Jirafa en acuarela | Louise De Masi | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tráiler/avance

      1:39

    • 2.

      Cómo elegir los colores de la pintura

      3:38

    • 3.

      Materiales

      2:24

    • 4.

      Mezcla de colores en la paleta

      2:26

    • 5.

      Primeros lavados

      6:10

    • 6.

      Segundo lavado de la cabeza

      8:07

    • 7.

      Ojo izquierdo

      7:14

    • 8.

      Oreja izquierda y fosas nasales

      3:44

    • 9.

      Ojo derecho

      5:36

    • 10.

      Oído derecho

      8:07

    • 11.

      Puntos de la cabeza

      4:42

    • 12.

      Marcas en el cuello

      5:59

    • 13.

      Melena

      3:22

    • 14.

      Retoques finales

      5:00

    • 15.

      Ramo de acacia

      2:38

    • 16.

      Combinación de pinturas en Photoshop

      8:39

    • 17.

      Gracias

      0:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4215

Estudiantes

158

Proyectos

Acerca de esta clase

La artista y maestro de la acuarela Louise de Masi guía paso a paso a través de la pintura de esta hermosa acuarela de la Giraffe de esta clase.

La acuarela puede ser un medio notoriamente difícil de usar, pero con la guía y la experiencia de Louise, descubrirás que la pintura en acuarela no tiene que ser complicada. En esta clase 1 hora y 20 minutos, demostrará algunas de las técnicas que usa para crear sus hermosas pinturas de acuarela que se vendan por todo el mundo.

Descubre cómo se Louise:

  • Elige los colores de la pintura
  • aplicar los colores de mezcla sobre el papel
  • Funciona húmedo sobre húmedo
  • Funciona húmedo en seco
  • Crear "flores" o "de vuelta" deliberados
  • Añade detalles
  • Combina dos pinturas para crear una en Photoshop

Cuando te inscribas a esta clase, tendrás acceso a un dibujo de línea de la drawing la a que puedes descargar para que puedas pintar con Louise. También podrás descargar algunas de sus fotos de progreso y la foto final de la pintura de Louise.

Esta clase es adecuada para pintores intermedio, pero los principiantes también resultarán útil. Así que toma tus pinceles y comienza a pintar.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Louise De Masi

Artist - capturing beauty with watercolour

Profesor(a)

 

 

I am a professional watercolour artist and a qualified school teacher from Australia. 

I have a Bachelor of Education degree and I've worked as a school teacher within Australia. I am co-author of a watercolor painting instruction book by Walter Foster- titled 'The Art of Painting Sea Life in Watercolor'. My work has been featured in Australian Artist's Palette Magazine, Australian Country Craft Magazine and The Sydney Morning Herald. 

My watercolor paintings are a reflection of all of the things I love. I'm drawn to light and shadow and beautiful textures. I love colour, both soft and bold, and I pursues simplicity. All of which I try to convey in my work. My unique... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Tráiler/avance: Hola, soy Louise De Masi. Soy un artista profesional de acuarela de Sydney, Australia. Pintar con acuarela es más que la forma en que me gano la vida. Es mi única pasión verdadera. Es mi mundo. Me saca de la cama por la mañana y me mantiene levantado tarde por la noche. Estaría perdido sin ella. La acuarela se comporta como ningún otro medio. Los efectos que puedes crear con acuarela no se pueden lograr con otros medios. Es preciosa traslucidez y resplandor no se puede igualar. Es fascinante y adictivo de usar, pero tiene una mente propia. Nunca deja de sorprenderme. Las jirafas son uno de mis temas favoritos para pintar, sus hermosos cuellos largos, marcas increíbles y ojos preciosos hacen para una hermosa pintura. Estoy muy familiarizado con ellos porque pinté muchos de ellos a lo largo de los años. En esta clase, demuestro cómo pinté esta hermosa jirafa en acuarela. Demostraré muchas técnicas de acuarela diferentes, como pintar mojado-on-wet, y mojado-on-dry, cómo creo flores deliberadas, y cómo tuve mucho detalle. A modo de bono añadido, te mostraré cómo combino dos pinturas en Photoshop. Acompáñame mientras te ayudo a ganar la confianza que necesitas para apreciar verdaderamente y disfrutar de este hermoso medio. Agarra tus pinceles y empecemos a pintar. 2. Cómo elegir los colores de la pintura: A veces me preguntan cómo elijo mis colores de pintura. Quiero que sepas que no es tan difícil. Muchos artistas van a grandes longitudes para mezclar el color exacto que están buscando, no soy uno de esos artistas. Doy más importancia al valor del color en lugar del color en sí. El valor de los colores, es ligereza u oscuridad, y prestar atención a sus valores en mis cuadros es más importante que prestar atención a los colores. Si tus valores son correctos, entonces tu pintura se verá igual de bien en Blanco y Negro como lo hace en color. Tengo una gama de diferentes colores de pintura en mi kit de pintura, y cuando decido qué color usar, solo elijo uno que creo que es lo más cercano al color que puedo ver en mi foto de referencia. Rara vez mezco colores. Tengo un gris que voy a mezclar pero que un [inaudible]. Todas mis pinturas están pintadas con colores que han salido directamente de los tubos. Entonces en este video, te mostraré lo que hago cuando elijo mis colores. Mi foto de jirafa ha sido cargada en mi iPad, lista para que yo empiece a pintar. Pero antes de empezar, tengo que elegir mis colores de pintura. Ahora guardo todas mis pinturas en una caja de aparejos de pesca, y tengo las pinturas todas separadas en colores. Tengo mis Browns juntos y mis Verdes juntos. Blues y Purples están juntos. Los rosados están en la parte superior, y todos mis Rojos también están en la parte superior. Entonces lo que hago es mirar mi foto de referencia y decido cuál será el color principal del cuerpo. Pienso en el color más cercano que tengo en mi caja que coincidiría con él. Creo que el color más cercano al que tendría es Oro ocre. Ahora también puedo ver un color Marrón Reddy en los puntos y en otros lugares. Es más profundo en valor de color que el ocre dorado. Entonces tengo otra mirada en mi caja, y creo que Burnt Sienna funcionará para eso. Puedo ver un Marrón Oscuro en las manchas, y también puedo ver ese color en la melena. Yo lo veo en la nariz, en los ojos también están bastante oscuros. Por lo que mi confiable color Marrón oscuro es Sepia. Yo uso Sepia en un buen montón de mis pinturas. Voy a necesitar a Black porque puedo verlo en los oídos. También está en los ojos. Por lo que de nuevo, algo de Lamp Black. Ahora, ¿qué más puedo ver? Puedo ver un color gris en los oídos. También la sombra en el costado de la cara es similar al color dentro de la oreja. Por lo que siempre que hago Gray, mezcle dos colores juntos, uso Sienna Burnt y Ultramarine Blue. Eso me da un hermoso color azul-gris. Entonces eso me hará empezar. Puedo conseguir otros colores si los necesito. No prefiero una marca de pintura sobre otra, solo tiendo a comprarlas cuando mi Tienda de Suministros de Arte está teniendo una venta y los precios se reducen. 3. Materiales: En este video, te mostraré todos los suministros que utilicé para completar el cuadro. Ahora el papel que me gusta usar es el papel Arches Acuarela. Para este cuadro, utilicé papel Hot Pressed y es 640 GSM en blanco, y como puedes ver, es muy grueso por lo que no necesitábamos estirarlo. Este es un hermoso papel fino aterciopelado, es 100 por ciento de algodón, y siempre tengo buenos resultados con él. Compro las sábanas completas, y las corté al tamaño que quiero. Se utilizan los cepillos eran viejos da Vinci. Usé una Nova, esta es talla tres slash cero, utilizo esto para todo mi trabajo detallado. Este es un Casaneo Número 8, cepillo redondo, uso este para hacer algunos de los lavados iniciales. Utilizo mi cepillo de fregona para la mayor parte de su pintura, me encanta este porque sostiene mucha pintura y agua y tiene un hermoso punto fino. Utilizo este pincel plano Casaneo, este es un Número 16. Los colores que utilicé fueron Oro ocre, Sienna quemada, Sepia, Azul Ultramarino, Lamp Black, Alfareros Rosa, y Quinacridona Oro. También usé un poco de Gouache Blanco. Usé una paleta de cerámica para tirar de mi pintura. Usé una botella de spray de agua, una toalla de papel para limpiar mi cepillo, un lápiz HB y una goma de borrar. Usé este recipiente de agua para mi agua. Usé alguna cinta de redacción, para cinta de los bordes de la jirafa donde se encontró con el borde del papel. Usé un secador de pelo, siempre tengo mi secador de pelo enchufado y sentado cerca de mí al alcance cada vez que pinto. Eso son todos los suministros que usé. 4. Mezcla de colores en la paleta: Te dije que no mezco colores muy a menudo. Tiendo a dejar que los colores se mezclen en el papel blanco en lugar de premezclarlos en mi paleta. Con una excepción, me gusta mezclar mis grises. En este video, te muestro cómo mezco mi gris en la paleta y cinta los bordes de la jirafa donde se encuentra con el borde del papel. Lo primero que voy a pintar en la jirafa son las sombras. Para ello, necesito mezclar mi gris que uso en casi todas mis pinturas. Puse un poco de azul ultramarino en mi paleta y lo pongo en la parte superior del pozo. Después meto algo de siena quemada en el mismo pozo y le doy un chorro rápido de agua. Entonces tomo mi pincel para mezclar bien los colores. Entonces porque este pozo está inclinado, la pintura acuosa tira al fondo del pozo para mí. Ahora esto hace un precioso color gris. Si quiero que el color sea un poco más cálido o más gris, agrego más siena quemada. O si quiero que el color sea un poco más azul o más frío entonces solo aumento el azul ultramarino en la mezcla. Hay una cosa más que tengo que hacer antes de empezar. Ahora tengo mi dibujo en el papel listo para salir. Ahora porque la jirafa va a tocar el borde inferior y el borde lateral, solo voy a usar alguna cinta de dibujo para tapar esos bordes. Eso me va a dar un bonito borde recto ahí. Eso significa que la persona afortunada que comprará el cuadro original tiene algún papel blanco que pueden esconderse detrás de un tapete cuando lo enmarcan. La cinta de dibujo se quita fácilmente y no dañará ni decolorará el papel que hay debajo. De acuerdo, entonces creo que ya estoy listo para empezar a pintar. 5. Primeros lavados: Es hora de empezar a pintar la jirafa. En este video, pinto mis primeros lavados por toda la jirafa. Te mostraré cómo levanto algo del color con mi pincel mientras un lavado sigue húmedo. También levanto algo de color con un pañuelo. Esta etapa inicial de la pintura es donde me familiarizo con la jirafa. Hago mis primeras marcas de color en el papel aquí. Es importante que mantenga en valor toda mi luz de color en caso de que quiera hacer algún cambio cuando esté más lejos junto con la pintura. Antes de empezar a pintar mis primeros lavados, quiero asegurarme de saber a dónde voy a ir con ellos. Me estoy familiarizando con la colocación de sombras. Estoy dibujando a la ligera donde creo que termina la sombra gris. Esto es importante porque la sombra define el borde de la cara y quiero hacerlo bien. El gris en los oídos no va todo el camino hasta el borde de la oreja, así que es importante para mí reservar ese borde. Ya he empezado con el área alrededor de este ojo. Estoy usando mi gris que mezclé y lo estoy pintando directamente sobre el papel seco. El cuadro es bastante acuoso. He lavado mi cepillo y sólo hay agua en él. Lo que estoy haciendo es quitar parte de la pintura. Estoy metiendo mi pincel en la toalla de papel a medida que voy. Lo estoy quitando porque es un poco más grande ahí en mi foto de referencia. Ahora voy a pintar dentro de la oreja y puedo ver en mis fotos de referencia que el borde está curvo ahí. Ahora he mojado la oreja con agua porque quiero aplicar ese lavado sobre papel húmedo. La humedad del papel me da tiempo para pintar sin que me preocupe que la pintura se seque demasiado rápido y forme esos asquerados bordes duros que no quiero. Aplico el gris recto sobre el papel húmedo. Estoy haciendo lo que hacía antes cerca del ojo. Me estoy quitando algo con mi pincel amortiguado porque esas áreas aparecen más grandes en mi foto de referencia. Ahora estoy mojando el área que está a la sombra en el costado de la cara. Me estoy mojando derecho sobre la parte superior de los puntos. Sé que el gris es ligero en valor y podré pintar directamente sobre la parte superior del gris con mis marrones más adelante. Abajo va el gris. Como pueden ver, no me preocupo por sus manchas de jirafa. Estoy pintando directamente sobre la parte superior de ellos para que me den un agradable lavado consistente. Por el momento solo tengo agua en mi pincel y estoy ablandando el borde de la pintura. Estoy usando un pañuelo para quitarle algunos reflejos y el papel sigue húmedo. Estoy mojando el papel dentro de esta otra oreja y haré lo mismo con esta oreja que hice con la otra. Pinto el gris que lo hace recto sobre el papel húmedo y antes de que se seque, puedo quitar cualquier destello que creo que pueda necesitar. Ahora me estoy poniendo algo ocre dorado en mi paleta. Yo le doy una cuclilla rápida de agua. Ahora es el momento de lavarse sobre el cuello. Yo quiero lavar un ligero lavado del ocre dorado sobre todo el cuello. No quiero que se formen bordes duros y quiero que la pintura fluya bien. papel húmedo hace que mi trabajo sea más fácil. Yo quiero que sea muy suave en color así que estoy usando pintura acuosa. Ahora lo estoy secando con mi secador de pelo porque quiero pintar un lavado un poco más oscuro por ese borde frontal. Necesito asegurarme de que este primer lavado esté completamente seco. Se puede ver que el borde frontal del cuello es de color más oscuro que el resto del cuello. Nuevamente, estoy ignorando las manchas en la jirafa. Eso será lo último que pinte. Necesito que la estructura o forma de la jirafa sea correcta antes de que siquiera piense en las manchas. Estoy haciendo que mi pintura acuosa ocre dorado oscura de color poniendo algo más de pigmento en ella. Corro esa pintura más oscura a lo largo del borde delantero del cuello. Ahora, estoy ablandando el borde con un poco de agua en mi cepillo. Ya me he secado el cuello con el secador de pelo y estoy pintando el área sombreada debajo del cuello con un poco más de gris. Ahora solo tengo agua en mi cepillo. Yo estoy pintando esto en papel seco. El área es pequeña y puedo pintarla rápidamente. El cabello dentro de la oreja es de color gris por lo que estoy lavando en un gris más aquí. Estoy pintando en el área de la boca con un ocre dorado. Esos son los lavados iniciales terminados. Se siente bien deshacerse de algo de ese papel blanco. Puedes descargar esta foto en la sección Tu Proyecto. Se llama Jirafa Etapa 1. Ahora necesitas iniciar sesión en Skillshare a través de Internet. No podrás ver las descargas si estuvieras usando la app Skillshare. 6. Segundo lavado de la cabeza: Los primeros lavados están secos, y es hora de empezar a agregar algún detalle a la jirafa. Cuando pinto acuarela de pelaje, no pinto trazos individuales de piel, en cambio, trato de crear la ilusión de pieles. Intento sugerirlo en lugar de declararlo obviamente. acuarela es otro medio que usaría si quisiera pintar pelaje detallado sobre un animal. Yo elegiría pinturas acrílicas o al óleo o lápiz de colores en lugar de acuarela. Déjame mostrarte cómo sugiero pieles. En este video, una sección de la cabeza mientras lo pinto, trabajo mojado sobre mojado, pero no mojo toda la cabeza a la vez porque si lo hiciera, se secaría antes de que llegara a pintar sobre todo. Me ves mojado una sección de la cabeza, pintarlo, y luego mojar otra sección y pintar eso. Ahora, mis primeras arandelas están completamente secas y estoy re-mojando la zona en la que quiero pintar algunos colores más oscuros. Estoy usando siena quemada para pintar en un cabello más oscuro. Lo estoy pintando directamente sobre el papel mojado, y estoy permitiendo que la humedad del papel mueva el pigmento por mí. Pongo especial atención a mis bordes, y luego acabo de tocar el cuadro aquí y allá. No estoy cubriendo completamente el ocre dorado bajo lavado, todavía quiero que eso se muestre a través en lugares. Ahora, estoy poniendo un poco de sepia en mi paleta, ahora este es el marrón más oscuro. Lo dejo caer sobre esas zonas donde veo el color más oscuro en la foto de referencia. De nuevo, estoy permitiendo que la humedad del papel mueva ese pigmento para mí. Yo también estoy pintando sepia en esa zona oscura al lado de su nariz. Ahora, he cambiado a mi cepillo de fregona para este video, por su punto encantador. Puedo sostenerlo justo arriba en su punta, y puedo meterme en rincones y hendiduras, y me permite tener buen control de donde quiera colocar el plato. Ahora, estoy pintando alguna siena quemada. Estoy usando la pintura de buje en la parte superior de la paleta para esto, y solo estoy profundizando el color en lugares. Ahora, como la pintura está dibujando, puedo ver que se forma un borde duro, y lo estoy frotando con mi cepillo mojado para quitar el borde. Ahora estoy mojando la siguiente ossicona, creo que se llaman, y bajaré esa agua hacia adelante. De vuelta a la siena quemada ahora, recogí la pintura de la parte superior de la tarima, solo la estoy metiendo y dejando que la humedad del papel haga lo suyo. Observe nuevamente cómo no estoy cubriendo completamente el bajo lavado, aún quiero que ese color se muestre a través. Doy un par de pequeños gestos de pelo del borde. Ahora, estoy usando sepia para pintar esas áreas oscuras que veo en la foto de referencia. De nuevo, estoy dejando que el agua mueva el pigmento. Solo estoy colocando la pintura donde la quiero. Aquí hay un área oscura en su cabeza, pero creo que tendré que volver a pintar este encendedor cuando el papel esté seco. Para que tenga más control sobre la pintura. Ahora, estoy mojando la joroba en es la frente, lista para pintar alguna siena quemada ahí. Observe que no he mojado toda la cabeza a la vez. Yo estoy haciendo la cabeza en secciones. Si me hubiera mojado todo de una vez, el papel se secará antes de llegar a él, así que necesito hacerlo en secciones. Estoy pintando siena quemada directamente sobre el papel mojado. Ahora, estoy mojando el papel más por la nariz. El papel en realidad se ha secado aquí, pero sólo porque me tomé un descanso y comí mi almuerzo, podría haber seguido adelante con él. Estoy cayendo algo de roble dorado por aquí, solo para profundizar el color sobre eso bajo lavado. Ahora, esta es siena quemada otra vez, puedo ponerla más pesada aquí porque esa parte de la nariz es bastante oscura en la foto de referencia. Estoy usando ocre dorado ahora en lugar de siena quemada, y estoy profundizando el color de la parte superior de eso bajo lavado. Esto es oro quinacridona y lo estoy poniendo en mi paleta. Este color es un poco más amarillo en tonalidad, voy a usar para pintar a lo largo del borde del labio, y entre las fosas nasales. Estoy devin fuera de un pequeño punto culminante debajo de las fosas nasales aquí. Yo quería encontrar un poco más esa joroba en su delantero, así que estoy mojando el área por encima de ella, y voy a pintar ahí alguna siena quemada para evitar que se vea tan plana. Ahora, estoy lavando el área de la boca otra vez con algo de ocre dorado solo para oscurecerlo. Esta es sólo siena quemada que estoy cayendo a lo largo del borde, directamente sobre la pintura húmeda, y pinto unos pelos al mismo tiempo. Se trata de sepia pintada recta encima de la pintura húmeda. Estoy ablandando el borde aquí con un poco de agua en mi cepillo. Ahora le he vuelto a mojar la nariz, y estoy cayendo en alguna siena quemada para profundizar la sombra del lado izquierdo. Esto es sepia, y lo estoy oscureciendo más. Puse algo de sepia entre las fosas nasales también. Estoy pintando en esa zona oscura, veo debajo de la fosa nasal en la foto de referencia con un poco más de sepia. Yo he humedecido el papel de este lado de su nariz, y esto también es sepia. Solo estoy usando la foto de referencia para guiarme. Yo también he mojado esta zona y estoy aplicando algo de siena quemada aquí. Eso completa la segunda capa de lavados. 7. Ojo izquierdo: Es hora de sacar mi pincel fino. En este video, pinto los pliegues por encima del ojo izquierdo, pinto el área alrededor del ojo incluyendo el comienzo de la ceja, y pinto el propio ojo izquierdo. Ahora voy a pintar esos pliegues por encima del ojo. Humedezco el papel es un poco antes de pintarlos, pero hazlo con cuidado porque no quiero que las líneas se toquen una con la otra cuando las pinte. Después pinto un poco de sepia a lo largo de la línea húmeda con mi pincel fino. El papel no está lo suficientemente mojado, así que he mojado el borde de la pintura otra vez al toque suavemente que pintar hacia fuera. No quiero ninguna línea dura aquí porque se vería extraña. Prefiero que los bordes de las líneas sean suaves. Aviso tampoco los estoy pintando todos de un grosor, estoy empujando hacia abajo las cerdas del pincel para que las líneas sean más gruesas en lugares. Aquí los estoy haciendo un poco más. Ahora estoy usando pintura acuosa, para pintar en esa zona oscura alrededor del ojo. Lo estoy pintando directamente sobre el papel seco, y estoy usando ese gris que mezclé, y un poco de sepia acuosa también. Estoy mirando mi foto de referencia mientras pinto, y estoy tratando de pintar estas mismas formas que veo. Aquí hay más pigmento en mi pincel, esto es sepia. y estoy pintando en esa zona oscura que veo ahí. Ahora solo hay agua en mi cepillo y estoy moviendo el pigmento alrededor que ya está en el papel. Ya tengo suficiente pintura, por lo tanto ya no necesito. Ahora estoy mojando la zona donde veo la ceja. Estoy usando siena quemada para formar la forma básica de la ceja. Estoy sosteniendo mi pincel en posición vertical para que pueda usar ese hermoso punto en el extremo. Ahora, voy a voltear mi trabajo aquí porque es más fácil para mí de esta manera. Cuando hago estos, también giro mi foto de referencia en la misma dirección. Me resulta más fácil tirar de estos trazos finos hacia mí mismo en lugar de alejarme de mí mismo. Esto es sepia aquí. Estoy pintando esta sepia directamente sobre la pintura húmeda. Ahí está mi pequeña y desordenada ceja jirafa. Ahora, te he proporcionado una segunda foto de referencia que aligeré en Photoshop. El motivo por el que la aligeré fue porque quería ver algún detalle en los ojos que no podía ver en la otra foto. Como puedes ver ahora, el ojo no es solo una bola marrón oscuro. Ahí hay algunos otros colores. Ahora, me he mudado un poco más cerca para ti aquí. Estoy pintando las áreas más claras del ojo con mi mezcla gris directamente sobre el papel seco. Lo estoy secando con mi secador de pelo porque no quiero que el siguiente color se encuentre con el gris que acabo de pintar. Esto es sepia. No lo estoy aplicando demasiado oscuro todavía. Es más importante colocar los colores donde los quiero primero, y puedo oscurecerlos cuando haya trabajado hacia dónde va todo. Tengo un poco más de pigmento en mi pincel ahora y esto sigue siendo sepia. Estoy profundizando el gris aquí. Ahora bien, esta es la lámpara negra. El papel sigue seco. Estoy mirando mi foto de referencia para guiarme mientras pinto. Esta es la lámpara negra otra vez, pero ahora es más acuosa, y ahora hay más pigmento. Ya es hora de las pestañas, sigo usando lámpara negra. Es difícil obtener la cantidad correcta de pintura en tu pincel cuando estás usando un pincel tan fino. Encuentro que tengo que seguir sumergiéndome de nuevo en la pintura. Pintar pestañas puede ser difícil porque un movimiento falso y puedes tener un error que es difícil de corregir. ocasiones volveré al final del cuadro y añadiré unos trazos más con mi lápiz mecánico. Estoy trayendo algo de negro acuoso alrededor del borde exterior del ojo ahora, y algunos más negros dentro del ojo para profundizar el color ahí. Vuelvo a girar mi papel aquí, así puedo seguir adelante con las pestañas. El papel está seco. No intentes pintar cada pestaña individualmente. Hay algunas pestañas individuales, pero la mayoría es solo un bloque de color. Ahora que tengo la forma básica ahí, puedo caer en algún pigmento más para profundizar el color. Yo estoy mirando a la vuelta del borde de la esquina del ojo aquí, y se puede ver cómo ese pigmento se ha extendido y ha sido absorbido por el papel. Yo caigo un poco más de pigmento sólo para oscurecerlo de nuevo. Ahora estoy pintando un poco de ese color gris arriba sobre ese párpado superior. Ese es el ojo izquierdo terminado. Puede que necesite profundizar los colores más adelante, pero veré cómo se ve cuando llegue hacia el final del cuadro. 8. Oreja izquierda y fosas nasales: Lo que hago en este video es bastante sencillo. Pinto dentro de la oreja izquierda. Ya verás como empiezo a meter esos finos cabellos blancos dentro de la oreja. También pinto las fosas nasales y alrededor de sus bordes. Voy a pintar dentro de esta oreja izquierda, voy a girar mi papel para que me sea más fácil. Me estoy mojando a lo largo de este borde superior de la oreja porque quiero correr algo de pintura a lo largo de ella y quiero que la pintura sea suave en lugar de rehén laboral. Estoy usando mi mezcla gris y mi pincel fino y estoy pintando directamente sobre el papel húmedo. Ahora acabo de mojar por dentro con un poco de agua y estoy usando una mezcla ligeramente más oscura de gris que el lavado inicial que pinté antes. Anexa algunos gestos en ese espacio en blanco para empezar a formar el cabello. El papel blanco ahí está seco. Estoy corriendo un poco de sepia sólo en el borde interior. El papel está mojado de antes y un poco más sepia aquí. Lo estoy metiendo en el papel mojado aquí dentro. Yo lo corro a lo largo de este otro filo también. He girado mi papel y estoy cayendo en unas gotas de agua para tratar de crear un pequeño resalte en ese borde superior de la oreja. Ahora para las fosas nasales, Esta es mi mezcla gris y sobre pintar a lo largo del borde exterior y en la parte interna de la fosa nasal, el papel aquí está seco. Hago lo mismo en esta fosa nasal. El papel está seco. Estoy usando mi mezcla de grises y estoy extendiendo el gris hacia el borde exterior de la fosa nasal. Esto es sepia. Hay mucha pintura en mi pincel porque la limpié a través de la pintura dura en la parte superior del pellet, el papel aquí está seco. Estoy oscureciendo el color dentro de la fosa nasal. Estoy cayendo un poco de negro recto sobre la tubería húmeda para profundizar más el color. Hago lo mismo en esta fosa nasal. Empiezo con sepia sobre papel seco. Arrastro la sepia a la más grande en privado para crear el pelaje a lo largo del borde. Estoy cayendo en alguna lámpara pelo negro recto sobre el peso sepia. Ahora no cubriendo completamente la sepia con negro. Estoy arrastrando esa pipa húmeda sobre el papel seco aquí para crear un poco de pelo a lo largo del borde. Aquí estoy con la mitad de la cara pintada. Te he proporcionado su imagen para que la descargues. Puedes usarlo para referirte cuando estás pintando tu propia jirafa. Esta imagen se llama jirafa etapa dos. 9. Ojo derecho: Pinto el ojo derecho en este video y encontrarás que es mucho lo mismo que el ojo izquierdo. Utilizo la versión más ligera de la foto de referencia para poder ver mejor los detalles. Traje la cámara un poco más cerca para ti, solo para asegurarte de que puedas ver lo que estoy haciendo. Pinto todo el ojo en papel seco. Empiezo con sepia. Estoy usando mi pincel fino y empiezo a pintar esa forma marrón que veo en la pupila. Cuando estoy pintando, ya no pienso en esto como un ojo. Es sólo una serie de formas. y todo lo que estoy haciendo es intentar copiar esas formas lo mejor que pueda. Ojalá cuando esté terminado y dé un paso atrás y eche un vistazo a mi pintura, habrá este ojo mirándome fijamente. Porque el papel está seco y la pintura no está tan húmeda puedo pintar de inmediato con algo de la mezcla gris. Añádalo directamente a esa forma gris que veo en mi foto de referencia. Estoy usando la versión más ligera de la foto de referencia para guiarme mientras pinto el ojo. Ahora cambio a mi pincel simulado porque esta área alrededor del borde del ojo es más grande, estoy usando mi mezcla gris y la estoy pintando directamente sobre el papel seco. Porque aquí veo un borde duro no necesito mojar el papel. Puedo tomar los colores directamente sobre la parte superior de las pestañas o pintarlos en un color más oscuro después. Es importante mantener los colores claros en esta etapa mientras estoy estableciendo la colocación de todas las formas. Si cometo un error, me será más fácil quitarlo o pintar por encima de él si es de color claro. Ahora vengo un poco más oscuro con un poco más de sepia. He recogido la pintura de la parte superior del paladar con mi pincel mojado. Ahí hay una forma oscura que veo en mi foto de referencia, y eso es lo que estoy pintando. Todo el tiempo que estoy pintando estoy mirando mi foto de referencia, de oscuro en todo el iris con un poco más de sepia. Ahí hay línea de sombra que veo corriendo por el ojo aquí y el papel está seco. Ahora estoy usando negro en el exterior del ojo. Empiezo a sentirme más confiado con el por qué está saliendo el ojo. Entonces estoy recogiendo más pigmento en mi pincel. Ya he ido un poco más allá alrededor del borde, he añadido un poco de agua a mi pincel para que el color no sea tan oscuro como lo era. Esto sigue siendo negro y lo estoy corriendo sobre el iris. Yo estoy ablandando el borde con un poco de agua aquí. Tengo la sepia en mi pincel ahora y estoy pintando sobre la parte superior del gris, el Papel está seco. Lo estoy tomando todo el camino alrededor de la zona moderna bajo el ojo. Negro aquí, sólo estoy profundizando el color, y algo de negro acuoso aquí. Puedo ver que el lavado gris que pinté antes es demasiado ligero en valor de color en comparación con los colores a su alrededor, así que necesito profundizar el color. Algo de mezcla gris aquí, lo estoy frotando directamente sobre el papel seco. Ahora para las pestañas, papel está seco, estoy usando lámpara negra. estoy pintando individualmente aquí porque así los veo en mi foto de referencia. Arriba por aquí, las pestañas se agrupan más y realmente no veo pestañas individualmente. Estas pestañas superiores son más fáciles de pintar porque están todas agrupadas. Estoy contento con la colocación de las pestañas superiores, así que estoy profundizando el color aquí con un poco más de negro. Más que probable volveré más tarde al final del cuadro y profundizaré algunos de mis colores de ojos, pero estoy contento con la forma en que está buscando ahora. Entonces lo dejaré ahí. 10. Oído derecho: Empiezo este video pintando en la ceja derecha. También pinto dentro de la oreja derecha. Esta oreja es un poco diferente a la oreja izquierda por las marcas oscuras en su interior. También traigo algo más de pintura a la báscula y pinto un poco de pelo en uno de esos ossicones. Estoy mojando el papel con un poco de agua justo donde se sentará la ceja. Ahora la estoy mojando porque quiero que los bordes de la ceja sean suaves. Esto ha sido siena. Lo estoy pintando directamente sobre el papel húmedo y se puede ver la humedad en el papel estoy moviendo el pigmento alrededor. Tengo agua en mi cepillo ahora y estoy barriendo el agua lejos de la ceja y sobre esto olía. Puedo ver una marca ahí en mi foto de referencia que me gustaría incluir, y quiero imprimirla con siena quemada. El agua mantiene los bordes suaves y si no me gusta lo que he pintado, siempre puedo [inaudible] fuera con un pañuelo o un cepillo húmedo. Volver a la ceja y estoy moviendo el pincel para crear la neblina. Ahora estoy agregando un poco de zancada CPS sobre la siena quemada húmeda. No estoy cubriendo completamente la siena quemada, y ahora algunos gestos más del cepillo del borde de la ceja. Estoy pintando las locas por encima de la ceja ahora de la misma manera que las pinté al otro lado de la cara excepto esta vez estoy usando siena quemada en lugar de IPC. Hay un color ligeramente diferente en este lado de la cara debido al ángulo del sol sobre la jirafa. Primero mojé los céspedes con agua y luego corro el pigmento por encima de la parte superior tal y como lo hacía antes. Ahora necesito un poco más de color en la ceja. Todavía está mojado de antes o no se han rehumedecido y este es el IPC. Eso no está tan mal. Ahora voy a dirigir mi atención al oído derecho. Yo estoy mojando esa forma dentro de la oreja con un poco de agua, y ahora estoy cepillando algunos CPS directamente sobre el papel húmedo. Hay mucho pigmento en mi pincel porque usé el punto duro en la parte superior de la paleta. Voy a girar mi papel para que pueda pintar más fácilmente la neblina en el oído. Estoy tirando de esa pintura en el papel de dibujo para crear la oreja. Probablemente regresaré más tarde hacia el final de su pintura y le añadiré un poco de guassiano blanco solo para suavizar esos bordes rígidos. Volví a girar mi papel, y ahora estoy pintando alguna lámpara negra recta sobre esa pintura de peso para profundizar el color de esa forma. Ahora he lavado mi pincel y estoy tirando algo de ese color en la oreja a lo largo de la línea del cabello para crear las sombras que veo ahí, y lo jalo a lo largo del borde interior de la oreja para definirlo más allá. Estoy tirando de la pintura hacia abajo en el papel seco aquí para crear esos pliegues que digo en la oreja, y la estoy tirando a lo largo del borde aquí también. Corro bien mi cepillo a lo largo de los bordes exteriores. Sigo usando la pipa que está pintada en el área oscura que acabo de terminar, podría recoger algo de pintura gris fresca para mi paleta pero porque esto es tan claro en color, está funcionando bien para mí. Sobre el diminuto poquito de siena quemada en mi pincel y estoy pintando en ese pequeño lugar, la zancada sobre el papel de dibujo. Ahora estoy usando oro aka. Estoy poniendo un poco de IPC o a lo largo de ese borde exterior de la oreja, y algo de mi gris es definir ese borde a lo largo de la parte externa de la oreja. He sacado el papel con mi secador de pelo y estoy quitando todas mis líneas de lápiz. Ahora he rehumedecido esa mancha húmeda en el oído con un poco de agua y estoy aumentando el color con alguna lámpara negra. Se puede ver cómo el pigmento para mi primera aplicación se ha dibujado en el papel y necesita ser un toque más oscuro. Tengo aquí mi pincel fino y estoy sacando algo de color de la oreja y sobre el papel de dibujo, estoy definiendo aún más el borde aquí. Ahora estoy mojando el área gris de la oreja porque quiero dejar caer algo de CPA ahí para crear esas marcas que se dicen, en la foto de referencia. Me dirijo a estos otros oídos para rematarlo. He mojado el papel y estoy pintando algo de IPC contra el costado de la cabeza ahí y pinto en esas marcas para profundizar un poco el color. He mojado esta zona donde estoy pintando ahora con un poco de agua y estoy usando mi pincel fino para profundizar el color ahí y agregar unos golpes para dar la impresión de cabeza. Hago lo mismo en el borde exterior de esta ossicona, y estoy mojando la parte delantera de la cabeza aquí porque quiero caer en alguna siena quemada más allá también. Estoy ablandando el borde con agua en mi cepillo ahora. Estoy pintando sobre papel seco aquí, esto es oro aka y solo lo estoy corriendo a lo largo del borde exterior de la estrilla nasal. Estoy profundizando el color de este lado del hocico otra vez. Yo he mojado el papel y estoy usando bents aquí ahora y solo lo estoy metiendo aquí dentro. Ahora he mojado esta zona al lado de la nariz también y estoy usando siena quemada otra vez aquí. Decidí llevarla más allá de lo que esperaba. Ahora el papel de aquí está seco, pero sé que puedo suavizar el borde con un poco de agua en mi cepillo, y eso es lo que estoy haciendo ahora. Estoy sacando algo de ese papel mojado la jirafa sobre el papel seco para pintar la neblina que veo ahí. 11. Puntos de la cabeza: Es hora de empezar a pintar las manchas en el costado de la cara. Eso implica mucho peso en el trabajo húmedo. También pinto en esta pequeña lengua. Estoy dibujando en algunos puntos que me perdí antes. Esto me ayuda a familiarizarme con lo que estoy a punto de pintar. Estoy mojando esta zona de este lado de la cara porque quiero pintar en punto grande que está ahí, y no quiero que se formen trazos de pincel de borde duro mientras lo estoy haciendo. Estoy usando ocre dorado y lo estoy metiendo en el papel húmedo. Sigo con el resto de estas partes. Estoy pintando estos en papel seco, porque sólo son pequeños y puedo pintarlos con bastante rapidez. Esto sigue siendo ocre dorado, y estoy pintando zancada sobre el gris y lavarlo, está seco. Ahora he pintado todas las manchas a un costado de la cabeza, y las he secado con mi secador de pelo. Ahora me estoy quitando el lápiz, para que pueda ver mejor mi pintura. Ya he limpiado esta zona, y ahora estoy usando una mezcla más profunda de mi gris para aún profundamente en la sombra. Esto es sepia y el papel está ligeramente húmedo, y esta es siena quemada. Sólo estoy profundizando la sombra. Algo más de siena quemada aquí. Observe que lo estoy usando en el lado de sombra de este spot, no voy a llevar este color más profundo al lado soleado del spot. Sólo estoy ablandando el borde con un poco de agua en mi cepillo ahora. Ya he hecho de pintar este pequeño punto con agua, y ahora estoy pintando siena quemada y una recta sobre el papel húmedo de donde más allá esta zona, y estoy pintando algo de siena quemada sobre el papel húmedo. Lo estoy manteniendo dentro de la forma de este spot. Estoy mirando mi foto de referencia mientras pinto. Este es un ocre dorado aquí en este lugar. Ahora estoy ablandando el borde con agua. Aquí hay algo más ocre dorado. Esta vez estoy pintando sobre papel seco. Estoy aumentando la profundidad de color en ese lugar. Ahora solo tengo agua en mi cepillo, y solo estoy ablandando ese borde. Lo mismo otra vez aquí, esto es ocre dorado sobre papel seco. Acabo de pintar es o bien el spot con un poco de ocre dorado acuoso, y ahora estoy cayendo en alguna siena quemada sobre la pintura húmeda. Ahora sólo tengo agua en mi cepillo. Esta zona de aquí está mojada otra vez, y ahora estoy agregando algo de sepia al papel húmedo. Ahora estoy pintando la lengua con algunos alfareros de color rosa. Estoy pintando sobre papel seco, y todo lo que estoy haciendo es lavar la lengua con algo de pintura acuosa. Estoy profundizando el color del costado de la nariz otra vez. Esta es siena quemada y el papel está húmedo. Estoy esperando a que se seque la lengua para poder seguir adelante con ella. secó la lengua y la rehumecí con un poco de agua. Esto es sepia, lo paso sobre el papel húmedo. Intento dejar el borde de la lengua rosa, así que mantengo ese color arriba en la parte más oscura de la lengua. Estoy mojando esta zona debajo de la fosa nasal, y esta es siena quemada. Ahora la nariz sigue húmeda de antes, así que estoy cayendo en algunos puntos sepia aquí. Entonces aquí es donde estoy hasta ahora. Tengo la cabeza más o menos como la quiero. Puedo volver a ello aunque sea demasiado tarde. Puedes descargar esta foto en la sección de tu proyecto. Se llama Giraffe Etapa tres. 12. Marcas en el cuello: Ya le pagué todas las manchas en el cuello. De nuevo, trabajo espero mucho en ola y también verás cómo creo para deliberar florece. Cubro esto en mi clase de zorro acuarela, pero es bueno volver a visitar esta técnica por increíbles floraciones de acuarela en mi trabajo con más ligereza y es una técnica bastante fácil de usar. Realmente agrega mucho interés visual a tu trabajo. Estoy usando McKesson aerografiado para canalizar las manchas en el cuello con ocre dorado. Estoy pintando directamente sobre el flautista seco aquí. No necesito mojar el papel porque las manchas tienen bordes duros alrededor del perímetro y estoy usando un cepillo grande que me permite cubrir el área con bastante rapidez. Aquí hay una mancha más oscura al costado de la cara. Yo estoy pintando eso con algo de sepia. Es importante prestar atención a la forma de las manchas porque ayudan a crear la forma o la forma de la jirafa, en este punto es alargado y delgado por el ángulo en el que estoy viendo la jirafa. Estoy haciendo este un poco más grande, y estoy usando el color frío en papel seco aquí. He humedecido este con un poco de agua y estoy pintando zancada de siena quemada sobre el papel seco y tire del color hacia abajo sobre la tubería seca para formar los pliegues en el cuello. Este punto aquí se ha humedecido con agua y estoy usando sepia para oscurecerlo. Acabo de agarrar algún gol más oscuro, pero mi pincel aún tenía algo de sepia en él. Por eso el color está ligeramente enlojado, pero está bien. Me alegra que aquí esté un poco más oscuro. Benceno o en este los pipers húmedos y no estoy cubriendo completamente el frío podría sesgar que pinté antes. Todavía quiero ver eso mostrando a través. Siento que este pequeño en el que necesita ser más oscuro. Yo estoy pintando el benceno está recto sobre la parte superior. Te estoy dando este gran spot aquí otro lavado de trabajo de oro para profundizar el color y ahora estoy pintando siena quemada recta encima de ese lavado húmedo. Pinté línea abajo este spot que se alinea con la sombra en el cuello y hago lo mismo otra vez aquí. Estoy permitiendo que el ocre dorado bajo lavado siga apareciendo en lugares. Simplemente lo estoy metiendo y dejando que la humedad en la tubería mueva el pigmento alrededor. Yo he hecho lo mismo aquí con el spot, he pintado otra capa de ancla de oro. Entonces billetera era ingenio o pintó la siena quemada sobre la parte superior. El spot sigue mojado desde antes y estoy cayendo en alguna sepia escuche y ahí. Ahora los estoy sacando con mi secador de pelo y justo antes de que se seque por completo, voy a dejar caer algo de riego para crear una floración deliberada, lo que a veces se llama un back run. Permitido hacer esto ocasionalmente para agregar algún interés a mis cuadros. Se puede ver cómo esa floración se ha secado en ese lugar y yo voy a hacer lo mismo en el acto ahora la seco hasta que esté casi seco y luego estoy dejando caer un poco de agua y los veo florecer. Esta es siena quemada sobre papel seco y estoy dejando caer unas carteras sepia a mojar. Lo mismo en este. Estoy pintando siena quemada sobre papel seco aquí. El spot necesita ser más oscuro. Entonces dibujo sobre unas carteras sepia mojadas. He lavado mi pincel y lo seco en la toalla de papel, ahora lo estoy usando para sop algo de esa pintura desde el borde superior. Ahora en este por abajo, acabo de pintar siena quemada o sobre el papel de dibujo. Yo sólo he pintado en el lado que está en la sombra. Voy a dejar algo de sepia en este también. Ahora estoy aumentando el color en este con soltero más oscuro y en éste también. Estoy pintando directamente sobre el papel seco me excreta siena quemada y en estos borde inferior antes de que se seque la pintura. Ahora he probado todas estas manchas con mi secador de pelo y estoy lavando sobre algún ocre dorado acuoso muy pila, sobre la sombra en el cuello. Parte de la pipa de las manchas, mi hoja ligeramente a lo largo de los bordes porque los he [inaudible] pintando, pero eso no me preocupa. Eso ayudará a suavizar algunos de los bordes duros. Sólo estoy poniendo un poco de sepia en este punto de abajo aquí porque quiero suavizar el look de ese día de edad. Voy a dejar el siguiente lugar, decir y ver cómo se ven cuando esté todo seco. 13. Melena: Entonces ya estoy listo para pintarlas melena. Cuando empecé a pintar por primera vez en acuarela, agonizaba por cosas como esta. Me sentaría ahí y pintaría cada cabello individual y nunca estuve realmente contento con mis resultados. Entonces he cambiado mi enfoque. En este video, verás lo fácil que es pintar una melena en acuarela. Es hora de iniciar la melena. Estoy girando mi papel para que me sea fácil pintarlo. Me resulta más fácil tirar trazos hacia mí mismo. Ahora, he dibujado una línea con mi lápiz más o menos a la altura de la melena o donde termina el cabello de la melena. Eso es sólo para guiarme para que no haga que mi trazo sea demasiado largo. Empiezo por mojar una pequeña sección de la melena. Aviso, no llevo el agua todo el camino hasta la línea del lápiz. Corro alguna siena quemada a lo largo del borde donde el cabello toca la jirafa solo para conseguir un bonito borde recto ahí, y luego tire la pintura hasta la línea del lápiz en la dirección en que iría el cabello. No me preocupa pintar trazos individuales de cabello. Todo lo que quiero en este estado es un borde dentado por donde termina el cabello. Por eso no llevé el agua hasta la línea del lápiz. Ahora estoy cayendo en alguna sepia sobre la pintura húmeda, y la estoy tirando de la misma manera, pero no estoy cubriendo completamente la siena quemada. Ahora he lavado mi cepillo y he aplicado un poco más de agua al papel más abajo de la melena. Ahora estoy haciendo exactamente lo mismo con siena quemada, y ahora con sepia. Lo llevo todo el camino hasta el borde del papel. Es un poco más oscuro aquí abajo en la parte inferior, así que estoy usando más sepia que antes. Entonces lo he dado la vuelta ahora. Voy a secarlo con mi secador de pelo. Cuando esté completamente seco, puedo quitar esa línea de lápiz. Yo lo vuelvo a dar la vuelta. Estoy usando mi pincel fino para agregar un poco de detalle con sepia, solo pequeños trazos con sepia acuosa. Después tomo mi cepillo de barro y un poco de agua y ablando la pintura ligeramente. No voy a hacer esto todo el camino a lo largo de la melena. Lo dejaré como está al fondo. Entonces eso no fue demasiado difícil. 14. Retoques finales: Ya es hora de pintar todos los detalles de acabado. He echado un ojo de águila sobre mi pintura y he decidido todas las cosas que necesito hacer para completar el cuadro a mi satisfacción. Profundo sombras y agrego un poco más de pelo, uso mi lápiz, y profundizo el color del ojo derecho. Es hora de hacer todas esas pequeñas cosas que ayudan a completar la pintura. Estoy usando mi lápiz en los pliegues del costado del cuello solo para definirlos mejor, y también lo ejecuto a lo largo del borde de la cara para ayudar a definir eso mejor. Estoy agregando algo de gouache blanco a mi paleta, ahora le agrego una pequeña cantidad de agua y recojo algo de ella con mi pincel fino. Lo uso para pintar un poco más de pelo en las orejas. Ahora esto ayuda a suavizar el aspecto del cabello. Todo lo que hago es tirarlo a través la pintura sepia oscura y hago lo mismo en este otro oído. Ahora acabo de coger algo de RCP en mi pincel y estoy agregando alguna definición a la ceja y hago lo mismo con esta otra ceja. He decidido que este ojo derecho necesita ser más oscuro así que estoy aumentando el color ahora. Estoy pintando directamente sobre el papel seco. Se trata de Lamp Black, y estoy profundizando el negro en el borde del ojo. Ahora estoy frotando un poco de negro acuoso sobre esta zona gris y profundizando las partes marrones con un poco más de sepia. Estoy pintando un poco de gris acuoso en la parte superior de la ossicona, y agrego algunos pequeños gestos de pelo también. Estoy girando mi papel porque quiero pintar un poco más de pelo en la joroba en su frente. Ahora estoy usando [inaudible] y he humedecido ligeramente el papel con un poco de agua. Sólo es húmedo lo suficiente para mantener la pintura suave y fluyendo mi pincel y estoy agregando un poco más de pelo aquí también. Una húmeda en el papel ligeramente aquí también. Ahora, voy a pintar aquí dos pequeños pliegues en el cuello. Yo solo quiero unas líneas de lápiz solo para ir a mí. El papel está seco, y estoy usando mi mezcla gris. No hay mucha pintura en mi pincel. Ahora creo que esta zona cóncavada al lado de la boca aquí necesita ser un poco más oscura así que estoy usando mi mezcla gris para profundizar el color aquí. El papel estaba ligeramente húmedo. He lavado la pintura de mi pincel y estoy usando agua aquí para ablandar los bordes. Tengo algo de pintura gris acuosa en mi pincel, y la estoy cepillando sobre el área de sombra en la cara solo para profundizar un poco el color. Este es un poco de oro acuoso aquí sobre papel seco. Creo que estoy bien para ir. Es hora de despegar la cinta y revelar mi pintura. Ahí está. Probablemente pasé alrededor de ocho horas todo arriba en este cuadro. Puedes descargar esta foto de la jirafa en la sección 'Tu Proyecto' pero necesitas iniciar sesión en SchoolShare en internet para poder acceder a las descargas. No verás la página si estás usando la app SchoolShare en tu teléfono o tu iPad y esta imagen se llama Jirafa Final. 15. Ramo de acacia: Ahora, después de completar la pintura de jirafa, decidí pintar una rama de acacia. Pensé que lo agregaría a la jirafa en Photoshop y luego puedo vender estampas con una jirafa de pie debajo de la rama. Si me encanta cómo se ve, siempre puedo pintarlo sobre el cuadro original más adelante. En este video, demostraré cómo pinté la rama de acacia. Las jirafas comen hojas de acacia. He dibujado una rama de hojas de acacia a mano alzada en este pedazo de chatarra de papel de acuarela. Este árbol también tiene espinas grandes, así que las he dibujado también. Ahora, voy a pintar la rama en este pedazo de papel separado por si no me gusta cómo resulta, no quiero arruinar mi pintura. Puedo escanear la jirafa y la rama de acacia, y puedo combinar las dos pinturas en Photoshop con el fin de vender impresiones. Probablemente ofreceré los estampados de jirafa a la venta con y sin la sucursal al fondo. Ahora, tengo un poco de verde amarillo Pthalo en mi paleta, y ahora estoy agregando un poco de verde savia. Una cuclilla rápida de agua y estoy lista para empezar. Ahora, empiezo con el verde amarillo Pthalo, y estoy lavando algo de pintura acuosa sobre el tallo. Antes de que se seque, estoy corriendo un poco de savia verde con mi cepillo más pequeño por el borde derecho del tallo. Estoy dejando que la humedad del papel mueva el pigmento alrededor. Ahora si mi tallo hubiera empezado a secarse antes de hacer esto, lo habría dejado secar completamente y luego me habría rehumedecido con un poco de agua antes de aplicar la savia verde. Pinto las espinas de la misma manera, Ptalo amarillo verde primero, y luego algo verde savia por un lado. Las hojas son muy sencillas de pintar porque son tan pequeñas. Estoy pintando verde savia acuosa directamente sobre el papel seco. Todo lo que estoy haciendo es colorear en básicamente. Más allá aquí, podrías notar que algunas de las hojas son de diferentes colores. Eso es simplemente porque a veces cuando recogía la pintura, tenía más pigmento en mi pincel que en otras ocasiones. Lo he secado por completo, y ahora estoy quitando las líneas de lápiz. Ahí está mi sucursal de acacia lista para ser escaneada. 16. Combinación de pinturas en Photoshop: En este video, te muestro cómo combino dos pinturas en una en Photoshop. Ahora se trata de un extra añadido. No tiene nada que ver con tu proyecto. Yo sólo pensé que sería interesante para ti ver cómo hago eso. Aquí, mis dos pinturas combinadas en una. Ahora los he escaneado ambos a 600 DPI y limpié el fondo en Photoshop. Demostro cómo limpié los antecedentes en mi clase hub en SkillShare. Aquí está mi escaneo de jirafa, su fondo está limpio y está listo para ser impreso y aquí está mi escáner de rama de acacia también ha tenido el fondo limpiado. Ahora he creado un nuevo archivo con las medidas de una hoja de papel tamaño A3, porque ese es el tamaño más grande que ofrezco son mis impresiones. Vuelvo a mi escaneo de jirafa y con la selección o Herramienta Mover seleccionada, la voy a arrastrar al archivo en blanco. Doy click en el Mouse y lo mantengo clicado y luego voy al archivo Nuevo. y suelto el Ratón. Entonces puedo arrastrarlo donde lo quiera en el archivo. Puedo redimensionarlo usando Command o Control T al tamaño que quiera. Sostengo la tecla Mayús y una en re-dimensionar para que se mantenga igual y no sesgue la imagen. Eso se ve bien. Doy click en los Cómics o puedo presionar la tecla Retorno para aceptar la talla. Ahora Si no mantengo pulsada la tecla Mayús al volver a dimensionar, esto es lo que le pasa a la imagen, simplemente se torna todo sesgada. Ahora voy a ir al escaneo de sucursal de acacia y voy a hacer lo mismo. Hago clic en eso con mi ratón y me aseguro de que la herramienta de movimiento esté seleccionada, y luego la arrastre al archivo Nuevo y suelto mi ratón, para que dondequiera que esté en el panel más ligero, se puede ver que tengo mis tres capas. El ramo de acacia es la capa superior. Ese es el que ha sido seleccionado. Ahora quiero cambiar el modo de mezcla de la rama de acacia y quiero cambiarlo para multiplicarse. Vamos a quitárselo, el fondo blanco. Ahora quiero darle vuelta a la sucursal, así que hago click en Comando o Control T para transformarla. Cuando muevo el ratón a las esquinas, consigo que aparezcan estas dos flechas de esquina. Cuando veo esas flechas de esquina, puedo hacer click en mi Ratón y mantenerlo al girar la imagen. Ahora coloca este frente a la jirafa. Ahora quiero duplicar esta rama así que me aseguro de que esté seleccionada y luego presiono la tecla “Opción Alt” y arrastre el ratón sobre la imagen. También podría haber ido al menú Capas y hacer clic derecho en la rama y presionar “Duplicar capa” Pero aún así tendría que arrastrarla lejos de la otra imagen para ver. Ahora tengo dos ramas y más en el menú Capas puedo ver mi nueva rama de acacia. Ahora los voy a nombrar para que pueda ver lo que estoy haciendo. Ahora quiero voltear esta sucursal para que no se vea exactamente igual que la primera rama. Para ello, me aseguro de que esté seleccionado en el panel Capas, y luego voy a editar, transformar, voltear vertical y eso voltea la rama por todas partes, así que ahora tengo una imagen espejo de la rama. Necesito rotarlo de nuevo y colocarlo donde lo quiera. Ahora por el momento está sentado frente a la jirafa y quiero que se siente detrás de la jirafa, así que la voy a mover en el panel Capas para estar debajo de la jirafa. Ahora si apago la jirafa, se puede ver sembrando el debajo del fondo blanco de la jirafa. Ahora lo siguiente que haré es duplicar la jirafa, así que hago clic derecho en mi jirafa y golpeo la “Duplicate layer” y eso me da dos jirafas sentadas una encima de la otra. Ahora en la primera jirafa, cambiaré el modo de mezcla para multiplicar. Ahora en la copia de la jirafa para la capa de jirafa sentada encima de la otra, eso necesita estar en el modo de mezcla normal. Ahora voy a elegir el fondo él porque necesito una máscara de capa en estas jirafa superior y ese es el rectángulo gris con el círculo en el medio. Voy a dar click en eso, y eso me da este pequeño rectángulo blanco por aquí. Después voy a Editar, Rellenar y lo lleno de negro, y presiono “Ok” y eso llena la Máscara de Capa de negro. Ahora lo que voy a hacer es traer la jirafa de vuelta frente a la rama, así que me aseguro de que se seleccione la Máscara de Capa y luego voy y selecciono un pincel. Elijo el primer pincel. Necesito cambiar su tamaño, así que hago clic derecho en mi archivo, lo que trae esta caja. Entonces puedo mover el deslizador al pincel de tamaño que hice, y luego tener esta ranurada para estar justo a la izquierda del pincel de tamaño que elijo. Me paso a este cuadro de color de primer plano selecto, y me aseguro de que el color de primer plano o la caja frontal es qué? Asegurándose de que la máscara esté seleccionada. Entonces empiezo a frotar sobre la jirafa donde vea las hojas. Necesito acercar y hacer la imagen más grande para que pueda ver mejor esos bordes. Necesito hacer mi pincel más pequeño así que hago clic derecho y lo redimensiono. Entonces solo lo uso para ir con cuidado contra los bordes de estos. Voy a acelerarlo un poco aquí. Algunas de las hojas han sido retiradas donde realmente no quiero que se retiren, las que se crian contra la jirafa. Cambio el color de primer plano a negro y luego puedo pintar sobre las hojas para traerlas de vuelta, así que voy de ida y vuelta así hasta que esté satisfecha. Ahora quiero colocar otra rama en el fondo, así que dupliqué la rama una tercera vez, y la arrastro hasta aquí para que solo pueda ver la punta de la misma entrando en el cuadro. Ahora sólo voy a volver a posicionar esta primera otra vez. Siempre guardo mis archivos como archivo de Photoshop en caso de que quiera realizarles cambios. Después de eso, voy a capa aplanada imagen y luego guardo el archivo listo para ser impreso. Eso es todo, ahora tengo una nueva impresión que puedo vender con o sin las ramas de acacia. Y también puedo usar la rama de acacia en otras impresiones si quiero. 17. Gracias: Gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que hayas disfrutado viéndome pintar. Espero que te haya inspirado a tener un gol pintando una jirafa tú mismo. Ahora si quieres pintar esta jirafa, he incluido una línea durante y una foto de referencia para que descargues. También he incluido algunas de mis fotos de progreso para ti. Me encanta que compartas tu pintura en la página Todos los proyectos de Skillshare. Gracias de nuevo y buena suerte con tu pintura.