores dormidos. Bueno, rima. No es tanto que sea de cadera, no tomar, no tomar, pero casi puede trivializar la forma en que lees las cosas. Y muchos poemas anteriores usaban rima muy pesada y a veces Puede ser bastante difícil leer estos poemas como trabajos serios ahora porque están tan llenos de rimas regulares. Echemos un vistazo a un poema de Por Thomas Thomas Hood Uh, el Puente de los Suspiros uno más desafortunado, cansado de aliento importunado precipitadamente ido a sus muertes. Llévala tiernamente levántala con cuidado forjada tan esbelta Lee Young y tan justa Y sigue. Mira sus prendas aferrándose como Cera mons mientras la ola gotea constantemente de su ropa. Llévala al instante amando, no odiando. Y de hecho, el poema continúa ahora por algo más de 100 líneas. Con estas rimas muy, muy fuertes y muy notables, regularmente se espaciarán a través del poema en las estrofas sobre estructuradas regularmente. Pero podríamos un pequeño problema aquí porque me encanta este poema. Uh, bar. Se trata de un poema sobre un suicidio y todo esto sobre el uso de la rima. En cuanto a Faras, una mente del siglo XXI, se refiere. Se utiliza en exceso. Um, solo trivializa la salida. Es muy, muy difícil leer este poema de la forma en que originalmente tendría un sonado 22 personas en Vamos a ver a Thomas Hood murió en 18 45. Entonces sí, no es un poema moderno, y la poesía moderna no tiende a usar el Rin como éste hace. Algo que podemos señalar de este poema, sin embargo, es que estamos aquí. Tenemos rimas finales. Todas las rimas están llegando al final de la línea. Pasemos a otro poema un poco más moderno, um de un carruaje ferroviario de Robert Louis Stevenson. Esta también utiliza rima final, pero logra un efecto muy, muy diferente más rápido que las hadas, más rápido de lo que son puentes y casas, setos y zanjas y cargando como tropas en una batalla todo a través de la prados, los caballos y el ganado, todos los sitios del infierno en el avión vuelan como Vickers, conduciendo la lluvia y siempre de nuevo en el guiño de un ojo pintadas estaciones silban Por ahora, esa es la primera parte de este poema, y aquí se pueden ver dos tipos de mugre final que tenemos Si tenemos Tenemos llana y Lluvia vamos yo y por y esas son rimas masculinas, son fuertes. Son rimas de sílaba soltera. Llevaban el estrés final de la línea entonces nada viene tras ellos. Y luego vamos, que es y zanjas. Tenemos batalla contra el ganado. Ya sea que enfatice el Penhall comete una sílaba, estas rimas femeninas aire en una rima femenina la palabra o la combinación de palabras rima pero la final El estrés no es la última sílaba. Algo viene después de ello. Entonces tenemos Masculine y Grimes y aquí tenemos femenino End Grimes. Pero la rima no sólo tiene que ocurrir al final. Echemos un vistazo a algo de Lewis Carroll. Espero que conozcas al Jabberwocky. Esta es una de las gradas es de Jap O Ok. 1212 y lanzando Tiro. El navaja Vorpal se fue snicker snack. Lo dejó muerto. Y con la cabeza se fue galumfiando hacia atrás. Sí, tenemos tenemos rimas finales porque tenemos snicker enfermo, snack y espalda Pero también tenemos rima interna aquí Tenemos 1212 throw and throw. Entonces eso es rimar dentro de la primera línea que tenemos Lo dejó muerto y con la cabeza otra vez en una rima dentro de una línea. Entonces rima no es sólo algo que sucede al final de las líneas del poema. Por lo que cuando se trata de dos rimas completas puedes tener, puedes tener rimas de sílaba única. Se pueden tener múltiples rimas de sílaba. Podrías tener palabras como humorísticas. Numerosas thes son palabras mucho más largas, pero cuanto más complejas son la rima completa es más artificiada suena. Y esta es una de las razones por las que volver a lo que estaba diciendo sobre el Puente de los Suspiros que se hace difícil tomar en serio el poema. Suena artificiado. Está demasiado, demasiado enfocado en la rima, pero eso no significa que debas rechazar por completo la rima. Algunas personas sí. Quizás por esas razones, quizá les resulte difícil porque el inglés no es como las lenguas romances donde la rima es muy, muy simple en inglés, porque todas nuestras palabras tienen formas diferentes. Diente, Um, no tenemos una estructura de verbo regular terminaciones verbales, por ejemplo. Es más difícil encontrar rimas, y pueden encontrarse como más artificiadas. Pero no creo que debamos tirar al bebé con el agua del baño. Hay más que podemos hacer, que no es sólo rima completa. Vamos a lucir una rima en perfecta en la siguiente sección 13. Rito imperfecto y otras técnicas de sonido: acabamos de estar mirando la rima completa. Ahora vamos a echar un vistazo en perfecta rima. Volvamos a Stephenson desde un carruaje ferroviario y miremos la segunda parte. De acuerdo, aquí hay un niño que clambora y revuelve todo solo y recogiendo zarzas. Aquí hay un vagabundo que se pone de pie y mira, y aquí hay un verde para ensartar las margaritas. Aquí una tarjeta huye con en la carretera, agrupando junto con el hombre y la carga. Y aquí está un molino soy varía de río, cada uno de glom, cada uno un vislumbre y se fue para siempre. Sí, cada uno de vistazo y Gone para siempre habría funcionado para el, um, para el medidor, pero no tan bien para los sonidos como veremos en un minuto. De acuerdo, antes de las rimas que vimos en este poema en la sección anterior, todas eran rimas completas. Pero aquí Stevenson incluye dos en rimas perfectas. 2/2 rimas Aquí hay un vagabundo que se pone de pie y mira, y hay un verde para ensartar las margaritas, miradas y margaritas. No son exactamente los mismos sonidos. Gays y días, sí, pero la mirada es y los días facilidad. Hay una cualidad ligeramente diferente que a esas vocal suena ahí y luego abajo al final. Aquí hay un molino, y hay un río, cada uno de vislumbre y se fue para siempre bien, río y siempre en mi acento, no riman un alto. Sospecho que en el acento escocés de Stevenson, ahí estaba mucho más cerca, pero para mí, cuando era niño y leí por primera vez este poema, llegué al final de él y me sentí verdaderamente decepcionado. Sentí que íbamos a frijol corriendo en este viaje en tren y de repente al final, es casi como si yo saliera del hígado de la vía, nunca. Y fue particularmente decepcionante porque hasta entonces todo había ido así, tan suavemente tan rápido, sí, pero sin problemas, y de repente estoy bromeando fuera de mis expectativas al final. Y esa es una de las cosas que tenemos que recordar. Estás configurando expectativas en la mente de tu lector, y si configuras un patrón, si se trata de un patrón métrico, si se trata de un patrón de rima, si cualquier tipo de patrón que leerás va a esperar que síguelo. Y así si hay un patrón establecido, cualquier cosa que hagas que salga de lado de ese patrón se ha vuelto demasiado grande por una buena razón. Como digo, esto no me pareció una buena razón. A. Quizás podríamos decir que es muy final, pero no estoy tan seguro. Creo que la razón de Stevenson fue probablemente su acento. No se dio cuenta tanto de que si esa diferencia pero porque digo que me molestó de niño, y me temo que aún me molesta. Entonces volvamos y echemos un vistazo al soneto que escribí que vimos antes. El héroe adora en él. Ahora aquí tengo mis rimas, mi ser Rin. Recuerda la A rima que eso eran tés, por favor rodillas, árboles. Esas son rimas perfectas, pero en las rimas B, el cajón ignora la guerra a bordo. Bueno, en mi acento hay bastante similar. Pero me puedo imaginar que hay acentos por ahí donde hay mucha más diferencia entre ellos ahora que muros parcialmente intencionales, parte porque dice en inglés? Es más difícil encontrar palabras rimas. Pero lo que hice entonces fue montada, uh, una expectativa en la mente del lector de que no me iba a apegar exactamente al juego de rimas , pero iba a pagar un poco indulgente sobre cómo traté la rima. Y así cuando bajamos al auto final, además de donde tenemos lo mismo y ganancias, creo que el lector no va a ser tan arrojado por eso porque ya han frijol oyendo leves irregularidades. Entonces creo que esto es lo que necesitamos tener en cuenta sobre esas expectativas en la mente del lector. Tienes que seguirlas o vas a decepcionar al lector. ¿ Te vas a encontrar es solo ser perezoso y eso realmente no es lo que queremos. Ahora vamos a mirar a otros en rimas perfectas. Oirás las palabras inclinadas, rima, media rima para describir en perfecta rima. Pero hay tres rimas particulares, o tres rimas particulares en perfectas que tienen su propia terminología. Volvamos al poema de Stevenson al a la segunda mitad fuera de él y echemos un vistazo a otras técnicas de cal no rima completa sino efectos de sonido que suceden en ella. Entonces una de las técnicas que vamos a ver es la alianza culo ahora esencia. Fue el personaje de Julie Waters al educar a Rita, quien lo describió como que se equivocaba la rima. No es perfecto. De hecho, los accidentes son una repetición de sonidos de vocal estresados. Entonces lo que queremos decir con eso sobre el en las dos primeras líneas con las 2 primeras líneas de esta sección tenemos aquí es un niño que clambers y revuelve todo solo y juntando zarzas . Consiguió clambers, revueltos, juntando zarzas, todas ellas. Ese sonido es la sílaba estresada, y está sosteniendo esa parte del poema unida, incluso en la siguiente línea donde tenemos vagabundo y parado todo el camino por ahí. Ese sonido. El sonido vocal estresado es un sonido excelente, y ahora se mantiene esa parte del poema juntos. No tiene que hacerlo. No tiene que ser el sonido porque son accidentes. Obviamente, podrías tener palabras como casa y teléfono o milagro y sílaba, y esas también serían unas palabras solentes porque el sonido vocal estresado es el mismo. Esos sonidos de vocal, aunque ahora vamos a ver lo que pasa cuando repites sonidos constantes y tenemos dos tipos apagados en perfecta rima o efecto sonoro pasando aquí. Tenemos Cónsul INTs. Aliteración Andi. ¿ En serio? La diferencia es donde eso sucede, pero probablemente puedas salirte con la tuya pensando en ellos como solo el sonido constante que se está repitiendo . Entonces, ¿de dónde hemos conseguido que eso suceda aquí? Bueno, en muchos lugares, um, tenemos lo que tenemos. Tenemos, um, um, Colón y revuelves a revolver. No sólo son accidentes en la A, sino que tenemos el, uh, uh, sonido numérico en el medio. Clamber, Scramble ese sonido y zarza otra vez. Esos puestos de pisoteo de un continente reuniendo no son porque no tengan ese mismo cúmulo constante en el medio. Tenemos mucho de lo que tenemos pasando ahí. Tenemos un vistazo y bajamos al final. Mirar y se fue. También constante confianza de rimas. Um, tenemos de vuelta en Jabberwocky. Teníamos snack snicker, y eso tendría constante de frijol también. De hecho, eso sería la obliteración porque los sonidos suceden al principio. la, uh, la estresada sílaba snicker snack. Y eso es lo que es la alliteración. Es cuando este efecto constante, el sonido constante repetido ocurre al principio, fuera de una sílaba estresada. Aquí tenemos grumos junto con el hombre y carga ahora grumando y carga obviamente el Le envió inicio. Bella sucede al principio de la palabra, pero a lo largo sucede al inicio de la sílaba estresada. Entonces otra vez, ahí tenemos un efecto consulado y efecto analfabeto Así que podemos ver aquí que hay mucho pasando con los sonidos, y creo que si vas a usar o no poesía de rima completa realmente debería pagar atención a los efectos de sonido. Esto nos trae de vuelta a lo que cité de Don Paterson al principio, donde dijo, Esa rima unifica sentido, y creo que encontrarás que rima sí la unifica, sea o no rima completa o estos en técnicas de rima perfectas. 14. Diseño del diseño: la herramienta especial del poet's: Hola. Estamos pasando ahora a buscar un diseño. Una de las grandes diferencias entre la poesía y la prosa es la forma en que se presenta en la página. Cuando piensas en prosa, tenemos palabras y de palabras. Construimos oraciones o fragmentos de oraciones, y construimos párrafos. Entonces esencialmente tenemos las unidades de pros son la palabra la frase en el párrafo, y los párrafos normalmente corren de un lado a otro de la página. Su tamaño se ajusta de acuerdo al tamaño del tamaño de página del fondo Onda. Cada párrafo termina con una parada completa, y luego pasamos al siguiente párrafo, que se construye de la misma manera. La poesía no es así. La poesía tiene mucha más flexibilidad. Conozco una definición de poesía, que la describe como el género de la escritura, donde el escritor tiene control mawr sobre el layout, el tipesetter o la impresora. Y obviamente no mira ninguna de las otras herramientas, pero sí mira esta herramienta de maquetación. Entonces dijimos en prosa, tenemos palabras, oraciones y párrafos. Bueno, en poesía. Tenemos palabras y oraciones, pero tenemos estándares es stanza es más o menos el equivalente de un párrafo, pero no tiene que terminar con una parada completa. Se puede hacer a menudo muñecas, pero no tiene que hacerlo, y también tenemos la herramienta realmente, realmente poderosa del salto de línea. Entonces tenemos palabras y frases estrofas, pero dentro de esas estrofas tenemos la línea en el salto de línea. El poeta podría hacer mucho más con el trazado que un escritor en prosa ¿puede un poeta consentir el texto? Conocía a un poeta estadounidense que justificaba de derecha todas sus líneas en lugar de ser empujado hacia la izquierda como líneas normales. ¿ Están todos empujados hacia la derecha? Esa fue su elección. Y tuvo cierto efecto, porque esas herramientas que el poeta utiliza de cómo colocar el poema en la página afectan la forma en que el lector lee las cosas. El instrumento de maquetación es uno de los más poderosos porque es específico de la poesía. Algo es común entre la poesía y la prosa, cosas como la puntuación en la gramática. Por lo general usamos puntuación estándar y gramática en poesía. No siempre, pero personalmente, creo que es algo bueno hacer aquí. Voy a citar a Alison Chisholm, dice Allison. A menos que el tema de tu poema exija que te sientas imitada puntuación, ponlo adentro. La mayoría de los poemas son más fuertes para ello, y una misión parece pereza. Entonces sí, um, puntuacion. Hubo momentos en los que se puede cambiar porque es un poema, pero no es necesario. En realidad es de la misma manera que ayuda al lector de pros a seguir lo que estás haciendo. Entonces ayudará a tu lector de poesía a seguir lo que está pasando en el poema. Situaciones importantes. Andi puntuación estándar por D Fold es probablemente lo mejor que puedes cambiarlo después, cuando cuando practicas usando puntuación estándar, tal vez quieras experimentar. Pero si no sabes qué más hacer, te recomendaría puntuación estándar. Algo a lo que nos lleva es a la capitalización. En viejos poemas. Los poemas tradicionales eran muy a menudo encontrar la primera palabra fuera. Cada línea está capitalizada. Bueno, eso ya no es el ya no estándar. Ya no es lo que se espera. Muchos poetas modernos todavía hacen eso, pero creo que hubo dos razones por las que hacen eso una es que lo han visto en libros de poesía que leían cuando eran Niños que leían en la escuela, y piensan que lo hace parecer como la poesía y los otros rayos que usan software que hace esa capitalización. Cuarto, Um, pero solo piénsalo. ¿ De verdad quieres que un programador de computadoras decida cómo estás escribiendo tu poesía? Yo no. Entonces creo que esas mayúsculas al principio de una línea son algo que puedes elegir poner, pero no debes ponerlas por defecto. Para un lector, es mucho más fácil leer un poema con puntuación estándar y mayúsculas estándar para que las mayúsculas solo comiencen los inicios de las oraciones. Y entonces es cuando la estrofa de apagado de la estrofa rompe la línea de líneas. Las herramientas que son el dominio fuera del poeta realmente entran en las suyas. Y ahora vamos a ver algunos fuera de los efectos que estas herramientas pueden tener 15. La anza: en este apartado, vamos a echar un vistazo a la estrofa. Hemos dicho que las gradas llan la poesía es en cierta medida equivalente al párrafo en la escritura en prosa. No exactamente lo mismo, pero es más o menos un equivalente. Ahora. ¿ Dónde está la palabra? aire proviene de, viene del italiano y en la estrofa italiana significa una habitación. Ahora Aquí hay una gran cita de James Fenton, quien dice Una habitación, términos generales, es suficiente para sus propios propósitos. Pero no constituye una casa. Sí, normalmente no consigues una casa, que es solo una habitación. Agarremos a esa alma. Bueno, nosotros, creo un poco más sobre la palabra stanza en español. El término para una habitación es muy similar a estrofa. Es Estancia on. Esa palabra está conectada al verbo una estrella, que es el verbo a bahía para ser un estado temporal de ser. Por lo que me gusta pensar en la estrofa como una habitación donde estás por un periodo limitado de tiempo . Es un espacio por el que puedes caminar. Se puede explorar un tema. Es un espacio dedicado a una cosa, y cuando has explorado ese tema, pasas a la siguiente estrofa, volviendo a lo que dijo James Fenton. Una sola estrofa no suele constituir un hedor. habitación individual no suele constituir una casa. Una estrofa normalmente no constituye un poema. Normalmente tenemos más de una habitación más de una estrofa, lo que nos permite explorar diferentes temas. Y entre ellos construimos esta casa completa del poema. Entonces echemos un vistazo a un ejemplo en particular que hace esto muy bien. Este poema que vamos a ver se llama Julio, y está escrito por Chris North, quien es un poeta que tiene su sede en España. Y sí me gusta lo que ha hecho con las estrofas aquí. Esta es solo la 1ª 2 posturas, por lo que el gecko de techo no puede cobrar. Necesita tres pies al oír en todo momento. Su fuerza desprecio su inmóvil durante horas. El agua podría ser amablemente. Nadar es como avispas voladoras anhelan agua en el odio. Se ahogarán por ello. Chupan la humedad de nuestras huellas mojadas. Mira estas dos posturas. Cada uno está dedicado a temas individuales. En el 1er 1 tenemos una descripción del gecko. Aprendemos más sobre el gecko on. Nos enfocamos en él. Se nota compacto como un Hiko, pero es un stand alone, un pequeño concepto. El gecko. Después pasamos a la siguiente estrofa, y aquí estamos hablando de agua yo avispas y estas dos. Hay una interacción entre las dos ideas, y están atadas en una estrofa. Pasemos a las siguientes dos estrofas de este poema. Son seis en total. Fotografías se desvanecen a más ligero, más ligero golpe azul es su color de disimulación. Las nubes han empacado sus maletas y se han ido durante semanas. Vencejos no pueden comunicarse con calma. Siempre es encogimiento. Ninguna golondrina es deprimida , bajada o reprimida, parecen en éxtasis permanente. Entonces ahí tenemos. Nos dieron las fotografías y el color de las fotografías, el azul que nos trae al cielo y luego arriba al cielo. Tenemos los vencejos. Tenemos golondrinas. Cada estrofa está trabajando sola, empujándonos hacia la siguiente. Echemos un vistazo a las dos últimas estrofas. Entonces el periódico que dejó sobre la mesa el desayuno fue leído suavemente por medio de una brisa, y ahora al anochecer es levemente. En algún momento, el gecko se arrastra hasta dentro dentro de una pulgada de la boca espera. Media hora empieza a darse la vuelta, pero entonces y después del pensamiento desabrocha su lengua relámpago. Y ese es el final del poema y hemos regresado al gecko. Si recuerdas ese primer verso, hablamos del gecko. Andi, Qué estacionario. Qué inemotivo fui. Hablamos de agua en las avispas que chupaban la humedad de nuestras huellas mojadas. Creo que este fue el baño temprano de la mañana. Teníamos el periódico dejado sobre la mesa en el desayuno que fue leído durante el día por la brisa por nosotros, ligeramente bronceado. Entonces a través del poema, hemos tenido una progresión a través del día de atrás al final mismo, estamos de vuelta con el gecko que todavía está donde waas al principio. Cada una de estas estrofas nos ha empujado un poco hacia adelante, el gecko todavía guarida y luego de repente, en la última línea, algo pasa con el gecko. Pero dijeron que estos stands que no son del todo tan compactos como Hiko, pero hay algo muy, muy similar en la forma en que exploran cada una de estas pequeñas áreas y particularmente en este poema, su pequeño áreas de la naturaleza. Y creo que esto se apoderó de uno del camino. Una de las razones por las que este poema es tan efectivo, las estrofas un rebajado Están muy, muy bien enfocados y funcionan de manera individual. Pero juntos cada una de estas salas se une a las otras salas del poema y al final tenemos este edificio completo, esta casa completa, que es el poema conformado por las diferentes salas de estrofa. 16. Linebreaks: aquí, vamos a echar un vistazo. rompe una línea, que es una de las herramientas más poderosas de la caja de herramientas de los poetas. Ya hemos visto que la estrofa es más o menos equivalente a un párrafo, pero lo que sucede con un salto de línea es algo que un escritor en prosa no necesita considerar. El poeta tiene esta herramienta, Andi. Pasan todo tipo de cosas con saltos de línea y con líneas, porque no es sólo el descanso. Es lo que pasa entre los frenos. Por lo que no solo hay una sola razón para elegir dónde romper tu línea. Son muchos. En primer lugar, se puede hacer por efecto visual. Um, tal vez usted ha leído. Antes teníamos a Jabberwocky de Alice. Propio. Ahí está la cola del ratón de Lewis Carroll, y la línea se rompe ahí se elige para dibujar la forma de la cola de un ratón por la página. Ahora esas líneas se rompe en el tamaño del texto. Están ellos son elegidos deliberadamente, pero no es algo que se pueda escuchar. Si lees la cola del ratón, no escuchas la forma. Por lo que esta idea de poesía que dibuja una imagen en la página, tiene una limitación. Estos yo e poesía. Um, la limitación de que no lo hace no funciona. No agrega información cuando la lees. Y creo que la poesía necesita trabajo del dedo del pie tanto en la página. Onda fuera de página. Es muy inteligente dibujar cuadros con palabras, pero en realidad creo debilitar la perdición o que eso Así que el diseño elegante no es suficiente dentro y fuera para hacer un poema. Otra razón para elegir saltos de línea donde están, Tal vez porque estás escribiendo cierta forma. Miramos el soneto más temprano y recordemos que dijimos que eran 14 líneas pentámetro iambico, y yo soy pentámetro grande siendo 10 sílabas lo hicieron, um, o 11. Si tienes un final femenino así te pagaría te vas a hacer dum de dum de dum de dum y luego a la siguiente línea. Si es un sónico, vas a tener una rima al final. Ahí en tus saltos de línea son más o menos dictados por la forma que tu escritura. Bueno, hay más en ello que eso también. Piensa cómo la poesía normalmente cuando cuando abres un libro de poesía, ves el poema normalmente son una especie de bloques regulares en los días de página, algunos poetas dirán: Mira, Mira, mi primera línea fue así de larga. Mi siguiente línea un mejor romperlo ahí. Entonces eso es aproximadamente de la misma longitud. Sí, esa es otra razón para romper una línea, pero no siempre es la mejor razón. No obstante, es cierto que si tienes un bloque regular de poesía y tienes una línea que es muy larga o una que es muy corta. Tus lectores van a notar eso. ¿ Recuerdas lo que dijimos sobre patrones de medidor y patrones de rima, construyendo expectativas en la mente del lector? Bueno, cuando miran la página, si haces algo con una línea larga o una línea corta que va a dibujar a tus lectores, yo van a pensar que algo está pasando aquí. Debería estar prestando atención. Entonces solo recuerda que cualquier patrón que construyas, construyen expectativas en la mente de tu lector. Y si haces algo diferente, debe ser por una razón. Y lo que estás haciendo con tus saltos de línea es que le digas al lector cómo leer tu poema. Los estás guiando a través del poema. Entonces echemos un vistazo a algo de ese aviso de que en salto de línea no significa una piedra. Si tienes una parada completa el final de la línea, entonces sí, deberías hacer una pausa. Pero a veces la frase y el sentido simplemente transcurren de una línea recta a la siguiente . Y si no hemos puesto una letra mayúscula ahí, como dijimos antes que no necesitábamos, lo lees solo sigue leyendo. Esta técnica se llama menta engendrada on. Es entonces cuando una oración corre recta para una línea de un poema a la siguiente, sin ningún signo de puntuación o sin ninguna pausa en el sentido. Ahora. En ese caso, ¿cómo funciona esa Reda? Entonces, ¿cómo elige el poeta dónde romperlo? Bueno, hemos visto que puede ser forzado por la forma Andi, el próximo poema que vamos a ver. Hay una estructura sobre el en juicio sobrescribe esa estructura de estructura. Veré cómo leerlo aquellos en líneas atascadas llaman la atención sobre ciertas palabras, así que vamos a mirar un echar un vistazo a un poema aquí de D. H. Lawrence Poema Piano. Son sólo tres estrofas trenes frecuentes, y verás cómo la rima pasa suavemente en el atardecer. Una mujer está cantando a May, llevándome de nuevo por la vista de los años hasta que veo a un niño sentado bajo el piano en el boom de las cuerdas cosquillas y presionando los pies pequeños y acomodados de una madre que sonríe mientras canta Para que veas, tenemos copletas rimas. Andi me ver String canta bastante trenes, y así es como todo el poema sólo 33 bastante entrena. A pesar de mí mismo, el insidioso dominio de la canción me traiciona de nuevo. Aún así, Heart of Me llora por pertenecer a las viejas noches de domingo en casa, con invierno afuera y himnos en el acogedor salón, el piano tintineo, Nuestra guía. Por lo que ahora es vano que el cantante irrumpa en clamor con un gran piano negro, un auto de pasión. El glamour de los días infantiles está sobre mí. Mi hombría es echada abajo en el diluvio del recuerdo. Loro como un niño por los caminos. Ahora, obviamente, aquí llamamos, tenemos copletas, y dije antes sobre eso rima copletas en mucha rima y simple línea completa aportan aliados un tema. Pero aquí ya verás. El que ha hecho D. H. H. Lawrence se produce un poema pero esas rimas están casi incrustadas. vemos en la página, pero cuando miras lo que está haciendo la abuela, es un poema más antiguo. Por supuesto, por eso tenemos la capitalización. Creo que en un poeta moderno bien podría no capitalizar estas líneas y verás que la gramática te lleva adelante mientras incurres. Te lleva adelante. Ahora echemos un vistazo a esta cotización de Phil Roberts. Ya lo hemos mencionado antes. Esta es otra cita de Phil Roberts dice que el conflicto off print El sonido de Andi puede verse como uno de los principales factores que contribuyen a la particular riqueza de la poesía. Entonces lo que está diciendo es que con poemas como uh, como, D. H. Lawrence es el piano cuando llegamos hay un conflicto por lo que vemos en la página en lo que leemos. Y esta es una de las cosas que hace que la poesía sea particularmente rica, se verá un poco más cómo están funcionando esos saltos de línea en una sección posterior. A continuación, sin embargo, sólo quiero mencionar el verso libre, que definimos camino atrás. Ah, cuando estábamos hablando de soneto verso en blanco, que era unr, Imed, pentámetro iambico y verso libre que no tiene patrón regular fuera de rima, ningún patrón regular fuera de Mita o longitud de línea. Entonces mucha poesía moderna es verso libre, y es cuando escribimos verso libre que el poeta tiene la oportunidad de mostrar su habilidad con, uh, uh, con la herramienta de salto de línea. Es la habilidad especial de los poetas. Si tan solo tomas un trozo de prosa y lo cortas picado. La prosa no es poesía. Tiene que B'more pasando Andi. Personas que piensan en la poesía moderna como picada posan una prosa picada. Generalmente es porque el poeta no ha prestado atención a otras herramientas y particularmente no ha prestado atención al salto de línea. Vimos cómo desperdicio con un poema The Piano de D. H. H. Lawrence, las líneas nos llevaron hacia adelante. A pesar de la rima que sigue al final, la gramática y el sentido nos empujaron hacia adelante. Y lo que encontrará es que saltos de línea del medidor de sentido, puntuación, contenido gramatical. Todos están trabajando juntos en. El poeta utiliza el centro comercial en combinación para guiar la forma en que el lector lee el poema 17. length de línea: Hemos estado hablando de saltos de línea, pero la idea del salto de línea obviamente va de la mano con la idea de la línea con la que Andi salió de la línea. Es una línea larga, una línea corta longitudes. Andi, la longitud de la línea puede tener un gran efecto en cómo un poema es rojo. Echemos un vistazo al poema dentro Outside de Martin Bates. Utiliza líneas muy cortas. Veo el efecto que tiene dentro, fuera, fuera dela oscuridad, la oscuridad, al norte de los nudillos de la colina, la nube blanca fuera del mar es soñada por el balanceo de las hojas fuera de la llama de la baya y los vientos liberando grito de gol dentro del skitter de trucos de papel. El pie dentro del polvo se inquieta Dentro, los clips de papel brotan fríos y retorcidos como una sonrisa. interior, elinterior,las palabras yacen bajo, suspirando con el viento afuera. Dentro de la piedra dátil se aprieta a lo largo de la línea de rotura. Son recuerdos fuera por dentro. Ahora todas esas líneas cortas que no tenemos que parar en una línea porque el sentido continúa, nos anima a Paul's. Se anima al lector a tomar cada línea. Este es un efecto ligeramente staccato. Ciertamente nos ralentiza ya que mostramos imágenes de manera aislada. Es un efecto muy pozas, un efecto muy intencional. Observe, también, que aquí Martin ha centrado el poema en la página. Andi, a menudo centrando un poema, no tiene ninguna razón particular. Los poetas lo hacen porque se ve bien. Como dije, lo que haces en la página no necesariamente se va a escuchar cuando se trata de poesía de ojos rojos. El diseño no es suficiente para hacer poema. Pero escuchar este centrado deliberado ayuda a reforzar esta idea de equilibrio, el equilibrio interior exterior que es el concepto que es, es ser no dentro de este poema. Por lo que consiguió líneas cortas. Tenemos imágenes deliberadas, intencionales en aislamiento. Ahora bien, ¿qué pasa con las largas colas? Vamos a ver ahora otro poema de Sue Burke. Andi. Veamos el efecto. las líneas más largas tienen en cada viento enfermo. Susurros de otro rostro reina garabatos advertencias en ventanas como volantes lanzados antes bombardeos. Y en Louisiana, saben recolectar especias y esconderse del dedo del huracán. Sigue la tradición para cocinar calle abundante mientras esperan y esperan en el menú de esta tormenta. Fantasía para la mayoría U chunky con salchichas ahumadas de camarón mariposa y papas nuevas con pan de maíz para sop el licor de olla y correr el pudín de arroz para el postre. Saboreada por la linterna, la salsa tabasqueña chispas con un rayo. agua gotea por el piso y en algún lugar por encima de los vientos arranca las tejas. Posteriormente, la gente ordena los restos y saluda a sus vecinos. ¿ Qué hizo tu ocho? La combinación aquí de thes líneas más largas y la n amontonada menta, las listas, la continuación. Se vuelve tan imparable como el huracán que así está describiendo. Simplemente empuja al lector, tira tirones y garganta. No hay este efecto pausado que esas líneas cortas que usó Martin Bates. No, esto es Esto es tremendamente poderoso. Simplemente rueda como el huracán ahora, curiosamente, cuando pregunté, Así que si pudiera usar este poema en el curso, ella dijo que era parte particularmente sensata, claro, Pick lugar particularmente apt para que se usara, porque originalmente ella había escrito esto con líneas mucho más cortas, y luego lo llevó a un taller, y alguien dijo qué pasaría si yo hubiera hecho las líneas más largas, descubrió que el poema fluía de la forma en que necesitaba dedo del pie. Estaba trabajando de la manera que necesitaba para reflejar el huracán. Entonces, ¿esta la diferencia entre longitudes de línea larga y corta? No hay una respuesta a qué, si qué efecto tendrá, porque va a depender de las otras herramientas que estés usando también. Pero sí creo que si estás teniendo un problema con un poema, o si no estás muy seguro de si está funcionando que cambiar la longitud de la línea puede darte una visión interesante de algo que podría funcionar mejor. 18. Ambiguidad: nos quedamos con saltos de línea un poco más. Como dije, es una de las herramientas más poderosas que tiene un poeta, por lo que podríamos ver uno de los efectos de los saltos de línea, que es la ambigüedad. Uh, puedes configurar un salto de línea, también. Crea una expectativa en la mente de tu lector para engañarlos para que piensen que vas en un sentido con lo que estás diciendo. Y luego cuando giran la esquina de la línea, los llevas a otro lugar. Um, obviamente, eso realmente sólo funciona la primera vez. El poeta, el lector lee el poema, pero sigue siendo un efecto interesante para jugar. Entonces volvamos al interior exterior Poema de Martin Bates. Echemos un vistazo a la primera cómo comenzó fuera de la Oscuridad norte de la colina. Estoy bastante seguro de la primera vez que leí este poema, que fue hace mucho tiempo, pero estoy bastante seguro de que lo que esperaba venir siguiente Waas algo más que estaba fuera que esto iba a ser una lista de imágenes de lo que había fuera. Sé que no esperaba. Afuera del oscuro norte de los nudillos de la colina, la nube blanca que me tomó por sorpresa, y se hizo más efectiva porque no lo esperaba más tarde en el poema interior que teníamos dentro de los clips de papel. Springs Springs es una palabra tremendamente interesante. Los manantiales podrían sanar la primavera como verbo. ¿ Cuál podría ser un sustantivo plural? Entonces ahí tenemos una palabra muy ambigua al final de la línea. Ahí están configurando a sus lectores Bueno, no pensamos en el broche de clips. Supongo que pensamos en ellos como un manantial. Pero aún así, aunque esperes que vaya en un sentido, todavía existe esa idea de que algo más podría suceder. Entonces tenemos dentro de los clips de papel, resortes fríos y retorcidos como una sonrisa, bien, todavía ligeramente ambiguos. Pero se puede ver que el tipo de palabra que ponemos al final de la línea va a tener mucho efecto en cómo lee el lector lo que viene a continuación. Ahora voy a tomar un ejemplo a continuación de un poema que estaba escribiendo y tenía la frase escucho canto de pájaro eco Risa infantil. Ahora, ¿dónde rompo esa frase ahí? Tantas posibilidades que oigo. Pero así oigo pájaros en eco, tal vez toda la línea. Juntos escucho Bird Song eco Risa infantil No me gustaría romper después Children's Eso, creo, sería un salto de línea muy incómodo. Pero las otras opciones todo bastante no podía ser. Oigo el canto de los pájaros. Sí, hay muchas posibilidades, y he debatido durante mucho tiempo. Sí, creo que probablemente fueron meses que me hice cargo de este poema en particular. Onda. Debatí a dónde iría esa pausa de semana de línea. Al final, esta es la, um, um, la primera estrofa del poema Spring Paul sol a través del bosque a Dapple en mis zapatos pulidos. Oigo Canción de pájaro eco La risa infantil. El verde es un centavo, un sabor fresco en mi lengua, y elegí líneas muy cortas ahí, y creo que cuando lo leo ahí, hay bastante pausas pasando. No era esa fuerza que teníamos en el poema sobre el Huracán. Fue un efecto mucho más pausado, deliberado, y eso fue muy intencional. Este poema trata de un funeral. En realidad no mencionan la palabra funeral en ninguna parte del poema, pero creo que del resto de las referencias, los zapatos pulidos, todo tipo de cosas pasando después en el poema, creo que está claro que es un funeral, y lo que quería era este efecto pausado, ligeramente staccato. Esto no, bastante como no quiero ordenar demasiado beat porque es un funeral porque es un nudo en la garganta. Yo soy Ese fue el efecto que intentaba lograr con estas líneas cortas. Um, tenemos la ambigüedad pasando ahí. Oigo canción de pájaro Echo. ¿ A qué se hace eco? ¿ Es sólo el canto de los pájaros lo que hace eco? Y luego sacamos la risa de los Niños y escuchamos que lo son. Se hacen eco las risas y el canto de los pájaros. Pero también tenemos este efecto Stig arto fuera de las líneas cortas. Entonces esa es otra forma en que estamos usando saltos de línea. 19. stress y extremo de estrés: todavía tenemos solo un poco más que decir sobre los saltos de línea. Lo que pasa cuando rompes una línea es que llama la atención, dedo del pie la palabra que rompes a ambos lados del descanso. Entonces al final de la línea al principio de la siguiente línea, y lo que eso hace es llamar la atención a sus lectores la atención sobre esas dos palabras, y les da un poco más de énfasis de alguna manera. Vimos atrás cuando estábamos hablando de medidor cómo las palabras de contenido en inglés tienen estrés en ellas. Cuando dijimos sobre información más nueva, información adicional, información importante, subrayamos esas palabras, su contenido. Están dando información. Ahora lo que tienes aquí con un salto de línea, es eso? Tiene ese efecto apagado, haciendo que el lector enfatice las palabras antes y después del descanso. Entonces si sus palabras de contenido, esto se vuelve aún más notable. Volvamos a ese pequeño fragmento de un poema sobre un funeral que estábamos mirando justo antes del descanso. Entonces tenemos primavera pobre sol a través del bosque a Dapple en mis zapatos pulidos. Observe cómo con ese poste, esa es una palabra de contenido, y me aferro a ella un poco más de tiempo a Dapple. Ahí hay un tono ascendente a Dapple en mis zapatos pulidos Ahí. Tenemos una parada completa al final y tenemos un tono de caída. Y luego llegamos a esa parte problemática que tenía antes. Oigo Canción de pájaro eco La risa infantil. El verde es un centavo, un sabor fresco en mi tono. Entonces con ese freno en eco, tenemos esa ambigüedad pasando. Y luego en la siguiente línea, tenemos verde. Hemos dejado justo en el semi colon, nuestra voz, La risa de los niños. Eso es una pausa. Entonces verde es esta palabra grande, fuerte al final de la línea con un tono ascendente. El verde es un centavo, un sabor. De nuevo, subimos a una coma porque va a continuar después y luego un sabor. Es otra palabra de contenido subrayada al final de la línea, y cuando bajamos a la siguiente línea, obtuvimos otra palabra de contenido. Tenemos fresco. Tenemos un sabor fresco en mi lengua, cayendo al final porque ve final de la estrofa encendido porque tenemos una parada completa. Entonces aquí tenemos Tenemos pautas para tu lector, sobre qué palabras quieres haber enfatizado. Y lo que tenemos pasando aquí, entonces es en estrés y estrés frontal. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo A un poema llamado Pesca de Alison Chisholm, yo lanzo la línea, dejé que mi gancho se zambulle por yo lanzo la línea, encima de arena agitada hasta que las ráfaga de barro aún agudizaban las muertes verdes . Espera, relojes, relojes, ondas se rompen. La piedra llega cuando resplandece un toque de pescado. Aquí, ten una puntuación en los saltos de línea me enfriaré. Zing se levanta sobre tontos en la forma en que lo estoy leyendo. El segundo estrofa, El cebo es arrebatado, flotar Bob's y yo realmente en una cuña resplandeciente que gira y baila suben y aletas. Lo cojo frío y resbaladizo. Él es el gancho. Siéntelo golpeando. Entonces esas tensiones de frente y final, que han causado por los saltos de línea donde tenemos una palabra de contenido. Es donde es más importante si la palabra de contenido está al final de la línea o al principio de la línea. Y me están ayudando a leer eso de la forma en que el poeta pretendía notar en este poema. La mayoría de las líneas están en. Destacado en estresado. Nos hemos ido A lo que vamos. Nos hemos ido las muertes de arena de polla. Todas son palabras competentes ahí. Pero sí tenemos un par de frentes de estrés también. Tenemos, um esa segunda línea en la segunda estrofa ¿De verdad? En ese riel se enfatiza. Y en esa primera línea, no lo harías normalmente en un verbo, dices realmente en? No, de verdad me meto. Pero aquí, la forma en que tenemos la línea rota. Gracias. Es forzado que yo a nuestra atención y sí lo estresamos. Y luego en la siguiente línea, nos dieron el verbo. Por lo que terminas con ese doble estrés pasando ahí a ambos lados del descanso. Entonces echemos un vistazo a la última estrofa. Después fuera de la pesca, un pez pequeño parpadean. Lo tiro hacia atrás, veo sus movimientos sincronizados con el ritmo de las aguas. Elenco otra línea troll para otro destello de plata reunir cosecha fresca de recuerdos empapados tienda aviso de nuevo, lo que esas líneas están haciendo con la pausa en lo que están haciendo con el estrés otra vez. En esas últimas dos líneas tenemos reunir esa palabra de contenido fuerte Fresh harvest de nuevo fresco es una palabra de contenido. Entonces, de hecho, conseguimos mucho ahí porque la cosecha también es un contenido palabras y cosecha fresca. Esto es como, uh los saltos de línea se utilizan para ayudarnos a hacer la pausa, a hacer lo correcto, a hacer lo correcto, haciendo hincapié en la forma en que pretendía el poeta y lo que dije antes, están trabajando con las otras herramientas. Tan rápido recapitulación, luego en saltos de línea. Dijimos que son muy, muy potentes, y podemos usarlos para señalar estrés frontal y acabar con el estrés en jam. ¿ Recuerdas cuando la línea acaba de correr recta? El sentido corrió directo, Pero esa pausa, eso es lo que Realmente este contraste este conflicto de lo que está pasando en sentido? Andi, ¿qué hay en la página? Entonces me metí en alemán. Tenemos ambigüedad. Es una indicación para pausar. Lo que hay que recordar, sin embargo, es que están trabajando también con las herramientas estándar fuera de la Abuela Andi Puntuacion. Recuerda que cualquier cosa que otros escritores condominios, que escritores en prosa, condominio es todas sus herramientas, los poetas consiguieron esas para usar también. Pero ese trazado y particularmente los saltos de línea son las herramientas especiales del poeta y que hay mucho poder off en un salto de línea por lo que es algo que realmente vale la pena tratar de dominar . Una de las cosas que podrías hacer ahí es que si encuentras poema que crees que funciona bien para ti, es interesante detenerse y mirar esos saltos de línea. Ve qué es lo que ha logrado el poeta. Y no olvides que para apreciarlos realmente, vas a necesitar leer esos poemas en voz alta para probar lo que está pasando para que realmente entiendas lo que los poetas tratan de dar. 20. Sonido como un conector: en esta sección, vamos a hablar de sonido. Ya hablamos de rima, que es un tipo de sonido muy específico, pero ahora vamos a hablar de ello de manera más general. Entonces una cosa que mencionamos, creo, fue que la poesía moderna no tiende a usar esa misma rima pesada que encontrarías en Robert Louis Stevenson. No usa muy a menudo el tipo de efecto de verso ligero de De rimas muy regulares de extremo pesado que teníamos en Jabberwocky. La poesía moderna se basa mucho mawr en media rima en esos dispositivos de sonido que mencionamos fuera de la alliteración y de Assen. Intenso off, um , inclinado, rima y media rima y sonido es muy, muy importante. Entonces tomemos dos frases sin embargo son sólo frases. No son sentencias particularmente poéticas. Tenemos el gato encuentra una mancha sombreada en el gato, encuentra un parche de sombra métrica cle de dum dum dum de dum. El gato encuentra el parche de sombra sí, simétricamente ahí, casi equivalente. ¿ Y qué pasa con los sonidos en los dos? El 1er 1 el gato encuentra un lugar sombrío, pero escuchamos ahí escuchamos encuentra un lugar sombrío. Tenemos estos sibilantes está ahí dentro. , tienen mucho lícito pasando Sin embargo, tienen mucho lícito pasando. A mitad de camino. ¿ Y el siguiente? O esos símbolos, por cierto, los del alfabeto fonético internacional. Entonces eso es lo que son los símbolos porque sabemos que en inglés, cada letra no corresponde a un solo sonido. Entonces tenemos que mostrar que encuentra. ¿ Eso es sonido, um, y spot? Se trata de un sonido de develado con voz s. Entonces aunque esos tres son todos semblanza, no son sonidos idénticos Todavía parecidos dedo del pie trabajan juntos Ahora, la segunda, la segunda frase, el gato encuentra un parche de sombra. Creo que una de las cosas que salta de eso es el parche de gato que corta nuestro sonido que va con esa letra A Así que conseguí el gato encuentra un parche de sombra. El letra a en sombra, es un sonido completamente diferente. Estamos escuchando las cosas ahora. No estamos viendo letras en la página, así que tenemos no puedo parchear y también tenemos algo sibilante Decir otra vez, tenemos hallazgos Patch shade, tres sencillos y sonidos. Todos son diferentes, y también tenemos un montón de desstrap est o número de sílabas de est unstrung ahí de las, uh, uh de sí, que, uh, fuera de todas esas se muestran. Ese es el sonido Schwab, que es la sílaba sin correa en inglés, que es lo que nos permite ser tan métricos. Pero aquí se puede ver que la segunda frase parece tener un poco más pasando en ella que el 1er 1 Pero por supuesto, poesía no se trata de líneas sueltas en aislamiento. Tenemos que ponerlo en un contexto y nos vamos a quedar con el 1er 1 y darle una segunda línea. El gato encuentra un lugar sombrío lo suficiente para estirar. Aquí vamos. Así que deja que ella se lo debe ahí dentro. Tenemos spot on long y los de ambos ven o suenan la O en suficiente. Ese es un sonido diferente, ¿no? Entonces tenemos el todo lo que está funcionando entre dos líneas. Esto es lo que comienza Teoh indicio de poesía cuando tienes sonidos trabajando a través de líneas no solo dentro de ellas. Nos hemos vuelto a la semblanza. Tenemos multas, mancha sombreada. Simplemente estirar mucho más ahora que son sólo ese sonido que desvelan voz s por lo que son más similares y otra vez trabajando entre las dos líneas Vamos. Oh, tenemos justo lo suficiente. Uh, y suficiente, suficiente. Palabra tan extraña porque el ou hace un sonido en el GH hace un que enlaza de nuevo a la F en multas. Entonces otra vez, con atar las líneas cada vez más y más juntas y tenemos algunos más, algunos más Schwab suena más unstrung est faltas pasando ahí. Ahora recuerdan lo que dijo Don Paterson sobre la rima, unificadora de sentido? Lo que creo que no es sólo la rima la que unifica su rima de canción de media rima, efectos de accidentes, civiles, civiles, constantes Estos efectos sonoros son lo que las palabras tailandesas unen líneas para hacerlos poesía. Obviamente, esta cohesión no es suficiente para hacer algo poesía. Esas dos líneas no son muy poéticas, pero podrías llamar a Botham y Coca Cola preocuparles y retoques um, y encontrar que tal vez podrían convertirse en un poema. Una pequeña fiesta de poemas. Ah, Archie encuentra un parche de longitud de gato de bigote de sombra ancho y escondido de curiosos ojos no felinos . Hizo manzanas en gris tabby. Ahora lo que tenemos pasando, no sólo hay sonido, sino que en la siguiente sección vamos a echar un vistazo a los sonidos de las otras cosas que están pasando esto dentro de este poema 21. Más allá de el sonido: Vale, Volvemos con Archie aquí otra vez en Vamos a empezar por mirar los sonidos que están pasando en este poema corto, Archie encuentra un parche de longitud de gato de bigote de sombra ancha y escondido de curiosos ojos no felinos . Él manzanas en gris tabby Ahí. Tenemos una serie de sonidos pasando aquí. Tenemos lo largo que sueno lo largo sueno fuera finos amplios, ojos no felinos. Número de los repetidos. Tenemos el sonido apagado no se puede parchar Y luego en la última línea, manzanas y tabby. Obviamente, este es un poema corto, un poema de cuatro líneas, algo que sucede en la primera línea y algo que sucede en la última línea. Están lo suficientemente unidos como para estar conectados. Si tienes un poema de 20 líneas, no puedes esperar que tu lector recuerde el sonido de la primera línea y se conecte de alguna manera con lo que está sucediendo al final de tu poema. A menos que lo hayas tejido a través del poema. Y lo continuaste ahí dentro y lo llevaste con tu lector mientras leían. Está bien. ¿ Qué más tenemos pasando aquí? Tenemos gris y sombra. No son rimas, pero que un sonido es lo mismo. Por lo que hay un accidente ahí desapercibido que están fuera en los extremos fuera de las líneas. Pero el resto del sonido del que estamos hablando está pasando por todo el lugar. No estamos hablando de n secado aquí. Estamos hablando de rimas en cualquier parte del poema. Andi, también tenemos un montón de INT civiles otra vez, Una variación que obtuvimos de Patch. Tenemos sombra, vamos a Archie en el título. Él es otra iglesia no lo es, uh tenemos multas de bigote, curiosos montones de INT civiles. Um, y creo que si este poema era mucho más largo, necesito tener mucho, mucho cuidado de no poner demasiadas INT civiles. No quiero que la gente piense en serpientes. Archie es un gato. Por lo que sí hay que tener mucho cuidado de lo denso que haces estos sonidos. Cuántos aplastan juntos en una línea o en un poema corto. Pero esencialmente, entonces tenemos mucho pasando con el sonido aquí. Pero moviéndose más allá del sonido. Tenemos otras cosas pasando. Mira tenemos el comienzo del juego de palabras. No tengo manera. Recuerda eso. Dijimos que la poesía era un juego. hemos inventado algunas palabras. Tenemos un parche de longitud de gato de longitud de sombra. No lo encontraremos en el diccionario, pero creo que ya sabes lo que significa. Y si no dijera longitud de gato, ¿qué podría decir? 50 centímetros? 18 pulgadas? Bueno, no va a funcionar, ¿verdad? Cat Link dice exactamente lo que necesita. Y luego nos dieron el bigote ancho, y sé que me dijeron Cuando era niña, me dijeron ese gato, sus bigotes eran muy importantes. Y en cualquier lugar por donde pudieran atravesar sus bigotes, el gato podría ir de garganta. Entonces cuando escucho bigote de par en par, estoy pensando que es lo suficientemente ancho como para que se cole ahí. Entonces tenemos más en marcha que sólo las palabras. Tenemos ilusiones para dibujar otra información ahí. Andi, También tenemos eso con curiosos ojos no felinos porque, por supuesto, curiosidad mató al gato. Y aquí estamos vinculando, curiosos por las líneas no cinematográficas. Entonces otra vez, donde estamos jugando con eso, estamos jugando con estas palabras. Andi. Otra cosa que quiero notar aquí es que el verbo Dapple apple es un verbo, pero No es algo que normalmente haga un tope. Y sin embargo aquí las manzanas en gris tabby. Si sabes cómo se ve un gato tabby y sabes qué sombra y sol y conoces el efecto. Creo que ese verbo Dapple tiene sentido, aunque no se use en su estricta ficción restante. Entonces esto, luego esta jugando con sentido, jugando con ilusión con sonido. Todo esto es lo que ayuda a que esto se convierta en un poema. A continuación, vamos a ver otra pieza corta y ver cómo eso está usando el mismo tipo de lenguaje innovador, el mismo tipo de lenguaje creativo que, bueno, un sonido. Por lo que Daldry bajo hojas largas lisas con luz del sol, novelas de nariz rosa, fresas silvestres, pétalos de crema a la deriva y ver metas Mu overhead. En primer lugar, ¿qué pasa con los sonidos? Bueno, nuevo, tenemos bastantes civiles. Tenemos luz del sol resbaladiza, fresas snuffle. Tienes un montón de civiles pasando ahí otra vez. Tenemos que tener cuidado con lo que quieren a muchos, pero hacen de este texto muy denso. También tenemos un montón de l. Tenemos esas hojas inferiores, luz del sol salvaje. Tenemos ese sonido el pasando en todo el camino por el poema a través para ver goles que llamamos Oh, bajo la luz del ALS snuff Tenemos el corto I deriva rosa Oh, y slick En la primera línea, Andi y yo tenemos luz del sol Salvaje. Por lo que se suceden muchas conexiones diferentes dentro del poema. ¿ Cuáles son la distribución de sonidos? Mira primero, solo esas 1ª 3 líneas bajo las hojas inferiores lisas con la luz del sol, olfateos de nariz rosa, fresas silvestres. Es muy denso, muy intenso. Hay un montón horrible pasando con los conectados y repetidos, Uh, Uh, suena tan denso y oscuro y como la maleza. Y luego en la cuarta línea, los pétalos de crema se desprenden tan duros. Ver que se rompe. Se rompe con un sonido que no hemos escuchado en la primera parte del poema. Pétalos de crema a la deriva de nuevo. Estamos aligerando esto ahora, y estas dos últimas líneas se ven menos densas. Hay mucho más claro y ligero. Bueno, estamos arriba en el cielo donde los pétalos aire a la deriva por donde están volando las gaviotas Así que comienzas muy intenso Y entonces el efecto de los sonidos alivia Onda. ¿ Qué pasa con el significado? Bueno, los significados de las diferentes palabras. Tenemos algunos significados interesantes pasando aquí. Slick slick normalmente es algo que está mojado, pero tenemos mojado con la luz del sol. Ese es uno de esos saltos de línea donde le estás preguntando al lector que estás poniendo al lector en una dirección, y luego te llevas la alfombra lejos de ellos cuando giran la esquina. Entonces bajo las hojas inferiores, resbaladiza con la luz del sol. De acuerdo, ¿qué más tenemos pasando? Tenemos pick en la línea antes de las fresas. Y luego nos dieron crema. Tenemos algo jugando de fondo ahí. Algo así como envejecimiento es hacia adelante. Fresas y crema. Nada aquí realmente dice lo que es el alga ahora. Acabamos de conocer a Archie y Archer era un gato. Y muchos de mis ejemplos fueron tener frijol sobre gatos. Pero aquí también tenemos cosas en el poema que insinúan el hecho de los Altes a can No Tenemos crema, Tenemos mu, Tenemos pájaros y gatos persiguen pájaros. Nos dieron ver goles. Por lo que estas cosas que suceden ahí dentro, que están ayudando al lector guiando, se llevaron al lector. No le dice cosas al lector, pero le da indicaciones al lector para que pueda inferir. Pero las algas son un gato, y todas estas cosas son los sonidos, los significados inusuales, las ilusiones fuera de un poema sobre las implicaciones el ahí adentro para que el lector encuentre todo esto. Es lo que ayuda a hacer un poema y hacer que funcione un poema. 22. Conclusión: Bueno, hemos llegado al final de los poetas Toolbox. Enhorabuena por ruta. Hemos visitado cinco áreas principales de la caja de herramientas. Hemos mirado ese diseño de forma de medidor con una rima y sonido en Mita. ¿ Recuerdas cómo empezamos a hablar de cómo el inglés es un lenguaje métrico? Cómo ellos Hay palabras complejas de las que hablar. Los diferentes pies métricos, las diferentes unidades métricas de poesía. El yo soy el Truckee, el atras hasta. Pero en realidad no necesitas esas palabras. Todavía podrías usar los efectos sin conocer la jerga técnica. Pueden ser útiles. Siempre puedes buscarlos si es necesario. Entonces recuerda que el inglés es un lenguaje rítmico. Andi, puedes usar el ritmo solo porque eres hablante de inglés. Tienes naturalmente un para ello. Miramos la forma. Miramos el soneto. Miramos el verso en blanco, que, como lo es el soneto, es pentámetro iambico. Pero a diferencia de esto en él, no rima fue Entonces miramos verso libre. Muchos poetas modernos escribían verso libre, que no tiene un patrón regular de, um de rima, ningún patrón regular de medidor. Pero si estás escribiendo verso libre y tiraste la forma por completo. Ten mucho cuidado. Necesitas concentrarte en las otras herramientas para herramientas como Rheiman, Me gusta sonar un crimen. Um, pero efectos de sonido en saltos de línea. Hay que tener mucho cuidado con esos. Concéntrate en esos para que no termines con apenas picados Pope pros picados hasta prosa. Sí. Um, también miramos al villano. L y yo recomendamos que Dylan Thomas villano l no vaya gentil. Miramos el Haikou sobre el golpe de Estado SciFi y vimos que las formas de poesía están evolucionando. poetas modernos están empujando los límites con las viejas formas y adaptándolas a donde estamos ahora. Y en el estilo de vida moderno, poesía no es cosa del pasado. Es que está evolucionando. Y luego miramos hacia fuera el layout dentro de la disposición. Hablamos de puntuaciones. Hablamos de, uh, abuela de la que hablamos en John Berman. Hablamos de, um, um, descansos mentirosos. Y teníamos esa cita de Phil Roberts sobre lo que hay en la página. En lo que se escucha que el conflicto fuera de la impresión y el sonido puede ser visto como uno de los principales factores que contribuyen a la particular riqueza de la poesía. Estamos hablando ahí por supuesto, cosas como en Alemania, donde tienes un salto de línea. Pero el sentido continúa sobre esa ruptura de línea. Entonces tenemos este conflicto en marcha, y eso es lo que rara vez hace del layout una de las herramientas más poderosas de la caja de herramientas de los poetas. Y después de eso hablamos. También hablamos de rima tanto masculina como femenina, las rimas finales y las rimas completas. Hablamos también de los diferentes efectos de sonido, como la alliteración. Donde están, se repite el sonido vocal estresado. Hablamos de constantes, alliteración Andi, donde estamos hablando del sonido constante, que es importante. Y teníamos esa cita de Don Paterson sobre rima, sentido unificador. Y creo que no es sólo rima completa, sino que también es media rima estos otros efectos de sonido que juntan un poema. Entonces esas fueron las cinco áreas principales que miramos. Todavía hay más que podríamos haber mirado, y sí nos aventuramos en un poco para empezar a ver cómo jugábamos con el lenguaje. Estábamos haciendo ilusiones. Fuera de la encuesta, estábamos insinuando cosas dentro del poema, eligiendo nuestras palabras con mucho cuidado, uso lúdico de las palabras. Volvamos a eso. Esa cita, Lo que teníamos muy temprano sobre que la poesía era el juego de palabras más complejo y adulto de todos. Sí. No lo olvides, entonces es un juego. La poesía debe ser divertida. Espero que lo que has visto en la caja de herramientas Poetas Esenciales te ayude a entender este juego, a entender sus reglas, entender el equipo y cómo se está utilizando dentro del juego de la poesía. Y que ustedes espero hayan disfrutado del curso. Y espero que disfrutes de la poesía, Mawr, mientras vas a leerla y escribirla más. Gracias por quedarte conmigo a lo largo del curso. Andi. Bueno, buena suerte. Gracias.