Invención de personajes

1. Acerca de la clase: Hola. Mi nombre es Costume Karsa. Soy guionista así como director. He notado que muchos de nosotros tenemos tendencia a empezar a escribir una historia sin saber realmente quién tiene razón el personaje. Ese personaje se siente como un extraño para nosotros, y usamos ese primero en ese segundo y tercer borrador. ¿ Qué tienes como forma de tomar decisiones sobre esa psicología del personaje y quiénes son , última instancia lo que estoy proponiendo en esta clase, Es eso lo que tratamos de hacer? Algunos trabajos de preparación. En primer lugar, tratamos de averiguar cuál es la psicología de nuestros personajes, cómo están cableados y por qué vamos a estar haciendo eso a través de un simple ejercicio llamado el ejercicio Muñeca rusa. Y en ese ejercicio, te imaginas a tus personajes pasado, presente y futuro como diferentes Seres como diferentes versiones de ese personaje que están dialogando unos con otros que están dando lugar a tus personajes. Psicología psique, lo que anhelan, lo que tienen miedo, etcétera. Este proyecto se puede escalar de acuerdo a la cantidad de tiempo libre que tengas, por lo que podrás completarlo en una tarde. Pero si quieres invertir más tiempo o energía en ello, creo que vas a cosechar aún más difidencia. Se trata de una clase que está destinada tanto para estudiantes principiantes como para estudiantes de escritura avanzada. Entonces, como principiante, si realmente estás paralizado sobre cómo empezar, cómo empezar a escribir tu historia original, este es un gran ejercicio libre de estrés para hacer como estudiante avanzado. Esta es solo otra herramienta en tu caja de herramientas. Otra forma de entender cómo construir personajes. Vamos a estar viendo caso específico. Es decir, este caso que es, esperemos que algo de la teoría se sienta un poco más concreta. Ya verás cómo los narradores han empleado la idea del yo múltiple, la idea de compartir la historia de un personaje con un público y el efecto que tiene en cómo identificamos con ese personaje principal las clases hombres para escritores de todos los médiums, formatos. Entonces si eres escritor de cuentos cortos, novelista y escritor de no ficción, o si eres compañero guionista, creo que te vas a beneficiar de esta clase porque todos tratamos temas de cómo construir personajes ricos y cómo transmitir de nuevo esa riqueza a nuestro público. Estamos lidiando con una parte muy específica del proceso de redacción. Estamos lidiando con una herramienta muy específica para entender el carácter, por lo que no podemos cubrir todo. Pero creo que después de que completes las lecciones después de que completes el proyecto por ti mismo, tu personaje se sentirá más real para ellos se sentirán menos de un extraño y podrás escribir sobre ellas. Usted factura, para ponerlos en una historia propia con más confianza. Por lo que espero que se unan a nosotros. Gracias. 2. Introducción: Vamos a estar pasando mucho tiempo hablando de cómo un personaje, psicología, su psique, su comportamiento hoy en día está conectado a su historia así como a sus aspiraciones de futuro. Entonces vamos a hablar. Vamos a estar inventando muchas anécdotas y recuerdos para nuestros personajes. Y quería empezar con una anécdota propia como una forma de explicar la teoría detrás de lo que vamos a estar haciendo y una forma de explicar por qué creo tan fuertemente en esto como un ejercicio útil. Entonces recuerdo cuando tenía unos seis o siete años, teníamos este gigantesco árbol en nuestro patio trasero y estaba enfermo. Se estaba cayendo a pedazos, y necesitaba ser cortado y quitado. Entonces mis padres contrataron a alguien, y vi a este extraño desde la ventana de mi dormitorio mientras cortaba las extremidades y luego finalmente cortaba la base de este árbol. Y mientras él estaba limpiando, bajé por el patio trasero y me uní a él y miré, ya sabes, especie de este lugar donde había estado este árbol y todo lo que vi era este tocón de árbol y miré hacia abajo y vi estos anillos concéntricos, y esta era la primera vez que veía esto. Y este extraño, el hombre que había cortado el árbol. Me explicó que estos se llamaban anillos de árbol, y el número de anillos de árbol representaba la edad de los waas callejeros. Y si miraras cada anillo individual, podrías entender algo sobre ese árbol a esa edad en particular, ¿ verdad? Era un registro de los árboles, derecho de uno más joven, así que mirarías un anillo y lo harías. Se vería la forma. Y te diría si tal vez hubo demasiada lluvia ese año o dos poco o si hubiera habido un incendio cercano. Toda esa información estaba de alguna manera, um, contenida en la calidad. Las características de cada anillo individual y la suma total de todos estos anillos tenían especie de decidió la forma final del árbol, el árbol actual antes de que lo hubiera cortado. Obviamente, así que eso fue, ya sabes, mucho de eso se me pasó a la cabeza, pero lo final, dijo, fue como lo más críptico. Dijo que el árbol recuerda quién tuvo una vez Waas y otra vez yo tenía seis o siete años. Entonces esto muy poco de esto tenía sentido para mí. Pasaron los años, y eventualmente me metí en serio, metí a escribir más en serio y conseguí escribir. Entré a escribir por mí mismo, ¿verdad? Por lo que fuera de la escuela, escribiendo cuentos por mi cuenta. Y yo quería ponerme mejor. Y siempre que quería mejorar en algo, siempre iría a mi biblioteca local y solo,ya sabes, ya sabes, solo empezaba a recoger todos los libros que pudiera sobre el tema. Por lo que iría a una biblioteca y tiraría hacia abajo todos los libros que pudiera sobre la escritura de ficción. Y empezaría a pasar por estos y empezaría a tratar de darle sentido a ¿A qué nos referimos con drama? Y qué es buena trama y cómo construyes personajes y y todo eso y mucho fue, um, fue um, muy contradictorio, confundiendo algunos de los libros que realmente hizo. Escribir parecía, algo así como si estuvieras haciendo estabas escribiendo basado en una receta casi correcta. A mí no me sentía orgánico. No sentí que viniera de mi intuición o tripa. Simplemente sentí como si estuviera haciendo personajes en un laboratorio. Ya sabes, um así que tuve que tomarme un descanso de eso. Había tomado un descanso de esa forma de pensar en escribir, y empecé a navegar. El resto de la biblioteca, empezó a mirar estantes al azar, y encontré un libro sobre árboles, y lo tiré hacia abajo y lo abrí, y lo abrí, casualmente o accidentalmente, a una página de un árbol, una sección transversal de un dedo del pie de árbol a una imagen de estos anillos de árbol. ¿ Verdad? Entonces esta imagen que me resultaba muy familiar por este recuerdo de infancia y empecé a recordar esto Este recuerdo empecé a recordar ser un niño en este tipo contándome sobre las versiones más jóvenes del árbol y cómo el árbol se recuerda a sí mismo. Y fue de alguna manera este cóctel de pensar en el personaje y pensar en escribir y volver a ver estos anillos de árbol y pensar en la historia y los antiguos Seres y todo eso. Y empecé a preguntarme, Bueno, ¿es posible que nosotros, como personas, nosotros como individuos, envejecamos de una manera que es similar a los árboles en el sentido de que hay alguna ah, remanente de quien solíamos ser, y ese remanente está muy vivo y está activo y es parte de nosotros y de ella. Y es parte de por qué somos la forma en que somos hoy. Y no me refiero a esto, obviamente de manera literal, como no quiero decir que haya un pequeño Niños corriendo dentro de ti, pero quiero decir en el en los términos de psicología o tu psique en términos de lo que largas en términos de lo que tienes miedo, que ese recuerdo es un registro de eso, que recuerda un registro de esa persona, que ese niño, ese yo más joven que solías ser, y que eres capaz de acceder a esos recuerdos, eres capaz de recordar a esa persona y de alguna manera, ser esa persona. Entonces en cierto sentido, sí tenemos, como estos anillos no literales otra vez, pero solo psicológicos que hay estas capas que se pueden especie de sin pelar y volver a la raíz de alguien de por qué son como son. S O, Por ejemplo, cuando te estaba contando esa historia sobre ser una niña de seis o siete años y corriendo por el patio trasero y mirando el tocón del árbol cuando te contaba esa historia, Um, en mi ojo de mente, vi a ese chico y y yo y yo fuimos ese chico por un momento, y pude sentir el mundo que él de la manera que lo sentía. Y y, um y, por supuesto, memoria. Se distorsiona la memoria. No es preciso, no lo es. El tiempo puro lo ha cambiado de alguna manera, pero eso es lo más cercano que tengo a viajar en el tiempo. Eso es lo más cercano que tengo a conocer de nuevo a ese chico. Y cada vez que lo recuerdo, soy capaz de acceder de nuevo a esa persona. Y soy capaz de pensar en cómo pensaba en el mundo en ese momento. Eso es lo que la memoria nos permite dio. Nos permite acceder a estos antiguos Seres y a algunos de estos recuerdos. Algunas de estas anécdotas son tan poderosas que dejan cicatrices que dejan algún remanente riel que en realidad se puede señalar ya sea cicatrices físicas o cicatrices psicológicas emocionales , ¿ verdad? Entonces, por ejemplo, um, cuando tenía cinco años, tenía mucho tiempo en mis manos, así que haría muchas cosas estúpidas. Entonces cuando tenía cinco años, yo, uh intenté montar mi triciclo por unos escalones y aterrizé sobre mi barbilla y me rompí la barbilla y me dieron esta cicatriz y esa decisión, esa actividad, esa cosa que yo hizo de niño, que nosotros que afectaron mi cuerpo que afectó mi forma física. Llevo conmigo, y sigue afectando de alguna manera mi forma física, no de mala manera, pero es una cicatriz. Es una neumonía. Es un recordatorio del pasado. Um, y yo discutiría, ¿es que creo que muchos de nosotros o tenemos cicatriz física o, más probable, algún tipo de psique emocional. Psicológico, Ya sabes, algún tipo de trauma que ha dejado su impresión, y esa impresión o esa cicatriz no va a desaparecer. No desaparece, y tenemos que encontrar una forma de tratarlo de manejarlo, um, um, y se manifiesta en forma de trauma en forma de miedos en forma de lo que sea. Y también tenemos del lado flip, Tenemos recuerdos positivos que eso nos ayuda a crecer y que nos ayudan a madurar, ¿ verdad? Pero pienso para mí lo que está pasando o una forma de pensar en un personaje pensando en una persona real o pensar en una persona imaginaria es que hay todos estos yo más joven dentro de una persona, algo así como una meta de anidación, y todos están en diálogo el uno con el otro. Algunos de ese diálogo es positivo, y es como, Ya sabes, estamos trabajando juntos, estamos trabajando juntos, y algo de ese diálogo es muy negativo, y la persona es una especie de ser tirada por estos diferentes experiencias y estos estos diferentes traumas. Eso es una cosa, ¿verdad? Y la otra cosa es cuán poderosa es la anécdota o la historia para una especie de entender un poco mejor a alguien y entender su cableado para que tengan un sentido de dimensión para que se sientan reales para ti. Entonces, por ejemplo, tú y yo nunca nos hemos conocido. Nosotros somos extraños. Pero porque te he dicho dos anécdotas de mi vida, tal vez te parezco menos extraño. A lo mejor parezco más de, ah, ya sabes que no lo sé, como si nos hubiéramos conocido de alguna manera. Um, y ese es el poder de la anécdota. Ese es el poder de la historia. Por eso contamos historias. Por eso nos interesa la historia, porque le da lo mencionado a alguien. Hace que se sientan reales. Y si qué? Estoy discutiendo, lo que estoy proponiendo en esta clase, si estás dispuesto a arriesgarte con esto, es que si puedes hacer lo mismo por tus personajes, si puedes inventar historias para tus personajes, tanto los recuerdos como en quién podrían llegar a ser en el futuro, correcto. Entonces si puedes pensar en términos de anécdotas y simplemente una especie de inventar estas cosas, entonces creo que estas personas te parecerán más reales. Y creo que ese proceso te obligará a empezar a tomar decisiones sobre quiénes son . ¿ Por qué son como son? ¿ Cuáles son sus defectos, dónde su fuerza, dónde sus traumas, qué anhelan? ¿ De qué están preocupados en el futuro y lo grandioso? No hay respuestas equivocadas. Ya sabes, tu brújula, tu guía es tu instinto, tus instintos. Entonces lo que inventes mientras sientas, es correcto y sientes que es cierto para tu personaje. Se va a trabajar con el dedo del pie. Es que va a ser, um, um, un paso más cerca de averiguar tu personaje. Ahora, Um, eso es mucho para digerir y ahora tenemos que averiguar algo, OK, como, ¿cómo realmente voy a aplicar esto? ¿ Cómo voy a empezar realmente este ejercicio? Y de eso se trata las próximas lecciones. 3. Resumen del proyecto: El proyecto consiste en presentar un documento conformado por tres escenas, tres momentos de la vida de tu personaje, un momento de su juventud, Ah, Ah, momento de su edad adulta y un momento de los años crepúsculo. Ahora se llega a decidir. Sabes específicamente qué edad quieres escribir para cada periodo de su vida. Entonces, por ejemplo, para su juventud, podrías decidir que quiero escribir una escena cuando tenían seis años, o quiero escribir una escena para su crepúsculo cuando tenían siete años. Se llega a decidir eso, y yo solo quiero dar algunos parámetros, solo para que entiendas mejor cuáles son tus opciones. Lo primero es que estas escenas, estos momentos, pueden ser tan simples como quieras. Pueden ser casi como un retrato o r fotográfico. En cierto sentido, lo que quiero decir con eso es que tal vez no está pasando nada en la escena. A lo mejor la escena, Tal vez el personaje es por sí mismos. A lo mejor no hay otros personajes, y solo se trata de capturar el aura de ese personaje en ese momento particular de su vida. En el otro lado, si quieres escalar eso, podrías escribir una escena que sea un poco más cinematográfica en el sentido de que hay más partes en movimiento, los personajes interactuando con otros personajes. Pero seguimos en una escena. Así que imagínate, como si estás viendo una televisión, la de Siri o una película, ya sabes y cómo eso se rompe en escenas, eso es algo así como lo que estoy buscando. No quiero que escribas, por ejemplo, por ejemplo, un cuento completo para su juventud o un cuento corto completo para sus años crepúsculos. Estos aires sólo se supone que son escenas. Podrían ser un breve como párrafo. Podrían ser tan largos como una o dos páginas. Y de nuevo, llegas a escalar, ya sabes, arriba o abajo si quieres. Si quieres enfocarte realmente en Portrait's para esos momentos de sus vidas, no querrás enfocarte en algo que sea un poco más cinematográfico y más involucrado. Se llega a hacer eso. Se llega a elegir si es corto o largo, dependiendo solo del tiempo que tengas un parámetro que realmente quiero enfatizar o uno, um, regla, si se quiere, es que realmente quiero todos a presentar estos documentos de la misma manera. Entonces quiero que todos usen prosa creativa simplemente regular que no haya sido formateada de una manera especial . Y hablo específicamente con los guionistas porque sé que algunos de ustedes son guionistas. Um, no quiero que escribas estos como guiones por dos razones. Uno, no quiero que valga la pena pensar en formatear porque estos no son documentos finales que estás compartiendo con el público, Estos documentos aéreos por ti mismo. Este es tu cerebro irrumpiendo. El segundo motivo es que solo hace que tu proyecto sea más accesible para alguien que no esté familiarizado con el formateo de guiones. Entonces por favor, solo profesionales creativos regulares ahora para todos. He dejado un proyecto de ejemplo en la galería Proyecto. Esto es algo que he hecho. Yo lo estoy poniendo ahí arriba para que ustedes tengan un sentido de las opciones. Al igual, ¿qué quiero decir con fotográfico? ¿ A qué me refiero con cinemática? ¿ Qué es una escena corta? ¿ Cuál es el tiempo visto? ¿ A qué me refiero con el aura del personaje? Recuerda, ese es el objetivo. En cada una de estas tres escenas, solo estás tratando de capturar algo del aura de la persona. En ese momento, ¿qué estarían haciendo o qué estaban haciendo? Um, a esa edad en particular y otra vez, tu instinto es tu brújula. Entonces, cualquiera que sea tu cerebro que te esté diciendo tu intestino es correcto, correcto, que siempre puedes volver atrás y cambiarlo si si se siente mal más adelante. 4. ¿Dónde empezo?: Entonces, ¿cómo se supone que escribas estas tres escenas que capturan de alguna manera? El aura de tu personaje? Un personaje que nunca has conocido, un personaje sobre el que nunca has escrito? Correcto. Entonces, ¿cómo se supone que vas de cero a esto? Y lo que me estoy imaginando es que muchos de ustedes están entrando a esta clase con una débil imagen de alguien sobre quien se quiere escribir. Tienes algo, sabes su edad. Conoces su género. Ya sabes, si son buenos o son malos. Um, entonces ese es tu punto de partida, ¿verdad? Apenas una imagen muy débil. Y ojalá, al final del ejercicio, al final de todo lo que estamos haciendo, esa imagen quede un poco clara. Será un poco más dinámico. Será un poco más tridimensional para ti. Entonces probablemente la mejor manera de explicar ¿cómo vas de 0 a 2? Este documento es para mí pasar por un ejemplo propio. Entonces imaginémonos. O déjame imaginar que en el ojo de mi mente, tengo estoy viendo a alguien. Estoy viendo a un hombre cuyos mediados de los treinta, um, y eso es todo lo que realmente sé de él. Podría ser bueno. Um um Y ya sabes, yo Solo hay algo en él. Hay algo en él de lo que quiero quiero aprender más. Siento que tiene el potencial de ser un personaje en una historia por alguna razón. Y sólo quiero que sólo quiero ver si puedo sacar esto. ¿ Puedo darle recuerdos? No puede darle aspiraciones. ¿ Puedo aprender más sobre él a través de esto? Entonces mi punto de partida es un hombre a mediados de los treinta, y esa va a ser la primera escena que escriba. Voy a escribir su edad adulta vista primero, ¿verdad? Porque eso es probablemente si usara el personaje en el futuro. Probablemente así sea como lo estaré usando. Lo estaré usando como adulto. No voy a estar usando con un niño ni en sus años de crepúsculo, así que eso es realmente lo sabes. Ese es su día de hoy. Empecemos con su presente día. Entonces ese es mi punto de anclaje, los años de la edad adulta, y trato de escribir una escena y otra vez, no tengo nada. No sé nada del tipo así y estoy realmente atascado sobre qué escribir. Entonces déjame escribir una muy ordinaria vista una actividad muy ordinaria que todos hacemos y déjame descifrar. Déjame tomar decisiones sobre cómo hace esa actividad. Entonces, por ejemplo, una actividad muy ordinaria es sentarse tú mismo en un banco del parque. ¿ Verdad? Entonces déjame ponerlo solo en la banqueta del parque y déjame ver qué hace bien. ¿ Lee un periódico? ¿ Alimenta a las palomas? ¿ Hace todo este tipo de cosas de cliché diferentes que hemos visto 100 veces en películas? Pero, ¿qué específicamente hace, no? Y lo que yo decida no está mal, aunque se haya hecho un mil millones de veces. Pero estoy inventando su vida. Estoy inventando lo que hace, y estoy averiguando cómo hace esas cosas. Ahora si soy más ambicioso y tengo más tiempo, puedo. Puedo tratar de sacarlo de una situación ordinaria, y puedo ponerlo, ponerlo en algo que es bastante único. Y entonces puedo averiguar cuál es su acción, cuál es su comportamiento en esa situación. Pero de nuevo, porque soy no tengo nada como si estuviera empezando con esta imagen realmente tenue. Déjame que me lo haga fácil y déjame ponerlo en esta actividad ordinaria y justo que visto esa escena sólo podría ser un párrafo largo sólo podría ser una página larga, cualquiera que sea la ISS. Pero ahora tengo una de mis tres escenas hechas podría. Y esa es mi escena ancla. De acuerdo, ahora voy a ir hacia atrás. Voy a ir hacia atrás en el tiempo, y voy a escribir una escena desde su infancia. ¿ De acuerdo? Y por la razón que sea, um, los seis años suena como algo sobre lo que quiero escribir. Quiero escribir sobre un momento desde que tenía seis años, y quiero escribir una escena que de alguna manera capte su aura en este espacio. Y de nuevo, puede ser ayuda muy cliché. Puedo tenerlo sólo haciendo algo que hemos visto niños hacer un mil millones de veces. O podría ser algo bastante único, ¿verdad? Entonces otra vez, porque apenas estoy empezando. No sé mucho del personaje. Déjame escribir una especie de ayuda cliché diciendo que tal vez hemos visto mil millones de veces, así que voy a tener que correr por una granja persiguiendo a su hermana o simplemente corriendo tras algún animal o algo que está en la granja, ¿ verdad? Es muy ordinario. No hay partes móviles, ¿verdad? ¿ No son muchas partes móviles? Pero de nuevo, yo solo estoy , ya sabes, , ya sabes,estoy tratando de averiguar, como, ¿ dónde creció y qué hizo? ¿ Y cómo estaba? Como de niño, ya sabes, ¿cuál era su aura? Y entonces puedo empezar a ver, como, como, la diferencia entre esa escena adulta y su escena juvenil. ¿ Verdad? Entonces tengo razón que ya has visto y es de nuevo, tal vez sólo un párrafo de largo. A lo mejor es una página larga, y luego sigo adelante. Voy a avanzar en el tiempo hacia el futuro. Voy a pasar a sus años crepúsculo. Voy a escribir una escena. Um, nuevo, elijo una edad en particular para ese periodo, tal vez 60 o 70 años y lo que sea que tenga sentido. Y quiero escribir una escena de esa edad. Y lo interesante es que, porque es el futuro, tengo que extrapolar del presidente para entender tipo de adónde va y adónde podría estar yendo. Por lo que me obliga a empezar a hacer preguntas sobre el presidente. Me obliga a tratar de entender un poco mejor su presente. Tengo que pensar, ya sabes, ¿ está ahorrando para su retiro? Está enamorado de alguien. ¿ Es capaz de amar todo este tipo de preguntas? Um, y tengo que responderles. Es decir, tengo dedo del pie, ya sabes, tengo que tener que pasar por la lluvia de ideas y tomar decisiones sobre ahora. Siempre puedo volver atrás y cambiar de opinión, pero por ahora, necesito, uh necesito hacerme estas preguntas sobre el presente, que son las rutas para el futuro. ¿ Verdad? Y eso, para mí, es bastante emocionante cuando hay que extrapolar. Estamos escribiendo sobre el pasado por el mismo motivo. Cuando escribimos sobre el pasado, obtenemos un mejor sentido de su presente y cómo llegó a estar donde está ahora. Escribí mi proyecto, este proyecto que he pasado contigo de una manera muy sencilla, rápida. Cuando hago eso, si estoy así de satisfecho o siento que sabes lo que realmente me conformé con muy poco, ya sabes, realmente no me hice demasiadas preguntas. Siempre puedo volver atrás y sólo revisar cosas que puedo. Yo como que puedo volver atrás y decir: ¿Sabes qué? Yo quiero comprometerme un poco más. Yo quiero escribir una escena que esté un poco más involucrada o simplemente puedo presentar ese proyecto Y solo puedo decir que esto es lo que tengo así son las tres escenas. Estos son los tres momentos que creo capturados o de la persona que conoces. Dime qué piensas, así que esa es una forma de empezar, asumiendo que tu personaje está en su edad adulta y estás trabajando hacia atrás y hacia adelante a partir de ahí. 5. Puntos alternativos de inicio alternativos: también se puede iniciar en diferentes lugares. Entonces, por ejemplo, si te interesa un personaje que sea un niño, tú ese sería tu presente visto. Esa sería la primera escena en la que tienes razón, y escribirías la escena que captura el aura de ese personaje en ese momento. Entonces comenzarías a avanzar. Empezarías a avanzar en el futuro, lo cual es un poco difícil si no sabes tanto del personaje. Pero de nuevo, estamos haciendo este ejercicio para empezar a hacerte estas preguntas como ¿dónde podría terminar este niño en 20 o 30 años? Ya sabes, ¿qué tipo de trabajo tendrían, o estarían enamorados de todo este tipo de preguntas? Y de nuevo, no hay respuestas equivocadas. Simplemente estás tomando decisiones en este punto, y siempre puedes volver atrás y cambiar tus decisiones. Pero hay que escribir una nueva edad adulta vista desde para ese niño, y entonces también hay que escribir. Tienes que saltar, ya sabes, 60 o lo que sea. Cuántos años en el futuro y montar ese crepúsculo visto ese crepúsculo años vistos, y eso es realmente difícil, ¿ verdad? para averiguar dónde va a estar un niño en 60 años son 70 años de nuevo. Lo que sea que acabas de definir como sus años crepúsculos, um es realmente difícil. Pero de nuevo te obliga a mirar como las raíces de quién es este chico, Um, donde se van a mudar. ¿ Cómo van a cambiar? Ya sabes, todos estos grandiosos lo que si, otro lado, tu punto de partida está en el otro extremo y te interesa escribir sobre un personaje que está en sus años crepúsculos, el Punto de partida Nazer y luego vas al revés. Entonces vas primero a la derecha, ese crepúsculo periodo de su vida, vas a escribir esa escena y luego vas como que vas hacia atrás a su edad adulta y retrocede a sus años de hijo y escribes una escena desde su juventud desde su años de infancia. Um, y eso es todo esto es muy emocionante para mí. Es decir, como, si te estás enfocando en las raíces o tipo de extrapolando todo, te estás obligando a hacer estas preguntas. Te estás obligando a construir no sólo una historia para el personaje, sino su futuro potencial, y puedes. Puedes jugar con él tanto como quieras cambiar de opinión con él tanto como quieras . 6. Harmony y discreción: medida que creas estas escenas como ellas, ya sabes, a medida que llegas a especie de documento que quieres enviar. Yo sí quiero que veas el fenómeno de tu sabes, lo similares que son estas diferentes versiones del personaje, lo diferentes que son. ¿ Existen conexiones entre estas diferentes versiones de Of, de Tu personaje? ¿ Verdad? Entonces mira el tema de la armonía y la disonancia. Mira el tema de ¿Es? Tiene su vida simplemente una especie de línea recta donde todo está sumando de una manera perfecta y todo está como sin fisuras, y su infancia encaja perfectamente con sus años de edad adulta. Y no hay trauma y todo eso. ¿ O hay una sensación de disonancia donde el personaje se reinventa constantemente y se convierte en otra persona? ¿ Y no hay similitud entre estas diferentes versiones de sí mismos? Es casi un Ziff. Son personas distintas enteramente. Esa también es una opción muy interesante. Pero cuando te estás acercando a gustar, ya sabes, tienes tus tres escenas, de verdad quiero que des un paso atrás, y casi las miro como sus pinturas o algo así y solo veo una especie de ¿ Qué tipo de contraste has creado entre los tres? A lo mejor no hay contraste. A lo mejor el contraste es realmente grande. No hay respuesta correcta o incorrecta. Yo solo quiero que den ese paso atrás y como que reflexionen sobre. ¿ Hay? ¿ Qué hay de las conexiones? ¿ Hay conexiones? ¿ Cuál es la dinámica entre los tres? Porque, um, se supone que todo eso está trabajando juntos para crear la psique actual y el comportamiento y la fuerza Todas las grandes cosas de las que hemos estado hablando. Todo eso se supone que está trabajando juntos, esa conversación entre pasado y futuro presidente para crear tu personaje. Y así es ahí donde es realmente útil poder dar un paso atrás y sólo para especie de entender cuál es la base de por qué son la forma en que son hoy. 7. ¡Recuerda el objetivo!: por favor recuérdete que de nuevo, este es un ejercicio para ti. El principal beneficiario, el principal, igual que el público rial para este documento, eres tú. Es que está destinado a ser una herramienta que te ayude con la escritura más adelante. Entonces este no es un documento que se supone que sea perfecto de todos modos. Es que es realmente, um es una forma de trabajar comprando a tu personaje. Entonces no hay decisiones equivocadas. No hay trabajo inferior. Toda mi intención con esta clase era encontrar una manera que tanto los principiantes como los estudiantes avanzados tuvieran una forma realmente libre de estrés de, de escribir y de lluvia de ideas y no preocuparse tanto por lo que alguien más va a pensar. Porque todos sabemos que lo que has hecho no está terminado. No es una historia. Es como si solo estuvieras poniendo los bloques de construcción de tus personajes, psiquis, psicología, psicología, todas esas cosas grandiosas. Pones los bloques de construcción de eso en la mesa y solo lo estás compartiendo con nosotros,ya sabes, ya sabes, Así que por favor intenta divorciarte. Ya conoces los resultados y lo que otras personas van a pensar en todo eso y simplemente completamente, ejercitar completamente y completar un proyecto um, la ironía. O por supuesto, la contradicción es que estás compartiendo el trabajo y la gente lo va a leer y gente lo va a juzgar. Y, um, me siento bastante confiado en lo que he visto de otro tipo de estudiantes y en cómo dejan retroalimentación y en cómo se solidarizan el uno al otro. Y lo emocionante es que a pesar de que no escribiste una historia, pesar de que no es completa porque estás compartiendo con nosotros tres momentos de la vidade alguien vida , el camino, el camino, nuestro no saber si se llama como cuentacuentos, alfabetización. Pero la forma en que operamos, cuando alguien comparte momentos de la vida de alguien con nosotros, automáticamente estamos buscando las conexiones estaban buscando la armonía y la disonancia Estamos mirando la yuxtaposición que estamos buscando. ¿ Cómo surgió esta persona? Al igual que, ya sabes, hay pasado de alguna manera conectado a su futuro? ¿ Su presencia está conectada de alguna manera con el pasado? Etcétera buscaban ver. ¿ Hacen eco las cosas a tiempo o no? ¿ Esta persona es constante reinventándonos a nosotros mismos? Entonces siempre que tengas a tu lector comprometido de esa manera, cuando, siempre que estén haciendo preguntas como esa de una buena manera, no preguntas de confusión sino preguntas de como, ya sabes, cómo hicieron estas las cosas se suman? Onda misterio de esta persona. Están tratando de resolver el misterio de quiénes son y en quién se convierten. Esas preguntas. Ese tipo de compromiso es algo realmente bueno. Entonces, a pesar de haber escrito un ejercicio de tres escenas que no se siente completo no es una historia completa pero y podría ser incluso individualmente, estas cosas podrían ser aburridas. Hay una sensación de energía cinética porque estamos comprometidos, estamos tratando de ponerla. Estamos tratando de juntar estas tres escenas. Entonces solo debes saber de nuevo que a pesar de que los bloques básicos que has puesto las tres escenas que has puesto tal vez un clíhe, tal vez seas aburrido. Tal vez lo que sea. Um, hay una especie de energía cinética, um, entre ellos, hay algo conectándolos esto energizar de alguna manera. No, no, así se van a sentir tus lectores. Y ojalá, cuando empiezas a obtener algunos comentarios, obtienes esa sensación de que la gente está interesada, ya sabes, aunque tu personaje parece, ya sabes, como alguien que se han reunido o lo que sea. Pero es como siempre que llegamos a ver a la gente en sus momentos secretos privados. Hay algo hay algo emocionante en esto, y son muy interesantes de esa manera. Quieres seguir adelante, ya sabes, una especie de mirar y ver estos momentos, sentimos que algo cierto se está revelando sobre esa persona. 8. Una Fundación más fuerte: el primer beneficio del ejercicio, y lo que creo es como el dividendo principal. El asunto con el que espero que todos os vayáis y que seáis capaces de seguir es sentido de que vuestro personaje es más real y menos extraño para vosotros y que cuando realidad empiezas a escribir una historia original que los involucra, puedes escribir desde un lugar de confianza. Eres capaz de escribir desde una posición más fuerte, cierto, porque entiendes un poco más de su historia, y porque entiendes un poco de dónde vinieron y lo que han visto y lo que vivieron, entiendes su corriente, su cableado actual y su psicología y su psique. Es mi contención y todo el tipo de premisa de la clase, toda la razón de por qué he impartido la clase de esta manera. Es es Es mi creencia que somos la suma total de todos estos recuerdos de estas experiencias de nuestro antiguo Ser, ¿ verdad? Y así si alguien puede explicarte su historia y lo que vio, entonces te van a parecer más real y vas a entender la lógica de sus elecciones, aunque esas elecciones relativas a tu personalidad relativa a tu historia parece ilógico . Pero ahora vas a entender una especie de su ruso. Y así es una maravillosa manera de hacer a alguien menos extraño, menos extraño y hacerlos más humanos, poder empatizar con ellos y especie de lo que han pasado. Entonces, al menos, quiero que te vayas de pie con ese sentido de, um, um, ¿cómo llegó tu personaje el dedo del pie donde están ahora mismo? Al igual, ¿Por qué tienen esta particular vida emocional en psicología? Y de nuevo, sólo hemos rayado la superficie porque sólo hemos hecho tres escenas. Pero al mirar las raíces de alguien, tienes un sentido más fuerte de quién está mirando cómo imaginan su futuro. También tienes una sensación de por qué están haciendo lo que están haciendo hoy. Ya sabes, como, ¿qué es lo que buscan? ¿ Cuál es la visión que tienen para sí mismos? 9. El mundo como espejo: El beneficio final del que quería hablar es, um, si miras mucho buen drama, vale, vale, verás que personajes no me arrojan a mundos accidentales. A los personajes se les arroja en remolque. Mundos que los desafían que llaman sus fortalezas, llaman sus debilidades, llaman sus miedos. Entonces hay un sentido de ese mundo que el personaje se encuentra y sobre todo el personaje principal, Um, ha sido diseñado para ellos y ha sido diseñado con un verdadero sentido de como lo que es esta psique del personaje y en lo que son buenos y en lo que son malos y es casi un Ziff el narrador, es, es, está está forzando al personaje de zanahoria a confrontar bien todas esas cosas y obligándolos a enfrentar sus miedos y por forzar ellos para confrontar a sus demonios y todo eso, Y eso es otra vez por diseñado. No sucede por accidente. Entonces de una manera extraña, al conocer más sobre tu personaje y conocer su psique y psicología debido a que sabes mucho de su historia y de sus antiguos Seres, um, puedes empezar a diseñar el mundo a su alrededor con la intencionalidad Maura, y puedes empezar a pensar. De acuerdo, ¿ este mundo está trabajando con ellos? ¿ Está este mundo trabajando en contra de ellos? ¿ Cuáles son los antagonistas de este mundo? ¿ Y por qué están antagonizados? Ya sabes, al saber por saber algo de tu protagonista conociendo su historia, fortalezas, defectos, etcétera. Tienes un sentido de, como la lámina perfecta, el tipo perfecto de antagonistas para darle a esta persona y para forzarla realmente a crecer o a morir. Ya sabes, es es como si tuvieras esas dos opciones donde voy a quedarme quien soy o me voy a adaptar y voy a cambiar. Y entonces esto es algo que podríamos tener una conversación mucho más larga, o tal vez una lección entera. Pero es sólo algo en lo que quiero que pienses cuando estás viendo películas o estás leyendo novelas. Ah, y también, cuando veamos los ejemplos estarán mirando pronto. Mira no sólo el personaje y su psicología y todo eso y su historia y sus diferentes versiones de sí mismos. Pero mira, también mira cómo el mundo en el que aparecen tiene este tipo de intencionalidad ITT's diseñó de una manera que encaja bastante bien con quién es ese personaje y es , realidad, ya sabes, dando forma a ese personaje o tratando de darle forma a ese personaje en cierto sentido. 10. El Iceberg del personaje: a medida que avanza. Entonces a medida que tomas tu ejercicio y empezas a pensar en cómo doblarlo, cómo usarlo en una historia original que involucra a tu personaje, um, vas a tener que este trabajo lidiar con el tema de cuánto de tus personajes biografía o su historia, su psicología. ¿ De verdad vas a revelar de manera directa en tu historia? ¿ Y cuánto vas a esconderte? ¿ Cuánto vas a implicar sólo con su diálogo, su comportamiento? Por ejemplo, si te imaginas la historia de un personaje, su biografía , ese todo ese shebang, si te imaginas todo eso como una especie de iceberg, lo que experimentamos en una historia ya que como miembro del público es una especie de la punta del iceberg . En cuanto a su quiénes tienen razón, nosotros no No llegamos a ver todos sus recuerdos. No llegamos a ver ni experimentar todos sus miedos y todo. Es Solo estamos viendo la punta del iceberg que es relevante para la a la historia en la que estamos, Um, y en otras historias, otras historias, a veces nos estamos hundiendo bajo el nivel de la superficie y retrocediendo en el tiempo y y viendo todos estos retazos de historia del personaje con el fin de sumar esa dimensionalidad al iceberg que son. Entonces tienes esa opción. Se puede dar a entender su historia. Se puede implicar como sus miedos, sus traumas y todo eso. Ah, y mantenerlo realmente oculto. Mantenlo, ya sabes, no visualizable para el público. O en realidad puedes tirar de la audiencia y tirar al espectador hacia atrás en el tiempo y dejarles ver por sí mismos de dónde vino este personaje y cuál es su biografía y realmente dar un sentido de esa dimensionalidad. Entonces vamos a ver ejemplos donde los narradores han optado por ocultar esos detalles o por ocultar esa biografía, esa historia y simplemente implicarla en el comportamiento del personaje y otras historias donde realmente eres como un espectador, siendo arrastrado de ida y vuelta a través del tiempo y viendo a este personaje en diferentes etapas. Entonces quiero que miren esos ejemplos y piensen en sus propias historias. Piensa en tipo de qué enfoque funciona para ti y piensa en cuál es el efecto para ti cuando estás cuando estás viendo esas historias entre, ya sabes, viendo esas escenas, viendo esas antiguas Yo y o tener esos antiguos Seres implícitos. 11. Estudios de casos: por lo que he reunido un par de ejemplos de que vamos a usar este caso estudios de dedo del pie. Mira todos los temas de los que hemos estado hablando, la idea de historia y biografía y cómo eso está conectado con la psicología actual de un personaje . La idea del yo diferente, la idea de lo que muestras lo que implicas. Esta interacción entre todos los diferentes Seres, el futuro, el presente, el pasado, todo eso y para nuestros ejemplos. He elegido películas porque creo que las películas son fácilmente accesibles. Seguramente has visto algunas de las películas que voy a estar usando. Y creo que porque la alfabetización visual R es tan fuerte cuando se trata de televisión y cine, y estamos tan acostumbrados a la idea de, ya sabes, saltar de ida y vuelta en el tiempo con el personaje y verlos en diferentes etapas, Creo que tenemos. Todos tenemos una experiencia muy rica con eso. Entonces creo que como un estudio de caso, este será un lugar útil para que Teoh entienda la teoría detrás de lo que estamos haciendo un poco mejor ahora para las películas. He elegido una gama de películas, correcto para que lo sepas sin importar tu gusto. Ojalá encontremos algo aquí que te atraiga. Y he elegido Batman comienza 12 monos. Habrá sangre y Jerry Maguire Y en lo que quiero que pienses mientras estamos pasando por esto y seguiré repitiéndome, um es la idea de cuánto muestras, ¿Cuánto te escondes? ¿ Cuál es el efecto de hacer eso? La idea de antiguos Seres, la idea de una conversación que ocurre dentro del personaje entre todas estas diferentes, um, versiones de sí mismos, ya sabes, y la forma en que la historia hace eco a través de tiempo. 12. Análisis de "Batman Begins': Batman Begins es un caso de estudio realmente interesante, porque el 1er 20 o 30 minutos de esa película es bastante complejo y estructura porque estamos rebotando de ida y vuelta en el tiempo mirando estas diferentes versiones de Bruce Wayne, estamos viendo Bruce Wayne de niño. Estamos viendo a Bruce Wayne como un joven que realmente no se ha ido al mundo . Y estamos viendo a Bruce Wayne como alguien que comienza su entrenamiento y está aprendiendo las habilidades para derrotar a los criminales. Y luego vemos al Bruce Wayne que es capaz de juntar todo eso y se le ocurre el concepto de Batman, ¿ verdad? Y entonces esa identidad final y todas esas versiones correctas, um, son necesarias para que lleguemos a Batman. Y creo que eso es algo que definitivamente sientes en esa película, el significado de todos estos momentos diferentes que presencias en su vida. Entonces se llega a verlo como un niño que tiene una vida perfecta que tiene padres perfectos, y sus padres fueron asesinados frente a él, y él no es capaz de hacer nada al respecto. Se llega a verlo de nuevo de niño, estar aterrorizado por la oscuridad y al estar aterrorizado por los murciélagos. Lo ves como un joven que está tan obsesionado con su propia pérdida personal y se olvida del mundo en el que está y que Gotham también está sufriendo. Lo ves como alguien que entra en el mundo criminal y trata de aprender cómo los delincuentes conoces , piensas y garrapatas y cuál es su lógica y qué buscan. Y luego lo ves como convertirse en un vigilante y aprender estas habilidades para poder inspirar miedo y teatralidad a sus enemigos en el mundo criminal. Y entonces, finalmente, este este Bruce, queriendo que está muy seguro de sí mismo y es capaz de armar todos estos símbolos para él de su pasado, los murciélagos y cómo inspiraron miedo. Um, la importancia de salvarlos porque eso es lo que creen sus padres. Entonces eso era lo que hacían sus padres antes de que los mataran. Y así todo eso, ese todo, toda esa historia de lo que pasó y la usa y aplicarla para crear a Batman para crear esta nueva identidad. Y así creo que ese es un caso de estudio realmente interesante donde el público llega a ver todo eso participar en todo eso porque entonces al final, no se siente como un superhéroe. Se siente como un hombre. Se siente como alguien que todavía es mucho tiene ese niño dentro de él que perdió a sus padres y que es Eso es en parte por lo que es impulsado. Eso es parte de su motor, ¿verdad? Entonces esa es una película y estructura muy interesantes donde se siente como que todas estas versiones de Bruce Wayne están muy vivas y siguen con él. Y por supuesto, nos ayuda sólo a empatizar con él y entender de dónde vino. Entender, desde un punto de vista emocional así como sólo un punto de vista práctico, ¿cómo es capaz de hacer lo que hace? 13. Análisis de '12 Monke": 12 Monkeys es interesante película a considerar porque aquí tienes a un hombre que literalmente salta a través del tiempo, ¿ verdad? Tienes tres periodos en la vida del personaje principal. Enfriar. Lo tienes de niño, que se retrata en una especie del sueño de corte de memoria Tienes Cola es un viajero del tiempo que es un buen observador. Es un buen coleccionista, y luego tienes el frío final, el carbón final que está listo para especie de abandonado la misión y ser, en cierto modo, un ciudadano común. Ya sabes, está enamorado y sólo quiere huir. Y esta es una historia en la que no sólo tienes viajes en el tiempo, no sólo tienes una estructura muy enrevesada, um, sino que no sólo tienes un hombre que está tratando de prevenir, ya conoces el mundo, la destrucción del mundo o el mundo cayendo a pedazos, pero tienes un hombre que viene, los términos con quién es, quién era, quién se convertirá. Entonces, en cierto sentido, tienes a un hombre que realmente está lidiando con muchos de los temas de los que hemos estado discutiendo, cómo tipo de historia determina hacia dónde vas cómo, cómo el pasado y el presente, el tipo futuro de interactuar unos con otros. Entonces en esta película, Cool es un viajero del tiempo, es tener este sueño, tener este recuerdo de ser un niño y ver a alguien siendo fusilado y no estar al tanto de quién es esa persona hasta el final de la película. Y al final de la película, en ese aeropuerto, viéndote de nuevo, ves el contexto o entiendes el contexto de ese sueño de memoria. Pero te das cuenta de que hacía frío. Era el yo más viejo del otro lado de esa ecuación, y era el carbón más viejo el que se estaba disparando. Entonces tienes este momento de conciencia donde sabes que el chico está viendo a este hombre siendo fusilado, sin saber que ese es el Ese es el hombre que se va a convertir. Y tienes la versión de hombre que la versión final tipo de dar la vuelta y reconocer ,reconocer el sueño completo o la memoria completa y saber que ese es su yo chico , , que es quien solía ser, y entendiendo que independientemente de las decisiones que tomara, siempre iba a una especie de fin en este momento final, siempre iba a morir de esta manera. Entonces esta es una película realmente interesante donde de nuevo es la fantasía. Estamos hablando de viajes en el tiempo, pero estamos tratando los mismos temas del pasado y de la historia en esta interacción entre ambos y el sentido de que tal vez, ya sabes, tal vez estamos destinados a tal vez estamos destinados a terminar en el mismo lugar y con base en nuestra historia basada en las cosas que experimentamos, ya sabes, tal vez eso se ha escrito para nosotros. Entonces estamos jugando con todo este tipo de elementos filosóficos, y estamos viendo las diferentes versiones del carbón tipo de interacción. Y para mí, una historia que realmente trata de un hombre que aprende quién es y aprende de dónde vino y aprende a dónde va. Y eso fue, ya sabes, eso fue, um, algo nunca que nunca iba a cambiar. No le correspondía, Y eso es lo que me parece tan interesante de esta película. En el contexto de lo que hemos estado hablando, 14. "Análisis de sangre": Por lo que hemos mirado dos películas que son bastante complicadas o bastante ambiciosas en cuanto estructura y en cuanto a solo mostrarte todos estos auto múltiples. Y, um, ya sabes, el sentido de que, um, el pase y el presidente, ya sabes, esas cosas pueden ponerse borrosas. Y quería mirar un ejemplo que sí te muestre múltiples periodos en la vida de un hombre en la vida de un personaje pero no es tan complicado. Es Es Es bastante lineal y bastante simple. En cuanto al estudio de caracteres, las apuestas no son tan altas. No estamos salvando al mundo. No estamos saltando. Los edificios eran sólo una especie de mirar, um, vida de un hombre. Estamos viendo una especie de dónde vino y cómo eran sus posibles futuros cuáles eran las oportunidades que tenía que despidió y terminó en un estado muy trágico. Por lo que la película estaría mirando es que habrá sangre. Entonces esta es una película donde nuevamente tienes tres periodos distintos en la vida del personaje principal . Daniel Plainview. Lo vemos primero del Minero de Plata. Entonces lo vemos como un prospector petrolero, y luego vemos sus momentos finales donde consiguió todo lo que quería, todo lo suyo para lo que estaba trabajando. Se puso así en la primera escena o secuencia, lo tenemos como minero de plata. Entendemos a través de esta escena muy breve o muy sencilla, su tenacidad. Ya sabes cómo se rompe la pierna y es capaz de gatear de regreso al pueblo y justo cómo está dispuesto a hacer todo lo que se necesita para hacer algo de sí mismo con el fin de ser independiente. Empieza la película solo, y veremos más adelante que termina la película solo. Después, en la segunda fase de su vida, ha parlayado ese primer trabajo de ser minero de plata para ser prospector de petróleo. Y está en el estado es un lugar en las etapas de construir su imperio petrolero, y ha construido una tripulación de hombres de los que puede depender a su alrededor, muy ambiciosos y solo un estafador. Ya sabes, se está moviendo muy rápido y acumulando riqueza, y luego lo vemos en la fase final donde de nuevo, probablemente haya conseguido todo lo que soñaba. Pero hay algo muy hueco al respecto porque Parece que no era capaz de amar . No quiso amar y no lo fue. No estaba interesado en ser amado por otra persona. Él ha alejado a todos. Él es la encarnación de todo Eso es malo, supongo, sobre la codicia y el capitalismo. Pero nos identificamos con él porque en esa fase media de su vida, en ese espejo medio periodo que llegamos a ver, llegamos a ver estos momentos fugaces donde podría haberse salvado. Vemos este momento realmente conmovedor con él, con el chico que ha adoptado, una sensación de que este chico podría salvarlo. Este chico podría jalarlo en una dirección diferente y empuja a ese chico a un lado. ¿ O se ha mandado ese chico? Y ese momento fugaz se le quita. Continúa por este camino de avaricia y todo eso. Ahí hay otro momento fugaz donde conoce a un hombre que está fingiendo ser su hermano. Nos enteramos de que él es que no es que haya tomado esta identidad, pero hay unos momentos fugaces, realmente hermosos en comparación con el resto de la película de él sólo siendo un hombre de sonreír, de tomarlo todo en y disfrutándolo. Y, por supuesto, ese momento se le quita una vez. Una vez que se da cuenta que el hombre es un impostor y está tras algo quiere algo de él otra vez. Tenemos las tres versiones de él, y realmente podemos entender tipo de cómo llegó al camino al destino en el que terminó. Y hay un sentido de armonía, de armonía y un mal, mal camino. Pero hay una sensación de, ya sabes, su final. Fue un poco predicho, como teníamos la sensación de que iba a terminar probablemente en esto en este lugar donde tiene todo lo que quiere. Pero no tiene amor y no es amado. No lo es. No es un final sorpresa, pero z trágico. Hay algo en ese último disparo para mí que es muy triste, que es que no sé lo consciente que es de lo trágico que es su final que ya sabes, no estoy seguro si está consciente de lo hueca que se ha vuelto su vida y especie de este estado final, esta versión final de él, creo que nosotros el público somos nosotros. Estamos conscientes de los momentos fugaces estamos conscientes de que había alternativas, pero no lo hizo Él no escogió esas puertas 15. Análisis de Jerry Maguire": Entonces estoy sugiriendo que tienes que usar una estructura muy complicada que tienes que mostrar múltiples periodos en la vida de tu personaje para que tu público, tu lector, tu lector, lo que sea para conectarte con tu personaje y para entender su psicología y por qué es tan difícil para ellos hacer lo que hacen. Etcétera. No en absoluto. En realidad se puede implicar el pasado. Se puede implicar el futuro sin mostrarlo. Simplemente hay que encontrar una forma de especie de dejar migas de pan, implicando esas cosas que tu público, tu lector, pueden imaginarlas. Entonces veamos este ejemplo de Jerry Maguire donde estamos tratando con apenas unos meses en la vida del personaje principal en la vida de Jerry, y no llegamos a ver su pasado, y no llegamos a ver una especie de, última instancia, quien se va a convertir en años, años por el camino. Pero en esta película, sí tenemos una sensación de una especie de quién ha estado conduciendo a la película como cuál ha sido su problema . Tenemos la sensación de que tiene un problema cometiendo personalmente en esa escena de fiestas de boda donde las ex novias han hecho una cinta y todas están diciendo lo mismo. Se están repitiendo las líneas de los demás. Están completando otras frases, y tienes esta sensación de que este hombre tiene un verdadero problema cometiendo, y es una especie de que luchó con esto durante mucho tiempo. Este es un hombre que no puede cometer personalmente pero que tampoco puede comprometerse profesionalmente, ¿ verdad? Por lo que en su declaración de misión en su empresa, es capaz de hablar de la idea de comprometerse con uno o dos o tres atletas. Pero cuando en realidad se le pone en una situación en la que tiene que hacer eso, tiene que comprometerse con Cuba Gooding Jr personaje. Um, es lo más paralizante es lo más difícil Tenemos la sensación de que en su vida anterior , siempre ha podido huir. Siempre ha sido capaz de huir cuando no queda nada en la relación donde la relación acaba de llegar a ser demasiado difícil, demasiado alto mantenimiento es simplemente se vuelve demasiado real para él en esta película, claro, le ha puesto en una situación en la que no puede huir de Dorothy, justo ahí está ese sentido de conexión, y también hay ese sentido de obligación que le está obligando a gustar, realmente repensar la forma en que ha estado viviendo su vida y realmente decide. ¿ Quiere seguir siendo la misma persona? ¿ Su futuro va a ser simplemente que apenas es mayor, pero sigue siendo la misma persona? ¿ O su futuro va a ser otra cosa? ¿ Va a elegir puerta para ahora? Puerta a le da mucho miedo, ¿verdad? Porque no sabe, una especie de lo que va a pasar no sabe, es una capaz de estar en esta nueva persona. Pero tenemos un sentido al final de la película al que ha elegido puerta y hay un sentido de esperanza. Tiene la sensación de que aunque no lleguemos a ver a Jerry y Dorothy, ya sabes, de 30 o 40 años en el futuro, tenemos la sensación de que todo va a estar bien, que él va a madurar, que va a crecer, que todos los eventos de la película lo han obligado a abandonar o a modificar a quién waas en el pasado. Y este hombre que no pudo comprometerse personal y profesionalmente está ahora muy relajado, muy cómodo en esto en este nuevo tipo de versión de sí mismo. Entonces este es un ejemplo de una película en la que realmente no llegamos a ver mucho del iceberg del personaje de manera directa. No lo estamos. No estamos parpadeando hacia atrás. No estamos Flushing Ford, pero aún así el pasado y el futuro está implícito para el público, y le toca al público imaginar esas cosas. Y esa es otra forma de comprometerse con un público, comprometerse con un espectador, Teoh, para darles las migas de pan y obligarlos a imaginar esas cosas en sus mentes. Yo esa es otra forma de involucrarlos y tipo de tirarlos a la historia. Entonces tienes estas opciones realmente a muy extremas, ¿verdad? Se puede ir como por el camino donde se va saltando de ida y vuelta a través del tiempo o se va por el camino donde se están insinuando cosas. Solo tienes que decidir qué vas a hacer y por qué lo vas a hacer y pensar en cuál es el efecto que va a tener en tu audiencia o espectador o en tu audiencia o tu compromiso de lectores 16. Conclusión: así que muchas gracias por tu paciencia y atravesar todo el material. Espero que de alguna manera espero que tu personaje, ah, pasado de ser una persona muy débil. Una imagen muy débil a alguien con un poco más de masa a ellos. Y puedes seguir por ese camino y seguir agregando más elementos hasta que estés listo para empezar a poner a ese personaje en una historia real. Um, sí quiero arriba Di que ya sabes, esta es una forma de ver al personaje. Esta es una forma de acercarse a la construcción de personajes. No es necesariamente la mejor manera. No es la única manera. Hay otras herramientas a su disposición. Hay otros maestros y solo escuelas de pensamiento, ¿no? Yo sólo quería compartir algo que sentí que era muy visual. Eso desmitificó un poco el proceso y facilitó simplemente abordar la página en blanco . Pero si al final superas esto y sientes que esto es realmente confuso y esto no me ayuda. Tienes que decidir si vas a poner esta herramienta en tu caja de herramientas o no. Y ese es un punto o Ah, lección que me tomó mucho tiempo que el dedo del pie aprendiera en mi propio tipo de carrera. En mi propio viaje, constantemente intentaría aplicar cosas que simplemente no tenían sentido para mí o no se sintieron orgánicas. Y de verdad quiero que tengas esa libertad de simplemente ignorar si algo no está funcionando. Y si lo tienes, lo has probado y simplemente no está funcionando para ti, solo déjalo a un lado. Ya sabes, puedes ponerte el show si vuelves a él. , um Um, um, si tiene sentido en un momento posterior, así que quiero que sepas que tienes esa opción. Ah, lo otro es que siempre aprecio la retroalimentación. Um, ya sabes, no sólo retroalimentación positiva, que es genial sino retroalimentación constructiva en formas de que puedo mejorar cosas que puedo sumar o restar las lecciones para hacerlas más claras. Entonces si tienes algún tipo de sugerencia o algo por el estilo, por favor déjame esas cosas para mí. Si hay temas que quieres cubrir, si hay algo que es algo más que realmente te está confundiendo sobre el proceso de escritura , puedes dejar esas preguntas, esas sugerencias para temas de clase en el formulario de discusión. Y de hecho, puedes en cualquier momento dejar preguntas desde el formulario de discusión, y yo las contestaré. Voy a llegar a ellos. Um, casi lo olvido. Yo como dije, ya sabes, sí doy otra clase. Entonces si te interesa la guion y si te interesa ese medio y quieres aprender a Maura sobre guion en el contexto de los cortometrajes, entonces por favor echa un vistazo a mi clase de introducción de guion. Um, si encontraste si te resultó útil esta clase y finalmente, ya sabes, espero que sigas invirtiendo en tus personajes, inviertas en tu oficio, inviertes en tus historias y sigas preguntando con qué ifs y tú y juegas con materia prima que tienes, derecho lo tomas en serio y no te lo tomas en serio al mismo tiempo. Um, pero te deseo la mejor de las suertes en ese viaje