Introducción al modelado 3D con Cinema 4D

1. Aprender el interfaz de Cinema 4D: - Hola, - todos. - Bienvenido a la introducción a tres D Modelado con Cine cuatro D. - Mi nombre es Carlo Diego y seré su anfitrión a lo largo de este curso. - Antes de que realmente nos sumergimos en el programa y empiezo a mostrarles de qué se trata la interfaz . - Quería mostrarles un ejemplo de lo que vamos a estar creando. - También quería mostrarte dónde puedes conseguir una versión demo, - por si acaso no tienes cine cuatro D. - Ahora, - ten en cuenta que se trata de una clase de introducción. - Esto supone que no sabes nada del programa. - Entonces si eres un usuario experimentado de cine cuatro D, - este puede no ser el curso para ti. - No obstante, - nunca se sabe. - Siempre hay algo que aprender. - Yo mismo experimento con el programa casi todos los días y solo para darte un poquito -de antecedentes sobre mí mismo- llevo usando tres programas de D desde hace unos ocho años. - Soy diseñadora, - tres d artistas y animadora en la industria. - Y, - um, - Usé cine cuatro D más o menos para todo mi trabajo de tres D. - Yo sí vengo de un fondo maya, - pero en los últimos cinco años he cambiado más o menos para armar un 40 completamente. - Entonces pasemos a Firefox, - y quería mostrarte el sitio web máximo dot net bajo la pestaña de productos. - Si vas a la versión inferior de Mousa Dembele y llegarás a esta página donde podrás - introduce tu información y descarga una prueba de 45 días del programa ahora, - como puedes ver, - Cine cuatro D se utiliza en muchos, - muchas capacidades diferentes. - Se utiliza en gráficos en movimiento, - animación cinematográfica, - diseño de modelado de tres d, - etcétera. - Um, - cuando sí vengas al fondo, - te recomendaría que descargues Cinema four D studio. - Ya que es la que más herramientas ofrece dentro del programa, -diferentes versiones de Cinema four D vienen con o sin ciertos enchufes y otros efectos- y características. - Por lo que Cinema 40 Studio tendrá la mayor oferta que usted. - Ahora, - si eres un miembro creativo de la nube, - ya tienes cine cuatro D luz. - Siempre y cuando tengas una versión de Creative Cloud Creative Cloud. - Disculpe que tiene efectos después, - Entonces también tiene cine para el cine de luz. - Ford, - el o Preferir Max en un adobe, - entró en un acuerdo a principios de este año en el que se encuentra esta versión ligera del programa - incluida con la membresía creativa en la nube. - Ahora, - todo lo que hacemos en nuestra clase, - podrás seguir junto con la versión ligera que cualquiera de las otras versiones dentro - de Maxim. - Entonces lo que dijo That, - pasemos a la vista previa para que pudiera mostrarles una muestra de lo que vamos a crear. - Entonces estaremos creando un interior. - Orender modelará todo en esta escena. - Empezaremos con construir algunos de los objetos que se ven en la mesa la mesa -en sí, - la silla creando esta moldura a través de la parte inferior de la pared, - este piso e incluso este marco con la imagen. - Ahora, - las imágenes un personal mío de varios años atrás, - un espectáculo que hice. - Pero puedes usar cualquier imagen que quieras dentro del marco. - Y si quieres, - también puedes y en realidad animo esto. - Toma las técnicas que aprendes, - creando todos estos objetos y mira alrededor de tu casa en busca de otras cosas que puedas - crear usando esas mismas técnicas. - Ahora, - déjame cambiar a esta captura de pantalla aquí mismo. - Esta captura de pantalla te muestra cuál será el software de captura de pantalla que estoy usando - mostrando cada vez que hago clic en la pantalla. - Entonces si hago un click izquierdo, - verás el naranja. - Si hago un click derecho, - verás el amarillo. - Y si hago un clic de botón medio del ratón, - verás el azul. - Ahora sí te recomiendo que uses un maestro de tres botones. - Esta mayoría de los tres programas D realmente se benefician de un ratón de tres botones. - Yo mismo entreteniéndome tabletas tranquilas. - Entonces si tienes tableta, - mapea los botones de tus estilistas para que tengas los tres botones de tu estilista. - Um, - navegar Cinema four D es una combinación de clics del ratón y por lo general la tecla de opción en - tu teclado. - También, -con eso dicho, - en la parte inferior derecha de la pantalla- verá cada pulsación de tecla que presione en mi teclado. - Entonces esto, -por ejemplo- es opción. -Eso es mando, - y eso es control. - También hay turno y escape que podrías ver aparecer en la pantalla de vez en cuando. - Podría usar la barra espaciadora, - y eso es lo que verán abajo. - Entonces pasemos por encima de un cine cuatro d. - En realidad, - antes de que hagamos eso, - quiero mostrarles otra captura de pantalla de lo que estaremos creando. - Y eso es esto de aquí. - Hacia la última parte del curso, - Te estaré mostrando cómo configurar una cámara para que puedas tener poca profundidad de campo en - tus renders. - Ahora, -como puedes ver- el objeto de primer plano está en foco, - y todo lo que va hacia atrás comienza a salir de foco. - Esta es una técnica impresionante para que pruebes con diferentes renders y diferentes cámaras - ángulos, - así que realmente, - realmente recomiendo que pruebes esto. - Una vez que lleguemos a esa parte del video, -pasemos a Cinema cuatro D-, y empecemos a repasar algunos de los objetos que estarán usando. - Ahora un programa de tres D tiene demasiadas herramientas, - funciones de botones, - ajustes para que cubramos en un solo curso. - Yo lo enseño a nivel universitario, - y te digo que casi todo lo que vas a estar aprendiendo y este curso es lo que- les mostré a mis alumnos sobre el curso de un semestre. - Vamos a tomar toda esa información y realmente sólo empacar en este curso porque - es un curso de video. - Eres capaz de pausar, - rebobinar y pasar por las cosas con más detalle a tu propio ritmo. - Entonces esa es realmente una manera fantástica de aprender. - Um, - y por todos los medios, - mándame un email, - déjame una nota en Twitter en Carlo Diego, - o, - ya sabes, - sólo ponlo en los comentarios y vamos a trabajar a través de esto juntos. - Entonces, ¿qué? - Dicho eso, - empecemos a pasar por algunas de estas, - um, - técnicas a navegar Cinema cuatro D. - Voy a seguir adelante y abrir un nuevo documento. - Y esto es Cine cuatro D. - Bastante fuera de la caja. - Este es el diseño de inicio que hice cerca de pequeñas ventanas que se encuentran aquí abajo y - esos aire principalmente herramientas de animación. - No estaremos haciendo ninguna animación en este Siri. - Entonces acabo de cerrar esos para que pudiera tener un puerto de vista más grande con el que trabajar. - Voy a tirar un cubo a la escena, - y desde que hice clic en él, - una amenaza- te mostrará Estos son los muchos donde encontrarás todo el polígono justo fuera de - la caja. - Entonces si necesitas una esfera, - aquí es donde iremos cilindro de cubo, - etcétera. - Acude a este menú aquí. - También son accesibles aquí arriba en el menú crear objeto. - Pero me parece que venir aquí es un poco más tedioso que sólo hacer clic en este - botón y luego, - ver visualmente lo que quiero. - Disculpe. - Eso navegar realmente rápido en cine cuatro D suele ser una combinación de mantener presionada la tecla - opción y el botón izquierdo del ratón haciendo clic para girar. - También puedes rotar subiendo aquí a esta esquina superior derecha y usando este círculo - con un punto dentro del centro. - Si haces clic y mantén pulsado, - no necesitas la tecla de opción. - Puedes rotar alrededor de la escena y alrededor de tu objeto, - pero usar esta combinación de teclado y clic del ratón es realmente la mejor manera de hacerlo - ahora. - Otra cosa que podrías hacer es si haces opción y click derecho del ratón, - puedes acercar y alejar. - También puedes acercar y alejar usando este botón aquí mismo. - Puedes simplemente hacer clic y arrastrar tal como lo hicimos antes con la rotación, - y podrías entrar y salir si necesitas desplazarte alrededor de tu escena. - Usarías este primer botón aquí arriba, - o usarías la opción y el botón central del ratón para desplazarte por tu escena. - Entonces esas son las tres cosas más importantes en cuanto a navegar dentro del cine. - Cuatro D. - La mayoría de los tres programas D tienen un flujo de trabajo muy similar, - por lo que es realmente importante acostumbrarse a esas cosas de inmediato. - Entonces si bajamos el vamos a cruzar la parte superior primero este primero muchos aquí tendrán todas tus - herramientas de selección. - Uh, - dependiendo de la herramienta de selección que tengas, - funcionan un poco diferente. - Este es igual que un clic y arrastre tipo de cosa. - Um, - si vas a la selección de rectángulo, - creas Marqués uso muy similar a la tienda de fotos. - Si vuelves a usar el lazo muy similar a la tienda de fotos, - simplemente empieza automáticamente a completar la forma antes de incluso terminarla. - Y luego tienes una selección de polígonos en la parte inferior, - puedes crear selecciones poligonales, - así que esas son las cuatro herramientas de selección, - pero una de las cosas más importantes para mostrarte, - o dos de las más cosas importantes para mostrarte al menos para la herramienta de selección en vivo es -que tiene un radio que si haces clic y arrastras con el botón central del mouse, - puedes cambiar el radio de tu de tu herramienta de selección. - Entonces ya ves, - el radio aquí está cambiando a medida que hago clic derecho y arrastre de ida y vuelta. - Otra cosa que es realmente importante tener en cuenta es el único selecto, - elementos visibles si haces clic. - Si tiene esto activado, - entonces cada vez que haga clic en un objeto, - sólo está seleccionando las caras o las partes del objeto que están mirando a la cámara. - Mejor enseñarte mejor de lo que estoy hablando. -Voy a hacer acreditable este objeto, - y vamos a estar haciendo esto bastante a lo largo de la seria. - Puedes presionar este botón o presionar la letra C, - y lo harás acreditable. - Ahora ya tenemos las herramientas de selección en vivo, - así que vamos a ir con los dedos de los pies. - Y como sólo tengo seleccionados elementos visibles seleccionados, - Estoy Onley seleccionando esta cara. - Ahora si desmarco Onley, - selecciono los elementos visibles y hago clic aquí, - en realidad estoy seleccionando directamente a través de él. - Entonces seleccioné dos caras. - Si hago clic aquí, - estoy seleccionando esas dos caras así que ten en cuenta esas cosas mientras pasas por la serie de - videos. - Otra cosa que es importante destacar es que una vez que has hecho algo comestible, - puedes seleccionar pasos como lo hemos estado haciendo justo ahora, - Bordes o puntos. - Todos estos, - vamos a cubrir en videos posteriores. - Yo sólo quería tocarles ahora mismo. - Ahora, - si quieres mover todo el objeto, - volverías a hacer clic en este modo de objeto y podrías mover todo el objeto. - Entonces esas son las cuatro formas diferentes de cuatro formas principales de manipular un objeto. - Si cruzas la parte superior, - tenemos nuestra escala de movimiento y la herramienta de rotación activada. - Esos hacen justamente eso. - Giran, - escalan y te permiten mover cosas. - Cada uno de estos maneja los rojos, - los verdes y azules se representan representando los diferentes ejes dentro del puerto View -. - Entonces siempre se va a leer x. - ¿Por qué siempre va a ser verde y Z siempre va a ser azul. - Así que solo ten en cuenta esas cosas Ahora También ves estas bandas aquí X, - y y Z dentro del puerto de vista. - Eso es sólo para orientarte y hacerte saber lo que está pasando. - Esta es nuestra línea de horizonte y probablemente ayuda si enciendo mi grilla. - Entonces ahora ves dónde estaría mi piso. - Tiendo a apagar la cuadrícula cuando estoy trabajando en alguna antes de la, - pero esta es la forma en que la verás una vez que la instales. - Entonces una vez que pasemos por pasar las rodillas, - estas serán nuestra renderización. - Los ajustes estarán usando esto mayormente. - Este es el renderizado rápido, - solo para obtener una vista rápida de cómo se verá eso. - Um, - podríamos experimentar también con la región Render. - Esto le permite seleccionar sólo una parte de la misma para renderizar. - Entonces, si haces clic y arrastras, - puedes crear solo una parte de eso que se está renderizando en entonces los ajustes de The Render, -que tiene un montón de características diferentes- son un montón de configuraciones diferentes para ofrecer. - Estaremos cubriendo esos mucho más adelante en los Siri's, - así que no te preocupes por estos dos en este momento. - Este es sólo una especie de para darte un adelanto de cómo se verá al final. - Ya hemos hablado un poco de los polígonos. - Siéntete libre de jugar con estos cada vez que introduzcas uno de estos objetos a -su visto Aziz, - siempre y cuando esté en su modo base, - y eliminé el original y agregué otro. - Tienes todos estos ajustes diferentes que puedes cambiar. - Entonces el tamaño de la misma, - el número de segmentos y cada uno de los ejes, - y de nuevo estaremos cubriendo estos a medida que avancemos. - Esto es sólo para especie de presentarlo. - Si subes a exhibir sombreado de garaje con líneas, - podrías empezar a ver estos segmentos que estoy agregando al modelo. - Así que ten eso en cuenta. - Si alguna vez necesitas ver la geometría real, - sólo tienes que ir a mostrar. - Encienda el sombreado de garaje con líneas y asegúrese de que el marco de alambre esté encendido también. - Entonces sigue bajando la lista aquí arriba. - Disculpe. - Uh, - esta será nuestra columna vertebral. - Herramientas tocarán algunos de estos más adelante en los videos, - empezando por. - A lo mejor las leyes, -una vez que empecemos a crear las leyes- explorarán el modelado de nervios y más sobre eso. - A medida que avanzamos, - exploraremos algunos de estos objetos de modelado, - principalmente simetría conectada toro. - Realmente no vamos a tocar a formadores. - Pero si quieres jugar alrededor, - esos simplemente dejaron caer eso encima, - y entonces puedes empezar a modelar o afectar la geometría un poco diferente, - como puedes ver. - Pero realmente no vamos a tratar con reformadores en esto. - Siéntete libre de jugar con esos y hacerme preguntas. - Si quieres mover nuestra jugada con, - esos también estarán introduciendo una cámara y finalmente algunas luces. - Entonces esas son realmente las herramientas básicas con las que estarán trabajando, - Um, - hay mucho más en el programa, - pero esos son realmente los conceptos básicos en los que quiero enfocarme. - No quiero abrumarte. - Quiero presentarte todo lo que necesitas para empezar y de verdad seguir adelante a partir de ahí- para empezar a crear tus propias cosas. - Ahora, - una última cosa antes de terminar este video es esta ventana de aquí abajo. - Crear, - verás crear en una función y textura es el gestor de materiales. - El gestor de materiales es donde se pueden crear diferentes texturas para sus objetos, - por lo que vamos a presentar esto. - Creo en el video número tres, - si recuerdo correctamente. - Pero así es realmente como comienzas a agregar color y textura a tus objetos. - Entonces, ¿qué? - Dicho eso, - eso es realmente sólo una visión general de todo lo que vamos a estar cubriendo. - Realmente emocionado de estar llevándote a este viaje de aprendizaje. - Tres D Modelado y cine cuatro D Hay mucho que cubrir en mucho que aprender. - Como dije, - es uno de mis programas favoritos para trabajar. - Pero, - um, - otra vez, - mi nombre es Carlo Diego. - Seré tu anfitrión a lo largo de esta serie de videos. - Y de verdad espero que ustedes lo disfruten tanto como yo disfruto trabajando con él y aprendiendo - y mostrando a otras personas cómo usarlo. - Entonces espero verte pronto. - El siguiente video. - Cuídate. - Adiós, adiós. 2. Hacer una caja Cylindrical: - Hola, - todos. - Bienvenido de nuevo a la segunda parte de esta introducción al Cinema cuatro D. - Vamos a estar cubriendo algunas técnicas básicas de modelado con este siguiente video, - y realmente quiero animarte a pensar en otros objetos que podrías crear usando - los mismos pasos. - Ahora, - sí quiero que recreas esto conmigo, - pero al final de ello, - yo también quiero que mires alrededor de tu departamento, - tu habitación, - tu casa, - y quiero que mires algunos de los objetos que podrías recrear siguiendo lo mismo - técnicas y tal vez construir algo realmente rápido y acaba de publicar en los comentarios para que - todos podamos echarle un vistazo. - Podríamos todo tipo de ayudarnos el uno al otro. - Entonces, ¿qué? - Dicho eso, - vamos a recrear una pequeña caja de madera que está sentada a mi izquierda. - Um, - bastante bien, - desde donde estoy sentada, - así que no voy a traerlo. - Um, - y sólo vamos a usar algunas técnicas muy básicas. - Vamos a subir a nuestro menú primitivo y vamos a usar un cilindro. - Es una caja cilíndrica de madera, - así que sólo voy a tomar este cilindro, - ve a los atributos por aquí y empieza a cambiar algunas de estas cosas para que coincidan con las - proporciones de la forma. - Entonces me ven haciendo ahora mismo está por debajo de la altura. - Solo estoy reduciendo la altura para que coincida con la forma, - la silueta de forma básica de la caja en. - Voy a dejar el radio a 50. - La altura a los 60. - Como puedes ver aquí, - estamos trabajando en centímetros. - Um, - y ahora mismo, - los números realmente no importan para lo que estamos recreando. - Siempre podemos escalar las cosas, - reducir las cosas como nos parezca conveniente. - Pero es importante simplemente obtener las proporciones correctas, - más de lo que es para obtener las medidas correctas. - Ahora, - Podría conseguir la caja y podría ir por una cinta métrica y podría medirla y obtener los - exactamente los mismos números que necesito para recrear. - No voy a hacer eso por este caso en particular, - pero si sientes que eso te ayudaría a modelar tu objeto en tu departamento o casa, - entonces lo recomendaría. - En realidad es muy útil conocer las medidas y tipo de empezar de esa manera. - Entonces este cilindro, - algunas de las cosas que necesitamos echar un vistazo realmente rápido. - Yo sólo voy a subir aquí a estos botones de renderizado y voy a golpear el 1er 1 que es - para un renderizado rápido. - Ya verás que tengo algo que no es muy emocionante. - Es un cilindro gris, - con bordes muy afilados. - Ahora, - muy pocas cosas en la vida tienen un borde perfecto de 90 grados. - A menos que sea cortado con láser e incluso todavía con desgaste, - eventualmente empieza a adulterarse. - Por lo que abordaremos eso hacia la última parte del video. - Por ahora, - quiero que tomes este video, - consigue la altura y el radio aproximadamente donde necesites que esté. - Los segmentos de altura. - Podemos dejarlo uno, - pero encenderé el sombreado de garaje con líneas aparecen en el menú de visualización. - Y si ves si echas un vistazo a estos segmentos de altura, - podemos sumar el número de segmentos en por qué. - Pero para este modelo en particular, - vamos a dejarlo en una. - Los segmentos de rotación son, -como se imaginaría, - las rotaciones alrededor del radio porque es un cilindro. - Casi puedes imaginarlos como cortes en un pastel. - Entonces aquí tenemos segmentos de rotación de tres, - y eso nos daría una forma triangular. - Y puedes seguir agregando más y más a medida que subes cuando obtienes más definición ahora por - por defecto, - es un conjunto a 36 lo cual está bien, - pero quiero algunos realmente, - acercamientos muy agudos de este objeto, - así que ahora lo voy a subir a 72. - Si tuvieras muchos objetos en tu escena, - probablemente no querrías subir hasta 72. - Una vez que comienzas a ver las líneas tipo de convergen y crear esta sección realmente densa, - realmente comienzas a enviar un texto a la renderización o a tu tarjeta gráfica en tu proceso alrededor de tu - máquina bastante. - Entonces quieres tratar de evitar este tipo de concentración de líneas, -pero en este caso en particular- es un objeto realmente no debería afectarnos tanto, - así que vamos a reventar hasta 72 ahora. - El siguiente paso es que sea acreditable. - Puedes pulsar la letra C en tu teclado una vez que lo hayas seleccionado, - o puedes ir a este botón y simplemente hacer clic en él una vez. - Verás de inmediato que el símbolo junto a cilindro cambia a este polígono de tres puntos -. - Si me pego, - ¿volvemos a esta forma de cilindro, - que es lo que es. - Pero tan pronto como lo haces acreditable, - se convierte en polígono inevitable, - que te muestra los puntos, - los bordes y sólo una forma realmente básica. - Lo que te está diciendo es que ahora puedes usar estas herramientas aquí el punto, - el modo línea y el modo plano para seleccionar diferentes partes de tu objeto. - Si tienes el modo plano, - ves que cada uno de estos bits resaltados son las partes que puedo seleccionar - Ahora. - Un problema con cuando haces algo acreditable es que todas estas caras o todas - de estas secciones principales de tu objeto ahora están desconectadas. - Y eso no queremos. - Queremos que esto actúe como uno como lo hacía antes. - Entonces voy a usar el modo de punto, - seleccionar un par de los puntos hit comando A para seleccionar todos, - y luego voy a subir a los comandos de malla y optimizar. - Y lo que se hace es que está conectado todos esos puntos cuando ahora accede a uno. - Entonces ese es un paso muy importante que hacer. - Um, - asegúrate de que después de hacer algo acreditable que o bien optimizas todos los - puntos para que fusione todas esas caras o partes diferentes del objeto juntas, - o hay un par de otras formas de hacerlo. - Puedes usar un objeto connect, - y luego puedes lanzar tu objeto en un objeto connect. - Hacer que el objeto connect sea comestible. - Esa es otra forma de hacerlo. - Esta es la más rápida creo, - forma más limpia de hacer esto. - Entonces esto es lo que te recomendaría que hagas por ahora. - Si tienes todas estas caras seleccionadas, - la parte superior que es puedes hacerlo de dos maneras. - Puedes usar una herramienta de selección en vivo y solo una especie de arrastre alrededor. - Asegúrese de seleccionar todos. - Te voy a mostrar otro atajo, - que es realmente útil. - Ayudará a acelerar bastante las cosas si no tienes nada seleccionado, - y puedes subir a la herramienta de selección e ir a la selección de bucle del dedo del pie. - O puedes golpear las letras UL en sucesión y verás que ahora resalta el - anillo entero o toda la parte superior de todas las caras, - por lo que solo puedes hacer clic una vez y conseguir que todas esas caras sean seleccionadas. - Entonces ahora que tenemos todos esos seleccionados, - les voy a presentar la herramienta interna de extrusión y eso está aquí arriba en malla. - Crear herramienta, - extruir interior. - Vamos a estar usando extrusión interna extruida y bisel para el resto de este modelado - ejercicio, - así que también voy a repasar los atajos. - Pero si es necesario, - siempre se puede subir aquí y encontrarlos en la malla y crear herramientas para clips. - Entonces selecciono mis rostros. - Golpeé las letras. - Tú lo siento. - La letra I No, - no, - usted no. - Yo te invierto tu selección. - Yo llego a la extrusión interior y verás el pequeño símbolo para interior extremo siguiendo mi - cursor alrededor. - Eso significa que cuando haga clic y arrastre ahora, - puedo extruir mis caras hacia adentro y eso es lo que quiero. - También puedes ir al offset y teclear exactamente lo que querías desplazar o cuánto - mucho querías remolcar enfrente. - Entonces hagámoslo hasta 2.5 y voy a golpear la tecla de tabulación sólo para saltar de eso. - Y ahora esto está compensado 2.5 centímetros. - Ahora puedo golpear la letra D, -que me conseguirá la herramienta de extrusión, - y puedo hacer clic y arrastrar hacia la izquierda para extruir hacia abajo o hacer clic y arrastrar hacia la derecha para - extruir arriba en este caso porque estamos haciendo una caja. - Queremos extruir a la izquierda, - y voy a seguir yendo hasta justo antes de pasar el fondo del cilindro. - Entonces quiero dejarlo justo ahí, - y eso crea el área ahuecada de la caja. - Entonces eso es perfecto. - Eso es lo que necesitamos ahora. - Como dije antes, - muy pocas cosas en la vida tienen un muy tener un filo agudo de 90 grados. - Entonces este filo de 90 grados aquí realmente no funciona para mí. - Yo quiero cambiar eso. - Así que quiero cambiar a la herramienta de línea, - Utilice de nuevo la herramienta de selección de bucles, - UL o debajo de malla, - crear herramientas. - Lo siento, - Select. - Encontrarás la selección de bucle y quiero seleccionar esa línea, - y quiero también seleccionar esa línea y bien podría hacer la línea de fondo. - Entonces tenemos nuestros tres bordes seleccionados, - y ahora voy a golpear las letras m s o puedes ir a Tool. - Lo siento malla. - Crear herramientas, - biselado, - y lo que hace la herramienta biselada es crear bordes o redondear bordes. - Debo decir, - si nos acercamos a algunas de las opciones aquí, - se puede cambiar el tipo de lineal a convexo, - calma, - cueva busier o un preset definido por el usuario. - Por ahora, - vamos a usar convexa, - y eso nos va a dar a su alrededor borde. - Pero antes de que nos dé a su alrededor borde, - necesitamos agregar algunas subdivisiones para que en realidad tenga más geometría con la que trabajar. - Entonces ahora que tenemos nuestras tres subdivisiones y convexas, - podemos hacer click y arrastrar y Seymour redondeado borde. - Eso es exactamente lo que necesitamos, - para que cuando la luz golpee esto, - refleje un poco más naturalmente. - Entonces sólo voy a hacer y hasta 30.5 centímetros y voy a golpear, - aplicar. - Y ahora, - si hacemos un renderizado rápido, - verás que este borde atrapa la luz de manera diferente a lo que hacía antes. - Antes, - era sólo un objeto plano, - otro objeto plano o superficie, - debería decir. - Y ahora se redondea en una captura de luz un poco más naturalmente. - Entonces eso es lo que queremos que se ve mucho mejor ahora. - Entonces vamos a seguir adelante y seleccionar el fondo y simplemente extruido en un poco y hacer que se vea el - la forma en que se ve el modelo real probablemente nunca verá esos fondos. - Pero nunca se sabe. - A lo mejor quieres crear una escena donde un niño la derribó. - No lo sé. - Entonces sólo se extruye en un poco. - Y odio las letras, - la letra, - me disculpo y luego la letra D para crear una extrusión. - No quiero pasar el otro. - Yo sólo quiero entrar justo antes de pasar esa cara, - y es sólo para crear este pequeño filo. - De acuerdo, - así que si golpeamos, - comando son o golpeamos el rápido el, - uh, - botón de renderizado rápido Disculpe, - entonces podemos ver donde estamos hasta ahora, - y eso es genial. - Ahora pongamos nombre a esta base o mejor aún, - caja. - Entonces ahora que tenemos nuestra caja, - podemos conseguir otro cilindro y hacer la parte superior de la misma. - Entonces tiene un cilindro. - Es demasiado alto, - así que hagamos esto mucho más pequeño. - Probemos con cinco. - Dejemos el radio a 50. - Necesitamos que sea aproximadamente del mismo tamaño. - Aumentemos los segmentos porque, -verás, - tiene menos definición en la caja. - Ahora coincide. - Entonces porque esto aún no es comestible, - vamos a seguir adelante y a ir a gorras. - Vamos a aumentar los segmentos para igualar el biselado que hicimos de la otra parte. - Y vamos a encender filet filet bisel más o menos hace exactamente lo mismo. - Voy a reducir. - Ah, - látigos. - Estos son los segmentos equivocados. - Se puede dejar eso a una. - Este es el que quiero cambiar. - El tres y el radio. - Creo que hicimos 0.5. - Entonces ahora tenemos exactamente la misma curvatura en la parte superior que tenemos en la parte inferior. - La única otra cosa que quiero hacer a esto es que quiero seleccionar este fondo y extruido - hacia abajo para que tipo de cerraduras en su lugar y no sólo se deslice por ahí. - Entonces con este cilindro seleccionado, - golpeamos la letra C para que vuelva a ser acreditable. - Asegúrate de que tu modo facial esté seleccionado y puedes usar la herramienta de selección en vivo para - seleccionar todos esos o tú l para obtener la selección de bucle. - Y luego los consigues todos al mismo tiempo. - Entonces recuerda que cuando extruimos en esta parte, - hicimos 2.5. - Ahora ya hacemos redondeo 0.5. - Entonces ahora tenemos que hacer un arrepentimiento por eso. - Tenemos que hacer un interior extruido de dos centímetros para que coincida con la otra parte. - Hagamos 2.25 sólo para estar del lado seguro. - Entonces vamos a golpear la carta. - Yo para interior extruido hará 2.25 También puedes hacer esto manualmente con sólo hacer clic y - arrastrando. - Pero yo sólo quiero acercarnos a lo que necesitamos es posible sin ninguna conjetura. - Entonces otra cosa que podrías haber hecho fue simplemente clicado y arrastrado. - Um, - pero por esto lo vamos a hacer de esta manera. - Consigue la letra D para tu herramienta extra y haz clic y arrastra hacia la derecha para que esta parte venga - abajo. - Entonces ahora si esta parte estuviera sentada encima de esto, - no se deslizaría por la parte superior y se bloquearía en su lugar como debería una caja. - La única otra parte que queremos sumar es ir al modo modelo y ahora venimos empujar - hacia abajo en posición. - La siguiente parte que queremos hacer es simplemente agregar un mango aquí arriba porque ahora mismo es un poco - incómodo tener que envolver la mano alrededor de todo el asunto para abrirlo. - Entonces quiero agregar un poco de mango aquí arriba. - Volvamos a nuestras caras, - Herramienta UL para una selección de bucle. - Seleccione esta parte. - Y en lugar de clavar números, - Ahora sólo lo voy a hacer mirándolo. - Entonces vamos a hacer clic y arrastrar, - hacer clic y arrastrar, - hacer clic y arrastrar. - Si te quedas sin espacio en pantalla, - puedes soltarte y luego cambiar a la herramienta de escala, - y puedes seguir escalando esos rastros hacia abajo. - Entonces eso es lo que queremos. - Sólo queremos una parte realmente pequeña aquí. - Y tenían la letra D para extruir anunciada golpear la letra T o agarrar la herramienta de báscula - para escalar de nuevo con la letra D solo para extruir hacia arriba. - Y ahora tenemos un poco de manija. - El problema es que está muy afilado, - así que volvamos a conseguir la herramienta de línea. - Consigue las letras U L para una selección de bucle y agarra que ese borde golpeó em s para Bisel. - Y ya tenemos las 0.5 y tres subdivisiones de nuestro uso previo de la herramienta. - Por lo que sólo podemos dejar que el botón aplicar. - Y ahora tenemos un top y un asa uno. - Lo último que creo que quiero hacer es quizá malo. - ¿Se va a salir un poco este filo? - Entonces vamos a seleccionar de nuevo este anillo M s. - Y 0.5 es probablemente demasiado para esa parte inferior. - Vamos a 2.25 clips 0.25 hit, - aplicar. - Y ahí vamos. - Si alejas un poco, - comandos son Ahí está nuestra caja. - Posteriormente Wrong volverá a este modelo y añadirá una textura por ahora, - solo para mandar s darle un nombre y guardarlo y volveremos a él en breve. - Está bien, - los veré chicos en el siguiente tutorial por 3. Hacer un jetón de vidrio: - a todos. - Bienvenido de nuevo a la tercera parte de esta introducción al modelado con Cinema cuatro D. - Soy Carlo Diego, - su anfitrión, - y lo que estará cubriendo hoy es poco tradicional en modelado de hierbas. - Ahora, - podría estar preguntándose ¿qué? - Nuestros nervios, - nervios, - aire, - no uniformados, - persianas bestia racionales. - Sé que es bastante bocado. - Entonces en realidad lo busqué en Google y saqué esta página de Wikipedia sólo para referencia de lo que ellos - son ahora. - Básicamente, - los nervios son fórmula matemática se utiliza para interpretar los puntos lineales tardíos para crear ocurren. - Si ves aquí abajo en la parte inferior derecha, - verás una versión muy básica de una columna Nerb. - Entonces estás en realidad estarías poniendo abajo estos puntos y estaría creando el - columna vertebral. - Ahora no se relaciona directamente con el enfoque que vamos a tomar en eso- vamos a crear una columna dentro de ilustrador usando el pentáculo. - Uh, - y es más de un cómo debo decir que es más de un Es más de un acre ocupado que será - creando dentro de ilustrador los Nerves. - Herramientas es justo lo que se les llama dentro del cine. - Entonces realmente no importa qué tipo de suministro se crea si es más ocupado o nervios -, - Uh, - o una spline B, - debo decir, - Pero básicamente nervios modelando dentro del mundo tres d es modelando usando espinas como la - base, - por lo que en realidad estaremos empezando por dentro de Illustrator. - Tengo un documento en blanco muy básico aquí con cuadrículas y guías. - Voy a cambiar al lápiz y sólo voy a crear el contorno de un jarrón ahora- . - También busqué en Google de Leyes es y encontré este que creo que es bastante bueno - forma. - Tiene algunas curvas. - Tiene algunos bordes rectos en la parte superior. - Tiene una forma muy interesante. - Entonces en realidad vamos a estar tomando este, - y yo sólo voy a hacer clic derecho para copiar la imagen, - darle la vuelta al interruptor a Illustrator, - y yo sólo voy a hacer el comando V para pegarlo en su lugar, - y es mucho más grande de lo que esperaba. - Entonces en realidad voy a bajar eso. - Vamos a usar esto como nuestra guía para crear se dividen, - así que eso debería estar bien. - Amplíe aquí y tratemos de centrar esto un poco mejor. - Eso debería estar bien. - Voy a cambiar de nuevo a la herramienta de bolígrafo, - y básicamente voy a crear el contorno desde el punto de vista exterior y luego también el - por dentro, - y esto será más. - El motivo por el que estoy haciendo esto será un poco claro una vez que pasemos al cine. - Pero por ahora, - vamos a empezar desde abajo, - trabajar nuestro camino hacia arriba y luego trabajar nuestro camino hacia abajo mientras tengo la imagen seleccionada, - voy a golpear comando para fijar el dedo del pie. - Y una de las cosas que debemos tomar en cuenta es el hecho de que este cuadro tiene, -aunque sea un poquito, - una pequeña cantidad de perspectiva. - Entonces el fondo aquí no estaría curvado de la forma en que las imágenes porque no se sentaría plano sobre una - mesa en la superficie. - Entonces necesitamos realmente aplanar esto. - Y sólo vamos a asumir, - uh, - esta parte inferior un poco. - Simplemente asumimos que es plano y luego vamos a empezar a trabajar para arriba. - Siempre pude ajustar estos puntos más adelante seleccionándolos y haciendo clic y arrastrando - cada uno de forma individual. - Uh, - no es, - um, - lo bueno que eres con el lápiz no es necesariamente lo que estamos tratando de probar aquí. - Es sólo cuestión de aprender a crear una columna vertebral dentro de ilustrador y luego importar -o exportar más bien y luego importar al cine. - Entonces esa es realmente la parte más importante de este video, - uh, - que te vas a quitar. - Entonces sigamos adelante y solo juguemos algunos de estos puntos probablemente demasiado lejos en deshacer ese lugar. - Una más aquí y sólo un poco. - Y entonces podría empezar a bajar. - Sólo estoy siguiendo a Be adentro. - O lo que creo es el contorno interior de esta forma. - De acuerdo, - así que vamos a ver, - tenemos podríamos tener. - En realidad, -lo primero que noto es que esto no tiene color, - así que es realmente difícil de ver. - Ahí vamos. - Y ahora lo otro que estoy notando es que quizá no nos hayamos unido a estos dos, - Así que está bien. - Selecciona los que se unan a ellos que conecta a esos dos, - um en adelante y piensa que podemos mover un poco este punto. - A lo mejor sólo algunos de estos bordillos y estos mangos un poco lo hacen sentir un poco más - natural y orgánico. - Y lo mismo va para estos puntos aquí abajo Vamos a promedio que no sé. - Lo siento. - Seleccionar. - Subamos aquí. - Y su golpe sola arriba ese mango un poco Haz lo mismo por éste. - Y éste sólo se siente un poco más orgánico. - Así que demasiado Así está aplanado por el fondo. - Ahí vamos. - Vete. - Este último, - un poco de amor. - Está bien, - así que ahí está nuestra curva. - No podemos entrar en nuestras capas. - Debilitar. - Eliminar. - 1er 1 para desbloquear pero debilitar Eliminar nuestro jarrón y necesitamos apagar y borrar nuestra guía -porque de lo contrario, - cuando importemos esto al cine-, se mostrará. - Ahora necesitas eliminarlos o moverlos a un archivo diferente. - Pero básicamente, - cualquier cosa que tengas en tu archivo ilustrador se importará al cine. - Entonces si tienes capas que están ocultas, - en realidad se mostrarán en el cine. - Así que pruébate con el dedo, - Lee, - ten la forma que quieres traer al cine en el documento que vas a ser - exportado. - Estamos ahorrando más bien, -hagamos comando, - nos cambien para ahorrar y llamemos a este esquema de Roz. - Y por ahora, - Creo que sólo voy a 38 una carpeta en alguna parte. - Llame a esta cláusula. - Lo guardaremos ahí dentro. - Ahora, - esta es la parte realmente importante. - Después de haber seleccionado una ubicación donde se va a guardar a tienes que subir aquí a - versión y cambiarla de cualquier versión con la que estés trabajando actualmente. - Yo soy ilustrador. - CC, - ¿quieres bajar a Illustrator ocho? - Este es el paso más importante para exportar e importar al cine desde Illustrator. - Tiene que ser ilustrado. - Ocho. - Vamos a golpear, - ¿De acuerdo? - Y luego vamos a pasar al cine, - y vamos a subir a fusionar objetos aquí arriba en tu ventana de objetos. - Tiene el comando merge objects. - También lo tienes bajo fusión de archivos. - Um, - pero vamos a usar el de la ventana de objetos. - También se puede hacer turno de comando. - Ah, - o mando. - Ah, - y la diferencia es que el cambio de mando, - sin embargo, - lo traerá al documento existente. - El Comando O creará un nuevo documento con eso con ese objeto con ese archivo. - Entonces vamos a ir a nuestro jarrón, - vamos a abrir nuestro contorno, - y sólo vamos a golpear, - ¿de acuerdo? - Y eso trae en nuestro contorno de flores. - Pero el cine cuatro D utiliza el punto de registro del propio documento. - Así que arriba a la izquierda y luego eso permite sólo aparece aquí abajo. - Entonces lo primero que haremos es cambiar esto a cero. - De esa manera, - está exactamente en el centro, - y realmente no necesitamos hacer nada más a esto. - Um, - una vez añadimos algo de geometría, - no verás algunas de estas irregularidades. - Um, - así que subamos aquí al menú de nervios, - y vamos a usar un Leith Nerb. - Lo que esto hace es que veas esos pequeño contorno blanco sobre el icono verde es que crea - geometría usando la salida de Justin. - Entonces usaremos nervios pone y tomaremos nuestro jarrón y lo tiraremos dentro de los nervios laicos Ahora -, - justo del murciélago, - nuestro objeto está centrado. - Entonces tenemos que hacer realmente es moverlo fuera del centro para que sólo tengamos los bordes donde - empezamos a bajar los puntos, - Um, - a lo largo del eje y. - Entonces en realidad voy a ir a filtrar y encender mi grilla para que puedas ver de qué soy - hablando. - Apagemos estos nervios tardíos, - aleje un poco, - y necesitamos traer este borde a este acceso aquí mismo. - Entonces vamos a moverlo Y ahora si volvemos a encender los nervios tardíos, - verás que nuestro jarrón tiene la forma correcta. - Entonces ahí vamos. - Esos son nuestros pozos. - Ahora, - un par de cosas realmente rápido otra vez. - Nosotros queremos redondear estos yo sólo porque nada es exactamente 90 grados. - Entonces sigamos adelante y tomemos este objeto. - Que sea acreditable. - Déjala ver. - Y luego usemos nuestra herramienta de selección de bucles y nuestro modo de línea para seleccionar las dos líneas arriba - aquí. - Entonces haremos una selección de bucle alrededor de esos para conseguir las letras M s y conseguiremos nuestro bisel -herramienta, - el inter oficina que vamos a cambiar 2.5 y vamos a usar tres subdivisiones. - Y otra vez, - vamos a cambiar esto a Convexa, - y yo sólo voy a golpear aplicar Lo que eso hace es redondear estos yo sólo alguna vez tan ligeramente - sólo voy a golpear un renderizado rápido y Ok, - así que hizo biselar el borde, -pero no lo hicimos en suficientes subdivisiones en su rotación- por lo que necesitamos realmente deshacer un par de cosas muy rápido. - Vamos a deshacer, - deshacer, - deshacer. - Volver a donde el nervioso tardío sigue activo y esta subdivisión necesita subir. - Debí haber cogido esto antes. - Entonces en lugar de 24 quieres subir a vamos a hacer 72 igual que nuestra caja. - Y ahora podemos golpear C por el botón make irritable y volver a hacer estas elecciones de dos bucles -no esa. - Uh, - nunca vaya golpear las letras M s. - Nuestros atributos ya están ahí dentro. - Sólo vamos a golpear. - Aplicar ahora, - Si hacemos un renderizado rápido, - verás un borde realmente suave por todas partes para que podamos alejar el zoom para echar un vistazo a esto - Y ahí está nuestro jarrón. - Entonces en una cantidad realmente pequeña de tiempo, - pudimos crear una forma que hubiera sido un poco más difícil de recrear - dentro de un cine. - Cuatro D Con las herramientas que están aquí otra vez, - podríamos haber usado persianas dentro de Cinema cuatro D para recrear esto, - pero siempre me resulta mucho más fácil hacer mi columna vertebral dentro de ilustrador. - Digamos, -por ejemplo- un cliente te entrega un logotipo. - Lo más probable es que sea un archivo E. - P s o un archivo ilustrador, - y es necesario importar eso al cine para empezar a trabajar con él. - Entonces esto es realmente importante flujo de trabajo. - Es un proceso realmente importante. - Dedo del pie aprende. - Y, - uh, - antes de continuar nuestra antes de firmar este video ¿qué? - Quiero mostrarnos algunos de los otros nervios y cómo puedes usar esos a tu favor. - Entonces sólo voy a hacer doble clic en este pequeño círculo superior aquí, - y eso va a ocultar nuestro objeto. - No ha desaparecido. - Todavía está ahí. - Yo sólo quería ocultarlo por un segundo rápido. - Entonces voy a hacer un suministro y voy a tomar un círculo. - Voy a hacer este círculo realmente pequeño. - Ahora, - Esto es sólo para fines de demostración no estaban realmente construyendo nada con éste, - Pero este es uno de los nervios más importantes que se podría aprender. - Entonces vamos a hacer un nervio de barrido, - y podemos dejar caer estos dos dentro del dulce verbo y de inmediato ves lo que hemos creado. - Básicamente hemos tomado la primera forma y la hemos extruido a lo largo de la columna vertebral en este caso, - la hemos barrido a través de la columna vertebral. - Lo seleccionamos, - encendemos el sombreado de garaje con líneas. - Se podía ver que básicamente se tomó ese círculo y se movió directamente a través. - Entonces si quisiéramos crear una forma diferente Digamos que eliminamos ese círculo y lanzamos - un rectángulo. - Hagamos esto mucho más pequeño y ahora sumado a nuestros dulces nervios en lugar de un círculo, - se toma ese cuadrado y lo barrió por la segunda columna vertebral. - Ahora la orden no importa. - Entonces si cambiaras el orden de estos, - obtendrías una forma completamente diferente. - No estoy seguro de cuándo este en particular sería útil o te resultaría útil, - pero puedes ver que el orden de estos dos sí importa. - Quieres tomar la silueta, - asegúrate de que esa viene primero, - y luego la segunda columna vertebral es la que va a ser extruida o barrida. - Ahora, - hay un par de atributos diferentes aquí abajo, - se pueden encender y apagar las tapas, - sin decir que los extremos se cerrarán o no. - Entonces si necesitabas crear un ya sabes, - una abertura, - podrías simplemente apagar las gorras y luego podrías ir a ver dentro de ahí. - Pero barrer los nervios, - nervios tardíos, - um, - nervios perdidos y extruir hiper nervios. - Estas son todas muy, - herramientas muy útiles, - y definitivamente recomiendo que tu experimento con, - um sólo quería presentarte más importante- el proceso de crear una columna vertebral dentro de ilustrador exportar y luego importar eso - al cine cuatro D. - ¿Y qué? - Dicho eso, - sólo voy a borrar esto, - Trae de vuelta mi jarrón, - y vamos a dejar esto justo donde está. - Sólo haz un renderizado rápido y los dejo para experimentar. - Animo que encuentres algo en tu casa que puedas recrear usando este -proceso, - y los veré en el próximo video charla con ustedes. 4. Aprender sobre texturas: - a todos. - Esta es Carla Diego dándote la bienvenida de nuevo a la cuarta parte de esta introducción al modelado con - Cine cuatro D. - Hoy vamos a estar cubriendo una parte muy importante, - una de mis favoritas creando texturas y haciendo texturas para tus objetos que coincidan con sus homólogos de la vida real. - Por lo que quiero empezar con mostrarte este sitio web CD texturas dot com y necesitas - crear una cuenta de inicio de sesión con ellos para poder descargar cualquiera de sus texturas. - Ya tengo una cuenta s así que no voy a pasar por ese proceso. - Pero lo que haces es básicamente, - puedes hacer una búsqueda del tipo de textura que estás buscando, - o simplemente puedes bajar por la lista y empezar a meter por ahí y ver lo que tienen - disponibles. - Ahora, - para nuestros propósitos, - necesitamos aplicar con textura para nuestra caja. - Y el que encontré es éste de aquí. - Uh, - se llama contrachapado viejo 0014 Puedes descargar esto y luego abrirlo en photoshop y - ajustado un poco. - Cambio de saturación, - etcétera. - Se pueden hacer esas cosas en el cine, - pero porque se trata de una introducción básica a las texturas. - No quiero entrar demasiado en, - uh, - algunas de las formas más complicadas de crear texturas y cine porque podría ser un - un poco abrumador si es tu primera vez que lo haces. - Entonces lo que quiero hacer realmente rápido es sólo entrar al jarrón, - el archivo del florero, - que ya tenía abierto y en una copia y lo voy a pegar en un nuevo documento. - Yo voy a hacer lo mismo con la caja. - Copiar la caja. - Ah, - y antes de que continúe cuando lo dejamos en el video de la caja, - acabamos de tener un top y una caja sentados solos. - Lo que hice fue agruparlos dentro de un objeto knoll. - Ahora puedes resaltar ambos y hacer comando G para ponerlo dentro de un objeto knoll, - que es básicamente como una carpeta. - O puedes subir a tu menú Primitives Primitives y obtener un objeto knoll y luego simplemente - arrastrarlos y soltarlos en eso. - Entonces así es como agrupa los objetos y hace que manejarlos sea mucho más fácil, - sobre todo si lo necesitas. - Digamos redimensionar uniformemente eso solo llamaremos a esta casilla y lo copiaremos, - Comando C y luego pasaremos a nuestro nuevo documento y pegarlo en su lugar. - Ahora, - Ahora mismo, - sólo tenemos los dos objetos flotando en el espacio. - Pero queremos traer un avión para que tengan un piso en el que sentarse. - Y voy a cambiar estos atributos a 1000 por 1000. - Y los segmentos de látigo y altura realmente no importan, - así que sólo los voy a dejar como están ahora. - Todo en este momento está perfectamente centrado, - por lo que queremos plantear estos. - Entonces están sentados en la parte superior del avión, - así que sólo posiciona los de la mejor manera que puedas. - También se puede cambiar a una de las vistas laterales o frontales para tratar de ponerlo en el lugar correcto -. - Uh, - sólo de un vistazo, - más o menos en el lugar correcto. - Yo sólo quiero mover esto. - Está sentado uno al lado del otro y ahí vamos. - Un render rápido nos muestra que todo es del mismo color y todo demasiado bland. - Entonces si aún no lo tienes abierto, - puedes subir hasta ventana Gestor de materiales o ya deberías tenerlo abierto aquí abajo en la - abajo izquierda. - Puedes hacer doble clic en eso y eso consigue tu material. - Ahora éste es el material básico. - Está ligeramente blanquecino, - y tiene activado el Canal Especulador. - Eso está bien. - Podemos dejarlos justo como están. - Sólo queremos darle al piso un poco de color, - un poco de textura, - así que sólo lo voy a arrastrar al avión. - Puede arrastrarlo al panel de objetos y objetos, - o podría arrastrarlo al objeto mismo en el puerto de vista. - Entonces una vez que agregaste esa textura- y de alguna manera logramos obtener casi el mismo color exacto que el fondo. - Entonces, en realidad vamos a alegrarlo un poco para que sea más obvio. - Aquí vamos, - cierra eso de nuevo a otro renderizado rápido. - Ahora tenemos la palabra. - Genial. - Entonces como se prometió, - vamos Esa es una de nombre. - Estos vamos a hacer doble clic para crear una nueva textura. - Nos vamos de pie. - Agrega nuestra textura no sería al canal de color, - así que si vas a la textura, - hay un pequeño desplegable aquí abajo. - Se puede cargar una imagen. - Ya tengo el mío guardado, - así que sólo voy a pegarle. - Entrar y sentarse ante D quiere saber si quiero una copia de la misma en la carpeta del proyecto. - Yo no. - Porque ya tengo varias copias de esta textura. - Um, - aquí, - te muestra el pasado de donde se encuentra el archivo, - y eso está bien. - Si alguna vez necesitas volver a vincularlo, - puedes presionar ese botón apuntar cine cuatro D a donde se encuentra en caso de que lo muevas. - Entonces eso está todo bien. - Queremos ir a un canal especulador, - y esto es un poco demasiado especular para una caja de madera. - Sería generalmente mucho más aburrido a menos que tenga algún tipo de barniz. - Uh, - este en particular no lo hace. - Por lo que quiero dejar caer la altura de la misma. - Entonces es un poco de dólar. - No quiero apagarlo del todo. -Yo sólo quiero dárselo un poco más, - y se puede ver el ejemplo de lo que está pasando en esta cajita de aquí. - Esa es nuestra ventana de vista previa on va a dejarla en eso y solo cierra esa ventana ahora quiero - aplicarla no al knoll de la caja, - sino a los objetos individualmente y la razón de eso es que estos son dos muy - diferentes objetos. - Si lo aplicamos a la caja el nulo de la caja fuera del bate, - ya ves que no es exactamente lo que vamos a buscar. - No se ve justo alrededor del cuerpo de la misma. - Y hasta la parte superior se ve un poco demasiado hecha a máquina. - Simplemente no se ve natural. - Por lo que queremos tomar esta textura y aplicar cada una de estas de manera individual porque queremos - para mapearla de manera diferente. - Entonces aquí está ahora sentado en la parte superior. - Y si seleccionamos la etiqueta de textura se abrirán los atributos para la etiqueta a la que se aplica - este objeto. - Y en lugar de que la proyección sea el mapeo u v W, - Voy a cambiarlo a cúbico. - Y lo que eso hace es cambiar la forma en que se proyecta la textura sobre el objeto tres D -. - Ahora no se puede ver el original que tengo en mi habitación, - pero esto está más cerca de la forma en que la textura se ve en el objeto. - Entonces voy a dejar esa textura justo como está en ese objeto. - Y luego voy a mantener el mando. - Aún no hemos cubierto esto, - pero vamos a mantener presionado el comando, - hacer clic y arrastrar sobre la textura y arrastrarla al siguiente objeto, - y eso lo va a copiar y lanzarla automáticamente a ese objeto. - Ahora, - desgraciadamente, - esto también necesita ser ajustado. - Entonces la proyección cúbica que agregamos a la parte superior no funciona desde la caja. - Se podía ver esta escena aquí mismo, - y eso no es exactamente lo que queremos. - Porque dependiendo del ángulo en el que utilicemos esto, - no queremos que el usuario ni el espectador puedan ver esa escena. - Por lo testigo etiqueta de textura seleccionada. - Podemos volver a la proyección y cambiarla a cilíndrica. - Ahora, - Nos funciona cilíndrico porque se trata de un objeto cilíndrico, - por lo que funciona muy bien, - puedes ajustar algunas de estas fichas Si sientes que está demasiado estirada, - en realidad puedes cambiar las fichas de ella y hacer que se vea un poco más natural. - Y creo que eso funciona bastante bien para este objeto. - Entonces lo voy a dejar a las dos. - El top aún debe ser Cubic. - Sí, - la caja ahora es cilíndrica, - así que eso cuida nuestra caja de madera, - pero no queremos agregar una textura a nuestro jarrón eran al menos no una textura de imagen a nuestro - jarrón, - porque eso es no exactamente como se veía originalmente nuestro jarrón. - Originalmente, - este jarrón era transparente. - Estaba hecho de vidrio encendido, - y en realidad tenía un Grady en de púrpura a claro. - Entonces vamos a recrear eso haciendo doble clic y haciendo una nueva textura. - Llamemos a esto. - Llamaremos a este vaso y por vidrio. - Nosotros, -por supuesto, - necesitamos un Canal de transparencia con el que trabajar. - Ahora, - en cuanto encendemos esto, - se ve que desaparece casi por completo en nuestro adelanto. - Um, - diferentes tipos de vidrio, - diferentes tipos de plástico tienen diferentes índices de refracción. - Ahora, - si haces una búsqueda rápida del índice de refracción, - obtendrás una tabla de todos los diferentes tipos de índices refractivos para diferentes objetos. - Ahora, - esto básicamente significa que cada objeto refleja la luz o, - um, - cambia bastante la retracción de la misma. - Entonces si nos desplazamos hacia abajo, - esta es la Wikipedia muy intensa definición de refracción. - Nosotros sólo queremos conseguir la refracción de vidrio. - Aquí no veo la mesa. - Sé que ya he visto uno antes, - pero justo como ejemplo, - se puede ver que el agua tiene un índice de refracción de 1.33 Si hacemos refracción de vidrio, - entonces podemos obtener el índice de refracción del vidrio. - Eso no es lo que yo quiero. - 11.50 a 1.54 en algún lugar alrededor de 1.5. - Aquí está. - Haces refracción de vidrio. - Conseguirás esto muy, - lista muy detallada de todos los diferentes tipos de gafas y qué tipo de índice de refracción - que tienen. - Vamos a ir con algo entre 1.51 punto 54 Ah, - y la refracción. - Esto es lo que realmente ayuda a vender vidrio. - En cuanto empezamos a agregar algún valor de refracción, - empezamos a ver que dobla la luz de manera diferente. - Y eso es lo que queremos. - Voy a hacer 1.55 porque creo que eso nos funciona muy bien. - Um, - que tenemos nuestro reflejo o refracción marcado. - Ahora podemos aplicar esto a nuestro jarrón. - Y si aplicamos a las waas aún no aplicado a las paredes. - Ahí vamos. - Hago un render rápido. - Veremos que ahora es transparente. - Ahora, - el vidrio definitivamente necesita algunas luces a fin de refractar. - Bueno, - entonces tendremos que eventualmente agregar algunas luces a esta escena más adelante. - Por ahora, - sólo queremos pensar que le agregué el vaso al avión. - Eso fue lo que pasó ahí. - De acuerdo, - Ahora podríamos ver las cosas un poco mejor. - Um, - así que eso es agregarle el vaso ahora. - El contento el jarrón originalmente tenía un ingrediente de púrpura a claro. - Entonces vamos a tratar de recrear eso aquí. - Vamos a hacer doble clic en nuestro material otra vez. - Abrir el editor de materiales y dentro del Canal de Transparencia. - En realidad podemos apagar el color X. - Realmente no hace la diferencia. - Podemos ir al Canal de Transparencia y aquí, - donde dice textura. - En lugar de agregar una imagen como lo hicimos para la caja boscosa, - vamos a bajar a Ingrediente. - ¿Qué? - Eso sí agrega un Grady a la transparencia. - Pero necesitamos un codicioso que no vaya de izquierda a derecha. - Necesitamos uno que suba y baje. - Entonces necesitamos t v. - Y voy a dar click derecho sobre el int Grady e invitar a los nudos. - Entonces ahora los colores más oscuros en la parte superior traen esto un poco para que pudieras ver mejor el doble - haz click en esto para tratar de obtener el color que necesitamos. - Necesitamos como un color violeta. - Y tengo el selector de color del sistema operativo el cual me permite seleccionar cualquier color en mi in - mi computadora o en mi pantalla. - Tendrás el cine cuatro D default a menos que lo hayas cambiado. - Y la forma en que lo cambias es subir a tus preferencias, - puedes encenderlo, - puedes activar el uso del selector de color del sistema dentro de unidades. - Por lo que encender esto te dará el seleccionador de color estándar del sistema operativo. - Entonces aquí tenemos un violeta a blanco. - Eso es exactamente lo que queremos. - Se puede agregar un poco de turbulencia si queremos, -lo que simplemente lo haría un poco menos un poco menos máquina hecha en un poquito más- orgánica. - Entonces sólo voy al 5% a un poco de turbulencia ahí dentro, - y voy a cerrar esa ventana ahora. - Si hacemos un renderizado rápido, - veremos que el jarrón va de morado a blanco. - Tenemos que cambiar el mapeo de proyección dos cúbicos. - Y ahora mismo, - lo que está pasando es que termina la textura y luego vuelve a empezar y luego termina - de nuevo. - Por lo que necesitamos compensar un poco esto. - En realidad lo voy a compensar. - Voy a parecer un 40 negativo y voy a cambiar el alargamiento. - ¿Por qué? - Para llenar todo el asunto. - Algo por ahí debería haber. - Está bien, - haz un renderizado rápido. - Y ahora tenemos nuestro jarrón de cristal. - Ahora puedes jugar con estos valores para conseguir el look que buscas. - Miembro. - Va de morado a un mucho de un violeta a un mucho, - color mucho más claro. - Así que siéntete libre de jugar con facilidad. - Lo que no quieres es verlo volver alrededor de la botella. - Uh, - así que un render rápido aquí nos mostrará que esto ahora se ve casi exactamente como nuestro - original. - Así que juega con estos con estos diferentes ajustes. - Hay una gran cantidad de configuraciones diferentes con las que puedes jugar. - Si vas al menú crear, - en realidad verás que hay alrededor de una docena de tipos diferentes de er de sombra y estos - son tiempos diferentes de materiales. - Básicamente, - todos tienen propiedades diferentes que puedes ajustar. - Pero por ahora, -eso es bastante bueno en la introducción a crear texturas en el cine cuatro D y mucho- el resto de lo que mucho de lo que se puede hacer con las texturas es más o menos seguir los exactos - mismos pasos que acabamos de seguido. - Eso Lo vamos a dejar aquí afuera. - Voy a animar a que experimentes con estas texturas, - jugar alrededor de la reflexión. - También puedes agregar un poco de reflexión. - La mayoría del vidrio tiene reflexión, - por lo que puede abrir nuevamente el editor de materiales y agregar algo de reflexión, - generalmente por defecto. - Es un poco demasiado, - así que quieres bajar eso un poquito, - pero obtienes algunos efectos realmente geniales. - Y una vez que empieces a añadir algunas luces a tu escena, - verás estos efectos realmente mejorados por las luces. - Entonces otra vez, - siéntete libre de ir por tu casa. - Escoge y objeta que necesitarás para texturar o tomar los dos modelos que ya tenemos - creados y añadidos textura a ellos. - Y luego solo haz un renderizado rápido y ve qué obtienes. - Está bien, - los veré en el próximo video. - Gracias. - Adiós. 5. Modelado con Cloners, Booles y los objetos de conexión: - Hola, - todos. - Y bienvenidos de nuevo a esta introducción al modelado con Cinema cuatro D. - Este es el video número cinco. - Yo soy tu anfitrión, - Carlo Diego. - Y en este video, - vamos a estar recreando a uno de mis diseñadores favoritos. - O debería decir, - pareja de diseñadores Ray y Charles Eames es uno por uno unidad de almacenamiento. - Vamos a hacer el uno por uno porque, -francamente, - es un poco más fácil de manejar en el tres por dos. - En un video que no dura más de 15 minutos. - Para crear esto, - vamos a introducir dos nuevas herramientas el objeto toro y el objeto clonador. - El objeto clonador se puede encontrar bajo McGrath, - y la herramienta toro se puede encontrar bajo las herramientas de modelado de objetos de modelado. - Toro, - y los describiré a medida que voy. - Pero solo para darte algún trasfondo sobre cada uno, - el objeto clonador básicamente crea clones de cualquier objeto que arrojes en él. - Tiene muchas opciones diferentes y diferentes atributos que podrías cambiar. - Realmente recomiendo jugar con él después de ver este video de introducción y la herramienta - toro. - Básicamente, - toma una forma y la resta de otro ejemplo tan rápido podemos hacer dos esferas - que ambas en el objeto toro. - Y luego si seleccionamos el 2do 1 y tipo de moverlo fuera del camino, - se ve que está tomando una esfera y restándola de la otra. - Entonces hay uno. - Ahí está la otra, - uh, - es una herramienta extremadamente útil. - Tiene tantos usos que realmente ni siquiera podría empezar a describirlos a todos en este - video. - Entonces solo voy a seguir adelante y empezar a tratar de recrear esta pequeña mesa aquí para usarla como - un ejemplo. - Entonces voy a volver a Cinema cuatro D, - y ahora voy a empezar con Cube. - Este cubo necesita ser de tres por 60 por tres, - y eso va a crear el punto de partida de nuestra pierna. - Ahora voy a sumar segmentos en por qué voy a hacer 10 segmentos y ya verás si enciendo - display garage shading con líneas y apago. - Mi grilla será mucho más fácil de ver. - Se puede ver que he agregado segmentos a las piernas, - así que cada seis centímetros ahora hay un borde que va por todo el camino, - y eso va a ser de ayuda. - Empezamos a sumar los toros a esto y lo verás en tan solo un momento. - Entonces voy a mantener pulsado el comando, - haga clic y arrastre para hacer una copia. - Hacer este 2do 1 solo un poco más alto. - 62 debe estar bien. - Y voy a poner ambas dentro de un toro. - Entonces si seleccionas ambos, -si seleccionas ambos, - podrías arrojarlos al objeto toro. - Y el 2do 1 realmente queremos entrar a la coordenada Tad, -y quiero cambiar sus coordenadas en X y Z 0.2 apuntan a, - y ahora podemos ver lo que queda atrás. - Entonces el objeto toro ha tomado un cubo el más largo de los dos, - y lo restó del original, - el más corto. - Y se creó este tipo de pierna muy industrial. - Si estás familiarizado con esta pieza, - si alguna vez estás en la tienda de momento, - seguro que has visto la unidad de almacenamiento del equipo. - Es una sensación muy industrial. - El nuestro tiene un sentimiento muy industrial, -yo diría, - y eso es básicamente lo que vamos a buscar. - Es este tipo de borde de metal galvanizado aquí. - Entonces esto va a servir como base de nuestra pierna, - pero ahora necesitamos hacer esos agujeros que estaban en las piernas. - Entonces tomemos un cilindro. - Vamos, - uh, - seleccionar el cilindro yendo al modo objeto, - cambiar su orientación a más Z que lo colocará plano. - Vamos a cambiar el radio, - también, - Como un punto por No, - todavía es uno podría ser demasiado. - Ha cambiado la altura de la misma. - Cinco. - Porque no necesitamos que sea tanto tiempo. - Tomó una carta Oda. - Amplícalo. - Entonces sí, - esa es la manera a su manera de vivir. - Eso es realmente hacer como un 50.5. - Eso debería de ser sobre lo correcto. - Por lo que queremos utilizar este cilindro cortado para cortar agujeros dentro de la pierna. - Pero antes de hacerlo, -en lugar de copiar esto y distribuirlo nosotros mismos manualmente, - vamos a entrar a McGrath y conseguir un clonador, - aunque el cilindro en el clonador y luego seleccionar el clonador. - Ve a su pestaña de atributos, - y ahora podemos ver que los está distribuyendo en. - Por qué el espacio. - No obstante, - queremos un total tal vez 10 y queremos que quepan dentro de nuestras piernas. - Entonces vamos a movernos va hacia abajo. - Es cambiar vistas a una de las vistas laterales. - Amplíe un poco. - Ahora podemos posicionar estos casi centrados. - Entonces hice seis centímetros y por qué tengo 10 de ellos todos juntos. - Y si volvemos a nuestra perspectiva, -tú ahora podemos meter otro toro por la pierna, - en los cilindros de toro hacia el toro. - Y ahora vemos que hemos cortado agujeros en la pierna, - así que eso es genial. - Es exactamente lo que queríamos. - Um, - pero ya ves cómo se está poniendo realmente denso aquí. - Este cilindro dentro del objeto clonador tiene demasiados segmentos, - y no necesitamos tanta definición en esto porque es solo que es un detalle muy pequeño. - Lo bajamos a 12. - Aclara bastante la carga del modelo. - Um, - y eso está bien. - Eso es todo lo que realmente necesitamos. - Por lo que sí necesitamos agujeros a ambos lados de esto. - Entonces vamos a copiar este Kloner y vamos a rotar este 90 grados. - Entonces deja que su arte para la herramienta de rotación, - y vamos a mantener pulsado el turno para bloquearlo en su lugar cada nueve grados, - y para que eso nos permita crear los agujeros del otro lado. - Entonces eso es perfecto. - Empecemos a nombrar algunas de estas cosas Así que llamemos a esta pierna. - A esto lo llamamos C Y el para cilindros. - Llamaré al C Y todo 0.1. - Todo mi punto ahora podríamos conseguir otro toro y empezar a caer eso en empezar a caer -cada uno de estos en otro toro. - Pero también quiero presentarte al objeto connect por lo que la herramienta toro realmente sólo -reconoce dos objetos, - el primero en el segundo que se arrojan ahí dentro. - Si agrego el tercer objeto al toro, - no pasa nada porque después de este primer cilindro, - ignora lo que venga después. - Entonces si entramos en el menú de modelado y obtenemos un objeto connect, - es sólo darnos algo de espacio. - Aquí podemos tomar cilindro uno en cilindro para soltar esos en el objeto connect y el objeto - connect que ahora usamos como estar dentro de nuestro toro. - Ve a nuestro objeto de conexión y apaga la soldadura, - y ahora verás que está tratando al segundo cilindro o a los dos cilindros, - los dos clonadores como uno. - Entonces la pierna está restando el objeto connect, - y eso nos permite crear estos dos cortes sin tener que añadir otro toro y arrancar - la camada del dedo del pie. - Nuestro objeto o lista de objetos en la escena con demasiadas cosas. - Entonces ahora que ya tenemos la pierna hecha, - vamos a llamar a esta pierna y vamos a conseguir otro Kloner y vamos a usar este clonador para - hacer que nuestras cuatro patas seleccionen la matriz de cuadrícula creada por el clonador, - y así son demasiadas piernas. - Entonces dejemos caer el recuento Y a uno y el X 22 y Z dos a. - Entonces ahora tenemos cuatro patas para nuestra mesa. - Consigamos un cubo y cambiemos esto a Oh, no lo sé. - Vamos a Ah, - vamos a hacer Vamos a hacer 40 centímetros y X. - Hagamos 60 en Z y por qué sólo vamos a hacer, - también, - porque sólo necesitamos una mesa. - Básicamente, - voy a encender filet para redondearlo un poco, - y voy a cambiarlo a, - digamos apuntar a y estas subdivisiones a tres. - Entonces ahora si hacemos zoom, - vemos que le hemos dado algunos bordes redondeados. - Si cambiamos a una vista superior, - podemos seleccionar el clonador y usando estos puntos anaranjados, - podemos traer la distribución de estas patas para que coincida con la mesa. - Ahora notarás que todos los clonadores airean tipo de frente a la misma dirección que nosotros no- queremos. - Queremos este tipo de abrazo alrededor de la mesa. - Entonces tenemos que hacer es tomar este clonador golpear la letra C para que sea acreditable. - Y ahora tenemos una pierna. - Cada objeto es ahora editar herbal, - y podemos rotar thes independientemente el uno del otro. - Entonces, solo rotemos estos para que coincidan con el modelo o con la mesa. - Voy a tomar el último y escribí t o asegurarme de que sólo rotes en el acceso uno que - se supone que lo rotes y ahora podemos posicionar él es un poco mejor. - Hagamos dos a la vez. - Entonces hagamos cero y dos juntos y uno y tres juntos. - Ahora vamos a nuestra perspectiva. - Tú podemos tomar la mesa y subirla. - Y en lugar de mover las piernas alrededor, - Podría ahora sólo hacer que la mesa sea un poco más pequeña para que quepa dentro de las piernas. - Puedes usar de nuevo estos cuadrados naranjas para redimensionar. - Puede que tenga que ajustar algunas de estas de forma independiente. - Está bien, - así que ahí está nuestra mesa. - Aleja un poco y pudimos ver que tal vez un poco demasiado alto para ser una mesa auxiliar así que -en realidad podríamos mantener pulsado, - seleccionar el clonador, - golpear la letra t y reducirlos si quisiéramos. - Um y eso está bien. - Podemos hacer eso. - Entonces toma nuestro taco. - Pero la letra e mover herramienta y moverse en posición para que ponga nuestra mesa en posición y - nuestra pierna. - Este parece que se podría mover un poco. - Sólo quiero asegurarme de que no esté girado en un ángulo extraño, - Así que vamos a usar la herramienta de flecha movida para ponerla en posición. - Y así está nuestra mesa, - así que el mando está cuando está nuestra mesa. - Entonces un par de cosas más que podemos sumar a esto es que podemos mantener pulsado el comando para hacer una copia - del Cubo y especie de darle un estante inferior que hará que se vea un poco mejor. - Otra cosa que podríamos hacer es agregar unos tornillos alrededor de esto. - Entonces si tomamos un tanque de aceite, - alejemos un poco y hagamos esto mucho, - mucho más pequeño. - Cambiemos el radio 2.5 la altura a solo uno, - y los segmentos de altura pueden ser uno también. - Amplía el Hitler oh, - altura de tapa de labios. - Deshacer eso a la letra Oda Zoom en ella. - Cambia la altura de la tapa. - 2.1. - Entonces ahora tienes nuestro punto de partida para un tornillo, - pero necesitamos algo para cortarlo para que parezca un tornillo. - Entonces vamos a agarrar un cubo. - Hagamos esto mucho, - mucho más pequeño. - Dio 0.5 punto 5.5. - Y si lo movemos hacia arriba, - ver que tenemos un cubo ahora. - Voy a extenderlo y hacerlo más estrecho. - Empujarlo un poco más. - Y si conseguimos un objeto toro y dejamos caer el Cubo y el tanque de petróleo en él, - cambiemos el orden de estos. - Entonces, - como el tanque de aceite moviéndose arriba del Cubo y ahora tienes es realmente tornillo muy básico -. - Entonces llamemos a este tornillo que Zuma. - Y ahora podemos tomar este tornillo y colocarlo en el exterior. - Se gira 90 grados. - Está cerca eso. - Cierra eso. - Se llama estas estanterías. - Eso es sólo agruparlos. - Y ahora con este tornillo, - usamos la herramienta de movimiento. - Puedes ponerlo en posición, - así que donde sea que esto se cruza queremos poner un tornillo. - Salir, - entrar a la vista frontal. - Es tu hombre no, - Un poco. - Mi computadora me acaba de enloquecer un poco. - Por lo que se aleje. - Hagamos una copia de esto y lo movamos hasta arriba. - Toma esos dos tornillos. - Mantén pulsado Comando para copiarlos. - Muévete al otro lado. - Están frente al camino equivocado, - Así que consigue la herramienta de rotación, - Gíralos 180 grados. - Y ahora, - si seleccionamos los cuatro esos y vamos al frente son el lado derecho. - Podemos utilizar la herramienta de movimiento, - mantenga presionada, - comando, - clic y arrastre. - Y ahora los hemos copiado a la otra pierna. - Y si alejamos la perspectiva, - tú ahora tenemos un bonito detalle en nuestra mesa con tornillos. - Todo lo que necesita estar ahí para crearlo, - que se vea un poco más realista y tenga un poco de detalle. - Entonces lo voy a dejar fuera aquí. - Voy a dejar que lo coloreen, - como le parezca. - Hay un par de cosas que no cubrimos en este video. - Um, - pero fácilmente puedes hacer esas con algunas de las herramientas que ya hemos cubierto. - Puedes crear este soporte de forma aquí. - Y también puedes agregar este panel aquí, - uh, - para esta forma de X que acaba de usar para que los cilindros lo hagan realmente delgado. - Y para este panel, - es realmente sólo un cubo, - uh, - aplanado y hecho para que se ajuste a ese lado. - Um, - así que te reto a seguir adelante y recrear esas dos partes por tu cuenta. - Entonces adelante y sube tus renders. - Puedes guardar el archivo o simplemente puedes hacer un render rápido y puedes hacer una captura - de este cambio de comandos son si estás en un Mac o un PC. - Lo siento, - no estoy exactamente seguro de cómo hacer eso, - Pero en uno de los próximos videos que viene próximamente, - estaremos cubriendo la configuración de render y cómo renderizar esto y guardarlo. - Entonces te recomiendo que jueguen con esto, - le agreguen algunos colores, - le agreguen algunas texturas a esto y los veré en el siguiente video por 6. Conceptos básicos de texto: - Hola, - todos. - Bienvenido de nuevo al video número seis en esta introducción al modelado con Cinema cuatro D. - Siri Soy Carlo Diego, -su presentador-, y en este video vamos a cubrir una de mis cosas favoritas dentro del cine. - Y eso es trabajar con texto. - Me presentaron Cinema cuatro D después de muchos años de usar Maya siendo Lee por el - flujo de trabajo y lo fácil que fue integrar tu cine. - Cuatro archivos D y proyectos con efectos posteriores fueron Photoshopped, - y trabajar con texto es realmente una de mis cosas favoritas para hacer dentro de un cine. - Es una de las cosas que me ayudaron a aprender a jugar con todas las herramientas y - ajustes. - Entonces dos formas diferentes de hacer tejanos que cine a la vez muy fluido y muy fácil de envolver - tu cabeza alrededor de una de ellas siendo mo texto. - Si descargaste una demo del sitio web máximo, - entonces lo más probable es que tengas el módulo de texto mo. - No obstante, - si eres un suscriptor creativo en la nube, - no tienes texto moe. - Pero lo que sí tienes es el menú de la columna vertebral, - y dentro de eso hay un objeto de texto tan fácilmente que podemos traer texto, - y tenemos la mayoría de los ajustes que uno esperaría dentro de un texto. - Tienes tu selección de fuentes. - Tienes cursiva regular de bolos. - El tipo de texto que tienes puedes alinear a la izquierda, - medio derecho. - Se puede cambiar la altura de la textura del tamaño. - Esencialmente, - se puede cambiar el espaciado horizontal o el seguimiento del texto en sí. - Se puede. - Si tiene más de una línea de texto, - puede cambiar el espaciado vertical de dicho texto muy similar a la altura de la línea. - Lo que no tienes y es desafortunado es voltear fueron incapaces de hacerlo en este punto. - Kern Texto dentro de Cine cuatro D En este momento estamos en cine cuatro d versión son 14 ar 15 - podría tener herramientas Koerting. - No estoy 100% seguro. - Podría haber jurado eso. - Leí eso, - pero no estoy al 100% en eso. - ¿Qué? - Hay algunos enchufes de terceros que puedes usar. - El que viene a la mente se llama corriente Un medidor y coordinador permite tener hasta 26 letras dentro del objeto Qurnah mater, - que se puede actualizar individualmente. - Entonces realmente no vamos a entrar en enchufes de terceros. - Pero lo que vamos a hacer es sólo utilizar la herramienta de texto como lo es a lo mejor de nuestra capacidad. - Ahora, - otra opción que tienes si absolutamente tienes que actualizar tu texto es crear tu texto - dentro de Illustrator y luego guardar y exportar eso o guardarlo importar eso al cine cuatro - D si no recuerdo exactamente cómo hazlo sólo tienes que volver un par de videos y pasar -por ese proceso otra vez de guardar texto o guardar archivos de ilustrador para cine cuatro D. - Así que para este ejemplo, - vamos a seguir adelante y escribir una palabra aquí. - Hagamos solo cuota de habilidad. - Y voy a seguir adelante y cambiar mi funk a una fuente libre, - en realidad, - uh, - abajo y voy a tomar mi objeto de texto y lo voy a tirar dentro del horno. - Extrusión Nerb extrusión nervio se va a crear automáticamente tres d geometría fuera de nuestro - texto. - Um, - esto es muy similar a lo que vimos con el barrido Nerb en que está tomando un contorno de -algo y creando tres geometrías d con ella-, pero sólo lo está haciendo en uno en un plano. - Entonces si entramos en la configuración de objetos de los nervios extremos, - podemos ver que podemos cambiar la profundidad del texto. - Y yo sólo voy a seguir adelante con un 200 y podríamos si quisiéramos cambiar la posición en - X o Y. - Pero no vamos a hacer eso por este ejemplo. - Sólo lo vamos a dejar a los 200. - Y lo que sí quiero hacer es que ya hemos hablado antes es que si haces un render rápido - en esto, - tenemos bordes muy afilados aquí y no queremos esos bordes afilados casi nunca en un - tres d objeto. - Entonces vamos a encender la gorra de filete. - Vamos a cambiar los pasos a tres. - Vamos a cambiar el radio a dos, - y haremos lo mismo por la espalda, - y lo dejaremos en eso. - Si hacemos un render rápido ahora, - verás que los bordes atrapan la luz un poco mejor que antes. - Ahora hay diferentes tipos de filete con cuando se trata de usar el objeto extruido o incluso - mo texto on. - Se puede cambiar del círculo cercano a convexo o cóncavo. - Un paso dos escalones grabados. - En realidad vamos a hacer 1/2 círculo porque como que me gusta la forma que se ve con esto - diversión y lo que podemos empezar a hacer. - Y lo que va a ser muy sencillo de controlar y ver con texto con ese medio círculo de - filet hay que Digamos que queríamos aplicar a diferentes colores a este texto, - y queríamos que el contorno fuera, - Digamos, - blanco. - Hagamos esto todo el camino. - Espera solo el especulador en Abramos el 2do 1 y vamos a conseguir alguna especie de tal vez un azul - como ese otro azulado. - Ahí vamos. - Entonces, vamos a aplicar ambas al texto ahora. - Asuntos fronterizos. - Entonces el último que se aplica es el que se ve si hacemos un render rápido todo azul. - Si cambiamos el orden y nos movemos el blanco hacia el otro lado, - vemos blanco. - Digamos que queríamos que este contorno fuera blanco y que el resto fuera azul. - Entonces en la textura de la etiqueta blanca, - tenemos selección. - Y si seguimos adelante y solo teclear son un retorno o tabulador, -discúlpenme, - entonces verás que ahora sólo se está aplicando a esa llanta. - Podríamos hacer lo mismo a otro blanco y hacer lo mismo por la espalda. - Pero como no lo podemos ver, - no voy a recalcar demasiado. - Entonces lo voy a dejar así porque ahora tengo mi texto azul con contorno blanco, - que creo que se ve bastante guay. - Ahora, - una de las otras cosas que podrías hacer es cambiarla a C uno. - Y lo que eso haría es aplicarlo al tope número uno, - que es el que mira a la cámara. - Por lo que ahora tenemos una gorra blanca con el resto del cuerpo siendo azul. - Pero como que me gusta el resaltado blanco. - Entonces lo vamos a dejar así Ahora voy a introducir un avión en la escena, -y voy a cambiar la orientación a más Z-, y voy a cambiar el con a 2000 y la altura a 1000. - Entonces esto sólo se va a ver era mi trasfondo. - Voy a seguir adelante y cambiar de punto de vista y sólo empujarlo hacia atrás. - Entonces es que está detrás de escena. - Voy a seguir adelante y añadir un par de luces a mi escena, - que realmente no hemos hecho antes. - Pero describamos. - Trae una luz y podemos subirla por encima de los gastos generales. - Hacer un renderizado rápido. - Ahora estamos empezando a ver alguna iluminación diferente que antes no teníamos. - Quiero agregar una textura a este fondo porque ahora solo se siente un poco demasiado - Aviones. - Es doble click en el editor de materiales y abre un nuevo un nuevo color Apague el especulo. - Voy a entrar en color y voy a abrir textura y a un radiante. - Si haces click en el Grady en y entras en el tipo, - puedes bajar a dos d circular y eso te da un derecho radiante circular. - Hacer click en este Grady en nos permitirá invertir los nudos. - Y ahora tenemos una puja sin embargo tipo de efecto. - Wow, - es doble clic en eso. - Y agreguemos un color a nuestro fondo luciendo naranja rojizo. - Uh, - tal vez un azul como este azul grisáceo. - Aquí, - hagámoslo y cerrémoslo en lugar de negro. - Voy a tomar mi bucle aquí, - seleccionar eso y simplemente oscurecerlo. - Entonces ahora no es tan duro Cerrar que conoces esa textura en el fondo y ahora rapido - render Y ahí vamos. - Entonces eso es genial. - Ahora agreguemos un par de luces a la escena. - Tenemos el que ya quiere bajar la intensidad a 75 quiero añadir sombras. - Sombras suaves para ser exactos y muy pocas luces en el mundo real son 100% blancas. - Entonces quiero agregar un poco de textura, - un poco de color a estas luces. - Entonces sigamos adelante y solo hagamos uno Eso es azul claro y voy a alejarme sólo un poquito para poder ver la posición de estas luces. - Ponga uno por aquí. - Voy a mantener pulsado el comando, - haga clic y arrastre para hacer una copia de eso. - Y voy a hacer que éste sea un poco amarillento. - Entonces OK, - ahora tengo mis luces. - Tengo mi cuota de habilidad y tengo mi fondo Zoom out solo para que esté dentro de estos - límites antes de ir más allá. - Vamos a entrar en nuestra configuración de renderizado muy rápido. - Entonces OK, - para bajar la salida de la lista nos permite cambiar el ancho y la altura del propio archivo. - Entonces quiero hacer 12 80 por 7 20 y todo lo demás prácticamente puede quedarse como está. - Puedo bloquearlo. - Incluso puedes entrar en los ajustes personalizados y preajustes finos para tamaños muy populares. - Vamos a ahorrar y decirle al cine cuatro D dónde está queremos que guarde. - Entonces, solo llamémoslo s mantener escape tarde. - Ahorra que puedes elegir tener un Canal Alfa si quieres. - Si fueras a componer este interior de secuelas Photoshopped probablemente querrías - usar en Alfa Channel y luego crear tu fondo y todo lo demás tu entorno - dentro de cine cuatro D. - Perdón por dentro una tienda de fotos o después de efectos, - vamos a saltarnos multi pass. - No vamos a estar usando multi pases sino anti alias ing. - Queremos cambiarlo de geometría a mejor, - y esto va a crear una imagen más nítida al final. - Por lo que nivel mínimo. - Voy a cambiar eso a nivel máximo de dos por dos. - Lo vas a dejar a las cuatro por cuatro. - Pero si quisieras una imagen mucho más nítida, - ocho por 8 16 por 16 sería el camino a seguir. - Sólo ten en cuenta que cuanto más alto vayas con estos números con más tiempo tu render es - va a tomar. - Y para efectos de este video, - no quiero sentarme aquí a verlo renderizar por tanto tiempo dentro de las opciones. - Una vez que empieces a introducir luces propias, - quieres asegurarte de entrar aquí y apagar la luz predeterminada. - Casi en cualquier momento que añadas luces, - querrás cambiar o apagar la luz predeterminada. - Entonces sigamos adelante y hagamos eso. - Otra cosa que queremos añadir va a surtir efecto, - y queremos añadir oclusión ambiental. - La inclusión es un poco vaga si nunca has trabajado en tres D, - o si realmente no estás familiarizado con la iluminación y la física de lo que probablemente nunca has escuchado realmente el término. - Pero lo que hace la oclusión ambiental es que intenta aproximarse a la forma en que se irradia la luz en la vida real. - Entonces, - básicamente, - si algo no es reflexivo, - aunque no sea reflexivo, - todavía irradia luz de cierta manera. - Por lo que la oclusión ambiental permite una especie de engaño que dentro de tres espacios. - Voy a seguir adelante y cambiar esta pierna de rayo máximo 2150 cambiar la precisión al 75% ahora. - Cambiar esos dos hará que mi render tome un poco más de tiempo. - Pero lo que haré es solo pausar el video mientras eso se renderiza y luego regresaré para que tú - pudieras ver los efectos. - Vamos a seguir adelante y cerrar eso, - y voy a seguir adelante y añadir un par de aviones más. - Ahora, - estos aviones van a servir como mis cajas de luz. - Mis cajas de luz falsas, - si se quiere. - Voy a crear una textura más aquí. - Vamos a apagar el color. - Apague el espéculo Goto Lew minutos y encienda Lou Minutes, - Voy a cambiar la configuración de Luminant a 2 50 Voy a aplicar esto a este nuevo avión. - Ahora, - esto es algo así como una tarjeta de rebote o una caja blanda, - si se quiere. - Ahora, - podrías pasar mucho tiempo construyendo estos. - Lo que recomendaría es revisar algunos kits de luz que podrías comprar en el - Internet. - Um, - también puedes hacerlo tú mismo. - Pero para empezar, - esta es una forma realmente buena de configurar algunos objetos que podrían reflejarse fuera de sus - objetos. - Entonces hagamos que un par de estas cartas roten ésta, - y yo sólo voy a ponerla en posición. - Yo quiero que este tipo de llene el fondo aquí un poco mejor. - De acuerdo, - así que volvamos a acercar nuestro texto ahora. - No queremos que estas tarjetas sean vistas por las cámaras, - así que podemos sacarlas del camino o podemos añadir unas etiquetas de composición para que ellos - no aparezcan. - No los ve la cámara, - en realidad. - Entonces ahora la cámara no te ve. - Hacemos un render rápido. - ¿Ves eso? - Aquí está muy oscuro. - Sigamos adelante y detengamos eso renderizado. - Vayamos a nuestras dos luces. - Volvamos a subir un poco estos a 85. - Iluminarlo un poco más. - Quiero agregar una luz más, - y esto sólo va a ser una luz de área. - Esto sólo va a ser como un relleno si se quiere. - Voy a aumentar el tamaño de la misma. - Tráelo todo el camino. - A lo mejor arriba sólo giró un poco. - Podrías armar las cosas prácticamente de la forma que quisieras. - Um, - No soy de ninguna manera un experto en iluminación de estudio de juegos. - Entonces si tomas fotografía? - Si estás tomando una clase de estudio, - probablemente podrías hacer mucho mejor trabajo que yo en esto. - Um pero quiero entrar en mi color azul y mi blanco los colores para mi texto, - y quiero encender la reflexión. - Yo también quiero entrar en reflexión y quiero añadir algunos por ahora. - Y quiero dejar caer el brillo en la mezcla. - La fuerza le hacen lo mismo al azul a la reflexión por ahora, - deja caer esos también. - Y ahora voy a pausar video, - hacer una grender rápida y volver enseguida. - Y aquí está nuestro render desde el set up para ser recién creado. - Ahora la sombra está quizá un poco exagerada aquí, - pero es agradable verla. - Y si miras muy de cerca, - podrías empezar a ver dónde están algunas de las cartas de rebote aquí. - Se puede ver la tarjeta de balance de blancos aquí. - Se puede ver algo, - y realmente ayudan. - Cuando se trata de tener objetos reflectantes en la escena. - Intenta realmente, - como, - recrear un ambiente. - Entonces hay más en ello que solo una reflexión básica siendo apagada um Así que voy -a dejar este video aquí- y quiero que ustedes realmente experimenten con esta técnica usando texto usando luces. - También puedes añadir una cámara si quieres. - Um, - Y de esta manera, - cuando acerques el texto, - puedes venir a aparecer a la cámara, - Enciende esto, - y luego si lo apaga, - vuelves derecho a donde fueron. - Entonces en realidad, - vamos a encenderlo. - Grabemos aquí esta posición. - Voy a cambiar la distancia focal, - En realidad, - disminuirla, - acercar un poco y voy a hacer de mi avión mi plano de fondo un poco más alto. - Y yo voy a la de Paul. - Entonces, a pesar de que sólo introdujimos una cámara, - simplemente la tiramos ahí para que especie de cerrarla en su lugar. - Yo sólo quería hacer una introducción muy rápida de la cámara. - Vamos a explorar el uso de la cámara un poco más en el siguiente video. - Cuando empecemos a montar una escena, - vamos a tomar la mesa en algunos de los otros objetos que hemos creado. - Vamos a montar la cámara, -y te voy a mostrar cómo recrear profundidad de campo poca profundidad de campo dentro de - cine cuatro D para un render realmente agradable donde sólo porciones de ella están enfocados y el resto - es algo borrosa. - Entonces te voy a dejar aquí. - Voy a incentivar que tu experimento con esta técnica y te veré en el siguiente - video. - Gracias. - Adiós. 7. Modelado de una silla: - uno. - Bienvenido de nuevo a la introducción a Modelado con Cinema cuatro D. - Soy tu anfitrión, - Carlo Diego- y lo que ves en la pantalla aquí va a ser nuestro render final, - o al menos lo que estamos apuntando. - Ya hemos creado la mesa, - una pequeña caja de madera y el jarrón y todo lo demás que se ve en la pantalla, - a excepción de tal vez las almohadas serán sólo una extensión o edificio sobre lo que ya hemos aprendido. - Voy a usar técnicas que ya hemos cubierto para crear todas las cosas que ustedes - ven en pantalla con el fin de conseguir la textura para el piso, - quieren que ustedes chicos se dirijan a cg texturas dot com y descarguen esta textura aquí mismo - para el piso. - Si quieres el camino real para eso, - puedes ir a pisos de tablones de madera, - y deberías poder encontrar eso, - y puedes encontrar las diferentes categorías por aquí en la columna Izquierda. - Acabo de ir a pisos de tablones de madera, - y encontré esta bonita textura aquí mismo en la primera página de la de esa amenaza. - Así que adelante e inicia sesión. - La única otra cosa que tengo en la pantalla, -eso es tal vez algo nuevo- pero no realmente lo es. - Seguí adelante y un ilustrador creó este perfil de zócalo para, - uh, - sólo añadir un poco de detalle a la escena. - Y voy a incluir este archivo de proyecto que no tienes que crear realmente esto, - Pero si haces otra búsqueda en Google de molduras, - en realidad, - Hice la búsqueda de Google para Te vendrás con estos resultados y si te desplazas hacia abajo, - ahí está esta imagen aquí mismo que tiene algunas bastante buenas. - Adelante y abre eso. - Verás estos diferentes zócalos y zócalos son los que ves a lo largo del - fondo de muros y algunos en algunas casas o algunos departamentos. - Um, - si te interesa aprender más sobre estos, - De verdad te sugiero que sí. - Son detalles arquitectónicos muy bonitos que puedes agregar a tus renders. - Pero para este caso, - sólo voy a seguir adelante y añadir el proyecto presentado a la clase de participación de habilidad para que no lo hagas - hay que recrear eso en realidad. - Y aparte de eso, - sólo voy a recrear esta escena junto con ustedes iban a copiar y pegar las cosas- que ya construimos para que no las volvamos a hacer. - Y yo sólo voy a seguir adelante y hacer un nuevo archivo ahora para empezar con la silla. - Así que adelante y crea un nuevo cubo. - Voy a hacer filet. - Yo quiero bajar eso un poco. - Sólo voy a hacer una copia de eso. - Ahora, - estos números cambiarán un poco a medida que avancemos. - Uh, - pero en su mayor parte, - sólo pueden copiar algunos de los números que ven en mi pantalla. - Yo sólo estoy alando en este punto para recrear. - Así que solo sigue adelante y crea dos cubos. - Asegúrate de encender el filete para el redondeo y colocarlos de una manera que lo harías - tener una espalda al sofá puesto. - Un lugar para sentarse en algún lugar por ahí debería ser multado y llevar un toro a la escena y - tiró ambos al toro. - Asegúrate de no seleccionar el toro para que puedas arrastrar esos ahí dentro y recordar ese orden - importa. - Para que eso creara nuestra silla básica. - Um, - es un poco demasiado profundo para una silla, - así que voy a seguir adelante y simplemente reducirla un poco. - Eso lo ves porque está en las balas automáticamente. - Sólo ajustándose en sí mismo también puede ajustar un poco la altura para que no sea tan profunda y - podemos traer arriba el podemos subir y avanzar el cubo que está restando del - original Cubo. - Entonces una vez que hagamos eso, - queremos entrar en la configuración de toros y asegurarnos de que tenemos escondidos nuevos bordes encendidos. - Y te mostraré por qué. - Si enciendes las líneas de sombreado de garaje desde la pantalla desde el menú de visualización, - entonces verás que tenemos todas estas líneas extra y necesitamos biselar este borde para que - no sea tan afilado. - Si vamos a esconder mis bordes, - va a esconder esos bordes. - Y una vez que hagamos el biselado de este filo, - no nos afectará tan mal. - Entonces sigamos adelante y hagamos que este comestible vaya para ti. - L para obtener una selección de bucle del modo de borde selecto. - Antes de hacer eso, - vamos a asegurarnos de que subamos a tan como Niños y queremos conectar objetos y eliminar- . - Y llegué a eso solo dando click derecho por todo el toro. - Entonces ahora que hemos hecho eso, - podemos seleccionar nuestros bordes en. - No nos va a dejar sacar el filo. - Entonces sólo tendremos que hacer un par de selecciones. - Es hacer éste y aquel. - Olvidé mantener el turno. - Ahí vamos. - Ahora, - si buscas a la herramienta de selección en vivo en el comando de retención, - puedes borrar parte de la selección que no necesitas. - De verdad sólo queremos este esquema aquí mismo. - Entonces sigamos adelante y golpeemos las letras M s y podemos empezar a biselar. - Y nos olvidamos de hacer una cosa. - Nos olvidamos de optimizar. - Ya ves cómo se está separando ahora mismo del resto de ella. - Está creando esta brecha, - así que no queremos hacer eso. - Vamos a deshacer eso. - Vamos al modo de punto, - selección en vivo, - seleccionar algunos puntos y luego hacer el comando A para seleccionarlos todos. - Entonces puedes hacer click derecho e ir todo el camino hasta abajo aquí y verás optimizar -, - y ahora todo está conectado. - Entonces si volvemos a nuestra selección con sólo hacer clic en el modo de borde a M s, - entonces podemos sumar tres segmentos. - Cambia esto a Convexa, - y sólo queremos empezar a biselar. - Este filo aquí alrededor de 3.5 debería ser suficiente. - ¿Ves eso? - Ahora, - no obtenemos esa separación que estábamos recibiendo antes, - así que eso es exactamente lo que queremos. - Es perfecto. - Ahora voy a hacer un nuevo documento muy rápido, - y voy a llevar a otro cubano a la escena. - Voy a hacer de éste 75 300 por 300. - Y en estos segmentos, - Voy a hacer 30 mi 30. - Y si vuelvo a exhibir y enciendo chica sombreado con líneas, - verás que tengo este cubo con un montón de casitas en el medio, - así que está bien. - Voy a golpear la letra C para que sea acreditable. - Que aires UL para una selección de bucle. - Ya tengo sombreado Garrard en su deseo de seleccionar las caras a lo largo de los lados y yo -quiero dar click derecho en el Cubo, - bajar a simulación y seleccionar tela. - No hemos usado esto antes. - Esta es la única cosa nueva que vamos a estar aprendiendo hoy. - Por lo que seleccionas oclock y entiendes la pestaña de la cómoda. - Si bajas a ver Polly's una vez que tengas todas estas seleccionadas y he seleccionado todas las - las de todo el camino. - Vas a presionar el botón por set, - y va a sumar estos excesos a cada una de las pólizas. - Y si golpeas el vestido de botón, - hueso somático, - una almohada, - impresionante. - Y esta almohada será suficiente para que trabajemos con ella en la escena. - Entonces una vez que haces comando son puedes hacer un renderizado rápido y ver que también podría ponerlo sobre él - dentro de un hiper términos si quieres obtener más definición, - Um, - creo que creo que nos beneficiamos de eso. - Entonces sigamos adelante y hagamos eso. - Voy a borrar esta etiqueta de tela y voy a hacer esto comestible. - También voy a seleccionar Niños. - En realidad, - No necesito hacerlo. - Todo se hace tan maravilloso. - Ahora éste sí se pone realmente denso en cuanto a los polígonos. - Pero no tenemos ningún show de animación. - Deberíamos estar bien. - Vamos a seguir adelante y sólo copiar esto. - Entonces vayamos al estado de ánimo modelo. - Copia eso, - y ahora puedo volver a mi silla y ya puedo pegarla. - Por supuesto, - va a ser demasiado grande porque estamos trabajando con una escala diferente para que podamos ir al modo - modelo y simplemente reducirlo. - Y esto va a ser para el asiento. - Por lo que sólo queremos encajarlo básicamente en el asiento real de la silla para que puedas seguir adelante - y simplemente ajustarlo como más te convenga. - Si quieres hacer un sofá más grande, -por todos los medios, - siéntete libre de hacerlo. - Um, - pero ahora nos tenemos una silla más cómoda, - para que eso se encargue del asiento real. - Pero necesitamos una copia de esto para crear una especie de refuerzo para que tengamos algo en qué apoyarnos -. - Entonces hagámoslo realmente rápido. - Creará otra almohada. - Sólo tienes que hacer clic de comando y arrastrar para hacer una copia. - Y voy a escalar este hacia abajo, -mayormente en Why, - cuando su estatura, - hermano. - ¿Para que yo en una silla o algo para comer? - De acuerdo, - así que hagámoslo un poco más grande. - Y ahora lo que necesitamos es un cono y en el radio superior. - Adelante y saquemos eso. - Ya ves que empiezo a hacer una especie de trampa es OID Vamos a ir a los segmentos de altura - cambiar ese dedo del pie. - Un segmento de rotación Cambia ese cuatro, - y eso nos va a dar una especie de trampa de cubo es OID Cube en lugar de un cono y lo que nosotros- podríamos hacer ahora y empezar a cambiar la altura. - Voy a hacer sólo una altura de 20 centímetros, - un radio inferior de 10 y deberíamos poder operar. - Esto probablemente es demasiado grande. - Está haciendo ocho y vamos a conseguir nuestra herramienta de movimiento, - Muévelo hacia abajo. - Simplemente pasó aquí. - Está al revés ahora. - El radio inferior debe ser 10. - Aquí vamos. - Entonces ahora tenemos la pierna. - Vamos adelante y traigamos un clonador y dejémoslo en el clonador. - Si entramos en el clonador, - podemos cambiar eso a Grid. - Queremos comprar uno por dos porque esencialmente queremos sólo cuatro patas y vamos a la pestaña - Transformar, - y creo que es esta de aquí. Sin embargo, cambiemos esto a 45 para que estén enfrentando - adelante, - y si vamos a la vista superior, - entonces podemos ponerlos bien. - Necesitan serlo. - Entonces vamos a cambiar de nuevo lo que se está moviendo un poco hacia abajo y ahí está. - Ahí está nuestra silla así en el siguiente video. - Vamos a texturizar esto y vamos a crear el marco. - Está bien, - Siéntase libre de volver a ver la pausa de video y verlo una y otra vez hasta que lo consiga. - Está bien, - los veré en el próximo video. - Así que pronto. - Adiós, adiós. 8. Agregar texturas y configurar la toma: - todo el mundo otra vez. - Bienvenido de nuevo. - Me llamo Carla Diego. - Esta es ahora la continuación de nuestro séptimo video. - Vamos a estar enviando mensajes de texto a esta silla ahora, - así que sigamos adelante y solo saltemos directamente a ella. - Baja a tu gerente de material y haz doble clic para crear un nuevo material, - y vamos a apagar especulador y vamos a encender bache y bajo bache. - Vamos a ir al ruido de textura. - Eso es demasiado. - Es click en el ruido y vamos a ir a la turbulencia desplazada bajo ruido vamos desplazados -turbulencia y bajo escala global- vamos a cambiar eso a estofado. - Alrededor de cinco podrían en realidad volver y cambiar eso, - uh, - una última cosa bajo fuerza. - Cambiemos eso a 24 25. - Algo así. - Ahora los colores donde realmente vamos a añadir nuestro color. - Lo vamos a hacer con un cuatro ahora, - así que entra en la pestaña de texturas, - ve al desplegable y saca a un amigo. - Una vez que tengas eso, - haz click en él para abrirlo. - Y si haces doble click en cada uno de estos poco no para que puedas empezar a seleccionar algunos - colores de nuevo. - Activé los colores del sistema debajo de las unidades para las preferencias. - Entonces siéntete libre de hacer eso. - Y eso es lo que le va a dar nuestros colores. - Entonces el punto. - Agrega eso a la silla y lo vamos a agregar a las almohadas. - Siguen renderizando rápido. - Y eso está lejos. - Eso realmente rápido yendo a nuestro bache. - Creo que en realidad podría haber hecho que saliera mal de dirección. - Aquí, - prueba cinco. - Bueno, - yendo a tu Lo siento por eso. - Entra en tu para no en el color Cambió el modo mixto para multiplicar Bebida mixta a 60 y - deberías obtener un resultado ligeramente mejor de lo que estás diciendo antes. - En realidad, - es bastante mejor ahora Se ve un poco más se ve un poco más sentida e ahora. - Sí, sí, - estoy de acuerdo con eso. - Está bien, - Genial. - Entonces en realidad vamos a texturar las piernas con la con la textura de la caja de madera- son como que perdieron mi tren de pensamiento allí por un segundo. - Eso Vamos a entrar en nuestras texturas. - Exactamente. - Eso es lo que les tengo a ambos dando conferencias a la caja todavía. - Vamos por la caja y nada de bombas. - Es copia esos. - Podemos cerrar esto. - Necesito guardar cualquier cambio. - Cierra esto y no tener ningún cambio. - Puedo pasarle el ritmo aquí, - y van a ser demasiado grandes. - Pero los vamos a reducir considerablemente. - Y voy a tomar esto, - No etiquetaría. - Y se lo voy a aplicar al clonador Esas son las piernas de la silla que voy a llevar- estas dos y llamadas almohadas. - Y también voy a cambiar esto a silla. - Podría tomar silla, - almohada y piernas. - Sólo llama a esa silla ya. - Deben de texturarse mis piernas, -y podría seguir adelante y traer mi mesa uno por uno de objetivos, - que ya he añadido los ex y el panel interior. - Entonces vamos a copiar eso. - Ciérralo, - tengo que decir, - pegado en su lugar. - Y esto iba a ser más pequeño, - pero sin preocupaciones. - Podemos primero rotar 90 grados manteniendo pulsado turno para bloquearlo en su lugar en incrementos de 10 -. - Y luego golpearemos la letra t escala para escalar eso. - Escala al gusto. - Pero en su mayor parte, - debe ser apenas la altura de una mesa auxiliar. - Tu mesa lateral promedio. - Entonces tenemos una vista lateral que podemos posicionar y un poco mejor. - Asegúrate de que estén sentados en el mismo avión- que es lo siguiente que haremos es añadir un jalón. - Este plan debe estar también por debajo están silla y por debajo de nuestra mesa. - Entonces estoy mirando a este lado de ustedes aquí. - Posicionarlo justo ahí debería estar bien. - Y tenemos que ir mucho más grande con esto porque esto necesita cubrir más o menos nuestro conjunto - toda nuestra escena aquí. - Entonces vamos por la caja y el jarrón, - y esa es la posición sí. - Todavía no texturamos la mesa, - así que sigamos adelante y creamos un par de texturas para eso. - Este va a ser el mango de un costado. - Entonces yo sólo quiero, - como, - un azul aquí, - y eso es bastante bueno, - pero quiero tomar este bache. - Perdón, - la altura se especula bajando al 10%. - Entonces ahora que eso está hecho, - puedo aplicar eso a esto tiene que ser el panel lateral aquí. - Sólo siéntate así. - Aquí vamos. - Acaba de agregar a ese pequeño cubo de ahí mismo va a hacer una especie de color metálico. - También ha estado un poco por ese bache y vamos por, - como, - un gris oscuro que se va a usar en nuestros pequeños X huevos grandes, - tornillos y las patas estantes. - Tenemos que hacer comestibles estos dos cubos. - Letra C. - Y luego una vez que hayas hecho eso, - entra al modo polígono, - selecciona las dos tapas de la tabla. - Vamos a ir a seleccionar y establecer selección. - Y ahora que tenemos ahí esos dos triángulos anaranjados, - hemos establecido esa selección. - Por lo que es doble clic para hacer otro material. - Vamos a hacer de esto un negro brillante, - así que vamos a encender la reflexión y vamos a bajar ese camino. - También vamos a ir a textura y añadir un amigo. - Ahora que vamos a bajar eso también a unos 25 que debería estar bien. - Y vamos a sumar este brillante a ambos. - Así que adelante y agréguelo al cubo, - y luego puedes mandar, - haga clic y arrastre para copiarlo. - Si haces clic en la etiqueta de textura aquí, - verás que hay un campo de selección. - Adelante y arrastra ese primer triángulo hacia él y luego haz lo mismo para el 2do 1 Así que ahora -sólo la parte superior de esas está texturizada con el negro brillante, - que es más o menos la forma en que se ven estas tablas en la vida real. - Ahora vamos a seguir adelante y tomar esto no texturaría y agregarlo a los cubos también. - Pero queremos asegurarnos de que venga antes que el Triángulo Naranja. - Haga clic y arrastre para hacer otra copia. - Y eso es sólo para que tenga un poco de madera en el costado aquí que veremos una vez nosotros- empecemos a renderizar. - Otra cosa que quiero hacer es cambiar la posición de esta caja. - Yo quiero que la caja sea hacia adelante, - Um, - porque tiene un poco más de sentido visual, - es Adelante, - mueve este jarrón hacia atrás y ahí vamos. - Asegúrate de estar en modo modelo para conseguir tus hachas e ir. - OK, - entonces eso es lo siguiente. - ¿Qué sigue? - ¿Qué sigue? - Consigamos un cubano. - La escena en este cubo va a ser nuestra pared trasera. - Entonces realmente no importa lo grueso que sea en ze siempre y cuando esté descansando en lo alto de nuestro piso -, - y luego podemos volver a moverlo detrás del resto de nuestros objetos. - Entonces siéntete libre de solo posicionar que en consecuencia seguimos faltando o moldeando. - Vamos a añadir eso muy pronto, - Um, - sólo ve más allá aquí. - Genial. - De acuerdo, - así que hagamos un par de etiquetas más aquí. - Hagamos un par de materiales más. - Más bien. - Entonces vamos a seguir adelante y hacer nuestro piso. - Voy a encender la reflexión. - Voy a entrar al modo de color y canal de color, - y voy a cargar una imagen, - y voy a cargar. - Lo siento. - Voy a cargar tablones de madera. - Pisos. - No quiero hacer una copia de eso, - pero esa es sólo mi preferencia. - Siéntase libre de hacerlo. - De lo contrario, - uh, - cambia el brillo de este resplandor aquí. - Esta reflexión aquí también se va a encender por ahora. - Wade, - creo que tenemos que ir realmente, - muy bajo con esto. - De lo contrario, - va a parecer que sólo fue encerado. - Entonces eso está bien. - Adelante y agrega eso al piso. - Ahora necesitamos entrar en nuestra etiqueta de textura para el avión y debajo de los azulejos. - Voy a cambiar esto a 10 para que se vea para que los tablones no sean tan anchos, - así que está bien. - Ahora necesitamos un color para una pared trasera, - así que sigamos adelante y hagamos una nueva textura. - De hecho me voy. - Especular sobre, - pero bajarlo a alrededor del 5%. - Voy a entrar en el color y quiero una especie de color rojo profundo rojizo, - y voy a encender un bache por ello. - Tengo un ruido, - como en él. - Y voy a usar a Nahki, - y voy a cambiar esa escala por ciento global a 10. - Voy a subir un nivel, - y voy a cambiar la fuerza a alrededor del 3%. - 5%. - Eso debería estar bien. - Cierra eso. - Eso lo puedo aplicar ahora a la pared. - Si lo hago, - Un renderizado rápido podría ser un poco mucho. - Volvamos a eso. - Cambiemos esto a tal vez sólo 2% cambia octavas. - Entonces ahora otro render rápido se ve un poco más natural. - Está bien, - así que siempre y cuando tengas todos estos objetos en tu visto hasta ahora en el siguiente video, - agregaremos la moldura agregará el marco de imagen, - y empezaremos a configurar nuestro render para una escena final. - Está bien, - los veré chicos en el próximo video de 9. ¡Luces, cámara, render!: - uno. - Bienvenido de nuevo a nuestro video final de esta lección, - y ahora vamos a añadir la moldura en el marco de la imagen y configurar una cámara para esto - render final visto. - Entonces sigamos adelante y solo saltemos a la derecha. - Vamos a nuestra vista frontal y subamos a nuestra herramienta de separación, - una columna vertebral lineal y alejemos un poco y vamos a poner un punto a lo largo del borde de nuestro - muro y luego sólo vamos a mantener pulsado el turno por si acaso. - Pero no creo que necesite simplemente colocar otro ahí mismo. - Entonces conseguimos una línea recta. - Ahora voy a hacer turno de mando. - Ah, - eso va a sacar a la luz nuestras opciones fusionadas. - Voy a traer el zócalo. - ¿Ves eso? - Tengo una moldura que probé antes. - En realidad no funcionó. - Es más bien una carcasa para una puerta o ventana, - así que voy a golpear, - ¿de acuerdo? - Y eso lo va a traer todo el camino hasta aquí abajo. - Sé por experiencia que es demasiado grande, - por lo que puedes seguir adelante y escalarlo hacia abajo alrededor del 2025%. - Entonces sólo vamos a fregar a unos 24. - 22 entonces vamos a agarrar a estos dos. - Voy a ir del pie a nuestro modo de perspectiva, -voy a mantener la opción-, y los voy a dejar caer en un barrido. - Nerb y yo realmente no trabajamos tan bien. - Entonces pongamos eso ahí ciega primero, - luego arriba. - Lo siento, - el zócalo primero y luego el abasto, - y ves que está enfrentando el camino equivocado. - Entonces sigamos adelante y solo pinchemos. - Los edulcorantes son para rotación, - y lo vamos a girar usando la banda verde 180 grados, - negativo 180 grados y moverlo de nuevo contra la pared. - Asegúrate de que esté descansando en el piso. - Entonces queremos acercar un poco, - sólo para que podamos posicionar mejor esto seguro de que no va a hacer demasiado la pared. - A lo mejor sólo alguna vez tan ligeramente. - Pero no demasiado porque despertamos empezamos a ver sombras ahí. - Entonces bajó un poco. - Eso debería de estar bien. - Vamos y vamos a mandar click para hacer una copia de nuestra textura roja y un poco doble - click en eso. - Abre a nuestro editor de materiales. - Voy a entrar al canal de color. - Simplemente lo voy a cambiar a off Tipo de color blanco. - Eso está bien. - Vamos a tirar eso al zócalo. - Y ahora lo único que tenemos que hacer es hacer nuestro marco de fotos. - Dejé el marco para el final porque es un poco más fácil conseguir esta báscula. - Correcto. - Um Z, - Voy a seguir adelante y acabo de tomar cinco. - Y debería darnos un halagador que halaga para excusar. - Vamos a hacerlo un poco más grande. - Tú consigues la letra c para hacer acreditable, - y yo voy a agarrar la herramienta poligonal. - Selecciona esa cara. - Golpea la letra I para extremo interior en algún lugar unos 10 centímetros tal vez. - Debería estar bien. - Y entonces vamos a haberla dejado que se extruya profundamente, - y vamos a entrar. - Vamos a subir a seleccionar y golpea selección de set. - Entonces ahora este, - uh, - polígono es su propia selección, - y podría ser texturizado de manera diferente. - Voy a entrar al editor de materiales yendo a colorear, - y voy a cargar una textura. - Usé una imagen de un show fotográfico que hice hace varios años. - Siéntase libre de usar cualquier imagen que le gustaría. - Um, - realmente no importa cuál uses. - Entonces sólo vamos a encontrar o tratar de encontrar esa imagen. - Uh, - nos vemos luego. - Esta Usa esa foto de portada? - No, - No quiero guardar cerca eso. - Añádalo al cubo. - ¿Ves eso? - Es texto durante el marco también. - Eso no queremos. - Entonces haga clic en la etiqueta de textura y le agregaremos la selección que ponemos antes de que me voy a llevar - el metal de la mesa. - Y voy a Ya lo sabes antes de la etiqueta de textura antes de la selección. - Y ahora está en el texto Lee durante el marco. - Entonces eso lo pone bastante bien. - Ahora podemos especie de empezar a acercar. - Se puede seguir adelante y añadir un par de luces a la escena. - Voy a hacer esto ligero, - ligeramente amarillo, - dos amarillos, - pero aún poco amarillo. - Y voy a mover éste a la parte superior derecha de la escena. - Por lo que esto casi será como la luz solar natural que entra por una ventana. - Y voy a mandar, - haga clic y arrastre para hacer una copia de eso. - Bueno, - voy a mover este un poquito hacia atrás, - y voy a cambiar este para que sea un poco más azul. - Tal vez demasiado. - Vamos a realmente sutiles con estos porque De lo contrario, - empezarás a ver estos colores reflejándose, - sobre todo en el zócalo blanco. - Voy a destacar ambos y cambiar la intensidad al 70%. - Entonces ahora es un poco menos brillante de lo que era antes. - Está bastante bien aquí montando la escena. - Aquí tiene una cámara, -y si entramos en la cámara bajo detalles, - se puede activar profundidad de campo para la parte delantera y trasera de la propia cámara. - Y si entras al modo top, - puedes ver dónde están los controles. - Es mucho más fácil controlarlo de esta manera. - La herramienta de selección. - Y así esta aquí mismo este verde oscuro es lo que está controlando el inicio de la profundidad frontal - de campo. - Y así de aquí para acá, - va a estar más borrosa aquí arriba. - Y entonces esto va a estar enfocado. - Y luego de aquí a la profundidad trasera del control de campo va a ser otro ingrediente. - Entonces de enfoque a fuera de foco todo el camino hacia atrás, - Entonces estos son los controles para la profundidad de campo. - Voy a salir al arrastre en eso y asegurarme de que éste no pase más allá de la - camara. - Nuestras cámaras aquí abajo, - el origen trayendo esto en un poco. - No quiero enloquecerme demasiado con la profundidad del campo. - De verdad quería presentarlo para darles la oportunidad de jugar con él. - Creo que es una forma impresionante de crear imágenes muy interesantes dentro de un programa de tres d -. - Pero, - ya sabes, - porque esta escena es una especie de cabeza encendida y realmente no tenemos mucha profundidad en una escena - en sí misma. - No quiero enloquecerme demasiado con ello. - Podría terminar realmente apagándolo en la versión que te mostré al principio de - esta última unidad. - En realidad lo tenía apagado. - Pero esto es lo que tendrías que hacer para configurar eso. - Entonces vamos a entrar en la salida. - Vamos a cambiar esto a 12. - 80 por 7 20 y luego vamos a ir a salvar, - y voy a poner un lugar para salvarlo. - Sólo lo voy a guardar en mi habilidad. - Accionista, - Dale un nombre de la escena final golpe de hambre, - guardar. - Y sí, - quiero tiff no necesito un Canal Alfa. - Puedes cambiar el comió la profundidad a 32 si quieres más definición. - Pero no voy a hacer eso sólo porque quiero que esto renderice a una velocidad bastante decente. - Entonces voy a cambiar de mejor a mínimo Nivel dos por 24 por cuatro opciones. - Voy a apagar mi luz predeterminada, - y voy a entrar en efecto, - encender la oclusión ambiental. - Voy a dejarlo en su defecto a pesar de que suelo fijar mi barandilla máxima a 1 50 my - precisión hasta 75. - Um, - ese nivel extra de precisión probablemente no se mostrará en el video, - así que no voy a perder demasiado tiempo renderizando eso y luego vamos a encender- la eliminación global y la eliminación global solo te da un más render realista. - Al final, - También voy a entrar en vigor y añadir profundidad de campo que el campo es lo que en realidad - crea esa profundidad de campo. - Um, - a algunas personas les gusta entrar en lente y, - uh, - cambiarlo. - En realidad lo voy a cambiar a un hexágono porque siento que es lente - forma más realista . - Entonces voy a cerrar eso. - Y ahora discúlpame. - Ahora vamos a pausar el video, - vamos a hacer un renderizado rápido y luego volver a ver dónde estamos. - ¿OK? - Los veré en apenas un poquito atrás. - Este es nuestro render terminado. - Una cosa que me olvidé de hacer antes de pausar el video para hacer el render fue que me olvidé - encender el mapeo de sombras de Shadow demasiado suave dentro de un cerrojo de nuestras luz- que se requiere para que realmente obtengamos sombras y vistas. - Entonces seguí adelante y volví a encender esos. - ¿Otro renderizó eso. - Me di cuenta de que olvidé empujar este marco contra la pared, - así que sólo asegúrate de que tu marco esté arriba contra la pared. - De lo contrario sólo tipo de flotando en medio del aire. - Y como puedes ver, - no conseguimos mucha profundidad de campo. - Y eso es porque tenía mi, - uh, - campo para real en los objetos de enfoque establecido para ser más o menos donde los sofás encendidos, - entonces ingrediente para fuera de foco para la parte trasera simplemente tipo de va desde este punto más allá de la - pared. - Entonces este no es el mejor ejemplo para la profundidad de campo. - Voy a seguir adelante y hacer una pausa. - Poner una pelota en la escena y mover la cámara abajo por la pelota y tener la pelota B y - enfocar y luego tener el resto fuera de foco. - Y te mostraré cómo se ve esa configuración de cámara una vez que regrese. - Entonces volveré en breve. - Y como se puede ver, - este ejemplo hace un trabajo mucho mejor de ilustrar la profundidad de campo dentro de tres D - programa cine cuatro D en particular. - Básicamente necesitábamos algo que estuviera más cerca del primer plano para tener ese enfoque - y luego permitir que el resto estuviera fuera de foco. - Por lo que acabo de añadir una segunda cámara y una lanza. - Usé la misma textura de vidrio de nuestro jarrón en este miedo. - Y, - uh, - déjame ir a la vista superior para mostrarte cómo es la configuración de la cámara. - Entonces posicioné la segunda cámara, - mi posición este tres años primero y luego una posición. - La cámara paratener la esfera a la vista. - Este es el punto de partida del frente del campo-, y entonces mi plano de enfoque está justo detrás de este miedo. - Y luego de este punto a la profundidad trasera del plano de campo. - Empieza a estar fuera de foco. - Entonces para cuando veas la parte de atrás aquí, - todo está fuera de foco. - Entonces esto no hace mucho mejor trabajo ilustrando que, - um, - ya sabes, - no necesitas tener profundidad de campo rechazada, - claro, - pero quería asegurarme de que eso fuera por lo menos algo que tocamos. - Así que adelante y juega alrededor de estas técnicas. - Espero que hayas aprendido algo de esto. - Espero que haya algo que tu le quiten. - Um, - disculpe la mala organización por aquí. - No debería nombrar este piso. - Debí llamar a esta pared trasera. - Pero realmente quería asegurarme de que cubríamos un par de cosas antes de firmar - este proyecto. - Así que adelante y juega con estas técnicas. - Pon tu render para que todos podamos echarles un vistazo y aprender unos de otros. - Y de verdad espero verlos de nuevo pronto. - Y otro video, - otro de Siri. - Ojalá hagamos algo un poco más avanzado, -quizá un poco más elaborado, - pero creo que este es un buen punto de partida, - y espero verlos pronto en el video. - Um, - los veré pronto chicos, - pero por 10. Gracias y despedida: - Hola, - todos. - Y bienvenidos de nuevo a nuestro video de salida TRO. - Este será el último video de esta serie de introducción al modelado con Cinema cuatro D. - Hemos cubierto bastante, - y espero que ustedes hayan aprendido y disfrutado el proceso de retocar con un programa de tres D -. - Si esta fue tu primera vez, -por todos los medios, - siéntete libre de volver a ver los videos una y otra vez. - Si tiene alguna pregunta, - mándame un correo electrónico. - Sígueme en Twitter, - manda que me envíes un mensaje privado en Twitter o incluso me encuentres en Facebook. - Mi manejador de Twitter está en Carlo Diego que C a R O D I E Geo. - También lo pondré dentro de los comentarios si tiene alguna pregunta. - Si tienes algún problema con tu modelado o con tus renders, - siéntete libre de subir un archivo y podrás echarle un vistazo juntos sobre tal vez tratar - solucionar cualquier problema que puedan tener ustedes chicos. - Ahora, - lo último que quiero mostrarte es más allá de configurar la ubicación donde desees - tu archivo para ser guardado. - La única otra cosa que tenemos que hacer es en lugar de presionar este renderizado rápido, - pero que tenemos justo aquí es este botón del medio aquí mismo tiene un caído. - Y si vas a renderizar al visor de imágenes, - comenzará a renderizar tu imagen, - tu imagen final a la ubicación donde ya has establecido. - Entonces pasará por su proceso. - Hará todos los pases que tenga que hacer. - Y cuando se haga, - el archivo se guardará en carpeta de dos años donde sea cual sea el destino que se establezca - para ello. - Entonces con eso dicho, - quiero agradecer a todos por venir conmigo este paseo. - Um, - Espero que ustedes lo hayan disfrutado. - Espero que haya otro, - tal vez un curso de modelado intermedio que pueda hacer aquí con cuota de habilidad. - Y sólo quiero agradecer a todos, -de veras, - por permitirme presentarles a Cinema cuatro D.- Realmente es uno de mis programas favoritos. - No creo que alguna vez esté sentada frente a mi computadora sin tenerla abierta, - por si algo me cruza por la cabeza. - Y yo sólo quiero probar algo nuevo fuera. - De verdad os recomiendo chicos simplemente jugando con él tanto como sea posible. - No puedo recalcar lo suficiente cuánta exploración ha realzado realmente mis conocimientos del programa. - Y haría lo mismo para que solo juegues con él, - jugar con él, - probar diferentes configuraciones, - tomar lo que has aprendido aquí y tal vez aplicarlo a diferentes objetos. - Por supuesto, - puedes usar lo que hay en nuestras finales en nuestro render final como tu modelo base, - pero a partir de ahí realmente empezar a explorar el programa y ver qué más podrían hacer ustedes chicos - él. - Eso ¿Qué? - Dicho eso quiero volver a agradecerte. - Me llamo Carlo Diego. - Yo he sido su anfitrión y espero verlos en otro video pronto. - Que tengas un gran día. - Adiós, adiós.