Kit de herramientas de liderazgo creativo: curiosidad, historia y descubrimiento | John Maeda | Skillshare

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Kit de herramientas de liderazgo creativo: curiosidad, historia y descubrimiento

teacher avatar John Maeda, Design Partner, KPCB

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Lecciones en esta clase

8 lecciones (57min)
    • 1. Nueva lección: Escuchar (mayo de 2016)

      11:03
    • 2. Introducción

      4:01
    • 3. Tu proyecto

      1:16
    • 4. Curiosidad

      8:34
    • 5. Historia

      10:13
    • 6. Descubrimiento

      10:02
    • 7. Liderazgo

      9:54
    • 8. Reflexiones finales

      1:37
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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17.108

Estudiantes

21

Proyectos

Acerca de esta clase

Actualización: Esta clase se lanzó originalmente en 2015. En mayo de 2016, John actualizó su clase con una nueva lección sobre la importancia de escuchar, incluir y formar equipos diversos. Esta nueva lección ahora está primera en la lista de reproducción de videos.

___________________________

  

Entra en la mente de John Maeda.  Su liderazgo en la Escuela de diseño Rhode Island, MIT Media Lab y KPCB ha inspirado al mundo a soñar más y mejor sobre formas de unir el diseño, la tecnología y el arte. Ahora, trae ese liderazgo a Skillshare.

En esta aventura de 60 minutos, aprende a buscar, dar forma y lograr una carrera verdaderamente creativa. Sin artilugios, sin trucos, solo auténtica sabiduría.  Acompaña a John mientras explora con curiosidad, por qué la historia es el corazón de la innovación, cómo instigar el descubrimiento y la esencia del liderazgo creativo.

La clase recorre ejemplos de la carrera histórica de John, incluye un proyecto para poner en práctica las lecciones y presenta entrevistas exclusivas con una docena de líderes creativos, entre ellos: el fundador de Behance, Scott Belsky, el fundador de Design Within Reach, Rob Forbes, el fundador de Airbnb, Joe Gebbia, y la Directora de exposiciones de Cooper Hewitt, Cara McCarty.

¿Para quién es clase para quién es esta clase? Diseñadores que buscan nuevos horizontes, entusiastas que descubren su identidad creativa, emprendedores ansiosos por comenzar un nuevo tipo de empresa y muchos más.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

John Maeda

Design Partner, KPCB

Profesor(a)

John Maeda joined Kleiner Perkins Caufield & Byers in 2013 as Design Partner, where he works within KPCB's ProductWorks program helping entrepreneurs and portfolio companies to build design into their company cultures. He served as the 16th president of Rhode Island School of Design (RISD) from 2008 through 2013. During his tenure, RISD saw increased applications, fundraising, and career placements. Prior to RISD, John spent 13 years at the MIT Media Lab as a professor and head of research. There he also led the Aesthetics and Computation research group, which pioneered new kinds of human expression on the web. His career bridging the intersections of graphic design, computer science, art, education, and leadership earned him the distinction of being named one of the 75 most influential... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Nueva lección: Escuchar (mayo de 2016): Bueno, si has visto la primera clase que hicimos, se trató en gran medida de liderazgo y cómo liderar como persona creativa. Esa clase se puso en marcha, y yo estaba tan feliz de llegar a hacerlo. Pero me he estado preguntando al respecto. Me he estado preguntando si le faltaba otra pieza. Lo grandioso de ese momento de juntar esa clase, fue quizás como tres cuartos de año en mi comprensión de Silicon Valley, y del ecosistema tecnológico en toda la nación. Todavía estaba aprendiendo. Yo estaba como tú sabes, esa curva estoy aprendiendo tipo de cosas. Me doy cuenta de que una pieza que me faltaba fue, la habilidad más clave en liderazgo, que es escuchar, escuchar después de que has liderado. Entonces empecé a preguntarme, ¿ iba a ayudar a la gente que dirigía? Podría hacer un buen trabajo. Al mismo tiempo, comenzamos a escuchar esta frase, “sesgo inconsciente”, por todo el ecosistema tecnológico. Prejuicio inconsciente, eso lo sé. Es algo donde tu cerebro piensa que esto está bien, porque todo el mundo lo está haciendo y parece tener sentido. Pero de repente dices: “¿Es eso lo correcto?” En este caso, se trataba de que en Silicon Valley, esta diversidad en la tecnología, preocupados #diversityintech, ¿hay suficientes mujeres representadas en el ecosistema tecnológico? Entonces, miro hacia atrás a la clase que hicimos en Skillshare, miro hacia atrás a todo lo que había hecho en como un año, y me pregunté : “¿Estaba ayudando eso, o era como todos los demás? En mi propio sesgo inconsciente. ¿ Estaba enfocado en el sexo masculino, o estaba enfocado en el equilibrio? Descubrí que estaba enfocado a hombres. Me preguntaba por qué, y comenzó una búsqueda para entender cómo sucedió eso. Entonces la gente se pregunta cómo ocurre el sesgo. ¿ Hice algo mal? Me siento mal que haya algo mal. Las situaciones crean sesgos o el resultado del sesgo. Por ejemplo, cuando llegué por primera vez a Silicon Valley, me presentaron 20 diseñadores de todo el ecosistema. Diecinueve de ellos eran hombres. Entonces, si le pides a 19 hombres que te presenten a más diseñadores, te van a presentar a gente como ellos, por lo que más hombres. Todo lo que tomó, fue preguntar en su lugar. Preguntando a una mujer, preguntando a una persona de color, gente de diferentes orígenes venía a mi alrededor. Pero lo más importante, es que las conversaciones mejoraron. No se trata de cómo hacer las cosas bien, es cuestión de cómo hacer las cosas mejor? El bello sesgo inconsciente es que crees que lo estás haciendo de la mejor manera posible. Porque estás tomando métodos que conoces, y ellos funcionaron, y tú estás haciendo eso. Entonces, fue mi realización que teníamos que traer mejores ideas. Si vuelves a enrollar el reloj como hace 20 años, o hace 30 años, sólo unos pocos tipos de personas usaban computadoras, pero ahora por los teléfonos inteligentes, todos usan una computadora. Entonces, la computadora tiene que acomodar a un montón de tipos de personas. Si cierto tipo de persona, hace ese cierto tipo de herramienta, en cierto tipo de smartphone, va a tener sesgos indecisos, para la persona que los hizo. Entonces ahora, tengo a alguien más que es un poco diferente. Están usando esa cosa y son como, hombre, esto no se siente bien. Esto fue diseñado para alguien que piensa así. Cuando hablamos de diversidad e inclusión, no es agradable tener, es una necesidad de tener, y no una necesidad de tener sólo por cuestiones morales, que sí existen, es práctico, es mejor pensar. Lleva a mejores comunidades , conduce a nuevas oportunidades. El Design Intech Report, ciertos negocios están muy iluminados por ser incluyentes. Ya sea LittleBits, una empresa que hace un juguete de tallo sin género. Se contrarresta esta idea sostenida a largo plazo de que las computadoras eran juguetes de chicos, y se abre a todos los géneros , al trabajo de Tristan Walker, para abordar un sencillo problema que no tenía ni idea, que si tienes un pelo rizado grueso cuando te afeitas, deja pequeños nódulos, y es muy incómodo, y diseñar un producto para esa comunidad. el ejemplo de los productos empiezan a abordarlo. Pero también puedes ser artista, y marcar una gran diferencia para una comunidad. En San Francisco hay una fotógrafa llamada Helena Price. Quien lanzó algo llamado el proyecto Techies, que contrarresta el estereotipo, que todos los techies son jóvenes blancos con sudaderas. Sí, hay toneladas de ellas. Se pueden ver en la televisión, y estereotipar aún más. Pero cuando visitas su proyecto, ves fotografías de personas de todos los orígenes, en economía tecnológica. Todas las edades, participando en la economía tecnológica, y comienzas a cuestionar, ¿qué piensas, fue correcto tu sesgo? Entonces rompes tu sesgo consciente. Si eres ingeniero, como yo era ingeniero. Es muy fácil permanecer en tu tipo de mundo de código. pero los mejores ingenieros hoy en día son ingenieros de personas. Personas como pueden trabajar con otras personas. Cuando trabajas con otras personas, la única forma de mejorar con la gente, es estar con más tipos de personas. De la misma manera para un ingeniero, se quiere conocer diferentes lenguajes de software, conocer personas diferentes. En el caso si eres diseñador, no puedes evitar gravitar a cierto tipo de diseño, cierto tipo de personas del diseño, cierto tipo de héroes del diseño, pero una vez que arrancas la historia del diseño, encontrarás sesgos increíbles. Descubrirás que la mayoría de la historia del diseño está construida sobre hombres blancos, y te preguntas ¿no estaban ahí como otros tipos de diseñadores, por ahí? Entonces, escoge una parte de eso, y encontrarás a algunos de los diseñadores que extrañamos. Siempre pensamos en Charles Eames, pero había Charles y Ray Eames, y la gente suele decir que Ray Eames era más rudo que Charles Eames. Artistas que amo, son los que encuentro son los más inclusivos. Entonces hay algo en las artes que crea inclusión, eso es vital. Entonces, si eres ingeniero pasar el rato con más artistas, que están en ese espacio. Para los diseñadores que están tan atrapados en el diseño puro, solo sal de lo tuyo. Creo que para llegar a la fase de escucha, y para ver si lo que hicimos coincide, y averiguar ¿cómo podemos mejorarlo? Nos lleva de vuelta a la curiosidad, es como en un sonido de música y nos lleva de vuelta a doe. Supongo que ahora tengo aún más curiosidad de cómo integrar prácticas más inclusivas. Me encantan las redes sociales porque puedo aprender, puedo acechar el pensamiento de diferentes personas. Perdón, esa es una mala palabra, pero ya sabes, ¿qué está diciendo esa persona? Una vez leí algo sobre cómo había una persona que no aceptará estar en un panel, si no hay gente de color ni mujeres en esto. Este pasó a ser un hombre blanco. Yo dije, “esa es una buena idea”. Entonces, hace medio año, cuando me invitaron a un panel, dije: “Bueno, no voy a estar en este panel”. Me siento muy afortunado de ser asiático, un varón asiático, me gusta ser una minoría tipo O, he llegado a experimentar lo que es estar incluido, pero no totalmente incluido. Aún más recientemente, sólo para llegar a estar más despierto en torno inclusión y mirar atrás a las cosas que me importaban para hacer un mundo más inclusivo, tuve este gran accidente a finales de los 90, donde estuve en el MIT. Ese canciller me llama y dice la profesora Meada, me gustaría que ahora dirigiera el Comité de Cultura y Raza. Fue en ese comité donde empecé a ver el mundo de manera diferente. Empecé a ver que incluso MIT, todo tipo de inequidades estaban ocurriendo en el campus. A todo tipo de personas, no importaba de qué color era tu piel, ni tu fondo. Pero no fue hasta que un estudiante nativo americano llegó al comité. Estaba sentado en un gran consejo, como un momento Jedi ya sabes, sentado, y está hablando de experiencias que ha tenido. Entonces, traté de decir, bueno sabes que soy asiático. Entonces, he experimentado cosas. Me han tirado una botella. He hecho que la gente me llame todo tipo de cosas, y eso es incómodo, sé de dónde vienes. Me miró atrás. Me dijo: “No tienes ni idea, por lo que he pasado. Has vivido el racismo inmigrante, yo he experimentado el racismo de los indígenas. Es completamente diferente”. Fue a partir de ese momento me di cuenta de que todo el mundo está herido es diferente. Tienes que escuchar ese dolido, porque siempre es diferente. Sólo hasta que puedas escuchar el daño de todos, puedes pasar más allá de él. Lo ordenado de escuchar, es que también está codificado con, ya sabes, ¿puedo escuchar? Porque algunas personas no pueden. Piensa en ver. Algunas personas no pueden ver. Entonces, hay este maravilloso sesgo en esa palabra así que me disculpo. Yo diría que todos podemos hacer un mejor trabajo de detección, dejando nuestro mundo creador. ¿ Sabes que eso es? Tu creador, tu Skillshare, eres como tipear, estás atraída, estás haciendo, te encanta hacer, porque hacer es increíble. Cuando estás haciendo, tienes que cerrar el mundo. Cuando apagas el mundo, y haces, y tienes ese momento, ya sabes, ese tipo de momento excalibur, tipo de despertar y decir qué es esto, qué está haciendo esto y no sólo le gusta a la gente, ¿ está en sintonía? ¿ Puede marcar la diferencia? La próxima vez, ¿puedo hacerlo mejor? En mi carrera, siempre he cuestionado todo lo que he hecho, y lo compra como hábito general. 2. Introducción: Hola, soy John Maeda, soy socio de Kleiner, Perkins, Caufield & Byers. También soy la presidenta del Consejo Asesor de Diseño de eBay. Antes de eso, fui presidente del RISD por seis años. Antes de eso, fui profesor en el Laboratorio de Medios del MIT durante 12 años. Antes de eso, yo era estudiante regular de diseño, tecnólogo, etcétera. Este curso es una exploración en mi propio proceso, que no sabía cuál era el proceso en realidad. En serio, porque mucho de lo que hago, trato de no darle una estructura. Aunque escuche la estructura, por favor no se limite a una estructura, así como una salvedad. La curiosidad es cómo entramos en algo, buscamos algo, divergemos de un camino, historia, contexto, algún tiempo y espacio. Entramos a buscar, a hurgar para tratar de averiguar cómo son las cosas como son hoy en día. En ese proceso de hurgar, buscar, descubrirás algo. A lo mejor unas cuantas cosas o tal vez no, y sigue yendo y viniendo hasta encontrar algo nuevo. Por último, como líder, tomarás ese descubrimiento y te sentarás en él, esperarás con él, descubrirás cómo usarlo, y cualquier construcción de equipos que intentes ir tras como líder creativo. Una vez que eso funcione, te aburrirás de verdad y pensarás que es lo más bueno que pueda conseguir, y vas a volver a tener curiosidad y volver a la historia, y descubrirás, y lo llevarás a tu liderazgo, y vas a seguir haciendo eso una y otra vez, esperemos. A lo largo de esta clase, van a ver a muchos amigos míos, e ídolos, mentores, colegas que hemos ido en un viaje para captar sus voces y pensar. Espero que aprendan las mismas cosas que aprendí de ellos. Permítanme darles una muestra de a quién nos hemos acercado para aprender. Contamos con Rob, fundada Design Within Reach, más reciente en PUBLIC Bikes. Presidente del Colegio de Artes de California Steve Beal. Tenemos a Scott, fundó B-hat. Tenemos a Joe, quien cofundó Airbnb. Tenemos a Danny que fundó Lit Motors. Enrique y Ben, fundaron Designer Fund. Robert, ex IDO El amor del dinero, también es Google ventures. Braden y Jake, Google ventures. Cara de Cooper Hewitt, comisario principal ahí. Bennett Quirky y Jake en Proyectos Locales. Estamos hablando con toda esta gente porque tengo curiosidad. Yo quiero aprender lo que hay ahí fuera. Yo quiero aprender cómo piensa la gente, qué ha estado pensando. Quiero descubrir a través de escuchar sus procesos, y ojalá a través de él pueda liderar mejor en mi propio trabajo. Lo que espero en este proyecto final es que hagas algo parecido a lo que hice porque no estaba seguro de cómo iniciar este proceso. Aléjate con algunos de tus mentores, pregúntale cómo se convirtieron en lo que se convirtieron, pregúntale en qué piensan que debes hacer. Recoge estas cosas, mira la historia de diferentes profesionales de los que tienes curiosidad. Trata de inventar un nuevo tipo de versión de la misma, e imagina un camino para conducirte. ¿ En quién te convertirás? ¿En quién me convertiré? Sé que he cambiado de opinión sobre lo que podría llegar a ser. ¿ Por qué es importante? Es porque creo que siempre nos estamos diseñando. Entonces, me gustaría que te diseñaras y no te quedaras atascado pensando en esto es la última vez que te diseñarás tú mismo. Aceptando el hecho de que ya no existe una trayectoria lineal de carrera, hay una dentada en la trayectoria de carrera. En una trayectoria profesional irregular, hay que seguir siendo creativo, rediseñando quién eres. 3. Tu proyecto: Lo que espero en este proyecto final es que hagas algo parecido a lo que hice porque no estaba seguro de cómo iniciar este proceso. Aléjate con algunos de tus mentores. Pregúntales cómo se convirtieron en quienes se convirtieron. Recoge estas cosas, mira la historia de diferentes profesiones de las que tienes curiosidad. Trata de inventar una nueva versión de la misma e imagina un camino conduciendo siendo lo suficientemente audaz como para desafiarla y preguntándote cómo mantienes el coraje para recorrer todo el camino que quieras diseñar y definir. Creo en todo tipo de formatos para cualquier tipo de expresión. Entonces, odio mandar las cosas. Me gustaría sugerir lo siguiente que recopile entrevistas ya sea su audio o texto o video, llámenlas a un conjunto que usted piensa que representa lo que quiere convertirse y lo que prefiere no convertirse y darle forma. ¿ En qué te convertirás? Expresa lo que es esa persona y luego describe cómo te convertirás en esa persona. ¿ A quién tocarás? ¿ Qué parte de tu red necesitas para crecer? ¿ De quién necesitas aprender? Esa sería mi esperanza. 4. Curiosidad: Si no tienes curiosidad, te quedas en el camino prescrito y generalmente estás a salvo porque el camino prescrito lo hizo alguien antes que tú, o te dijeron que ese es el camino correcto y así, no te comen. Para ejercer realmente la curiosidad de manera efectiva, no necesitas coraje, solo necesitas audacia. Necesitas la voluntad de estar abierto al momento y no pensar demasiado en ello. Para lo que necesitas coraje, es para lo que pasa después de haber sido curioso. Digamos que estás como, “¡Oh no! ¡Woah! No esperaba eso”. No necesitas coraje para superar eso. Si eres de testamento débil, si eres como, “Oh, soy audaz y tengo curiosidad”, y como, “Aargh” y rendirse. Entonces, ¿cuál era el punto de ser curioso? Entonces, hay que tener el coraje de decir: “Bueno, no esperaba esto, supongo que voy a tener que asumirlo. Esto es incómodo, ahora voy a forjar a través de él”. Todo bien? Hola, mi nombre es Ben Blumenfeld, socio aquí en Designer Fund. Hola, me llamo Enrique Allen, también parte de Designer Fund. Invertimos en startups cofundadas por diseñadores, y también producimos un programa de educación en diseño llamado Bridge. Para mí personalmente, mi parte favorita de cualquier fase de mi carrera ha sido cuando he sido totalmente ingenuo. Ahora mismo, soy Designer Fund, somos nuevos en esto. Tenemos tanta curiosidad por todo, ¿por qué este trabajo es así? ¿ Hay otras formas de hacerlo? Estábamos cuestionando todo, ¿verdad? Hemos hablado con mucha gente y están como, “Esa es una ventaja enorme, ustedes no tienen esta historia”. Estamos como, “Oh, se necesita hacer de esta manera porque así es como siempre se ha hecho”. Yo vine de esa manera a Facebook de la misma manera todo bien. Es como, ¿por qué estamos sacando producto de esta manera? ¿ Por qué no diseñamos así? ¿ Por qué no hacemos equipo con ingenieros de esta manera? Eventualmente llegué a un punto donde sé hacer un producto de Facebook. Conozco el proceso. Entonces la curiosidad, probablemente te limitaste artificialmente porque eres como yo sé así es como hay que hacer, conozco una especie del proceso y dentro de eso como todo voy a encontrar otras pequeñas micro-optimizaciones. Scott, eres alguien que es conocido como yo creo un empresario que domina el diseño y domina el negocio del diseñador, en mi mente. ¿Cómo sucedió eso? Cuando estaba en la universidad, tomaba muchas clases de negocios, pero empecé a tomar estas clases en la DEA (Design Environmental Analysis) mayor, y uno de los primeros proyectos fue un proyecto de topografía de captar cada letra del alfabeto en objetos ordinarios y solo era uno de esos, ya sabes, proyectos tontos, pero para mí sólo me hizo darme cuenta, “Oh, Dios mío, todo a nuestro alrededor es una O o D o una A”. Después empecé a tomar más de las clases en DEA y luego último año, uno de mis proyectos finales en DEA de rediseñar un currículum, porque no podía creer que todos estuvieran representándose con este Microsoft Word en blanco y negro documento. Pensé: “¡Dios! ¿No debería haber una forma mejor diseñada de representar tus talentos, tus habilidades, tus intereses y tus experiencias”. Esto fue en 2001, donde estaba ahí sin duda pero no era como lo es ahora. Creo que ahí fue donde me interesé diseño de la información. Pero yo no lo llamé así. Ni siquiera, de hecho, pensaba que estaba aprendiendo a diseñar, y sólo pensé que era comunicación de ideas. Entonces, creo que tuve un trabajo tradicional de negocios después graduación pero todo lo que seguí haciendo en el trabajo que sentí que me notaban estaba relacionado con el diseño. Estaba tomando información y usando Adobe Illustrator hasta que presentaba cierta manera a mis colegas que, típicamente, veían algo impreso de Microsoft Word. Entonces, siempre estaba usando el diseño para que las cosas se entendieran. Creo que las personas que son curiosas o se mantienen curiosas cuando son mayores, generalmente han tenido buenas experiencias siendo curiosas. Creo que esas personas que se negaron a ser curiosas, igual que tuvieron experiencias realmente malas, muchas de ellas cuando eran más jóvenes, y decían: “Woah, esto es malo tener curiosidad”. Creo que, en mi caso, por lo general tuve una buena experiencia siendo curiosa. Al igual que SkillShare. ¿ Qué es eso? ¿No lo sé? Aparecen chicos. Tienen cámaras. ¿Qué aprendimos? Todo tipo de cosas. Robert Suarez, me he formado como ex diseñador industrial. Pasé la mayor parte de mi tiempo consultando en IDEO, una gran firma de diseño de innovación. Hace casi dos años, lo dejé para cambiar mi vida, y empecé como empleado número uno aquí en Level Money, construyendo una organización y producto desde cero. Mi cambio más reciente, ahora, es que me voy a ir a probar otra cosa. Voy a seguir mi curiosidad a lo siguiente. Sinceramente no sé qué es eso todavía. Creo que todos somos curiosos. Lo veo en niños. Ya sabes, trabajo con niños. Todos ustedes son muy curiosos. Creo que todo el mundo es curioso. No hay una persona curiosa, en mi opinión, una persona no curiosa. Reconocer que es curiosidad y reconocer que hay valor ahí dentro, es algo que nuestro sistema escolar y nos hace una especie de ingeniería. Gente como yo, tengo que volver a ello. Al igual que reentrenarte para volver a ser curioso. Creo que mucha gente sale del mundo natural y son muy curiosos y están muy inspirados por las cosas. Pero no reconocen que directamente puede traducirse en una solución. Para todos, una vez que se convierten en lo que perciben como expertos en un área, dejan de cuestionarlo todo, ¿verdad? Entonces creo que tienes que hacerlo, de lo contrario te vas a volver loco. Pero, diría yo, creo que es importante que cada tan a menudo vuelva y casi tome esa mentalidad total ingenua de lo que está haciendo o, como, debería estar haciéndolo de esta manera? Dé un paso atrás total. ¿ Deberíamos estar haciéndolo de una manera totalmente diferente? La curiosidad viene de hacer preguntas sobre lo que no tiene sentido. Al igual que, yo era un gran fan de Sésamo Street, lo que son estas cosas no pertenece aquí? Esas otras tres cosas, especie de, lo mismo. Entonces, sigues buscando lo que no encaja del todo. Cuando veía computadoras en los viejos tiempos, el Mac se embarcaba con un micrófono que la gente ponía en su escritorio, realidad nadie las necesitaba en absoluto. Entonces, lo que pasa es con este micrófono, me preguntaba, bueno, qué más podría hacer además de sentarse en tu escritorio. El resultado de esa curiosidad fue lo que se llama el rack dos cuadrados, que son diez cuadrados que responden al sonido que ahora se encuentran en la colección permanente del Museo de Arte Moderno. Por algún extraño accidente, la curiosidad llevó a una nueva parte de la historia. Si tienes curiosidad sobre cómo hacer algo mejor, vas a mirar a la historia para ver cómo se hizo. Cavarás lo más profundo que puedas porque estás, algo así, inseguro de ti mismo, y sigues buscando, y mirando, y mirando. En el camino lo que pasa es que, te sientes realmente deprimido porque te das cuenta, “¡Wow!” , había gente realmente inteligente en aquel entonces. Si cavas más, había gente realmente inteligente entonces aún más lejos. En algún momento, descubres algo. Descubres, “Bueno, esa es una buena idea, es una buena idea. A lo mejor puedo apropiarme”. partir de la apropiación en el pasado, a veces descubres un nuevo, supongo que se llamaría remix. Estás deejando la historia para especie de encontrar un nuevo remix que encaje. Crees que podría ser nuevo. A veces no lo es. Aquellos que tienen sensores como que dicen: “Oh Dios mío, alguien ha hecho esto, voy a parar”, tienden a rendirse y volver al mundo no curioso. Pero quienes tienen curiosidad tienen un breve momento en el que falsamente creen que podría ser correcto. Ya sabes, como, “¡Whoa! Esto probablemente se sepa”, y como que sacan su descubrimiento y sienten que está construido sobre la historia. Entonces, debe ser un poco nuevo. Curiosidad que lleva al pasado, a nuevos descubrimientos que se remezclan y corres con ella. 5. Historia: Cuanto más atrás vayas en la historia, mejor podrás hacer pedazos el rompecabezas del presente juntos. A veces es discontinuo. En realidad, muchas veces lo es, pero a veces vas a encontrar la conexión entre múltiples eventos y no sólo en un sentido lineal, en una serie de cosas suceden al mismo tiempo sentido, ¿obtienes algo de eso? Nuevamente, la comprensión. A veces la comprensión lleva a la perspicacia, veces conduce al descubrimiento. Yo soy Sarah Coffin. Soy Curador y Jefe del Departamento de Diseño de Productos y Artes Decorativas en Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum en Nueva York. ¿ Crees que los diseñadores necesitan conocer historia para diseñar bien? Yo no. Pero sí creo que estarían mejor informados de no pensar que alguien no lo había hecho antes que ellos. Creo que ayuda si a veces piensan las ideas que la gente ha cubierto antes de que se te ocurra la idea. Por ejemplo, de ergonomía. Bueno, la palabra se remonta al siglo XVIII. Pero te puedo asegurar que el hombre que hizo el inglés básico o francés, Silver Fork, pensó exactamente en dónde pusiste el pulgar, exactamente dónde estaba el saldo para que no se cayera del plato y todo lo demás, y eso es probablemente la pieza de adulación más cómoda para sostener. Lo que podemos ver es que si los diseñadores aprenden de los errores del pasado, como no pensar en el equilibrio y permitirse que tal vez se caiga del plato o una silla que tenga piernas que no te apoyarán porque son demasiado audaces y viejos para cualquier otra cosa, no tienes que empezar de cero. La historia es algo con lo que no quieres lidiar a menudo como curador porque te gusta simplemente ir y hacer. Es como, si fuera, “fuego, listo, apuntar”, es el lema de alguien que es curador. Tan solo ve tras ella. Sé estúpido. Ve a hacer, ve a hacer. Si todo el mundo hizo eso y tuvo éxito, entonces estaré bastante loco. En realidad, personas que son verdaderamente creativas exitosamente, tienen esa actitud pero la aplican hacia el pasado. Empiezan a buscar y a cazar y a entender. Sabiendo eso, no empiezan un día a hacer eso. En toda su vida, están siendo curiosos y recogiendo cosas. Están recogiendo como cleptomaniacos del pasado o del presente. Recogen cosas, tratan de recordar, sostienen cosas a su alrededor. Descubro que muchas cosas que haría, miraría a la historia para entender mejor. Al mismo tiempo, miraría a mis propias manos para saber lo que sabían. Porque muchas veces lo que saben es todo lo que sé desde que estoy vivo. No van tan lejos atrás en el pasado, pero a medida que envejeces tienes más patrones, y luego dibujan de este pasado por aquí de cómo se hace y siguieron iterando, tejiendo juntos hasta que surgió algo tipo de bien. Así funcionan las cosas cuando interactúas con el pasado. La historia se apresta y lo que hay ahí dentro. ¿ Puedes presentarte? Soy Steve Beal, Presidente del California College of the Arts. ¿ Cuánto tiempo lleva por ahí? California College of the Arts tiene 108 años, y llevo 16 años en el CCA. Diez como el provocador y ahora seis en mi papel de presidente. Buenos años. Vamos a entrar en ella. He visto que las grandes escuelas de arte también necesitan para las artes liberales. ¿Has visto eso aquí también? Absolutamente. Creo que la combinación de teoría y práctica, y por teoría no es sólo lo teórico sino el contexto que incluye historia y comprensión social y crítica, es enormemente importante para un creador. Realmente se remonta al núcleo de la historia y fundación del CCA que salió del movimiento Artes y Artesanías creyendo que la mejor educación para los jóvenes artistas no era aislarlos de la sociedad sino conectarlos a lo social política y económica, y por lo tanto asegurar que las artes fueron influenciadas por el contexto de la historia y la sociedad y la cultura. La mayoría de la gente tiene miedo al pasado porque el pasado dicta tanto de lo que hicimos bien y lo que hicimos mal. Por lo tanto si hicimos algo mal en el pasado muchas veces oirás a alguien decir lo que hicimos en el pasado así que no lo hagas ahora. La historia se convierte en una razón para impedir que alguien haga algo. La historia rara vez se utiliza como una forma de permitir que alguien haga algo y así como el uso como mirada. Eso sucedió en aquel entonces, no va a funcionar ahora. Algunas personas pueden ir en el pasado y usarlo como inspiración para el futuro. Yo soy Ben Calvin. Yo soy el fundador de Quirky. Construimos tres nuevos productos de consumo cada semana y las ideas para esos productos venían de personas de todo el mundo que nunca habíamos conocido. Hemos hecho cosas como comercializar el primer barco con motor astucia llamado Pivot Power, el aire acondicionado más inteligente del mundo con nuestros amigos el GE, y todo tipo de soluciones cotidianas a problemas comunes influenciados por personas de alrededor el mundo. El Costa Este al menos esta región del país se trata de hacer, fabricar. Se puede hablar de su historia con la manufactura. Sí, seguro. Crecí en Nueva York y mi mamá tenía una fábrica en Queens y trataría de saltarme la escuela tanto como pudiera para ir a ver que las cosas salen de las máquinas de moldeo por inyección y las cosas se montan en las líneas de producción y eso siempre fue algo así en mi sangre. Ver cómo se hacen o se hacen las cosas. Creo que a medida que más y más producción va en alta mar, cada vez menos personas se están exponiendo a lo que realmente parece hacer las cosas, por lo tanto están menos confiados o cómodos persiguiendo la invención o la fabricación de cosas. Yo pienso en ti como alguien que entendió esa cultura de hacer crecer porque como yo también crecí en una fábrica. Cuando creció corriendo haciendo cosas, te das cuenta de lo difícil que es. No hace mucho dinero en realidad, pero lo haces porque lo haces bien. Por lo que ahora avanza rápido a un CEO adulto de una importante empresa, la empresa sobre hacer. ¿ Cómo te conecta esa historia con el presente? Creo que sabes algunos de mis primeros recuerdos son personas entrando en la oficina de mi mamá arriba en la parte superior de la fábrica con piezas que aún estaban calientes y plazos que estaban a punto de perderse y mostrando partes de mi mamá y había siempre un problema. Nunca recuerdo haber ido a la oficina de mi mamá, a pesar de lo grande que terminó su empresa se volvió, y las cosas estaban lisas. Siempre hubo un problema con el que se contendía y creo que como pienso en dónde estamos hoy en Quirky y hacia dónde nos dirigimos, abrazando el hecho de que siempre te vas a enfrentar estos retos cuando haces las cosas en volumen o incluso cuando haces las cosas como de un solo apagado siempre hay luchas. Las luchas son lo que hace increíble el proceso y lo que hace un buen producto al final del día. Nunca esperas que las cosas vayan a ser suaves. Siempre esperando que las cosas van a ser increíblemente difíciles. Esa es la cultura del negocio que hemos construido aquí en Quirky y esa es la cultura de hacer siempre está luchando las peleas que hay que librar para tener éxito. En el Media Lab, no fue hasta tal vez cinco años de estar ahí donde me di cuenta de que la prisa por el Media Lab era fascinante. Fue fundada por dos caballeros. Uno de ellos fue el Presidente del MIT que se desempeñó bajo JFK y LBJ como Asesor Científico, trabajando en asociación con un profesor más joven Nicholas Negroponte. Juntos crearon este tipo de startup increíble dentro del MIT. Entonces las cosas tenían sentido para mí. Entonces, ¿por esto es así? El Laboratorio de Medios. Lo mismo con Kristie, pero le tomó más tiempo porque no fueron sólo unas pocas décadas. Era más de un siglo. Sabía que la historia era importante. Lo aprendí de varios líderes con los que consulté a lo largo de mi arco de carrera. Me dijo lo importante que era referirme al pasado porque el presente viene del pasado. Cuanto mayor sea la institución, más el pasado es el activo. Si tienes una larga cultura en una institución, quieres recurrir al banco, el banco en este caso es metafórico de su pasado. Si no puedes dibujar sobre él, estás dibujando en el presente. El presente no es tanto. El pasado es donde está. Entonces hablas con la gente y empiezas a retroceder y lo lindo de las viejas instituciones tiene su propio archivo. Se puede estudiar lo que pasó en el pasado, literalmente. Con el tiempo, se aprende la cultura de los lugares. Tenga en cuenta que no fue hasta mi tercer año que pensé que entendía lo suficiente de la cultura. Es importante tener en cuenta cuanto más viejo es por supuesto cuanto más tiempo se tarda. Cuando piensas en el puente entre curiosidad y el descubrimiento es si solo eres curioso y descubriendo cosas, no tienes base para reclamarlo un descubrimiento. No hay bandera que diga hey mira esto es nuevo porque en realidad pudo haberse hecho en el pasado. Entonces la historia es que bueno hay que aprovechar para reclamar verdaderamente algo como nuevo. El descubrimiento. 6. Descubrimiento: El descubrimiento es ese momento en el que ves juntan diferentes piezas que revelan algo nuevo. Es esa definición clásica de lo que es la creatividad. Es como mezclar cosas con forma de extraño y peinarlo para que en realidad tenga mucho sentido. Un descubrimiento, puedes describir como ese tipo de momento eureka donde dijiste: “Mira eso”, mira lo que encontré tipo de cosa. Es una prisa del ego, porque estás como, “Wow. Hice algo nuevo. Bastante impresionante”. Al mismo tiempo, hay que ser un poco escéptico al respecto, que va a hacer cosa de la historia. A lo mejor, podría estar equivocado, tal vez esto no es una tierra nueva. Tienes que estar abierto, lo contrario te quedas atascado, miope, en esta idea de que has descubierto algo totalmente nuevo que nadie había encontrado antes. Puedes quedarte atascado en eso. ¿ Estamos bien? Está bien. ¿ Cómo estás, Braden? Bien. Soy Braden Kowitz, Socio de Diseño de Google Ventures. Soy Jake Knapp, también Socio de Diseño en Google Ventures. Estamos aquí en el Estudio de Diseño de San Francisco. ¿ Qué es un Design Sprint? Lo veo por todas partes. Todo lo que leo sobre, Google Ventures, Design Step, Design Sprint. Cuando leí al respecto por primera vez, estaba aterrorizada porque se sentía como un algoritmo, pero ustedes son, como, Google, así que parecía correcto. Entonces, ¿qué es el Sprint? ¿Puedo conseguir como un tutorial de eso? Seguro. Básicamente es una forma de resolver problemas con el equipo juntos. Puede parecer muy estricto, pero en realidad, hay mucho espacio para jugar a lo largo del proceso. Básicamente se trata un poco de cómo reunir la información en grupo, cómo llegar a muchas maneras en las que podrías ir y reducirla a los pocos retos que te importan como grupo, y luego, de nuevo, ir de par en par en todo tipo de formas en las que podrías resolver esos retos, reducirlo a una pareja que crees que funcionará, y luego prototipearlos rápidamente y probarlos con los usuarios. Ese es un marco bastante común que usan todos los diseñadores. Simplemente tenemos muchas técnicas que funcionan bien con grupos de unas 10 personas, funcionan bien en tecnología, y funcionan muy bien en startups. Básicamente, queremos comprimir lo que podrías hacer en el transcurso de tres a seis meses abajo en una semana. Hacer un proceso de diseño que no termine con un montón de notas pegajosas, sino que termine con algo que es real, algo que ha sido probado. Los equipos sienten que tienen claridad sobre qué hacer a continuación. La solución saltará en tu cabeza y tratas de usar esa solución de inmediato, he visto esto en otro lugar, vamos a usarla. Pero muchas de nuestras técnicas están diseñadas para sacar esas fuera del camino realmente rápido, generar un bonito sandbox de alcance con una mente vacía, y luego, llegar a generar nuevas ideas. Entonces, damos un paso atrás y evaluamos esas ideas obvias que han estado golpeando alrededor tu cabeza por un tiempo con todas las nuevas ideas que creaste tanto como grupo, con nuestros propios instintos, y luego frente a clientes, y lo estrechamos abajo y recoger las cosas correctas. Cuantos más sprints hagamos, más encuentro que me cuesta predecir cuándo me equivocaré con el diseño. Entonces, en lugar de saber que este diseño siempre funciona en estas situaciones, es más cuestión de como cada situación es realmente diferente. El cliente y las diferentes personas reaccionan de manera diferente en diferentes contextos. La gente cambia con el tiempo también. Había técnicas donde pensaba, sólo una realmente concreta, poniendo un botón en la esquina de operación. Habíamos intentado eso un par de veces en nuestras vainas en Google. Hicimos rastreo ocular, nadie lo vio. Entonces, cuando llegué en Diseño, dije que no hay forma de que debamos hacer esto. Parece que conozco esta respuesta. Lo probamos de todos modos. Encontramos algunas maneras por qué-qué de hacerlo, y resultó que esa idea era la mejor del grupo. Ahora, ¿por qué? No lo sé. Pudo haber sido en el contexto, podría haber sido que ahora la gente busca botones en la parte superior derecha donde no lo hacían hace seis años. Pero me ha mantenido muy humilde que sea cual sea la idea que tengo y me siento muy apasionado, puede estar completamente equivocado. El único modo en que realmente vamos a encontrar eso es ponerle frente a los clientes. Sí. Creo que me he confiado más en nuestra capacidad de usar Design para aprender, pero menos confiado en que conozco el diseño correcto antes de tiempo. Entonces, ahora es más probable que digamos: “No lo sé”. Sí, a lo mejor se supone que somos los expertos. No lo sabemos, pero podemos decirles que debemos probar en ambos sentidos. Deberíamos probar tres prototipos. Deberíamos enfrentarlo uno contra el otro y asumir que no podemos hacerlo bien. Creo que me mantengo conducido alrededor de la alegría del descubrimiento por sólo ser muy esperanzador. Ahora bien, ¿por qué soy esperanzador? Las personas que son creativas tienden a estar algo deprimidas porque saben del pasado y es demasiado impresionante. Eres como, "Whoa. No puedo hacer nada”. Pero a veces, te escapas de ese campo gravitacional. Por un breve momento, estás como, “Sí, puedo verlo. Tengo esperanza, tengo esperanza, tengo esperanza, tengo esperanza”. Más veces de las que podrías creer, has llegado a algún lugar con esa esperanza. Entonces, esa droga se pone en juego una vez u otra. Entonces, tú lo crees. Creo que esa será la naturaleza humana, querer ir tras ese poquito de esperanza, que a veces puede llevar al descubrimiento. Hola. Soy Rob Forbes, el Fundador y Presidente de PUBLIC Bikes, también conocido como el Fundador de Design Within Reach. Me cuesta describir lo que hago. Probablemente soy más conocido como Abogado de Diseño. El descubrimiento necesita una audiencia. ¿ A qué te refieres? Necesita una audiencia para que te pongas en marcha. Correcto. Si es un esfuerzo personal a gran escala, necesitas al público, necesitas que la gente diga: “¿Me va bien?” Sí. Creo que absolutamente. Sí. Cuando estaba averiguando DWR en la cabeza, hay estas maravillosas tablas que Pentagram había armado, eran realmente bastante elegantes. Esto es como decir cosas del 98. Estaba en Italia comprando estas cosas por ahí, entrando en algunas firmas italianas realmente buenas. Simplemente lo dejaron ellos y se fueron, “Esto no va a funcionar en América. Ustedes son conocidos por ser los comederos de fondo. En realidad no pagan por los bienes, realidad no consiguen diseño. Somos italianos, entendemos esto”. Pero les gusta la visión que habíamos creado. Formamos alianzas realmente buenas con gente así, lo cual es a la vez muy significativo personal y financieramente. Tuvimos esta gran cosa en el segundo año del negocio donde hemos creado toda una división de Diseño Español Within Reach e introducido un estilo de diseño español a EU. En ese momento, muy pocas personas serían capaces de identificar qué era el diseño español. El escenario español no tenía lugar. Juntamos alrededor de 10 fabricantes diferentes y en realidad lanzamos Español Design Within Reach justo aquí, en San Francisco, en conjunto con CCA. Dio lugar a una parte realmente significativa del negocio de DWR. Nuevamente, construir esas relaciones personales con esas personas, muchas de las cuales siguen siendo amigos y todo eso, fue muy, muy significativo y enriquecedor. Puede parecer trillado, pero ese sentido de que vivimos y trabajamos en culturas muy diferentes, pero algunas de las éticas, e intereses, e inspiraciones a la comunidad del diseño son muy internacionales. Cuando compartes ese tipo de valores con personas cuyo idioma no hablas tan bien, es bastante enriquecedor. Es muy alentador y un montón de diversión horrible. Muy bien. Gracias. Perfecto. Gracias, Rob. Paso mucho tiempo preguntándome que en campus de RISD, estuvimos colgando todo el tiempo con los alumnos y solo vamos a mirar todo lo que pude. Literalmente, como, mirando cada roca que perdí. Ahí estaba este lugar llamado y el Laboratorio de Naturaleza Edna Lawrence, que era como un laboratorio de ciencias, un museo de historia natural en el campus. No lo conseguí. No era una escuela de arte ni una pieza de equipo de arte, era un museo. Se puede echar un vistazo a un pavo. Ahí están todos estos animales de peluche que básicamente están disponibles para que cualquiera lo revise y traiga de vuelta a su habitación compartida. Empecé a pensar que esto es aseado. Es como la ciencia para los artistas. Es ciencia victoriana. Es ciencia observacional. Así era como solía ser la ciencia. Todos los científicos solían aprender la ciencia de esta manera. ¿ Cuándo la ciencia se volvió menos observacional? A lo mejor la ciencia necesita este componente, eso sigue viviendo dentro de una escuela de arte. A lo mejor STEM no es suficiente. A lo mejor se agrega arte a STEM. Convertir STEM en STEM era necesario. STEM a STEAM está haciendo la pregunta, ¿ está América mejor con sólo STEM Education-focus? Significado, Ciencia, Tecnología, Ingeniería, y Matemáticas. Si fueran los ingredientes primarios para la mente de un joven, sería América mejor. Creo que la respuesta es que América podría hacer más ciencia y tecnología, pero puede perder su núcleo artístico. Entonces, el movimiento STEAM surgió como un intento de devolver el arte al centro educativo. ¿ Podría este pequeño centro dentro del RISD convertirse en un faro reencendido para el arte y la ciencia? Me volví esperanzadora. Para descubrir algo o algo, que tener la curiosidad suficiente para mirar a su alrededor, ya sea en el presente o en el pasado, y seguir buscando hasta encontrar o descubrir algo. No solo descubres algo sentándote en tu silla y como, “Oh, descubrí algo”. Es un proceso activo. Un proceso activo de mirar hacia atrás o mirar a su alrededor, mirando a su contexto, que es básicamente historia. Tienes curiosidad hay que mirarlo. 7. Liderazgo: Creo que el liderazgo es muy parecido a hacer, en que estás haciendo una cultura, estás renovando una cultura, estás creando algo, pero no lo estás haciendo con las manos. Lo estás haciendo con quien eres. Entonces, es una actividad muy creativa, pero también es una actividad creativa muy diferente a una actividad creativa normal. Entonces, uno de mis trabajos va a averiguar cómo se puente la creatividad de esto a la creatividad del liderazgo. ¿Estás listo? Sí. Tengo uvas en la boca. Está bien. Ve por tus uvas. Está bien. Oye, mi nombre es Joe Gebbia. Soy uno de los Co-fundadores de Airbnb. Soy Diseñador Industrial y Diseñador Gráfico, y aquí estamos en Fuseproject para, una charla con John Maeda. Liderazgo. ¿Qué significa para ti esa palabra? ¿ Qué significa para mí el liderazgo? Bueno, liderazgo, para mí, en realidad significa salir del camino. Creo que los grandes líderes empoderan a quienes los rodean. Te vi hacer eso en RISD, te he visto hacer eso en Fuseproject, he visto a otros mentores y luminarias, han llevado a través de su idea de como realmente solo crear el ambiente para que la gente haga lo mejor de sí trabajo. Para mí eso es el liderazgo. Está preparando el escenario para que los intérpretes obtengan una gran actuación. ¿ Qué tiene que ver eso con el diseño? ¿ Qué tiene que ver con el diseño? También como, bueno, liderazgo y diseño son tan diferentes. ¿ Son ellos? Gracias. Esa es la respuesta. Corte. Sí. Entonces soy Daniel Kim. Soy el Fundador, CEO y CTO de Lit Motors, y somos empresa de vehículos de arranque con sede en San Francisco. Creo que un artista, su integridad es sobre mí, y cuando eres empresario o líder como tú, la integridad no se trata de ti. No, creo que un realmente buenos empresarios me tienen muy poco en ellos para ser honestos porque tienen que pensar en toda la empresa, en todos los demás. Hay muy poco tiempo para ti. Entonces, es interesante, el nuevo museo cuando eso salió, aprendiendo sobre cómo el curador, la declaración de arte, fue el hecho de que se fue al Bank of America y consiguió todo su dinero, y luego, comisarió a todos estos artistas en estos géneros específicos del arte. No se trataba de la declaración de arte, no se trataba de los artistas, se trata de la curación de todos estos géneros artísticos. Nuestra declaración fue en realidad el tipo que inició el nuevo museo que está liderando el proyecto. Es como, “Oh, esa es una nueva declaración de artista para el siglo XXI”. Que va a la colaboración y cosas como Airbnb y moverse. Creo que esa es una manera interesante como el arte se está alejando del yo, yo, yo, entrando, vale, ahí está la gente. Es una especie de nosotros. Después ver que los negocios van desde esa entidad donde no queremos apalancar estas capacidades excedentes justo en el mundo, y queremos que sea una cosa colaborativa. ¿ Por qué alguien compartiría e intentaría ganar dinero con compartir algo? Se está moviendo hacia algo en ese reino. Entonces, nunca tiene sentido directamente pero, es un movimiento hay como estos cambios y movimientos hacia, algo que es más nosotros. Creo que cuando estás haciendo algo, estás haciendo algo nuevo o estás tomando algo y lo estás cambiando. El liderazgo es algo bastante parecido y que tal vez estés haciendo algo nuevo, haciendo un nuevo equipo, haciendo una institución, o estás tomando una cosa existente y tratando de mejorarla, pero de nuevo, no con las manos, contigo. Entonces, el liderazgo no es el proceso de diseñar fuera, es diseñar adentro, diseñarse a ti mismo. Cuando piensas en personas creativas que están descubriendo que tienen que liderar. Yo soy un creador, no soy un líder. ¿Qué les dices? Es una gran pregunta, en primer lugar y creo y creo que estamos educando a los estudiantes del CCA para que sean líderes. Creo que una de las deficiencias que ha tenido la educación en las artes es educar a los jóvenes creativos para que estén en un rol de servicio más que en un rol de liderazgo. Creo que lo estamos viendo de manera dramática en el Área de la Bahía. El deseo de que las empresas y la comunidad empresarial emprendedora que rodea a CCA ahora de repente valoren realmente el tipo de aprendizaje, el tipo de enseñanza y aprendizaje, que sucede en un lugar como el CCA, y viendo que en aquellos estudiantes que tienen ese sentido creativamente desarrollado, que realmente pueden traer ese rol de liderazgo más que en un rol de servicio. Entonces, las empresas que están evolucionando, es una parte enorme del cambio que estamos viendo en la educación artística. Entonces, espero que estemos educando a los jóvenes para que sean líderes. Eso podría estar dentro de la disciplina particular que hacen como diseñador industrial, pero también podría estar en un rol de liderazgo que involucre empresa o de manera cívica dentro de las comunidades que viven, para poder aplicar su creatividad intereses en formas de liderazgo y ayudar a remodelar la sociedad en la que vivimos. Soy Jake Barton, soy director y fundador de Proyectos Locales. Somos una firma de diseño de experiencia aquí en la ciudad de Nueva York. Ahí se convirtió en un punto de inflexión cuando estábamos como 25 personas, en algún lugar alrededor de la mitad de nuestro tamaño. Está muy claro que no estaba generando todo y no podía generar todo. Entonces, necesitábamos de forma activa, no sólo una especie de, que la gente ideara ideas pero animara activamente a otras personas en el estudio a venir con ideas. Contratamos personal más fuerte, contratamos a algunas personas más jóvenes que tenían como ideas realmente increíbles. Por otro lado, es muy fácil que eso se convierta en anarquía, caos. Pero estaba claro que necesitábamos tener una capacidad para las ideas de todos, tener voz, y ser considerados, y flotar su camino hasta la cima hasta los clientes. Bueno, me encanta ese constructo, porque básicamente estás diciendo que soy jefe, pero tal vez tengas razón. Sí. Escúchame, al principio, y adelante y diverge y muéstrame que me equivoco. Totalmente, y activamente quiero que la gente me demuestre mal. Yo soy como si esto es genial. Yo quiero que me avergüenzas. Yo quiero que pongas una idea que es tan buena que voy a ser sonrojada en la cara y ser como no puedo creer que no pensé en eso. Como fabricante, ya sea arquitecto, diseñador, tú, tu trabajo es mantener la línea, decir que no, tener visión creativa, mantenerse fiel a ella, convencer a otras personas de ello, ya sea un cliente o un fabricante o un eventual cliente, que esta es la mejor manera de ir. Pero como líder es lo contrario, tu trabajo, quiero decir, parece tonto pero tu trabajo tiene que estar equivocado. Tu trabajo es tener una idea, y tener otras personas que tengan mejores ideas que tú, demostrar que estás equivocado, y crear una estructura, donde eso pueda florecer. Ese es un reto realmente grande, porque en realidad es mucho más fácil, como simplemente llegar a un nivel donde puedes hacer que cosas así sean difíciles. Pero es mucho, mucho más difícil, invertir en las personas y tratar de sacar ideas de ellas y conseguir un equipo a bordo y averiguar, con precisión y humildad, qué en realidad no eres bueno, o en qué otras personas podrían ser mejores, o cómo esencialmente, invertir e inspirar a otras personas para hagan cosas asombrosas que no necesariamente pensarías. Ese es un reto mucho, mucho, mucho más grande seguro. Creo que los líderes en el pasado vivían en un mundo más lineal, las cosas eran predecibles. Esto fue antes de que la tecnología comenzara a ondear, para apoderarse del mundo entero. En un mundo donde nada cambia, los líderes no tienen que ser demasiado creativos. Sabemos qué hacer. Ahí hay un manual, sigue el manual, así como pasas las cosas. En tiempos en que las cosas están cambiando todo el tiempo, como en esta era actual de la tecnología de la información, un líder tiene que ser creativo y adaptativo. Tiene que estar dispuesto a saber que la solución que tenían en el bolsillo siempre funcionaban. No es trabajar todo ese tiempo. Entonces, tienen que ser creativos. Tendrán que ser curiosos. ¿ Hay mejores maneras, de hacer esto? Bueno, mi pasaje sobre un liderazgo, tiene que ver con la mayoría de las personas que son creativas que han envejecido, porque cuando eres una persona creativa, haces cosas, te encanta hacer cosas. Lo último que quieres hacer es dejar que otras personas hagan esas cosas por ti. Te esfuerzas tanto por no hacer que eso suceda. Pero no puedes evitar evitarlo si quieres lograr escala. Siempre fui feliz como profesor en el MIT porque podía hacer cosas, y mis alumnos van a hacer las cosas también, hago esto a mi lado, fue genial. Pero ser presidente de institución me obligó a pasar de alguna manera del marco de un fabricante, a un líder, y a un líder a escala. Entonces, uno de mis proyectos, después de mi primer par de años en el RISD fue escribir un libro llamado Redesign Liderazgo, que no era un libro sobre cómo liderar bien, sino que fue un recuento de cómo significa liderar. Se te puede dar un título, como el presidente o lo que sea y liderar. Estás liderando, pero la única vez que se necesita realmente un líder es en tiempos de crisis. Algo ha pasado. La gente te mira para hacer su llamado. Marcia Ganz suele hablar de cómo, en tiempos donde no hay cambio nadie necesita un líder. Pero en tiempos en que ocurre una calamidad, todo el mundo está mirando a ese líder. Esa situación crea un líder o rompe a la persona, por lo que no pueden liderar. 8. Reflexiones finales: Algo que me pareció importante, es que más personas vean el hecho de que no se limitan a quiénes son o al menos en el presente tiempo. Podemos ser un diseñador y se puede aprender tecnología sobre cómo codificar. Puedes ser tecnólogo y puedes aprender a diseñar. Puedes ser tanto diseñador como tecnólogo, y podrías aprender a liderar. Puedes ser muchas cosas en tu arco de carrera. Creo que todos los que hemos entrevistado en esta serie, han demostrado el hecho de que no hay un solo patrón. Si algo en cada uno de ellos, he visto capacidad y curiosidad en ellos para seguir evolucionando. Deseo que los alumnos vean este curso o sean parte de él, es aceptar lo que he aprendido a aceptar. Veo a tantos universitarios decir: “Voy a convertirme en, o me voy a convertir en un, sea lo que sea que haga esto, hacer aquello”. Pero, de lo que no se dan cuenta, es lo que dice Reid Hoffman en su libro, La puesta en marcha de mí, sobre cómo en los viejos tiempos, tendrías una idea de en quién quieres convertirte, estudiarías y te convertirías en él. En este tiempo actual, puedes pensar en quién quieres ser y puedes estudiar para convertirte en esa persona. Pero, para cuando lo hayas hecho, la posición se ha ido. Es un mundo completamente nuevo. Entonces, espero que cualquiera que sea parte de esto acepte ese hecho. Bienvenido ver, es curioso acerca de cuál es su capacidad para construir estos arco y para evolucionar un cambio, para diseñarse ellos mismos.