Introducción al diseño de patrones de superficie: Adobe Illustrator | Bonnie Christine | Skillshare
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Introducción al diseño de patrones de superficie: Adobe Illustrator

teacher avatar Bonnie Christine, Surface Pattern Designer + Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al diseño de patrones de superficie

      1:23

    • 2.

      El mundo del diseño de los patrones de superficie

      9:20

    • 3.

      Herramientas esenciales: configuración de un nuevo espacio de trabajo

      4:52

    • 4.

      Herramientas esenciales: aplicar y quitar la función zoom

      2:56

    • 5.

      Herramientas esenciales: herramientas de selección directa e indirecta, herramienta de lazo

      2:53

    • 6.

      Herramientas esenciales: herramientas de dibujo (pincel, pluma y pinceles de manchas)

      9:09

    • 7.

      Herramientas esenciales: herramientas funcionales (girar, relejar)

      10:35

    • 8.

      Herramientas esenciales: panel de muestras, herramienta Cuentagotas, colores y paletas personalizados

      7:59

    • 9.

      Herramientas esenciales: agrupar y aislar

      11:14

    • 10.

      Herramientas esenciales: unir, herramienta de recorte, agregar efectos

      13:22

    • 11.

      Herramientas esenciales: seleccionar lo mismo, ocultar bordes y tableros de arte, usar capas

      4:40

    • 12.

      Bocetaje e inspiración

      17:49

    • 13.

      Trabajar con bocetos: mejores prácticas para escanear e importar fotos

      6:58

    • 14.

      Trabajar con bocetos: usar la herramienta de pincel de mancha y pluma

      12:34

    • 15.

      Trabajar con bocetos: usar la herramienta Calco interactivo

      10:10

    • 16.

      Trabajar con bocetos: crear paletas de colores personalizadas

      6:06

    • 17.

      Trabajar con bocetos: agregar color a las ilustraciones

      20:26

    • 18.

      Trabajar con fotografías: calcar y usar calcos interactivos

      12:23

    • 19.

      Trabajar con Illustrator: usar efectos y la herramienta de Pincel rociador

      6:54

    • 20.

      Trabajar con Illustrator: agregar texturas y usar pinceles

      6:07

    • 21.

      ¡A construir patrones! Crea un patrón repetitivo simple

      7:20

    • 22.

      ¡A construir patrones! Ilustra motivos para un patrón

      8:54

    • 23.

      ¡A construir patrones! Crea un patrón repetitivo más complejo: parte 1

      12:22

    • 24.

      ¡A construir patrones! Crea un patrón más complejo, parte 2

      4:30

    • 25.

      ¡A construir patrones! Ajusta patrones y guarda como . JPEG o .PNG

      6:29

    • 26.

      Diseño de patrones de superficie: patron final y siguientes pasos

      6:00

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

39.513

Estudiantes

845

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Lo sabías? ¡No es necesario que seas artista para crear obras de arte maravillosas! Este curso está diseñado para las personas que sueñan con crear sus propios patrones repetitivos. Después de haber pasado años aprendiendo a convertirme en diseñadora de patrones de superficie por mí misma, me apasionada de compartir mis conocimientos con otros. Para este curso, he compilado todas las habilidades y conocimientos que necesitas para comenzar a diseñar.

Tanto si tienes experiencia en Illustrator como si nunca has abierto el programa, este curso es para ti. Comenzaremos con los conceptos básicos y avanzaremos hasta los conocimientos más técnicos que necesitarás para comenzar a crear bellas obras de arte.

 TEN EN CUENTA QUE: Este curso es el primero de una serie. Asegúrate de acompañarnos en Diseño de patrones de superficie 2.0 para aprender a crear una colección y comenzar tu carrera de diseño de patrones de superficie.

Lo que aprenderás

Te guiaré paso a paso para crear un patrón repetitivo.

Aprenderemos qué es el diseño de patrones de superficie y por qué puede ser una buena opción de carrera para ti. Compartiré mi propia historia creativa contigo y compartiré muchos secretos de expertos en el proceso.

  • Aprende Illustrator: desde la configuración de un espacio de trabajo personalizado hasta cómo usar las herramientas técnicas del oficio.
  • Reúne y crea tu propia inspiración y aprende a crear panel de inspiración para crear un panel de inspiración.
  • Aprende las mejores prácticas para bocetaje y escaneo.
  • Aprende a crear obras de arte a partir de tus bocetos, tus fotografías y directamente desde Adobe Illustrator.
  • Crea paletas de color personalizadas.
  • ¡Diseña un patrón repetitivo!

Este curso está diseñado para brindarte todas las habilidades técnicas y creativas que necesitas para comenzar a diseñar patrones, además de motivarte e inspirarte a perseguir tu sueño creativo.

Lo que necesitarás

A continuación, encontrarás algunas herramientas que serán útiles en este curso.

  • Adobe Illustrator (comienza con una prueba gratuita aquí)
  • Cuaderno de bocetos
  • Lápiz y bolígrafo negro oscuro
  • Cámara o teléfono inteligente

Entre las herramientas no obligatorias, pero útiles se incluyen las siguientes:

  • Escáner
  • Caja de luz
  • Tableta Wacom

¡Empecemos!

Me contenta mucho comenzar esta aventura contigo. ¡Empecemos!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Bonnie Christine

Surface Pattern Designer + Artist

Profesor(a)

Why, hello!

I'm Bonnie, an artist and surface pattern designer and I'm passionate about sharing what I know. As a self-taught designer, I know how hard it can be to focus on your BIG dreams and conquer the learning curve that comes along with them. I also know how it feels to have your biggest dreams come true. My hope is help you live the extraordinarily creative life of your dreams.

I'm so excited to get to know you! The best place to dive right in is by visiting my website, Bonnie Christine.

Love, Bonnie

PS - let's be insta-friends! I'll meet ya there.

P.S. Join the inner circle! Sign up for updates to be the first to know about everything new, exciting and educational. 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción al diseño de patrones de superficie: Hola. Mi nombre es Bonnie Christine y soy la diseñadora de patrones de superficie trabajando en este curso bosque en Caroline's. El diseño de patrones de superficie está creando patrones para usar en productos como papel tapiz, tela y papelería. Hace varios años, tuve el sueño de convertirme en diseñador pero sin formación formal. En este curso, te voy a ayudar a empezar en el diseño de patrones de superficie compartiendo contigo lo que me tomó años aprender. Técnicamente hablando, dejarás conocer y entender Adobe Illustrator en lo que respecta al diseño de patrones de superficie. Hablando de forma creativa, aprenderás a reunir inspiración, bosquejar, ilustrar y construir patrones de repetición. Espiritualmente hablando, espero que este curso inspire tu alma misma. Mi esperanza es que salgas de este curso sintiéndote inspirado y empoderado y equipado con las herramientas y conocimientos esenciales que necesitas para convertirte en un diseñador exitoso. Si te emocionas tanto con el diseño de patrones de superficie como yo, asegúrate de unirte a mí y a mi próximo curso donde estaremos discutiendo cómo tomar tu amor por los patrones y compartirlo con el mundo. 2. El mundo del diseño de los patrones de superficie: Oigan a todos. Esta es Bonnie y solo quería darte la bienvenida a clase y decirte lo feliz que estoy de que hayas decidido unirte a nosotros. Quiero empezar con una visión general de lo que vamos a cubrir en este curso. Vamos a hablar de qué es exactamente el diseño de patrón de superficie. Toca mi propia historia creativa, y realmente vamos a entrar en Illustrator para que estés cómodo con el programa. Discutiremos prácticas de bocetos, cómo reunir inspiración. Vamos a tener un poco de tarea y también un reto de diseño para el final del curso. Por último en ilustrador, vamos a aprender a ilustrar a partir de nuestros bocetos, de fotografías que hemos tomado, y también de forma nativa directamente desde dentro de ilustrador. Por supuesto, al final de la clase, vamos a aprender a hacer un patrón repetitivo. En este curso, vas a adquirir las habilidades técnicas que necesitas para poder navegar ilustrador para el diseño de patrones de superficie con facilidad. También vas a desarrollar tus habilidades creativas. Vas a aprender las mejores prácticas para hacer bocetos, cómo realmente reunir inspiración y dar vida a tus ilustraciones. Por supuesto, vamos a hacer un patrón repetitivo en ilustrador. Pero también espero que este curso realmente inspire tu esencia misma y tu lado creativo. Espero que te vayas sintiéndote realmente satisfecho y emocionado de empezar a hacer obras de arte. Algunos de ustedes pueden estar preguntando, ¿qué es el diseño de patrón de superficie? En pocas palabras, el diseño de patrones de superficie son los patrones que se imprimen en los productos que nos rodean. Si te tomas un momento para mirar alrededor, es posible que veas cortinas, un trozo de tela, y un cuaderno, un marcador, almohadas en tu sofá. Cualquier cosa así que tenga un patrón en él, también tiene un diseñador que diseñó ese patrón detrás de él. Eso es lo que hacemos como diseñadores de patrones de superficie. Hacemos patrones repetitivos y luego los aplicamos a los productos. El diseño de patrones de superficie puede tomar dos direcciones diferentes y vamos a discutir ambos durante este curso. En primer lugar, se puede llevar esto en una dirección profesional. Si quieres perseguir una carrera como diseñador de patrones de superficie, aquí es donde comenzarás. También puedes simplemente hacer esto por razones personales sin embargo. Esto va a mejorar tus habilidades de ilustrador y te permitirá hacer patrones repetitivos para usos personales si quieres tener tu propia tela impresa. Diga en algún lugar como harina de cuchara o sociedad seis. También puedes usar esto en scrapbooking digital o simplemente para hacer regalos para las personas que amas. No quiero pasar demasiado tiempo en mi historia, pero sí quiero al menos cubrirla, así que ya sabes de dónde vengo. Hace cinco años, tuve este sueño grande, masivo y creativo, y después de toneladas de arduo trabajo, se hizo realidad. Si puedo hacerlo, realmente creo que tú también puedes, y así es como lo vamos a hacer. Las cosas que te apasionan no son al azar, son tu vocación. De verdad creo esto. las cosas que más me encontré disfrutando son lo que quería hacer evolucionar toda mi vida, y de lo que quería que evolucionara mi carrera. Otra cosa importante que quiero que todos se den cuenta al principio de este curso es que el mundo necesita su obra de arte. Cuando recién empezaba como blogger, recuerdo enviarle un correo electrónico a alguien para presentarme y ella me escribió de nuevo y me dijo lo agradecida que estaba de que yo iniciara un blog y que ella quería que supiera que había lugar para mí. Esto significó tanto para mí porque ella fue muy exitosa y yo no era nada, y ella diciéndome que había espacio para mí realmente me dio la inspiración añadida que necesitaba para poder ir a esta carrera. Yo quiero decirte lo mismo. Es fácil quedar abrumado cuando miras a tu alrededor a todas las personas que estaban haciendo bellas obras de arte y hermosos patrones. Pero el mundo te necesita y hay espacio para ti. Espero que esto te anime a empezar realmente a hacer que tu trabajo cobre vida. Simplemente vamos a correr a través de mi línea de tiempo muy rápido. Empecé mi blog yendo a casa a Roost en 2009, rápidamente después de que comenzara una tienda de Etsy, y luego en el mismo año, pude dejar mi trabajo diario. Mi primera tienda de Etsy, abrí vendiendo delantales hechos a mano y paños de cocina. Tiene sentido evoluciona, pero así es como llegué a mi inicio. En 2010, decidí que quería ser diseñadora. Ya me había graduado de la universidad y había ido a la escuela de negocios, no a la escuela de diseño. Sabía que esto iba a ser una gran tarea que tendría que sufrir yo sola. Pasaron seis meses, y recuerdo pensar que aún quiero ser diseñadora, pero no se había hecho nada para lograr este sueño. Mi esposo y yo tuvimos que mudarnos a Colorado para una mudanza de negocios, y durante el próximo año, me propuse aprender ilustrador por mí mismo. En este momento, a principios de 2011, no había mucha información sobre el diseño de patrones de superficie en la web. Aprendí ilustrador tomando cursos en línea, y me llevó un año completo aprender el programa. En algún lugar del medio ahí, logré hacer mi primer patrón repetitivo, y aunque no estoy orgulloso de ello, esta es una imagen del mismo. Por supuesto, yo sólo estaba feliz de hacer que se repita. Paso alrededor de los próximos seis meses haciendo tantos patrones como pudiera producir. Hice cientos en los próximos meses, y este fue un momento realmente importante en mi carrera porque realmente encontré mi estilo de firma y me tomé tiempo para desarrollar realmente mis habilidades como diseñadora de patrones de superficie. Posteriormente, en 2012, nació la Tribu Roost, y esta es una membresía premium a mi blog que básicamente creé. Porque todo por lo que acababa de pasar, quería hacer más fácil que la gente aprendiera. Aquí es donde comparto todos mis secretos y cuento todo lo que he aprendido. Si te interesa, puedes saber más en mi página web, goinghometoroost.com. A finales de 2012, logré firmar mi primer contrato. Había hecho un portafolio y me puse en contacto con algunas empresas, y firmé mi primer contrato con una empresa de telas para producir mi primera línea de telas. El balón realmente se puso rodando en este punto. Añadí una línea de plantillas de pared con acompañar. Salió mi primera línea de tela. Entonces mi segundo. Tenía un bebé ahí dentro, y luego sólo he seguido sumando contratos. Tengo una hermosa línea de hilo Aurifil. Tengo una línea de cintas que acaba de debutar con cintas renacentistas. Salió mi tercera línea de tela. Tengo algo más de papel saliendo y pensado para vidas creativas este año pasado y 2015 no parece que vaya a frenar tampoco. Yo sólo quería mostrarles estas líneas de tiempo para que pudieran ver de dónde venía, que era no saber nada y realmente tener enorme sueño de seguir mi sueño a lo largo de un transcurso de varios años, y a donde me ha llevado hoy. Vamos a entrar cada vez más en cómo se logró realmente esto y cómo se puede hacer lo mismo a través de este curso y del curso de seguimiento. ¿ Es el diseño de patrón de superficie para ti? En primer lugar, quiero que sepas que no tienes que ser artista. No tienes que ser pintor o artista increíble. De hecho, muchos diseñadores de patrones de superficie no pueden bosquejar en absoluto. Trabajan directamente desde dentro de un ilustrador. Normalmente hago trabajo a partir de bocetos, pero no hay obras de arte. No son algo que siempre digo de manera directa. Son solo ideas y bocetos sobre papel, que les mostraré más adelante en el curso. Quiero que sepas que no debes sentirte intimidado si no te consideras un artista realmente establecido. No obstante, si lo eres, esto sólo va a ser más fácil para ti. Es tan divertido ver tus obras de arte en el mundo. No hay nada como ver un producto con tu trabajo en él por primera vez. La otra parte interesante sobre diseño de patrón de superficie es que no hay techo para tu éxito. Una vez que hayas hecho un patrón, teóricamente puedes licenciar ese mismo patrón una y otra vez en diferentes industrias durante los próximos años. Generalmente también obtienes un porcentaje de ventas. Tu éxito se considera realmente por lo bien que va tu patrón en el mercado. Esta es una gran diferencia de decir, vender un producto físico que tienes que hacer, donde solo puedes ganar tanto dinero como tus manos realmente puedan producir, y luego finalmente, si este es tu sueño creativo, yo encuentra que no hay nada más satisfactorio que poder hacer realmente lo que amas. Si te enamoras del diseño de patrones de superficie, espero que se convierta en una nueva carrera para ti. Siempre voy por el lema, “El secreto para salir adelante es empezar”, entonces ¿por qué no empezamos? 3. Herramientas esenciales: configuración de un nuevo espacio de trabajo: Antes de empezar a crear ilustraciones, te voy a llevar a través del aprendizaje de Adobe Illustrator. Vamos a empezar desde el principio mismo de abrir el programa y pasar paso todas las herramientas esenciales para el diseño de patrones de superficie. Si te consideras un profesional en Illustrator, puedes seguir adelante y saltar hacia adelante a bocetos en inspiración. Pero animo hasta al Illustrator más experimentado a ver estos próximos segmentos porque siempre hay trucos nuevos que podemos aprender. Voy a empezar por sólo abrir Adobe Illustrator. En primer lugar, solo obtienes esta barra de herramientas. Quiero abrir un nuevo documento golpeando “Comando N.” Titularé este documento Intro. Simplemente te guiaré por estos pasos muy rápido. En primer lugar, normalmente quiero dejar el número de mesas de trabajo como una sola, pero puedes elegir lo que quieras ahí mismo. El tamaño también está establecido en letra, que es de 8,5 pulgadas por 11 pulgadas. Pero puedes cambiar este ancho y alto por lo que prefieras. También puedes cambiarlo de pulgadas a píxeles, que son los dos más comunes que uso. Aquí abajo bajo avanzado, si hace clic en el “menú Flyout”, puede seleccionar el modo de color como CMYK o RGB. Deberías trabajar en CMYK para todos tus objetos de impresión y RGB si vas a estar trabajando para la web. Todo esto me queda bien y le pegaré a “Ok” para abrir un nuevo documento. En primer lugar, solo quiero llevarte a través de la configuración de un espacio de trabajo y cómo guardarlo para que todos nuestros espacios de trabajo tengan el mismo aspecto que vamos a lo largo de este curso. En primer lugar, podrías notar que tengo un fondo blanco sobre blanco. menudo Illustrator tiene un fondo gris oscuro y prefiero el blanco sobre el blanco porque muchas veces esconderé mis mesas de trabajo y me da un espacio limpio realmente bonito para trabajar. Si quieres hacer lo mismo o simplemente cambiar el tono de tu fondo, puedes acercarte a Illustrator, ir a “Preferencias” y bajar a “Interfaz de usuario”. Aquí es donde se puede cambiar el brillo de oscuro a claro. También cambia el color de tu Lienzo de la coincidencia, el brillo de la cara del usuario o simplemente a blanco. Puedes cambiarlo aquí por justo lo que prefieras. Voy a dejar el mío blanco sobre blanco, pero puedes elegir lo que quieras y seleccionar “Ok”. Siguiente Quiero construir mi espacio de trabajo. Por lo que bajo Ventana, solo te voy a guiar a través de mi interfaz de usuario favorita. Quiero asegurarme de que tengo color. Yo sólo voy a empezar a construir esto en la esquina derecha. Siguiente Quiero muestras. Si te das cuenta, solo puedo agarrar toda esta barra de herramientas y como vengo y flote cerca de la parte inferior de ésta, se encaja así como así. Siguiente Quiero capas mi panel Stroke. Haré lo mismo con él y solo lo colocaré aquí abajo. A continuación, quiero elegir una línea y así es como vamos a alinear nuestros objetos. Me gusta construir solo una pequeña barra lateral justo a la izquierda de mis paletas de colores donde estaré agregando varias de las herramientas que uso con más frecuencia. Empezaré con alinear, luego añadiré mesas de trabajo. Ya ves cómo cuando me acerco a eso, se pone azul. Si lo dejo caer, entonces está creando una columna para mí ahí mismo. Siguiente Quiero seleccionar “Rastreo de imagen”. Traeremos rastros de imagen justo aquí abajo. A continuación, quiero seleccionar “Capas” y colocar eso en el menú. Siguiente es Pathfinder, lo dejaremos caer en el menú. Por último, quiero bajar a escribir y seleccionar “Carácter”. Sólo para que podamos mantener a mano el cuadro de diálogo de personajes por aquí. Ahora que tengo todos estos en una columna, puedes pasar el cursor sobre uno de los bordes y sacarlo a la izquierda. Para que puedas leer lo que son todos estos. A medida que te pones cómodo con los nombres de cada uno de ellos, me gusta reducirlos a su tamaño más pequeño para así ya sé cuáles son estos y puedo agarrarlos, y no ocupa demasiado espacio en pantalla. Cuando estés contento con tu mesa de trabajo, puedes guardarla yendo a “Ventana”, Espacio de trabajo,” Nuevo espacio de trabajo”. Voy a titular este Skillshare y seleccionar “Ok”. Entonces, si estás abriendo un nuevo documento o tu espacio de trabajo se baja o se estropea de alguna manera, siempre puedes entrar bajo “Ventana”, ir a “Espacio de trabajo” y luego seleccionar el con el que quieres trabajar. En nuestro siguiente tutorial, vamos a meternos en trabajar con todas estas herramientas y aprender mejor cómo usarlas. 4. Herramientas esenciales: aplicar y quitar la función zoom: Para este tutorial, solo quiero presentarte rápidamente, alejar y acercar en Illustrator. Algo que definitivamente encontrarás que usas constantemente mientras trabajas y yo también lo haré a veces sin explicar lo que estoy haciendo. Por lo que quería dar una sección dedicada para ayudarte a aprender acercando y alejando en Illustrator. Hay un par de formas de hacerlo, ya que casi lo hay todo en Illustrator. Mi forma favorita es usar la barra de espacio Command. Si mantienes pulsada la barra de espacio Command, puedes ver que tengo un signo más y solo puedo dibujar una marquesina sobre lo que quiero acercar, y me acercará a eso. Ahora si quiero alejarme, puedo mantener la opción Comando barra espaciadora y eso me dará una lupa menos. Entonces puedo dibujar una marquesina o simplemente empezar a hacer clic y se alejará al centro de donde he estado pinchando. Si estás en un PC que es, Option Control Space bar, pero en un Mac es Option Command Space bar. Otro atajo de teclado útil es Command zero, que te va a llevar a donde tu mesa de trabajo llena tu espacio de trabajo. Si Comando barra espacial, acerque a esta gran mariposa y luego quiero saltar de nuevo a mi mesa de trabajo, puedo golpear Comando cero. Otra forma de hacerlo es Command Minus para alejar y Command Plus para acercar, aunque eso no me funciona porque creo que mis atajos de teclado podrían haber cambiado, pero debería funcionar para ti, Command Plus y Command Minus. Ahora si estás trabajando en un Mac, a veces la barra de espacio Command traerá el foco de atención. Eso puede ser realmente molesto si estás tratando de acercar o alejar y tu foco está subiendo. Si eso no te está pasando, ya terminas con este video, puedes seguir adelante, pero si eso te está pasando te voy a mostrar cómo hacer que se detenga realmente rápido. Si bajas a tus Preferencias del Sistema, quieres entrar en el teclado, luego te desplazarás hacia atajos y bajo el foco, puedes ver que la ventana show spotlight tiene el mismo atajo de teclado, que es Opción Comando Barra espaciadora. Tengo el mío no seleccionado, razón por la cual el zoom en me está funcionando en Illustrator, pero si el tuyo se ve así deberías revisarlo y luego salir. A medida que vuelvas, la barra espaciadora de opciones de comando ahora debería funcionar para ti y la barra espaciadora de comandos. En pocas palabras esa es la forma de navegar por Illustrator y te veré la próxima vez. Adiós. 5. Herramientas esenciales: herramientas de selección directa e indirecta, herramienta de lazo: Vamos a empezar a aprender las herramientas e ilustrador que lo aplican directamente al diseño de patrones de superficie uno a uno. Vamos a aprender a hacer obras de arte que sean similares a lo que está en mi pizarra ahora mismo, más tarde, pero sólo necesitaba un poco para empezar para poder mostrarles un par de las herramientas. En primer lugar, la herramienta más común que utilizamos se llama la herramienta Selección. El atajo de teclado para eso es V. Voy a usar mucho atajos de teclado a lo largo de todo este curso, y los diré como los uso para que puedas aprenderlos. Pero también debes saber que en las descargas del curso te he proporcionado una guía ilustrada de los atajos de teclado que utilizaré para esta clase. Puedes descargar eso e imprimirlo y guardarlo junto tu estación de trabajo para ayudar mejor a aprender estos atajos a medida que avanzamos. La herramienta de selección te permite agarrar objetos enteros y moverlos alrededor de tu tablero de arte como objetos sólidos. La herramienta Selección directa, que también se denomina herramienta Flecha blanca y el atajo de teclado para eso es A, permite entrar y mover puntos de anclaje individuales. Si acerco aquí, puedes ver que puedo seleccionar tal vez un punto a la vez y moverlo un poco. También puedes, al seleccionar un punto verás que se muestran estos manejadores de curvatura, y puedes agarrar esos mangos de curvatura y cambiar la curva de las líneas. Si alejo el zoom, si seleccionas un elemento entero, digamos justo en el medio, aún puedes mover todo el objeto. Pero la herramienta Selección directa es especialmente útil para simplemente agarrar un punto a la vez. A continuación, quiero mostrarles la herramienta Lasso. Es otra herramienta de selección que usamos mucho, y el atajo de teclado para eso es Q. Con estas aves aquí abajo, las he hecho usando pequeñas gotitas. No están agrupados en este momento. Como pueden ver, será realmente difícil para mí seleccionar solo un pájaro sin seleccionar pedacitos de otro pájaro. Ahí es cuando usamos la herramienta Lasso. Seguiré adelante y pegaré “Q” en mi teclado y solo puedo empezar a dibujar alrededor de un elemento. Una vez que suelte eso, selecciona todo lo que he dibujado mi línea alrededor. Entonces puedo golpear el comando G para agrupar ese elemento. Ahora, cuando entro, estos están todos agrupados y puedo moverlos bien uno por uno. Voy a querer seguir adelante y hacer eso a los cuatro de estos para que los agrupe. Ahora bien, si has agrupado algo y ya no lo quieres agrupar, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho y seleccionar “Desagrupar”, que desagrupará todos estos elementos. Pero los quiero agrupados. Voy a seguir adelante y hacer esto para los otros dos también. Eso va a hacer que estos sean mucho más fáciles de trabajar. 6. Herramientas esenciales: herramientas de dibujo (pincel, pluma y pinceles de manchas): Para la siguiente parte de las herramientas esenciales en Illustrator, quiero repasar todas nuestras herramientas de dibujo que tenemos a nuestra disposición en illustrator. Esto es sólo un boceto de lápiz y papel que hice, y escaneé en, al que entraremos más adelante en este curso. Pero sólo quiero usarlo para esta lección para ilustrar las diferentes herramientas de dibujo que tenemos. El primero que aparece en nuestra barra de herramientas se llama la herramienta de lápiz y el atajo de teclado para eso es P. Una herramienta de lápiz es realmente útil y solo se necesita un poco de acostumbrarse a aprender a hacerlo. Primero si solo quiero dibujar una línea recta, todo lo que tengo que hacer es soltar un punto y luego dejar caer el segundo punto donde lo quiera. Ahora, esa es una línea en blanco porque puedes ver en mi paleta de colores que no tengo relleno ni trazo. Quiero seleccionar trazo haciendo clic en él, y cambiarlo a negro para que ahora tengamos una línea negra. También puedes dibujar curvas con la herramienta de bolígrafo. Si dejo caer un punto, y vengo a soltar un segundo punto, pero en lugar de soltar mi ratón, puedo empezar a arrastrar esta línea y verás una vista previa de la línea que va a soltar antes de soltar mi ratón. Si quiero que suba, entonces dejaré caer esa línea y luego suele seguir unos patrones de curva S. Entonces sé que esta siguiente curva va a bajar. Voy a tratar de seguir mi línea aquí abajo, y voy a cambiar mi color de trazo a rojo para que podamos asegurarnos de ver cuál es mi nuevo color. Esto es lo que te sugeriría hacer en casa, es tratar de dibujar una línea ondulada y luego estas otras líneas a medida que avanzamos. Eso se ve bastante bien. También puedes simplemente hacer una línea afilada, y para hacerlo, solo dejaremos caer puntos, no hay arrastrar ni soltar. Para crear líneas curvas solo caería puntos y podemos hacer una línea así. Ahora, se pone un poco más complicado si quieres trazar una línea como esta, como olas oceánicas o algo que no necesariamente siga esa curva natural S. Para ello, seleccionaré P para la herramienta de lápiz, y empezaré aquí y apenas empezaré a dibujar esta curva S que va a venir de forma natural. Pero como pueden ver, si trato de subir aquí, no va a ser posible. Para hacer eso, lo que tengo que hacer es volver a hacer clic en el último punto que dejé caer, que me va a dar un nuevo punto de partida. Todavía se va a conectar la línea. Para volver a hacer eso, necesito volver a dar clic en el último punto que dejé caer, lo que me dará un nuevo punto de partida y luego puedo hacer un punto como este. No podemos ver mi línea porque está clara de nuevo, pero si la cambio a rojo, se puede ver lo que acabo de dibujar. Otra cosa importante a recordar de la herramienta de lápiz es que puedes cerrar formas con ella. Si fuera a dibujar un cuadrado, vez que me acerco al punto inicial que dejé caer, se puede ver que a la parte inferior derecha de mi cursor, se puede ver un círculo. Eso significa que estoy a punto de encerrar la forma, lo que significa que ya no es línea, es la forma y podría agregarle un filtro. Por supuesto que puedes hacer cualquier tamaño, forma que quieras y luego cerrarla al final. Entonces tienes formas para moverte así. Voy a borrar todo excepto mi escaneo aquí y voy a mostrarte la herramienta de lápiz. El atajo de teclado de las herramientas Lápiz es N. Esto básicamente te permite dibujar, no dejas caer puntos, solo dibujas como lo harías con un lápiz. Esto va a ser extremadamente útil si tienes una tableta Wacom. Es un poco más difícil de hacer con un ratón, pero puedes ver que solo puedes empezar a dibujar y rastrear las cosas. Funciona bastante bien. Pero puedes ver que es realmente difícil conseguir muy preciso y solo estoy usando mi ratón aquí, no mis tabletas a Wacom. Si paso por encima de mi boceto, puedes ver que estos son bastante rudos, pero hay una herramienta muy útil. Si seleccionas una línea, puedes salir al menú desplegable del lápiz y seleccionar la herramienta lisa. Ahora la herramienta suave funciona simplemente, déjame alejar un poco, funciona simplemente suavizando las líneas. Si solo lo pasas al azar en la dirección en la que lo deseas suave. Esto va a reducir el número de puntos de anclaje que se caen y también suavizar significativamente esa línea. Utilizo la herramienta lisa todo el tiempo. También puedes usarlo en formas que hayas dibujado con la herramienta de bolígrafo, y puedes ver que simplemente da rápidamente a tus ilustraciones un aspecto mucho más suave. A continuación, quiero mostrarles la herramienta de pincel de blob, que es una de mis herramientas favoritas que uso con más frecuencia. Me gusta especialmente usarlo con un Wacom, está aquí en tu barra de herramientas y el atajo de teclado para eso es shift B. Puedes ver que me da un círculo y me permite simplemente dibujar formas y líneas. Voy a dibujar sobre estos con un pincel de blob rojo. Ya puedes ver que el círculo va a ser del tamaño de la línea que dibuje. Se quiere aumentar o disminuir ese tamaño. Puedes usar las herramientas de soporte izquierdo y derecho para aumentar y disminuir el tamaño de eso. Esto le permite dibujar y trazar sobre. Es similar a la herramienta de lápiz, pero en lugar de tener una línea, esto es como una forma rellena. Tengo dos lados a esto. Si utilizara la herramienta lisa, solo estaría suavizando como el lado inferior de la línea en un momento. Vamos a usar mucho el pincel de blob durante este curso. Vas a llegar a sentirte mucho más cómodo a medida que vas. Si tienes una tableta Wacom, también te mostraré cómo cambiar el ancho de la línea dependiendo de lo fuerte que presiones hacia abajo en tu tablet. Otra herramienta esencial a utilizar en Adobe Illustrator es la herramienta de rectángulo. La herramienta de rectángulo tiene un menú desplegable, aquí es donde se puede dibujar fácilmente un rectángulos redondeados, elipses, polígonos, estrellas, y más. El atajo de teclado para la herramienta de rectángulo es N, y simplemente puedes empezar a dibujar cajas de cualquier forma que quieras. Si quieres dibujar un cuadrado perfecto, todo lo que necesitas hacer es mantener presionada la tecla Mayús, y eso limitará las proporciones para asegurarte de que sea un cuadrado perfecto. El atajo de teclado para la herramienta de elipse es L, y se pueden dibujar óvalos y círculos. Aquí se aplica lo mismo, si quieres que sea un círculo perfecto, mantienes presionada la tecla Mayús y limitarás las proporciones. Ya no necesitas esto, así que lo voy a borrar. La única otra cosa, veamos debajo de la herramienta de rectángulo redondeado, puedes empezar a dibujar el rectángulo, y si quieres cambiar la curvatura de las esquinas, puedes subir y bajar con tus herramientas de flecha para cambiar eso. Ahora estoy usando Adobe CS6. Si estás en Creative Cloud, entonces esto es un poco diferente pero aún más fácil, así que sé que podrás averiguarlo. Por último, la herramienta estrella, puedes usar las mismas herramientas de flecha arriba y abajo para agregar o disminuir el número de puntos que estás usando, que es también cómo dibujas triángulos. Hay dos cosas más que quiero mostrar en este video. Una es la herramienta de borrador, está por aquí en la barra de herramientas, el atajo de teclado para eso es turno E. Esto te va a dar un círculo similar a la herramienta de pincel de blob, cual puedes disminuir y aumentar su tamaño nuevo mediante el uso de las herramientas de soporte izquierdo y derecho. Esto te permite simplemente borrar partes de cosas que has dibujado. Funciona bastante sencillo y puedes crear todas las formas usando eso también. Debajo del menú de archivo para la herramienta de borrador hay algo llamado la herramienta de tijeras. Si hago zoom en este círculo y lo selecciono, se puede ver que tengo 1, 2, 3, 4 puntos de anclaje. Digamos que quería medio círculo, solo quería cortar esto por la mitad, podría usar la herramienta de tijeras para hacer clic en los dos puntos de anclaje que quería diseccionar, y luego esto se ha convertido en dos piezas. Eso es básicamente cortar un punto de anclaje a donde se puede desconectar. Eso es todo por las herramientas de dibujo esenciales. A continuación vamos a estar hablando algunas herramientas más funcionales como rotar y reflejar objetos. 7. Herramientas esenciales: herramientas funcionales (girar, relejar): A continuación vamos a hablar de algunas de las herramientas más funcionales que a menudo se utilizan en Illustrator. Estos pueden ser súper útiles y son realmente divertidos de aprender. he enumerado aquí en la esquina superior izquierda para que puedan seguir a medida que avanzamos. En primer lugar, quiero discutir la herramienta de rotación. Para mostrar esta ilustración, voy a agarrar la herramienta de lápiz pulsando P en mi teclado. Yo sólo voy a entrar aquí y dibujar un poco de forma de pétalo. Algo así está bien. Podría intentar el para simplemente igualar eso un poco y también cambiar su color a algo un poco más bonito. Si quería rotar esto, la herramienta de rotación se acabó en nuestro panel de herramientas. Pero siempre uso el atajo de teclado, que es R. Si selecciono R, se puede ver esta pequeña marquesina que es el punto de una ronda donde voy a girar. Simplemente puedo empezar a arrastrar el ratón. Sin dejarlo ir, puedo arrastrarlo y me va a mostrar a dónde va a aterrizar esto. Si quería mover esta carpa diga que quería rotarla alrededor de este punto aquí abajo, entonces puedo hacer algo así. Puedes colocar esta carpa en cualquier lugar que quieras dependiendo de cómo quieras rotar tu artículo. A la siguiente herramienta se le llama reflexionar, también está debajo de aquí, en la barra de herramientas, pero está debajo del menú de volar herramienta de rotación. El atajo de teclado para eso es O, que es fácil de recordar porque una O se refleja perfectamente en todas las direcciones. Se va a ver similar a la herramienta de rotación. Se deja caer una marquesina. Voy a poner eso por aquí y luego empezar a arrastrar mi ilustración así. Si lo dejo caer, entonces va a quedar perfectamente reflejado en el otro lado. Es difícil de decir porque mi forma es casi perfectamente simétrica de todos modos. Pero de hecho, lo está reflejando alrededor de ese punto. Si quería duplicar esto, digamos que quería reflejarlo aquí, pero en lugar de simplemente dejarlo caer, realidad quería hacer una copia de él, todo lo que tengo que hacer es mantener presionada mi clave de opción. Se puede ver eso en mi ratón y yo tengo dos flechas. Si mantengo pulsada la tecla de opción y caigo, suelto mi ratón, entonces he creado dos de las mismas formas. Puedes hacer esto tantas veces como quieras. También puedes usar la tecla de opción para solo hacer duplicados tantas veces como quieras. Si solo lo mantengo pulsado en mi teclado, puedo arrastrar y soltar esto tantas veces como quiera hacer duplicados. Si quiero hacer esto más grande, voy a usar la herramienta de escala, el atajo de teclado para eso es S. Una vez más, me da una marquesina igual que la herramienta de rotar y reflejar. Puedo empezar a hacer esto más grande o más pequeño dependiendo de lo que quiera. Ahora bien, si quiero hacerlo proporcionalmente más grande o más pequeño, tengo que mantener presionada la tecla de turno, que mantendrá las proporciones en línea. Si no mantengo pulsada la tecla Mayús, entonces puedo sesgarla como quiera. Te voy a mostrar un par de cosas más, voy a mantener una de estas en mi pizarra de arte. Te voy a mostrar un par de otros consejos útiles con la herramienta de rotación y reflexión. Si selecciono mi artículo y vuelvo a la herramienta de rotación, que es R, voy a colocar mi carpa aquí abajo. Si pasa el cursor sobre él y presiona la tecla de opción y hace clic una vez, todavía tengo la tecla de opción presionada en mi teclado. Se puede ver este nuevo icono subir con los cuatro puntos en la esquina inferior derecha con la tecla de opción aún abajo, puedo hacer clic una vez, lo que traerá arriba la herramienta de panel de rotación. Si golpeo “Vista previa”, esto me va a mostrar dónde voy a rotar este artículo alrededor. Si yo quisiera 10 grados incluso puedes simplemente desplazarte con el ratón para ver dónde quieres hacer eso. Otro truco realmente útil es decir, soy quiero hacer una flor y quiero una cantidad igual de pétalos yendo por el centro. No tengo que hacer constantemente matemáticas, Illustrator lo hará por mí. Puedo decir 360 dividido por cuantos pétalos quiera alguna vez, digamos ocho. En lugar de golpear “OK”, voy a golpear “Copiar” para que haga dos. Ahora viene la parte divertida. En lugar de volver a hacer eso, puedes duplicar el último elemento. Para duplicar el último elemento, puedes pulsar “Comando D” en tu teclado, lo que duplicará el último ítem que has hecho tantas veces como quieras. Ahora, tengo una margarita perfectamente simétrica con ocho pétalos en ella, y sólo tuve que rotarla una vez. El instrumento de reflexión es especialmente útil para cuando estás dibujando algo y quieres que sea simétrico. Sólo tienes que dibujar un lado. Un ejemplo realmente grande de esto sería algo así como una mariposa, que puedo dibujar para ti muy rápidamente. Sólo tal vez dos alitas. Puedo dibujar esto en, colorearlo en, y estoy usando la herramienta de pincel de blob. Ahora bien, no voy a tomar demasiado tiempo para que esto sea demasiado hermoso, pero sólo puedo agregar tal vez sólo un par de pequeños acentos aquí. Esto es, de nuevo la herramienta de pincel blob y solo estoy aumentando y disminuyendo el tamaño de mi marcador aquí a medida que voy usando las herramientas de soporte izquierdo y derecho. Entonces finalmente, si solo dibujo un cuerpo, esta no va a ser la mariposa más bella, pero va a ilustrar perfectamente la herramienta de reflexión. De nuevo, estoy usando la herramienta de pincel de blob. Podría querer sólo traer esto por aquí. Digamos que quiero que estas alas sean idénticas del otro lado. Todo lo que tengo que hacer es seleccionar todo. Golpea O para la herramienta de reflexión. Mi carpa está aquí, y no quiero reflejarla alrededor de ese punto. Yo quiero reflejarlo en torno a este órgano. Voy a dejarlo caer en algún lugar del medio justo aquí, y arrastrar esto hacia la izquierda. Mantenga la tecla de mayúsculas hacia abajo para mantenerla exactamente en el mismo lugar que las alas de la derecha y la herramienta de opción para dejarla caer. Entonces si me alejo, tengo una mariposa perfectamente simétrica. Eso lo eliminaré y quiero mostrarles la herramienta de rotación para otro propósito. Realmente puedes empezar a hacer algunas formas divertidas usando estas herramientas. Si agarro mi herramienta de bolígrafo y apenas empiezo a dibujar realmente cualquier forma en absoluto. A ver. Voy a acercar y quiero que esta curva llame. Voy a volver a dar clic en mi último punto y empezar a salir con éste. Tengo esta forma graciosa. Yo quiero replicarlo exactamente del otro lado. Voy a seleccionarlo, pulsa O para la herramienta de reflexión. Entonces puedo seleccionar uno, ya sea el punto de anclaje superior o inferior con el fin de hacer esto exactamente en el otro lado. Estoy presionando mi tecla Mayús y mi tecla de opción para asegurarme de que sea idéntica en ambos lados. Ahora, tengo esta forma. ¿ Y si quiero rotarlo alrededor de sí mismo? Voy a seleccionar ambos. Ahí hay dos que podríamos hacer uno, pero para ello, está bien. Simplemente los seleccionaré a ambos. Golpea R para la herramienta de rotación y solo voy a soltar la carpa aquí abajo en la parte inferior de este punto. Manteniendo presionada mi tecla de opción, daré clic aquí una vez que me levante los cuatro pequeños puntos, si vuelvo a seleccionar, entonces obtengo la herramienta de panel de rotación. Digamos que quiero hacer esto 360 grados por algo mucho más grande, como tal vez 30. Hagámoslo aún más que eso, 360 dividido por 35 porque realmente quiero que se superpongan. Hagamos 360 divididos por 42. Voy a golpear copia para que se estén solapando. Si solo quiero seguir haciendo esto alrededor y alrededor, puedo seleccionar “Comando D” en mi teclado y venir todo el camino por aquí. Esto realmente ha creado como casi un efecto doyle. Ahora bien, si selecciono todo eso, una cosa que probablemente voy a hacer mucho durante este curso es presionar “Command H” en mi teclado, que oculta mis bordes. Todo sigue seleccionado pero está oculto para que veas lo que estoy haciendo aquí. Yo sólo voy a cambiar la opacidad aquí al 50 por ciento. Eso permite que todos esos colores se muestren a través, lo que crea un efecto bastante cool. Si quisiera volver a llevar esto hasta el 100 por ciento, esto es ahora mismo un montón de pequeñas formas. Si quisiera hacer de esta forma una. Hay un par de formas de hacer eso, pero trae mis bordes de vuelta. Para esta aplicación, muéstrale la herramienta de constructor de formas. La herramienta constructor de formas está aquí en el atajo de teclado de tu barra de herramientas para eso es turno M. Simplemente te permite venir dibujar a través de las formas que quieres combinar. No puedo deshacer esto una vez que hayas terminado. Quieres estar seguro de que estás contento con todo lo que estás haciendo. Esto básicamente solo está haciendo de esta una forma grande. Hasta he sacado algunos de estos agujeros, que no tenía que hacer, pero da un efecto fresco. Ahora, sólo tengo una forma en lugar de todas esas pequeñas y pequeñitas formas. La herramienta de constructor de formas puede ser útil para conectar todas esas formas a la vez. Eso es todo para las herramientas de función en Illustrator. Siguiente paso vamos a estar cubriendo el color y el panel de muestras y cómo hacer paletas de colores personalizadas. Te veré en un rato. Adiós. 8. Herramientas esenciales: panel de muestras, herramienta Cuentagotas, colores y paletas personalizados: Siguiente en nuestra lista para cubrir herramientas esenciales en Illustrator, es todo sobre el color. Vamos a hablar de las paletas de colores, panel Muestres, cómo crear paletas de colores personalizadas y guardarlas en nuestros documentos. En primer lugar, solo quiero presentarles el panel Muestres. El panel de color y el panel Muestres es lo que agregamos en el primer video de esta clase de Skillshare. Illustrator se abre automáticamente con esta paleta de colores primales, para que tengas tus colores básicos con los que puedes empezar a trabajar. Si fuera a dibujar un rectángulo, puedes ver ahora es negro, puedo cambiar el color a cualquier cosa aquí en mi panel Muestres y aunque ya he mencionado esto brevemente antes, este es tu color de relleno y este es tu color de trazo. Si desea cambiar el color del trazo, puede seleccionarlo. Ahora mismo no es nada. Puedes cambiarlo a negro o lo que tengas. Si tuviera mis bordes, se puede ver ahora tiene un contorno negro. Si querías que el relleno no tuviera color, entonces solo seleccionas el relleno y lo cambias a ninguno. X en tu teclado cambiará entre estos dos, así que si estás trabajando usando X muy rápidamente es la forma fácil de cambiar el relleno y el trazo a medida que trabajas. Una de mis formas favoritas de crear colores personalizados y paletas de colores personalizadas en Illustrator es usar fotografías. Estas son dos fotografías que me he tomado y me encantan los colores de ellas. Una de las mejores formas de agarrar un color de una fotografía es la herramienta cuentagotas. Está por aquí en tu panel de herramientas y el atajo de teclado para eso es I. Con mi rectángulo seleccionado, puedo bajar aquí y apenas empezar a agarrar algunos colores diferentes de estas fotografías que me gustan. Automáticamente eso nos da algunos bonitos colores personalizados. Ahora bien, si quisiera crear toda una paleta de colores personalizada a partir de estas dos fotografías, puedo hacerlo muy rápida y fácilmente. Lo que me gusta hacer es agarrar la herramienta de rectángulo y empezar a dibujar un par de rectángulos aquí abajo. Voy a seleccionar el primero y arrastrarlo hacia la derecha manteniendo la tecla Mayús para mantenerlo en línea y la tecla Opción para duplicarlo, entonces puedo presionar Comando+D para duplicarlo varias veces más. Con todos los seleccionados, puedo reducir un poco su tamaño con la herramienta de escala. Yo sólo voy a subir aquí y empezar a agarrar algunos colores que me gusten. Ahora, podrías notar que estoy cambiando de ida y vuelta entre la herramienta cuentagotas y la herramienta de selección negra muy rápidamente. Yo quiero decirte cómo lo estoy haciendo. Algo útil en Illustrator es que si tienes una herramienta seleccionada como ahora, la herramienta cuentagotas, y presionas Command en tu teclado, te va a llevar de vuelta a la última herramienta de flecha que usaste, ya sea la herramienta de flecha negra o la herramienta de flecha blanca. Tengo Command seleccionado en mi teclado en este momento, razón por la que se puede ver la herramienta de flecha negra y cuando la suelto, se remonta a la herramienta cuentagotas. Esto funciona con todas las herramientas de Adobe Illustrator y es un consejo realmente útil para aprender. Tengo siete colores que me gustan mucho y puedo agregarlos a mi panel Muestres, así que los he seleccionado todos. Por aquí hay una pequeña carpeta llamada nuevo grupo de colores. Yo puedo seleccionar eso. No tienes que hacerlo, pero puedes nombrar a tu grupo de colores. Pondré nombre a esta flor y seleccionaré “Está bien”. Ahora tengo esta nueva carpeta de colores que está en mi panel Muestres que puedo usar a lo largo de mi trabajo. Otra cosa que me gusta hacer es simplemente eliminar todos estos otros excepto el blanco y negro porque los uso, pero solo puedes seleccionar aquellos manteniendo presionada la tecla Mayús, y arrastrarlos y soltarlos a la basura. De esa manera, todo lo que tengo es justo esta bonita paleta de colores que acabo de crear. Puedo borrar estos ahora y éste. Ahora, si quieres guardar esto, digamos usar en futuros documentos de Illustrator, todo lo que tienes que hacer es venir al menú desplegable de la derecha y seleccionar Guardar biblioteca de muestra. Ahora puedo guardar esto como flor de habilidadcompartir, golpear “Guardar”, adelante y seleccionar “Ok”. Ahora, digamos que abro un nuevo documento, Illustrator ha puesto aquí sus colores estándar, pero si voy al menú desplegable, baja a Abrir biblioteca de muestra, definida por el usuario, puedo encontrar flor de habiliza ahí mismo. Todo lo que tienes que hacer es dar click en esta pequeña carpeta, agrégalo a tu panel Muestres. Ahí lo tienes. Es así como guardas una paleta de colores personalizada. Ahora bien, ¿cómo utilizamos esta paleta de colores personalizada? Voy a eliminar estas fotografías que utilizamos para crear la paleta de colores y acabo de guardar nuestra mariquita que hicimos en el último segmento. Yo solo lo voy a pegar aquí para que lo usemos para que te pueda mostrar cómo usar la herramienta de cubo de pintura en vivo. Si selecciono esta mariposa, ahora solo tenemos dos colores, pero digamos que quiero hacer estos puntos algunos colores diferentes y cosas así. Puedo usar la herramienta de cubo de pintura viva. Está por aquí en el menú flyout de la herramienta de constructor de formas. Está justo aquí y el atajo de teclado para eso es K. Voy a acercar y se puede ver por encima de la herramienta de cubo de pintura, hay tres iconos. Ahora mismo, el más grande del medio es el blanco. Puedo venir aquí y agarrar otro color, y ahora puedes ver que es amarillo, verde claro, y verde oscuro. El que está en el medio es el que vas a estar usando para colorear en ciertas formas aquí. Bueno, es un poco de formas. Ahora puedes usar las flechas de tu teclado para simplemente cambiar entre estos colores. Ahora estoy en verde oscuro. Si vengo aquí, tengo este rosa claro y un rosa más oscuro, amarillo más oscuro y un amarillo claro. Yo sólo estoy hablando de esto bastante al azar. Pero si selecciono fuera, se puede ver que ahora tenemos un montón de colores diferentes para estos círculos. Otra forma de recolorear esta mariposa ahora es que si la tengo seleccionada, podemos usar la herramienta recolor ilustración, que siempre está en la barra de herramientas superior de Illustrator. Si sigo adelante y selecciono eso, puedes ver los colores que tengo están aquí en la barra de herramientas y las muestra que he agregado a la barra de herramientas están por aquí a la derecha también. Si tuviera varios grupos de color, entonces todos aparecerían aquí. Yo puedo seleccionar eso y luego debajo aquí puedes cambiar aleatoriamente el orden de color. Simplemente puedo empezar a pasar aleatoriamente por opciones de color para esta mariposa de una a la vez. Puedes decir que esto rápidamente me da muchas opciones para mirar y te da una verdadera sensación de cómo funciona tu patrón de color en conjunto. Una vez que hayas encontrado algo que te guste, puedes parar en él y seleccionar “Ok”. Ahora has guardado esa nueva mariposa coloreada de una nueva manera. Eso es todo para los colores en este momento, estaremos usando los colores cada vez más a lo largo de este curso. El siguiente paso, vamos a estar hablando de algunas de las características más avanzadas que Illustrator tiene para nosotros. Nos vemos la próxima vez. 9. Herramientas esenciales: agrupar y aislar: Aquí vamos a cubrir algunas de las herramientas más avanzadas que tiene el Illustrator para que utilicemos. Quiero empezar primero ilustrando los grupos y el modo de aislamiento para ti. Entonces para mostrarles esto, ya he hecho este documento, con algunas de mis ilustraciones preexistentes en él, solo para ilustrar un poco mejor los grupos y el modo de aislamiento. Como puedes ver, estas dos piezas de arte parecen casi idénticas o son idénticas, pero si empiezo a dar clic a tu alrededor podrás ver que están construidas de manera muy diferente. Por aquí a la derecha, no tengo nada agrupado. Todos son trozos individuales de ilustraciones, y luego por aquí a la izquierda, tengo agrupadas las aves, las nubes agrupadas, y las gotas de lluvia agrupadas, lo que va a hacer mucho más fácil trabajar a través de esta ilustración y por eso es importante agrupar a medida que trabajas. Como puedes ver aquí, si solo quiero trabajar en este pájaro, realmente no puedo seleccionar sólo el pájaro sin seleccionar un montón de cosas detrás de él, y también un par de pedacitos y piezas de los pájaros circundantes, y todo este documento sólo va a ser un poco una pesadilla, porque si quisiera conseguir todas las gotitas naranjas tendría que entrar y mantener presionada la tecla Mayús para seleccionar cada una de ellas de una a la vez, que es realizable pero tiempo -consumir y simplemente no es necesario. Sólo voy a eliminar toda esta mesa de trabajo por aquí, y acercar la que he agrupado. Como pueden ver, si hago clic en las aves, todas estas pequeñas gotitas se agrupan en una sola. Ahora bien, si quiero ir a editar solo uno de ellos, necesito entrar en modo de aislamiento. Si hago doble clic en este grupo, ahora se puede ver que todo en este fondo se desvanece, y ya no puedo seleccionarlo. Yo he aunque también agrupado estos en capas. Por lo que en este punto, ahora tengo agrupados a cada ave individual. Por lo que puedes tener grupos dentro de grupos. Esto me va a permitir sólo mover un pájaro entero a la vez. Si quisiera venir en un paso más allá y simplemente empezar a moverme alrededor de las pequeñas gotitas de decir, este pájaro, puedo volver a hacer doble clic, que se va a desvanecer todo menos este pájaro, y si me acerco, Solo puedo seleccionar una gotita a la vez y hacer algunos cambios realmente minutos usando la herramienta de rotación y la herramienta de escala en estas pequeñas gotitas. Si vuelvo a alejar mi mesa de trabajo, puedes salir del modo de aislamiento de un par de maneras. Si solo quieres volver a tu punto de partida, solo puedes hacer doble clic fuera de tu mesa de trabajo, y has salido de todo. Pero di, déjame volver a ese punto, di que no quería volver a mi punto de partida, solo quería volver al grupo de aves, aquí arriba debajo de tu barra de herramientas, puedes ver que tengo capa 1, grupo, y grupo. Entonces es lo lejos que he llegado en modo de aislamiento. Entonces solo puedo golpear la flecha trasera que dice atrás un nivel, y eso me llevará de vuelta a todos los pájaros grises, y por supuesto, si la vuelvo a golpear, me llevará de vuelta a mi punto de partida. Entonces esa es otra forma de navegar por el modo de aislamiento. Otra cosa que quiero mostrarte mientras tengo esta ilustración abierta es usar máscaras de recorte, y cómo usar el modo de aislamiento en tu beneficio y con máscaras de recorte también. Diga, por ejemplo, que yo sólo quería que esto fuera una ilustración cuadrada. Puedo seleccionar este fondo el cual es un cuadrado y hacer una copia del mismo, pulsando Cmd+C y luego Cmd+F es un atajo de teclado para copiar delante. También puedes presionar Cmd+B para copiar detrás. Entonces aunque no lo parezca ahora tengo dos copias de esto. Si quiero llevar esto al frente, puedo hacer clic derecho, bajar a Organizar y seleccionar Traer al frente. Ahora tengo esta plaza frente a todas mis otras ilustraciones y si la selecciono, y todo lo que está colgando de la mesa de trabajo, que he agrupado así que solo tengo que seleccionar una sola vez de ella, puedo hacer una máscara de recorte. Utilizo el atajo de teclado Cmd+7. También puedes encontrar máscara de recorte en Objeto, Máscara recorte, Make, y ahí está tu atajo de teclado de Cmd+7. Entonces eso va a poner todo dentro de esta máscara de recorte. Ahora, sigue ahí y editable si necesitas que lo esté, y tampoco está incluyendo mi fondo, porque no lo seleccioné cuando hice la máscara de recorte. Si quiero tener acceso a las cosas dentro de esta máscara de recorte, solo puedo hacer doble clic en ella, y eso me da acceso para mover estas cosas alrededor que están agrupadas. veas lo que se está cayendo del borde de la máscara de recorte. Ahora bien, si quisiera tener acceso a aves individuales, haré lo mismo haciendo doble clic otra vez, lo que me da acceso a estas aves individuales, y luego si vuelvo a hacer clic, puedo entrar en modo de aislamiento para simplemente moverme una pequeña gotita fuera de tiempo. Entonces esa es una forma de usar máscaras de recorte y modo de aislamiento en tu beneficio. Voy a volver a mi documento original aquí, y repasar un par de otras herramientas aquí también. Quiero presentarles las herramientas Align que están por aquí en la parte superior de cómo construimos nuestro espacio de trabajo. Entonces si solo dibujo un par de cuadrados, voy a mantener presionada mi tecla Mayús para que todos sean cuadrados perfectos. Diga, quiero que estos estén alineados. Para poder seleccionarlos todos y venir aquí a mi panel Alinear, y tengo varias opciones. En primer lugar, si quieres asegurarte de que tienes estas opciones disponibles aquí abajo, si no lo haces, tuyas probablemente se vean así, y puedes salir a tu menú de vuelo y seleccionar Mostrar opciones. Esto te va a permitir elegir si quieres alinear estos objetos a sí mismos, a lo [inaudible] de lo que has seleccionado, o a la mesa de trabajo. Entonces si tengo a la mesa de trabajo seleccionada y elijo Alineación Horizontal, los va a alinear todos al centro de mi mesa de trabajo. Si deshago eso y selecciono Alinear a mi Selección, y centrarlos, entonces va a tomar el medio de todos los ítems que he seleccionado. Si fuera a rotar esto así, tendría sentido usar el centro de alineación vertical, y hacerlos todos alineados al centro horizontalmente. solo puedas jugar con estos, casi cualquier opción que desees está disponible para ti, y los estaremos utilizando cada vez más a lo largo del curso. Hay un par de otras herramientas que podemos utilizar con el fin construir formas en Illustrator. Estos son solo si estás usando alguna obra de arte que has hecho a partir de bocetos, o en mi caso, solo voy a dibujar algunas formas aquí. Digamos que quería hacer una flecha, puedo dibujar un rectángulo, y luego usando mi herramienta Estrella o la herramienta Polígono, puedo dibujar un triángulo. Gíralo aquí, y luego tengo mis guías inteligentes en las que me permite, mis píxeles simplemente encajan en su lugar cuando están alineados perfectamente. Si quieres asegurarte de que eso está encendido para ti también, solo puedes asegurarte en View que tus guías inteligentes tengan un cheque por él. Esta se ve una flecha bastante bonita, pero como puedes ver, son dos formas. Si quiero que estas dos formas sean una sola forma, puedo usar mis herramientas Pathfinder. Entonces por aquí, en nuestra barra de herramientas, y la primera es Unite. Entonces eso va a unir esas dos formas y convertirlas en una forma grande, y solo puedes usar esto para solo una tonelada de aplicaciones diferentes mientras estás trabajando. También puedes menos frente. Digamos, ¿y si agarro la herramienta Pluma y construyo otra forma de lágrima aquí. Simplemente voy a reflejar esto alrededor, y esto son dos formas. Pero si los selecciono a ambos, puedo unirlos a donde ahora son solo una forma. Voy a dibujar otro triángulo, y decir que quiero llevar esto al centro justo aquí, y éste está en capas arriba. Voy a cambiar sus colores sólo para que puedas ver con seguridad que está en capas encima de esta forma de lágrima. Si selecciono ambos, puedo ir a la siguiente opción que es menos frontal, que va a eliminar literalmente el elemento superior del elemento debajo de él. Entonces esta es una forma realmente rápida de hacer algunas formas que de otra manera hubieran sido posibles, pero un poco más complicada de hacer con algo como la herramienta Pluma. Otras dos herramientas rápidas que estaremos usando mucho es Transformar y Organizar. Si quiero transformar este elemento, puedo seleccionar un elemento, hacer clic derecho, bajar a transformar, y puedes mover el elemento, y también puedes acceder a rotar, reflejar, y escalar desde aquí también. Mover es la forma más frecuente en que uso la función Transformar, y que si tienes la vista previa seleccionada, esa es solo una forma de que veas a dónde estás moviendo este elemento. Entonces si quería moverlo un 100 pixeles a la derecha, y cero arriba y abajo, se puede ver si previsualizo, previsualización, que se va a saltar unos 100 pixeles a la derecha. Vamos a usar esto todo el tiempo a medida que nos metamos en la construcción de nuestros patrones, y solo seleccionaré Ok, y luego finalmente, ya usé esto una vez pero, si tengo esto en capas y digo que quería este en la parte de atrás, puedes hacer click derecho y venir a Organizar, y aquí es donde o traes algo al frente, a la espalda, lo envías hacia atrás o lo envías hacia adelante. Entonces si quería enviarlo a la parte de atrás, solo seleccionaré eso y lo he enviado a la parte trasera de mi mesa de trabajo ahora. Esas son solo algunas de las herramientas más técnicas que tiene Illustrator. En el siguiente video, vamos a repasar aún más de las herramientas en profundidad que podemos utilizar para ilustrar. Te veré ahí. 10. Herramientas esenciales: unir, herramienta de recorte, agregar efectos: Aquí vamos a estar cubriendo incluso algunas herramientas más esenciales en Illustrator. En primer lugar, quiero mostrarles el comando join. Lo haré ilustrando simplemente corazón simple. Voy a agarrar la herramienta de bolígrafo pulsando P en mi teclado, y sólo entra aquí y dibuja medio corazón lo mejor que pueda. Mis guías inteligentes me hacen saber que ese es el centro. Puedo suavizar esto si quiero un poco bajo el menú de flyout lápiz. Puedo agarrar la herramienta lisa y simplemente suavizar esto un poco. Creo que eso es bueno. Yo quiero replicar esto exactamente del otro lado. Con esto seleccionado, tocaré O en mi teclado, muevo mi punto de reflexión ya sea al punto de anclaje superior o inferior, y luego simplemente empiezo a arrastrar esto por aquí. Entonces con tecla de turno lo pondrá exactamente en la misma colocación, y la tecla de opción me la dejará caer. Ahora, hemos aprendido un par de formas de combinar la forma en una sola. Hemos aprendido a utilizar la herramienta de creación de formas. Sólo puedo arrastrar una línea a través de los dos para hacerlos uno. Disparen y hagan eso. Puedo usar el modo forma de Unite y convertirlo en uno, y luego hay otra forma en la que te puede resultar útil mientras trabajas en tus ilustraciones, es que si hago zoom a estos dos puntos aquí en la parte inferior, agarra mi blanco herramienta de flecha seleccionando A en mi teclado y simplemente dibuje marquesina sobre estos dos puntos inferiores, o podría haber elegido también estos dos, no importa cuál. Puedo golpear el comando J en mi teclado, y eso ha combinado estos dos objetos para hacerlos uno. El comando J es para unirse. que puedas unirte a los dos puntos de anclaje que quieras pulsando el comando J en el teclado. A continuación, quiero ilustrar algo llamado la herramienta de recorte, que también es increíblemente útil en Illustrator, y es algo que acabo de aprender recientemente por lo que la he estado usando todo el tiempo. Aquí abajo hay una mariposa que ya he ilustrado, pero quiero añadir algo de textura aquí abajo a estas alas inferiores. Voy a acercarme más una vez más y sólo voy a agarrar la herramienta de pincel blob pulsando el turno B y el color gris por aquí que ya he usado en esta ilustración. Yo sólo voy a empezar. Voy a sacar de esta línea justo aquí y sólo empezar a dibujar algunos pedacitos y piezas por aquí abajo. Entonces vamos a ver, voy a volver a salir del borde ahí mismo, y luego agarraré otro color, tal vez esta crema, reduzca mi talla con la herramienta de soporte izquierdo y luego solo entra aquí. Estoy saliendo de lado pero solo quiero crear este accidente de aspecto realmente rugoso aquí. Puedo aumentar mi talla para colorearla en un poco. Entonces aquí es donde realmente es útil la herramienta de recorte, porque quería dibujar algunas cosas que salen del borde justo aquí, pero quiero que sea perfecto y sea realmente difícil entrar y dibujar algo perfectamente en línea con el borde ahí mismo. En cambio puedo usar una máscara de recorte y luego la herramienta de recorte. Voy a seleccionar este fondo azul, hacer una copia del mismo golpeando el comando C y el comando F para al frente. Voy a hacer clic derecho e ir a arreglar y llevar al frente. Ahora puedo seleccionar esta nueva forma azul y también manteniendo presionada mi tecla de turno, todo lo que ha salido del borde, que son esas tres cosas ahí mismo. Ahora puedo hacer una máscara de recorte golpeando el comando 7, que de hecho ha logrado lo que iba a buscar. Nos da bordes limpios, pero típicamente sobre todo en diseños repetidos, no me gusta trabajar con muchas máscaras de recorte. Por una parte, sé que ya no necesito acceso a estos bits sobrantes y máscara de recorte solo haz que tu documento sea un poco más sludgier a medida que se hacen cada vez más grandes. Entonces, en cambio, debajo de la barra de herramientas del pathfinder, puedo usar la segunda aquí llamada trim. Después de haber hecho una máscara de recorte, puedes seleccionar recorte, y eso va a seguir adelante y usar esa máscara de recorte para cortar básicamente donde estaba la línea, de la máscara de recorte. Ahora estas son formas nativas de Illustrator pero están perfectamente cortadas ahí mismo donde estaba la máscara de recorte. Ya no existe la máscara de recorte, lo que también significa que ya no tengo acceso a estos bits que estaban colgando. De hecho están borrados, pero eso es lo que quería. Si quisiera replicar esto en el otro lado, podría seguir adelante y simplemente eliminar estas dos capas, de esa manera sólo puedo seleccionar todo esto, desseleccionar el fondo amarillo, y luego reflejarlo a través. No hay un centro exacto pero al otro lado del centro aquí que encuentro. Eso se ve bastante bien y mantendré presionada la tecla de opción para duplicarlo. Entonces solo necesito recuperarlo. Para ello, puede hacer clic derecho, bajar a organizar y comenzar a enviarlo hacia atrás, o bien bajar a organizar y comenzar a enviarlo hacia atrás, el atajo de teclado para eso es herramienta de corchete izquierdo de comando. Por lo que esa herramienta de corchete izquierdo de comando, eso empezará a llevarla de nuevo en mi documento. Entonces ahora tengo esos dos lados que son perfectamente simétricos y bits que se caen de los bordes que son agradables y limpios. Para mostrarte a almacenar y transformar, solo voy a dibujar un círculo sencillo. A veces en Illustrator, es agradable tener ilustraciones perfectas, pero a veces quieres que se vea un poco más auténtico, un poco más dibujado a mano. Entonces es cuando entra en juego algo bajo el menú de efectos llamado distorsionar y transformar. Simplemente puedes jugar con todos estos, hacer algo un poco diferente pero en zigzag y rughen uso mucho. Entonces si me rughen cuando mi círculo está seleccionado, puedo golpear la vista previa. Voy a acercar y hacer esto otra vez por ti. Así que distorsiona y transforma, rughen, y selecciona la vista previa. Se puede ver que eso me ha dado un montón de bordes dentados. Dependiendo de lo que vayas a buscar, puedes elegir si quieres que esos bordes sean lisos o de esquina, y luego puedes cambiar la cantidad de detalle y el tamaño del detalle a medida que avanzas. Entonces si querías algo realmente irregular, o solo tal vez un poco fuera, algo así podría ser bueno. De causa se puede cambiar el tamaño, hacer algo realmente puntiaguda o simplemente tal vez un poco apagado, que es lo que voy a buscar. Voy a pegarle bien. Algo que debes saber sobre esto sin embargo, es que se llama efecto en Illustrator, razón por la cual se encuentra bajo el menú de efectos. Pero esto significa que es un efecto aplicado a un círculo. Siempre recomiendo que una vez estés contento con un efecto, sigas adelante y expandas ese efecto para que no tengas todas estas formas que tengan efectos aplicados a ellas. Si estás trabajando con un documento grande eso solo va a ralentizar tu documento y hacerlo más grande. Si vas adelante y lo expandes, entonces es lo que es y podrás trabajar en ello de esa manera y se va a simplificar tu documento. Entonces para hacer eso, lo tengo seleccionado, sólo voy a subir a objeto y seleccionar ampliar apariencia. Entonces lo que eso ha hecho es ampliarlo. Ya no tengo acceso a ese círculo perfecto, pero no necesito acceso a él. Este círculo rugoso es perfecto para lo que yo iba por. Si querías hacer algo así como un lunar que no era tan perfecto, entonces esto da un efecto realmente bonito. Algo así. A continuación, quiero mostrarles algo llamado offset path. Así es como he añadido estos contornos perfectos aquí abajo. Yo sólo voy a eliminarlos para que pueda mostrarles de nuevo, cómo los hice. Como puedes ver, en realidad no me gustaron estos dos colores chocados justo uno contra el otro porque el tono realmente no tiene suficiente contraste en él, así que quería agregar un contorno. Si tengo esta forma seleccionada y quiero hacer un contorno perfecto de la misma, o un duplicado perfecto de ella en un tamaño diferente, puedo copiarla y pegarla detrás pulsando comando C, comando B. Ahora no se puede decir, pero ahí hay dos. Voy a cambiar el color del de abajo a este color crema, y voy a esconder mis bordes tocando el comando H solo para que veamos lo que estoy haciendo. Subir a efecto, trayectoria, y trayectoria de desplazamiento. Ahora si seleccionas la vista previa, podrás ver una vista previa de lo que estás haciendo aquí abajo. Voy a seguir adelante y golpear mi ronda en lugar de inglete y reducir este desplazamiento a algo así como dos píxeles. Creo que eso se ve bien. Entonces si golpeo bien, entonces tengo este contorno perfecto que también tiene forma. Pero de nuevo, aquí se aplica la misma teoría. Que este ha sido un efecto aplicado a una forma. Quiero ampliarlo para simplificar mi documento. Entonces con ella todavía seleccionada, me acercaré a objeto y ampliaré la apariencia. Entonces ahora tengo esta forma perfecta aquí atrás que es una trayectoria offset exacta de la primera forma. Yo uso eso todo el tiempo y lo usaremos cada vez más a lo largo de este curso también. Hay dos cosas más para este tutorial. El siguiente se llama simplificar. Tengo esto gracias que he hecho a partir de un boceto. Como se puede ver, sólo hay toneladas de puntos de anclaje. Lo que quiero hacer es simplificar esta ilustración para reducir el número de puntos de anclaje que tengo, lo que también va a ayudar a que tus documentos funcionen realmente sin problemas. Esto ocurre con mayor frecuencia cuando escaneas algo y muchas veces solo hay más puntos de anclaje de lo necesario. Puedo llegar a objeto, camino, y bajar a simplificar, lo que trae hacia arriba el cuadro de diálogo simplificado. Si sigo adelante y golpeo la vista previa, de causa, esto no está ni cerca de lo que quiero que sea, pero está al 50 por ciento. Se puede ver que empecé con 490 puntos y actualmente tengo 59. Claramente necesito más que eso, así que voy a llevar mi precisión de curva hasta tal vez 95 por ciento, tal vez incluso más cerca del 97 por ciento, y creo que eso se ve bastante bien si desmarco la vista previa. Se puede ver que realmente es casi idéntico. Simplemente tiene muchos menos puntos de anclaje que tiene. Empezó con 490 y ahora estoy bajando a 189. Voy a golpear bien y realmente he logrado el mismo look y efecto, pero con mucho menos puntos de anclaje. Por último, si quisiera agregar una sombra de gota a lo que estoy trabajando, di esto gracias, acercaré y voy a volver a ocultar mis bordes. Esta sombra de gota está en efecto de nuevo, y solo puedes venir a estilizar y añadir una sombra de gota. Si golpeas la vista previa, puedes seguir adelante y ver cómo se va a ver. Yo reduciría esto significativamente y reduciría el desplazamiento significativamente demasiado solo por lo que es un poco menos obvio. Podría incluso cambiar la opacidad al 30 por ciento o algo así. Pero esto es solo algo con lo que puedes jugar y cambiar dependiendo de lo que estés trabajando, pero es una buena manera de dar un efecto sutil. Usarás esto menos en el diseño de patrones de superficie, pero sigue siendo realmente útil usarlo en Illustrator en general así que quería mostrártelo. A continuación, tenemos un video más para algunas herramientas más en Illustrator, y luego vamos a pasar directamente a bosquejar y reunir inspiración para nuestros patrones. 11. Herramientas esenciales: seleccionar lo mismo, ocultar bordes y tableros de arte, usar capas: De acuerdo, este es el último video tutorial que tenemos sobre herramientas esenciales, y en el siguiente segmento llegamos a empezar a derechistar sobre hablar de bosquejar y reunir inspiración para nuestro trabajo de patrones. Para empezar, he traído mi documento la misma ilustración de aves que hemos estado usando, y esta es la fea donde no se agrupa nada y es un desastre. Pero inevitablemente a veces te encuentras en esta situación por la forma en que se construyó un documento o algo así, y es sólo una pesadilla. Quiero mostrarte una manera fácil de agrupar estos elementos, mediante el uso de algo en Illustrator llamado Seleccionar mismo. Si tengo algo seleccionado en mi Mesa de trabajo diga esta nube, puedo subir a Seleccionar, bajar a Igual, bajar a Igual y elegir ya sea Apariencia, relleno, Color de trazo, Opacidad, y generalmente es Color de relleno para yo. Yo uso tanto esto que he creado mi propio atajo de teclado para él que es Command R pero eso no va a ser el caso para ti así que simplemente ignora eso a menos que quieras crear el tuyo propio. Simplemente llegarás a Seleccionar, Mismo, Color de relleno, y eso va a seleccionar todo en mi Mesa de trabajo que sea Color de relleno. Ahora puedo golpear al Comando G para agrupar esos. Puedo hacer lo mismo con esta gotita naranja, Seleccionar, Mismo, Color de relleno y agrupar esos. Ahora puedo hacer lo mismo por los pájaros, Seleccionar, Mismo, Color de relleno. cual todavía va a, si entro en modo de aislamiento, todavía no va a tener grupo las aves individuales pero al menos estás un paso más cerca de llegar ahí, y siempre puedes usar la herramienta de lazo para entrar y agrupar estos por uno más capa. uno a la vez de esa manera. Esa es una forma muy rápida de agrupar tus artículos. Ocultar bordes, ya te he presentado esto pero si estás trabajando y quieres por supuesto mantener algo seleccionado pero solo necesitas ver sus detalles más finos, puedes presionar Comando H que ocultará los bordes y el comando H también los traerá de vuelta. Ahora a veces también quiero ocultar mis mesas de trabajo. Ocasionalmente si estoy trabajando en un documento estas líneas negras solo se interponen en mi camino, siempre puedes subir a Ver, y seleccionar Ocultar mesas de trabajo. Eso solo te da un bonito espacio limpio para trabajar, que es otra razón por la que me gusta trabajar blanco sobre blanco, que sea simplemente agradable y limpio. El siguiente es que si estás familiarizado con Photoshop, seguro que estás familiarizado con trabajar en capas. No obstante, Illustrator sí te permite trabajar en capas, sin embargo vas a trabajar con ellas mucho menos que ilustrador de lo que haces en Photoshop. Pero aún pueden venir en Haití, así que les voy a presentar. Tenemos capas por aquí en nuestra barra de herramientas que creamos al principio de clase, y ahora mismo se puede ver que tengo todo en una capa. Pero en la parte inferior puedo crear una nueva capa, y simplemente arrastrarla y soltarla al fondo. Voy a hacer doble clic sobre él y nombrar este fondo, y seleccionar Ok. Voy a entrar y seleccionar el fondo, salir a la capa uno volar menú, y puedes desplazarte hacia abajo hasta ver lo que has seleccionado tiene este punto azul a su alrededor. También puedes ver que es ese camino rosado. Simplemente puedo agarrar esto y arrastrarlo y dejarlo caer a mi fondo, lo que va a llevarlo todo el camino hasta el fondo. Ahora, hay un par de cosas más que debes saber sobre el panel de capas, este globo ocular cambiará entre tú viendo lo que has seleccionado y no. Cuando tienes el globo ocular apagado, no puedes seleccionar lo que no puedes ver. Voy a traer eso de vuelta, y luego otra opción que tienes es bloquear una capa. Si elijo el botón Bloquear, entonces si vengo aquí y selecciono, no puedo seleccionar este fondo, lo he bloqueado. cual también viene en uso cuando estás trabajando con un gran documento. Todas esas opciones también están disponibles para ti desde un objeto en particular, no tienes que trabajar en capas, pero también puedes trabajar con objetos individuales. Si quisiera encerrar a todos estos pájaros para que pudiera entrar y seleccionar las nubes o lo que sea sólo los pájaros no se interponen en mi camino. Así funciona el panel de capas. Eso es todo por nuestras herramientas esenciales de Adobe Illustrator, por favor únete a mí en nuestro próximo segmento donde vamos a discutir bocetos e inspiración. Te veré ahí. Adiós. 12. Bocetaje e inspiración: Para este siguiente segmento, obtenemos dos discutir técnicas de boceto y herramientas e inspiración. Antes de mostrarte mis bocetos y realmente nos metemos en diseñar para mis bocetos, quiero cubrir un par de los principios y técnicas básicos detrás del boceto y cómo puedes reunir inspiración para tu trabajo. En primer lugar, quiero discutir un par de mis herramientas favoritas. Aunque, no es necesario que tengas una tableta Wacom, no puedo expresarte [inaudible] hace que el diseño y es verdaderamente una herramienta invaluable. Si buscas comprar una tablet Wacom, solo te sugiero comprar la más grande que puedas pagar. Creo, uso el grande y he tenido el mismo desde hace cuatro años, y funciona muy bien. Si no estás familiarizado con la tableta Wacom, básicamente es una tableta grande donde podrás tomar un bolígrafo y dibujar, lo que de inmediato convierte tu trabajo en vector. Los bolígrafos Uni son mis bolígrafos favoritos para dibujar con o trazar con. Tienen una marca de tinta negra realmente bonita. Voy a enlazar a estos a continuación para que puedas encontrar dónde comprarlos. Por supuesto, necesitas un diario para bosquejar, y solo me gustaría usar un diario plano blanco. Las pieles de mole son geniales para este o papel de hoja, lo que prefieras. Una caja de luz tampoco es completamente necesaria pero, generalmente me gusta bosquejar a lápiz porque se siente un poco más libre para mí y luego usar una caja de luz para repasar mis bocetos de lápiz con un bolígrafo de tinta oscura. Un escáner también será realmente importante para escanear en los bocetos en los que has frijol trabajando y repasaré las mejores prácticas para escanear en el siguiente segmento. La cámara también va a ser un recurso invaluable para ti. No tiene que ser una bonita, puede ser tu cámara de iPhone o lo que sea, pero vamos a hablar mucho de tomar fotos e inspirarnos en esas. Hablemos de las mejores prácticas para el bosquejo. A mí me gusta usar un papel blanco realmente brillante que no tenga textura. Esto va a significar que el escaneo en producirá un resultado limpio realmente agradable. Como mencioné, también me gusta una línea de bolígrafo oscura y lisa. Esto va a significar que a veces podemos salirnos con la suya no tener que copiar nuestro trabajo una vez para un Illustrator si tenemos una línea realmente bonita que podemos seguir. Entonces también debes dibujar a una escala que te va a proporcionar un buen escaneo. No tiene que ser enorme, pero algo que no es muy diminuto va a ser mejor. Para como un elemento floral general, sugeriría dibujarlo entre dos y cinco pulgadas, al menos ancho, algo sobre eso. Algo alrededor como el tamaño de la palma de tu mano va a ser al menos lo suficientemente grande como para darnos un escaneo realmente agradable. A continuación, solo quiero llevarte a través de un par de mis bocetos y terminar obras de arte para que veas con qué empieza mi trabajo y cómo termina. Estos de la izquierda son par de bocetos que he realizado y a la derecha está el patrón de acabado que resultó de los bocetos. Podrás ver en muchos de estos que mis bocetos a veces son realmente rudos, son borradores ásperos, solo son ideas, y podemos manipularlos una vez que tengamos un Illustrator. Esta siguiente es una pieza que hice a partir de algunas fotografías. Tengo este rebaño de pájaros volando sobre mi casa un día y literalmente salí corriendo con mi cámara y tomé fotos de ellas y uso estas fotos para crear el estampado de pájaro volador a la derecha. Estos son un par de bocetos más que solía hacer un par de estampas. Estas son mariposas. Como pueden ver, sólo dibujé la mitad de la mariposa porque yo nuevo que quería que todos ellos tuvieran lados replicados, así que, por supuesto, repasamos cómo hacerlo en nuestras lecciones anteriores. Este es solo un bonito estampado floral y se puede ver a la izquierda que algunos de estos elementos no lo convirtieron en el patrón, pero la mayoría de los que están en la parte inferior, solía crear el patrón a la derecha. Estas son algunas caras de oso que dibujé y este es un buen ejemplo de solo un borrador realmente rudo anotando lo que creo que quería seguir como un esbozo y luego realmente perfeccionado a la vez me metí en la computadora. Aquí hay un zorro que va con la misma línea. Estas ilustraciones se hicieron a partir de fotografías reales trazando realmente las fotografías. Hice las de la izquierda rastreándolas con mi tableta Wacom y la de la escritura usando la herramienta Live Trace. Vamos a cubrir cómo hacer todos estos en el siguiente segmento. Vamos a aprender a ilustrar a partir de nuestros bocetos, partir de fotografías, y desde directamente dentro de Illustrator. Generalmente, siempre diseño en un ciclo. Empecé con conceptualizar una idea, creo un tablero de inspiración, y empiezo a bosquejar. A continuación, me gusta ilustrar todos los motivos que creo que voy a tener en una línea de patrón o patrón y luego les añadiré color. Por último, desarrollo los patrones repetitivos. No es necesariamente así como hay que trabajar, sino cómo me encuentro trabajando todo el tiempo es bosquejar, ilustrar, y luego repetir y volver a empezar. Hablemos un poco de inspiración. Sugiero altamente hacer un tablero de inspiración y estos pueden ser digitales o físicos. A continuación se presenta un ejemplo de un tablero de inspiración digital que hice para una línea de patrón mía llamada dulce como miel. Se pueden ver algunas de las fotografías que había tomado a la izquierda y de donde me inspiraba. Otro gran ejemplo de un tablero de inspiración digital sería como un tablero de Pinterest o un tablero secreto de Pinterest donde guardas ideas para cosas que te gustan. Entonces, claro, pondré un ejemplo debajo del tablero de inspiración física. Aquí es cuando recogerás bits y piezas de cosas, tal vez que encontraste en la naturaleza o muestras o tarjetas de color que juntas y mantengas cerca tu espacio de trabajo para referirte a medida que avanzas por el proceso de diseño. Ahora, quiero hablar de la importancia de abastecerse de su propia inspiración. Puede ser realmente fácil cuando se tiene una idea de simplemente empezar a Google o buscar imágenes en línea y usar eso como nuestra inspiración, pero quiero animarnos a todos a crear realmente nuestra propia inspiración. lo que me refiero con eso es, si quieres dibujar un caballo, entonces tal vez visitar una granja de caballos y tomar tu cámara y tomar tantas fotografías como puedas, en lugar de decir, etiquetar un montón de fotos de caballos en línea. Cuando haces esto, cuando salsas tu propia inspiración, puedes sentirte tan bien con tu trabajo que todo lo generado a partir de tus propias fuentes y de tu propia inspiración. Esta es también una gran manera de salir de detrás de la computadora e ir a explorar el mundo. A continuación, les mostraré un par de ejemplos de fotografías que he tomado, que personalmente he utilizado como inspiración para algunos de mis proyectos de diseño y he hecho patrones a partir de cada una de estas fotografías. Quiero que recuerden que no importa lo que estén haciendo los demás, solo importa lo que estén haciendo. Como artista que puede ser realmente fácil de mirar alrededor en línea y simplemente realmente se abruma por lo que todo el mundo está produciendo. Hay tanto trabajo hermoso en el mundo y me puede dejar rápidamente sintiendo que no hay lugar para mí o no soy lo suficientemente bueno y cosas así. Quiero animarte a que tal vez apagues la computadora o simplemente dejes de mirar alrededor y empezar a buscar dentro y crear lo que está cerca de tu corazón y el resultado final será único y realmente especial. A continuación, quiero discutir lo importante que es crear tu propio estilo de firma. importante un estilo de firma. Si buscas hacer una carrera a partir del diseño de patrones de superficie, idealmente querrías que cualquiera que esté familiarizado con tu trabajo pueda reconocerlo al instante si lo ven en el mundo. Pondré un par de ejemplos de algunas personas que creo realmente exhiben un excelente estilo de firma en los enlaces de abajo este video. Recuerdo cuando era temprano que crear un estilo de firma es algo que realmente me persiguió porque no sabía cuál era mi estilo de firma y no fue hasta que empecé a crear patrón tras patrón que yo siento como si mi estilo de firma comenzara a mostrar a través. Estoy hablando tal vez de 50 a 100 patrones en cuando realmente tenía las técnicas abajo y estaba empezando a diseñar desde mi corazón, es cuando mi estilo de firma se mostró a través y ni siquiera era algo que yo sabía lo que iba a ser en el principio. Si así te sientes ahora mismo que no sabes realmente cuál es tu estilo de firma, solo te animo a que dejes de pensar en ello y solo comiences a diseñar, empieza a bosquejar y te prometo que a medida que desarrollas tus habilidades y crear más y más patrones que tu estilo de firma realmente va a mostrar a través. Esta es otra razón realmente importante para tomarte tu tiempo en las primeras etapas para hacer toneladas de patrones y no seas demasiado rápido para querer empezar a licenciar escribir lejos o adelantarte a ti mismo para nutrir realmente el tiempo que tú tiene que diseñar antes de tener aportaciones de tal vez directores de arte y personas así para simplemente diseñar intuitivamente, y te prometo que tu estilo de firma se mostrará a través. Sé tú mismo, todos los demás están tomados. nuevo, esto es realmente fácil empezar a mirar alrededor a otras personas en busca de estilos e ideas de firma, pero como dije, si solo miras dentro y comienzas diseñar intuitivamente entonces tu propio estilo de firma va a mostrar a través. Un libro que recientemente he rojo que acaba de golpear en este punto muy duro y muy bien es de Austin Kleon: Steal Like An Artist. Dice que nada es original. El que ha sido, es lo que será y lo que se hace es lo que se hará y no hay cosa nueva bajo el sol. Habla de que todo se ha hecho antes. Es solo un remix. Todo es un remix. Entonces un mal artista copia y un buen artista roba. Entonces lo que quiere decir con eso es que si te inspiras de varios lugares, tu resultado final va a ser algo completamente único y personal para ti. Donde puedes meterte en problemas es si comienzas a sacar inspiración de una sola fuente o muy pocas fuentes y entonces tu resultado final va a parecer que fue copiado del trabajo de otra persona. Falsificarlo hasta que lo logres. Me encanta esto. Nada de mí es original. Yo soy el esfuerzo combinado de todos los que he conocido. Por lo que inevitablemente, nuestro trabajo va a ser un poco de esfuerzo combinado de las otras cosas que hemos visto que amamos. Pero si tomas esta inspiración a la ligera y vuelves a lo que verdaderamente te inspira y dibujas intuitivamente. Entonces, como dije, tu resultado final realmente va a ser único. Por lo que te sugiero encarecidamente agarrar a Robar Like An Artist, realmente va a hacer mucho bien tu carrera y el alma de tu artista. No será fácil, pero valdrá la pena. Recuerdo sentirme realmente desalentada por aprender todo lo que hay dos aprender sobre el diseño de patrones de superficie cuando quería ser diseñadora y no fue fácil. Tardó mucho tiempo. Tomó meses de arduo trabajo, pero es posible y simplemente no puedo ni empezar a decirte cuánto vale la pena. Por lo que quiero animarte a que realmente te sumerjas y pongas cuarto tu mejor esfuerzo en esta clase y trabajes muy duro y te prometo que valdrá la pena. Algo que está realmente cerca y ciervo a mi corazón está tomando el tiempo extra necesario para nutrir mi creatividad. A lo que quiero decir con eso es que muchas veces, sobre todo cuando tu carrera o tu trabajo depende de tu creatividad, puede ponerse bastante fácil quedar quemado con bastante rapidez. Entonces hay un par de cosas que me gusta hacer para nutrir mi creatividad y algunas de ellas son un poco tontas, pero funcionan para mí, así que quería compartirlas contigo. Mantener archivos de estilo. Estos han cambiado a lo largo de los años, pero ahora mismo para mí, parecen tableros de Pinterest generalmente secretos y aquí es donde puedo subir mis propias fotos o fijar cosas que he visto que me gustan, pero sigo con estilo archivos para ideas futuras o simplemente cosas que me gustan en general. Entonces cuando siento que soy un pozo seco, puedo referirme de nuevo a mis archivos de estilo para obtener algo de inspiración. No puedo expresar lo importante que es para mí personalmente trabajar en un espacio luminoso. He intentado trabajar en lugares oscuros y he vivido antes en un par de casas oscuras, pero mi trabajo siempre es mucho mejor cuando tengo luz solar natural que me rodea y guardo mi espacio agradable y luminoso. Entonces eso es lo que les animo a hacer es tratar de trabajar a la luz natural del día. Alejarse de la computadora puede ser realmente duro cuando parece que todo tu trabajo corresponde a una computadora pero, esta es otra razón por la que es tan bueno fuente de tu propia inspiración. Basta con levantarse de la computadora y salir o hacer algo más que realmente nutre tu creatividad. Mantén algo bonito en el sitio. Para mí, este suele ser un jarrón de flores. Lo guardo junto a mi escritorio y sólo me da una especie de soplo de heredero fresco. Mantén limpio tu espacio de trabajo. No hay nada como tratar de trabajar en un espacio realmente desordenado. Encuentro que si mis espacios desordenados que mi cerebro está desordenado demasiado así que limpia tu espacio de trabajo y mantenlo realmente organizado y eso despejará tu espacio de cabeza. Está bien, prepárate. Probablemente no asumías que te iba a hablar de prepararte por las mañanas, pero si trabajas desde casa, y si llevas mucho tiempo trabajando desde casa, probablemente sepas lo fácil que es quedarte en tu PJ está todo el día, y así hace mucho tiempo empecé a prepararme a primera hora de la mañana y a vestirme para el día y no puedo empezar a decirte qué tipo de impacto tuvo esto en mi trabajo. Me cepillan los dientes, me pongo la ropa, y me pongo la casa limpia para que no me moleste todo el día por mantenimiento personal o tareas de limpieza. Esto me hace sentir como si bien trabajo desde casa, estoy en una misión y soy profesional. Manténgase energizado. La gente se mantiene energizada a través de muchas maneras diferentes, ya sea como café o mucho sueño o ejercicio, té, agrietando una ventana, hay muchas cosas que puedes hacer para mantenerte energizado pero si te encuentras siendo perezoso, entonces sugiero levantarse y hacer algo para re-energizarse. Energía es igual a creatividad. Entonces antes de que terminemos este segmento y sigamos adelante, tengo un poco de tarea para ti. Para continuar en este curso, hay un par de cosas que necesitarás. Te sugiero hacer de 10 a 15 bocetos y te mostraré los míos al inicio del siguiente segmento. Esto va a estar rodeado de algo en la naturaleza que amas. Para este curso en particular, estoy haciendo un patrón floral. Definitivamente no tienes que usar flores sin embargo. Absolutamente cualquier cosa en la naturaleza que te inspire. Yo solo quiero que hagas de 10 a 15 bocetos simples a medianos complejos que podemos usar en tu patrón. Una fotografía colorida para hacer una paleta de colores desde. Entonces encuentra una de tus fotografías favoritas de las que realmente te gusten los colores y lo usaremos para agarrar una paleta de colores a partir de más adelante en este curso. A continuación, quiero que encuentres tres a cinco fotografías que has tomado de las que te gustaría sacar. Estos también deben estar centrados en tu tema de tu cosa favorita en la naturaleza. Entonces si necesitas ir a tomar un par de fotos entonces puedes hacer eso, o tal vez ya tienes algunas. Pero ven a clase con tres a cinco fotografías de las que estás listo para sacar. También quiero que escribas una palabra o una frase muy pequeña. En uno de los segmentos, voy a cubrir cómo convertir tu escritura a mano en un vector. Una simple palabra manuscrita, no vamos a usar necesariamente esto en el patrón de repetición a menos que quieras. Yo sí creo que sería divertido aprender para todos cómo llevar ahí la escritura a mano y convertirla en vector. Entonces nada para alargar, sólo algo sencillo. Esto puede ser lápiz, bolígrafo, pincel, marcador, lo que quieras. En este curso, quiero animarte a que realmente abras tu mente. No te preocupes por cuánto tienes que aprender. No te preocupes por lo que todos los demás están haciendo. Simplemente concéntrate realmente en ti mismo y abre tu mente porque sé que lo que hay dentro es verdaderamente hermoso. Entonces en el siguiente segmento vamos a empezar justo con nuestros bocetos y sé que van a pasar cosas increíbles. 13. Trabajar con bocetos: mejores prácticas para escanear e importar fotos: Ahora que hemos discutido el diseño de patrones de superficie y aprendido todas las herramientas esenciales en Adobe Illustrator, es hora de empezar a crear ilustraciones. Deberías venir al segmento con 10-15 bocetos, pero estás listo para trabajar en Illustrator para tu patrón. Vamos a empezar por repasar las mejores técnicas para escanear en tu ilustración, y también un par de otras formas en las que puedes meter tu trabajo a Illustrator en caso de que no tengas un escáner. Estos son los bocetos que he hecho para mi patrón para este curso, son solo bocetos a lápiz y papel. Voy a estar haciendo un patrón de repetición floral. Voy a abrir mi escáner aquí, y pueden ver mi primera página empezar a cargarse aquí. Para este escaneo, lo voy a dejar solo lápiz liso y papel, voy a trazar sobre esto en ilustrador, solo necesito usar esto como pauta. Voy a dejarlo igual que es excepto que quiero recortarlo un poco. Deberías poder dibujar una caja alrededor de esta sección en la que te gustaría escanear y esto sólo me va a ayudar a deshacerme de algunas de estas sombras y simplemente enfocarte en la obra de arte. Esto me queda bien, voy a escanear en blanco y negro. Siempre debes escanear en al menos 300 dpi y puedes ir más alto si quieres. Voy a escanear en una carpeta que ya he creado para los escaneos de Skillshare, y voy a dejar eso como JPEG y voy a dejar todo lo demás justo como está. Voy a seguir adelante y golpear “Scan”. Ahora si voy a mi carpeta, podemos ver ahí es skillshare scan aquí mismo. Te voy a mostrar un par de otras técnicas, mientras estamos en ello. Este siguiente escaneo es un boceto mío que hice con lápiz y papel, al igual que el anterior. Pero luego usando mi caja de luz, he vuelto sobre ella en un nuevo pedazo de papel con un bolígrafo de tinta realmente negro y una línea suave. Espero que con este boceto, no vaya a tener que trazar sobre en Illustrator y en su lugar, podré usar la función de seguimiento en vivo y usar estas ilustraciones tal como están. Voy a hacer lo mismo y mover mi caja aquí abajo. En cualquier momento que planees usar live trace, que vamos a entrar en los siguientes segmentos, es realmente importante no tener sombras en tu escaneo. Se puede decir que se pone un poco más oscuro por aquí, a veces son peores que otros, pero definitivamente quiero deshacerme de estas líneas aquí arriba porque eso va a afectar el rastro en vivo. Ahora, voy a jugar con algunos de estos ajustes por aquí. Todavía quiero hacer block y white 300 dpi, podría llevar esto hasta 600 dpi ya que vamos a usar live trace, todavía quiero guardarlo en el mismo lugar con el mismo formato. Pero bajo corrección de imagen, voy a ir a manual, y voy a reventar el brillo que ya se ve mucho mejor, subir el brillo y contraste hasta el final. Esto sólo va a recuperar realmente esa textura de papel y me dará una ilustración pura en blanco y negro. Esto me queda bien y le pegaré a “Scan”. Al igual que la última vez, puedo ir a asegurarme de que entrara bien en mi documento, y se ve bien. El siguiente escaneo que estoy trayendo va a ser similar al último, pero es un poco diferente en la forma en que lo construí, todavía quería mostrártelo. He jugado con la palabra néctar. Eso es lo que voy a nombrar mi patrón, y lo hice con un pincel en tinta negra, al que también enlazaré abajo este video. Voy a ir con este de aquí abajo, y voy a querer usar rastros en vivo en esto. De nuevo, voy a recortar todo lo que no sea sólo esta palabra, que voy a usar aquí abajo. De nuevo, va a ser realmente importante, este es mi cuaderno, va a ser realmente importante recortar estas sombras que se crean por el escaneo. Esto ya está configurado a partir de mi último escaneo, pero si estaba en ninguno, así es como se ve el escaneo original, y si bajo a manual de lo que voy a subir el brillo y el escaneo de contraste y a 600 dpi y blanco y negro, y seguir adelante y escanear esto también. Ya terminé con mi escáner, cerraré esto. La otra cosa que quería mostrarte fue por si no tienes un escáner, algunas opciones que tienes a tu disposición. Este es otro de mis bocetos. Acabo de tomar una foto de esto con mi iPhone y lo tengo conectado a Dropbox, así que se sube automáticamente a mi computadora, y en realidad tiendo a trabajar mucho así, sobre todo si no quiero usar live trace, soy va a poder entrar. Yo sólo quería estos dos elementos aquí mismo y voy a poder entrar y trazar sobre estos en Illustrator, esto va a funcionar muy bien desde mi foto de iPhone. También puedes subir el contraste y el brillo con esto usando una app, tal vez como Afterlight en tu teléfono, antes de subirla. También podrías intentar usar una aplicación de escaneo. Hay varias aplicaciones de escaneo que podrían darte resultados realmente bonitos en blanco y negro, similares a esto si quisieras intentar usar live trace. Pero definitivamente no va a ser tan bueno como un escaneo original, pero de todos modos para trazar fotos funcionan muy bien. A continuación, solo quiero abrir Illustrator y abrir un nuevo documento, lo llamaré sketches habilidocompartir, y solo quiero un tablero de arte, todo esto está bien, voy a golpear “Ok”. La forma más fácil de meterlos en mi documento es simplemente seleccionarlos y arrastrarlo y soltarlo al documento. Ahora, van a ser enormes, pero están resaltados en este momento. puede ver que son azules, solo voy a dejarlos seleccionados, presionar “S” en mi teclado para la herramienta de escala y manteniendo presionada la tecla “Shift”, solo bajarlos a un tamaño más manejable. Ahora estos son más pequeños porque son los escaneos, pueden traer esos arriba. Éste está al revés, voy a rotar eso. Ahora tenemos todos estos bocetos desde los que trabajar, a que vamos a meternos en el siguiente segmento. Te veré ahí. 14. Trabajar con bocetos: usar la herramienta de pincel de mancha y pluma: Tengo mi nuevo documento abierto con todos mis escaneos aquí dentro y voy a empezar a repasar estos para hacer ilustraciones a partir de ellos. Voy a empezar con este de aquí y sólo aumentar sus lados con la herramienta de báscula. Yo quiero bloquear esto en su lugar para que pueda dibujar un paseo sobre él y no preocuparme por agarrarlo mientras estoy trabajando. Voy a ir aquí a mis capas y puedo ver que esta es la que he seleccionado, así que sólo voy a bloquear esa capa por lo que ahora no puedo seleccionarla. Ahora, para este segmento, voy a estar usando mi tablet y pluma Wacom. Absolutamente puedes hacer esto con tu ratón, simplemente no va a ser tan suave o sentirte tan natural para ti pero puedes absolutamente hacer lo mismo con tu ratón. Si tienes una tablet Wacom, quiero mostrarte realmente rápido algunas opciones que tienes a tu disposición. Voy a usar la herramienta de pincel de blob para este primer escaneo y así debajo de la herramienta de pincel de blob, si hago doble clic consigo que aparezca el panel de herramientas de pincel de blob. Tengo un par de opciones aquí pero quiero cambiar el tamaño de mi pincel dependiendo de lo fuerte que presione hacia abajo en mi tablet. Voy a aumentar el tamaño aquí y también aumentar la variación, y esto va a ser dependiendo de lo duro que presione hacia abajo. También puedes cambiar el ángulo y la redondez pero esto es lo que encuentro que más uso y solo le da un poco más de un efecto pictórica, así que voy a seleccionar “Ok”. Ahora puedes ver que a medida que dibujo, si empiezo ligeramente y empiezo a empujar más y más duro mi trazo se hace cada vez más grande. Voy a acercarme a esta ilustración aquí mismo y seguir adelante y empezar. Voy a bajar el tamaño del pincel de blob usando la herramienta de soporte izquierdo y solo voy a empezar con esto ahí mismo, y simplemente empezar básicamente solo a rastrearlo con la herramienta de pincel de blob. Voy a volver y llenar estos en un poco más tarde o en tan sólo un segundo pero voy a pasar por rastreo sobre esto realmente rápido. Ahora, una cosa con la que me gusta tener cuidado son estos pequeños blurbs de aquí. Para mí como ilustrador, eso hace que parezca que he hecho ilustrador Herson con la herramienta de pincel blob y me gusta que se vea un poco más dibujado a mano. Una forma fácil de quitarlos realmente rápido es simplemente agarrar la herramienta suave y entrar y simplemente suavizarlos. De esa manera no es tan obvio que usáramos la herramienta de pincel de blob. Voy a seleccionar esto y sólo quiero rellenar estas hojas. La forma más rápida de hacerlo es con la herramienta de constructor de formas y puedo simplemente dibujar sobre ellos y hacer una forma. Yo voy a hacer lo mismo con este de aquí. Se puede ver que a medida que vario la presión en mi tableta Wacom, entonces mis líneas están consiguiendo pesos diferentes a ellos lo cual me gusta mucho. Con eso seleccionado, rellenaré estos también. Esto sólo va a ser algún eje y follaje y voy a esconder mis bordes. Puedo ver que necesito suavizar sólo un par de cositas aquí mismo. A veces no sigo mis bocetos exactamente, son solo ideas y realmente puedo expandirme sobre ellas una vez que entre aquí y haga lo que me apetezca hacer. Voy a alejarme y ver cuánto progreso estoy haciendo. Creo que entraré y haré esta flor a continuación. Algo de lo que quieres ser consciente mientras usas la herramienta de pincel de blob, y esto te volverá más natural más tarde abajo a medida que ilustras cada vez más, pero es cómo vas a colorear esto más adelante eso depende cómo podrías quiero ilustrarlo ahora. Porque sé que voy a llenar estas formas y esto de manera diferente, voy a simplemente saltarme a un color diferente porque quiero que sean dos objetos y quiero que sea un solo objeto sólido. Voy a cambiar el color de mi trazo. Usaré algo diferente como tal vez este color azul y de esa manera puedo acercar un poco aquí, entrar y casi dibujar justo encima del negro. También quiero volver y llenar el sombreado que había hecho con mi lápiz para solo darle un poco más de profundidad a pesar de que estoy haciendo algo de eso con la presión de mi pluma. Yo sólo voy a engrosar sólo un par de estas líneas para que replique un poco mejor mi boceto. Después de que nos sacamos todo dibujado es cuando me gusta entrar y realmente dar color a todos los motivos a la vez. Eso va a venir un poco más tarde en este segmento. Voy a alejarme y siempre puedes quitarte el boceto con el globo ocular por aquí solo para ver cómo vas. Sé que quiero hacer esto sólido, así que lo haré con esto. Creo que trabajaré en esto a continuación, y voy a querer hacer lo mismo. Quiero ilustrar las hojas y los tallos en un color y luego las flores en otro color. Voy a agarrar de nuevo este color azul tal vez y sólo entrar y hacer estos círculos en el medio, y otro color para los pétalos. Vamos a mandar esto a la parte de atrás para que el centro realmente se muestre a través. Estos tipos de aquí abajo son sólo divertidos y salvajes. Sé que quiero agarrar estos y llevarlos al frente y voy a colorear los pétalos más tarde pero voy a seguir adelante y hacer estos de una forma. Trabajaré en esto a continuación, y creo que voy a mantener todo esto de un solo color, así que lo voy a ilustrar todo en negro. Veamos qué sigue. Puedo usar la herramienta de lápiz para hacer estas pequeñas hojas, así que voy a presionar “P” en mi teclado y en realidad me gusta usar mejor el ratón para la herramienta de bolígrafo. Simplemente puedo hacer rápidamente estas pequeñas hojas con la herramienta de pluma. Como aprendimos antes, después de que caiga esta primera curva, necesito volver a hacer clic sobre ella para darme unos puntos de partida frescos para que pueda tomar la segunda curva en la dirección opuesta que es de la que quiere entrar. Esa es una forma de hacer rápidamente algunas hojas con la herramienta de bolígrafo. A ver qué más quiero de esta ilustración. Probablemente haga a este tipo realmente rápido porque es solo un pequeño axín lindo y no me va a tomar mucho tiempo hacer. Voy a zip a través de esto para colorearlo. Por supuesto que podrías colorear esto con el pincel de blob pero es mucho más rápido usar esa herramienta. Yo también quiero hacer esta flor aquí, trabajando boca abajo. Podría haber rotado mi boceto aquí pero esto va a estar bien. Por la forma en que sé que voy a querer colorear esto, quiero hacer el tallo en un color diferente. Podría incluso hacer un poco más grueso aquí arriba. Creo que quiero hacer esta flor aquí mismo y luego terminaré con este escaneo en particular. Voy a trazar sobre estos para que podamos colorearlos con un color diferente en un minuto. No voy a colorear ahora mismo en estos dardos pequeños que tengo en los pétalos porque creo que voy a entrar con la herramienta de borrador después de que llenemos estos y borremos esos bits. Eso es todo lo que quiero de esta hoja. Puedo desbloquearlo y tal vez simplemente ocultarlo, no necesariamente quiero borrarlo todavía. Pero voy a hacer la misma técnica para este escaneo aquí mismo y luego volveré a encontrarte para mostrarte un par de nuevas formas de ilustrar. Voy a seguir adelante y hacer esto y te veré de vuelta en tan solo un minuto. 15. Trabajar con bocetos: usar la herramienta Calco interactivo: De acuerdo, ya estoy de vuelta. Acabo de ilustrar este otro boceto de la misma manera que hice esto por aquí usando la herramienta Pincel Blob y así ya no necesito este escaneo pero en lugar de eliminarlo, solo lo voy a ocultar usando mi globo ocular por aquí en mi Panel Capas. Esto no parece mucho todavía pero voy a seleccionarlos todos y traerlos aquí para su uso posterior. A continuación, vamos a colorearlos en tan solo unos segmentos. Pero a continuación quiero mostrarles un poco sobre el uso de la herramienta Live Trace. Voy a traer el escaneo que rastreé usando mi Lightbox y este bolígrafo de tinta realmente negro. Después subimos el contraste y brillo a medida que lo escaneamos para que puedas ver que se ve realmente bien. Con esto seleccionado, voy a abrir el cuadro de diálogo Rastreo de imagen. Está por aquí en nuestra barra de herramientas, si construiste la mía de la misma manera, si no lo hiciste, entonces solo puedes subir a Ventana y asegurarte de que Image Trace esté comprobado. Casi siempre uso el mismo preset cada vez que hago esto. Hay varios diferentes entre los que puedes elegir para que puedas jugar con ellos pero personalmente siempre uso el logo en blanco y negro. Es más o menos siempre te va a decir que esto puede proceder despacio, acaba de decir, vale. Como puedes ver esto ya se ve bastante bien. Esto es vectorizado, ya no es un JPEG, pero puedo ver que estoy perdiendo un poco de la línea negra aquí. Para cambiar eso voy a subir mi umbral. Cuanto menor sea el umbral, menos contraste y cuanto mayor sea el umbral, más contraste. Necesito sacarlo un poco más pero se puede ver que las líneas se están volviendo más sólidas y más negras, como un poco más gruesas. Ahora parece que tengo líneas sólidas por todas partes. Creo que esto se ve bien. Ahora, si te encuentras bajo Avanzado, tienes la opción de si ignorar el blanco o no, así que no puedes decirlo ahora mismo porque mi tablero de arte como blanco, pero todo esto tiene un fondo blanco debajo de él. Si reviso Ignorar Blanco, entonces esto va a tener fondo translúcido que se ve a través de ella. Ahora bien, si te diste cuenta cuando golpeé eso, todas las líneas se pusieron un poco más negras o un poco más gruesas así que voy a bajar mi umbral sólo un poquito, para volver a la misma mirada que teníamos. Creo que eso es bueno. Para terminar este rastro de imagen, es necesario expandirlo. Amplía esto aquí arriba en tu barra de herramientas y puedes ver que lo ha convertido todo en vectores para mí. Ahora lo siguiente que necesito hacer es hacer clic derecho y desagrupar todo, así que ahora está desagrupado. Pero una cosa graciosa que hace el Illustrator es pesar de que este fondo lo revisamos Ignorar White, no es blanco se puede ver que no tiene trazo ni relleno pero sigue ahí. También está en todos estos pedacitos y piezas de aquí. Ver esto no tiene trazo ni relleno así que quiero deshacerme de esos. Voy a seleccionar uno de ellos, subir a seleccionar “Mismo”, “Color de relleno”, y luego simplemente presionar la tecla “Eliminar” para eliminarlos. Ahora tenemos simplemente ilustraciones realmente limpias. Voy a poder usar estos tal como son cuando empecemos a colorear. Esta es una gran opción si no quieres pasar tu tiempo usando la herramienta Pincel de blob para rastrear cosas. Sólo voy a seleccionarlo todo y traerlo aquí. Por lo general, así es como trabajo. Termino con varios motivos y luego los trazo todos a la vez, y luego los coloreo todos a la vez, y luego empiezo a construir patrones. Definitivamente no tienes que trabajar de esa manera si no quieres pero solo te estoy mostrando lo que hago. Yo quiero hacer lo mismo por este néctar, que pinté, y creo que va a ser bastante guay porque se puede ver la textura del pincel trazo y eso me gusta mucho. Voy a bajar y golpear de nuevo a “Blanco y Negro”. Creo que esto en realidad se ve bastante bien pero voy a reducir mi umbral y ver qué pasa. Porque si me quedara un poco de blanco mostrando a través, eso sería genial. No creo que vaya a pasar, lo voy a volver a subir a cerca de ahí mismo y todavía tiene este trazo pictérico, que me gusta. Voy a presionar “Ignorar Blanco” y expandirlo, desagruparlo, luego seleccionar solo el fondo y llegar al mismo color de relleno y presionar “Eliminar” en mi teclado. Esto está desagrupado ahora mismo, lo que significa que estos pedacitos están incluidos y sí quiero asegurarme de que todos permanezcan juntos. Voy a seleccionarlo todo y agruparlo de nuevo y necesito girarlo un poco. Un par de cosas que solo quiero limpiar aquí con la herramienta Smooth es justo este pequeño blip de ahí. Definitivamente quiero que parezca que ha sido pintado pero tal vez no del todo tantos pequeños blips. Creo que esto se ve bien. No voy a usar esto en mi patrón per say pero lo voy a usar para al menos titular mi dibujo con. Pero quería mostrarte cómo convertir tu escritura a mano en un vector y así pudiste superponer esto en una fotografía. Digamos que si eres blogger y quieres escribir encima de tus fotografías o algo así, así es como haces que eso suceda y definitivamente no tuviste que usar un pincel, podrías haber usado un bolígrafo de tinta negra igual que hicimos para el último boceto. Lo último que quiero mostrarte es solo usar la herramienta Brocha Blob de una manera un poco diferente. Para estos chicos, quiero entrar y dibujar justo estos dos elementos aquí, pero voy a capas mis trazos Blob Brush mientras dibujo para crear estos. Voy a bloquear este escaneo para que no tenga que preocuparme por agarrarlo. Entonces basta con acercar realmente de cerca este. Agarra mi herramienta Blob Brush golpeando “Shift” “B”, y voy a empezar a dibujar justo este primer segmento aquí. Simplemente colorearé esto con la herramienta Brocha Blob porque va a ser bastante rápido. De acuerdo, entonces a continuación quiero agarrar otro color, digamos este color rosa. Sólo entra y haz este círculo aquí mismo. Puedo colorear estos y si realmente rápido si solo aumento el tamaño de mi pincel blob. Yo quiero llevar los de vuelta detrás del tallo, así que voy a seleccionar los tres y usar la herramienta Command de soporte izquierdo, solo tengo que golpearlo una vez para recuperarlo. Entonces con todavía un color más, quiero entrar y dibujar sólo estos pequeños, es demasiado grande, sólo estos pequeños acentos justo aquí. Realmente no puedo ver pero creo que fue algo así allá abajo. Puedes moverlo a un lado y mirar. Sí, creo que eso está bastante cerca. No voy a tener que volver y colorear estos más tarde porque lo estoy haciendo ahora mismo. Podría empezar con estos esta vez para que realmente pueda ver lo que estoy haciendo. Entonces agarraré el color acero para el tallo. Cuando utilizas la herramienta Brocha Blob, la razón por la que estoy haciendo esto en diferentes colores es que si viniera aquí y dibujara este círculo ahora, porque uso el mismo color, acabo de hacer este una forma grande, y así tienes que cambiar de color para mantener tus formas por separado ilustraciones, que es lo que yo quería. Ahora puedo agarrar estos durazno y usando la herramienta de soporte izquierdo Shift, llévalos todo el camino detrás de todos los demás acentos. Quiero entrar y simplemente suavizar un par de estos porque creo que parece que claramente usé la herramienta Brocha Blob. De acuerdo, y ahora quiero seleccionarlo todo y agruparlo para que no tenga que preocuparme por mantener juntos todos estos pedacitos y piezas. Puedo alejarme y no necesito que estos sean tan grandes, solo reduciré su tamaño y los traeré aquí, para que se hagan esos. Ahora vamos a pasar a colorear todas nuestras ilustraciones y vamos a empezar por crear una paleta de colores personalizada. Entonces los veré en el siguiente segmento con una fotografía que elegimos de la que queremos sacar colores. Te veré ahí. 16. Trabajar con bocetos: crear paletas de colores personalizadas: Vuelvo con mi mismo documento, pero he traído tres fotografías que he tomado de las que quiero sacar colores. Esto es suculento, esto somos sólo yo y mi esposo en un viaje por carretera pero me encantan, los tonos verdes y azules a lo largo de toda la fotografía, y luego este es un catálogo de Rose que estaba mirando recientemente. Entonces aquí es de donde voy a sacar mi historia de color. Lo primero que quiero hacer es simplemente seguir adelante y eliminar todos los colores que vienen en Illustrator y esta paleta que estaba usando antes. Entonces solo selecciono el primero y manteniendo presionada la tecla Mayús, subiré aquí, dejaré blanco y negro y solo arrastraré y soltaré todos estos a la basura. Lo siguiente es que quiero agarrar sólo una herramienta de rectángulo y empezar a dibujar un cuadrado o tal vez un rectángulo aquí abajo, y solo lo cambiaré a negro por ahora. Yo quiero hacer 10 de estos. Por lo que voy a arrastrar esto sobre mantener presionada la tecla de turno y soltar la tecla de opción para duplicar, y luego presionar “Comando D” para replicar la última acción. Entonces bajaré este tamaño solo un poquito y solo voy a empezar a tirar de colores desde aquí. Voy a golpear yo por la herramienta cuentagotas, y apenas empezar a agarrar un par de tonalidades diferentes de estas fotografías, como esa mejor. Por lo que esto puede consumir un poco de tiempo dependiendo de lo cerca que quieras llegar a exactamente lo que estás buscando, pero siempre puedes editar tus paletas de colores más adelante por el camino. Esto es sólo algo agradable para que empecemos. Entonces una cosa en la que quieres pensar cuando estás creando una paleta de colores es, quieres asegurarte de variar el contraste que tienes bastante. Entonces una ilustración, va a necesitar algunos contrastes, por lo que un más claro y algunos más oscuros, así como algunos neutros. Entonces tal vez un bonito color de piel, y creo que vendré y empezaré a agarrar unas rosas de estas rosas. Entonces siempre es agradable tener solo un color neutro real con el que trabajas. Por lo que siempre trabajo con un beige o blanco roto. Ese me queda bastante bien. Entonces para una paleta de colores, para un patrón, sobre todo para una colección de patrones, me gusta mantenerlo alrededor de 12-18 colores, tengo 10 aquí, y engaño un poco porque me adelanté y jalé algunos colores que quería usar también de mi libro de colores Paint-on. Entonces hablaré de paint-on por apenas un segundo. Definitivamente no tienes que tener un libro en color de Paint-on. Pero si esto es algo que quieres convertir en una carrera, entonces tener un libro en color de Paint-on va a ser realmente beneficioso, hacen uno para cada industria diferente. Por lo que realmente no usé el para tela, moda y hogar, se llama. También hacen uno para papel y artículos estacionarios, y esto es sólo el estándar de la industria para los colores. Entonces esta es la forma en que comunicas un color en particular a un molino, o algún productor, o tal vez a tu director de arte. Esta es una forma estandarizada de tirar de colores, también puedes ilustrar con colores Paint-on en Illustrator, y es una gran manera de simplemente voltear los colores y escoger algunos que te gusten. Entonces me he acercado bastante a un par de estos, pero creo que quiero añadir este marrón neutro y esta naranja, y podría simplemente cambiar esta tilde de de este verde azulado y este verde lima a esta mostaza, luego añadir en este gris oscuro. que los pueda eliminar, y esto me dará 13 colores con los que trabajar, lo cual creo que es bastante para un patrón. Entonces para convertir esto en una paleta de colores, y voy a seleccionar todos estos. Ven a nuevo grupo de colores. Pondré nombre a este patrón de haberes compartido y pegaré “Ok” y ahora puedes ver que tengo esta paleta de colores realmente bonita por aquí. Puedo seguir adelante y borrar lo que hay en mi tablero de arte así como mis fotografías. Si quiero guardar esto para poder usarlo en futuros documentos, ha salido al menú flyout, baja a guardar la biblioteca de muestras, y luego puedes guardar esto como quieras, y voy a golpear guardar, sigue adelante y selecciona De acuerdo, y entonces si fuera a abrir un nuevo documento, todo lo que tengo que hacer es ir a Open Swatch Library, patrón de participación de habilidades definido por el usuario, y una cosa que no te mostré antes es que digan que vas a estar trabajando con la misma paleta de colores durante mucho tiempo, digamos una semana o más a la vez. Entonces puedes hacer esto lo que se llama persistente, y así se abre con tu documento cada vez que abres un nuevo documento. Para que no tengas que pasar y abrir y cada vez. Entonces para hacer persistente esta paleta de colores, sales al menú desplegable y solo compruebas persistente. De esa manera si abro un nuevo documento, puedes ver que ya está aquí y todo lo que tienes que hacer es golpear la carpeta para añadirlo a tu panel de muestras. Entonces seguiré adelante y eliminaré estos documentos extra que acabo de crear. En el siguiente segmento, vamos a meternos directamente en colorear nuestros motivos. 17. Trabajar con bocetos: agregar color a las ilustraciones: Ahora que tenemos todos nuestros bocetos ilustrados en nuestra paleta de colores personalizada cargados en Adobe Illustrator, estamos listos para empezar a colorear nuestros motivos. Hay un par de formas de hacer esto por supuesto, ya que casi lo hay todo en Illustrator. Simplemente te voy a llevar a través de los medios para colorear y los diferentes caminos en el camino. Voy a agarrar esta flor para empezar y aumentar un poco su tamaño. Voy a golpear Command H para ocultar mis bordes, pesar de que todavía está seleccionado y venir y agarrar la herramienta de cubo de pintura, se llama Live Paint Bucket y el atajo de teclado para eso es K. Voy a empezar con verde para la base escuchar y apenas empezar a colorear en las hojas y diferentes elementos que quiero ser este color rosa. Haré el medio con un color diferente y tal vez esta parte muy central, crema. Entonces aquí es donde llegas a decidir si quieres que tu ilustración tenga un contorno, digamos este gris oscuro o algo así, o si quieres que no tenga contorno, que es una opción si seleccionas ninguno. Puedes entrar y simplemente agarrar el contorno y dejar que no tenga trazo. Yo puedo hacer lo mismo por esto ahí mismo. Creo que eso me gusta, por eso voy a ir. Si selecciono esto, se puede ver que debido a que utilizamos la herramienta Live Paint Bucket Tool está todo agrupado. Yo quiero ampliar esto para que ya no sea un efecto y también va a eliminar este trazo en blanco. Según lo tengo seleccionado, llegaré a Object, Expandir, seguir adelante y golpear OK y eso ha ampliado esta ilustración completa. Todavía está agrupado, así que si hago doble clic en él, solo puedo agarrar uno de estos elementos negros y como estoy en modo aislado, estos ya no son seleccionables. Puedo seleccionar uno de estos negros y llegar a Select, Same, Fill Color y cambiar todos esos bits negros a crema o cualquier color que elijas. Es realmente importante sacar todo el negro de tu ilustración. Elegí hacerlo este peso porque hay algunos pedacitos realmente diminutos que eran negros que vinieron a través. Si no obtienes el apagón de tu ilustración cuando vamos a recolorear nuestro trabajo más adelante, va a tener el negro como opción para desplazarse. A menos que quieras negro en tu documento final, lo mejor es seguir adelante y sacarlo todo ahora. Si hago doble clic, esto no está agrupado, así que lo seleccionaré todo y lo volveré a agrupar. Simplemente voy a mover los motivos hacia el lado izquierdo una vez que haya terminado de colorearlos. Esta primera etapa es realmente solo aplicar colores a nuestras ilustraciones la forma en que queremos que sean coloreadas pero siempre puedo volver atrás y realmente cambiar estos colores, realmente es simplemente más tarde. Pero al menos ya no es un contorno blanco y negro, está totalmente ilustrado y coloreado y lo hará más fácil más adelante. Voy a hacer estas hojas a granel a continuación. Agarra la herramienta Live Paint Cubo y esconde mis bordes. Voy a hacer que todos ellos se proyecten por ahora. Creo que quiero seguir adelante y colorear en la parte principal de las hojas. Voy a perder algunos de mis acentos aquí si estaban pegados, pero los que no estaban apegados son negros y puedo cambiar su color en tan solo un momento. Acerco para este. Si tengo estos seleccionados, todos están agrupados porque utilizamos la herramienta Live Paint Bucket. Si anulo la selección, puedes ver estas finas líneas y solo hace que sea una ilustración desordenada. Si sigo adelante y hago doble clic en estos al modo inter aislamiento y selecciono solo parte de verde, puedo llegar a Seleccionar, Mismo, Color de relleno y usando Modo Forma unir, hacer que todo el verde simplemente realmente bonito, verde simple objetos. Entonces puedo usar la misma técnica para agarrar negro y seleccionar el mismo, Color de relleno y cambiar todo el negro a un color diferente. Perdí un par de estos acentos, como dije, porque estaban conectados y así que solo voy a agarrar la herramienta de pincel de blob y simplemente añadirlos de nuevo, así que sólo algo realmente rápido aquí, solo para que se vean todos los mismo. Ahora, todavía están agrupados, pero extrañamente están agrupados porque estos están incluidos y todo el verde está agrupado. voy a desagrupar a todos y luego agruparlos de nuevo de la manera que quiero que sean para que cuando empiece a trabajar en mi patrón, todos tengan sentido. Yo sólo los juntaré todos aquí y los moveré a la izquierda. Siguiente Voy a trabajar en esta flor, estos pequeños acentos. Simplemente agarraré todos los acentos sólidos que tengo por aquí, podemos hacerlos al mismo tiempo. Este, probablemente éste, y éste. Estos ya están terminados, así que los sumaré por aquí a la izquierda. Puedo colorearlos todos a la vez, así que los seleccionaré y agarraré la herramienta Cubo de pintura. Yo sólo voy a empezar a agregar algo de color aleatorio a estos chicos sólo para conseguir algo de color en ellos. También puedes arrastrar cuando estés usando la herramienta Live Paint Bucket. Si no quieres hacer click individualmente en todas estas, puedes hacer click en una y mantener pulsado y arrastrar y redondear y las va a hacer todas a la vez, así que eso es bonito, excepto que quiero que estas sean diferentes, así que voy a hacer eso. Ocultaré mis bordes y entraré en la flor central y apenas empezaré, voy a arrastrar estos, que también va a cambiar mi contorno. Pero eso está bien porque puedo deshacerla en tan solo un segundo. Entonces voy a quitarle el trazo en todos estos. Perfecto. Si tengo todo seleccionado, quiero ampliarlos. Golpea “OK” y luego todo se agrupa. Eso me va a permitir decir, entrar en este y aplicar el modo de forma unida. Este creo, solo porque me quité ese trazo, necesito suavizar solo un par de estas esquinas, así que voy a agarrar la Herramienta Smooth y solo entrar aquí y suavizar las cosas solo un poquito. Aquí mismo se puede decir que ese fue un trazo de pincel de blob y este de aquí, así que creo que esto se ve bastante bien. Voy a moverlos aquí a la izquierda y agrupar cosas que tiene sentido agruparlas como esta pequeña ilustración. Estas estrellas no necesitan agruparse juntas. Esto está bien. Estos deben agruparse y puedo ver que necesito suavizar un poco esto. Entonces de grueso quiero que mi flor se agrupe. Nos estamos acercando. Voy a pasar a esta flor a continuación. Simplemente puedo cambiar esto al color que quiero que sea, así que solo necesito usar la herramienta Live Paint Bucket quizá en la parte superior. Sólo puedo entrar y llenarlo rápidamente. Creo que por ahora voy a dejar el contorno verde porque creo que eso se ve bastante bonito. Si amplío esto, no voy a unir estos dos greens por si acaso después decidí cambiar eso a ningún golpe, pero los agruparé y lo moveré hacia la izquierda. Voy a trabajar en este tipo a continuación y creo que puedo seguir adelante y traer estos para trabajar al mismo tiempo. Acabo de seleccionar todo y empezar de nuevo con la herramienta Live Paint Bucket y ocultar mis bordes. Seguramente estás cansado de oírme decir eso, pero solo quiero que sepas por qué se van. La herramienta Live Paint Bucket básicamente choca cosas donde se cruzan los trazos, razón por la cual a veces se obtienen estos pedacitos de piezas, razón por la cual es importante expandirlas y luego unirlas de nuevo más adelante, es sólo una de las cosas divertidas que sucede con la herramienta Live Paint Bucket. Puedo decir que necesito volver y suavizar eso un poco más tarde. Entonces, vamos a ver, voy a colorear este el mismo que hice el otro tulipán porque creo que resultó bastante bonito. Entonces para estos chicos, creo que voy a colorear en los pétalos y después sólo asegurarme de que quiero dejar el contorno. Podría quitarme ese esbozo. A mí me gusta la forma en que se ve sin contorno solo en estos top también. Ya puedes ver aquí tengo algunos pedacitos sobrantes y quiero colorearlos en verde para que coincidan con el tallo. Creo que ya terminamos con esto, así que traeré mis bordes de vuelta y seguiré adelante y lo ampliaré. Vamos a tener sólo un poco de trabajo que hacer con estos tipos. Voy a seleccionar todo este verde y unir esos. Esta es una forma bonita. Entonces voy a hacer lo mismo con todo este verde. Yo sabía que tenía que sumar un par de bits verdes aquí al final. Por lo que quiero unir a esos a sólo una buena forma aquí. Esto puede decir que embuzco uno ahí mismo. Entonces por supuesto, este centro negro quedó todo picado a pedacitos así que quiero unir eso y este también, y todos estos bits rosados. Definitivamente una sensación de un poco de limpieza hasta hacer una vez que hayas terminado con la herramienta de cubo de pintura en vivo. Pero encontré que realmente es la mejor manera de colorearse las cosas. Simplemente se necesita un poco de limpieza añadida después. Ese se ve bien. Necesito suavizar sólo un par de cosas aquí. Piensa que eso es bueno, y luego necesito suavizar un par de cosas por aquí. Para poder utilizar la herramienta lisa, hay que tener seleccionado su objeto. Como puedes ver, estoy usando truco práctico. Ese Illustrator tiene donde si mantienes presionado el Muque Option y haces clic, te llevará de vuelta a la última tecla de flecha que estás usando. Se puede ver si mantengo presionada Comando, me lleva de vuelta a la flecha negra y puedo seleccionar esta Next Pebble y luego empezar a suavizar esa hacia fuera. Si solo voy a escribir por aquí y empiezo a intentar suavizar, no está pasando porque no tengo este seleccionado, así que necesito seleccionarlo y luego empezar a suavizarlo. Creo que todo esto se ve bastante bien. Ir a desagrupar estos objetos sólidos y luego volver y agruparlos de la manera que los quiero agrupados, y puede hacerlos un poco más pequeños y moverlos por aquí a la izquierda. Lo último que tengo que hacer es colorear este conjunto de flores aquí, y voy a colorearlas todas igual. Se va a pasar bastante rápido. Agarré la herramienta de cubo de pintura en vivo y esconderé mis bordes y apenas empezaré a cambiar todo el negro a verde. Entonces voy a cambiar todos estos elementos florales a naranja. Ya veo que todavía tengo algunos pedacitos negros donde estos se cruzan, así que voy a volver a entrar y asegurarme de que me metan todos esos coloreados. Entonces creo que voy a dejar en claro mis contornos. Yo quiero cambiar todo lo que es negro a un color diferente, pero puedo hacerlo en un solo swoop después de ampliar esta ilustración, así que los voy a dejar en blanco por ahora. Ya veo que necesito limpiar un par de cosas más. Esta pequeña pieza negra necesita ser verde. Creo que desde que dejé en claro mis contornos, llegué a volver atrás y cambiar esto a verde ahora. Entonces ni siquiera estoy realmente seguro de por qué algo de esto es melocotón, solo esa superposición me ha estropeado. Yo quiero que sean negros para que pueda cambiar el color en tan solo un segundo. Creo que eso se ve bastante limpio. Voy a seguir adelante y ampliarlo, haga doble clic al modo inter aislamiento. Entonces solo puedo seleccionar todo lo que es verde porque sé que aquí tengo varios bits verdes. Simplemente los uniré a todos usando el modo forma. Entonces puedo seleccionar todos los bits negros y colorearlos, tal vez este color azulado. Puedo ver que tengo aquí un esbozo que quería salir, debería unirlos. Creo que esto se ve bastante bien. Otra cosa que quiero hacer es agregar un acento dos estas hojas. No quiero que sea color, solo quiero borrarlo básicamente. Voy a agarrar la herramienta de borrador golpeando Shift E y entrando y solo llevarme algo de esto. Al igual que antes, puedo hacer doble clic aquí y cambiar el tamaño a un sensible a la presión, subir el tamaño y subir la variación aquí. De esa manera, todos mis trazos no tendrán el mismo ancho en todo el camino. Esto sólo va a agregar un poco de carácter a estas hojas aquí. Siempre que elijo un fondo para mi patrón, se va a mostrar a través. Por último, quiero entrar y suavizar cualquier cosa que se necesite suavizar. Yo quiero suavizar esto. Impresionante. Aquí mismo, queremos suavizar ese pequeño blip. Puedo ver que no me unió eso. Déjame ver qué está pasando con este de aquí. Esos necesitan unirse para hacer una sola forma. Entonces puedo suavizar un poco esto. Creo que esto se ve bastante bien. Necesito desagruparlos y luego agruparlos de nuevo en el pesaje que quiero, así que todas las flores que quiero agruparlas. Solo estoy golpeando al Comando G en mi teclado para agrupar estos. Ahora puedo moverlos a todos por la izquierda también. Tengo un muy buen comienzo en las ilustraciones para empezar a construir un ancho de patrón. Antes de construir nuestro patrón en los siguientes dos segmentos, quiero mostrarles cómo ilustrar a partir de fotografías y cómo ilustrar desde directamente con un Illustrator. Entonces finalmente juntaremos nuestro patrón repetitivo. 18. Trabajar con fotografías: calcar y usar calcos interactivos: Ahora que hemos aprendido a ilustrar a partir de nuestros bocetos y este siguiente segmento, quiero mostrarles cómo ilustrar a partir de fotografías. Aquí es donde lo dejamos con nuestras ilustraciones esbozadas. Quiero abrir un nuevo documento golpeando comando en. Titularé esto trabajando a partir de fotografías. Todo lo demás aquí está bien, y le pegaré bien. Tengo un par de fotografías ya que acabo de guardar en mi escritorio y solo agarraré las dos y las arrastraré y las soltaré en mi documento. Ahí están bastante grandes, así que los voy a escalar hacia abajo. Existen dos formas de trabajar a partir de las fotografías. Literalmente se puede trazar sobre ellos como si fueran un boceto de bolígrafo y papel. Entonces también puedes usar la herramienta de traza en vivo para ilustrarlos también. Voy a empezar con este y utilizar la herramienta de rastreo en vivo. También quiero sólo reiterar. Ya hablamos un poco de esto, pero reiteramos la importancia de utilizar tus propias fotografías para estos dos proyectos. Si alguna vez ilustras a partir de una fotografía, realmente debes estar seguro de que es una que te has llevado tú mismo. No se quiere copiar el trabajo de nadie más ni trazar sobre las fotografías de nadie más. Esta es una gran oportunidad para agarrar tu cámara y salir afuera. Este me acabo de llevar con mi iPhone de una flor. Verás en un momento por qué esto es tan importante. Pero si vas a usar la función de seguimiento en vivo, es realmente importante fotografiar tu objeto sobre un fondo en blanco sólido. Por qué tiende a funcionar mejor para mí. Pero esta fotografía no viviría muy bien rastro porque va a recoger todos estos colores extra para el resultado terminado. Cuando estés fotografiando un objeto, solo asegúrate de sostenerlo contra algo que sea realmente contrastado y de color sólido. Con esta foto de flor seleccionada, voy a venir y abrir mi cuadro de diálogo de traza en vivo. Ahora, no voy a usar el preajuste en blanco y negro para esto. En cambio, voy a elegir ya sea 3, 6 o 16 colores. De verdad depende de tu misión con este rastro en vivo. Si lo estás poniendo en, di como una ilustración de tarjeta, y realmente no importa cuántos colores uses entonces tú 16 colores o tal vez incluso más. Pero si lo vas a poner en un patrón repetitivo, donde vas a necesitar usar un número menor de colores para toda la ilustración. Quieres escoger algo que sea menos, digamos que tres están entre tres o seis. Entonces voy a empezar con tres y golpear Ok y solo ver qué tipo de resultado nos da esto. Este resultado en realidad es bastante cool y me gusta. Este tercer color, la flor sólo se ilustra en dos colores. Entonces la tercera es retomada por el fondo, razón por la que se puede ver una foto como esta no produciría un muy buen resultado porque tomaría muchos colores para el fondo. Voy a seguir adelante y cambiar esto a cinco colores. Voy a golpear cinco y tab, y va a rehacer esta ilustración con cinco colores. Ya creo que eso se ve mucho mejor. Está realmente coloreado maravillosamente. Yo me voy a quedar con esto. Voy a golpear expandir, lo que convierte esto en vectores. Puedo seguir adelante y eliminar el fondo, selecciono el mismo, rellenar color, y eliminar ese fondo. En realidad quiero dejar eso, así que solo dejaré esto. Vamos a traer esto con nuestras otras ilustraciones y jugar con sus colores un poco más tarde. Pero por ahora, yo solo lo voy a seleccionar, agruparlo , y traerlo a un lado. A continuación, quiero mostrarles cómo utilizar una fotografía para trazar sobre. A veces esto te puede dar una oportunidad realmente única. Si no puedes averiguar cómo dibujar algo, puedes encontrarlo en la naturaleza, tomarlo una fotografía y terminar traza sobre él. Voy a hacer esto un poco más grande, traerlo al centro. Yo quiero cerrarlo para que no lo esté agarrando a medida que lo repaso. Voy a acercar mucho al centro de estas filas aquí y empezar a rastrearlo usando la herramienta de pincel de blob. Estoy usando mi way cam, agarraré la herramienta de pincel blob al golpear turno B y apenas empezar, creo que quiero hacerlo en negro para que sea realmente fácil de ver y solo empiezo a repasar los detalles más finos de esta rosa. Normalmente quiero asegurarme de que todos mis caminos se conecten. Si puedes ver, también quiero asegurarme de que traigo el trazo del pincel blob lo suficientemente lejos en donde hace una bonita esquina justo ahí. Te mostraré lo que quiero decir con este. Si solo dejo ir aquí mismo, entonces se puede ver esto simplemente no se ve como un punto realmente genial ahí mismo. No pasa todo el tiempo, pero traté de ser consciente de traerlo todo el camino, pero no demasiado lejos en eso saca el otro lado. Esta es una manera realmente interesante de empezar a mirar también a la naturaleza, porque si me sentara a dibujar una rosa, probablemente no comenzaría con este centro tan intrincado y oscuro. Pero de hecho, crecen de esta manera. sé, es solo una manera interesante de tomar un descanso de tus bocetos de bolígrafo y papel y mirar las cosas con un par de ojos frescos. Voy a alejarme y sólo seguir dando vueltas por estos pétalos más grandes. Ahora por supuesto, no tienes que rastrear nada exactamente a menos que quieras. Si quieres agregar pétalos o cambiar la dirección de algunas cosas, entonces puedes hacerlo absolutamente. Esta es otra instancia en la que estamos usando una tablet webcam simplemente realmente hace que tu trabajo sea realmente divertido y rápido porque no tengo que preocuparme por intentar arrastrar el ratón sobre estas áreas tan perfectamente. Creo que también quiero solo tal vez agarrar esta hoja aquí y agregarla. Voy a tratar de dejar el tallo para que cuando lo coloree, pueda mantener vacíos mis contornos. A lo mejor añadir este también. Si escondo mi fotografía, puedo ver lo que tenemos aquí y sé que voy a querer entrar y suavizar un par de estas áreas como aquí mismo, fui demasiado lejos. Tan solo para que esta ilustración sea un poco más suave. Saca algunos de estos baches que obviamente fueron creados por la forma en que lo dibujé. Creo que no lo he mencionado, pero para moverte por tu documento, puedes ver que aquí tengo la herramienta de mano, sólo tienes que acceder a eso manteniendo presionada la barra espaciadora de tu teclado. Después puedes usar la mano para moverte por tu documento e inspeccionarlo cuando te acerques. Es especialmente útil. Creo que nos vemos bastante bien. Voy a alejarme y voy a llevar ambas ilustraciones a nuestro documento anterior, donde están nuestros bocetos. Pondré a este tipo aquí por ahora. Quiero colorear esta rosa de la misma manera que hice mis bocetos usando la herramienta de cubo de pintura viva. Creo que voy a empezar con un color más claro y luego irradié con estas rosas. Algo así. Puedo aguantar esto por el resto de ellos. Agarra verde para las hojas. Entonces quiero cambiar todos mis contornos a ningún relleno. No estoy seguro si me gusta lo irradiado, pero lo dejaremos justo ahí por ahora. Voy a seleccionarlo y asegurarme de que lo amplíe todo. Eso me va a dar sólo una ilustración realmente bonita. Quiero entrar y asegurarme de que uní todas las almohadillas verdes o en realidad vamos a ver. Sí, creo que voy a unir todas las almohadillas verdes. De esa manera tenemos esta bonita rosa. Voy a traer nuestra flor traza en vivo muy rápido y solo quiero ver cómo va a funcionar con nuestra paleta de colores. Con esta seleccionada, voy a ocultar sus bordes y llegar a la herramienta de arte de re-color. Yo solo quiero pasar por algunas de nuestras opciones de color por aquí. Selecciono el primer grupo y si tuviera múltiples muestras de color, todos aparecerían aquí, pero yo sólo tengo la. Cambiaré aleatoriamente el orden de color de estos solo para ver cómo va a quedar esto una vez que lo consigamos convertir en nuestra paleta de colores. Creo que va a quedar realmente bien. Me encanta lo que está pasando ahí. Podría incluso dejarlo coloreado así por ahora. Voy a pegarle Ok. Eso es todo por ilustrar a partir de fotografías. A continuación, quiero discutir ilustrar desde directamente dentro del ilustrador. Entonces comenzaremos a construir patrones. 19. Trabajar con Illustrator: usar efectos y la herramienta de Pincel rociador: Ocasionalmente, quieres trabajar en patrones son ilustraciones directamente con un ilustrador sin tener que bosquejar primero o usar tu tablet webcam para trazar o algo por el estilo. Te estoy mostrando ahora un par de ejemplos de patrones que he construido directamente desde dentro de ilustrador, para que puedas tener una mejor idea de cuándo y por qué querrías hacer esto. Hay un par de cosas que Illustrator proporciona que lo hacen un poco más fácil y eso es lo que quiero mostrarles en este segmento. Por supuesto, la forma más fácil de empezar a dibujar, con un ilustrador es con las herramientas geométricas por aquí debajo de este menú desplegable de la herramienta Rectángulo, así que voy a empezar con una herramienta de elipse y manteniendo pulsada la tecla Mayús. Yo sólo voy a empezar a dibujar un círculo. Ahora, quiero que nuestra paleta de colores esté aquí, y no creo que la haya hecho persistente todavía, así que bajaré y la tiraré, así podremos empezar a usar para estas ilustraciones también. Creo que te he mostrado esto en una lección anterior, pero solo quiero volver atrás sobre algunos efectos que podemos hacer, digamos a un círculo. Si vienes bajo el menú de efectos, puedes ir a la tienda y transformarte y elegir entre cualquiera de estos, para empezar a jugar. Pero mi favorito es Ruffin, así que si golpeo, “Preview” solo puedo bajar esto un poco a donde simplemente no es un círculo perfecto. Puedes elegir si quieres que sea de esquina o suave y pegue “Ok” una vez que estés feliz. Ahora igual que antes, quiero asegurarme de ampliar esta ilustración, para que sea solo una forma. Esto hace que, haciendo como puntos [inaudibles] o acentos sea un poco agradable, no tenías que venir aquí con la Herramienta Pluma todo el camino, y sólo se ve un poco más dibujado a mano, y así que si yo hiciera una fila de estos, Yo entraría y rotaría algunos de ellos, para que no parezcan réplicas exactas, y entonces puedes construir rápidamente algo que se vea un poco más dibujado a mano. Voy a eliminar estos y dibujar otro círculo de la misma manera y mostrarte algo llamado la Herramienta de Warp. La herramienta de urdimbre está por aquí debajo de la herramienta Ancho, y la puedes encontrar aquí mismo. El atajo de teclado para eso es cambiar a R, y esto sólo va a permitir que vengas a dibujar, estoy sosteniendo el ratón hacia abajo, y dibujando hacia adentro. Esto sólo te va a permitir deformar las cosas sólo un poquito a la vez, para que no sean tan perfectas. Por supuesto que esto es, tengo que estar a un círculo, podría ser a tu propia ilustración, o lo que tienes tú. A continuación quiero presentarles algo llamado la Herramienta Pulverizador Símbolo. El Pulverizador de Símbolos está aquí en tu barra de herramientas y el atajo de teclado para eso es S. Para poder usar la Herramienta Pulverizador de Símbolos, necesitas tener un símbolo que quieras usar. Para poder llegar a esa ventana, necesitamos subir a la ventana y asegurarnos de que haya símbolos laterales de casilla de verificación. Illustrator viene con algunos símbolos estándar ya aquí, pero creo que quiero hacer mi propio símbolo, así que te voy a mostrar eso realmente rápido. Voy a agarrar la herramienta Polígono y hacer un triángulo, y luego quiero usar la herramienta Warp para que no sea tan perfecta. Como tal vez sí dibujé esto con un bolígrafo y papel y luego escanearlo otra vez algo así. Entonces para agregar esto, todo lo que tienes que hacer es arrastrarlo y soltarlo hasta el panel de símbolos, te dará la opción de nombrarlo. Se quiere asegurarse de que el tipo es gráfico y todo lo demás está bien, así que le pegaré a “Ok”. Entonces puedo eliminar esto y no necesito el círculo, también traer esto por aquí, y ahora cuando agarro la Herramienta Pulverizador Símbolo, solo puedo mantener pulsado el ratón y empezar a rociar triángulos alrededor. Si elimino esto y hago doble clic en el panel Herramienta Pulverizador de símbolos. Yo contiene el diámetro, tal vez más pequeño, y cambiar la intensidad también, así que eso fue mucho. Yo quiero cambiar la intensidad a tal vez tres, y puedo dejar todo esto sin embargo, puedes jugar con ella si quieres. Ahora, cuando rocío, se puede ver que hay mucho más lejos el uno del otro. Creo que quiero hacer este símbolo un poco más pequeño, así que voy a sacarlo del panel, hacerlo más pequeño, y luego arrastrarlo y soltarlo de nuevo, solo le pegaré a “Ok”. Entonces cuando agarro la HERRAMIENTA Pulverizador Símbolo, puedo dibujar varios de estos alrededor. A la siguiente herramienta se le va a llamar el símbolo Shifter Tool, solo puedo entrar y empezar a mover estos alrededor sólo un poquito a la vez. The Symbol Sizer Tool te va a permitir cambiar el tamaño de algunos de ellos, así que si solo hago click apenas en algunos de ellos son si hago esto más pequeño, puedo tener un poco más de control, si mantienes la tecla de opción, hace lo contrario efecto que los hace más pequeños, esta es una forma realmente rápida de conseguir que pasen muchos tamaños diferentes al mismo tiempo. El Pulverizador de Símbolo va a permitir que solo apuntes estos en diferentes direcciones, lo que podría dar un bonito efecto, como confeti o algo así, y eso suele ser todo lo que uso fuera del Pulverizador de Símbolo Menú de herramientas. Se puede ver que muy rápidamente tomamos un triángulo estándar e hicimos algunos efectos divertidos con él. Una última cosa sobre la que quiero arpa es que esto es un efecto, así que después de que estés contento con él, quieres ampliarlo, y me gusta ampliarlo una vez más, así que solo consigo los triángulos con sus con sus formas, de supuesto que están agrupados. Puedes desagruparlos si quieres moverlos ahora independientemente el uno del otro. Esa es una forma divertida de empezar a hacer gráficos de esa manera también. A continuación, les voy a mostrar un par de texturas a través de pinceles y archivos de texturas. Te voy a mostrar eso en el siguiente segmento. 20. Trabajar con Illustrator: agregar texturas y usar pinceles: Otra gran forma de agregar carácter a tus ilustraciones directamente con un Illustrator, es usar texturas prefabricadas y pinceles de textura. Puedes hacerlos tú mismo, pero siempre me resulta más fácil dejar que alguien más haga esa parte por mí. Entonces te voy a mostrar un par de mis favoritos. Este se llama kit de vextura número 1, está en Creative Market y es de Gerren Lamson. Es sólo $4, una vez que lo descargues, obtienes los archivos the.AI y los archivos.EPS entregados directamente a ti. Entonces voy a estar usando este hoy, así como el RVC Vector Brushpack Bundle de Ryan-Clark. Este es un pack de pinceles que también se entrega derecho a ti y son $10. Puedes encontrar ambos en Creative Market y yo también voy a enlazar con ellos debajo de este video. Voy a saltar a mi buscador aquí y ya tengo el kit de vectores tirado hacia arriba. Voy a agarrar las versiones de IA de estos y solo haga doble clic sobre ellos para abrirlas. Así se van a ver las texturas. Se puede ver que tenemos varios diferentes entre los que elegir. Acabo de encontrar que estas son texturas hechas a mano de alta calidad. Voy a empezar con este. Todo lo que voy a hacer es copiarlo y pegarlo a nuestras ilustraciones. Oculto mis bordes para que veamos lo que estoy haciendo. Al cambiar sus colores, se puede ver que podría simplemente empezar a agregar algo de textura agradable a nuestro patrón general y se podría enviar a la parte posterior o capas en la parte delantera. Déjame agarrar otro aquí. Algo que podríamos hacer con una textura por toda la superficie, tal vez solo coja unas cuantas de estas copias y las pegue por aquí. Simplemente lo colocaré justo encima de mi pequeño elemento de hoja aquí y cambiaré su color. Quita este azul. Una forma de trabajar con esto es hacer una máscara de recorte y luego usar la herramienta de recorte para eliminar todas estas alejadas. Entonces voy a hacer una copia de esto golpeando al mando C, mando F para traerlo al frente y luego arreglarlo y llevarlo todo el camino al frente. Ahora bien, si lo selecciono y la textura detrás de ella, puedo golpear el comando 7 para hacer una máscara de recorte. Debajo de nuestras herramientas pathfinder, usa el botón de recorte para recortar todo lo que estaba tendido sobre los bordes aquí. Entonces eso va a borrar mi máscara de recorte y eliminar todos estos bordes alejados, y eso sólo le da una textura agradable a la hoja que tenemos pasando aquí. Entonces eso es todo y te mostraré cómo usar texturas. También quiero mostrarte cómo usar pinceles de textura. Para subir el panel de pinceles, ven a Ventana y asegúrate de que haya una marca de verificación al lado de los pinceles. Illustrator viene con algunos estándar pero si vienes al menú de flores y vas a Abrir biblioteca de pinceles, podrás ver todos tus pinceles guardados. Tengo el RVC brushpack 01 guardado aquí mismo. Eso va a traer arriba el paquete de pinceles que compré en Creative Market. Ahora, aún no hemos usado la herramienta de pincel en Illustrator, el atajo de teclado para eso es B. Si solo lo uso por sí mismo, crea algo similar al pincel blob, pero si selecciono uno de mis pinceles de más aquí y empieza a dibujar, entonces va a empezar a usar el pincel del pack que instalamos. Estas son texturas realmente bonitas con las que puedes jugar en tus ilustraciones. Creo que quiero usar este. Entonces voy a agarrar este y sólo bajar aquí y sólo empezar a dibujar aquí arriba arriba de esta hoja de aquí. Ahora, si quieres hacer esto más grande o más pequeño, es solo un trazo, y puedes cambiar el peso del trazo aquí en el panel de trazos. Si lo subes lo va a hacer más grande, y si lo bajas lo va a hacer mucho más pequeño. Voy a probar tal vez 0.5. Esto solo le da algo de textura añadida al costado de esta hoja aquí. Una vez que hayas dibujado tu trazo, puedes pasar por las opciones aquí igual que fueron mis colores en tu panel de muestras. En realidad me gusta este, pero creo que me gusta el con el que empezamos. Entonces voy a llevar esto hasta tal vez 0.8. Yo quiero hacer lo mismo que hice con este pero primero, necesito ampliar esto para que ya no sea un trazo y me da todo acceso a todas estas pequeñas ilustraciones. Me acerco a objeto expandir apariencia. A ver, desagrupe esto. Yo sólo quiero esta parte aquí abajo. Puedo hacer una copia de ella y traerla al frente y usarlo para hacer una máscara de recorte de estos. Una vez más, utiliza la herramienta de recorte para eliminar todo lo que estaba desprendiendo los bordes. Eso nos acaba de dar algo realmente agradable textura añadida a la hoja. Es una forma muy divertida de jugar con texturas y pinceles, que hay una oferta interminable de online y también puedes descubrir cómo hacer las tuyas, lo cual también es divertido. Entonces eso es todo y te mostraré solo un vistazo rápido de texturas y pinceles en Illustrator. A continuación, estamos listos para hacer nuestros patrones repetitivos. Entonces te veré aquí en pocos minutos. 21. ¡A construir patrones! Crea un patrón repetitivo simple: Estamos de vuelta ahora en el segmento final de esta clase de habilidad compartida, y estamos listos para empezar a aprender cómo construir patrones técnicos de repetición en Adobe Illustrator. Quiero primero prefaciar esto con solo decirte que todo este curso se basa en cómo personalmente diseño y construyo patrones. Todo el mundo lo hace un poco diferente y probablemente te encuentres haciéndolo un poco diferente también. Hay muchas formas de construir patrones e Illustrator incluso tiene una función de construcción de patrones integrada justo en él. Pero te voy a mostrar mi forma favorita de construir patrones. Ojalá, realmente lo disfrutarás también. Primero he tomado mis ilustraciones y simplemente las recoloreé un poco para darme una paleta de colores más neutra. Se puede hacer lo mismo. Acabo de seleccionarlos todos y me acerqué a la herramienta de trabajo de recolor, y empecé a pasar por algunas opciones que tenía desplazándome por esta vía y acabo de aterrizar en una que me gustaba un poco más. Probablemente va a seguir cambiando a medida que salgo. Antes de empezar a construir el patrón que voy a construir para este curso, solo quiero presentarles la idea de un patrón simple de repetición. Simplemente usando estas tres simples ilustraciones aquí mismo. Tan solo para que te hagas la idea de cómo vas a construir un patrón técnico de repetición. Voy a cambiar el color de estos a este verde lima. Voy a empezar con un rectángulo. No tiene que ser cuadrado. Puede ser cualquier rectángulo o cuadrado, pero voy a hacer el mío 400 píxeles de ancho por 400 píxeles de alto. tuyo puede ser el mismo o puede ser más ancho de lo que es más alto o viceversa. Voy a enviarlo a la parte de atrás y cambiar su color a crema. Básicamente, cuando construyes un patrón, la idea simple es que todo lo que hay en el eje izquierdo necesita para coincidir con todo en el eje derecho y todo lo que está en la parte superior tiene que coincidir con la parte inferior. Todo en el medio puede ser como quieras que sea. Te voy a mostrar cómo voy a hacer eso. Voy a hacerlos un poco más grandes para que podamos hacer esto con bastante rapidez. sólo arrastrar y soltar con el opt y la tecla hacia abajo. Voy a llenar estos rápidamente y rotarlos también para que no todos tengan el mismo aspecto. Quiero empezar primero por tener alguna superposición en la esquina izquierda y luego también voy a seguir adelante y construir en algunos que se superpongan también a este top. Esto va a ser sólo un patrón realmente simple, pero sólo va a introducirte la idea de cómo hacer un patrón de construcción. Ahora tengo algunos a través del eje izquierdo y a través de la parte superior. Lo que quiero hacer es seleccionar todo lo que cruza por la izquierda, pero no por la plaza misma. Voy a hacer una copia del mismo golpeando el comando C y el comando F para pegarlo al frente. Ya hay dos copias ahí. Voy a hacer clic derecho y bajar a Transformar Move. Ahora, sé que mi cuadrado, tiene 400 píxeles de ancho por 400 píxeles de alto. Quiero mover esto exactamente 400 píxeles a la derecha y cero arriba y abajo y seleccionaré Ok. Yo quiero hacer lo mismo con todo lo que cruza la cima. Copia y pega, baja a Transformar y Mover. Yo quería moverme a cero a través de este tiempo. Vertical es un poco al revés en lo que pensarías. Negativo mueve las ilustraciones hacia arriba y positivo la mueve hacia abajo. Por lo que 400 positivos, lo moveremos hacia abajo hasta el fondo. Ahora todos mis bordes son iguales. Puedo trabajar en sólo llenar algunas ilustraciones aquí en medio. Incluso puedo hacer algunos más pequeños y más grandes. Simplemente no se puede cambiar nada que esté atravesando un eje y si lo haces, dices que quería mover éste, necesito asegurarme de que también seleccione éste para que los mueva juntos, lo cual los mantendrá exactamente 400 píxeles de ancho, que está bien. Pero tienen que juntarse. Voy a ir con esto y vamos a seguir adelante y hacer un patrón a partir de esto. La clave para hacer patrón repetido es que hay que tener una caja detrás de tu ilustración que sea idéntica a la repetición. Esto es lo que define el límite para la repetición. La forma más fácil de hacer esto es seleccionar tu fondo y copiarlo y pegarlo a la espalda golpeando el comando C, comando B y no tiene que tener trazo ni relleno. Entonces dale eso sin golpe y sin relleno. Ahora bien, no muevas ninguno de ellos en este punto. Si incluso se convierten en un píxel apagado, vas a tener una línea en tu patrón. Pero mientras estén justo encima uno del otro, estarás bien. Selecciona todo lo que quieras en tu patrón. Todo lo que tienes que hacer es arrastrarlo y soltarlo a tu panel de muestras. Ahora puedo dibujar un cuadrado o un rectángulo y llenarlo con el patrón que acabamos de crear. Como puedes ver, se repite sin problemas. Ahora puedo reducir el tamaño. Si hago clic derecho y bajamos para transformar y escalar, puedo desmarcar objetos de transferencia y esto sólo va a transformar el patrón. Puedo transformar la escala a tal vez 50 por ciento. Realmente puedo ver la repetición y asegurarme de que efectivamente no haya vacíos. Ahora si ves una línea de pelo igual a esta aquí, diminuta, diminuta, diminuta, esta no es una línea que realmente existe, es solo la forma en que el ilustrador representa los patrones. Esto es realmente diminuto. Si tienes una línea de un píxel, entonces vas a poder verla mucho más clara que ésta. Pero si acercas y alejas, verás que es realmente diminuto y a veces desaparecerá por completo. Es así como sabes que realmente no está ahí y nada que imprimas con esto no se va a imprimir con una línea en él. En este punto puedes recolorear esto usando la herramienta de arte recolor y simplemente pasear por algunas opciones que tienes aquí y luego si te encuentras con una que realmente te gusta, entonces solo puedes golpear Ok y seleccionar No. Va a seguir adelante y guardar el nuevo patrón para ti y el nuevo color que elegiste. Ahora tienes ambos disponibles. Esa es la sencillez de construir patrón de repetición. A continuación, quiero trabajar en construir los motivos que voy a usar en mi patrón y eso haremos en la siguiente lección de video. 22. ¡A construir patrones! Ilustra motivos para un patrón: Ahora que tengo todas mis ilustraciones coloreadas, estoy listo para construir motivos con el fin de construir mi patrón repetitivo. Esto es típicamente como trabajo como he mencionado antes, bosquejo, escaneo, ilustro el color, y luego empiezo a construir mis patrones. Pero para este patrón en particular, sé que quiero que tenga racimos de flores entrando y saliendo entre sí. Eso es lo que voy a construir ahora mismo antes de que me adelante demasiado con el edificio de patrones. Yo principalmente voy a mantener mis bordes ocultos aquí, y solo quiero que veas lo que me parece construir algunos motivos. Voy a estar cambiando un par de colores en el camino, una vez que se construya todo el patrón, entonces podremos empezar a cambiar sus colores una última vez. Yo sólo voy a estar agarrando elementos uno a la vez y traerlos sobre un cambio de tamaño los anidan juntos para que creen un look sin fisuras. Estaré usando las herramientas de rotación y reflexión, la herramienta de escala. No quiero ir demasiado rápido para perderte. Pero ya te he enseñado todos los atajos de teclado que estoy usando, y así creo que deberías poder seguir a medida que construyo estos diferentes cúmulos de motivos. Yo sólo voy intuitivamente aquí a ver qué va a funcionar el uno con el otro, lo que podría no funcionar. A lo mejor prueba esto aquí atrás. Otra cosa importante es trabajar con tus capas. Entonces si quiero crear un efecto de sombra de gota o algo así, este es el momento de hacerlo. En mi opinión, esta es solo la parte más divertida de los patrones de construcción es realmente decir cómo todos tus motivos se unen y empiezan a trabajar juntos. Voy a cambiar este color para que no tenga demasiado verde pasando ahí mismo, y quizá traiga esto aquí también. Creo que me gusta cómo se ve eso. Creo que usaré esta flor al lado para construir una idea con ellos. A lo mejor esta flor. Mucho de esto es solo colocación manual. Pequeños pedacitos de ella pueden cambiar más adelante, pero esto nos va a dar sólo un punto de partida realmente agradable para nuestro edificio de patrones. Voy a dejar a estos tipos aquí. Eso no se ve bien, así que tal vez yo haga esto, algo así. A mí me gusta cómo se ve eso. Voy a trabajar con esta flor que hicimos usando la herramienta de traza en vivo a continuación y añadir algunas hojas. Borro el tallo, no sé si te acuerdas, tenía un tallo que salía por aquí y simplemente no sentí que funcionara muy bien con lo que iba nuestro look and feel por lo que solo tomé la herramienta de borrador y lo borró realmente rápidamente. Creo que me gusta la dirección de que todo esto va y creo que construiré uno más usando este pequeño elemento de flor justo aquí. No creo que vaya a terminar usando todos estos, pero me gustaría usar algunos de ellos. Ya usé esto una vez, pero tal vez pueda simplemente traerlo aquí como otro pequeño acento. Creo que me gusta mucho la dirección que va esto, y estoy listo para empezar a construir un patrón con esto y ver a dónde nos lleva. Todas estas me quedan bien, excepto un par de cosas pasando con esta que quiero abordar y mostrarte cómo remediar. Debido a que estas ilustraciones no tienen trazo, se puede ver que mis elementos de piso detrás están asomando si no hay trazo. Para mí es sólo distraer a la vista y también podría ser problemático cuando entramos en la impresión con sangramientos de color y cosas así. Yo quiero mostrarles sólo la manera rápida y fácil que he encontrado para remediar eso. Voy a seleccionar justo esta flor principal aquí, déjame desagruparla. Voy a hacer una copia de ella y pegarla detrás golpeando “comando B.” Ahora hay dos copias ahí, y voy a cambiar la copia trasera a este color blanquecino y ocultar mis bordes. Voy a subir a recorridos de efecto y trayectoria de desplazamiento. Ahora si golpeo la vista previa, se puede ver lo que estamos buscando aquí. Voy a seleccionar menor en lugar de redondear y bajar esto a tal vez dos píxeles. Esto sólo nos da un contorno realmente agradable alrededor. Déjame ver cómo se ve el dos y medio. Creo que esto es un poco mejor. Voy a golpear “bien”, traer mis bordes de vuelta. Ahora puedes ver esto fue un efecto que se aplicó a la imagen trasera, así que lo que quiero hacer es ampliarlo. Ahora se puede ver que se trata de formas completas en ilustrador, pero hay un montón de ellas y se están superponiendo y realmente sólo necesito que sean uno. Por lo que voy a usar el pathfinder unen para solo hacer un buen contorno aquí. Si traigo esto aquí, se puede ver que es sólo un contorno sólido para esta flor. Planeo usar esta crema como fondo. Entonces ni siquiera vas a ver el contorno. Simplemente va a evitar que estos se drapeen por detrás y asomen a través. Ese es uno de mis trucos favoritos para delinear las cosas. No creo que tenga que hacerlo en ningún otro lugar, pero puede que tengas que hacerlo demasiado incluso todos tus motivos a veces. Podría darnos más a medida que entramos en la construcción de patrones. Voy a terminar este segmento de video e iniciar el siguiente con nuestro patrón. Te veré ahí. 23. ¡A construir patrones! Crea un patrón repetitivo más complejo: parte 1: Ahora que he coloreado todos mis motivos y los he agrupado de una manera que quiero usar en mi patrón, voy a empezar a construir mi patrón de repetición para la clase. Creo que he decidido que voy a hacer dos, sólo para poder mostrarles un par de maneras diferentes de que podría construir este patrón. Pero el primero que quiero hacer es solo un cúmulo de estos elementos florales que solo les tienen mucho movimiento y van de una dirección a otra. Lo primero que quiero hacer es crear mi fondo. Esto podría cambiar más tarde pero creo que quiero empezar con algo tal vez 800 píxeles de ancho por 400 píxeles de alto. Voy a seguir adelante y esconder mi tablero de arte, sólo para que tenga un espacio de trabajo limpio realmente agradable. El nombre de este patrón es néctar, así que lo mantendré aquí arriba para poder verlo. Estos son demasiado grandes para empezar a trabajar. Entonces voy a bajar bastante su talla. Yo sólo voy a empezar a estratificar estos orgánicamente a través de la frontera izquierda aquí. Voy a rotar este y traerlo así. Se puede ver ahora que tengo el fondo, del mismo color que el contorno que hicimos aquí, que simplemente desaparece pero le da un aspecto limpio realmente bonito. Creo que quiero que eso esté en la parte de atrás. Ya que sé que éste va a jugar un papel en donde necesito colocar éste, voy a seguir adelante y traerlo aquí abajo. Yo sólo voy a ir a transformarme, moverme y voy a decir 400. No lo copié y lo pegué primero, así que en este punto necesito solo decir copia y me hará una copia. De esa manera sé dónde colocar este otro elemento aquí mismo. Algo así va a funcionar bastante bien, creo. Entonces voy a trabajar en construir la parte superior de mi patrón. Creo que voy a romper esta ilustración porque siento que tengo ganas de tener algo que es tan alto, va a hacer que la repetición sea realmente obvia y que sea un patrón de rayas y eso no es realmente lo que voy a buscar. Yo quiero que este sea un cúmulo de flores que van de todas direcciones diferentes. Pero aún usaré estos bits a lo largo del patrón aquí. En este punto, voy a empezar a duplicar mi trabajo pero en lugar de simplemente duplicarlo exactamente, quiero rotarlo y reflejarlo y tal vez aumentar su escala, para que realmente le dé una sensación más orgánica. Voy a dejar agujeros como este a lo largo de mi patrón y voy a volver a entrar y llenar esos con elementos más pequeños, una vez que consiga los motivos grandes colocados. Sé que éste va a cruzar por aquí, así que seguiré adelante y solo copiaré todos estos que cruzaron la frontera. Sé que necesito moverlos 800 y voy a pegarle a “Copiar”. De esa manera puedo colocar uno justo aquí. Creo que tiene que ser bastante pequeño. A lo mejor algo así. Ahora voy a agarrar todo lo que cruza en la parte superior pero no necesito agarrar éste porque ya lo copié. Simplemente haré esos, transformaré y moveré esos al fondo, que son 400. De nuevo, le pegaré a “Copiar”. Ahora voy a empezar a construir en el espacio en blanco en el medio. Realmente no quiero que nada esté justo uno al lado del otro. Yo quiero que algunos de ellos vayan boca abajo, para que realmente pueda ser una impresión no direccional. Es decir, si termina en tela o algo así, entonces alguien no tendría que preocuparse de qué manera cortan la tela para hacer una prenda, decir o algo así. No estoy seguro si puedo colarme otra de estas dentro o no pero creo que terminó siendo mi favorita. Entonces voy a tratar de poner uno ahí y luego disfrazarlo un poco trayendo algunos más estos. Podría ser capaz de encajar este aquí mismo, sobre todo si hago doble clic y empiezo a mover un poco algunos de estos. No estoy apegado a mantener los motivos exactamente como son, sobre todo en este punto cuando realmente solo necesito empezar a llenar algún espacio negativo. Realmente no quiero que se superpongan, así que puedo entrar y simplemente moverlos un poco así y creo que necesito mover justo este así. Creo que se está juntando bastante bien. Tengo algunos hoyos que quiero llenar pero no creo que tenga espacio para llenarlos completamente con grandes ilustraciones, así que voy a empezar a romper estos aparte y sólo a añadir pedacitos y piezas por todas partes. Empezaré con éste. Si solo hago doble clic, me llevará al grupo aquí y solo puedo empezar a hacer copias de pequeñas ilustraciones para traer y empezar a llenar este espacio negativo. Simplemente cualquier cosa va cuando construyes patrones, constantemente te encontrarás sorprendido de lo que haces y lo que se te ocurre. Estos chiquitos serían muy agradables de tirar por ahí porque son tan pequeños. Simplemente pueden agregar movimiento alrededor. Necesito llenar este espacio. A lo mejor algo como esto puede traer esto y agregarle la hoja. Mucho de esto solo es arreglar y usar tus herramientas que ya conoces con el fin de realmente dar vida a tus ilustraciones. Este color azul no tiene suficiente contraste pero voy a trabajar en eso una vez que llegue a colorear este patrón una vez final. Estoy a salvo haciendo esto como lo soy, siempre y cuando no cruce ninguna de estas fronteras. Si sí cruzo una frontera, entonces todo lo que necesito hacer es asegurarme de replicarlo en el lado opuesto. A ver. Vamos a alejarnos. Nos estamos acercando. Necesito agregar algo aquí y aquí. A ver. Esto parece que está fuera de lugar, así que sólo lo moveré. A lo mejor agarrar a este pequeñito y traerlo aquí arriba. Hazlo más grande. Este es bonito también es solo pequeño y agrega algo de movimiento, así que espolvorelo alrededor a. A lo mejor necesito algunos por aquí para igualarlo. Creo que estamos en un buen punto de parada. Voy a construir este patrón y ver qué más podría necesitar. Voy a tomar el fondo, copiarlo y pegarlo a la espalda, darle trazo ni relleno, agarrar el patrón completo y arrastrarlo y soltarlo a mi panel de muestras. Puedo venir y dibujar una gran plaza para ver cómo se ve. Otra forma en que me gusta probar el patrón es simplemente desplazarme por algunas opciones de color diferentes. Esto sólo me va a permitir ver cómo está funcionando mi paleta de colores entre sí y si hay algo que realmente me sobresalga, eso es un pulgar dolorido que necesito volver atrás y editar. Realmente me gusta la forma en que se ve esto. Eso es bonito. Creo que te he mostrado esto pero di, me gustan mucho todos estos colores pero realmente no me gusta cómo este marrón y verde están jugando uno al lado del otro, así que puedes arrastrar y soltar estos colores como quieras. Entonces en lugar de marrón, tal vez el blanco se vería mejor ahí mismo. Yo sólo puedo arrastrar y soltar esos y ellos han cambiado de lugar. Yo sí creo que eso se ve mucho mejor. Simplemente puedes probar cosas de una a la vez así si quieres. Voy a jugar con opciones de color y finalizar dos de éstas para compartir con ustedes para el final de la clase. Te quiero mostrar otra manera que quiero hacer un patrón a partir de este cúmulo de flores y eso lo haré en el siguiente video. 24. ¡A construir patrones! Crea un patrón más complejo, parte 2: El modo final que pensé en hacer un patrón a partir de este conjunto particular de ilustraciones es como un ramo repetido. Yo he tomado los motivos que hice anteriormente. Se puede ver cómo se agrupan aquí. Ellos son lo mismo. Pero en lugar de dispersarlos al azar, construí este ramo a partir de ellos. Yo quiero hacer un patrón con este azulejo de ramo repetido, y te mostraré cómo hacer eso ahora mismo. Voy a seguir adelante y esconder mis mesas de trabajo y reducir significativamente el tamaño de esto. Voy a empezar con este patrón un poco diferente, en lugar de establecer primero mi caja de límites, voy a hacer eso último. Voy a esconder mis bordes y sólo tomar esta ilustración y empezar a duplicarla. Estoy presionando la tecla Mayús y la tecla Opción para duplicar eso, y voy a presionar “Comando D” para replicar esa acción. A continuación, voy a seleccionar los tres y arrastrarlos y soltarlos a la derecha. Creo que los quiero anidar en como media gota. Pero más que esto, quiero que el centro se refleje alrededor de sí mismo, así que voy a seleccionar “O” en mi teclado y mantener presionada la tecla Mayús para reflejar eso perfectamente. Creo que están anidando muy bien, así que lo siguiente que necesito hacer es solo traer este último aquí para anidarlo y arrastrarlo y soltarlo. Ya puedes ver un patrón repetitivo, no necesitas hacer esto más que solo con un azulejo de tres. Voy a globalizar ahora mi caja de repetición y luego perfeccionarla. Voy a agarrar la herramienta Rectángulo y voy a mirar el centro de esta flor, de ahí a ésta, y volver a esta porque sé que esa es mi repetición o que se convertirá en mi repetición. Si dejo caer esto, seguiré adelante y le daré este color y lo enviaré a la parte de atrás. Ahora estos píxeles van a ser bastante específicos con decimales y solo quiero redondearlos. Voy a hacer click fuera de este llavero que limita el ancho y la altura, para que pueda entrar lo que quiera. Voy a hacer esto 325 por 210. Esa es mi nueva caja de repetición, lo que significa que estas ya no son perfectas, pero puedo hacerlas fácilmente. Todo lo que necesito hacer es eliminar todo lo que cruza esta frontera y volver a recogerlo por ahí. Voy a copiarlo y pegarlo delante, transformarlo, y moverlo 325 píxeles a la derecha. Como pueden ver, ni siquiera los necesito aquí abajo porque no están tocando el recuadro delimitador repetido en absoluto, y ahora, solo necesito borrar cualquiera de estos y volver a copiarlo también. Copiaré este y lo moveré, vamos a ver, sube 200, que es negativo 210 y copia eso. Ahora tengo todo eso perfecto y puedo copiar y pegar mi fondo a la espalda, no darle trazo ni relleno. Adelante y agarremos. Yo quiero agarrar todo. Arrástrelo hasta mi panel de muestras. Ahora puedo ver cómo se va a ver este patrón, que creo que me gusta mucho. Jugaré un poco con los colores. Eso es tan bonito. Yo me voy a quedar en esa y luego seguir jugando un poco también. Puedes ver cómo usar la herramienta de arte recolor es realmente divertido y solo te puede tomar horas pasando por diferentes opciones de color. Eso es realmente divertido y divertido ver cómo tus ilustraciones cobran vida con color. Es así como construir patrones repetitivos. 25. ¡A construir patrones! Ajusta patrones y guarda como . JPEG o .PNG: Ahora que hemos creado algunos patrones, quiero mostrarles rápidamente cómo ajustar los patrones y guardarlos para la web. He aterrizado en dos colores diferentes con los que estoy contento por los dos patrones que hice. Acabo de hacer cuadrados y los llené con ellos aquí. Lo que quiero hacer es seguir adelante y seleccionarlos a ambos, copiarlos pulsando “Comando C” y abrir un nuevo documento pulsando “Comando N”. Yo quiero que este sea el tamaño estándar de un trozo de papel, así que ya está configurado para eso, que es letra que mide 8,5 pulgadas por 11 pulgadas de alto. Voy a dejar todos mis ajustes como si estuvieran en hit “Ok”. Voy a pegar estos sobre golpeando “Comando B”. Quiero llenar el cuadrado con mi patrón, así puedo arrastrar y soltar un rectángulo aquí, o simplemente puedo hacer clic en la esquina derecha y escribir en 8.5 pulgadas por 11 pulgadas. Simplemente agarraré la herramienta cuentagotas pulsando “I” en mi teclado y llenaré el primero con este patrón. Yo quiero mostrarte cómo hacer algunos ajustes, particularmente para cuando estás subiendo tus trabajos de curso a la página del proyecto del estudiante. Cuando subas tu trabajo, quiero que subas imágenes que sean lo suficientemente grandes para que veamos tu obra, pero lo suficientemente pequeñas para que veamos la repetición. Creo que esto es demasiado pequeño, así que voy a hacer clic derecho con él seleccionado, bajar a Transformar y golpear “Escala”. Ahora si anulo la selección de objetos transformados, entonces solo empezaré a transformar el patrón en su interior. Voy a llevar esto hasta 200 por ciento y tal vez sólo un poco más 210 por ciento. Creo que esto se ve bastante bien. Voy a seleccionar, Ok, y guardar esto como un JPEG usando la función save for web. Yo uso tanto esto que uso el atajo de teclado para ello, pero es bastante largo. Es 'Command Shift Option S. Si cancelo fuera de esto, también puedes ir al archivo, guardar para web y ahí está tu atajo de teclado, Comando Shift Option S. Esto va a abrir este cuadro de diálogo y puedes ver que lo para ahorrar en 612 por 792 píxeles, que es el tamaño estándar de una hoja de papel, y aquí tienes algunas opciones. En primer lugar, puedes ver esta línea de cabello que Illustrator renderiza usando el patrón, por lo que está configurado para escribir optimizado en este momento. Voy a cambiar eso por arte optimizado y verás que desaparece. A continuación, puedes elegir si lo guardas como JPEG o PNG. Puedes guardarlo como tampoco. Si lo guardas como JPEG, subiría la calidad al 90 o al 100 por ciento. Voy a llevar la mía hasta un 100 por ciento por esto. Todo lo demás se ve bien, así que voy a darle a “Guardar”. Ahora guardaré esto bajo cuota de habilidad como patrón número 1. Yo quiero hacer lo mismo para esta versión azul pulsando “I” en mi teclado y seleccionándolo. Ahora, quiero hacerlo más grande, así que iré Transformar en Escala. Esto se ve bastante bien, pero con éste, es más obvio que está apagado centrado. Para centrarlo, voy a ir a Transformar y luego Moverse. Ahora salta a un número aleatorio aquí, así que voy a volver a ponerlo en cero. Con mi ratón en la vista horizontal, solo puedo desplazarme con el ratón hasta conseguir esa columna central en línea con el centro. Entonces puedo desplazarme en la vertical para hacer lo mismo y centrar las cosas. No tienes que hacer esto, pero sólo hace que se vea un poco más bonito. Otra cosa que quiero mostrarte es que si quieres poner tu nombre aquí como marca de agua, puedes hacerlo también. Tengo el mío ya copiado, así que lo voy a pegar por aquí y reducir su tamaño. Tienes un par de opciones aquí, déjame esconder mis bordes. Puedes ocultarlo en tu ilustración como si pudiera poner la mía aquí mismo para ésta, y luego alejas y haces una copia de ésta. Para este en el que acabamos de trabajar, no hay un gran lugar para que me lo cole, así que probablemente lo pondría por aquí en la esquina, y luego usando la herramienta de rectángulo redondeado o algo así, solo trae un poco de blip para ello aquí. Por supuesto este es del mismo color, así que necesito cambiar su color. Entonces si quiero hacer de esto una mesa de arte, solo puedo seleccionar el rectángulo, copiarlo y pegarlo al frente y llegar a las mesas de trabajo objeto convertir a mesas de trabajo. Se puede hacer eso usando cualquier cuadrado o rectángulo y que acaba de crear otro tablero de arte. Si golpeo el atajo de teclado para, guarde para web, se puede ver que ahora tengo mi nombre en este patrón. Esa es una buena idea cuando estás compartiendo tu trabajo en la web. Por supuesto, no tienes que hacerlo y lo único que diría de eso es tratar de que sea lo menos distraído posible. Sólo porque si tienes una marca de agua, toda tu ilustración, es realmente distrayente, y a la gente como yo que son bloggers les cuesta usar imágenes como esa, y sí quieres promover el compartir, solo quieres también asegurarse de que se dé el debido crédito. Necesito guardar este realmente rápido. Voy a seleccionarlo y presionar “Comando Shift Option S”. Ya está guardado en arte optimizado y todos mis ajustes se recuerdan, así que voy a golpear “Guardar” y guardar esto como patrón 2. De esa manera, si bajo a mi Finder y jalo estos hacia arriba, solo puedo abrirlos y puedes ver que son bonitos JPEG, guardados para la web para que puedas subirlos al instante. Para tus proyectos estudiantiles, yo o tomaría una captura de pantalla o guardaría tus imágenes, así. Acompáñame en el siguiente y último segmento donde hablamos de los siguientes pasos para el diseño de patrones de superficie y tu proyecto para este curso. 26. Diseño de patrones de superficie: patron final y siguientes pasos: En este último segmento, solo quiero repasar algunas reflexiones clave, mostrarte mi colección de patrones finalizada y hablar de los siguientes pasos. En primer lugar este son mis patrones finalizados. Nombré a mi néctar patrón. Estas son solo algunas de las formas de color que se me ocurrió para este patrón en particular. Por supuesto, hice dos versiones, pero definitivamente no tienes que hacer eso. Me acabo de llevar un poco. Estoy muy contento con el resultado terminado y no puedo esperar a usarlos. A continuación, quiero hablar de tu proyecto estudiantil. Para esta clase, espero que todos participen y suban proyectos estudiantiles. Por supuesto, tu tarea es crear un patrón repetitivo que se inspira en tu cosa o cosas favoritas en la naturaleza. Un proyecto de estudiante terminado debe incluir tus inspiraciones de la naturaleza. Esto puede ser fotografías que hayas tomado o lo que sea que hayas decidido construir tu patrón alrededor. Un tablero de moodboard o un tablero de inspiración. Esto puede ser una captura de pantalla de un tablero de inspiración digital o puede ser una fotografía de un tablero de inspiración física. También debes subir tus bocetos solo para que podamos ver de qué estás trabajando y cómo se ven tus bocetos. También debes subir una imagen de tu paleta de colores. Las capturas de pantalla funcionan muy bien para esto y no tienes que usar una fotografía para reunir tu paleta de colores. Pero si sí asegúrate de incluir la fotografía también. A continuación, después de ilustrar tus bocetos, sube foto de los motivos que has ilustrado y coloreado, pero aún no has puesto en un patrón repetitivo. Por último, quieres subir tu patrón de repetición final. A continuación, solo quiero hacerle saber que va a haber un reto de diseño para este curso. Voy a anunciar esto en la próxima semana, así que mantén los ojos abiertos en los anuncios estudiantiles. Esta va a ser una forma muy divertida para que todos nos involucremos en hacer patrones. También quiero que sepas que estaré debutando un curso de seguimiento a este llamado Surface Pen design 2.0 en algún momento de marzo de 2015. En este curso de seguimiento, vamos a aprender a crear patrones repetitivos para una colección. Vamos a diseñar toda una colección de patrones repetitivos y hablar de cómo iniciar tu carrera como diseñador de patrones de superficie. Vamos a repasar por qué es importante tener un portafolio, cómo aplicar nuestros patrones a los productos y realmente empezar a darse cuenta en la industria. Si esto es algo de lo que te has enamorado y te gustaría saber más sobre comenzar una carrera como diseñador de patrones de superficie, mantén el ojo afuera para el anuncio de este próximo curso, y espero verte ahí. Un par de pensamientos finales antes de que terminemos clase. No estoy seguro si recuerdas durante el inicio mismo de este curso en el primer segmento, te mostré la línea de tiempo. Había alrededor de un segmento de seis meses donde había decidido que quería ser diseñador de patrones de superficie. Entonces pasaron seis meses y de hecho no había hecho nada para acercarme a mi sueño. Me encanta esta cita de Vincent van Gogh que dice, “las grandes cosas se hacen por una serie de pequeñas cosas reunidas”. Al final de ese seis meses donde me había dado cuenta de que no había hecho nada, decidí que necesitaba hacer una cosa cada día, moviéndome hacia la dirección de mis metas, no importa lo pequeña o lo grande que fuera esa cosa. Pasé más de un año haciendo esto. Cierto, a fin de año, había hecho grandes avances hacia mi objetivo de ser diseñador. Algunos días estaba tomando un curso de Adobe Illustrator. Si has visto este video hoy, puedes tachar tu que hacer de hacer una cosa pequeña. Otros días estaba firmando. Otros días se estaba contactando con empresas, haciendo llamadas telefónicas de seguimiento, construyendo una página en mi cartera. Yo solo quiero animarte a que empieces a hacer, no importa cuál sea tu sueño creativo, empieza a hacer una cosa cada día en esfuerzos por ir allí. Todavía practico esto hasta el día de hoy. Mis sueños siempre están evolucionando, pero aún trato de hacer una cosa hacia mi próximo gran objetivo. duda mata más sueños de los que el fracaso nunca lo hará. Por favor, no se olvide de esto. Trata de no dudar de ti mismo. Si realmente pones tu mejor esfuerzo, entonces sé que no vas a fallar. Muchas veces, es tan aterrador simplemente empezar a trabajar en un sueño que nunca lo hacemos en primer lugar. Yo quiero animarte a que solo olvides tu duda y sigas tu sueño. Por último, Siempre parece imposible hasta que se hace. Te prometo que si comienzas a hacer una cosa cada día, pronto te despertarás y habremos logrado cosas masivas que antes no parecían que sean siquiera posibles. Estoy tan contenta de que tomaras este curso. No puedo esperar a ver lo que creas. Si quieres mantenerte en contacto y obtener más bondad digital, espero que consideres unirte a la membresía Roost Tribe, es una membresía premium a mi blog. Estoy ofreciendo a todos los que toman este curso un mes gratis. Si vas a goinghometoroost.com/primer-mes-free. Se puede obtener un mes gratis. En la membresía se incluyen boletines semanales que contienen tutoriales de Adobe Illustrator, imprimibles, artículos exclusivos de expertos de la industria, ilustraciones y imágenes prediseñadas, patrones repetitivos, y artículos digitales, recetas, y mucho más. La comunidad es una cosa muy divertida de la que formar parte. Todos nos conectamos entre sí. Es un grupo creativo realmente solidario del que formar parte. Podrás aprender más en mi página web y cómo mantenerte en contacto conmigo en redes sociales encima en mi blog, goinghometoroost.com. Te veré ahí. Adiós.