Introducción al lettering en Procreate | Kaitlyn Wall | Skillshare

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Introducción al lettering en Procreate

teacher avatar Kaitlyn Wall, Juniper Calligraphy • Digital Calligraphy

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Lecciones en esta clase

5 lecciones (31min)
    • 1. Introducción

      0:32
    • 2. Descripción de Procreate

      10:07
    • 3. Capas

      8:20
    • 4. Gradientes y Ajustes de capa

      6:41
    • 5. Resumen del proyecto

      5:44
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

9692

Estudiantes

84

Proyectos

Acerca de esta clase

La caligrafía digital está tomando el mundo a la tormenta, (especialmente en Instagram). Si siempre has querido aprender pero no sabes por dónde empezar, ¡estoy aquí para ayudarte! En esta clase repasaremos las diferentes herramientas que Procreate para el arte del lettering. También nos profundizaremos en cómo utilizar bien las capas, y y los modos de fusión de fusión para la caligrafía digital (no todos lo que lo sí).

Recomiendo que Procreate de abierto en tu iPad para que puedas seguir. ¡Tendremos un proyecto de clase en el que combinarás las habilidades que has aprendido!

¡El lettering feliz, todos!

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Kaitlyn Wall

Juniper Calligraphy • Digital Calligraphy

Profesor(a)

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan, chicos, Mi nombre es Caitlin, pero algunos de ustedes pueden conocerme como caligrafía de enebro y bienvenidos a mi clase de letras Procreate intruso . En esta clase, estaremos repasando los conceptos básicos de la app procreate. Vamos a aprender a utilizar capas, aplicar ajustes de capa. Y también vamos a aprender cómo el dedo del pie aplica un codicioso en tu guión usando modos de fusión. Y al final, vamos a tener un proyecto que va a utilizar todas las habilidades que aprendas en esta clase. Y no puedo esperar a ver a qué se les ocurre ustedes. Gracias y empecemos. 2. Descripción de Procreate: Muy bien, chicos. Entonces esto es lo que ves cuando abres por primera vez procreate. Esto es lo que llaman tu galería. Y tiene todos tus proyectos pasados y actuales todos realmente accesibles en un solo lugar. Y si alguna vez hay un tamaño de proyecto que quieras hacer, ese es un tamaño raro. Adelante y presiona este signo más prensa nuevo lienzo. Y entonces aquí, ya sabes, podrías hacer milímetro, centímetros, pulgadas, píxeles, píxeles, lo que sea que elijas. Siempre hago pulgadas. Puedes seguir adelante y enchufar lo que quieras que sea. Podrías nombrarlo aquí abajo y luego comprimir crear, y ya está todo listo. Ahora, cada vez que después de que entrara a esta pantalla, nunca me deja dejarla hasta hacer un lienzo. Entonces déjame seguir adelante y hacer uno. Um, si lo nombras sin título, vas a tener un montón de diferentes tamaños de campus llamados Sin título, y es realmente confuso. Eso lo hice por error. Por lo que definitivamente recomiendo. No hacer eso no es hacer eso sólo para que te sea más fácil. Entonces, ¿qué añades que va a seguir adelante y abrirlo para ti, y como puedes ver aquí? Es súper simple. Todo lo que necesitas ya está aquí. No tienes que ir a ninguna, ya lo sabes. No tienes que ir a buscar para encontrar lo que necesitas. Tan super, super, rápido. Voy a pasar por estas cosas. No quiero pasar demasiado tiempo en esto. Entonces esto de aquí es tu tamaño de pincel ajuste justo aquí. A continuación tienes el ajuste de opacidad. No uso esto tan a menudo. Yo sí lo uso cuando estoy usando, como, como, un cepillo de agua húmeda a veces y luego en el medio está tu sampler de color. Entonces esto, ya ves, este pequeñito me aparece hacer una rápida una pequeña muestra para ti Muy rápido. Está bien. Está bien. Entonces aquí, porque el último color que uso rosa rosa aquí arriba, presiona a este tipo dragón con el color. Quieres una muestra y ver aquí volteado morado. Entonces ahora, si esto es como una imagen fuera de internet o algo así, puedes darle muestras de color, y luego puedes guardar ese color en tu paleta de colores. Ahora, si quieres deshacer una pincelada, toma dos figuras y tócalo en la pantalla y seguirá deshaciendo. Entonces si me ves haciendo el sombrero. Eso es lo que estoy haciendo moviéndome aquí. Tienes que volver a la galería. Estas son tus acciones. Aquí es donde puedes guardar las ilustraciones. Se puede insertar una foto. Puedes ver que puedes voltear tu lienzo y ver de qué tamaño es. Qué DP Iet Preferencias ISS um, procreate sí toma video mientras vas. Creo que puedes apagar eso. No lo uso, pero tampoco la apago. Entonces eso depende de ti. Por aquí están los ajustes. Ahora estos ajustes de capa de aire, por lo que esto sólo va a afectar la capa que has seleccionado. Entonces hay opacidad, hay desenfoque. Y luego está tu tonalidad normal, saturación y brillo y todas esas otras cosas. Recomiendo encarecidamente tomarme un descanso y tal vez jugar con estos. Adelante y garabatea algo en la pantalla para luego pasar por todas y cada una de estas y sólo ver lo que dieron. De verdad sólo usé la opacidad, y a veces este desenfoque de Goshen. Ghozi y yo realmente no sabemos cómo pronunciarlo, pero el 1er 2 son realmente los que uso. En ocasiones utilizaré aquí el matiz, la saturación y el brillo. Entonces esta es la saturación. Este es el brillo. Y este es el matiz. Realmente solo usé estos. Si tengo, como, un fondo de acuarela que quiero hacer pop, sacaré la saturación, Orel, alegraré un poco y sacaré la saturación. Pero eso depende totalmente de ustedes chicos. Por lo que moviéndose, esta es la herramienta a mano alzada. Pero yo lo llamo la herramienta de cinta porque parece una cinta pequeña. Y lo que puedes hacer aquí es tomar tu herramienta de cinta y dibujar lo que quieras, luego seguir adelante y presionar esta capa. Seleccionar flecha. Ahora, puedes mover esto a donde quieras. Lo que acabas de dibujar. Um, no uso esto muy a menudo simplemente porque pongo todo en su propia capa y voy a llegar a eso. Entonces estamos haciendo lo indebido otra vez. Está bien. Entonces, como dije, esto flechas tu herramienta de selección de capas. Mi capa está bastante vacía. Entonces es que debo tener una cosita aquí que está tratando de seleccionar. Por lo que moviéndose, este no son tus pinceles. Procreate viene con una tonelada de pinceles por defecto, todos separados por género. Súper simple. Tengo una sección de letras. ¿ Quieres añadir una sección? Podrías simplemente traerlo todo el camino. Haga clic en Nuevo conjunto, y luego puede hacer clic y arrastrar y soltar los pinceles que desee en su nueva sección. Pero déjame mostrarte algo realmente rápido que mucha gente me ha estado preguntando, y eso se trata de agilizar. Entonces todo lo que haces es seleccionar tu pincel y luego volverlo a presionar. Irás a la configuración del pincel. Ahora, si vienes aquí abajo para acariciarte se agiliza aquí mismo. Sí recomiendo voltear eso todo el camino hacia arriba. Si está abajo y mostrarte muy rápido, cada pequeño temblor que hagas va a aparecer, como puedes ver. Es decir, eso no es tan bonito. Entonces vamos a deshacer ese giro. Agilice todo el camino hacia arriba. Y como puedes ver, es mucho más afilado. Casi se encaja en su lugar. Adivinaba a dónde ibas a ir si no estabas temblando, lo cual puede que esté temblando o no. Todavía no he comido. ¿ Quién sabe? Esta es tu herramienta de desenfoque. No uso esto. Esto se va a difuminar si vas así con él. va a desenfocar los colores de cada lado de la misma. Yo no uso esto. En mi opinión, es más para la pintura digital. Te lo puedo mostrar muy rápido dice que puedes ver, como, como, difuminar los dos colores. Y yo voy a cruzar. No uso esto, pero si quieres jugar con él, adelante totalmente y hazlo. Puede que te ame. Por aquí está tu borrador. Es super cool, porque cada pincel que tengas programado en apropiado puedes usar como borrador . Entonces eso me gusta mucho. Podrían haber añadido tu corrida del borrador redondo molino, pero no lo hicieron. Te dan la opción de hacer, usar lo que sea una carrera, o quieres tan bueno con ellos para eso. Aquí están tus capas. Lo realmente importante a recordar de las capas es que cualquier capa que esté en la parte inferior la lista va a estar en la parte posterior del lienzo. Entonces déjame mostrarte de verdad, muy rápido. ¿ De acuerdo? Yo sólo voy a escribir ipad porque no sé cuál es el derecho. Muy bien, Así que aquí está nuestra palabra. iPad, Capa uno. Ahora vamos a hacer capa a y rosa Vamos a escribir demostrar que esto no es realmente bonito rosa . Wow. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer nuestra selección de capa para mover el rosa porque no me gusta lo abajo está esto. Así que selecciónela. Ahora puedes hacer lo que quieras con él, como puedes ver aquí porque está por encima del negro. Está frente al negro de aquí, pero lo quiero detrás. Entonces, ¿lo vas a presionar hasta que empiece a fluir y lo vas a dejar atrás? A ver. Ahora está en la parte de atrás. Por lo que eres capas en la parte inferior están en la parte posterior en el lienzo. Entonces ahora y sí recomiendo poner poner cada palabra individual en su propia capa y sí, claro, vas a terminar teniendo capas hasta aquí. Pero es súper sencillo ir a la palabra que quieres mover, seleccionar la capa, seleccionar la capa, hacer clic en la flecha y moverla. Es mucho más fácil solo hacer eso. Entonces sigamos adelante. lo hizo para eliminarlos, simplemente desliza hacia la izquierda y presiona eliminar. Y luego por aquí tienes tus paletas de colores. Algunas personas utilizan la paleta de colores. Algunas personas no. No tienes a Teoh. A mí me gusta Porque sé si selecciono un color como en mi paleta de verano, sé lo que va a ir juntos. Por lo que todo lo que necesitas para dio dedo del pie en una paleta es hacer clic en el signo más. De acuerdo, supongo que tal vez llego a la alteridad. Selecciónelo aquí, flecha hacia atrás. Y aquí es donde puedes agregar tus Hughes a tu paleta de colores. Entonces ve al tono que quieras, y luego toma el pequeño círculo y ve a la sombra que quieras. Y una vez que encuentres uno que te guste, adelante y simplemente haz clic en esa casilla. Ahorrará cuando llegue el momento. Al igual que es completa y quieres ponerle nombre. Haga clic en la flecha hacia atrás, haga doble clic aquí, y ahí es donde puede nombrarlo. Yo nombré a la mía después de las temporadas, pero no tienes que hacer eso. Entonces espero que ustedes chicos Joe disfrutaran de esta pequeña intro en las funciones de la procreación. Y espero que me acompañen de vuelta para la siguiente sección. 3. Capas: Está bien, así que ahora vamos a hablar un poco más de capas. Entonces como puedes ver, cuando abras por primera vez un proyecto, automáticamente te va a dar una capa. Entonces sigamos adelante y escribamos algo para que pudiéramos meternos con estos ajustes de capa aquí que toqué antes. Entonces mi pincel favorito es entonces Inc de Sasha Hickson. Eso se puede conseguir en el sitio web Creative Web o Creative market. Seguro que hay otro lugar en el que puedes conseguirlo, pero ahí es donde lo conseguí personalmente. Y lo uso para todo. A mí me encanta. Entonces vamos a seguir adelante y escribir algo aquí. Muy bien, Tomaremos nuestra capa de confianza, seleccionaremos flecha de la que hablamos antes y moveremos a este tipo. Y ahora voy a añadir una nueva capa y derecha, la segunda palabra. Y hago esto por cada palabra individual cuando hago un proyecto. Muy bien, así que voy a mantener estas capas separadas, así que ten en cuenta, tenemos capa a seleccionada, que es la palabra letras. Por lo que cada ajuste de capa que aplicamos aquí sólo se va a aplicar a la palabra letras. Entonces, opacidad, vas a seguir adelante y hacer clic en él. Toma tu bolígrafo, presiona la pantalla y tira de esta barra azul hacia abajo. Y como se puede ver, la palabra letras se está volviendo cada vez menos opaca. Se está volviendo más translúcido. Podrías unirte si quisieras algo con este look, solo podrías escribirlo en gris, pero personalmente me gusta mucho más esto. Entonces déjame mostrarte un ejemplo de cómo tú cómo o por qué usarías esto. Entonces vamos a seguir adelante y seleccionar la capa y moverla aquí arriba. Y recuerda, está en la cima de la lista aquí, así que va a estar encima de todo en el lienzo, pero lo queremos atrás. Entonces toquemos hasta que flote, bajémosla, volvamos a la opacidad y bajarla. Entonces me gusta hacer es con coronas, y este es el primer ejemplo. Antes así, están compitiendo por completo el uno con el otro. No se puede leer ninguna de las dos cosas. Estás completamente distraído por ambas cosas. Si bajas el tono al de atrás, aún le pones atención. Todavía lo puedes leer, sin embargo, sin embargo, no está compitiendo con tu guión, así que sigamos adelante y movemos a este tipo hacia atrás y vamos a tocar hasta que flote y lo ponga vuelta a donde va. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente capa. Ajustes de sentencia. Este es Goshen. Desenfocar. Presiona la pantalla. Tire hacia arriba. Esto va a parecer que no te pusiste las gafas. Um, sí me gusta esto. Creo que esto tiene un efecto realmente genial. Yo sí juego con esto a veces, sin embargo, nunca lo he usado activamente, si eso tiene sentido. Pero sí creo que se ve realmente genial. Adelante y volvamos. Goshen, Desenfoque. Uh, está bien. Bueno, tablero de movimiento, esto te dará un dolor de cabeza. Este es realmente aseado. Por lo que una vez más, presiona la pantalla y arrástrela hacia arriba. Esto, como, duplica Se lo aleja el uno del otro y lo difumina efecto realmente cool. Yo sí tipo de deseo hubiera una manera de que el top se mantuviera afilado, porque mira cómo se ve eso. Está bien, vamos a seguir adelante y quitarnos a ese tipo. Realmente no uso este. En realidad, no uso este. Perspectiva. Desenfocar. ¿ Lo vas a presionar? Voy a conseguir este pequeño círculo. Adelante y colóquelo. Toma tu dedo presiona la pantalla y tira como hicimos con el bolígrafo. Pero si lo haces con la pluma, traerá tus círculos. Donde quiera que vaya el peniston y lo ponga ahí abajo. Toma tu dedo, súbelo y verás si presionas a este tipo de aquí abajo. Lee se difuminó por dónde apuntaba la flecha para que puedas tomar el dedo y jalar a este tipo por ahí y ver lo que hace. Y él es realmente genial. Yo tampoco lo uso, pero pude verlo siendo súper impresionante, dependiendo del tipo de proyecto en el que estuvieras trabajando. Sharpen realmente no aplica aquí. No cambia el borde en absoluto. Entonces no uso esto para letras de mano, pero sólo pensé que les mostraba ahora ruido. Si alguna vez has tomado una fotografía en una situación de poca luz, ¿ sabes qué ruido es algo? Creo que algunas personas lo llaman grano, pero el término es en ruido. Entonces vamos a presionar el ruido. Toma el bolígrafo, súbelo. Y como puedes ver, se ve como una TV difusa o como se ven los negros si eres foto es ruidosa porque era un poco ligera, no uso esto, pero pude verlo siendo bastante guay. Dependiendo del proyecto en el que estuvieras trabajando, realmente podrías usar cualquiera de estas cosas, Lo que sea que te haga feliz. Está bien, así que ahora que he pasado por esas cosas y voy a tocarlas en la siguiente sección pero porque no tengo ningún color aquí, estos no aplican. Entonces ahora te voy a mostrar lo que harías si te gustara la forma en que estas capas estaban interactuando entre sí y quisieras encerrarlas. Así que adelante y tira de tus capas hacia abajo. Te llevarás los dos dedos, los presionarás en la capa y pellizcarás. Entonces lo conseguiste. vas a pellizcar juntos así como así. Ahora vamos a deshacer el dedo del pie, fusionarlos y aquí arriba, y te dirá lo que acaba de deshacer. Ahora solo voy a poner capas en blanco aquí. Pero di que escribiste cuatro palabras así, y querías que los dedos del pie entraran juntos. Simplemente los sándwich juntos. Entonces quiero la capa uno a través de este dedo del pie de la capa superior. Todos sean una unidad. Yo tomaría juntos el fondo y la pensión superior y ahora todo lo que estaba ahí dentro es de una capa, y solo puedo seleccionar ambas y luego solo puedo seguir adelante si quiero Teoh. Por lo que obviamente no me gustaría mantener eso ahí. A mí me gusta ahí mismo. Si decido que eso es lo que quiero hacer, puedo pellizcar a estos dos juntos, y a veces es quisquilloso. Si las dos capas se airean una encima de la otra, es realmente quisquilloso. Entonces lo que hago, si está siendo quisquilloso así es que solo en una capa en blanco, y entonces va a funcionar mucho más fácil para ti. Entonces así es como hago eso, porque siempre me da un mal momento. Bastante siempre. En realidad he tenido un aspecto bastante bueno durante este video. Bueno, eso es todo por el un poco más en capas y ajustes de capas. Espero que se unan a mí de nuevo para la siguiente sección donde vamos a ir por encima de estos chicos de aquí abajo , y también vamos a estar pasando por modos de fusión 4. Gradientes y Ajustes de capa: Entonces ahora vamos a meternos en las cosas divertidas, y les voy a mostrar cómo hacer un lindo int Grady en su guión usando modos de mezcla . Entonces primero, sigamos adelante y escribamos algo. Tienes tu capa predeterminada uno aquí y otra vez. A mí me gusta usar el cepillo de adelgazamiento. Esto es de Sasha Hixon otra vez. Lo uso para todo. ¿ Todo bien? Y luego nuestra flecha aquí para que pueda mover estas capas. Nueva capa. Está bien. En realidad estoy bien con dónde está eso. De acuerdo, entonces ahora vas a agregar una capa encima. Déjame mostrarte rápidamente. Me gusta usar cuando hago resplandor. A mí me gusta hacer el aerógrafo blando aquí. Realmente va a mezclar tus colores para ti. Voy a usar mi paleta silenciada un Mogo an con este color peri winkle aquí. Ahora, este final aquí significa que el modo de mezcla es normal. Entonces cuando empecemos a colorear, va a estar justo encima del guión porque la capa aquí está por encima de todos estos y están modo de mezcla es normal. Déjame hacer algo más que pueda mostrarte. Está bien, así que haz clic aquí al final. Ahora hay muchos modos de fusión diferentes, pero solo hay unos pocos que funcionan con letras, y el principal es más o menos el único que uso. Aclarar aquí. Entonces está oscuro y aclarado. Diferencia de contraste y color. Y estos hacen todas las cosas diferentes. Pero como no estamos trabajando con una pintura o una imagen o algo con un gran espectro de colores y tonos y cosas así, rayo es más o menos la única sección que va a funcionar de la manera en que quieres que haga un Grady en, al menos Así que si hacemos click, aligerar aquí. Como puedes ver, cualquier cosa que sea un tono oscuro se vio afectada por el color, pero si es un tono claro, el color no lo afectó en absoluto. Y así es como puedes conseguir un Grady realmente agradable en Onley tu guión. Entonces sigamos adelante y a un color diferente aquí. Y como puedes ver porque uso el aerógrafo, va a seguir adelante y darte ese efecto ombre para ti. ¿ Qué? Me encanta hacer esto. Muy bien, entonces ahora tenemos nuestro efecto ombre aquí. Asegúrese siempre de mantener su capa de color separada de su script. porque si los combinas, sólo va a parecer un desastre. Y si solo tratas de aplicar el modo de mezcla, lo va a aplicar a todo, incluido el guión, y simplemente no vas a poder ver nada. Así que siempre asegúrate de que tu capa de color esté separada de tu script, y también puedes seguir adelante y seleccionar tu capa con la capa de color. Selecciona y puedes hacer esto. Puedes cambiar el tamaño si quieres meter algunos negros ahí dentro. Yo hago esto a veces, pero esta vez no lo voy a hacer. Yo sólo quería mostrarles a ustedes lo que parece. Entonces ahora, muy rápido, porque finalmente tenemos color en la palmadita en el lienzo. Aquí te mostraré estos ajustes de capa. Entonces tonalidad, saturación y brillo. Aquí está Hugh. Adelante y desliza esto hacia arriba y hacia abajo y solo mira qué hace. Entonces obviamente los Rojos le van a dar tonos rojos van a venir por el verde El azul leído aquí es tu saturación. Lo traes todo el camino hacia abajo. Será escala de grises todo el camino hacia arriba es la saturación más alta. Realmente no uso esto todo el camino hacia arriba. Yo sólo lo hago un poquito. Y luego aquí abajo está tu brillo. Puedes traerlo todo el camino de vuelta a negro o todo el camino hacia arriba. Yo lo hago. Hago ambos del uso solo un poquito. Eso aquí es el equilibrio de color. Entonces si quisieras inclinarte azul, Arlene Warm. Yo tampoco uso esto, pero recomiendo encarecidamente solo meterse con él. Al igual que todo lo demás. Nos hemos pasado. hecho de que yo no lo use personalmente no significa que realmente no lo disfrutes por ti mismo. Curvas Esto es No uso esto en absoluto para esto. Yo era una especialidad de fotografía. Y cuando estás trabajando y Photoshopped con imágenes, las curvas es algo que usarías. Pero si solo quieres ver lo que hace, puedes tirar de diferentes partes de la curva y hará cosas diferentes a tu imagen. Así que definitivamente jugar con eso. Pero no lo hago yo personalmente no uso esto. Entonces aquí abajo está re color. Entonces cuando presionas re color estos cabellos cruzados aparecen y lo que sea, Hugh Vale, así que adelante y muévelo a aquí. Lo que sea que Hugh coincida con lo que has seleccionado, cambiará por aquí. Entonces como pueden ver, lo seleccioné. Yo subí aquí y muestra el morado cuando lo cambió todo. Sí uso esto a veces si solo quiero ver diferentes opciones de color sin tener que rehacer toda mi pieza. Entonces así es como haces un efecto ombre en tu script usando cargas de mezcla. Y voy a tener un proyecto realmente genial para que ustedes hagan eso. Te explicaré en el siguiente apartado. 5. Resumen del proyecto: Entonces ahora voy a hacer un pequeño proyecto de muestra utilizando ah, muchas de las cosas que hemos pasado en esta clase. Entonces voy a empezar escribiendo algo una vez más enviando a Sasha Hickson siempre. Mi hijo tiene una señal que dice esto en su habitación. Entonces por eso voy a hacer esto. Una flecha se mueve y recuerda, cada palabra en su propia capa es más fácil a la larga. Eso no me gusta. Entonces, sí, esa es una de las cosas que me encantan de las letras digitalmente en el cabello es que si estuviera haciendo pluma y papel y no me gustara eso m, tendría que empezar completamente de nuevo. - bien Está bien, Así que vamos a movernos, sol. Y esa es la belleza de que esté en un tono más tarde ya que sólo puedo mover esa palabra. Muy bien, Así que digamos que quiero tener una sombra en las palabras sol. Y para esto, vamos a utilizar capas, y vamos a utilizar la opacidad en los ajustes de capa, así que asegúrate de que se seleccione el sol. Toma tres dedos y tira hacia abajo en la pantalla. Presionar copiar pegar. Adelante y muévelo por debajo del sol original porque queremos que la sombra esté detrás de los ajustes de capa de script originales, opacidad Bajarlo bastante abajo y te mostraré por qué en un segundo, selecciónalo y tráelo. Entonces como puedes ver, tenemos una bonita sombra gota aquí ahora y ahora vamos a aplicar nuestra Grady int tan nueva capa en la parte superior de todo y puedes seguir adelante y combinar todas estas con el pellizco El movimiento pellizcante Fuimos y aligeramos, aligerar y luego ir a tus cepillos Agarra el aerógrafo suave aquí. Y como dije, me gusta todo el camino hasta Tamaño sabio Totalmente a t m cuando usas mi pellet de primavera para este . Y como puedes ver porque la sombra de gota um, la opacidad está rechazada, pero sigue siendo considerada un tono oscuro. Entonces todavía va a recoger este Grady int que voy a bajar eso un poco. Ya veremos ahora no puedo porque me urge las capas Así que estamos fuera ¿tú sólo para que pudiera bajar eso? Está bien. Si me sigues en Instagram enebro caligrafía Por cierto sabes que soy adicta a esto ahora mismo no puedo dejar de hacer esto. Es tan divertido. Yo sólo que no lo sé. No puedo parar. Es decir, ¿ puedes culparme? Mira lo bonito que es esto. ¿ Todo bien? Ahora, no voy a subir todo esto, porque entonces se va a poner un poco difícil de leer. Entonces, ¿qué? Voy a dio para hacer mejor esta mezcla aquí entre el negro y el amarillo. Asegúrate de que todavía estás seleccionado en tus colores. Ve al Goshen Blur y súbelo. Si miras aquí arriba, se va a mezclar mucho más agradable. No me gusta todo el camino arriba. Es como que lo enloquece un poco. Pero sobre aquí mismo está el punto dulce. Y entonces ahora, si quieres, puedes seguir adelante y fusionar a estos tipos. Por lo que ahora has completado un Grady int con un modo de fusión. Has utilizado capas para hacer una sombra de gota así como la capa de opacidad, solo para hacer también la sombra de gota. Entonces, para su proyecto, verdad quiero que ustedes escojan una cotización que signifique algo para ustedes y lo probaron. Incorpora algunos ajustes de capa, pero definitivamente quiero dejar de ingredientes con modos de mezcla y estoy tan emocionado de ver qué se les ocurre a ustedes. Muchísimas gracias por acompañarme. Y espero verlos chicos en mi próxima clase.