Introducción al diseño de superficies: cómo crear y mezclar patrones

2. ¡Hola!: - Hola, - chicos. - Soy Jenna Fry, - y esto es Introducción al diseño de superficies, - un taller en línea traído a ti gratis por Micah. - Esta es nuestra primera unidad, -y vamos a estar discutiendo la formación y fascinación con los patrones en esto- series de conferencias. - Vamos a estar cubriendo algunos elementos básicos de diseño que ayudan a que tus patrones sean impresionantes -. - Desde el principio, - vamos a ver la figura y la relación terrestre así como la relación de- contraste tus diseños como grandes herramientas para ayudarte a hacer hermosos patrones. - Tu primer reto esta semana va a ser diseñar para contrastar patrones ing, - y hablaremos mucho más de eso en la conferencia con cada unidad tendrá algunas actividades- que puedes hacer para ayudar a construir tus habilidades mientras estás conceptos trabajando en tu cabeza, - el uso de actividades se delinearán en la sección demo, - y te mostraré cómo hacer muchas técnicas diferentes que ayudarán a encender creativas-ideas . - Está bien, - prepara tus cuadernos de bocetos. - Es hora de empezar 3. Lección 1: explorar los patrones: - e todos, - esto es Gemma y este diseño de servicio intruso, - crear y mezclar patrones en Vamos a empezar con nuestra primera lección. - Entonces vamos a empezar hablando de patrones, -qué son, - de qué están hechos y por qué estamos tan interesados en mirarlos, -que supongo que todos somos, - o no estaríamos aquí. - Entonces todos los patrones un realmente compuesto por tres elementos centrales puntos individuales, - que son el punto de partida de todos los grandes diseños. - Entonces, - cuando todos esos puntos se junten, - forman rayas. - Y cuando todas esas rayas se juntan, - forman rejillas, - y esas rejillas son lo que reveló la estructura del patrón. - Pon un montón de rejillas juntas o solo una estructura de cuadrícula individual, - y ahí es donde emerge tu forma de patrón. - Echemos un vistazo a algunos ejemplos de cómo ser creativos con esta idea básica. - Entonces realmente, - cualquier tipo de cosa puede ser un punto ya sea un trozo de luz o un azulejo de cerámica o algo - pieza doblada de origami, - cualquier cosa podría ser un punto- y cuando todos esos puntos se juntan en un avión en un línea, - forman una raya. - Pero aún así podrían revelarse como los puntos individuales que son. - Y de nuevo estos puntos son donde realmente comienzan los bloques de construcción de tu patrón. - Cuanto más interesante sea este punto para empezar, - más interesante será tu patrón. - Una vez que tienes todos esos puntos juntos, - forman una raya conceptual y figurativa, - y un rayado realmente puede ser cualquier tipo de camino lineal. - Pensamos en las rayas es ser realmente formas geométricas, - pero a veces las rayas más interesantes podrían ser cosas que son una especie de referencias a - las rayas que son año curva y, - ya sabes, - se llevan a cabo en cualquier tipo de interesantes rayas superficiales aire también realmente icónico, - por lo que quieres asegurarte de que las estás usando de manera efectiva en tus diseños. - Cuando pensamos en rayas, - puede pensar que las cebras o códigos de barras o posiblemente incluso las rayas de la cárcel suelen ser realmente sólidas. - Y recuerda cuando rayas un realmente sólido porque son tan icónicos. - Estos fueron grandes puntos focales, - pero también pueden ser muy distrayentes. - Por lo que quieres estar atentos sobre dónde los estás colocando en tus diseños para que te encuentres - control de dónde estás colocando el énfasis de otra manera. - Piensa en Stripes realmente es volver a ese punto central y algo más etéreo, - sólo los puntos estando realmente cerca juntos para dar la ilusión de la línea. - Y esta podría ser una gran manera de usar rayas, - pero sin tanto énfasis como antes. - Cuando todas esas rayas se juntan, - forman una hermosa cuadrícula, - y aquí es realmente donde empieza a emerger el patrón. - Las rejillas son importantes para mostrar el sistema de tu diseño, - pero cuando están todas juntas, - cuando tienes suficientes rejillas, - comienzas a perder los motivos individuales y terminas con un hermoso diseño de superficie o un - textura. - Las setas no tienen que ser realmente regulares. - También pueden ser líneas curvas. - Pueden ir de todo el lugar. - No tienen que ir de esquina en esquina, - y también pueden estar realmente distorsionados. - Usher estaba realmente obsesionado con las rejillas polares, - averiguar cómo definir realmente el espacio circular a través de una cuadrícula. - Es algo muy común estar obsesionado con los patrones, - como muchos de ustedes probablemente puedan atestiguar. - Entonces, ¿por qué es que nos encantan tanto los patrones? - Bueno, -hay muchas explicaciones diferentes en psicología cognitiva-, pero una de ellas es que los humanos aprendieron lo mejor a través de la rutina, - y la repetición y los patrones obviamente no se forman hasta que se repiten a través de la superficie. - Entonces aprendimos la mayoría de las cosas como el lenguaje y la socialización a través de patrones que suceden justamente - en la vida. - Y así nos atraen por todas partes, - a veces patrones o cosas que suceden todo el tiempo en nuestro día, - nuestros hábitos en nuestras rutinas diarias. - Y algunas son de moda que entran y salen de moda, - como el brazalete de bofetadas o el suéter Cosby. - Algunas tendencias son solo tendencias dentro de tendencias como los tumblers. - Un muy buen ejemplo de un sitio de tendencia tendencia. - Y eso es algo muy común en Internet ahora mismo con Social Media está descubriendo - los agregados de lo que la gente está interesada en ver. - Y hay algunos eruditos que dicen que en realidad incluso nos vemos demasiado duros para encontrar patrones en nuestra - vida diaria. - Michael Shermer, -quien es escritor para Scientific American, - escribe sobre algo que él llama Patrona City, - que es esta tendencia a buscar patrones en todo lo que vemos si son o no - en realidad incluso sus rostros son un buen ejemplo de patrones que la gente simplemente parece querer - encontrar rostros en objetos cotidianos. - Pero no importa cómo estés mirando patrones o pensando en ellos. - Siempre puedes reducirlo a un solo punto Ese punto central está empezando y el final de - tu gran diseño. - Si comienzas con un punto interesante, - probablemente terminarás con un patrón interesante. 4. Lección 2: construir patrones: No es que sepas un poco de qué patrones son en general. Echemos un vistazo a una visión general de cómo construir patrón digitalmente. Esto también funcionaría con las manos. Entonces de nuevo estamos empezando con el punto simple y el punto puede ser un círculo. Podría ser triángulo. Podría ser un suéter. Aquí tenemos un diamante. Empiezas con un motivo y lo repites suficientes veces hasta que ese punto y punto junto a él, se convierta en una raya. Después tomas esa raya y repites esa raya y la nueva cuadrícula anterior. Este es un buen ejemplo de donde el motivo especie de se pierde en la cuadrícula general termina con sólo un patrón global. Una vez que tienes una cuadrícula, entonces necesitas crear un mosaico repetido, y el mosaico repetido no siempre será lo mismo que una cuadrícula. Este es un buen ejemplo. Aquí tenemos un gran de todos esos diamantes, pero para que se repita sin problemas en un programa como ilustrador, tenemos que encontrar el rectángulo de cimentación que está dentro de esa cuadrícula, y te mostraré cómo hacer esto. En la sección demo, solo hay ciertas formas que, cuando se juntan, se lotearán sin problemas a través de una superficie. Y esas formas aire llamadas formas pizarras de prueba. Seguro que aprendiste de esto en geometría en algún momento. Algo interesante es que en realidad solo hay tres o cuatro formas que realmente hacen esto. Cuadrados y rectángulos, hexágonos y triángulos. Y la razón por la que sólo estas formas hacen eso es porque cuando están cuando se juntan en el medio, donde hemos circulado aquí que forma 360 grados, que es un círculo completo en un círculo es espacio infinito. Son las únicas formas que harán eso. Puedes juntar otras formas y rellenar los espacios en blanco para que pasen por encima de un formulario entero . Pero estas fueron las únicas formas básicas que pasarán por el espacio completo, y se puede hacer mucho con las formas desoladas, por lo que no hay que simplemente empezar con algo. Todo no tiene por qué ser geométrico. Tomemos un ejemplo aquí de cómo hacer una euforia de prueba. Por lo que tienes una forma euforada de prueba. Entonces aquí tenemos un rectángulo de cimentación, y luego cortan parte de un lado. Una vez que te quites ese lado. Lo pones directamente en el lado paralelo, y eso va a tener que salir exactamente el mismo lugar en el que entró. Entonces eso es un ilustrador. Cuando estás haciendo que esto suceda digitalmente, es muy importante que uses mediciones precisas, y una vez que las tengas juntas, entonces puedes decir: Bueno, Bueno, vete. Eso parece una especie de gato adorable para él. Veo gatos y todo de la manera en que están. Algunas personas ven caras. Entonces, sí, diseñado con lo que te interesa. Este es realmente el consejo más grande que tengo para cualquier tipo de diseño. Si no quieres mirarlo, nadie más va a querer mirarlo. Entonces empieza con algo que realmente te interesa. Pon un montón de esas cosas que te interesan juntas. Voltearlos, rotar , um reflejarlo, darle la vuelta, ver qué pasa cuando están todos juntos, y luego empezar a ver qué tipo de formas se forman naturalmente. Estudiar la cuadrícula. Una vez que tengas la cuadrícula de con un punto interesante, de alguna manera te dirá lo que necesita. Yo lo miro lo suficiente. Sé lo que necesita, Nicolas Cage. Entonces sí, echa un vistazo a lo que está pasando dentro y alrededor de tus patrones, y eso te ayudará a llegar a grandes decisiones. El siguiente consejo con patrones es conocer tu vocabulario de patrones. Entonces repasemos algo de eso ahora. Estampados direccionales Estos aire utilizados en cualquier tipo de diseño textil, ya sea de tela para ropa o para tapicería o alfombras. Las dos impresiones direccionales más comunes de una manera y dos vías, por lo que una sola manera imprimirla solo se puede poner en una dirección. No es como si no pudieras tener un árbol al revés como en este ejemplo, pero se vería raro en dos sentidos. Podría ir de cualquier manera. Se lee en ambos sentidos. impresiones no direccionales suelen tener una energía más orgánica. Se sienten menos estructurados, pero en realidad son solo una estructurada cuando los diseñas impresión tirada digitalmente. Por lo general, estos son una especie de estampados de novedad como Ravens, mantas y cosas así. Pero los ves a veces en patrones hermosos, ilustrativos también. Simplemente están en todo el lugar. A cuatro vías lo es, realidad. Se podría poner esto cualquiera de las direcciones que se conocen norte-sureste oriente poniente, y aún así se leería de la misma manera. Los tipos de motivos comunes de los puntos comunes que el aire encontró los temas más grandes dentro de esos son florales geométricos, una novedad. Esos aire. Tres enormes tendencias en diseño de telas, sobre todo. Van completamente en escala y forma, pero esos airean tres categorías principales. En lo siguiente que hay que pensar es en el tipo de repetición. Entonces, ¿cómo se va a repetir tu punto a través de tu grilla? Más fácil por mucho de ejecutar es una repetición cuadrada, pero también es la más aburrida en cierto modo, porque es muy estable. El medio descenso es, con mucho, el más tranquilo. Es algo muy sencillo de hacer y también mostrarte esto en la sección demo, solo una cuestión de tomar tus rayas y compensarlas alrededor de la mitad de un paso. Entonces cuando van verticalmente, se llama 1/2 gota. Cuando esa misma técnica se hace horizontalmente, se llama ladrillo. Ahora, la nueva herramienta de patrón en illustrator hace esto por ti tipo de, pero aún así obtienes mejores resultados cuando lo haces por tu cuenta. Como suele ser el caso de las cosas digitales, cuanto más dejes que se automatice tu obra, más obvio es que se trata de repeticiones de spot digital son una manera de pensar en la impresión tirada . A diferencia es que en realidad están extremadamente estructurados. El modo de ayudarte a lucir sin esfuerzo es, por supuesto, tener una cuadrícula perfecta, y tengo una actividad para que pruebes con esto por tu cuenta. Es como jugar sudoku, así que tienes, como, poco eres motivos y quieres ponerlos en una columna. Pero no una fila solo se sienta sola, y puedes darle la vuelta y darle la vuelta y luego hacer cosas entre ellos y eso terminará luciendo algo sin esfuerzo y, como alguien simplemente azul los motivos sobre la tela. 5. Lección 3: elementos de diseño I: - bien. - Nuestra última lección para esta semana es un poco de una conferencia de diseño sobre dos elementos importantes - en diseño de patrones, - figura y suelo y contraste. - Entonces la figura y la relación terrestre es una palabra de arte de fantasía para el espacio positivo y negativo. - O cuál es tu voy primero contra lo que es tu reconozco es ir por atrás y -conseguir que ese fondo medio de primer plano para cantar armónicamente es algo en lo que todos - los creativos están interesados, - ya sea tipografía o pintura. - Una figura de relación estable y suelo es donde de inmediato se conocen los cuadrados negros, - la figura, - los cuadrados blancos, - el suelo. - Esto sucede mucho en la fotografía, -donde se sabe de inmediato cuál es el punto focal, - pero el trasfondo sigue siendo informativo. - Sólo que tu ojo vaya a un lugar enseguida. - Esto también sucede mucho en la pintura de retrato, - donde es muy fácil decir lo que hay delante y lo que hay detrás. - Y, -claro, - esto ha pasado mucho como ilustraciones dibujadas a mano. - También es, - creo, - en diseño de patrones, - un poco de primer pensamiento. - Por lo que primero empezamos a diseñar patrones. - Pensamos mayormente en la figura a menos que en el suelo en lo más sofisticado Para conseguir -en tus diseños, - podrás trabajar sin esfuerzo entre ellos. - Figura reversible y suelo es cuando tu ojo va de ida y vuelta, -tal vez fácilmente- pero también intencionalmente entre lo que está en la parte delantera y una vez en la parte trasera este aire, -por lo general como, - realmente vibrante. - Tienen mucho diente de energía, - um, - diseños como este. - Entonces chevron patrones un muy buen ejemplo, - y están súper calientes en este momento en el Pinterest que ves es mucho. - Es muy, - ya sabes, - geométrico porque está tan ordenado. - Pero también se puede ver que hay mucho en cosas como diseños de mosaico o incluso pasteles. - Y otra vez, - estos aire bueno para dirigir. - Énfasis. - Podrían ser bastante tener, - ya sabes, - por toda una pared o algo así. - Um, - pero tal vez seas realmente bueno de una pieza focal. - La ambigua relación de tierra figura es la más complicada, -creo, - para principiantes, - pero a menudo la más visualmente interesante. - Entonces algunos ejemplos realmente buenos de esto provienen de, - ya sabes, - una especie de pinturas cubistas. - Se puede ver que el primer plano en el fondo está intencionalmente una especie de distorsionado y -tus ojos van por todo el lugar- y quieres mirarlos por mucho tiempo. - Entonces estos aire, -a menudo agradable para jugar en términos de sutileza, - es para mantener a su público interesado. - Y probablemente la figura más divertida y la relación terrestre es donde se llega a jugar el - juego de ilusión óptica y donde la figura y el suelo son de igual importancia, - como en reversible. - Pero están una especie de esculpidos a propósito, - así que el espacio negativo y el positivo que estamos hablando entre sí. - ¿Veo una cara o veo una copa, - verdad? - ¿Veo la flecha rápida en la FedEx, - o la acabo de leer como logo? - ¿Veo el pavo real en la NBC thes air? - Algunos ejemplos realmente interesantes de este tipo Jonathan regresa, - que se hizo famoso por Internet de la noche a la mañana por sus trabajos Steve. - Mordedura de manzana cosas realmente bonitas aquí. - La elaboración de papel a menudo hace un gran trabajo de esa relación esculpida, - y también se puede ver mucho de esto con, - ya sabes, - algo así como anuncios remezclados. - Creo que estas alfombras interesantes aire que cortan el aire estos aire digitalmente fabricados donde tu - se ven dimensionales, - pero son realmente planas, - realmente jugando con esa figura y relación terrestre y finalmente contrastan, - que aún se relaciona con el espacio positivo y negativo. - Pero el contraste en general es solo pensar. - Es lo más útil diseñado para enfocarse porque a menudo es lo que realmente está mal - en un diseño o lo que realmente está bien en un diseño. - Entonces este tipo de aquí, - puede o no estar familiarizado con Johannes Etten, - que escribió mucho sobre nuestro plan de estudios que es el pensamiento más generalizado en especie de arte - la educación hoy sobre contrastar contrastes formales y conceptuales en composiciones. - Por lo que había trabajado con sus alumnos a principios de 1900 con cierta lista de contrastes para conseguir-ellos especie de iterar y practicar y dar forma. - Y todos esos contratos están listados al término de esta conferencia. - Entonces echemos un vistazo a algunas de sus ideas sobre el contraste. - Entonces aquí está ese mismo patrón de diamante de antes, -y si miro estos aquí- la figura y el suelo realmente compiten entre sí por atención. - Realmente no quiero mirar esto por mucho tiempo, - así que echemos un vistazo a algunos de los consejos de Eaton aquí. - Tan grande y pequeño contraste. - Probemos eso primero. - Si lo tengo, - lo haré realmente pequeño y muy grande. - No, - todavía no me queda genial. - Podríamos jugar con transparente y opaco y ver si tenemos fondo transparente- y un frente opaco está empezando a ponerse un poco más amigable. - Podríamos jugar con otros en cuanto al tipo, -el alto bajo, - ponerlo arriba o abajo recto versus curvado. - Tenemos tipo curvo en fondos ST y apuntado en Blunt, - Y creo que estamos empezando a conseguir algo que se ve un poco más interesante. - Y si solo hacemos un montón juntos, - tenemos, - ah, - contraste horizontal y vertical aquí- nombrado con sangre. - Contraste Ah, - mucho y poco contraste y un alto y bajo. - Y creo que estoy bastante contento con esta tarjeta de agradecimiento imaginaria. - Muy bien, - así que ese es tu consejo para elementos de diseño que te ayuden a diseñar. - Y hablemos ahora de tu reto para la semana. - Entonces tu primer reto va a ser diseñar dos fichas de patrones contrastantes que ilustren - fuerzas opuestas. - Entonces tengo la lista completa de los contrastes de ITN en la siguiente diapositiva para algo de inspiración, - pero podrías llegar a los tuyos también. - Quiero que trabajes en cinco por cinco cuadrados y Onley en escala gris como tenemos en el - ejemplo aquí. - Y quiero que explores todo tipo de contraste diferente. - Entonces, - por ejemplo- con estos dos de aquí estaba pensando en muchos tipos diferentes de contraste. - Floral, - geométrico, - curvilíneo y estrecho, - posiblemente incluso femenino y masculino Viento y lluvia. - Estas son una especie de florales naturales y geométricas son socios naturales en la delincuencia y por el bien -razón, - porque tienen mucho contraste inherente. - Entonces quiero que pienses en los tuyos y crees un patrón separado para cada palabra. - No te comprometas con nada aún Haz un montón de ellos. - Ya sabes, - una vez que tengas un control de cómo construir patrones digitalmente, - no podrás parar. - Te lo prometo. - Y aquí hay una pequeña charla de animalitos. - Lo más importante de cómo diseñarnos para hacer lo tuyo. - Esta es la parte del diseño donde llegas a dejar volar realmente tu bandera de estilo. - Um, - práctica. - Tengo muchas actividades incluidas que te ayudarán a construir tus habilidades mientras estás - conceptual. - La idea se está elaborando. - Saca un bloc de bocetos y esboza ideas. - O, - si te gusta bosquejar como yo lo hago digitalmente mantener un tablero de Pinterest de cosas que te interesan y realmente simplemente jugar alrededor. - Cualquier cosa puede ser una relación binaria para explorar. - Pero aquí, -como decían, - son la lista completa de ello es contraste, - y puedes descargar esta conferencia en el sitio web de la clase para que puedas pasar algún tiempo con - ella. - Está bien, - De verdad estoy deseando ver tus fichas y tener una buena. 6. Demo 1: el punto, la tile, la cuadrícula y el método de recorte de cuadrícula: - Hola. - Bienvenidos a las demos. - Entonces vamos a estar haciendo una réplica de ese patrón de diamante que mostré antes. - Y así, - por supuesto, - para hacer eso, - vamos a tener que empezar con nuestro simple punto y en este caso, - eso es un rectángulo. - Entonces voy a seguir adelante. - Y en realidad, - se iba a sacar el cuadrado, - simplemente bajista para arrastrar un cuadrado perfecto, - y lo siguiente que quiero hacer es rotar eso para que empiece a parecerse más a un bam de diamante -. - Y ahora necesito aplastarlo un poco. - Ahora, - te darás cuenta si trato de hacer esto. - Yo sólo consigo un tipo perfecto de ah, - ya sabes, - en movimiento proporcional. - Pero eso no es realmente lo que quiero. - Yo como que quiero distorsionarlo. - Entonces vamos a usar a nuestro nuevo mejor amigo, - y esa es la escala de transformación de objetos. - Vas a usar mucho esto en patrón. - Y aquí tenemos dos opciones. - Podemos o escalarlo uniformemente, -lo que sólo lo va a hacer más grande o más pequeño- basado en el objeto mismo. - O si elegimos no uniforme, - entonces podemos controlar el sesgo horizontal y vertical. - Entonces si tengo estos, - ambos al 100%. - Eso sólo tendría la misma forma con la que empezamos. - Si guardo la vertical para mantenerla de la misma longitud y solo distorsiono partes blandas el - lados voy a ir por 60%. - Puedes elegir lo que quieras. - Entonces obtengo el resultado que quiero voy a tener en click OK, - cuando esté feliz. - Ahora, - el siguiente problema que tengo es que no se trata de una caja limitadora muy sólida. - ¿Entonces qué? - Voy a entrar en todas mis herramientas para hacer esto alinear perfectamente Las cajas de contorno, - lo que señala la alineación. - Entonces necesitamos restablecer eso. - Entonces es la forma real de nuestra forma. - Así que volver al objeto, - transformar, - restablecer caja de contorno. - Y ahora el cuadro de contorno es apropiado con nuestra forma, - y estamos listos para empezar a construir son rectos. - Así que tengo mis guías inteligentes encendidas en este momento, - y esta es la única vez que realmente me gusta trabajar con ellos, - encendidas porque en realidad son súper útiles durante el diseño de patrones. - Entonces voy a sostener todo lo que voy a arrastrar desde el centro, - y luego ves cómo dice intersectar y se ve todo feliz. - Eso es genial. - Entonces otra vez, - Estoy aguantando todo y arrastrando. - Voy a hacer cuatro de estos. - Eso va a mi primera raya. - De acuerdo, - así que tengo cuatro y sé que están perfectamente hundidos ahí, - lo cual quiero. - Esos tienen que ser perfectos o de lo contrario va a aparecer más tarde. - Cuando repetimos, - si está apagado un poquito en un punto va a estar mucho apagado en la cuadrícula más grande. - Entonces es como todo el asunto y vamos a Teoh sacado y arrastrarlo y simplemente ponerlo bien - ahí dentro. - Entonces, - ya ves, - Estoy empezando a construir una cuadrícula. - Voy a seleccionar a todos esos bien hechos fuera smash. - Entonces ahora tengo varios, - y siempre podrías hacer un par más. - Ya sabes, - realmente no duele tener más de lo que necesitas para empezar a construirlo hasta que realmente puedas - empezar a ver la forma del patrón. - Ahora, - de una manera puedes comprobar y ver si tu formulario es realmente recibido. - Derecho es mirarlo en vista de esquema. - Vamos a ir y venir mucho entre esta vista. - Entonces aquí en vista de esquema, - se puede ver cuáles son realmente los vectores reales. - Entonces si estos se solaparan de alguna manera, - lo verías diferencias de espesor en estas líneas. - Entonces, - por ejemplo- Voy a mover este sobre sólo un poquito. - Verías que estaba apagado, -aunque visualmente quizá no lo veas desde la vista previa de ti, - volveré a la vista previa. - Vamos a trabajar Chris en blanco y negro por ahora mismo, - ya que esta primera semana se trata de trabajar en escala de grises. - Y solo sigamos adelante y abrimos nuestra paleta de muestras. - Yo sólo lo voy a arrastrar para que esté aquí, - pasar el rato en nuestro tablero de arte para nosotros. - Ahora, - si sólo tomara todo esto ahora mismo y lo arrastrara a la paleta de muestras, - podría hacer un patrón. - Sé un patrón raro, - pero déjame mostrarte cómo se ve. - Yo sólo voy a dibujar un cuadrado ahora y llenarlo con esto y ya ves, - Tengo un patrón. - Pero no es un patrón perfectamente repetido, - y eso es porque en realidad no he dibujado un azulejo perfectamente repetido. - Entonces necesito hacer eso. - Está bien, - así que aquí le he añadido algo de color a estos diamantes. - Tengo rellenos, - pero no hay trazos en y tengo un rectángulo que es del tamaño de dos de estos diamantes en - encima uno del otro, - y aproximadamente lo mismo es demasiado ancho. - Ahora, - para que esto esté listo para modelar, - necesito hacer un rectángulo de base perfecto. - Entonces voy a cambiar a la vista de esquema, - y puedes dibujar tu rectángulo justo en esta vista si quieres ir perfectamente a través de ellos -. - Para que sepas que estás pasando por ir abajo a través de que básicamente quieres asegurarte - que es perfectamente proporcional. - Entonces déjame mostrarte aquí. - Voy a partirlo a mitad de estos dos. - Como puedes ver, - esto es lo que realmente estoy haciendo. - Yo tengo. - Quiero asegurarme de que las tapas coincidan con los fondos y los lados coincidan con los lados. - Entonces empecemos con los tops. - Tengo 12 casa de fondo de un diamante y en el lado paralelo, - tengo tapas vendidas a la izquierda. - Tengo medias. - Y a la derecha, - tengo mitades. - Entonces estoy justo en el mismo lugar exacto. - Estos son extra aquí, - y eso no importará. - Vuelve a la vista previa y ves estos rectángulos negros arriba, - y ese va a ser nuestro cortador de galletas, - y vamos a recortar con él. - Voy a seleccionar todo. - Ahora voy a dar clic en el cultivo, - y va a recortar un rectángulo de cimentación perfecto. - Y ahora, - si arrastro todo esto a la paleta de muestras, - ahora tengo un azulejo hermoso, - perfectamente simétrico que cubrirá cualquier espacio realmente sin problemas. - Ahora, - si quiero cambiar la escala de la misma, - la tentación es sólo una especie de arrastre hacia fuera y hacia abajo. - Pero eso sólo cambiará la forma en que este mismo azulejo escalado llene esta forma. - Si quieres hacerlo más grande, - más pequeño, - tienes que volver a esa transformación a escala. - Y entonces aquí tienes algunas opciones, - y lo que quieres hacer es hacer clic en patrones de transformación, - un objeto transformado sin recortar. - Y entonces aquí podemos decir, - Vamos a ver cómo se ve, - realmente, - realmente pequeño. - A ver cómo se ve. - Se, - como 25% agradable o puedo ver cómo se ve. - Tal vez dos veces es grande en, - como 300%. - Por lo que tienes muchas opciones ahí para mover tus patrones factoriales. - Diviértete. - Ya veré en el próximo 7. Demo 2: el diseño desde el método de las esquinas: - Está bien, - Entonces en esta segunda demo, - quiero guiarte a través de lo que realmente está sucediendo cuando estás construyendo un azulejo desde el - esquinas en las que muy a menudo es cómo se forman los azulejos y en la tercera demo te mostrará - exactamente cómo hacerlo en ilustrador. - Pero quiero empezar por darle un contexto. - Creo que esto es lo que confunde a muchos estudiantes cuando empiezan a diseñar - patrones digitalmente te van a guiar por una construcción básica de loseta muy similar a la forma en que - Las baldosas de cerámica talavera mexicanas se construyen azulejos de mosaico donde realmente estás centrándose en - las esquinas en y trabajando afuera adentro. - De acuerdo, - así que lo primero que quiero que hagas es dibujar algo igual y ponerlo en cada - esquina y, - ya sabes, - mirando a las esquinas Ahora te casas para poder decir lo que va a pasar cuando estos - imágenes azulejo. - Pero sigamos adelante y te mostremos lo que eso hace. - Entonces digamos que estoy contento con mi patrón, -voy a seleccionarlo todo- y lo voy a mover a mi paleta de muestras. - Ahora solo te voy a dibujar un rectángulo realmente grande. - Voy a llenarlo con ese patrón que acabo de hacer. - Y como puedes ver, - cada uno de esos cuadrantes se unen y hacen de este pequeñito aquí. - Eso es en realidad lo que estás diseñando cuando estás trabajando en las esquinas, - realmente estás diseñando la mitad de esa parte del azulejo. - Entonces sigamos adelante y veamos qué pasa cuando agregamos más cosas. - Entonces digamos que quiero agregar un par de chicos pequeños a la esquina y lo hice de verdad -descuidado- sólo para que no se viera demasiado específico. - No porque sea perezoso, - si eso es lo que estás pensando. - Y ahora echemos un vistazo y veamos qué pasa aquí. - Entonces un pequeño truco, - en realidad voy a reemplazar este patrón, - um, - por uno nuevo. - Entonces voy a seleccionar todo esto. - Voy a aguantar opción. - Cuando lo arrastre a esto, - relojes y Dragon lo sostienen sobre este reloj que hice y eso lo reemplazará. - Por lo que tiene que destacar así. - Y entonces verás, - se reemplazó el patrón. - Está bien, - así que sigamos adelante. - Así que tal vez pongamos, - um, - un gran y viejo algo en el medio y, - ya sabes, - tal vez le demos algunas cosas concéntricas aquí y veamos qué pasa con éste. - Entonces me voy a llevar algo realmente grande en el medio. - Mantenga la opción y arrastre, - arrástrela sobre y mantenga pulsado, - y luego reemplaza. - Ahora, - mira, - porque esas formas imitan a esta forma. - Empiezo a conseguir este espacio negativo aquí. - De verdad estoy empezando a esculpir el espacio. - Se puede ver lo que está pasando y pongamos algunos buenos garabatos para una buena medida - y rematemos nuestro diseño. - Opción final. - Arrastra a Jake una opción final Arrastra. - Es raro, - y ahí vamos. - Entonces esta es solo una forma rápida y fácil de echar un vistazo a lo que realmente está sucediendo con tus patrones a medida que los construyes. - Por lo que este archivo estará en tu recurso es sección si solo quieres jugar con él. - Pero te animo a que veas esto como otra forma de construir patrones, -como si estuvieras haciendo solo un mosaico simple y sigues construyendo esquinas y veas qué - pasa. - Buena suerte. - Ya los veré en los próximos. - Um 8. Demo 3: el método de método de corta: chicos. Esta es nuestra mirada final sobre cómo construir patrones repetitivos en Illustrator. Esta técnica es una de las más comunes que encuentras navegando por las interwebs para tutoriales de patrones ilustradores. No es que alguna vez haya buscado algo así, pero déjame demostrártelo para que veas cómo se relaciona con las otras dos formas que construimos patrones juntos. Entonces este requiere que empieces con el punto y lo pongas matemáticamente a través de un rectángulo de base. Entonces sigamos adelante y empecemos por crear nuestro punto. Entonces voy a empezar por construir un poco de forma de flor, sólo usando la herramienta Elipse. Entonces dibuja un poco de labios aquí. Bueno, no todo para arrastrar. Y sólo voy a construir un poco de forma de flor muy rápidamente. Aviso Tengo mis guías inteligentes ahí. Tener forma de flor, usar mi puntera pathfinder, soldarla juntos, y le voy a dar una pequeña opción de centro para arrastrar mi círculo desde el centro. Voy a usar un color más claro ahí para el contraste. Voy a seguir adelante y agrupar esas formas juntas, así que sé que tengo mi punto voy a mirar aquí y ver qué tan grande es mi forma. Y parece que mis formas alrededor de una por una la harían una por una. Exactamente. Y de esa manera sé que tengo. Conozco el tamaño de mi punto para repetir, y eso va a ser útil en un segundo. Entonces lo siguiente que vas a querer hacer es construir un rectángulo de cimentación. Entonces como sé que este es uno quiero construirlo para que al menos pueda sostener cuatro a través. O así voy a seguir adelante y dar clic una vez, y voy a hacer un rectángulo de cuatro por cuatro Fuimos tipo por ahora. Aquí. El medio de mi punto es el mismo que mi fondo. Y lo voy a dejar así porque creo que podría darme algunos efectos interesantes . Entonces lo primero que quiero hacer es tomar mi punto y alinearlo a esta plaza. Um, este es un buen momento. No quiero que eso esté en frente de objeto. Organizar. Traer al frente. Um, si vas a la vista de esquema, puedes ver esto un poco más claramente. Para que eso centrado se pueda ver, no está en el rectángulo perfectamente. Ahora lo es, um eso es importante acostumbrarse a ver que esas diferencias menores hacen una gran diferencia cuando se azulejan por completo. Y luego voy a mandar ver en el comando f, que es pegar al frente. Y ahora tengo una copia. Y lo que te quería ahora es que quiero ponerlo exactamente en la esquina opuesta, porque cada vez que estás es igual que trabajar en relaciones de prueba, lo que haga a un lado tiene que hacer lo igual y opuesto al otro lado. Entonces aquí, lo voy a tener listo. Voy a moverlo a través del eje x, cuatro pulgadas, ver cómo va eso. Entonces sé lo ancho que es X de esta manera. ¿ Por qué de esa manera? Y ahora voy a seguir adelante y llenarlo. Y porque sé que esto es para INGE. Sé que esto es de una pulgada. Yo lo sé. Puedo repetirlo dos veces y tener mucho espacio, así que voy a mandar C y comando F para pegar al frente. Y esta vez voy a decir más uno y moverlo. Comando de una pulgada C Comando F. Sólo voy a seguir repitiendo esto, y desde luego no lo haces. Puedes hacer que esto se repita tantas veces como quieras. Voy a hacer uno realmente estable para empezar. Y ahora tenemos una raya, y voy a seguir adelante y agrupar eso juntos, y voy a repetir el mismo proceso yendo verticalmente. Comando. Ver, Comando F. Y esta vez quiero decir sobre el eje y, quiero que se añada a las naranjas, y lo voy a repetir. Bajando mando. Ves, comando s y voy a agregar al por qué un comando C comando off, más uno. Ven a ver comando off más más más. Y aquí tengo un rectángulo completo. Un hermoso patrón de cuadrículas. El paso final es decirle a ilustrador dónde cortar el patrón. Y para ello, hay que crear un rectángulo invisible en la parte posterior. Por lo que no seleccioné tu comando de rectángulo de fundación, ver, para copiar y comando B como en chico para pegar en la parte de atrás mientras aún está seleccionado. Conviértalo en cero, Phil. No, Phil y sin forma de trazo. Y ahora estás listo para llevarte todo esto y arrastrarlo a tus muescas. paleta y dibujemos otra forma y veamos cómo se ve. Hermosa. Y estoy consiguiendo algunas relaciones de tierra de figuras realmente interesantes ahí. Pero de nuevo, este es un patrón muy estable, y aprendimos en nuestra conferencia anterior que 1/2 gota puede ser un poco más interesante. Entonces echemos un vistazo a cómo tomar esta forma básica y cambiarla un poco. Ah, medio paso, si se quiere, para hacer nuestros intereses son patrón solo un poco más interesante. Entonces aquí, necesitamos alternar un poquito las rayas. Voy a empezar con este y otra vez esto sólo esto va a tener que tener un número de asiente o de lo contrario no va a funcionar porque tiene que ser las tapas y los fondos no pueden cambiar realmente . Entonces vamos a mover esto a la mitad izquierda de un paso. Por lo que hemos estado moviendo todo una pulgada. Entonces milagro de las matemáticas, sabemos que eso va a ser media pulgada para moverlo. Entonces en el eje X, voy a decir agregar 0.5, y eso lo va a mover solo un poquito en el mismo para aquí. Voy a decir toma el eje X y mueve eso sobre 0.5. Y ahora estoy empezando a conseguir una mirada muy diferente. Todo lo demás se va a quedar igual. Voy a arrastrar esto hasta mi paleta de muestras y para hacer otra aquí y llenarlo con la mitad de cosas, y se puede ver que es sólo un poco diferente. Un poco más de interés visual, Visualmente interesante. De acuerdo, entonces esos son algunos buenos consejos para empezar. Recuerda, puedes usar cualquier tipo de punto Que quieras. No tienes que llenarlo tan completamente como yo. Simplemente puedes llenar las esquinas. Puedes hacer lo que quieras en medio, y aún así resultará ser un hermoso patrón para él. Buena suerte en. No puedo esperar a ver tu trabajo aquí. 9. ¡Hola!: - Hola, - todo el mundo. - Vuelvo a ser yo, - Jennifer. - Escucho con Introduction to Surface Design, - un taller en línea traído a usted por Micah en nuestra segunda unidad, - vamos a empezar a dar vida a nuestros conceptos del dedo del pie agregando paletas de colores dimensionales y armoniosos a nuestros diseños hechos la semana pasada. - Espero que tengas tu para contrastar patrones ing contigo porque vamos a ver hoy sobre - cómo puedes diseñar paletas de colores personales que reflejen tu propia identidad. - Y el color de la marca es una elección realmente personal para muchos diseñadores. - Por lo que encontrar tu propia paleta va a ser una de las formas más importantes para que marques : tú mismo como un excelente diseñador de patrones. - Sé que puedes hacerlo. - Te mostraré cómo. - Empecemos. 10. Lección 1: historias de color: - Oigan, - todo el mundo. - Entonces nos vamos a centrar esta semana en usar el color para desarrollar estilo y marca para tus grandes patrones de contraste ing que diseñaste la semana pasada. - Entonces cuando estás diseñando patrones, -realmente quieres usar tu estilo personal para diferenciarte de otros diseñadores- y el color es el elemento de diseño perfecto para hacer justamente eso. - Entonces hablemos de algunos conceptos fundamentales de color y hablemos de lo que tienen que ver - con diseño de superficie. - Una paleta de colores es una agrupación limitada de colores utilizada para crear una composición. - Las paletas de colores suelen ser intuitivas y formadas involuntariamente. - Reflejan lo que se siente bien al creador. - Es más cualitativo, - Así que un gran lugar para hacerse idea de cómo hacer tus propias paletas de colores es simplemente mirar a tu alrededor - tú y ver, - ya sabes, - si ya hay un estilo de color oculto en juego en tu vida, - echa un vistazo a tu clóset, - tu clase. - Se ve así, - ¿verdad? - Y a ver si hay algún tema que puedas encontrar muchas veces, - creo que los colores que elegimos Teoh, - donde en nuestros cuerpos son a menudo muy buenos indicadores de la calidad de los colores que tendemos - a, - como, -ya sabes, - tal vez echar un vistazo al mundo natural o al mundo que desearía que estuviera naturalmente a mi alrededor, -en cualquier caso- y ver a qué tipo de colores te atraen. - ¿Dónde te gusta estar en la naturaleza? - ¿Y dónde no te gusta estar? - Entonces un esquema de color, - por otro lado, - es un poco diferente. - Son mucho más decididos, - por lo que un diseñador podría usar ideas del color del dedo del pie de la rueda. - Informar opciones específicas como esquema de color monocromático o, - ya sabes, - algo basado en como un cumplido casi. - Incluso el uso del espectro completo de los esquemas de color están a propósito, - y hay un poco más medidos. - Puedes obtener grandes ideas para el color fuente en cualquier lugar, - sólo mirando a tu alrededor. - Fotos, - etcétera. - Todo lo que necesitas para crear palets es meter tu look mirando y una forma de muestrear eso - color. - Hay todo tipo de sitios web que te muestran combinaciones que la gente ideó por su propia -propia, - y hay como APS que te puede ayudar a hacer esto también. - AP para los teléfonos en los inter grupos. - Y sí, - se puede hacer todo esto muy fácilmente. - Un ilustrador o Photoshopped con una herramienta cuentagotas, - y te mostraré cómo hacer algo de eso esta semana en las demos. - Una vez que tienes tu color principal, - decidieron paletas, - una de las cosas más difíciles es llegar con neutrales complementarios. - Cualquiera que haya usado alguna vez el neutral equivocado sabe que hay un derecho neutral encendido. - Mucho tiene que ver con entender cuáles son los subtonos en los neutrales que - estás usando. - Entonces, cuando estás trabajando digitalmente en un programa como ilustrador y haces tu propio color - mezclando, - que te mostraré cómo hacerlo esta semana, - bien podrías simplemente seguir adelante y usar un sistema que te ayude a planear colores fuera de la - comenzando. - Entonces esto es algo así como la fórmula básica que uso para crear neutrales complementarios, - y te voy a mostrar cómo hacer eso esta semana en las demos. - Pero la idea básica aquí es sacar algo de color de tu color dominante y mezclar eso con - el neutro que vas a estar usando. - Y si no sabes nada sobre la mezcla digital de color, - estás a punto de tan historias de color. - Aquí es donde diseñar una colección se pone realmente emocionante y divertido. - A historias de color como un tema. - También lo son una narrativa para todos los patrones que pasan a estar en tu colección. - En este ejemplo, - Proyecto Pasarela Ganador y el nuevo ser diseñador de moda, - Jay McCarroll. - Um, - llama a esta colección Centro Ciudad, - que se basa en Filadelfia. - Ah, - forma de color es parte de una historia de color. - Entonces son todos los estampados que están en tu historia de color, - pero mostrando en diferentes variaciones de color. - Esto es parte realmente crítica de vender tus diseños. - Realmente ayuda al consumidor a visualizar las posibilidades de mezclar y emparejar, - y a todo el mundo le gusta un poco de variedad. - La gente puede ser realmente rara con los colores, - así que a veces a alguien realmente le gustará un patrón de una manera pero desearía que tuviera colores que - eran más relevantes para su hogar o simplemente para sus sensibilidades. - Entonces aquí hay un ejemplo de uno de mis diseñadores favoritos, -Joel Dewberry, - y esta es colección se llama Deer Valley. - Entonces la historia del color aquí es todos estos patrones, - y se muestran de dos formas de color. - El Azure y el Estragón. - Tengo ambos en la vida real, - y son que son increiblemente magníficos. - Y el último consejo que tengo para ti sobre color y marca es realmente recordar- que no puedes confiar en lo que ves en la pantalla. - Entonces una vez que establezcas un conjunto de colores, - vas a querer seguir usándolos y vas a querer es mucha consistencia sobre el - la salida de ese color es posible. - Entonces, no importa dónde estés imprimiendo o aplicando tu patrón, - quieres asegurarte de que puedes controlar la salida. - Entonces si vas a estar imprimiendo tela, -por ejemplo- en un sitio como harina de cuchara, - vale la pena comprar la carta de colores impresa para que en realidad puedas ver qué - realmente son colorantes se ven como en tela real. - Hace una gran diferencia. - De acuerdo, - para que eso termine nuestra conferencia sobre historias de color usando el color para crear estilo y marca, - y ahora tienes un buen vocabulario en tu bolsillo trasero que textil y superficie- los diseñadores usan todo el tiempo al promocionar el suyo propio colecciones. - Te veré en la próxima conferencia para hablar de unos diseñadores por ahí que están haciendo - guapa 11. Lección 2: estilo y marca: bien, así que creo que ahora es el momento de echar un vistazo a algunos ejemplos impresionantes de maestros del estilo Brand para obtener algo de inspiración será camino. Por lo que empezaremos con el cobertizo de caramelo. Y creo que este hombre hace más por el color rosa que Barbie y las damas correctas. Sus diseños aire felices y modernos y frescos. Y aunque usa muchos colores en su obra, hay una confianza en sus paletas de colores que airean inconfundiblemente las suyas. Agatha Ruiz de la Prada, um, es una diseñadora española con un toque para presumir simplemente funky, campy cerebral. Por todas partes en la pista, sus espectáculos aire teatral sobre enérgico. Son realmente divertidos de ver, aunque no estés súper en la moda ahí, como simplemente caminar escultura. Y ella sólo tiene un sentido bastante natural de la diversión. Color de la cara T. Entonces nadie hace florales como cualquier mayordomo, y eso viene de alguien que se queda cerca de un lejano de los florales, como ella posiblemente pueda, mucho para el chagrín de mi madre. Pero les puedo decir que me parecen increíblemente convincentes sus diseños. Son una especie de e vintage, pero también extremadamente contemporáneos. Se sienten acogedores pero también prácticos. Ese es un buen equilibrio. Ella tiene una consistencia muy real a lo largo del tiempo con el color y la marca. Somos uno de mis diseñadores de muebles favoritos de Pantone por lo mucho de un diseñador social que waas. Sus diseños son audaces y atrevidos, pero está muy interesado en la interacción social y cómo el diseño podría informar a la sociedad. Entonces, por ejemplo, en el cuadro medio aquí, lo que en realidad estás mirando es el interior de este rudo crucero. Y su idea era que si cambiabas un entorno, podrías cambiar la forma en que las personas interactuaban en ese entorno, y ese color y forma y patrón y textura podrían hacer eso. Entonces Cath Kitson este es un diseñador británico que solo creo que hace fantásticos estampados de novedad. Ella es muy conocida por este tipo de nostalgia, algo así como Old Kitchen of Your Dreams tipo de diseños, hermosas florales, montones y montones de patrones ing de contraste. Y también es un buen ejemplo de alguien que toma su marca y la puede aplicar a cualquier superficie. Y sabes que las cosas son ataúdes y esas cosas. Es solo si es una almohada o una funda para iPhone, ya sabes que es de ella. Miss Sony diseña aire muy conocido por su gran uso de textura y color y patrón a través de géneros de punto, que , por supuesto, es muy complicado. A menudo son muy geométricas, pero me encanta la forma en que todo se junta a lo largo del tiempo. Incluso con tipos de colores muy diferentes, todavía tienen un tacto muy similar a ellos. Oye, Chisholm es una diseñadora sudafricana, y hace estos patrones de cultura pop realmente locos, divertidos , interesantes e , interesantes e ilustrativos. Simplemente están rebosantes de color y estilo y comentarios. Dice que celebra el vibrante choque de colores que se encuentra en las culturas africanas, y me encantan sus cosas. Podría mirarlo todo el día. Emilio Pucci es probablemente el primer nombre en los patrones de moda, sobre todo cuando se trata de estampados geométricos y mod en bufandas de lujo que nunca te permitirás . Pucci, príncipe heredero Como iconos de patrones y cultura popular, es casi sinónimo, y tienen esto. Su marca de color audaz, vibrante se acaba de convertir en un clásico atemporal, que me parece realmente interesante porque thes aire muy ruidoso, pero de alguna manera siguen siendo muy elegantes, y eso es su marca Mary subtions Who el aire del? Grandes ejemplos de colecciones temáticas, eso ella. Tiene estas grandes colecciones que este tipo de straddle moda y arte. Abarcan una inspiración desde huevos de Faberge hasta pinturas del siglo XIX. Ella es un gran ejemplo de empujar el límite de lo que los patrones se mezclan bien, porque casi ninguno de ellos se mezcla bien. Y sin embargo todos juntos , son los resultados fantásticos. Realmente empujaron los límites del diseño de superficies y lo que pienso de maneras bastante emocionantes . Christopher Kane es otro diseñador para buscar inspiración temática de color. Es muy conocido por sus vibrantes neones de lengua en mejillas por toda la pasarela y usos realmente innovadores de la fabricación digital con sus textiles. De acuerdo, así que esa es tu inspiración de diseño para la semana, y ahora es el momento de que te pongas a trabajar en tus propios patrones. lo que me gustaría que se centraran esta semana es traer color dinámico e informativo a los mosaicos de patrones de contraste ing que hizo la semana pasada. Entonces me gustaría que pienses en un tema para tu colección que se relacione con las ideas conceptuales y formales en el trabajo en tus patrones de contraste ing y crear una historia de color que refleje ese tema. Hay mucho recurso de apoyo es para esta semana para entender y aplicar color tanto en las demos como en el frente si facilita, así que tienes muchas cosas de práctica con las que trabajar. Además, una agradable conferencia sobre teoría del color más de lo que nunca quisiste saber. Pero lo que quiero que hagas es desarrollar una paleta de colores personal de unos ocho o nueve colores , y luego de ese grupo de colores, quiero que muestres tu patrón y tres formas de color. Yo quiero que se te ocurra un nombre para tu colección para tu historia de color, y quiero que se te ocurra un nombre para tus formas de color. Entonces echemos un vistazo a este ejemplo aquí. Esta historia de color que llamo Fiesta make on. Es un lugar riel en filas por Maryland. Increíbles Mombasa's y hay cliente real, y estamos trabajando en un paquete de marca real. Esto simplemente no sucede que haya patrones reales. Pero aquí hay tres formas imaginarias de color que estoy mostrando Fiesta Mexicana en Chile, del Sole y cactus. Entonces les he dado nombres y les he dado un contexto, y eso es lo que quiero que den dio. Y quiero que presenten todo esto para que podamos ver sus resultados y echar un vistazo a su fabuloso trabajo. Está bien, bueno, tienes un montón de cosas que hacer esta semana. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Disfrutar. 12. Demo 1: Albores digitales: - Hey, - todo el mundo, - Esta es la primera demo en color digital. - Mezclar la información en esta demo se relaciona realmente fuertemente con la lectura que incluí - en el recurso y sección. - Entonces si aún no has tenido la oportunidad de pasear por eso, - tal vez quieras hacer eso primero y luego volver a esto o no podría tener mucho sentido. - Lo que vamos a estar demostrando aquí es una aplicación de alguna teoría del color de Albers. - Ahora, - lo largo y corto de ello es que Albers realmente habló mucho de la forma en que el color cambió - cuando estaba en presencia de otros colores. - Entonces voy a hacer algunas demostraciones aquí sobre lo rápido que puede la mezcla de color e ilustrador - ayúdanos a identificar esas relaciones y poder capitalizarlas. - Entonces lo primero que vamos a hacer es trabajar en una mezcla de colores. - Ahora, - esta técnica se puede utilizar para crear todo tipo de gradación de color y gráficos, - que podría estar familiarizado si alguna vez tomara una clase básica de pintura o algo así - eso. - Lo mismo simplemente digital. - Entonces lo primero que voy a hacer es crear mis dos colores para mezclar con los que Albert llama - los colores de los padres. - Y luego vamos a hacer los Niños. - Van a tener un montón de Niños. - Ellas, - uh son padres amables. - Está bien, - así que dibujemos algunos rectángulos. - Entonces ven aquí que tengo mi grilla puesta, - Y eso es porque quiero estar haciendo estos perfectos. - Es perfecto Niños. - A diferencia de en la vida real aquí- llego a controlar el desenlace de Niños. - Así que los labios eso primero, - voy a dibujar, - um, - sólo un pequeño cuadrado ahí mismo. - Tengo mi tía abuela dedo del pie una pulgada que conozco. - Eso es un cuadrado de una pulgada, - y le voy a dar un pico un color. - Yo sólo tengo un grupo de colores aquí, - Um, - de una paleta que he estado usando para estas demos. - Entonces voy a escoger el rojo. - Entonces ahora voy a dar clic y arrastrar y hacer una copia, - y voy a escoger otro color para el padre. - Creo que voy a hacer este bonito color azul aquí. - Siempre me encantó la forma en rojo y azul. - Mira, - Soy un patriota. - Supongo, - um y voy a querer crear cinco Niños entre estos dos padres, - así que quiero asegurarme de que tengo espacios de 51 pulgadas entre ellos. - Entonces 12345 Vamos a chasquear esa de ahí. - Lo siguiente que quiero dio es usar mi opción de mezcla ilustrador. - Entonces voy a entrar en el menú de objetos, - ir a mezclar y elegir opciones de mezcla. - Y voy a poner los pasos especificados a cinco porque los pasos son los espacios entre -el 12345 que acabo de contar, - y sé que hay cinco espacios perfectamente entre ellos, - y voy a seguir adelante y decir, - OK, - ahora que eso dijo, - Voy a usar mi herramienta de mezcla por aquí en mi paleta de herramientas. - Pero también hay objeto blend make hará lo mismo. - Pero voy a dar clic en la herramienta de mezcla aquí. - Y si hago clic una vez en mi rojo y una vez en mi azul Oh, - hace que esta hermosa, - mezcla perfecta entre estos dos colores, - y se hacen en pasos perfectos. - Eso proporcionalmente la misma cantidad de cada uno de los colores, - y eso importa mucho para una mezcla digital de color igual que importa en la mezcla de pigmentos. - Entonces ahora lo que ves aquí es que tengo esta columna en cualquier momento en, - Illustrator. - ¿Ves eso? - Básicamente sólo significa que es una referencia a una función, - pero en realidad no se ha completado completamente. - Entonces lo lindo de seguir teniendo la columna vertebral puesta es que si la sigo encendida y digámoslo -, - sólo haz una copia. - Iré y solo haré un par de copias que pueda utilizar mi herramienta de selección directa. - Y puedo alterar a los padres y va a mantener la función de mezcla Así podría entrar aquí -y decir, - Bueno, - ¿qué pasa si lo hago? - Y naranja y un verde Hermoso. - ¿Qué pasa si hago ¿Un amarillo y un azul oscuro? - Hermosa. - De acuerdo, - um, - el siguiente paso después de que hagas eso, - siempre trato de recordar expandirlos cuando termines de hacer un montón de estos. - Entonces voy a seguir adelante y sólo tomar este de aquí e ir dedo del pie mezcla de objeto, - expandir. - Y luego ves, - suelta mi columna vertebral ahi, - aún agrupados para que aún pueda moverlos, - y siguen siendo una especie de tira de Grady int. - Y ahora voy a usar eso para hacer el estudio del color. - Entonces aquí, - esto es sólo mostrarte como todos se mezclaron por completo. - Y ahora te voy a mostrar por qué eso es útil. - Entonces voy a tomar estos colores y simplemente moverlos por aquí un poco más cerca de mi siguiente paso - aquí y ahora lo que vamos a hacer es que los vamos a aplicar a un clásico homenaje a la - cuadrada, - y vas a sentir el poder de amor. - Entonces vamos a empezar por ir de izquierda a derecha. - Esto es un poco tedioso, - pero eso es porque está tratando de ralentizarte para que pongas atención a lo está pasando. - Entonces voy a seleccionar la de abajo aquí y usar mi herramienta cuentagotas, -las que más iban a usar las herramientas, - y luego voy a ir justo de izquierda a derecha. - También podrías hacer esto con una función de mezcla, - pero creo que para estudiar en realidad es realmente agradable hacer esto a la vez porque puedes - empezar a ver el resplandor formándose a medida que avanzas. - Imagínese. - En realidad no han pintado estas señoras casadas. - Gracias, - tecnología. - Está bien, - mira eso. - Entonces tomemos yo voy a seguir adelante y mover esto sólo por un segundo y acercar. - Entonces, ¿qué vemos aquí, - échale un vistazo y dime qué crees que dices. - Cuando lo miro, - veo el tipo de líneas formando casi como si estuviera creando esta pirámide que puede o no - existir. - Ahora estos colores aire algo así como realmente vibrante aquí. - Estoy recibiendo mucho resplandor, - y así no puedo decir realmente si esta plaza azul está saliendo o entrando. - Entonces realmente está haciendo Ah, - mucho empujar y jalar. - Eso es muy interesante. - Teniendo esto en cuenta, - se puede ver lo que estoy creando es un efecto apagado de la luz que viene a través cuando en realidad, - no estoy usando ningún efecto de transparencia, - estos aires mucho más consistentes con cosas como la impresión que usar, - ya sabes, - como 80% de opacidad o algo así, - que las opciones del modo de mezcla de capas Un ilustrador con preproducción. - Yo los encuentro muy inestables. - Entonces este es un resultado mucho más estable, - y vayamos por el otro lado y veamos qué vemos esta vez. - Entonces vamos soy yo guapa. - Ahora, - esto tiene una experiencia completamente diferente aquí mismo. - Me estoy poniendo una sensación mucho más caliente en el medio, -y puedo ver algunos efectos realmente bonitos aquí ahora- estos van a ser diferentes para lo que sea a los padres que tengas. - Al igual que en la vida real. - Si mezclas a dos padres, - obtienes niños muy diferentes, - lo mismo con, - ya sabes, - padres imaginarios de color. - Así que juega alrededor y realmente detente y mira y mira lo que tienes lo que tienes. - Y entonces tu trabajo es averiguar ahora que he aplicado esta teoría y veo cómo agregar - dimensión con mezcla de colores, - cómo puedes tomar ese conocimiento y usarlo para hacer que tus patrones empujen y jalen y salgan - adelante y retroceder donde quieras? - Todo se trata de cómo puedes controlar el color para controlar el resultado en lugar del resultado - controlarte. - Ahora puedes o parar aquí y simplemente jugar con este tipo de mezclas, - o tengo una especie de parte en eso. - Te voy a mostrar ahora mismo. - Esto es un poco más avanzado por lo que puedes saltarte esto si quieres, - pero vale la pena echarle un vistazo. - Entonces, después de haber hecho una mezcla completa, - puedes mezclar esos dos juntos y crear una matriz de color, - y las instrucciones de nuevo están todas aquí. - Entonces los tengo perfectamente espaciados para ti aquí. - Entonces voy a seguir adelante y sólo darle a cada uno de estos colores. - Entonces creo que voy a dio tal vez, - o complementarios. - Soldado El rojo en el verde. - Y voy a hacer este como, - uh, - como un amarillo claro. - Y tal vez ese de ahí encendido y luego seguir adelante y seleccionarlos todos y quitar este trazo. - Mantuve el trazo encendido solo para ayudarte a poder ver mejor estos. - Estos aire perfectamente espaciados para ti cinco separados para que puedas mantener tu opción de mezcla establecida. - Así que vamos a seguir adelante y mezclar Estas opciones tan blend ya están configuradas. - Puedo hacer clic en 12 para mezclar, - y puedo hacer clic en 12 para mezclar hermoso. - Y ahora una muy importante es liberar estas mezclas de su columna vertebral. - Si intentas mezclar estos juntos ahora, - obtendrás algún arte de glitch realmente impresionante. - Entonces si eso es lo que estás tratando de dio hacer eso ahora, - de lo contrario sigue adelante y expande. - Así que ve a mezclar, - expande objetos, - mezcla, - expande, - y entonces estos también están a cinco pasos de distancia. - Entonces me voy Teoh, - selecciona ambas. - Esta es la otra forma de hacerlo mezcla de objetos, - make. - Y entonces entiendo esto realmente, - realmente interesante. - Mezcla completa aquí, - esta matriz completa. - Ahora la ventaja de mezclar un dedo de matriz completa tiene para tu coloración es que tiene un - muy bonitos cambios en el tono en estos bonitos cambios en el tono son realmente geniales para agregar - reflejos y sombras sin usar pastoreo. - Ya sabes muchas veces cuando la gente quiere hacer algo más oscuro, - agregan negro clásico nuevo error. - Siempre es mejor usar el cumplido de un color para conseguir una especie de sombra más apagada. - Tendrás más dimensión, - pero quédate quieto. - Consigue esa bonita, - gran sombra o altamente. - Entonces eso es lo genial de estos. - Thea Otra cosa es esa clase de necesidad que he encontrado trabajando con estudiantes a lo largo de los - años es que aunque escojas los cuatro colores más feos para empezar en esto, - cuando mezclas feo con feo de alguna manera es agradable cada vez que termina con, - como alguna especie de variación hermosa. - Tan bueno piensa que la naturaleza lo suficiente variedad cederá. - Belleza, -creo, - es la lección ahí. - Entonces mientras estamos en el tema de la naturaleza y la belleza, - te llevaré al paso final, - y esa es la coloración de los mandalas. - Entonces después de haber creado algunas hermosas paletas de colores, - He incluido algunos $1 aquí para la práctica. - Entonces tengo un pequeño blurb aquí sobre lo que son los dólares de los hombres que puedes leer. - Pero me gusta incluir estos porque el acto de colorear mandalas como una rica historia cultural -. - Pero también tiene una especie de historia médica y psicológica. - Se usa mucho para pacientes con ansiedad o personas que lo están intentando. - Teoh, - ya sabes, - resolver un conflicto y lo que he encontrado mucho con color. - Enseñar color a los estudiantes a lo largo de los años es que trae mucha ansiedad. - Algunas personas son naturalmente buenas con el color, - y simplemente se lo llevan muy bien. - Y es que casi no pueden recordar cómo era no entenderlo. - Y otras personas simplemente no lo ven o no lo sienten. - Y eso podría ser realmente frustrante no poder ejecutar realmente perfectamente en - tus diseños. - Entonces lo bonito de colorear estos $1 es que simplemente dejas que tu intuición te lleve -tú, - y así podrías mirar. - Ya sabes, - podrías hacerte una paleta aquí para colorearlos. - O podrías escoger uno de estos libros a color. - Todos tienen fines de impresión específicos. - Pero para el, - ya sabes, - también puedes simplemente mirar. - Es como una caja gigante de lápices de colores. - Puedes recoger uno de estos y luego, - ya sabes, - sólo elige lo que quieras. - Lo que sea que sea una especie de llamarte. - Algo agradable de hacer a veces es establecer una intención para los mandalas. - Entonces tal vez lo miras y dices, - antes de colorearlo. - Yo quiero llevar la intención del perdón o la intención de paz a sus designios. - Y no sé ustedes, - pero ciertamente podría vivir en un mundo con un poco más de perdón y paz. - Así que adelante y prueba suerte para colorear intuitivamente o colorear. - Una especie de. - Matemáticamente ambas formas funcionan genial. - Y estoy deseando ver sus resultados. - Así que diviértete un poco con facilidad, - y ya veré en la siguiente ola 13. Demo 2: mezclar neutros gratuitas: De acuerdo, Entonces voy a demostrar para ti ahora cómo mezclar neutrales complementarios para tus composiciones. Estas son algunas formas de color que demostré en la conferencia de esta semana, y voy a mezclar para ti un gris y un marrón que son complementarias. Aquí lo que ves son mis dos estilos contrastantes de esta manera de color, la forma del color rojo. Y también incluí el grupo de color completo de mi paleta de colores completos de ocho colores diferentes que me voy a mezclar y emparejar dijo que todo se ve realmente sin costuras y voy a empezar mezclando el gris. Entonces la fórmula que mencioné antes es que quieres alrededor del 10% de tu color dominante mezclado con 30% de un gris. Entonces este es bastante sencillo de dio. Entonces primero, vamos a escoger el color dominante, que aquí es el rojo. Um, lo primero que tengo que hacer es venir a mi color en mi paleta de muestras. Yo quiero un doble clic en él, y quieren asegurarse de que un clic de color global y esto me va a permitir obtener porcentajes tintes, um, de colores. Esto en realidad es genial para trabajos de impresión a color a trabajos de impresión, que ustedes jóvenes whippersnappers probablemente no tendrán que lidiar con mucho debido a la impresión digital . Pero atrás en el día, color era realmente caro, así que esto era, como, esencial. Entonces cuando haces eso, te da esta ventana de color aquí, y te permite lidiar con porcentajes de color, que es diferente a los porcentajes de transparencia. Está bien, así que voy a empezar con sólo un cuadrado aquí de mi color. Se está iniciando al 100% así que voy a llevar eso todo el camino a 10. Podrías escribirlo si está siendo funky, Um, hasta el 10. Está bien. Y luego voy a hacer otra plaza, y ésta la voy a llenar con mi 30% gris. Esto viene de serie en este relojes pellets. El 30 pastan la escala de grises, por lo que te mostrará qué es ahí, pero también puedes venir significa negro, por lo que también puedes ajustarla ahí. Entonces estos fueron los dos colores que tengo aquí, y necesito mezclarlos para hacer mi gris perfecto. Entonces lo que voy a usar es mi paleta de mezclas que utilicé antes, así que eso está bajo mezcla de objetos. Y primero necesito ir a opciones de mezcla. Y antes cuando hicimos blending, teníamos múltiples pasos porque estamos haciendo muchas mezclas. Pero ahora sólo quiero uno. Yo sólo quiero mezclar esos dos juntos. Entonces primero, voy a poner mis opciones de mezcla en una. Y entonces ahora puedo usar mi herramienta de mezcla y decir: Mezclar esto con esto, y luego me sale este gris realmente bonito aquí. Te das cuenta de que aún tiene columna vertebral. Entonces quiero asegurarme de que amplíe que voy a seguir adelante y ajuste sin cuidado también. Y ahora tengo un gris realmente bonito que va muy a la perfección con todo aquí. Y se puede decir la diferencia. Esperemos que entre lo bien que griegos y que grande hay, Esto no es necesariamente malo, pero éste realmente se hunde hacia atrás a menos que estos otros colores realmente se presenten. En tanto que esto es bastante competitivo para la atención. Muy bien, entonces tenemos nuestro gris, um y ahora es el momento de hacer nuestro marrón. Entonces voy a seguir adelante y seguir esa matemática, que es que quiero a mis dos. Quiero mi color dominante y su complemento o lo cerca que hay. Entonces mi dominante es el 100% del rojo. Y luego éste, podría elegir cualquiera de estos greens. Obtendré un resultado ligeramente diferente, pero voy a elegir el más ligero de los greens. De acuerdo, así que uno un poco más brillante alrededor, Um, y voy a mezclar eso con un 20% de gris. Entonces voy a tener que hacer esto en dos partes. En primer lugar, voy a mezclar estos juntos, así que ya tengo mi opción de mezcla. Dijo uno para recoger mi Blundell y mezclarlos y seguir adelante y ampliar esto y lo estoy agrupando . Y luego voy a tomar este resultado aquí, y voy a Teoh mezclar eso con un 20% gris. Entonces eso son cinco. Eso es 20% gris. Y voy a mezclar esos dos juntos, y ahí tengo un bonito, cálido marrón expandir que voy a agruparlo y luego tengo este marrón realmente bonito que encaja muy bien con mi esquema de color. De acuerdo, entonces así es como se mezcla neutrales complementarios. Y espero que tomes esa misma lógica y la apliques a cualquier tipo de mutualidades con las que tengas que diseñar. El truco realmente está sacado de los colores que ya tienes. Todos los neutrales tienen colores en ellos, como un poquito de algún color. Entonces si a propósito pones el color y que querías leer como, ya sabes, si quería leer un poco rojo, mezco un poco de rojo y con él, y se va a hundir bien con el resto de la colores. Muy bien, Diviértete con este. Podría mezclar y mezclar colores digitales todo el día. Esperemos que tú también puedas, también puedas, acuerdo a los resultados. 14. Demostración 3: repel/Atracar: - Está bien. - Entonces esta es nuestra demostración final de algunos trucos de color esta semana para desarrollar su propio estilo y marca. - Este es un ejercicio que llamo repeler y atraer en este ejercicio. - Pero voy a hacer que hagas es trabajar con fotos de combinaciones de colores por las que te atraen y -unas que quieres evitar. - Vamos a estar escogiendo colores de fotos para desarrollar paletas de colores, - aprendiendo sobre grupos de colores en ilustrador y también una función llamada Editar colores. - Entonces vamos a empezar aquí con algunos colores por los que me repelen, - y puedes descargar este ejercicio en tu recurso es sección. - Dejé estas bolsas de tonta fuera para tu beneficio, -pero sigamos adelante y empecemos sacando algunos colores de esta imagen- y vamos a llenar estas cajas en Witham. - Alguien usó mi herramienta cuentagotas para que algunos seleccionaran la caja en. - Voy a escoger algunos de estos colores que realmente soy que realmente no me gustan tanto. - Entonces esto estas naranjas, - De verdad sí. - Estos no son mis favoritos. - Bueno, - lo siento. - Probablemente día. - No, - eso no es poli d. - Ese es Rami. - Consíguelo. - Consíguelo el viernes. - Sólo juntarlo. - um, - La pequeña teta del lado Sammy de Google Will ahí encendido y vamos a conseguir un poco de j Wow. - Está bien. - Y ahora tengo un grupo de colores que en realidad, - um, - no terminan luciendo terribles, - pero sigo sin estar totalmente atraído por ellos. - Tienen una extraña cualidad naranjada a ellos de la que no soy super fondo. - Entonces lo siguiente que voy a hacer una vez que tenga todos mis colores escogidos es que voy a crear - lo que se llama un grupo de colores fuera de estos. - Las muestras de aquí. - Entonces tengo mi paleta de muestras. - Voy a seleccionar estos colores aquí. - Y luego voy a venir a mi paleta de muestras, - y voy a dar click en el nuevo grupo de colores Icon parece una carpeta con un signo más. - Cuando hago eso, - obtengo algunas opciones. - Sí quiero llamarlo Mukalla, - Jersey Shore por obvias razones. - Y entonces puedo elegir ya sea para crearlos a partir de muestras seleccionadas. - Entonces si los hubiera metido en esta paleta, - podría hacer desde ahí o esta bonita opción aquí. - Esto a partir de obras de arte seleccionadas. - Para que no tengan que arrastrar cada uno de estos en uno por uno y hacer clic en Aceptar, - y luego te das cuenta que crea un grupo para mí, - lo cual es súper útil. - Y ahora que es un grupo de colores, - Puedo usar una nueva y fabulosa función llamada Editar colores que esto era nuevo. - A lo mejor CS cinco metros congelado CS cuatro o no. - Este es un truco súper gran eficiencia para re colorear ilustraciones vectoriales arte que eres tú - sabes, - ya existe. - Entonces voy a seleccionar mi obra de arte que quiero volver a color, - que es este azulejo. - Y voy a elegir esta opción re color ilustraciones. - Parece una rueda de color, - y dependiendo de tu versión, - podría verla aquí arriba. - Podría estar también en tu paleta de colores, -pero haces clic en eso y va a tirar hacia arriba esta ventana aquí- y esto va a recoger todos los colores de tu azulejo. - A veces todos mapearán directamente. - A veces no mapean los, - um, - los neutrales. - Entonces si solo haces clic una vez allí y dices que sí, - agregará, - ya sabes, - el color blanco a esa armonía. - Entonces tengo cuatro colores aquí que quiero Teoh re color este azulejo con, - Así que voy a escoger mis colores de costa Jersey. - Um y luego te das cuenta. - Sólo va a escoger colores aleatorios. - Y en realidad estoy bastante propulsada por la combinación, - así que podría simplemente parar aquí. - Pero esta es una de mis cosas favoritas para Dio aquí abajo. - Hay esta opción que dice cambiar aleatoriamente el orden de color. - Y si sólo tipo de seguir haciendo clic que me llevará a través de diferentes que muy - repulsivo, - Um, - colores a través de, - uh, - a través de mi grupo de colores. - Y solo puedo seguir jugando hasta que realmente lo odio. - ¿Quién? - De verdad odio eso, - Um, - Ves, - No odio eso. - Y es gracioso. - Yo tampoco como eso. - Um, - conseguir Haití. - Oh, - Odio eso. - Está bien, - Voy a parar aquí. - Voy a parar antes de que consiga más odio. - Voy a seguir adelante y decir OK, - y voy a decir que sí. - Una vez que tengo un grupo de color ya recogido. - Puedo usar eso para colorear cualquier azulejo. - Entonces por aquí tengo mi colección de colores Muppet Babies. - Entonces voy a seguir adelante y sólo voy a revisar el proceso de hacer un grupo de color. - Una vez que tengo mis colores, - los selecciono. - Yo elijo nuevo grupo de colores. - Yo le doy un nombre, - hace un grupo para mí puedo Entonces tomar mi obra de arte que quiero volver a color. - Elige el botón de arte de color re bueno y di que sí a añadir el neutro. - Escoge mis colores ahí y sigue adelante hasta que esté feliz. - Ahora nota aquí donde dice guardar cambios. - Esto sólo significa el orden de cómo aparecen los colores. - Entonces sólo voy a decir que sí. - Lo bonito de eso es, - una vez que es ahora- si voy a volver a colorear esto el valor predeterminado será una especie de ser hasta el último que vaya en orden. - Por lo que definitivamente coincidirá ahí en el mismo tipo de colores. - Y voy a seguir adelante y decir, - OK, - así que una vez que hayas terminado de practicar con esta actividad, - es hora de colorear tus propios azulejos. - Lo que se ve aquí son dos ejemplos de patrones de contraste ing en dos formas de color diferentes. - No sucede que estos sean de la historia del mismo color. - Una historia de color es la Jersey Shore, - y ésta son bebés Muppet. - Pero hay ambos ejemplos de formas de color. - Entonces tal vez le doy este color de manera. - El nombre de Ronnie y Sammi es pelea del Cuatro de Julio y a éste le llamo bebé Kermit on - Navidad. - Entonces como quieras llamar a los patrones, - siempre y cuando haya un reflejo de tu propia personalidad que realmente te ayudará a marcar tu - diseña tus diseños de patrones como viniendo de ti como diseñador específico. - Entonces esta semana, -cuando quiero ver nuestros tres ejemplos de formas de color, - estamos viendo dos formas de color en este momento. - De una historia de color en adelante, - quiero que subas eso en un documento y lo compartas con el cristal para que no pueda esperar a - ver qué creas. - Buena suerte. 15. ¡Hola!: Hola. Bienvenido de nuevo. Esta es Jennifer I y estoy aquí con Introducción al diseño de superficies, Un taller en línea que te trajo Micah. Esta es nuestra unidad final, y vamos a estar discutiendo cómo crear las colecciones de patrones mixtos y emparejados de tus sueños. Te voy a enseñar matemáticas delantal, que es tu truco de bolsillo trasero para hacer hermosas colecciones. This colecciones serán grandes representaciones de tu estilo personal y serán patrones flexibles que podrás aplicar a una serie de superficies. Como parte de nuestro estudio de esta semana, vamos a echar un vistazo a los patrones de otros diseñadores de patrones, Vea lo que dio aprender de los pros. Y te mostraré algunas cosas impresionantes que mis alumnos también hicieron. Apuesto a que estarás tan orgullosa de ellos como yo. De acuerdo, todos, empecemos con nuestra lección final. 16. Lección 1: elementos de diseño III: textura: - bienvenido de nuevo a nuestra tercera entrega de los elementos de diseño, -Siri's, - y esta semana vamos a estar hablando de textura y cómo la textura física e implícita - se puede utilizar en tus diseños para crear y maximizar el interés visual. - Entonces toda textura realmente es una superficie. - Y como esto es por supuesto sobre el diseño de superficies, -esto es algo esperadamente- todos estamos bastante preocupados por la mayoría de las veces en que estamos pensando en la textura. - Esto es una especie de lo que viene a la mente. - Algo táctil y físico. - La textura física representa cambios en la superficie de un objeto, - ya sea la superficie de un lienzo a partir de la pintura acumulada o la superficie de un exoesqueleto - suavemente. - Tres D impresos en textura visual plástica es algo que se acostumbra mucho en la pintura y - fotografía para crear la ilusión de textura. - La textura visual está implícita. - Se utiliza para crear un sentido de energía y un sentido del tacto. - Texturas il ity utilizadas para evocar ideas sensoriales. - Toe alentó al público a querer interactuar con la obra a nivel visceral. - Entonces echemos un vistazo a algunos consejos para hacer tu propia tercera baldosa en tu colección. - Esta semana, - se podría pensar en utilizar materiales no tradicionales y medios no tradicionales como - esta pintura aquí de Jimmy Lee Sudduth, - donde está pintando sobre madera a la deriva. - Usando una combinación de barro y pintura de la casa sobrante, - se podría pensar en capturar texturas fotográficamente con el comentario político. - Podrías pintar el dolor y acumular la superficie, - desafiando la idea de qué superficies en general podrías usar mariposas y ponerlas - en la cara guiñosa de resina. - Considera el bordado como una excelente manera de agregar textura o cortar papel y collage de tela. - No hay manera equivocada de meter textura en el trabajo que estás diseñando. - Si tus diseños se sienten poco planos como a menudo los gráficos ilustradores iniciados pueden ver sobre - agregando una textura a tu trabajo y examinan los resultados. - Buena suerte. 17. Lección 2: crear colecciones I: - chicos y bienvenidos a la primera parte de nuestra conferencia final en la creación de colecciones de Siri. - Hoy, - vamos a estar hablando de estrategias para mezclar y emparejar patrones para crear una - colección cohesiva. - Una gran manera de aprender cosas es estudiar el trabajo de otros que han venido antes que tú. - Y si echas un vistazo al trabajo de otras colecciones de diseñadores de superficies, - notarás que tienen algunas cosas clave en común. - Grandes colecciones tienen una variedad natural y hermosa. - Si quieres asegurarte de que haya suficiente variedad en tus diseños, - solo sigue buscando esos contrastes. - Hemos estado hablando de contrastes de color y peso visual de línea de valor, - dirección, - motivo de escala, - etcétera. - Si tienes muchos contrastes, - tendrás mucha variedad. - Ser atentos y decididos sobre repetir ciertos elementos es una forma directa y efectiva - para comunicar la cohesión a su público. - Intenta repetir cosas como motivos y colores, - pero varía la escala en el valor. - Creo que la mayoría de las personas que son John al diseñador de patrones también dibujado al equilibrio. - Podría ser generalizante, - pero creo que es una buena idea equilibrar patrones dominantes con patrones sutiles, - color vibrante con color silencioso, - pero no es necesario que te pongas todo preciso al respecto. - El equilibrio cercano suele ser más atractivo que el equilibrio perfecto. - Si sigues la fórmula demasiado de cerca, - como una flora, - una geométrica, - una todo sobre patrón una escala grande, - una pequeña escala, - etcétera. - Va a parecer una colección de formulaciones. - A menudo, - con diseñadores de telas, - especialmente, - diseñarán alrededor de ah, - focal o lo que se llama patrón clave en este ejemplo. - Aquí, - el patrón de pañuelo uno fuera en el medio es el patrón clave que el resto de la - colección se construye alrededor por lo que podría ayudarte a pensar en uno de tus patrones es - siendo este tipo de actor principal y el otro patrón dice, - actuar en roles de apoyo. - Si pretendes crear interés comercial para tu trabajo que jugar arriba, - tu marca es crítica. - Esto es lo que hace que los clientes deseen tu trabajo. - Quieren tu estilo en su vida. - Entonces al principio, - creo que es importante que hagas patrones para ti que comuniquen quién eres y qué - tu punto de vista es. - Y luego a medida que desarrolles a su público, - entonces podrá atender sus necesidades más específicamente por encima de todo. - Debes asegurarte de que sea el trabajo que estés diseñando, - que sea utilizable en el contexto que se va a aplicar. - Teoh. - Por lo que algunos patrones se verán fantásticos en la pantalla, - pero simplemente nunca van a hacer una alfombra hermosa o una funda de almohada. - Y así si eso es lo que estás vendiendo, - quieres asegurarte de que funcione. - A los clientes les encanta obtener ideas e inspiración del diseñador, - así que ayúdales. - Muéstrales cómo podría verse una colcha en tu diseño o colgar en la pared. - Entonces finalmente, - la prueba de delantal. - ¿Cómo puede asegurarse de que las colecciones que tenga nuestra reunión estos elementos de diseño de - equilibrio de repetición de variedad punto focal, - etcétera. - Bueno, - esto es algo que se me ocurrió llamado las pruebas de Delantal, - usando matemáticas delantal para ver si tus patrones realmente aguantan. - Entonces te voy a llevar por un delantal con dos patrones, - tres patrones y cuatro patrones. - Entonces, - y por supuesto, - esto es sólo una metáfora. - Te puedes imaginar que esto podría ser una pared con una silla, - riel o lo que acabe de acordar. - O un dedo esqueleto sostiene tus patrones contra y ve cuando realmente los estás aplicando - en un formato mixto. - ¿Tienen sentido? - ¿Todavía leen cohesivo A veces cuando estás mirando patrones como del 100% al 100% - es muy difícil de decir. - Entonces aquí, -en el primer ejemplo- no tenemos un delantal con dos patrones, - un patrón dominante y un patrón ligero. - Entonces 75% de tela A y 25% de B Creo que estarás de acuerdo es bastante equilibrado. - Si tienes tres patrones, - pruébalo así. - Haz 25% de tela, - un 15% de B y 60% de C. - Si tienes cuatro patrones, - intenta mezclarlo así. - 25% de tela un 10% de tela sea 60% de tela C y 5% de D. - Si cuando pones tus telas en estas proporciones y siguen leyendo cohesivo y tú - puedes mezclar y combinar a lo largo de ellas, - probablemente tengas una colección bastante buena en tus manos. - Está bien, - eso es todo por hoy, - y te veré en la próxima conferencia cuando echemos un vistazo a algunos ejemplos de mi fantástico trabajo estudiantil y la forma en que han organizado sus colecciones, - cuida 18. Lección 3: crear colecciones II: - Bueno, - oye, - es hora de hacer una de mis cosas favoritas. - Y eso es presumir algunos ejemplos de mis estudiantes increíblemente talentosos. - Trabajo muy arduo. - Estos proyectos forman parte de un proyecto final en mi curso de patrones largos de semestre en Mica. - Tengo el trabajo de tres diseñadores muy talentosos para mostrarte, - y creo que encontrarás alguna inspiración realmente estupenda de cómo finalizar y equilibrar -tus colecciones finales-, así como conseguir algunas pistas sobre cómo presentar tu final colecciones a un público espectador. - Empezaremos con el trabajo de Christina aquí desde una colección a la que llama Ramas y Flores. - Una de las cosas que tenía a mis alumnos por presentar era empezar con una portada que - muestra todos los patrones juntos para darle al público un indicio de lo que está por venir. - Entonces estos patrones se basan libremente alrededor de los dioses griegos del sueño, - la muerte y la noche. - Christina hizo una buena cantidad de investigación aquí, - sobre qué tipos de flores se relacionaban con sus temas de sueño y muerte y noche, - y creó sólo una colección fantástica, - muy bien equilibrada de muchas formas y formas diferentes. - Parte de lo que creo formalmente hace esta colección- tan exitosa es cuanto contraste de dirección hay. - Entonces tenemos algunos patrones que van en una dirección, - algunos que pueden ir en múltiples direcciones. - Tenemos mucha energía vertical. - Contraste con alguna energía horizontal. - Tenemos algunas líneas curvas versus, - um, - líneas rectas, - y hay mucha textura individual. - Esta es mi combinación de colores favorita porque soy bastante ventosa para el azul y el marrón- y me encanta la forma en que el rojo naranjado juega contra ese azul por un poquito de olla. - Pero también es muy calmante. - Este también es un buen equilibrio a los otros dos colores que se sienten un poco sombríos aquí. - Ella está jugando más a esa naranja, - pero yendo un poco más profundo. - Entonces es una combinación de colores similar. - Una estancia como esta, - pero un poco más profunda de una sensibilidad. - Y esa es una cantidad importante de variedad a mirar, - incluyendo para tu eventual cliente. - Algunas personas realmente responden bien a negrita, - color confiado, - y otras personas prefieren cosas que retroceden un poco al fondo en la colección de Lindy aquí, - está llena de vibrancia y diversión, -y todo es realmente sólo preciso y muy perfectamente ejecutado, -lo que termina -creo, - haciendo muy cómodo al consumidor. - Por lo que originalmente Lindy estaba pensando en flores asociadas a María Antonieta. - Ahí comenzaron las ideas, - y ella sólo siguió trabajando con otros patrones para empujar realmente el contraste. - Entonces este es un fantástico ejemplo de cómo AH contraste floral y geométrico puede tomar una colección entera - en múltiples direcciones. - Aquí lo tenemos en el pop art rosa. - Una de las cosas que me encantan del diseño de las rodillas es lo bien que trabaja con color y - dimensión. - Entonces está usando el color muy bien aquí en la tartán y también en el diseño Q Bert y el - diseños de flores individuales para dar ese ejemplo de transparencia para que se sienta como si existiera - movimiento y energía aquí tiene en cal eléctrica días soleados, - infrarrojos y mi favorito personal CM. - ¿Por qué no? - Una de las cosas que creo hace que esta colección de patrones sea tan exitosa es cuanto - repetición hay. - Lindy's realmente dominó la aplicación del equilibrio de color. - Todos estos patrones sienten que tienen la cantidad justa de color en ellos, - pero también está trabajando con texturas y ritmo extremadamente bien, - así que todos estos patrones se sienten como si tuvieran mucho movimiento, - y sin embargo hay un equilibrio en el peso de línea que te hace sentir que podrías juntar estos - patrones. - Entonces tenemos las audaz rayas Chevron pero luego ponemos poniendo las junto a ellas o ilustradas - flores. - Realmente se equilibran entre sí. - El ejemplo final aquí es de Tanya, -y esta es una colección a la que llama Flora, - y esto es una especie de homenaje a sus garabatos. - O al menos esas son mis palabras, - no las suyas. - En sus cuadernos de bocetos, - Veo mucha repetición de estas ciertas formas florales. - Ah, - mucho trabajo de textura intrincada y escotilla. - Tanya hizo mucho realmente fantástico, - trabajo monocromático, - así que para ella fue un poco de lucha encontrar el color que realmente la representaba -personal- porque mucha de su marca es realmente blanco y negro. - Ella ha hecho un fantástico trabajo aquí de traer el espíritu de los monocromos. - A pesar de que estos aires dos colores, -casi todavía se siente como un monocromo, - o como un blanco y negro. - Tiene esa misma sensibilidad aquí. - Me encantan los rojos y los verdes. - Puedo ver cualquier número de estas como unas hermosas cortinas de cocina creo de esta manera de color que tú -realmente puedes ver las relaciones formales en las que estaba trabajando Tanya, - tratando de equilibrar y esculpir esa figura y relación de suelo. - Como mencioné anteriormente, - una de las cosas más difíciles para empezar diseñadores de patrones es entender cómo - simultáneamente esculpir la figura en el suelo para que esa relación sea activa y - con propósito. - Aquí, - donde tiene diferentes texturas en el fondo, - está empezando a golpearlo realmente de una manera que es visualmente interesante pero también conceptualmente - relevante. - Y finalmente, - nosotros Esta es Tanya en su zona de confort, - trabajando en blancos y negros, - esto es casi podría parecer exactamente como si acabara de salir de su cuaderno de bocetos. - Lo que se puede ver muy bien aquí en el blanco y negro es cómo se equilibra los oscuros y - las luces en estos patrones. - Entonces el patrón ing de contraste que tiene con las luces va todo el camino desde un blanco puro - fondo a un fondo gris puro hasta un fondo gris y blanco. - Entonces aquí hay mucho equilibrio y cómo ha presentado la colección. - Pero además del tipo de equilibrio que se encuentra dentro de cada uno de los mosaicos de patrones, - está bien, - Así que ahora que has visto algunos grandes ejemplos de una colección final, - es tu turno. - Has empezado con dos fichas contrastantes, -que son los bloques de construcción de cualquier gran colección para tener ese contraste realmente fuerte- y tu paso final esta semana va a ser equilibrar esas fichas con algo neutro y - sutil. - Estoy construyendo aquí a partir de ejemplos de lo que te mostré antes de los patrones Fiesta Makana, - y lo que he añadido aquí es un sencillo patrón festoneado en un neutro complementario. - A lo que espero que presten atención en esto Estos ejemplos no sólo son la forma en que los - estudiantes han equilibrado su colección de grabados, - sino también la forma en que han presentado sus imágenes de una manera muy profesional, - clara que te permite enfocarte en el trabajo en sí que he incluido en tu recurso es la sección -, - una plantilla con la que puedes elegir trabajar para presentar tus colecciones a la clase. - Porque hay tantos de nosotros en este curso, -cuanto más consistente Artiles R Mientras los miramos juntos, - más fácil creo que será ver las diferencias individuales en nuestro trabajo. - OK, - así concluye con esto nuestra serie de conferencias sobre introducción al diseño de superficies, - la creación y mezcla de patrones. - Tienes algunas demos del dedo del pie en esta semana y algunas actividades con las que trabajar para probar tu - colecciones para ver si pasan la prueba de delantal. - Y no puedo esperar a ver sus colecciones finales. - Ha sido genial tener clase de ti cuidando. 19. Demo 1: hacer callas simples: - Está bien. - Entonces aquí tengo mis dos azulejos contrastantes a la manera del color cayenne-, y necesito diseñar 1/3 azulejo para redondear esta colección y equilibrar estas formas. - Entonces voy a diseñar con un neutro de cortesía, - y lo recordarán de la unidad dos, - donde diseñé un gris y marrón de cortesía para ir con mi grupo de colores. - Entonces creo que empezaré con mi grano neutro. - Y al decidir qué tipo de patrón sutil coordinar con facilidad, - Eché un vistazo al contraste entre estos. - Entonces aquí tengo algunas líneas muy curvas yendo a direcciones diagonales, - y aquí tengo algunas líneas verticales muy fuertes. - Entonces si sigo los contrastes, - lo que tiene sentido sería algo que tiene un poco de curva para alguna repetición, - pero que va horizontalmente. - Entonces creo que ese será el equilibrio perfecto a esta colección. - Entonces voy a probar y ver si un simple motivo de vieira podría quedar realmente genial y voy a trabajar con tono sobre tono color. - Entonces lo que tengo aquí es un círculo que está usando mi grano complementario neutral ya que es Phil - y luego un tinte ligeramente tardío más claro de ese mismo gris que el trazo. - Tengo el trazo establecido en cuatro puntos y he hecho un círculo y lo he puesto aquí mismo en mi - esquina. - Entonces lo primero que tengo que hacer es construir mi línea al otro lado y lo recordarás desde - la primera unidad. - Voy a mandar C comando F para pegar al frente, - y luego voy a usar mi eje X para mover estos de una pulgada a la vez todo el camino a través. - Está bien, - así que tengo mi primera raya. - Lo segundo que voy a dio es hacer mi raya abajo en la parte inferior de la salida para que - sé que todos estos salen uniformemente. - Entonces voy a mandar ver todo el comando de tira después de un ritmo al frente. - Y este es un cuadrado de tres pulgadas por tres pulgadas. - Entonces le voy a decir a Illustrator que envíe eso por el eje y, - agrega tres pulgadas y lo pondrá en la parte inferior. - Y ahora estoy listo para empezar a escalonar estos y hacer que mi patrón festoneado cobre vida. - Entonces voy a mandar ver estos comando tras lugar delante, - y luego lo voy a mandar por el eje y 1/2 un nicho, - y lo voy a mandar más de medio nicho para darle un poco de contraste. - Ahora, - lo importante aquí es que recuerdo seguir trabajando, - Así que cada raya está encima de la que está delante, - y yo estoy al final. - Voy a tener que mover esto al frente. - La razón por la que pongo esta raya aquí en segundo lugar es porque a medida que esto va hacia abajo, -puede ser más difícil de ver A medida que continúas construyendo las franjas, - es más difícil ver si estos círculos realmente están bisecando exactamente. - Y eso es importante, -por supuesto, - que esta línea aquí sea la misma que esa línea de allá. - Entonces una vez que tengo dos mentes aquí, - puedo seleccionar todo esto. - Comando C comando F, - y luego quiero enviarlo abajo una pulgada, - ven a ver comando F. - Y voy a mandar eso abajo una pulgada. - Entonces aquí tengo un hermoso patrón festoneado. - Ahora lo único que voy a querer hacer ahora es que si miras hacia arriba, - puedes ver que se están cortando las mismas tapas de los círculos. - Entonces porque sé que todo está en proporción ahora mismo, - y está perfectamente espaciado matemáticamente. - Seleccionaré todo el asunto y solo lo moveré hacia abajo con mis flechas hacia abajo para que me esté poniendo - la parte superior. - Estoy despejando la parte superior de esos círculos, - y puede que tenga que volver en un injusto esto más tarde, - pero está bien. - Paso final. - Necesito poner mi basura de rectángulo de fundación. - Entonces me voy Teoh, - haz click una vez y di que este es un rectángulo de tres pulgadas por tres pulgadas. - Si bien todavía está seleccionada, - voy a hacerlo sin trazo, - sin Phil y vaya a los objetos del dedo del pie. - Organizar centro atrás. - Y ahora estoy listo para hacer de esto un patrón. - Entonces voy a seleccionar todo, - y lo voy a arrastrar a mi paleta de muestras, - y luego voy a probar y ver cómo se ve. - Entonces lo voy a llenar aquí. - Hermosa. - Entonces tengo una hermosa vieira tono sobre tono y echemos un vistazo a cómo se ve al lado - a mis otros azulejos. - Bueno, - se ve bastante bien. - A mí le toca, - la proporción parece que está un poco apagado, - así que debe significar que es un poco más pequeño de una escala sólo por mi sentido de interés visual -, - así que lo voy a seleccionar. - Goto objeto transformado mezcla de escala. - Se hace clic en mi objeto. - Y aquí donde dice habilidad. - Voy a llevar eso todo el camino hasta los 25 a ver cómo se ve. - En realidad me siento bastante bien por eso. - Para mí, - la escala de esta vieira siente proporción incorrecta con la escala del espesor de - estas líneas. - Pero eso es sólo a mis sensibilidades visuales. - Necesitas confiar en tus propios instintos, -así que seguiré adelante y diré OK, - y ahí tenemos un hermoso neutro coordinador que equilibra esos patrones. - Tienes otro ejemplo de un tipo de patrón que puedes hacer fácilmente debajo de tu cinturón. - Buena suerte. 20. Demo 2: pasar el prueba del delantero: - De acuerdo, - entonces es hora de repasar las matemáticas delantales. - Esta idea conformada se le ocurrió probar los patrones en una colección para ver si hay - suficiente equilibrio en el dedo del pie interés visual realmente aplicar estos patrones a una superficie. - Entonces la razón por la que estoy usando un delantal como metáfora aquí es porque los delantales aire naturalmente - divididos en varios cuadrantes diferentes. - Entonces estoy usando un delantal aquí, - obviamente como metáfora para pensar en ah, - especie de cuadrícula para la aplicación de patrones. - Un delantal es un objeto que, - naturalmente, - como delantales de fantasía, - tienden a tener muchos patrones diferentes en ellos. - Y si lo miras, - es muy cuadrícula, - como si tuviéramos módulos separados que se pueden llenar cada uno con un patrón ing de contraste diferente- . - Y es una manera fácil de probar para ver si tus patrones realmente se ven bien juntos en una - variedad de proporciones. - Por lo que he incluido una plantilla para este delantal en tu frente. - Si es e sección esta semana como una forma para que pruebes y veas si tus patrones realmente se mezclan -y coinciden juntos en proporción, - déjame guiarte por especie del proceso de toma de decisiones al que llegué cuando estaba - equilibrando esto colección imaginaria. - Entonces te mostré en la demostración simple de vieiras, - cómo hacer thes patrones y por qué elegí eso por qué elegí esa escala y ese tono sobre tono - color. - Entonces lo que he hecho aquí es crear tres patrones sutiles, - uno en forma de color gris, - uno en la forma de color marrón neutro. - Y luego el 3er 1 lo hice en un tono sobre tono desde el color mismo. - Entonces esa es otra forma de pensar en equilibrar. - No tiene que ser, - Ah, - neutro complementario. - También puede estar simplemente sacando el color dominante y usando eso como tono sobre tono porque - ya sabes que va a coincidir si se trata de una especie de solución monocromática. - Entonces una vez que creé estas muestras, - entonces simplemente empecé a jugar alrededor, - y quería ver cómo se verían las cosas cuando pruebo diferentes patrones con ellos, - y lo que notarás aquí es porque todos estos colores son tan similar en esta -colección, - realmente, - cualquiera de estos podría funcionar con cualquiera del resto de ellos- lo cual creo que es un gran punto de venta, - especialmente para diseñadores de telas. - Entonces esa es la prueba de delantal para colores individuales. - Pero sigamos adelante y hagamos la prueba de delantal con toda la colección y veamos cómo funcionan. - Entonces solo voy a jugar con algunos de estos ejemplos de delantales que incluí y -solo para ver si todo tipo de coordina juntos. - No tienen que coordinarse todos juntos, - pero creo que sube el valor de mercado de tu colección de telas, - sobre todo si pueden. - Esto es tal vez de importancia específica para quilters o personas que usan mucho diferentes - telas dentro de un solo diseño. - Entonces tal vez quiero probar y ver cómo sería eso con el verde y los - florales juntos. - Creo que eso no es terrible. - Quizá quiera equilibrar eso con unas rayas y tal vez por aquí quiero probar los neutrales- con los neutrales y probar las rayas. - A lo mejor lo que estas rayas es el ribete y todos estos aires lucen bastante bien para mí - tienen mucho sentido juntos. - A lo mejor me mezcla y emparejo ahí para que puedas imaginar eso otra vez. - Este delantal es sólo una metáfora de un plano de espacio que se divide en secciones casi - incluso parece una pared con la silla, - riel y una parte superior y una parte inferior y también la moldura. - Es el mismo tipo de idea. - Así que incluso si no te gustan los delantales, - esta sigue siendo una técnica realmente útil para ver si tus patrones se aplicarán a las superficies - muy bien juntas. - Y si eres la proporción es correcta, - está bien, - bueno, - buena suerte y los dedos cruzaron que tus colecciones más allá de la prueba de delantal.